F a b r I c e v a I l l a n t ( h a n d F a b d r e a m )
d a v I d l a U
J e a n p I e r r e r I Z Z o
n a t h a l I e p I c o t
s t e F F I r o d I g a s
c h r I s t e l l e d U v a l
o d e a r t I s t e d U v I v a n t
g e r a r d b e l
b r I g I t t e b a r o n
e m I l I e c h a U v o t
v I c e n t e g I m e n o
J e a n - m a r c s a n c h e Z
F o U r n I e r ( b e l l U l e ' a r t )
p I e r r e b a y e t
a d é l I a c l a v I e n
p a t r I c e r o U g e
c é c I l e m o n c h a n t
h e l e n b a r e n t o n
c r I s s I a l
a n t o I n e a I Z I e r
K e F K a
p I e r r e p e y t a v I n
Isabelle Frot Caper
Bellule' Art Mentawai Woman
e d I t o r I a l
INCROYABLE SAPIENS
Œuvre à 4 mains et 2 têtes
TOTEM : objet de reconnaissance d’appartenance pour un clan, une tribu, une famille, symbolisé par un animal ou des éléments naturels
THEME : parcours de l’humanité du jour où l’homme, animal insignifiant a posé le pied sur terre, jusqu’à ce jour.
l’œuvre se découvre de la terre, vers le ciel le visiteur porte son regard vers le sol puis graduellement s ’approche du ciel.
Installation destinée à réunir un public, riche de ses différences, autour d’un thème universel. la démarche est de créer une œuvre originale, fidèle à l’éthique des artistes.
I n v I t é s
d ' h o n n e U r
c h a n t a l
l a l l e m a n d
c l a U d e
p a r I Z o t
le parcours de l’humain est extraordinaire avec un recul suffisant, il est possible de tirer des leçons de nos succès et de nos échecs Il faut croire en notre intelligence et notre capacité à nous améliorer Il est important de mettre en exergue l’importance du vivre ensemble et la sagesse à adopter face aux progrès à venir
Le socle : cordes et racines forment un tronc, symbole de la transmission de la vie
Le pied : arrivée de l’homme sur une terre déjà fossilisée coquillages, fragments c’est aussi le début de l’adn humain
Le plateau : la règle verticale marque les siècles le cadre c ’est le symbole de l’organisation le christ ne représente qu ’ un repère « point zéro » avant et après Jésus christ.
Le pavé mosaïque : c’est la dualité : le bien et le mal ; le blanc et le noir ; la femme et l’homme ; la vie et la mort
L’arbre en arrière-plan : la face, c ’est le symbole de la nature comme un jardin ; la face cachée, les mystères du cosmos, les choses qu’il reste à découvrir 01 Un totem pour l’humanité I N C R O Y A B L E S A P I E N S
Le blé : la principale ressource pour l’humain qui se renouvèle, mais aussi un symbole d’abondance
La courbe des addictions : ce sont les symboles de tout ce que les humains utilisent pour supporter l’existence : argent, drogue, tabac, sexe, armes, alcool, travail
Le cheval : symbole du monde animal, première conquête de l’homme qui l’a utilisé pendant des siècles
Les engrenages : symbolique du taylorisme, de l’industrialisation, de l’homme intégré à la machine, de la production
Les courbes de planètes : la terre et la lune, c ’est ce que l’on connait les autres : vénus, l’amour Jupiter, la plus grande, mercure la plus proche du soleil, c ’est ce que l’on pense pouvoir conquérir prochainement avec mars bien sûr
L’ADN : symbolise la colonne vertébrale de l’humanité et la vie éternelle transmise génération après génération
L’oiseau : l’argent est volatile, d’où ce petit clin d’œil avec l’oiseau réalisé en papier monnaie
La chemise sans corps : symbolise l’éphémère de l’homme
Le visage en papier froissé : représente la fragilité de l’évidence et du paraitre l’homme se fane, se ride en vieillissant
La cravate : symbolise l’appartenance à un groupe au travers d’un statut social
Les rayons autour du visage : la liberté, l’illusion de ne pas en avoir peur
L’intelligence artificielle et le Transhumanisme : la recherche en devenir et sa part d’ombre
Les faisceaux piqués dans le crâne : ce sont les symboles de toute l’intelligence et des capacités apportées à l’homme augmenté par la technologie
Le bras tendu : symbole de la volonté
La main or : représente la capacité de l’homme à faire des choses extraordinaires de ses mains
La baguette de chef d’orchestre : symbole de l’homme qui bat la mesure pour le monde entier l’homme leader qui décide, mène et dirige
CHANTAL LALLEMAND
CLAUDE PARIZOT
A L’HONNEUR
« S o n m e s s a g e n ’ e s t n i m o r a l i s t e , n i p a r t i s a n .
I l n e s ’ a g i t p a s l à d e d é n o n c e r , m a i s à p a r t i r
d e s y m b o l e s r é u n i r l e s h u m a i n s q u e n o u s
s o m m e s a u t o u r d u c o n c e p t d e l a f r a t e r n i t é e t
d u p a r t a g e e t a l e r t e r s u r l e s d a n g e r s
é v e n t u e l s d e l ’ e x t r ê m e c i v i l i s a t i o n . »
chantal lallemand, née en 1960 à gevrey-chambertin (bourgogne) et résidant en normandie, tient son goût de l’art et de la broderie de sa maman, costumière et artiste peintre
cette passion enfouie s ’est révélée sur le tard, après une vie professionnelle mouvementée : infirmière, directrice d’établissement, cadre dirigeante, etc des problèmes de santé l’amènent à interrompre sa carrière pour renouer avec la peinture et s ’ y consacrer…
son travail est fusionnel avec sa toile : celle-ci posée à même le sol, ses pinceaux puis finalement ses mains, ses ongles, qui plongent dans la peinture, l’étalent sur la toile avec force ou douceur
la création est sans limites avec des matériaux comme la cassonade, la poudre pailletée ou encore la broderie de perles pour sublimer la matière
cela donne une peinture abstraite nourrie par l’authenticité de ses émotions et par son intuition créative. l’œuvre de chantal est exposée à paris, monaco, londres, new york
Un créatif qui s ’adapte à la demande C L A U D E P A R I Z O T
http://parizot.claude.free.fr
Claude p@rizot fr
claude parizot, est un artiste, dessinateur, peintre, fresquiste muraliste
très jeune, claude a évolué dans le monde de la musique, parallèlement à ses activités de peintre, dessinateur depuis 1977, claude a choisi de vivre de son art pictural Il met son talent au service de l’évènementiel, voyage à travers le monde pour créer des œuvres éphémères qui vivront le temps d’un salon, d’une foire ou d’une exposition et des œuvres permanentes qui habilleront un espace en intérieur ou en extérieur (mur, plafond, porte )
claude travaille l’abstrait avec des graphiques ou des arabesques, le street- art, mais également le figuratif avec de multiples représentations comme des personnages, des paysages, des objets, des animaux
claude est un créatif qui s ’adapte à la demande Il prend autant de plaisir aux contraintes d’un thème imposé qu’à la liberté apportée par une création pure
v O Y A g E à T R A v E R S L E M O N D E P O U R
C R é E R D E S œ U v R E S é P H é M è R E S q U I v I v R O N T L E T E M P S D ’ U N S A L O N
04
Ce que l'observateur ne perçoit pas O L I v I A B O A
l'art c'est comme la boxe
Il faut des heures d'entraînements pour donner l'impression au public que tout est fluide, facile, inné pour donner l'illusion que le résultat dépend d’un facteur aléatoire de concordances et donner un rendu si limpide
en art boxing, ce que l'observateur ne perçoit pas, c'est les paramètres très précis choisi avant de réaliser l'œuvre…
comme par exemple la force et la pression utilisées pour chaque impact de coup sur la toile en fonction du splash attendu
ainsi que la rapidité et la précision d'exécution préméditées qui va donner la direction à la peinture
mais aussi la quantité de liquide ajoutée à la couleur afin de choisir quel rendu je veux obtenir au final et à quelle coulure je m ’attends
tout comme le temps précis d'exposition de la toile en vertical qui va définir la longueur des coulées colorées souhaitées
sans compter la préparation des fonds colorés en amont
tous les choix de ces paramètres sont invisibles aux yeux des observateurs ainsi que les heures d’entrainements passées à expérimenter cette technique
pour au final donner l’impression du geste parfait, simple, pour créer des œuvres en pur expressionnisme abstrait, avec le côté street art de la boxe en plus
oliviaboa@hotmail ch www.artworksboa.com
I L F A U T D E S
H E U R E S
D ' E N T R A î N E M E N T S
P O U R A U F I N A L
D O N N E R
L ’ I M P R E S S I O N D U
g E S T E P A R F A I T
Mixer, trifouiller, transformer. H A N D F A B D R E A M
avec plusieurs dizaines de projets créatifs plus ou moins qualitatifs, réalisés ou avortés durant 20 ans
https://handfabdream.fr/ contact@handfabdream.fr
Je vais me décrire comme un artiste du confinement 2021 qui a réussi à profiter du temps libre pour assumer une voie artistique compatible avec ce que je suis.
Un enfant du système qui cherche sa liberté à travers ses créations.
Un cadre voulant sortir du cadre, retrouvant son âmerebelle. nos créations sont toujours le fruit d'une réflexion commune avec l'amour de ma vie (alias camille v) qui participe activement, tant à la conception, qu'à la réalisation des œuvres, maniant ciseaux et pinceaux avec brio
c’est donc un couple un peu décalé et barré qui vous accueille et souhaite vous ouvrir les portes de notre imaginaire
passionnées par la création, le graphisme, l'image, la culture geek, mais aussi la musique, les femmes, la nature, les animaux, le fantastique, l'imaginaire et la liberté.
nous avons soif de voir, d'écouter, de vivre, de créer et surtout de partager nos passions
l'axe créatif de notre « atelier transgressif » est simple : mixer, trifouiller, ironiser, transformer, décaler, bousculer les concepts des univers et icônes de la pop culture pour rendre hommage à nos idoles
personnages ou créateurs qu’ils soient du cinéma, des mangas, des comics ou des peoples, en brisant les codes et traditions ouvrant la voie d'une liberté d’expression (si on y arrive et toujours sans prétention)
nos techniques de créations sont basées sur une illustration principale en peinture acrylique sur toile (sur châssis ou mdf), réhaussé de posca, pro marker, feutres divers, aérographe et bombes aérosol et mise en valeur par de multiples collages issus de magazines, bd, mangas, journaux et parfois des objets inattendus (écrans, led, plaque métal, figurines, etc )
06 à la recherche de nouvelles techniques D A v I D L A U
davidlau.painting@gmail.com
Instagram DavidLau art
né en 1964 à paris, david lau est un artiste franco-israélien
expressionniste contemporain, ses toiles abstraites utilisent des couleurs vives
son travail à l'acrylique et aux techniques mixtes lui permet d'exprimer ce qu'il voit et ce qu'il ressent.
multicouches et travaillées avec des textures, chacune de ces œuvres est unique.
application, séchage, grattage, toutes les phases de son travail contribuent à l'émergence de créations originales.
constamment à la recherche de nouvelles techniques, il s ’efforce d’apporter toujours plus de mouvement à ses toiles
"la lumière particulière de Jérusalem et ses couleurs sont magiques. c’est là que je trouve ma force et mon inspiration."
J
E A N P I E R R E R I Z Z O
Autodidacte biberonné à la Pop culture
Fj.pierre.r@neuf.fr art-and-numeric-gallery.com
ils d'immigrés italiens, né quand les barres de h.l.m. remplaçaient les jardins ouvriers de la banlieue rouge
trente glorieuses ou les classes populaires avaient soif de consumérisme, mais aussi de connaissances et de culture
autodidacte biberonné à la pop culture, et au pop art
adolescent passionné par l'image : photo, vidéo, peinture, création graphiques.
Je m'initie à la peinture, au street art, au collage et technique mixte.
rejoins des collectifs d'artistes engagés.
pour rester dans l'esprit pop et nonmercantile des seventies, j'expose et signe sous pseudos : nemo ou nobody
plus tard Fasciné par le développement technologique digital et ses potentialités créatives quasi-magiques
J'ai alors utilisé, le plus souvent pour enrichir ou compléter mon travail, la tablette graphique et l'ordinateur.
aujourd'hui, si on devait me coller une étiquette, ce serait celle de néo pop.
Fidèle à l'esprit art populaire, non-élitiste, figuratif plus qu'abstrait, utilisant les technologies, recyclant et détournant les images, se servant de l'ancien pour créer du nouveau.
Interrogeant le réel et ses préoccupations, contestant ce qui est contestable
M U R 6
C I T Y
L E D é J E U N E
GISELLE EBERMEYER
A propos de moi
Diplômée de l'école de dessin de Saint-Ghislain (Mons, Belgique), et titulaire d'un régendat en Arts plastiques et Histoire de l'art, j'ai accompli également une année d'études à l'école de Photographie de Boussu (Mons, Belgique) Propriétaire d'un atelier de couture ainsi qu'initiatrice dans le stylisme d'ongles (Nail stylist) dont j'ai obtenu mon diplôme à Amsterdam (Pays-Bas) en 1983
J'ai également travaillé aux Éditions du Lombard lesquelles à l'époque, éditaient les Aventures de Tintin, j'y ai travaillé comme intervalliste, ce qui est pour le néophyte, la série de dessins qui accompagne le mouvement des personnages de dessins animés Il y a peu, une de mes connaissances me demandait pourquoi avais-je évolué d'un style de peinture "sombre" vers une peinture plus "lumineuse"
Je ne peux y répondre, même une psychologue de mes amies ne peut l'expliquer, elle ne fait que supposer qu'il s'agit d'un ressenti conflictuel C'est d'autant plus paradoxal que ce que qualifiait mon amie de "sombre" correspond à une époque heureuse, mariée à mon seul et unique époux
Quant à mes peintures « lumineuses », elles correspondent à une longue période de tristesse après le décès de mon mari Aujourd'hui, il y a peu de temps, j'ai retrouvé l'amour et je me pose la question de savoir quelle sera mon inspiration pour mes nouvelles peintures
SARA SURRANO
Surrano is a young, talented artist from Slovakia Her work is primarily focused on contemporary art, the use of abstraction, characterized, by the text and imagery fusion
She is also known for her expressive and experimental artistic style, that she adds to custom clothing and design In her early years she attended Art School in Presov, where she successfully defended her thesis in painting, sculpture and visual art She embraced her passion for painting and drawing and in 2017, she attended (NCAD), National College of Art and Design in Dublin, where she innovated her aesthetic perception even more
Later, as she says, she traveled the world to gather the necessary inspiration for her further work
“I think the most important aspects of an artwork is to trigger viewers to have a transformative and visual experience In my life, I thrive on novelty and visual aesthetic, and I try to transfer it to my art
I want my paintings to be able to give people an impression of exceptional style and originality, so they could find pleasure and inspiration in my sense of aesthetics I simply enjoy riding the wave of new things, and I try not to pre-plan my art in advance,
because I know, that the best timing for me is when I induce a "flow state”and only then I have the necessary abilities to come up with something new and original ”
Sara currently lives, and studies at the University of Presov in Slovakia and she plans to build her studio abroad after graduating from university
“I look forward to pursuing my visual art professionally, as well as taking my work in new broader directions”
giselle.eberm@gmail.com www.giselle-ebermeyer.art
instagram: @sarasurrano sara.surrano@gmail.com
Sara
MICHEL BONNE
Loin des contraintes de production, depuis plusieurs années, je continue une exploration artistique personnelle sans me préoccuper des courants artistiques reconnus Ma volonté, c'est la recherche de voies qui me semblent inexplorées
Cette exigence m'oblige au fil des années à appréhender de nouvelles techniques
C'est grâce à ces moyens que j'ai repris le projet délaissé, de modules, que j'avais imaginé et créer de manière empirique près de 50 années auparavant
Après avoir constaté que le concept n'a pas vieilli, malgré les nombreuses années d'abandons. J'ai redessiné ce volume pour le fabriquer en impression 3d
La technique la plus simple et économique pour produire en nombre cette forme que j'ai nommée Elisbi à cause de son apparence
La similarité des assemblages de Elisbis avec la représentation traditionnelle des chaînes moléculaires, m'a conduit à faire le rapprochement avec l'infiniment petit que l'on produit, brasse, transporte et disperse, sans se soucier des conséquences incontrôlées sur notre environnement
C'est ainsi que j'ai créé des totems symboliques de notre société productiviste Percevant l'intérêt esthétique pour ces compositions, je me suis orienté vers l'utilisation des Elisbis comme support de mes recherches artistiques
mbonne@free.fr
https://www.elisbis.com
ANA SANTOS
Bonjour, je m'appelle Ana Paula, mon travail avec l'art visuel est récent, je suis amoureuse de ce monde fascinant
Avec un diplôme universitaire en droit, je travaille professionnellement dans la sécurité publique au Brésil et je suis autodidacte
En fonction du travail, je développe, j'ajoute des éléments naturels et artificiels tels que : sabre, mottes, feuilles sèches, fusain, verre, mastic acrylique, etc
N A T H A L I E P I C O T
La peinture pour moi est un moyen d'évasion
née en novembre 1972 à paris aujourd'hui, basée à la martinique, j'ai grandi dans les banlieues nord de la région parisienne.
la peinture le dessin, l'art en général ont toujours fait partie de ma vie. depuis l'école les visites aux musées, avec les professeurs d'art plastique et d'histoire géographie, ont été un peu les éléments déclencheurs, mais pas que !
Issu de la génération 70-80 (superhéros, bd, pop, hIp-hop, Funky, soul et graffitis) au fil du temps j'ai appris à apprécier l'art, et en particulier l'art abstrait et le pop-art
la peinture pour moi est un moyen d'évasion, d'expression de mes émotions : une sorte de thérapie alternative et naturelle qui peut présenter de nombreux bienfaits.
À la question que représentent mes peintures ?
Je vous répondrais "libre cours à votre imagination" l’art abstrait est selon moi un langage visuel dans lequel chacun peut se perdre dans une interprétation personnelle et parfois imaginaire
le résultat est parfois surprenant ! mes couleurs préférées? le bleu de prusse, les rouges, le pourpre
l'art est pour moi un exutoire, une passion et surtout une façon simple de libérer mon stress et mes émotions
Je partage donc sur ce site mes réalisations, mes émotions (joie, peine frustration, etc )
https://www.npicot-art.com napicot@live.fr
COUP DE COEUR
09
S T E F F I R O D I g A S
Art has always been in my heart!
steffi-rodigas-artist.com steffirodi@yahoo.de
art in art
I have spent a large part of my life in various professions, including as a teacher, social pedagogue, headmistress, entrepreneur and educator of my three children
but art has always been in my heart! that's why I broke with all conventions a few years ago, quit my job and from then on did what I wanted to do - express my feelings, my thoughts and ideas with art and music since 2018, I have been working as a freelance artist.
my deep connection to nature, animals and love of detail is reflected in my artistic work
however, I do not allow myself to be pinned down, I act with a wide variety of colors and techniques and try out everything, even to the point of creating sculptures
motifs can be equally animal, landscape or human the only thing that is important to me in everything is to fathom the soul, the mood and to make it tangible in my works
I also articulate my emotions and opinions on world events, such as climate change, in my other artistic work
the works shown here belong to my specially developed art form "art in art"
With color as the main element, I combine my love of realistic painting with a kind of abstraction. hundreds of small works of art with colorful expressiveness result in a harmonious overall work, which recognises a motif or also free for imagination
paintings from this series will be on show in venice, madrid and paris In germany, I have had 7 solo exhibitions so far and have participated in numerous joint exhibitions
letrajet artistique de chris d révèle une créatrice différente de la grande majorité des autres sur un point essentiel
chris d ne vit pas pour se composer coûte que coûte un pédigrée de rencontre en rencontre et d'expo en expo.
tracer sa route à son idée et à son rythme correspond chez elle à une vision de l'art comme une esthétique de vie, un art de vivre
tout dans le parcours de chris d conduit à penser que, pour elle, l'artiste doit s'inscrire en permanence dans son environnement humain, social elle s'emploie à être bien à chaque fois et sentir la vie où elle est
mais pourquoi l'art doit-il être aussi intimement inscrit dans le quotidien à ses yeux ?
d'abord parce que si l'on aborde la photo en musicienne, on se dit que lorsqu'on joue d'un instrument, les notes s'envolent et entrent dans les oreilles de tous les passants
Il suffit de faire pareil avec l'objectif que l'on emporte. Un photographe doit faire « entendre » ses clichés mais ce n'est pas tout
son art le dit clairement
associer photo et graphisme, c'est prendre le monde et le remodeler on part de l'existant, pris sur le vif, et on le modifie, si on le veut, à l'infini.
le travail de chris d s'inscrit dans cet écart son art a le projet aussi simple que naturel d'embellir la vie
À son goût À son idée
www.chris-d.fr chr.duval@me.com
COUP DE COEUR
O D E A R T I S T E D U v I v A N T
On
ne doit pas se fier aux apparences
cette série présente une prise de vue unique ; une macrophotographie à la surface de l’eau où se trouvent des pierres ferrugineuses en granite numériquement transformée, elle se décline ensuite en trois suites digitales d’« avatart »
ces traces aux teintes magnétiques peuvent être perçues sous une nouvelle réalité augmentée Un zoom extra grossissant qui réinvente le réel convertit au profit d’une nouvelle dimension indéniablement contemporaine par l’artiste
du dedans au dehors, du dehors au dedans, les œuvres permettent une projection qui semble mutable, en mouvement.
« on ne doit pas se fier aux apparences, tout se transforme, se transmute, se sublime et se transcende la base est simple, identique, comme la couleur du sang dans les veines mais il y a plusieurs aspects, formes, saveurs, odeurs, ressentis l’art est multiple, mes axes sont multiples » 11
des paysages mentaux abstraits débordent du cadre et semblent se soumettre davantage aux règles de l’aléatoire et de la surprise picturale
« Je me laisse transporter par le lâcher prise comme dans l’art zen pour ne faire qu ’ une avec l’instant les fréquences, les vibrations des œuvres en sont les témoins »
les fragments digitaux savamment assemblés laissent apparaître une sensation hypnotique où l’équilibre des forces se revisite sous des représentations circulaires et ovoïdales évoquant le parcourt d’un chemin entre deux hémisphères, entre deux mondes
les travaux de ode artiste du vivant sont une aventure artistique et spirituelle Une libération où l’espace immatériel s ’accomplit et procure une sensation énergique, là-même où les axes multiples éveillent une simultanéité d’états d’âmes.
canoline critiks
https://aurode.fr aurod.arts@aurode.fr
U N E S E N S A T I O N H Y P N O T I q U E O ù L ’ é q U I L I B R E D E S F O R C E S S E R E v I S I T E
12
g E R A R D B E L
Je suis d’une nature passionnelle
gbel form@orange fr
autodidacte passionné de dessin et de peinture depuis toujours.
originaire d'auvergne, région où je vis depuis toujours, et qui m'a permis depuis ma tendre enfance de m'exercer à l'art du dessin et de la peinture
Formation de dessinateur industriel, et pour parfaire mes techniques de dessin artistique, je suis formé par un artiste chevronné des beaux arts de clermont Ferrand
Je suis passionné de nature, ce qui me sert dans mon inspiration aujourd'hui, après avoir exercé mes talents dans divers techniques huile, pastel, etc, c'est vers l'aquarelle que je me suis orienté, pour immortaliser, monuments, rue, et villages de ma région.
cette technique m'a permis de mettre en pratique toute mon expérience de dessinateur industriel
cette persévérance m'a permis également d'être primé à plusieurs reprises lors d’expositions régionale et nationale
J'ai eu envie de partager ma passion B R I g I T T E B A R O N
b.fleurdevie@livefr
J'ai commencé à peindre en 2011, en commençant par la peinture intuitive, je me laissais inspirer par la musique que j'écoutais.
en septembre 2017 vivant en guadeloupe, je me suis prise de passion pour la création de mandala (cercle de guérison) sur différents supports: bois, toile, tissus, pvc, plexiglas
a ce jour plus de 300 créations, J'ai eu envie de partager ma passion en proposant des ateliers d'art thérapie par la création de mandala(pour adultes et enfants) ; la photo palindrome (effet miroir) est aussi une passion
14
E M I L I E C H A U v O T
L’état d’esprit change la perception du tableau
maman de 36 ans, infirmière et artiste par passion, la peinture et le dessin m ’ont toujours permis de pouvoir exprimer mes émotions, mes ressentis
depuis 2021 j’ai un atelier à la maison qui me permet de prendre le temps de faire et d’avoir des idées, de laisser quelques choses et le reprendre plus tard.mais aussi et surtout de partager cette passion avec ma famille, mes enfants.
chercher des formes et y trouver des visages, des corps, ou d’autres choses exprimant mon ressenti est un jeu auquel je joue depuis l’enfance
aujourd’hui, je le fais à travers mes coups de pinceau, et je met en avant ce que je souhaite exprimer
l’état d’esprit du jour change la perception du tableau
le plus important pour moi est l’émotion du moment que l’on retrouve, et que je partage dans mes peintures.
cette passion apporte dans mon quotidien, plaisir et satisfaction
cette série de toile représente « des femmes de hautes couleurs »
15
v I C E N T E g I M E N O R I P O L L
Especialista en pintura mural
www.pintorvicentegimeno.es pintorgimeno2@yahoo.es
ESpecialista en pintura mural de grandes superficies Vicente gimeno ripoll nace en barcelona año 1945
Curso estudios de artes y oficios en la escuela de preaprendizaje la salle del port, complementandolo con la escola massana
Al no finalizar estos, se define como autodidacta, especialista en pintura mural en su haber constan mas de 200 obras repartidas entre zaragoza, cataluña y belgica, asi como numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas
Muchas de sus obras han sido galardonadas con prestigiosos premios y reconocimientos: 1er premio organizado por la revista moncayo de zaragoza (1967), 2º premio en el iv certamen de pintura nacional de castelldefels (barcelona 1975), percebe de oro en la gran noche de galicia(barcelona hotel princesa sofia 1997) etc
A peticion de diversas entidades culturales, en el año 1982 se traslada a bruselas y luxemburgo para realizar una serie de murales
Actualmente son numerosas las obras de este artista que se encuentran repartidas en diversas pinacotecas, instituciones publicas, centros privados, asi como colecciones particulares.
Bibliografia: revistart 2004 revistart 2006/2007/2008/2009/2010 gat art 2007 canart 01/05 catalogo nacional de arte, diccionario internacional de arte y literatura contemporanea 2006/2007/ 2008/2009 /2010 etc (la obra de gimeno esta presente en todo el mundo exposiciones importantes fuera de españa, oporto (portugal) paris, belgica, miami, quebec (canada) carolina del norte, texas
16
J E A N - M A R C S A N C H E Z
C’est ce que je fais qui m ’apprend ce que je cherche.
J’ai longtemps dessiné, j’ai longtemps observé, puis retranscrit les formes, les gestes, les attitudes
durant des années, j’en ai fait mon métier, mon art
peu à peu, j’ai cherché une autre voie
J’ai recherché l’instranscriptible, l’équilibre fugace, ténu, qui n'a pas de justification, mais qui est bien là, sur la toile, au coeur des gestes qui ont su le trouver, jusqu'à ce que les couleurs tombent dans une composition saisissante de tension et de grâce
« c’est ce que je fais qui m ’apprend ce que je cherche » dit pierre soulages
ma peinture est celle de l'instant. se dépouiller des habitus, se chercher, aller à l'essentiel, demande à la fois de l’abandon et de la concentration. Une méditation
B E L L U L E ’ A R T
née en 1989 d'une mère peintre et d'un père musicien, bellule a toujours baigné dans un univers artistique et commence à peindre très jeune
en 2005, elle décide de se tourner vers une formation en communication visuelle mais desservie par un manque de contact avec la matière, elle rejoint l’école des beaux-arts d'angers en 2007
après obtention de son diplôme, elle poursuit sa formation pendant trois ans dans l’atelier d’un peintre hyperréaliste, pour s'installer ensuite dans son propre atelier
« la peinture est pour moi une quête d'émotions et de sentiments. Un combat pour la vie, pour l'art, pour l'imaginaire, un travail sans fin, toujours à la recherche de "faire vivre", l'harmonie, une plénitude à partager
au travers de mes œuvres jonglant entre figuration et abstraction, je souhaite allier esthétique et émotion afin d'attirer, toucher et ainsi nourrir et accroître les sensibilités
mes créations actuelles explorent le potentiel expressif des mouvements et des effets
créés par le mélange et la superposition des couleurs, les variations de touches, travaillant sur des thèmes liés à l'être humain, la nature, le temps qui passe et ses effets.
dans une quête permanente de la « magie » de la peinture, la recherche patiente de transparence et de profondeur, le souci du détail, l'importance des contrastes par confrontation de « couleur-lumière » , « couleur-obscurité » .
toute expérimentation pouvant mettre le spectateur « en suspension " et faire vibrer l'âme est bonne à prendre
bien qu'ayant besoin de changer de sujet, car je ne les travaille et ne les ressens pas de la même manière, le portrait est mon thème de prédilection, j'y exerce ma fascination pour le visage humain, me confrontant au mystère du tout pareil, du tout différent
l'important pour moi est la reconnexion du sensible et des vibrations intérieures dans la peinture le plaisir des yeux est essentiel, mais l'effet ressenti doit transcender la simple beauté esthétique et toucher une beauté émotionnelle et sensorielle »
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P I E R R E B A Y E T
Passionné par la nature et le patrimoine de sa région
www.pirdessins.net pierrebayet@skynet.be
passionné par la nature et le patrimoine de notre région, j'ai très vite saisi mes crayons, noirs au début, de couleur rapidement, pour représenter ces thèmes
J'utilise quelquefois également l'aquarelle.
n'ayant suivi aucune formation artistique, c'est en observant les artistes et par la lecture que j'ai acquis quelques techniques du dessin
la persévérance et la passion ont fait le reste
originaire de miège (vs) est née au portugal et est établie en suisse depuis 1981
en valais elle a pendant longtemps côtoyé le milieu artistique mais c ’est à st gall qu ’elle a suivi ses premiers cours de peinture et fait ses débuts en photographie
dans les années 2000 adélia s’établit à lausanne puis ensuite à trélex
curieuse et passionnée, adélia a depuis son plus jeune âge une fascination pour les arts
elle travaille de manière autodidacte et intensément passionnée, aime explorer les nombreuses techniques de peinture (technique mixte de photo sur toile en mélangeant la peinture acrylique, le vitrail, le fusain, sable, résine etc)
et associe ainsi dans certaines créations la photographie et la peinture –nouveau réalisme pop
ses œuvres vous invitent à vous évader et rejoindre son univers coloré et joyeux !
afin de consacrer plus de temps à ses activités artistiques (peinture, photographie, musique et danse)
elle travaille à 80% et depuis plus de 20 ans dans le domaine de l'informatique
autodidacte, elle a plusieurs cordes à son arc; parle plusieurs langues, joue de plusieurs instruments, maîtrise les nouvelles technologies et à une facilité naturelle dans les relations humaines
http://www.adelia.ch/ adelia@adelia.ch
COUP DE COEUR
P A T R I C E R O U g E
20 Mon inspiration vient de ma vie Passée
MON INSPIRATION VIENT DE MA VIE Passée en Amérique du sud et aux USA, entre les bleus de la mer, les terres rouges , les ocres du Grand Canyon, les couleurs flamboyantes de la faune et flore amazonienne m'ont fait rêver
J'essaie de transmettre mes émotions au travers de vives couleurs et de différentes techniques.
C'est un excellent moyen de faire le vide intérieur
Les rêves c'est en dormant qu'on les fait, moi je les vis en peignant le jour
Seule l'harmonie des couleurs est importante, dans ce moment onirique ou le temps s’arrête
La palette de mes couleurs est forcement dans le rouge pour sa puissance et signification universelle, sans oublier une touche de bleu pour le ciel et son infini.
Devant les couleurs, ressentir ce flou douce ouate qui colmate la raison mais ne calme pas le reste comme un arc en ciel après l'orage.
Comme si je pouvais être dans l'histoire de Dorian Gray avec la tentation de dissimuler ce tableau et de regarder ce même regard pose sur le présent choisi comme un cadeau
patricerouge@rouge-art.fr www.rouge-art.fr
L E S R ê v E S , C ' E S T E N D O R M A N T q U ' O N L E S F A I T .
COUP DE COEUR
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C é c i l e M o n c h a n t
Mes inspirations ont évolué au fil des rencontres
monchantcecile@gmail com instagram : CMCréart
après avoir obtenu mon diplôme d’art et d’étude des styles aux lycées de strasbourg à toulon.
J’ai peaufiné mes connaissances avec un maître compagnon de France.
pendant quelques années j’ai étudié l’art de l’horlogerie et avoir mon diplôme
Je me suis dirigé vers l’émaillerie d’art miniature.
dont j’ai obtenu le diplôme avec mention.
tout en exerçant une activité purement alimentaire, je me suis lancée dans la restauration d’ornements religieux au pays de gex.
Je me suis spécialisé dans la peinture-sculpture sur toile alliant création et harmonie.
ma sensibilité et mon inspiration ont évolué au fil de mes rencontres
autodidacte, mon travail se décline autour de plusieurs axes : du baroque, au figuratif voire complètement psychédélique, l'essentiel pour moi est de rendre visible l'invisible
sensible à la problématique environnementale et à la protection de la nature, ma démarche artistique invite le spectateur à s'émerveiller, mais aussi se questionner sur l’impact de l’homme sur les espèces, notamment l’espèce humaine. J’aime user de satire dans mes œuvres, proposant des thèmes souvent codés
mon travail vous invite à prendre part à cette démarche c'est par l’art que je combats l’indifférence entre les hommes et que je propose de nouvelles façons de voir le monde.
auteure de romans, artiste peintre, et sculpteure, on me demande souvent quel est le dénominateur com-
mun de ce que j'entreprends. pourtant, si j'aime l'art sous toutes ses formes, la création n'est pas pour moi qu'une histoire d'imagination, c'est aussi et surtout une manière bien particulière d'observer
le miracle de la vie est ce qui inspire l'ensemble de mon travail Je cherche à exprimer ma vision de la vie à travers la figuration narrative, toujours guidée par l'instant présent, et l'envie de laisser libre cours à ma fantaisie en rompant avec les bases académiques
portraitiste et peintre animalier au fil du temps, je me suis spécialisée dans le portrait que je travaille le plus souvent sur le vif J’aime jouer avec les couleurs et accentuer celles que seul l’œil de l’artiste est capable de voir, pour donner plus de vie à mes œuvres.
C R I S S I A L
23 Perseguidora de las emociones
artista consciente, socióloga, profesora de fotografía de desnudo artístico y de macrofotografía y profesora y fomentadora de creatividad en una de las mayores escuelas de fotografía online (drescuela)
ha expuesto tanto individual como grupalmente de manera presencial en españa y nueva york y participa en varias exposiciones artísticas virtuales es finalista y ganadora de varios concursos artísticos.
trabaja fundamentalmente la fotografía macro y aproximación y el desnudo artístico (en su mayoría en formato autorretrato) en un estilo de fotografía
con una edición muy personal y única que evoca la atemporalidad clásica mediante el uso de acabados de estilo analógico y texturizados que le dan un toque pictorialista donde destaca la expresión emocional a través de los detalles, la expresión corporal y los recursos fotográficos y artísticos
perseguidora de las emociones, de la grandeza que hay en nuestro interior y en los detalles, curiosa por descubrir nuevas maneras de mirar y captar la poesía de la luz y las sombras con plena consciencia por disfrutar y aprender en este presente continuo
Email : crissial@hotmail.com
A N T O I N E A I Z I E R m
C'est comme resté assis dans l'herbe
www antoineaizier com antoine.aizier@gmail.com
on inspiration et mon univers ne sont que les fragments des rêves que je fais chaque nuit.
les retranscrivant de différentes manières, dans un mélange de pointillisme, impressionnisme et symbolisme
toutes les illustrations ne sont en fait que des morceaux d'une histoire, d'un voyage, qui se comprendra finalement qu'avec toute les parties.
ces histoires ne sont pas anodines en effet, un petit personnage voyage dans tous ces tableaux, il est le vous, le moi Il parcourt son chemin d'œuvre en œuvre
Il nous donne également une échelle humaine et nous montre la grandeur du décors qui l'entoure. caché dans tous ces détails, il faudra le retrouver.
c'est avec lui que votre aventure commence
la lune et le ciel étoilé sont souvent présents dans mes illustrations afin de souligner le côté onirique
nature et architectures sont mélangés et sont en harmonie dans ces paysages démesurément grands ou notre regard est pris par le plus petit des traits
c'est comme resté assis dans l'herbe observant le paysage dans un calme presque hypnotisant.
emplies de détails, ces illustrations ne sont pas que visuels, elles incitent le spectateur à entrer dans l’histoire ne vous y trompez pas, ces paysages délicats sont habités, sous chaque feuille, une âme prenez une barque, et venez faire un tour sur cette rivière de l'enfance.
Il n'y a pas d'âge pour rêver.
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k E F k A
Explorateur sans relâche et coloriste invétéré
Jesuis un artiste plasticien belge diplômé de l'erg de bruxelles, le travail graphique et ma démarche artistique cible l'impression haute qualité sur différent support tels que le verre pure, le plexiglass fine art ou l'aluminium dibond
mes œuvres sont des bombes colorimétriques.
créant sans limites et bousculant les codes par mon style parfois brut, j'extériorise mes sentiments par le biais d'images fortes.
mes techniques de peinture et ma vision de l'art se sont
formées sous l'influence du graffiti, du street art, de la peinture et de la vidéo expérimental et j'ai passé énormément de temps à découvrir des artistes afin de perfectionner mon propre style.
explorateur sans relâche et coloriste invétéré, je suis constamment à la recherche de nouvelles techniques de création, ma vision du monde m'aide à acquérir de nouvelles émotions vives, à observer sous un nouvel angle pour élaborer mon processus créatif
depuis l'âge du collège, j'ai toujours dessiné dans un désir de communication avec l'envie de faire mieux que ce que j'avais en modèle prétention utile pour se surpasser
J'ai d'abord reproduit d'après-photos des portraits d'artistes de mon époque au crayon ou au stylo-bille
pas pour exposer, mais pour meubler mes loisirs
puis je suis passé à la peinture à l'huile sur toile ou tout support pour pouvoir payer mes fournitures, j'ai "pratiqué " la peinture dite " alimentaire" : reproductions en tous genres, cartes postales, paysages de ma région, allant même juqu'à la copie de tableaux de maître (ex : les glaneuses de mIllet, la liseuse de Fragonard, le moulin de la galette de renoIr, la paye des moissonneurs de lhermItte...).
étant enseignant de profession, je n'ai vendu mes œuvres que pour investir dans le matériel, mais à tout moment, j'ai conservé les tableaux que j'estimais être de ma "production personnelle"
ma dernière exposition publique à nîmes date de 1990, et aujourd'hui, je désirerais mettre en valeur et éventuellement vendre la centaine d'œuvres que je conserve Je me suis surtout axé sur des sujets d'actualité, ayant une portée "universelle"
ex : tabagisme, écologie, relations humaines, dérision mais je ne dédaigne pas de produire aussi des œuvres plus modernes dans le style « contemporain » plus à la mode qu'au goût du grand public, mais il faut rester de son époque pour la traverser « allègrement »
Faute de me considérer comme artiste, je voudrais au moins me situer comme « bon artisan peintre » à l'instar des compagnons de jadis J'avais un logo intitulé « a la poUrsUIte dU nombre d'or »
