E L Z B I E T A A N N A B R U D L O S K Y Z U N E A R T
A L E X A N D R E D I P A S C O L I
S I B E R I L R E Y
E L O D I E H I R S C H M A N N
C O R I N N E D U N A N D
J Ó Z E F I N A L I T W I N
M A R G U E R I T E H E E B
P A S C A L Q U E S L I N
C H A N T E R A X
V I N C E N Z O B E R T O L I N I
R A C H E L L A F A R G U E
C L A U D E L O P E Z M A R I E T R A N I
H I N T E A M A R I U S Z
M I C H E L E G O S S E L I N
C A T H Y O C C O
E D I T O R I A L
L'Art est long, le Temps est court (Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal)
“Gaël Judic s'inscrit dans la veine d’Henri Cartier-Bresson, source d'inspiration qu'il avoue d’ailleurs volontiers
À l'instar du célèbre photographe humaniste, il s ’oriente dés l’adolescence vers la réalisation de clichés engagés, dans ses premières images argentiques en noir et blanc de scènes de rue, alors publiées par un quotidien local Et sa sensibilité le conduit en Afrique, ou il réalise deux séries majeures : la première sur les rituels de passage d'âge du Peuple Bassari ; la seconde, des portraits d’enfants, où il entend restituer au mieux la profonde humanité d'expressions juvéniles..”
I N V I T É
D ' H O N N E U R
J U D I C G A Ë L
P h o t o g r a p h e
A u t e u r
01 Dans la veine d Henri Cartier Bresson J U D I C G A Ë
L
Photographe Auteur, né à Paris, de formation Nikon School et techniques utilisées par le Studio Harcourt, Gaël Judic fût, dès l’adolescence, influencé par Henri Cartier Bresson qui inspira ses premières photographies argentiques de scènes de rues
Sa sensibilité humaniste l’amena en Afrique réaliser une série de clichés sur les rituels du Peuple Bassari et des portraits «regards d’enfants» publiés dans le livre d'art "PORTRAIT ART TODAY" disponibles en librairie (Editions Patou).
Ses oeuvres, publiées par les magazines: Artension, "ART § Desing", Art Absolument, Univers des Arts, Annuaire International des Beaux Arts et les Livres d'Art: Art Collector Histoire d' Art et le WHO'S WHO in International Art, ont fait l’objet d’une analyse artistique par le critique d’art Francis Parent
Il est, l’un des premiers photographes à présenter des «Œuvres qui parlent», concept de découverte audio-visuel de l’ art, notamment à ARTEXPO NEW YORK, Paris, Bruxelles, Shanghai, Pékin
Il expose, aujourd'hui, sous toutes les latitudes: France, Belgique, USA, Corée du Sud, Chine Il s ’oriente vers une expression plus symbolique, à la recherche «du beau artistique», si cher à Hegel
Gaël Judic est membre de la saif, Société des Auteurs des Arts Visuels et de l' Image Fixe, de la Maison des Artistes MDA et de l' U.P.P. Union des Photographes Auteurs Professionnels
Judic affirme que « L'autre est un miroir initiatique qui vous autorise une meilleure connaissance de vous » Humanité et spiritualité, émotion et intuition s'amalgament alors en un tout, fruit, de l'inventivité d'un poète réaliste
Internet : https://www.gael-judic.com
Email : gael.judic@wanadoo.fr
« t o u t e œ u v r e d ’ A r t , c r é a t r i c e , e s t u n e p r o p o s i t i o n u t o p i q u e p o u r
l ’ e s p é r a n c e e t l a c o n s o l a t i o n d e
l ’ h u m a n i t é »
C H R I S T O P H E V A C H E R
Lauréat de deux Emmy Awards et de deux Nominations aux Annie Awards
http://vacherartspace.com
cvacher@gmx com
Christophe Vacher, lauréat de deux
Emmy Awards et de deux Nominations aux Annie Awards américains, à travaillé en tant que peintre, designer et Directeur Artistique pour le cinéma d'animation et la plupart des grands studios hollywoodiens depuis 1989
Son palmarès inclut de nombreux films tels que Le Bossu de NotreDame, Tarzan, Fantasia 2000, Dinosaure, La Planète au Trésor, Gang de Requins, Il était une fois, Numéro 9, Moi Moche et Méchant, et les séries animées de Transformers et Jurassic World:Camp Cretaceous.
Français d'origine, il vit à Los Angeles en Californie depuis 1996.
Le style artistique de Christophe puise ses racines dans le Réalisme Imaginaire Contemporain, tirant son inspiration d’une large variété de grands mouvements de peinture classique, tels que les Symbolistes Européens, l'Art Nouveau et l'Art Déco, la Hudson
River School, les Réalistes Américains, Les Romantiques, ainsi que des artistes plus contemporains comme Sandorfi, Beksinski, Ugarte ou le mouvement des Visionnaires français des années 90
Ses images gravitent autour de themes symboliques immuables et intemporels, qui résonnent à travers le passé, le présent et le futur de l‘odyssée humaine, et dans lesquels l’imagination et une technique de savoir-faire affinée sont souvent primordiaux
Il a présenté son travail dans de nombreuses expositions de groupes ou solo à travers l’Europe et les US depuis 1989 et a offert des conférences et interventions dans de nombreuses écoles, universités et centres culturels, y compris l'Académie des Arts de San Francisco, l'Université de Californie à Berkeley et la California State University de Northridge
D I R E C T E U R A R T I S T I Q U E P O U R L E C I N É M A D ' A N I M A T I O N E T L A P L U P A R T D E S G R A N D S S T U D I O S H O L L Y W O O D I E N S
E V A F E R N Á N D E Z M Á R Q U E Z
03 Multidisciplinary VISUAL ARTIST
J'ai toujours cru en l'art comme quelque chose de définitif dans ma vie, je ne savais pas comment je le ferais, mais cela fait partie de moi et de mon expression depuis toujours Et c'est ainsi que je l'ai toujours recherchée dans ma formation et dans ma vie professionnelle
Depuis que je suis très jeune, je suis un autodidacte rebelle J'ai commencé à l'âge de 15 ans en réalisant différentes commandes de labellisation et de design de marque
En 2003, j'ai commencé ma formation d'architecte d'intérieur et de design numérique à Barcelone ; travaillant par la suite pendant 11 ans dans ce métier où j'ai toujours pu travailler dans le design et lié à la création et à la formation permanente
Depuis 2008, je reprends une formation artistique-plastique, revenant faire des expositions, illustrations et
commandes d'œuvres d'art pour différents pays : France, Belgique, Brésil, Portugal et dans mon pays, en Espagne
Sans quitter mon métier d'architecte d'intérieur, j'ai commencé en 2013 à donner des cours d'art et des monographies.
Ayant une bonne demande pour le travail artistique et créatif, j'ai décidé en 2014 d'ouvrir ma propre entreprise (atelier-école d'art), un atelier où j'enseigne de l'art avec un programme constamment étudié et innové Aussi, cela me permet de réaliser mes missions artistiques tant pour le design, l'illustration et les œuvres d'art
Depuis 2016, je développe également mon travail d'illustratrice pour des éditoriaux et un journal régional
Internet : www evafernandez org
Email : estudioriginal@gmail.com
C L A U D I A A R G O M E D O
GitanaMia : artiste chilienne aux multiples facettes
De la fusion entre la magie et la joie naît cette artiste chilienne aux multiples facettes, Claudia Argomedo. Signant ses œuvres sous le pseudonyme de "GitanaMia", elle marque une empreinte personnelle qui se reflète dans chacune de ses peintures définies par la saturation des formes, les mélanges de couleurs, les contours marqués et les points de perspective si caractéristiques de l'art naïf. Derrière ses coups de pinceau, ses créations expriment la grande dualité entre l'adulte et l'enfant que nous sommes, ainsi que la fantaisie et la réalité dans lesquelles nous oscillons.
S E S C R É A T I O N S E X P R I M E N T
L A G R A N D E D U A L I T É E N T R E
L ' A D U L T E E T L ' E N F A N T
S A B I N E M A Z E T
Le goût de l art et de la peinture
Instagram : sabinee 02 mazetsabine02@gmail.com
Jem ’appelle Sabine, je suis une jeune étudiante en économie et sciences politiques J’ai 19 ans Je dessine et peins depuis le collège J’ai progressé en autodidacte grâce à mon grandpère qui m ’ a transmis le goût de l’art et de la peinture
J’ai débuté par représenter des formes géométriques et symétriques en travaillant particulièrement l’harmonie des couleurs. Mon art a ensuite évolué vers de l’abstraction avec des formes moins rigides mais toujours
en accordant une attention particulière aux couleurs. Parallèlement, j’ai progressé pour améliorer ma technique en art figuratif de manière à agrandir mes possibilités.
Je suis attirée par l’abstrait depuis l’enfance Je recherche un équilibre apaisant entre les formes et les couleurs dans mes tableaux. J’aime aussi mélanger les genres et trouver un entre deux entre art abstrait et art figuratif pour transmettre plus d’émotions.
C H R I S T I A N R Z Y S K I
Prix Mondial de Peintures en Miniatures
www.espace-gouache-rzyski.com fc092029@skynet.be
Né
en Belgique en 1955.
Dessinateur en architecture
retraité Dessinateur artistique dans un Centre d'Écologie (5 ans).
Spécialisé en perspective.
Ma carrière artistique débute vers l'âge de 8 ans.
Je me focalise sur l'aspect technique de la peinture à la gouache et vers I'âge de 17 ans mon but est atteint, avec I'aboutissement d'une technique personnelle de mise en oeuvre de cette matiére complexe qu'est la gouache
3 termes dans ma vie : GOUACHE PRÉCISION HYPERRÉALISME
Je n'ai pas choisi l'hyperréalisme, c'est l'hyperréalisme qui m'a choisi
Je suis né avec une molécule intégrée a mon âme dénommée "PRÉCISION" et celle-ci a conditionnée ma vie professionnelle et artistique
MINIATURE ARTIST OF AMERICA (MAA )
w w w i n t e r n a t i o n a l c o m m unityofminiatureart com
C H R I S T I A N L A N G E
L’œuvre d’art qui voyage… sur vous !
www.christianlange.be info@christianlange.be
L’artiste peintre et photographiste de talent, Christian Lange, vient de lancer un concept pour le moins innovant : il a eu l’ingénieuse idée de vous proposer ses œuvres sur un tee-shirt ! Pourquoi ? Orner les murs de son salon, de son bureau ou de sa chambre, d’une sélection de tableaux serait-il dépassé ? Fort heureusement, non ! Il s ’agit là d’offrir aux amateurs et passionnés d’art la possibilité d’acquérir, d’une façon différente, une œuvre de l’artiste
À la portée de tous, le tee-shirt artistique est en effet une manière simple et pratique, mais aussi beaucoup moins onéreuse (un tableau coûte au minimum dans les 1 600 euros) de se procurer une œuvre de Christian Lange. Imprimée sur l’ensemble du tee-shirt, l’œuvre ne se limite pas à un cadrequi serait dessiné sur le tee-shirt : non, rien de tout cela Le cadre, c ’est le tee-shirt lui-même, aussi n ’ y a-t-il pas de frontières : le tableau recouvre l’intégralité du tissu sur le devant, de même que sur le dos, de haut en bas et sur les côtés, jusqu’au bout des manches
Le style stupéfiant et haut en couleur de Christian Lange peut donc désormais s ’afficher non plus seulement entre quatre murs mais également sur soi ! Au prix unique de 95 euros, le tee-shirt artistique fera le bonheur de celles et ceux qui ont toujours rêvé de pouvoir s ’offrir une œuvre de l’artiste Ou d’en faire cadeau à un proche
Le tee-shirt artistique est disponible en 5 tailles et imprimé à la commande Dans un futur pas si lointain, le concept a de grandes chances de s’étendre à toute une panoplie de vêtements : tops, legging, ou encore serviettes de plage, etc À l’effigie des œuvres culte de Christian Lange telles que « Amy Winehouse » , « Angelina Jolie » , « Tigre » , « Peace Love » ou bien « Prince » , votre passion pour l’art se vivra dès lors au grand jour!
C R A N N P I O R R ’ A R T
Un artiste connu et reconnu
Artiste peintre, CrannPiorr’Art, de son vrai nom Gilles Poirier, est né à Grenoble en 1958 et vit aujourd’hui à Saint-Genès-de-Blaye.
CrannPiorr’Art se définit avant tout comme un coloriste, son œuvre étant caractérisée essentiellement par le choix des couleurs Ses émotions transparaissent notamment via l’abstrait, dans des univers imaginaires aux teintes éclatantes Il cultive ce qu’il nomme la « liberté majuscule » , une façon de peindre qui fait la part belle à son monde intérieur, sans définir de frontières à l’art, pas même par une technique qui se voudrait tout à fait maîtrisée
Ses nombreux voyages sur les cinq continents l’ont beaucoup inspiré Pour ses tableaux, CrannPiorr’Art utilise principalement la peinture à l’huile, son médium de prédilection Au fil du temps et de ses peintures, il s ’est créé des univers tour à tour figuratifs et naïfs à la fois, puis plus
abstraits L’artiste s’invente des mondes imaginaires qu’il reproduit, déformant ici et là la perspective, laissant planer une aura de mystère… Le monde spatial est l’un de ses thèmes favoris
CrannPiorr’Art puise son inspiration au gré de ses rencontres artistiques d’hier et d’aujourd’hui Ses influences sont multiples et contrastées, et ne cessent d’évoluer Au départ, ce sont des peintres comme Marc Chagall, Rembrandt ou encore Otto Dix qui lui ont donné l’envie de se munir d’un pinceau et de laisser s ’exprimer ses émotions Mais ce sont aussi de beaux rendez-vous artistiques qui lui ont inspiré certaines de ses œuvres, comme la fresque « Colournoscopy » , fruit de sa rencontre avec les peintres Joan Mitchellet Jean-Paul Riopelle
N O
Férocement inadapté à ce monde
www.unitedartists.store/
Iano est né en 1977 en banlieue parisienne Baignant dans un univers créatif dès l’enfance, il a rapidement développé des aptitudes dans ce domaine. Doué pour l’art, il se destine très tôt à suivre un cursus artistique et technique. Férocement inadapté à ce monde, c ’est dans l’univers « underground » européen qu’il s’épanouit et renforce son imaginaire créatif et ses techniques personnelles
C’est un regard d’artiste qu’il pose sur l’environnement urbain et subversif qui est le sien, et c ’est naturellement que celui-ci l’amène à se pencher sur les différentes formes dites de « vandalisme » En parallèle, tout en faisant ses marques dans l’univers du tag, il étudie méticuleusement l’œuvre de Dali, Escher et Arcimboldo.
Dans son parcours jalonné d'épreuves, c ’est toujours sa créativité qui lui permet de survivre et d’aller de l’avant. Sa pratique furieuse et assidue de la peinture l’amène à expérimenter toujours plus et sans jamais utiliser de pinceaux. Il mixe toutes les techniques à sa disposition : Posca, pastel, bombe de peinture, fluidpouring et acrylique qu’il mélange avec des produits ménagers pour faire surgir des textures inattendues
Il cherche à travers ses œuvres à susciter l’imaginaire de l’observateur en laissant libre cours à l’interprétation de chacun C’est à ce moment-là qu’il s’intéresse au développement de l’hémisphère droit du cerveau, celui qui entre en action face à l’inconnu. Le stimuler est bénéfique pour soigner le corps et l’esprit. C’est ce qu’il veut développer dans son art et c ’est sa manière de contribuer au monde
V A L É R I E P É R A U D
L’intention et
le lâcher-prise
s ’
affrontent
www.unitedartists.store/ valerie-peraud
Valérie Péraud, artiste plasticienne passionnée de voyages, se tourne d’abord vers le collage pour s ’orienter ensuite vers la peinture, le média qui lui permet au mieux de retranscrire le symbolisme iconique
Dans ses œuvres, elle tente de rétablir une certaine forme d’harmonie à partir du chaos du monde moderne Ses tableaux riches en couleurs, en liants, en pigments et en matières, peints à l’acrylique ou à l’huile, offrent au spectateur des représentations à la frontière entre figuration et abstraction Oscillant entre le conscient et le subconscient, ils interrogent Dignes de décors de grands films, ils ont chacun une histoire à raconter : « Shangaï » , « Tsunami sur New-York » , « Vulcano » , « Avis de tempête »
L’intention et le lâcher-prise s ’affrontent pour rétablir l’équilibre dynamique, l’harmonie recherchée par l’artiste en perpétuel mouvement. Valérie laisse ses émotions s ’exprimer sur la toile ou dans ses sculptures, où l’influence de la mythologie, du fantastique et du monde de l’esprit sont prégnants Ses sculptures de prédilection sont les « femmes-arbres » tels des arbres de Vie, qu ’elle se plaît à imaginer et à créer
Désireuse de traduire sa pensée de multiples façons, Valérie Péraud explore depuis peu les techniques d’impression pour faire vivre son art sur d’autres supports comme la gravure ou la lithographie
Très souvent exposée dans des salons ou expositions, Valérie a vu l’une de ses œuvres (« Inner place »), récompensée du 1er prix lors du 1er Salon International des Arts plastiques de la Rochelle en 2020.
Sa peinture exprime l’amour avec un grand A A N N I E D E B O E R
Artiste peintre autodidacte qui s’inscrit dans le mouvement impressionniste, Annie de Boer a toujours aimé peindre Elle a commencé par l’aquarelle en réalisant des toiles mettant en scène la nature, son thème de prédilection C’est la rencontre avec un artiste renommé qui a été déterminante dans son parcours : celui-ci l’a incitée à poursuivre la peinture en lui suggérant de travailler à l’huile Ce que l’artiste en herbe a fait
Comme elle aime à le dire, « sa peinture exprime l’amour avec un grand A » Et ses tableaux sont autant de petites graines d’amour et de beauté qu ’elle sème autour d’elle : une invitation à l’évasion, un appel à la douceur Le travail pointilleux et le regard passionné d’Annie de Boer se lisent à travers ses toiles à l’atmosphère champêtre et romantique, étonnantes de réalisme
Pour ne citer que lui, Claude Monet est l’un des artistes dont l’œuvre la touche particulièrement C’est ainsi qu’Annie de Boer a peint « Giverny » en référence au www.unitedartists.store/ annie-de-boer
lieu de résidence de Monet, à sa maison et aux jardins de cette commune dont ses toiles regorgeaient Dans la même lignée, Annie a réalisé une toile intitulée « Le déjeuner sur l’herbe » : un somptueux décor de verdure et d’eau qui invite à la sérénité.
Exposée depuis 1997, elle reçoit cette année-là le Premier Prix du public lors du salon international de Charavines en France, puis la médaille d’argent au salon international « Europa » à Valence Son travail artistique, de nombreuses fois récompensé (médaille d’or au salon international d’Arles, Premier Prix du public au IVe salon de peinture à Miami, etc ) lui vaut d’exposer parmi les plus grands artistes contemporains et de faire voyager son art
Annie de Boer a ainsi pu exposer son œuvre lors de nombreuses expositions en France (Paris, Marseille, Nîmes ) mais aussi à Doha (Qatar), à Tokyo (Japon), à Genève (Suisse) ou encore à Toronto (Canada) et à New York
RACHEL LAFARGUE
Mes tableaux sont réalisés la nuit, ils sont prémonitoire sur le futur, soit mondial, soit personnalisés pour les personnes privées
MARIE TRANI
Issue d'une vieille famille bonifacienne, Marie TRANI a toujours eu un élan créatif, mais s'est d'abord orientée vers une carrière juridique
Notaire, elle a finalement décidé de revenir à ses premiers amours: matières, couleurs, coup de couteau sont l'expression d'une liberté, d'une envie de partage et de forts sentiments qui l'animent
Après avoir jeté ses émotions dans de vives abstractions, elle a tenté de rendre hommage à sa ville de coeur, Bonifacio, dans des semi-figuratifs aux tons doux et chauds, comme des cartes postales d'antan.
A ce jour, elle vogue avec ses poissons qu'elle croque avec légèreté, élégance et pétillance Une ambiance "pepsi" et originale
CLAUDE LOPEZ
Artiste résident de la Galerie d'Art « L'atelier de Leucate » et organisateur de l'événement « Les Vendanges de l'Art » à Leucate village, Claude LOPEZ est depuis toujours passionné par l'art Les galeries, les musées puis les salles de ventes pour ses collections l'ont amené à créer lui-même les œuvres dont il rêvait
Ses créations d’instruments de musique, guitares, saxos, violons, violoncelles et contrebasse et pianos déstructurés et discordants sont appréciées par les amateurs d'art Admirateur de l'école de Nice et d'Arman, Ben, César, il crée aussi des inclusions et des accumulations dans le béton, instrument de musique, autos miniatures, modules informatiques Après avoir exposé dans le sud, dans les salons, notamment « les peintres Occitans » à Toulouse, Perpignan, Narbonne, Le Somail, dans les galeries, les librairies, les restaurants, il a depuis 3 ans ouvert sa propre galerie sur son lieu de résidence, LEUCATE, Galerie qu’il partage avec 2 autres créateurs, son épouse Anne-Marie, peintre, et un ami Pierre, créateur d’objets de décoration, luminaires
www facebook com/AnneMarie Claude Lopez
MICHELE GOSSELIN
Née à Villemomble, artiste autodidacte, passionnée par la peinture et l’écriture Bien qu’intéressée très tôt par la peinture, le parcours professionnel de Michèle Gosselin, prend un virage quelque peu différend En effet, elle devient éducatrice sportive, activité qu’elle pratique toujours en parallèle de la peinture.
Lorsqu’elle s’installe à Antibes, elle fonde un atelier de moulage d’art Puis elle ouvre un atelier de patines de meubles, tout en se lançant dans les décors peints ; Petit à petit, elle se rapproche donc de la toile et des pinceaux
C’est ainsi qu'elle expose aujourd’hui des toiles fortement inspirées de la mer, paysage dans lequel l’artiste puise toute son énergie ; Artiste autodidacte, Michèle Gosselin peint sans modèle, ni photographie, laissant les paysages qui la peuplent envahir la toile, l’artiste nous livre une œuvre qui rend hommage à la nature, aux lumières et aux couleurs qui baignent nos vies et les rendent peut-être plus belles
chrysalide11@wanadoo fr
G I L L I A N N O R T H M O R E
Gillian est née en Angleterre et vit à Cambridge où elle a étudié l’art Durant de nombreuses années, elle laisse la peinture derrière elle pour se consacrer essentiellement au dessin et à ses multiples techniques
Pendant plusieurs années elle fait une pause artistique pour prendre soin de ses enfants Durant son temps libre, elle poursuit cependant l’apprentissage de différentes techniques de dessin en visualisant des tutoriaux et des vidéos sur Internet De ce fait, on pourra aisément dire que Gillian est une artiste autodidacte
En 2017, elle reprend ses pinceaux et la peinture à l’huile Gillian est une femme passionnée qui aime la lecture, la gastronomie, le théâtre et, bien entendu, la peinture et les galeries d’art où elle rêve un jour de pouvoir exposer son travail artistique.
Gillian signe ses œuvres sous le nom de Northmore Elle aime donner vie à ses peintures, que celles-ci représentent des paysages marins ou encore des animaux Les portraits qu ’elle réalise, Gillian pousse le souci du détail à la manière d’une photographie : l’on peut voir jusqu’au reflet de l’artiste dans l’iris de la personne qu ’elle a peinte On le comprendra en observant son travail, Gillian aime et joue avec la réflexion de ses sujets, que ce soit dans les yeux ou dans l’eau
Gillian aimerait dans un avenir proche pouvoir organiser sa première exposition Notons qu ’elle donne 50 % du résultat de ses ventes à des œuvres de charité Dernier détail sur l’artiste : une de ses œuvres a récemment été acceptée dans une exposition américaine Gageons que Gillian pourra poursuivre ses objectifs
Internet : www northorpeart page
Email : gill@northorpeart.page
D É S O R M A I S , C E T A R T - L À N O U R R I T M O N Â M E E T M O N C O R P S , I L R É P O N D À M E S E X I G E N C E S H U M A I N E S A U T A N T
Q U E J E P E U X L E S P R O V O Q U E R , L E S É T A L E R E T P A R T A G E R .
Le 14 mars 2020, nous apprenions notre confinement Pour moi, cette date marque le début d’une vraie découverte et passion : le dessin et surtout la peinture
Mon choix va se porter sur la coiffure sans doute pour le côté artistique et créatif une compensation à mon imagination débordante sans doute Prise par mes responsabilités professionnelles, j’avais du mal à me sentir réellement à l’aise et trouver un exutoire, il me manquait quelque chose à faire ! Je me sentais frustré
Le temps et le moment, étaient donnés avec ce confinement, j’étais obligé de trouver une alternative à mon ressenti. J’ai acheté des crayons et de la peinture d’ailleurs, je me suis souvent trompé, c ’est aussi comme cela que l’on apprend ! J’ai commencé à regarder des portraits trouvés des artistes qui correspondaient à ce que j’aimais : sans doute des fois un peu décalé.
Les portraits de Stéphanie le doux ont fini de me convaincre, Seaty , Terry Bradley , Sandro et ces fresques fantastiques, je découvrais tellement de belles choses !
J’ai donc commencé par le dessin, des portraits, les yeux sont quelques choses de particuliers l’expression du regard reste un vrai passeur d’émotion comme sur les peintures d’animaux
Le début était un peu compliqué, je n ’ai aucune formation, je m’intéresse à tout ce qui me permet de m ’améliorer J’ai enfin trouvé ce qui me permet de laisser libre cours à mon imagination, qui m ’apaise
La peinture dans un second temps, j’aime peindre l’Afrique et toutes ces couleurs, les animaux sauvages Je n ’ai pas de thème particulier, je peins en fonction de la vie de ce qui s ’ y passe ce que je ressens, qu ’elle me rende joyeuse ou triste !
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P A T R I C K E G G E R
Installé au cœur du massif du Mont Blanc
Patrick Egger a passé son enfance dans le Jura Suisse à La Chaux-defonds dans un environnement rythmé par les saisons au cœur d’une nature propice à la découverte et à l’observation
Cette sensibilité l’a accompagné tout au long de sa vie professionnelle (Ingénieur-forestier puis Enseignant) Ce n ’est qu’à partir de la retraite, installé au cœur du massif du Mont-Blanc audessus du village des Marécottes, que la peinture s ’est imposée à lui. Peintre autodidacte, il est particulièrement touché par des atmosphères contrastées : sérénité et calme d’un paysage jurassien hivernal et rudesse d’un cadre alpin
Après avoir expérimenté avec succès la technique du fusain et du pastel, il s ’est tourné ensuite vers la peinture acrylique qui lui permet une grande souplesse d’exécution
https://artpegger.jimdofree.com Email
COUP DE COEUR
E L Z B I E T A A N N A B R U D L O
Plus de respect pour la nature !!!
Internet : www.ela.brudło.decoart.pl
Email : elzbieta brudlo@gmail com
Au début c'était le mot et le text qui étaient les plus importants pour moi Bientôt l'image, l'illustration et la couleur sont devenues également valables.
Je ne sais pas exactement quand ma chemin de peinture a commencé. Mais je sais, qu'en un moment, la peinture est devenue la deuxième voie de ma vie, aussi importante que de travailler à l'école au service des élèves J'ai peint des arbres, paysages, sanctuaires en bordure de route, vieilles églises en bois, moulins à vent
Plus tard je me suis intéressé à L'Art de la Terre(Land Art), à l'écologie et au symbolisme dans L'Art Aussi le sujet de passage(vanitas) est apparu dans mes petites tableaux Dans mon art j'ai essayé de montrer la beauté de la Nature Mais pas seulement
J'ai également montré les dangers qui menacent la nature de l'homme et de la civilisation Les elements et les ca-
tastrophes découvrent l'arrogance, l'orgueil et l'abus de la civilisation.....Le symbole de mon intention était avant tout "Le cri d'un Arbre" ; L'Arbre comme emblème de l'absolu, originel L'Être parfait
Mes petites formes de peinture sur le papier j'ai dedicacé à mes élèves avec une demande: " Est-ce que L'Art peutil être un porte-parole de la Nature?".
Les élèves ont répondu positivement à la question En même temps, influancés par cette demande, ils ont également crées de nombreuses oeuvres d'art très intéressantes J'ai eu une grande satisfaction
C'était l'étape la plus importante de mon travail à l'école et de ma peinture et j'espère qu'il leur est resté quelque chose de nos réflexions artistique sur la protection de notre planète Quand mes tableaux ont trouvé le chemin à plusieurs internationales expositions collectives, j'étais très heureuse
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S K Y Z U N E
La sagesse, la force, la douceur, la liberté...
Internet : skyzune-art.com
Email : contact@skyzune-art.com
“Sublimer la nature animale en rajoutant une touche graphique ”
Les animaux et en particulier, les chevaux, ont été ma première source d'inspiration étant enfant et adolescente J'aimais déjà jouer avec les ombres et lumières et créer des clair/obscurs Par rapport à d'autres thèmes, je trouve que les animaux sont très intéressants à traiter au niveau des textures mais aussi parce qu'ils sont très inspirants : la sagesse, la force, la douceur, la liberté Notions difficiles à exprimer avec un paysage, un abstrait ou une nature morte par exemple
Le choix de la photo est déterminant, et cette phase de recherche peut être assez longue avant de trouver LA photo dans laquelle je vois du potentiel. Je ne reproduis jamais une photo telle quelle : pourquoi s'arrêter à faire seulement ce que l'on voit quand on peut aller
plus loin ? Je mets "ma touche personnelle" et je retravaille toujours les ambiances et les ombres / lumières, parfois même les couleurs Je passe aussi beaucoup de temps à chercher un fond graphique et inspirant qui fonctionne bien avec l'animal Pour sublimer l'ensemble, j'aime faire des finitions avec des feuilles d'or ou d'argent.
Je travaille de manière très détaillé pour rendre les sujets encore plus vivants, avec une âme "
À partir de quatre ans, j'ai commencé à designer, ce qui est un talent hérité de mon père et découvert très tôt par ma mère, peu de temps après la mort de mon père, quand je n'avais que 3 ans Depuis, beaucoup d'eau coule sur les rivières, mais l'art ne manquait pas dans ma vie Je peux dire que l'art est dans mes veines, la création fait partie de ma vie et complète mes journées J'ai un esprit créatif qui ne veut pas s'arrêter, qui est toujours en train de courir Donc je suis une personne active qui fasse ce qu’il sent dedans, afin de rester légitime, honnête et Original ! Mes œuvres ne sont pas les mêmes, elles sont différentes et varient du noir et blanc aux couleurs, du figuratif à l'abstrait, de la peinture au dessin et jusqu'au ready made, selon le sujet que j'aborde. Dans mes œuvres, je trouve très important d'avoir une idée de base ou de raconter une histoire, de refléter la confiance de la création, d'avoir le pouvoir de légender ou d'avoir un impact sur la mémoire, mais aussi de déterminer à penser Certaines parts dans mes œuvres sont implémentées ou finies plus que d'autres, mais je laisse également des parties vides, en donnant une attention à la fraîcheur et sans oublier l'équilibre de l'ensemble de la composition Parfois, j'utilise mes cheveux dans des œuvres, qui les rendent plus personnelles
mariusz75 16@yahoo.com
Mon nom d'artiste est Cathy Occo en hommage à mes étoiles: Océane et Corentin Venant de Lille, j'ai commencé par découvrir le fusain et le pastel pour arrivée à Montpellier me révéler dans la peinture à l'huile De la toile, je suis venue aux toiles pour retrouver mes étoiles Peindre la nature m'a guider dans mon chemin de vie Et maintenant le cœur plein d'étoiles, je m'achemine vers l'abstrait
: Catherine Bravo
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A L E X A N D R E D I P A S C O L I
N’avez-vous jamais rêvé de pouvoir voyager à travers le temps ?
Internet : https://eyeofisis.book.fr
Email : eyeofisis.photo@gmail.com
Surnommé « Eye of Isis » , se qualifiant de « photographe des temps modernes » , Alexandre Di Pascoli pratique essentiellement ce que l’on nomme l’Urbex Le mot nous vient de l’anglais, il est né de la contraction de « Urban Exploration » qui a été abrégé en Urbex En français, cela correspond à « exploration urbaine » , dans le sens de « visites de friches » . Il s ’agit de visiter des lieux construits par l’homme et qui ont été abandonnés depuis un temps plus ou moins long Les lieux explorés dans le cadre de l’Urbex peuvent être de nature très différente : manoirs, châteaux, églises, mais aussi friches industrielles ou bâtiments publics comme les prisons, les asiles, les hôpitaux Alexandre Di Pascoli a une prédilection pour les lieux prestigieux, tels les châteaux et les bâtisses de caractère Ces endroits ont un côté mystérieux qui l’intrigue et le fascine : pour quelle raison d’aussi beaux domaines ont-ils pu être laissés à
l’abandon, jusqu’à tomber dans l’oubli ?
En vérité, ils ne sont pas si « oubliés » que cela, la preuve en est les Urbexeurs qui les visitent Le secret de leur existence est jalousement gardé dans le but de les faire durer en l’état le plus longtemps possible La règle d’or, consistant à ne rien casser, laisser derrière soi, ou prendre, hormis quelques clichés, est soigneusement appliquée par tout photographe pratiquant l’Urbex Via l’immortalisation de ces lieux somptueux et énigmatiques, Alexandre Di Pascoli capture un peu de leur essence et de leur magie Son objectif : faire découvrir des univers surprenants et quasi inexplorés tout en conservant une empreinte de leur évolution dans le temps. Pour ce photographe des temps modernes, immortaliser ces endroits, c ’est un peu comme voyager à travers le temps Ses photos offrent ainsi les images de ce voyage, une sorte de rêve éveillé
S I B E R I L R E Y
Transmettre des sentiments et offrir du bonheur en couleur
Facebook: siberilrey
Email : siberilrey@yahoo.com 14
Toute petite, je remplissais des feuilles de papier d’une multitude de taches de couleurs jusqu’à ne plus voir de blanc J'adorais ces explosions de couleurs Plus tard, je me suis intéressée à l’association de coupures de papier pour en faire des tableaux. Mais, c ’est au cours de mes séjours en Afrique que j’ai découvert différents artisanats et ai été attirée par les sculptures en bois Couleurs, papier, sculptures…. il n ’ en fallait pas plus pour que naisse ma passion du « paper art » sur sculptures
Aujourd’hui, ma seule prétention est de déclencher étonnement, curiosité et émotions Transmettre des sentiments et offrir du bonheur en couleur
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E L O D I E H I R S C H M A N N
J’ai l’intime conviction d’être guidée
Jem ’appelle Hirschmann Elodie et je suis la créatrice de SHAYNART
Shaynart comporte l’ensemble de mes œuvres, elles ont toutes, été crées à partir d’images que je reçois part la pensée le soir avant de m ’ endormir ou lorsque je laisse mon corps s ’exprimer en faisant le vide Je suis autodidacte et je pratique l’art intuitif, aucune de mes œuvres n ’ a été réfléchie
Lorsque je me mets à peindre, j’ai l’intime conviction d’être guidée et que quelqu’un passe à travers moi pour rappeler au gens de ce monde leur véritable essence Je sens que mon corps est dans un état modifié et plus fou encore, j’ai vraiment l’impression d’être spectatrice de mes mouvements Je n ’ai aucune idée de ce qui est en train de prendre forme sur la toile à ce moment-là, c ’est une fois qu ’elle est terminée que je réalise le travail qui a été fait.
Internet : https://shaynart.ch
Email : Shaynart.ch@gmail.com
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C O R I N N E D U N A N D
Je grave à l’aide d’une disqueuse
Autodidacte et Passionnée, ce sont les deux mots qui pourraient me définir
Après une formation carrosserie puis aréographie, et quelques années à peindre sur des casques, des murs ou des motos, j’ai découvert la gravure sur métaux (par hasard) il y a quelques années Depuis, je ne cesse d’explorer cette façon de travailler
Mes « toiles » sont constituées de tôles noires, rouillées ou non, sur lesquelles je grave à l’aide d’une disqueuse
L’inclinaison de la machine, les différents disques, même l’usure de ces disques me permettent de créer des reliefs, des effets d’ombres et de lumière qui vont caractériser mes tableaux
Sur certains, une touche de couleur sera posée afin de souligner un détail, ou tout simplement parce que je le vois ainsi
La toute récente série "POP OR" fait apparaître la feuille d’or Le jeu de couleur avec le métal gravé est intéressant à explorer
Chaque tableau est vernis une première fois en anti-corrosion, puis re vernis en PU (polyuréthane) ou vernis carrosserie.
Mes thèmes de prédilection restent la mer (en cours d'étude) et la montagne, mais petit à petit, j’ouvre le domaine vers le portrait humain ou animalier.
M E S « T O I L E S » S O N T C O N S T I T U É E S D E T Ô L E S N O I R E S , R O U I L L É E S O U N O N
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J Ó Z E F I N A L I T W I N
Le réalisme ne me suffit plus
jozefina.litwin@gmail.com
D'aussi
loin que je me souvienne, la communion avec l'art m'a procuré beaucoup de plaisir.
Au fil du temps, c'est devenu ma passion et même une sorte de thérapie, grâce à laquelle je peux mieux me connaître et permettre aux autres de se rapprocher un peu plus.
Au début, je trouvais une grande inspiration dans la nature en tant qu'unité, mais ensuite j'ai commencé à reconnaître et, qui plus est, à apprécier la beauté d'objets particuliers dans mon environnement immédiat
J'ai alors essayé de créer quelque chose de plus qu'une simple image réaliste Car le réalisme ne me suffit plus.
Ce que j'aime le plus dans la peinture, c'est le pouvoir de ne pas utiliser de mots
Toucher les gens personnellement - "réconforter ceux qui sont dérangés et déranger ceux qui sont à l'aise" - à travers mes œuvres, sans rien dire, serait un rêve devenu réalité
Marguerite Heeb a une formation de fleuriste Mais depuis 40 ans, elle cherche continuellement à améliorer son style, ses techniques, à innover avec des matériaux pérennes, à personnaliser ses oeuvres, à transmettre sa passion pour la nature, à faire découvrir le monde végétal sous un autre angle, à construire des oeuvres totalement inédites, à faire rêver
Son approche lui permet de partager sa passion pour la nature et de rendre compte par la sculpture de toute l'émotion et la sérénité qui se dégagent de cet environnement
Ses promenades en forêt, en montagne, à la campagne, dans les jardins ou les parcs sont autant d'éxpériences sources d'inspiration
Fascinée par la découverte d'un monde végétal exotique et par la richesse des plantes, des fruits et des graines du monde entier, Marguerite Heeb imagine et produit des sculptures végétales immenses avec des centaines d'éléments
montés sur fils de fer Afin que ses assemblages soient suffisament solides pour être envoyés à travers le monde, Marguerite Heeb apprend à souder chez un garagiste et à fabriquer du ciment sur les chantiers
Parce qu'il est important pour elle que ses sculptures soient en harmonie avec ses clients et leurs maisons, elle se rend toujours chez eux pour connaître leur personnalité et s'imprimer des lieux
Selon les intérieurs, elle concrétise ses idées en mariant différents matériaux, graines, feuilles auxquels elle donne mouvement et couleur Pour que la composition vive, Marguerite Heeb invente sa propre technique de peinture pour obtenir des dégradés très subtils
Complexes et exigeantes, ses oeuvres demandent des semaines voire des mois pour parvenir à maturité Chez ses clients, ses sculptures dégagent une forte énergie et illuminent les pièces où elles sont installées
Homme de la cinquantaine, je transmets mes émotions, mes choix, mes visions, ma posture via la peinture et l'écriture
L'art est une belle manière de partager, de proposer un sentiment, une voie, un point de vue, à travers l'expression des formes, des couleurs et du geste
C'est aussi un vecteur cathartique La catharsis pour provoquer une "purge" des émotions inscrites dans nos yeux, nos oreilles, nos cellules, notre corps
Purger les émotions résiduelles conservées bien à l'abri en nous afin de libérer la créativité qui nous habite La créativité est trop souvent enfermée dans et par de vieux schémas de pensée, de sentiments refoulés, d'émotions
engrammées et non digérées Des traces tenaces de mémoire affectives et émotionnelles persistent à notre insu
L'art, pour moi, permet de libérer ces traces d'engramme et alors, laisse place à l'expression de ma propre créativité Expression que je partage à travers les toiles ça plait ou non, le principe de l'art luimême
La question est plutôt de savoir si ça parle à l'autre, si ça raconte quelque chose, si ça touche un endroit du corps, un sentiment, une idée, une émotion, une inspiration, une impression
L'artiste exprime pour finalement provoquer une impression chez celui qui s'y attardera, qui regardera l'œuvre qui se laissera imprégner
Internet : www.PasQal.art
Email : queslin@sfr.fr
L A Q U E S T I O N E S T D E S A V O I R S I Ç A P A R L E À L ' A U T R E
C H A N T E R A X
Une petite ‘fausse note’ pour capter le regard
Des visages en gros plan, vus de face, plus ou moins de troisquarts ou légèrement de profil
Des compositions recherchées pour attirer l’attention sur les yeux surtout, pour focaliser sur l’expressivité particulière du regard, pour capter la psychologie du personnage, un état d’âme, une émotion
Les compositions sont élaborées selon des règles pour ainsi dire académiques : elles sont entre autres judicieusement équilibrées Et puis, subitement, pour un connaisseur ou critique d’art avisé, ou pour un simple amateur ou spectateur, ayant un bon goût artistique, il y aura peutêtre un petit détail, une petite ‘fausse note’ qui dérange
C’est là toute la ‘ruse' de l’artiste pour capter notre regard, pour nous fasciner et nous émouvoir
La méthode de l’artiste représente une marque de reconnaissance dans ses œuvres.
De nombreux aspects la distinguent, comme la prédominance de la couleur et une analyse minutieuse des détails expressifs Les visages sont par définition le pivot de ceux qui regardent l’œuvre, la poétique de l’image transparaît dans les regards que Chanterax parvient toujours à capturer. Une identité qui est devenue un trait distinctif et que Chanterax a pu puiser dans sa passion pour l’art
D E S C O M P O S I T I O N S R E C H E R C H É E S P O U R A T T I R E R L ’ A T T E N T I O N S U R L E S Y E U X
21 La permanence de la conscience universelle
V I N C E N Z O B E R T O L I N I
Jedessine depuis aussi longtemps que je me souvienne et je façonne également l'argile
Cependant, lorsque j'ai terminé le lycée, j'ai décidé d'étudier les sciences plutôt que l'art. Aujourd'hui, je travaille comme chercheur scientifique sur les questions environnementales au Chiapas.
En ce qui concerne la sculpture proprement dite, j'ai commencé en 2002, en réalisant des pièces en bois, dont certaines ont été récemment exposées (2019) à Palerme, en Italie, dans le cadre d'une exposition d'art et au MAEM de Barcelone (2017).
Depuis 2018, j'ai commencé à tâter du bronze à la cire perdue, exposant quelques pièces dans la galerie Aguafuerte à Mexico, dans la galerie Golden Section à Puerto Vallarta et dans la galerie virtuelle Mundoarti
Mon travail a une approche introspective sur la nature humaine en termes de dualité de forme, différente au masculin et au féminin, en me concentrant esthétiquement sur le pôle féminin, responsable de l'acte créatif, à la fois artistique et créatifreproductif de notre espèce En définitive, à travers ce que je fais, j'essaie de démêler des thèmes existentiels, l'éphémérité de la dualité de la matière et la permanence de la conscience universelle.
