STEP´S EL CORTE DE LO ABSURDO
LA MODA Y SU EVOLUCIÓN
ARTE EN ECUADOR
CARTA DE LA EDITORA
La moda es uno de los lenguajes más poderosos que tenemos para expresarnos. En cada prenda, en cada imagen y en cada idea, existe una narrativa que conecta al individuo con su identidad, su entorno y su tiempo. STEP’S nace con el propósito de ser un puente entre esas historias y quienes desean descubrirlas.
En esta edición, presentamos un universo editorial donde la moda se encuentra con el arte y la cultura contemporánea. Desde reflexiones sobre la historia del vestir y la evolución del empoderamiento femenino, hasta propuestas creativas inspiradas en la concha Spondylus, pasando por un recorrido visual cargado de sensibilidad y estilo. También destacamos eventos y expresiones artísticas que posicionan a Ecuador en el mapa del diseño y la creatividad internacional.
STEP’S celebra la visión, la autenticidad y la fuerza que impulsa a la moda a evolucionar. Nuestro compromiso es ofrecer contenido que inspire, que conecte y que deje huella en quienes lo leen.
Gracias por acompañarnos en este camino editorial que apenas comienza. Cada página está construida con dedicación, estética y propósito.
Bienvenidos a STEP’S.
Aquí, cada paso cuenta.
Atentamente, Nicole Pilatasig
Directora General
Giuliana Freire
Directora Creativa y de Styling
ORO ROJO: LA CONEXIÓN
ENTRE LA HISTORIA Y LA EMOCIÓN HUMANA.
La pasarela se ilumina como un amanecer sobre el mar. En medio del silencio expectante, emerge Oro Rojo, una colección que honra el poder ritual del Spondylus, aquel “oro de los Andes” La presentación inicia con una atmósfera cálida y misteriosa, donde el rojo profundo y los destellos naranjas dominan el paisaje visual, como brasas que respiran .
Es el anuncio de un legado que despierta.
Las modelos avanzan con firmeza, evocando el flujo del océano y la fuerza femenina de la costa ecuatoriana. Cada prenda revela texturas que recuerdan la rugosidad del molusco y sus estrías llenas de historia. Los accesorios reinterpretan las antiguas ofrendas marinas, ahora transformadas en símbolos de orgullo cultural.
Modelo: Nicole Pilatasig
Fotografía: Fabricio Pilatasig
ANATOMÍA DE LA PERDIDA
QUITO FASHION WEEK 2025.
Más que desfiles, la Quito Fashion Week es una celebración del arte, la cultura y la moda, un espacio vibrante que conecta a la industria con ideas y tendencias globales.
Inicia la edición 2025 del Quito Fashion Week en la capital ecuatoriana con la promesa de consolidar a Quito como un nuevo epicentro de la moda latinoamericana. Del 27 de noviembre al 3 de diciembre, se llevará a cabo la segunda edición de este evento, que busca reunir diseñadores nacionales e internacionales y ofrecer una plataforma de visibilidad para el talento regional.
Durante estos siete días, la agenda incluye desfiles, pop-ups, conferencias y conversatorios. Los desfiles principales se realizarán entre el 28 y el 30 de noviembre en la sede de la Fortaleza D.I.S., un espacio cultural recientemente habilitado para la creatividad y el diseño; mientras que la inauguración oficial será en la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo el 27 de noviembre con una charla magistral y un cóctel de bienvenida.
Esta edición convoca a más de 50 diseñadores nacionales e internacionales, quienes presentarán más de 300 looks a lo largo de las pasarelas.
Se desarrollarán pasarelas, conferencias, conversatorios, entre otros eventos como la charla magistral de Jorge Duque, José Fortaleza, Fabrizio Celleri y Claudia Zuleta sobre el panorama de la moda.
Durante el Quito Fashion Week 2025 llegan diseñadores de renombre internacional como Jorge Duque (Colombia), Custo Barcelona (España), Desirée de León (Guatemala), Anabel López (Corea del Sur), Alfredo Martínez (México) y Giovanny Lo Presti (Suiza).
Ellos compartirán pasarela con reconocidos creadores ecuatorianos como Fabrizio Celleri, Milu Espinoza, Jessica Velasco entre otros consagrados de la moda, además de diseñadores emergentes provenientes de la Sierra, Costa y Oriente.
El Quito Fashion Week es el evento anual donde creatividad e innovación se dan cita. Diseñadores de renombre y nuevos talentos presentan colecciones que marcan el futuro de la moda, mientras que charlas, conversatorios y capacitaciones exclusivas enriquecen la experiencia.
El Quito Fashion week, es una vitrina para los diseñadores ecuatorianos, quienes brillan con sus propuestas auténticas y llenas de identidad.
CORTE DE LO ABSURDO
En la pasarela de la Fashion Week de París, la colección
Abisal Otoño-Invierno 2025
La firma de Giuliana Freire que se reinventa sin perder su esencia. Esta temporada, Abisal nos lleva a un viaje submarino, inspirado en la concha spondylus, fusionada con su característica estética neogótica. Las piezas muestran volúmenes amplios, como si emergieran de las profundidades marinas, evocando la forma curvada de la concha. Los tejidos interactúan con la luz: superficies opacas y relieves recuerdan la textura rugosa del molusco, mientras paneles transparentes revelan una fragilidad hipnótica, manteniendo la identidad audaz de la marca.
El equilibrio entre lo delicado y lo estructural habla de una propuesta que no solo viste, sino que construye. Abisal no se limita a reproducir una idea, sino que transforma el detalle natural en un elemento arquitectónico, convirtiendo la colección en una metáfora de resistencia y vulnerabilidad. Con Corte de lo absurdo, Abisal consolida su comunicación como un acto poético: una moda que no solo se ve, sino que se siente. Al explorar lo orgánico desde una perspectiva casi etérea, reafirma su estatus como creadora de discursos.
LA DECADENCIA DEL ARTE
Modelo: Giuliana Freire
Fotografía: Nicole Anchundia
ECUADOR ARTÍSTICO SIN LÍMITES: FRANZ
DEL CASTILLO Y SU MAPA ILUSTRADO.
El arte contemporáneo en Ecuador se caracteriza por su diversidad y exploración de nuevas formas de expresión. Los artistas contemporáneos ecuatorianos abordan una amplia gama de temas, desde la identidad cultural hasta las problemáticas sociales y medioambientales. El arte conceptual, la performance, pintura y escultura son algunas de las formas de arte contemporáneo que han ganado reconocimiento en Ecuador. Un claro ejemplo de ello es el artista ecuatoriano Franz del Castillo mostró su obra en la Av. Amazonas, en Quito. Dibujó templos coloniales, paisajes con montañas y mar, transeúntes, deportistas, músicos y políticos.
Quién, convirtió la avenida Amazonas, en Quito, en una galería de arte. El pintor ecuatoriano exhibió una obra de tres kilómetros de dibujos sobre un rollo de papel, un trabajo de meses con representaciones que van desde gente común hasta lugares emblemáticos del país.
En una longitud de 3.003 metros de ilustraciones también aparecen cientos y cientos de imágenes de templos coloniales, paisajes con montañas y mar, transeúntes, deportistas, músicos y políticos, como la esposa del presidente Daniel Noboa, la influencer Lavinia Valbonesi, en carrera por la reelección.
Del Castillo compartió con nosotros que: ‘’He visto Ecuador, (...) los cuatro mundos: la sierra, la costa, (las islas) Galápagos y el oriente (selva de la Amazonia)", las regiones que posee el país. También apuntó que "aquí van a encontrar historias, encontrar individuos, van a encontrar gente que viene, los platos de comida que me pasan (...) he pintado todo lo que se me viene a la mente, nunca hubo un sketch, nunca hubo un boceto previo".
El gran dibujo, que suma 3.000 metros cuadrados, será recortado en formatos de distintos tamaños, el más pequeño de 12,5 por 25 centímetros. Ya dividido, los cuadros serán exhibidos luego en galerías de varias partes del mundo, según indicó. El proyecto de Franz del Castillo es una muestra del poder del arte para conectar a las personas con su cultura y su territorio. Con un trazo continuo que recorre kilómetros, este artista nos recuerda que el arte no necesita límites cuando nace de la identidad y del conexión con uno mismo. Su obra no solo alcanza una avenida, sino que transforma la ciudad, y nos invita a reflexionar, recordando que Ecuador construyen un lugar propio dentro del mapa global del arte.
FEMINIDAD QUE ROMPE REGLAS.
"La moda no solo existe en los vestidos, la moda está en el cielo, en las calles, tiene que ver con las ideas, con la forma en que vivimos, con lo que está sucediendo”, Coco Chanel. La moda siempre ha sido un espejo de la sociedad y de sus transformaciones. Sin embargo, ningún diseñador ni tendencia ha influido tanto como la actitud de las mujeres. A lo largo de la historia, mujeres valientes y auténticas han utilizado la moda como una herramienta de expresión, desafiando normas, rompiendo moldes y demostrando que el verdadero estilo nace de la confianza.
A principios del siglo XX, las mujeres comenzaron a rebelarse contra las estrictas normas de vestimenta que limitaban no solo su movimiento, sino también su lugar en la sociedad. Coco Chanel fue una de las primeras en demostrar que la comodidad y la elegancia podían coexistir. Su actitud revolucionaria no solo transformó la moda femenina, sino que envió un mensaje claro: la ropa no debe imponer límites. En la misma línea, las flappers de los años 20 sacudieron al mundo con vestidos sueltos y cortes de pelo atrevidos, simbolizando libertad y empoderamiento. Su estilo era más que una moda; era una declaración de independencia.
Hoy vivimos una era en la que la moda celebra la diversidad. Desde los trajes de poder que reflejan liderazgo en los espacios laborales hasta los diseños inclusivos que abrazan todas las tallas y cuerpos, la mujer contemporánea ha puesto la actitud en el centro del estilo. La moda ha evolucionado, pero algo permanece constante: el poder transformador de la actitud femenina. Es la esencia de una mujer la que da vida a cualquier look, la que rompe barreras y la que inspira a futuras generaciones. Cada mujer que se elige a sí misma, que viste desde su autenticidad y porta cada prenda con seguridad, está cambiando la historia de la moda.
Décadas después, los movimientos sociales de los años 60 y 70 llevaron la moda a las calles como forma de protesta y reivindicación. Minifaldas, pantalones y colores vibrantes eran mucho más que elecciones estéticas: se convirtieron en manifestaciones visibles de la lucha por los derechos civiles y la igualdad de género. En este contexto, figuras como Gloria Steinem demostraron que una mujer segura de sí misma podía usar su imagen como altavoz para exigir justicia.
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