Artcertificate | Magazine Art4Any d'avril 2020

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Coups de Projecteur sur 14 A rtistes

Puma Freytag

Roberto Sá nchez

Christian Lange

Art photographique d'i nterférences

Fanny Duhaime

Blogueuse & Pei ntre

Puma FREYTAG

Incubation métaphorique

CHRISTIAN FLEITZ

Terra interferencia

“De la première note, née de la vibration de la corde d'un arc, jusqu'à la symphonie, on prend conscience du potentiel infini de développement et de ressenti auquel peut conduire la déclinaison d'une simple vibration!” - Christian Fleitz

Bienvenue à tous !

Une fois de plus, les artistes de France, du Québec et de l’Espagne ont répondu avec passion pour dynamiser cette nouvelle édition.

Vous allez découvrir de nouveaux talents et des univers artistiques riches en surprises, depuis la goutte d’eau et la rivière, en passant par les marionnettes, la musique, les animaux, la sensualité pour toucher enfin les oeuvres cosmiques…

Je vous laisse en bonne compagnie

Eric Doireau

01 Christian Fleitz

Photographie d’interférence

02

Pascal Jung

Le désir forcené de peindre

Les musiciens de jazz E D I T O R I A L

07 Puma Freytag

Peintre marionnettiste à Quebec

03

Malo

La musique de mes propres émotions

04

Domidel

Entre ténèbres et clarté

05 Maurice Moyne

06 Roberto Sánchez

Un ordre qui cache le chaos

CHRISTIAN FLEITZ

Photographie : Marc Pluchino

A L ’ H O N N E U R

Christian Fleitz - Photographe

L'Art Photographique d’Interférences. Qu’est-ce que c’est exactement ?

Parce que je crois que la lumière ne nous a pas tout révélé de sa capacité à nous émerveiller J'essaie donc d'identifier ce que le numérique nous a fait oublier sur le bord du chemin en remplaçant, de façon précipitée, le matériau fondateur de la "photo(n)""graphie", le photon, par le calcul et l'algorithme dès lors qu'on recherche les moyens de créer une esthétique d'image novatrice

L'Art Photographique d'Interférences est un nouveau mode opératoire de prise de vue qui est né en 2016 Il permet, désormais, de modeler, de colorer et de composer à volonté des images par l'utilisation créative des « franges d’interférences » devant l'objectif d'un (banal) appareil photo mais avec des moyens techniques non conventionnels.

Christian Fleitz

14 Line Lubin (Linou)

Ne vous fiez pas aux apparences.

08

Christian Lange

Un Artiste à l’œil aiguisé

09

Fanny Duhaime

Je parle ici de l'entreprenariat

10

Virginie Deluzet

La culture du beau et du bon.

11

Jean-Philippe Messmer

ZOP présidente

12 Laurent Pheulpin

J’aime jouer avec mes flashs

13 François Vanhove

Les mains dans l’argile.

À L'HONNEUR

C H R I S T I A N F L E I T Z

ART PHOTOGRAPHIQUE D'INTERFÉRENCES

Naissance d'une nouvelle photographie

Magie et Photographie

J’aimerais, ici, vous relater l’histoire d’un Artiste Photographe, dont le récit ressemble plus à un conte de fée qu’à un témoignage vécu, puisque ce farfadet aux coutumes terrestres est devenu, lors d’une fortuite escapade bucolique, le protagoniste imprévu d’une grande découverte au destin fantastique. Ainsi, écoutons notre magicien, narrer son aventure :

"Il était une fois", un anonyme promenant sa petite chienne un jour de pluie Sur une herbe se reposait une banale goutte d'eau A 50 ans, l'homme aurait pu l'ignorer, voire la mépriser tant il en avait déjà reçu sur la tête ! Mais celle-ci l'appela Il daigna répondre à son invitation, plus pour tester l'appareil photo de son nouveau smartphone, que par amour de l'art

L'homme fit donc sa capture, l’emprisonna dans les quatre murs de son écran Loin de lui en vouloir, elle lui parla, le séduisit, lui fit des promesses Elle lui apprit tant de belles choses que l'homme en tomba éperdument amoureux.

Il entreprit alors son apprentissage autodidacte de l'art de la photographie, afin d'honorer au mieux celle qui, depuis, ne cesse de faire déborder son imagination !

Fiction interférentielle

CRISTIAN FLEITZ

5 CRISTIAN FLEITZ

Océan interférentiel

Buildings interférentiels

La contrée interférentielle

Qui aurait pu seulement envisager qu'une "ridicule" petite goutte d'eau puisse être une "corne d'abondance" de la découverte, de l'apprentissage de l'Art, des sciences, et même de soi, au point de renfermer le pouvoir d'offrir une seconde vie à un être humain ? Certainement pas l’Artiste acteur de cette histoire, Christian Fleitz !

Depuis, huit années se sont écoulées. De surprise en surprise, de sa campagne à la Grande galerie Contemporaine de Taipei en 2014, au Sénat en 2018, au Salon des Beaux-Arts en décembre 2019, puis à Lecce où il a reçu le prix Mona Lisa, haute reconnaissance internationale, décernée par l’ académie Italia In arte Nel Mondo, sous le haut parrainage de madame Maria Torelli, Christian Fleitz innove dans l'Art de la photographie, refusant d'alimenter la boucle du déjà-vu

C'est ainsi que sont nées des photographies d'un genre inédit, obtenues par des techniques de prises de vues innovantes permettant d'obtenir, par un travail de recherche sur la lumière, ce que l'on ne croit être possible qu'avec l'utilisation de l’informatique !

C'est également ainsi que l' "Art Photographique d'Interférences", véritable nouvelle voie en photographie (pratique sans lien avec l’historique « photographie interférentielle » de monsieur Lippmann), a vu le jour en 2016

Président de l'association "Art Pédagogie Innovation", il se fait également une joie de partager ses "clés pour l'innovation dans l'art et l'industrie" avec la jeunesse et les clubs de photographie

Propos de Christian FLEITZ, recueillis par Maria TORRELLI-LIONNÉ, auteure, peintre et poète.

Aurore interférentielle

INTERVIEW

C H R I S T I A N F L E I T Z

Une autre Photographie

Art4any : Vous pratiquez une photographie différente de celle que nous sommes habitués à voir. Vous parlez d'une "autre photographie". Pourquoi ce terme "autre"?

J'aime la photographie sous toutes ses formes Tant d'artistes, avant moi, ont fait de si belles choses, que je n'ai aucune motivation à copier ce qui est déjà abouti J'essaye juste d'être moi-même et de m'exprimer autrement.

Art4any : S'exprimer autrement qu'est-ce que cela implique?

Un travail acharné et beaucoup de persévérance pour faire tomber les barrières d'un environnement photographique déstabilisé par l'innovation de rupture

Art4any : Vous dites faire avec la lumière ce qu'on ne croit être possible qu'avec l'ordinateur, pourquoi cette démarche ?

Parce que je crois que la lumière ne nous a pas tout révélé de sa capacité à nous émerveiller. J'essaie donc d'identifier ce que le numérique nous a fait oublier sur le bord du chemin en remplaçant, de façon précipitée, le matériau fondateur de la "photo(n)"-"graphie", le photon, par le calcul et l'algorithme dès lors qu'on recherche les moyens de créer une esthétique d'image novatrice.

Art4any : Qu'est-ce que vous avez redécouvert vous même?

Deux merveilles : la goutte d'eau et l'"interférence lumineuse", plus précisément, sa conséquence physique bien connue, en optique, sous le nom de "franges d'interférences"

Art4any : À quoi ça ressemble ?

Art4any : Quelle est votre feuille de route pour inventer?

Suivre le chemin tracé par la musique Partir d'un élément fondamental et le décliner jusqu'à la construction d'un langage. De la première note, née de la vibration de la corde d'un arc, jusqu'à la symphonie, on prend conscience du potentiel infini de développement et de ressenti auquel peut conduire la déclinaison d'une simple vibration!

Art4any : Mais où et comment trouver l'équivalent d'une "première note"?

Dans les choses les plus simples, les plus banales, les plus accessibles, en REdécouvrant ce qui est évident mais à travers son propre regard, en étant très attentif à ce qui nous interpelle

C'est très facilement reconnaissable C'est’une succession de traits parallèles Un peu à l'image d'un peigne

Art4any : Des traits de lumière, on sait déjà faire cela avec le "light painting", il y a t'il un lien ?

On pourrait l'imaginer, mais en aucune façon. Contrairement au ligth-painting, l' "Art Photographique d'Interférences" dessine des traits totalement statiques et stables dans le temps

Cette stabilité du trait permet de composer avec la lumière, note après note, "touche après touche", comme le dirait un peintre

Art4any : Et quel nom avez vous donné à cette nouvelle forme d'expression photographique ?

L' "Art Photographique d'Interférences".

Art4any : L'Art Photographique d’Interférences, qu’estce que c’est exactement ?

(À ne pas confondre avec la « photographie interférentielle » de Monsieur Lippmann, prix Nobel en 1908, pour son procédé de photographie couleur)

L'Art Photographique d'Interférences est un ensemble de techniques de prises de vues qui permettent de remplacer, graphiquement, le point par le trait, donc de créer un nouveau style, un nouveau courant artistique dans la photographie

Art4any : Partir d'un nouvel élément fondamental évoque l'histoire de la peinture avec l'apparition du pointillisme

lorsque le trait a été remplacé par le point. Seriez-vous dans une démarche analogue ?

Je dirai une démarche en miroir car cette fois-ci, c'est le graphisme du trait qui remplace celui du point

Peut-être sommes-nous à l'aube d'un néo-impressionnisme de la photographie?

Art4any : Annoncer la naissance d'un nouvel art lié à la photographie et d'une nouvelle forme d'image nécessite une expertise et une validation indiscutable Avez-vous obtenu ce type de validation?

Oui, de la part de l'institution de référence à savoir, la Société Française de Photographie qui va l'intègrer à sa collection historique La procédure est en cours

Art4any : Si votre aventure photographique ressemble à un vrai conte de fées, votre travail suggère, lui aussi, une part de magie car vous nous montrez, justement en utilisant des variantes de l'Art Photographique d'Interférences, "de véritables photographies de villes et de planètes qui n'existent pas"

Mais comment peut-il être possible de prendre en photo ce qui « n'existe pas »?

En adjoignant au pari de l'innovation celui de l'illusionnisme Par un travail sur l'information et sa perception, je m'efforce de vous faire croire que vous voyez des choses fondamentalement différentes de ce que j’ai réellement pris en photo.

pour cette raison qu'on pourrait obtenir les mêmes résultats en photographie argentique

Art4any : Mais demain, qui pourra pratiquer cette nouvelle forme de photographie ?

À terme, tous les photographes. Je vais d'abord prendre le temps de maîtriser ce nouvel art puis, viendra le temps où je développerai des partenariats avec les fabricants de matériel photographique pour créer le matériel spécifique qui en donnera l'accès au grand public

Art4any : Vous avez créé d'autres techniques de prises de vues que l' Art Photographique d'Interférences Toutes sont une main tendue à d'autres disciplines artistiques dont le dessin, et la peinture

Vous allez jusqu'à transformer la rivière en véritable peintre. Là aussi, comment est-ce possible ?

Art4any : Alors, que regardons-nous vraiment, quand par exemple, vous nous faites voir l’illusion d’une planète?

Vous ne voyez, en vérité, aucune sphère, ni aucune étoile. Vous êtes juste en face d'une "nature morte" composée d'objets et de matériaux domestiques, dérisoires et sans valeur, maltraités par mes soins, posés sur une table, devant mon objectif

En utilisant ce que vous voyez quasiment tous les jours, chez vous, je m'emploie à vous faire voyager de la réalité à l'imaginaire

Art4any : Cette transformation qui permet de passer "de la réalité à l'imaginaire" se fait donc sans recours à un travail de retouche à postériori ?

Exactement Je me suis lancé le défi d'être avant tout un photographe dans le sens premier du terme Dès le déclenchement, en une seule prise de vue, mes photographies sont dans leur état graphique et esthétique final C'est

En utilisant, une nouvelle fois, mais d'une autre façon, les propriétés physiques et les rudiments mathématiques du vibratoire Ce qui vibre ici, c'est l'eau

Art4any : Un buste féminin dénudé, un oiseau, La rivière peut vraiment peindre cela ?

Oui, et "en live"! La rivière peint parfois des choses inouïes . Entre chance et expérience, à moi de capter le meilleur moment où ces créations naturelles et improbables apparaissent

Art4any : le vibratoire est omniprésent dans votre démarche, pourquoi ?

Parcequ'il est ce qui fonde et transporte l'image et le son Sans la vibration, l'art ne pourrait ni être vu, ni entendu, ni exprimé ni ressenti

Travailler à la base, au niveau du vibratoire, c'est commencer par l'essentiel pour bâtir du nouveau

Art4any : Dans l'onglet "portfolio" de votre site web, plus on regarde plus on est intrigué Mais que nous "mijotezvous" pour demain?

Je travaille à photographier des statues de bois, sans bois ni statue, mais surtout à photographier la sciencefiction ! Toujours par un seul travail sur la lumière devant l'objectif de mon appareil photo et par l'utilisation d'objets domestiques et de moyens non conventionnels

Propos recueillis en mars 2020

Internet : www.ineauflores-art.com

Email : cf.photographie.art@gmail.com

Internet : pascal-jung.artmajeur.com

Email : lestoilesdepascal67@gmail.com

P A S C A L J U N G

Le désir forcené de peindre

UN PEINTRE EST NÉ !

“Tout ce qui m'arrive c'est que du bonheur.”

Pascal est un peintre qui a un besoin débordant de partage, de générosité et de bienveillance Il souhaite que ses œuvres puissent être acquises quels que soient les moyens financiers des personnes sensibles à ses œuvres.

C'est un homme qui déborde d'émotion, un homme sincère et pur qui peint d'abord avec son cœur

"C'est un truc de fou ce qui m'arrive !! Je découvre tous les jours ma passion pour la

peinture" Lorsque je commence à peindre cela me prend toute une partie de la nuit Aujourd'hui, dans "la pièce "lessive-buanderie" de ma femme"- lieu qui me sert d'atelier-, j'ai environ 300 toiles issues de ma création et cela en même pas une année"

Pascal Jung, 52 ans, habitant à Furdenheim depuis 2 ans, a été pris de la folie de peindre depuis environ un an.

Il a déjà exposé ses œuvres dans de nombreux lieux en région, mais également dans des lieux plus prestigieux tel le Carrousel du Louvre à Paris.

le plus proche possible de ce que j’entends Je sais que la couleur est juste, comme une note, lorsqu’elle vibre de la même manière que la musique Quant aux formes, elles s’imposent en fonction du rythme de la musique J’écoute parfois un morceau de musique des centaines de fois avant de pouvoir le traduire en couleurs et en formes Mes terrains de jeux favoris sont très variés : le jazz, le hip hop, mais aussi la soul, l’électro et la musique folk

La peinture comme moyen d’expression des émotions

Par ailleurs, dans une démarche plus introspective, je m’attache à représenter mes propres émotions J'explore mes sentiments, mes ressentis, en m'autorisant à un total lâcher-prise où la spontanéité du geste et de l'interprétation occupe une place prépondérante La traduction se fait au moyen de formes abstraites, de textures variées et de couleurs vives.

Bjork - Joga

Cypress Hill - Insane in the Brain

Esbjorn Svensson Trio - Spam Boo Limbo

M A L O

La musique de mes propres émotions

Musique et peinture

Un héritage familial

Fortement influencée par un père artiste peintre et musicien de jazz, c'est tout naturellement que j'ai cherché en premier lieu à représenter la musique en peinture

Je transcris en couleurs et en textures mes morceaux de musiques préférés Aussi étonnant que cela puisse paraître, j’entends les couleurs. A l’écoute d’un morceau de musique, d’une voix, les couleurs s’imposent à moi Je ne choisi pas Je mets un point d’honneur à créer avec les couleurs que j’entends de la façon la plus authentique possible Dans cet esprit je crée mes propres couleurs,

Internet : www.laurencevandoorne.com

Email : laurence vandoorne@gmail com

D O M I D E L Entre ténèbres et clarté

Au delà des nuages

Ladouceur d'un aplat, la violence d'une ligne brisée, le sanglot d'une coulure, la rage d'une griffure... Au bord du réel, entre ténèbres et clarté, entre rêve et réalité ; la peinture est un cri, la peinture est silence : la peinture c'est la vie dans tous ses états

Car peindre c'est avant tout jeter sur la toile mes émotions. Elles peuvent enfin éclore transformées par l'imagination, le rêve. Il ne me reste plus qu'à tenter de les retranscrire par la couleur, le rythme La peinture doit prendre vie

D’abord ma main s’envole, laisse des traces sur la toile Il me suffit de suivre son mouvement, et les couleurs se croisent, se superposent,

coulent et se mélangent jusqu’à se transformer en paysages abstraits Ainsi surgissent eau, ciel, montagnes : la liberté est dans le geste !

Depuis une quinzaine d'années, j'ai exposé seule ou régulièrement en groupe dans différents salons en normandie : Salon International de Caen, Salon de Bayeux (avec les Artistes En Normandie) Rouen National Art, Art Avranches, Salon du Manoir du Tourp.

La Galerie Artitude Art Contemporain International - Paris 15ème où j'ai exposé une année en 2015 m'a permis de présenter mes tableaux en Chine (expo itinérante de Pékin à Shangaï : mai à octobre) et à NewYork (avril)

Internet : domidelouche.wix.com/domidel

Email : delouche.domi@gmail.com

Improbable paysage

les

M A U R I C E M O Y N E Les musiciens de Jazz

Né

le 15 février 1947 dans la cité des peintres de Morestel dans le département de l'Isère

Déja enfant il a commencé à dessiner. Plus tard le fusain traduit sa prédisposition pour le monochrome et les dégradés Les conseils de Joseph ROMAGNOL, un peintre morestellois (issu de l'école de RAVIER) lui transmet le goût de la couleur Parallèlement il suivra une formation musicale malgré la désapprobation de ses parents qui l'orientent vers l'activité paternelle: la plomberie Mais heureusement que les cours d'apprentissage comportent des séances de dessin d'art et le professeur detecte et développe ses aptitudes picturales Au terme d'un tour de france bé-

néfique, il est reçu Compagnon du Devoir et obtient ensuite à 25 ans le titre de meilleur Ouvrier de France

Il côtoie l'élite des professions artistiques et développe son goût de la b eauté et du perfectionnisme qui le conduisent à reprendre ses pinceaux vers la trentaine et créer une activité artisanale de dinanderie d'étain, et décoration d'étain gravé sur verrerie, en parallèle à son activité professionelle.

C'est le début d'une carrière supplémentaire de peintre. Il multiplie les expositions de groupes, individuelles, régionales puis nationales. Il appartiendra à une dizaine de sociétés, associations et autres académies artistiques. Il expose aussi en galerie à Paris, obtient médailles, mentions et prix du public dans divers salons français

La passion du Jazz se transporte sur les toiles. Il expose dans les lieux de concert de Jazz sur Lyon Retiré en Haute Loire il en profite pour peindre de nombreux portraits de musiciens présentés à Vienne, dans le cadre du festival de Jazz, avec qui il entretient une relation privilégiée.

R O B E R T O S Á N C H E Z

Un ordr q

Quand

vous lui demandez s'il croit en ce qu'il fait, il répond: je ne crois pas en ce que je fais, je ressens ce que je fais

On sait qu'il y a des choses qui ne peuvent être faites que si elles sont ressenties, qui ne peuvent être conjuguées d'aucune autre manière, et ainsi, sous cette essence, Roberto Sánchez exprime ses émotions

Des lignes, des plans, des formes qui conversent sur un continuum presque avec une précision mathématique et ne cessent pas, proposent, comme une énergie qui se déplace dans une apparence sta-

tique, Roberto Sánchez, hyperbolise la forme, l'aide à se développer comme si c'était sa forme naturelle, un ordre apparemment logique qui cache le chaos, mais c'est ce que l'on ressent, il n'y a pas d'ordre sans chaos, il n'y a pas de genèse sans fin.

Ses pièces métalliques, auxquelles le temps confère des expériences, vous rapprochent de plus en plus, vous attirent et vous rejettent, vous font penser à combien il est important de tout comprendre et à quel point il est important de ne rien comprendre

Juan Durán

Internet : www.robertosanchez.site

Email : rasm54@gmail.com

07 Peintre P U M A F R E Y T A G

Né en France, Puma Freytag, artiste multidisciplinaire, a travaillé comme marionnettiste(interprète, metteur en scène et directeur artistique) une vingtaine d’années en Europe Il vit maintenant au Québec où il enseigne le théâtre et l’art de la marionnette à l’Université Laval, après y avoir soutenu une thèse de doctorat (Prolégomènes à une théorie générale du théâtre de marionnettes) Il se consacre aujourd’hui principalement à la peinture.

Le passage de la «3D marionnettique» à la «2D de la toile» s’est imposé à moi comme un prolongement logique de mes recherches plastiques dans l’élaboration de spectacles de marionnettes comme sculpteur et peintre des marionnettes et des décors utilisées dans mes spectacles

Mon expérience d’artiste de théâtre s’est constamment trouvée immergée dans des univers plastiques complexes, contribuant par leur richesse visuelle à façonner une sensibilité poétique originale à mes spectacles et à ceux auxquels j’ai participé. C’est un double mouvement de création qui s’effectue ainsi entre ma pratique théâtrale et le passage par les deux dimensions du dessin et de la toile

La matière première de mes Dramaturgies oniriques est née de l’environnement psychoaffectif dans lequel j’étais plongé lors de nombreuses réunions professionnelles et syndicales aux enjeux culturels et sociaux déterminants exigeant de moi une vigilance extrême Ont ainsi émergé un ensemble de traces graphiques (plus de 300) dispersées dans mes cahiers de notes

dédiés à ces réunions échelonnées sur plus de 15 ans d’activités universitaires incertaines émanations de mon subconscient, donnant naissance à une sorte d’art brut, primitif, composé de dessins protéiformes que j’exploite dans mes toiles.

Dans ce processus de création, l’écriture automatique est déterminante Elle est l’instrument privilégié de ma quête d’une dramaturgie picturale fantasmagorique.

À l’action débridée d’un imaginaire où tout est permis ou presque vient s’insinuer une finesse d’exécution, dont la minutie peut évoquer des enluminures, qui contrastent avec le propos libertaire de sa mise à jour et fécondent sa matérialisation chromatique

L’exigence centrale du lâcher-prise mental devient le moteur permettant une cristallisation organique sur la toile, d’un univers onirique où l’inconscient trouve un espace privilégié pour se confronter au réel Comme peintre et dramaturge marionnettiste, j’interroge sans concession quelle fable réaliser dans un monde subissant d’importantes mutations culturelles, identitaires et technologiques

À la lumière de l’essence dramaturgique d’où origine la matière de mes spectacles marionnettiques, la théâtralité onirique de mes toiles est, elle aussi, porteuse de fables dont les aléatoires fils narratifs pourront à loisir être reconstitués par l’imaginaire des visiteurs

Mes compositions s’organisent à partir de croquis papier scannés, puis retouchés avec un logiciel de dessin

Ce processus de nettoyage et de choix dans les différents éléments à ma disposition me permet d’élaborer un assemblage graphique que je projette sur la toile à l’aide d’un projecteur vidéo L’étape suivante consiste à reproduire au crayon de plomb cette image, puis ces traces sont travaillées à l’acrylique

Internet : pumafreytag wordpress com

Email : puma freytag@gmail com

“Dans ce processus de création, l’écriture automatique est déterminante. Elle est l’instrument privilégié de ma quête d’une dramaturgie picturale fantasmagorique.”

COUP DE CŒUR

H R I S T I A N L A N G E n Artiste à l’œil aiguisé

ChristianLange est un artiste belge né en 1967, dans la capitale bruxelloise. Fier de ses origines, il l’annonce en arborant son teeshirt emblématique signé : Je suis belge. Ça lui colle à la peau.

Christian Lange est aussi un jeune cinquantenaire avec l’ouverture d’esprit d’un trentenaire ; bien dans sa tête, et dans ses pompes En secret, il foisonne de projets artistiques où le collage et la peinture se mélangent en permanence, dans un format qui lui est propre, et qu’il a mis à l’honneur dans ses créations : le format carré.

Ancien attaché de presse en Belgique, Christian Lange quitte sa ville natale en 1999 pour la ville mythique de Cannes. Il y reste pendant six années et part ensuite pour Saint-Barth pendant treize ans

C’est dans ce joyau des Antilles françaises qu’il puisera dans son imagination pour ses futures créations artistiques, c’est là où la passion d’enfance se révèle comme une évidence : être connu et reconnu pour son talent Le succès ne se fait pas attendre et arrive à grands pas

Il commence par des photos d’illustrations intérieures de guides à Saint-Barth, puis les demandes s’enchaînent aux quatre coins de l’île avec des projets de grande envergure Il shoote une centaine des plus belles villas de l’îlepour le compte de différentes agences immobilières de luxe, mais également pour des hôtels et restaurants étoilés qui veulent immortaliser leurs soirées privées

À l’abri des regards, il crée et explore un sujet qu’il aime : les voiliers, les grands voiliers Amis de certains capitaines et propriétaires de voiliers, il est invité cha-

Femme yeux bouche seins

que année à participer à la Saint-Barth BucketRegatta, une régate qui regroupe les plus grands et plus beaux voiliers du monde durant quatre jours à sur l’île

Artiste à l’œil aiguisé, il opte pour l’aérien afin de photographier les moments les plus insolites de cet événement Il crée une série de tableauxsur les voiliers, qui ont tous été vendusà une vitesse éclair.

Et ce n’est que le début d’une ascension fulgurante. L’année d’après, il part faire un roadtrip aux États-Unis et revient de New York avec une idée en tête :réaliser une série décalée sur la Grosse Pomme qu’il appellera OrangYork, contraction de New York et d’orange, sa couleur préférée Cette pomme a l’effet d’une bombe À Saint-Barth et dans les îles avoisinantes, toute la presse en parle.

Aujourd’hui, il est sur une thématique nommée Paréidolie où il mélange portraits, peintures, collages et graffitis

Si dans un portrait, vous découvrez un camion de pompier, une grenouille, un paon ou autre, l’artiste vous dira :« Si tu l’as vu(e), c’est que c’est dans la création. »

Christian Lange a une prédilection pour les couleurs vives façon pop art, mais il privilégie le noir, le jaune, le rouge et, réécrivons-le, l’orange, sa couleur préférée

Ses collectionneurs habitent à Miami, New York, Los Angeles, Cannes, Paris, Bruxelles et Saint-Barth où plusieurs villas sont décorées de ses créations.

Pour l’avenir, l’artiste travaille sur différents projets abstraits, dont une thématique sur les fleurs alliant couleurs chaudes et technique du pourpainting

Pour découvrir son univers, je vous conseille une visite sur son site Internet : www christianlange be Vous serez surpris !

Internet : www chritianlange be Email : info@christianlange be

BLOGUEUSE

A N N Y D U H A I M E e parle ici de l'entreprenariat

Je suis une artiste peintre professionnelle Québécoise Je me spécialise en peinture à l’huile et j’aborde principalement les sujets animaliers.

J’ai commencé à peindre à l’adolescence avec ma tante qui enseignait à l’époque la peinture décorative sur bois Après quelques temps, je me trouvais trop limité avec ce type de support Je me suis donc aventurée à créer sur toile et ensuite, j’ai osé essayer la peinture à l’huile Ce fut un coup de foudre instantané.

J’ai étudié et travaillé plusieurs années en tant que designer d’intérieur tout en pratiquant la peinture dans chacun de mes temps libres Vers l’an 2010, j’ai décidé de commencer à vendre mes créations simplement pour pouvoir me procurer du matériel afin de créer à nouveau

D’année en année, avec beaucoup de temps et d’implication dans mon art, ma clientèle c’est agrandie et je ven-

dais de plus en plus Maintenant, je vie de mon art en tant que travailleuse indépendante. Je suis fière de dire que je suis artiste peintre animalière et surtout, autodidacte

Une nouvelle passion a toutefois su s’ajouter à celle de la peinture. Je parle ici de l'entreprenariat qui prend place dans ma vie avec l’arrivée de L’ARTmoire

Lorsque j’ai débuté en tant qu’artiste, lorsque j’ai voulu vendre mes oeuvres, faire mes premières expositions, je me suis vite rendu compte à quel point c’était difficile de trouver l’information pour progresser De trouver de l’aide.

On trouve des cours, des livres sur presque tous les métiers, mais pour ce qui est de devenir artiste professionnel, de comment vendre nos oeuvres et trouver notre clientèle, les réponses étaient presque inexistantes

La réaction des gens de notre entourage aussi ne facilite pas la tâche, car pour plusieurs “être artiste” n’est pas un métier ni une carrière.

Plusieurs années plus tard, après avoir réussi par moi même à faire grandir ma carrière d’artiste, j’ai demandé à ma communauté, qui je savais comprenait plusieurs artistes débutants, s’ils aimeraient que je leur partage les trucs et astuces que j’ai appris La réponse fut plus que positive, alors L’ARTmoire est né

Via la chaîne YouTube, le site web, la page Facebook et le groupe Facebook, je partage tous mes trucs autant sur le volet technique de peinture que le volet développement de carrière. Ça me tient à coeur de partager mes connaissances avec d’autres artistes et les faire profiter de mon expérience

La plupart de mon temps est maintenant consacré au développement de L’ARTmoire qui a aidé jusqu’à présent beaucoup d’artistes, mais je continue de peindre aussi pour mes créations personnelles dès que j’en ai l’occasion

Internet : www.galleriedeluzet.com

Email : deluzetv@gmail.com

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V I R G I N I E D E L U Z E T

La culture du beau et du bon.

Née

le 5 Octobre 1977, en région parisienne, Virginie Deluzet exerce actuellement à Barcelone, en Espagne

Au moment de faire un choix de carrière, elle est partagée entre l’art et les sciences humaines, elle choisit finalement une carrière d’anatomiste et se fait un plaisir de reproduire ce qu’elle voit par des dessins pour illustrer ses cours ou alors de réaliser une maquette faite avec des élastiques (en guise de tendons) et du carton (os) pour animer une main

Après d’autres formations (acupuncture traditionnelle chinoise, pédiatrie et neurosciences) elle est sollicitée pour enseigner l’anatomie dans une école supérieure à Paris Elle diffuse alors en support de cours des dessins animés de biomécanique pour faciliter la compréhension de la physiologie articulaire.

Arrivé à Barcelone en 2016, elle décide de dédier la plupart de son temps à la réalisation de peintures et de quelques sculptures

Son art est essentiellement abstrait, à base de peinture acrylique sur toile en lin la plupart du temps Elle accumule pendant ce temps de nombreuses peintures et décide de se lancer et d’exposer pour la première fois en 2020 sous les conseils d’artistes.

Etant passionnée de physique et physique quantique, elle y dédie d’ailleurs quelques toiles (GravityCurve) D’ailleurs ces toiles intitulérs « Gravity » sont diffusées dans une revue parlant de sciences et d’art

Elle aborde une certaine philosophie de vie se résumant en une phrase : La culture du beau et du bon

J E A N - P H I L I P P E M E S S M E R

ZOP présidente

Amoureux de la couleur, de la vie, cet artiste s'agite au confluent du son et de la lumière Il raconte des histoires à travers des plumes et des cordes, à la limite du politiquement correct. Dès sa naissance, Jean-Phil a baigné son esprit dans des crayons, des pinceaux et des partitions

Peintre, musicien, plasticien, il s'exprime à l'aide de supports et d'outils innovants: bandes dessinées, peintures, dessins, guitare, clavier, installations multimédias, rien ne lui résiste

Internet : www.instagram.com/presidentezo

Email : zop.presidente@gmail.com

L A U R E N T P H E U L P I N

Ma passion pour la photographie est née il y a 15 ans Après un bref passage dans le paysage, j'ai découvert le studio et ses possibilités illimitées

En tant qu’ancien chimiste, je ne sais toujours pas si la lumière est faite d’ondes ou de particules, mais j’aime jouer avec en orientant mes flashs là où ma fantaisie me mène.

La lumière peut exprimer la morosité à cause de son absence ou dissoudre le sujet qui ne sera défini que par ses accessoires

Internet : laurentphotographie.wordpress.com

Email : laurent.pheulpin7@gmail.com

Les main g p F R A N Ç O I S V A N H O V E

Jusqu’alors, François vanhove promenait ses doigts sur un manche de guitare, l’univers du son étant sondomaine artistique de prédilection, et qu’il continue d’explorer par ailleurs. Du modelage de la matière sonore à celui de la terre, la transposition n’est pas aisée Comment passer d’une expression artistique immatérielleavec le temps comme support, au pragmatisme du « tangible » ?

Si la musique organise des éléments sonores qui, aussitôt apparus, s’évaporent dans l’imaginaire de l’auditeur, la matérialité de l’œuvre plastique impose un niveau d’exigencerelevant d’un paradigme différent C’est donc une sorte de challenge à relever pour François Vanhove, avec comme contrainte artistique nouvellela sollicitation d’un nouveau sens

14 Ne vous p pp L I N E L U B I N ( L I N O U )

Jem’appelle Line Lubin et je signe mes œuvres sous le nom de Linou. Mon parcours a vraiment commencé en 2016 suite au décès brutal de mon fils Des moments difficiles, une profonde descente aux enfers Une partie de moi s’était éteinte quasi morte

Pour essayer de la faire renaître, je parcours le monde et me nourris de mes voyages. Après avoir touché un peu plus le fond chaque jour, j’ai décidé de transformer ma douleur en quelque chose de plus grand et ce sont mes créations artistiques qui m’ont été d’un réel secours.

Désormais, ma vie est consacrée à la créativité, et c’est à travers l’art qu’elle s’exprime le plus librement J’utilise principalement l’art graphique digital, la peinture numérique et la photographie tout en continuant de créer des sites internet

Diverses formes d'Art m’interpellent, mais depuis quelques années, je me suis spécialisée dans l’art digital pour créer, communiquer et partager mes émotions. Tout naturellement, je décide de donner vie à ses créations en y intégrant la technologie de la réalité augmentée.

Passionnée insatiable, mes œuvres sont le plus souvent abstraites, avec des formes, des reliefs et des couleurs aux tendances douces ou intenses. Je travaille sur différents logiciels afin d'obtenir intensité, matière et profondeur (principalement Photoshop, AfterEffects ou Motion mais également mon iPad Pro et un crayon numérique pour la création).

Je souhaite avant tout créer un lien unique avec le public pour susciter des émotions chez celui qui regarde ses tableaux Inspirée par les gens, la société, la spiritualité, l'histoire, le monde naturel et l’univers en général, mon travail se compose de plusieurs couches d'images qui fusionnent pour former un tout composite.

Fascinée par le dualisme et la polarité sous tous ses aspects, je crée un art mêlant rudesse et délicatesse, yin et yang, noir et blanc, sombre et lumineux, pixels et dpi, pour créer une expérience, renforcée par la réalité augmentée, dans laquelle le spectateur peut se déplacer entre fascination et consternation.

Alors, si vous êtes d’accord, partageons nos ressentis pour faire ressortir ce qu’il y a de plus beau en chacun d’entre nous! Je vous souhaite un agréable voyage au travers mon art !

C L I N S D ' O E I L D ' A R T I S T E S

À la découverte de nouveaux talents

ANNE-MARIE IGOUNET

La Réunion - France

Depuis ma plus tendre enfance, dessiner, colorier, peindre étaient les seules choses qui me permettaient de survivre, d'accepter l'inacceptable, de me ressourcer Très jeune, ma solitude fut mon apprentissage des voies inexplorées de la connaissance de soi Puis vint le temps de la mort qui approfondit mon rôle, le sens de la vie, l'appartenance de tout en un, la symbiose avec la nature et les êtres vivants, l'amour comme ressourcement universel et cosmique

Malgré les souffrances à venir, le choix conscient de vivre m'a enrichie de sources d'énergie et de joie, d'envies de partager la lumière

Un long cheminement a été nécessaire pour revenir à la peinture, fait de joie, de peines, de travail, de bénévolat, d'antagonismes entre structure et liberté, et de beaucoup d'amour et d'aides aux autres Maintenant, je transmets ce que je ressens et partage la lumière de l'amour, de la vie et la liberté d'être

Autodidacte, j'aime les tempos, la finesse, le toucher de la peinture à l'huile. Je peins mes rêves, mes souvenirs, l'instant qui passe, en toute liberté, depuis 1998

Expositions : 2001 Bourg Murat (La Réunion), de 2003 à 2005 Lifou (Nouvelle Calédonie), 2006 et 2007 St Denis (La Réunion), 2008 Salazie (La Réunion), de 2012 à 2018 St Denis (La Réunion), 2019 Ste Marie (La Réunion), Workshop 15 décembre 2019 Plaine des Palmistes (La Réunion)

Internet : www.ArtisteAmi.com

Email : annemarigounet@gmail.com

CARMELO ESTEBAN GRACIA

Espagne

"L'abstraction dans la contemplation de ces œuvres nous permettra de ne pas les valoriser selon la véracité de la figure représentée, mais de les apprécier en transcendant la susceptibilité des sens. Ce n'est qu'à travers cette réflexion métaphysique comment se laisser emporter par la force et l'expressivité qui nous transmettent."

Sculpteur et restaurateur de bois et de métal, fondateur de l'association photographique et artistique de medinaceli.

Participe à la foire internationale de bodensee junio 2019, foire d'art milano 2019, discovery art fair frankfurt 2018, foire ibéro-américaine d'art en ligne "the art information".

Internet : www.facebook.com/carmeloesteban

Email : carmelo.pelayo@hotmail.com

Le Décor de rues en Amérique du sud

L’art de la rue est une forme d’ expression personnelle ou collective, sociale, qui s'étendit en Europe mais parcouru aussi les confins de l’Amérique latine. Propagande avec des couleurs vives et expressionnistes, le décor de rues en Amérique du sud reste visible sur la scène artistique mondiale

En effet, le continent américain fût le berceau des décors de rues appelé « Street art » avec ses décors dans les métros de New-York au début des années 1970 où s'illustrent des murs qui seront remplis de tags et graffitis et autres, offrant à tous les habitants une nouvelle vision des décors de rues Embellissement de façades de vieux immeubles, illustrations de messages de ceux qui résident dans les « ghettos », loin de la scène internationale où se croisent différentes populations de toutes origines ethniques et qui revendiquent leur art. Étant laissé pour contre par la société moderne, ces derniers expriment une véritable volonté de faire connaître leur créations et leurs conditions de vie dans ces lieux reculés et sombres et qui feraient fuir les touristes

Dans la mesure où l'on ne peut démonter ces constructions murales d'antan, certains artistes transportent leurs rêves, leurs conditions de vie au travers de leurs œuvres sur des toiles de formats raisonnables et qui pourront participer et être exposer lors de différentes expositions dans de nombreux salons d’Europe, sans oublier de nombreux pays étrangers

L'art de la rue, en Amérique du sud durant ces dernières années, de nombreux artistes urbains sudaméricains ont émergé sur la scène de l’art du décor de rue Le Brésil fût un pionnier du « street art » sur le continent sud-américain où la ville de Sao Paulo devient de plus en plus un centre de ce mouvement contemporain suivi par Buenos Aires en Argentine. Le Chili possède de nombreux talents avec des artistes comme Cekis et Inti Castro, mondialement connus et reconnus La capitale colombienne Bogotá est devenue

également une destination internationale pour les artistes de rue du monde entier ainsi que Quito en Équateur

Une nouvelle expression artistique au confins de l'Amérique du sud apparaît, permettant une visibilité sur le devant de la scène, montrant leurs conditions de vie, messages qui réunissent ces différentes ethnies au travers le monde

Article du PrinceThierry Singer de Polignac Reporter/journaliste et Ambassadeur pour l'Amérique latine.

L’univers est créateur

Chaque œuvre d’art transmet un message, une equation, une solution alge ́ brique Meme un visage sur une toile parle de ge ́ ome ́ triesacre ́ e Savez-vous que la distance en vos deux yeux et celle entre l’arête du nez et des yeux est re ́ git par le nombre d’or (1,618)

Ce meme nombre que l’on retrouve dans les proportions des pyramides d’Egypte et meme du pyramidion de Kheops (qui n’est plus visible sur la pyramide actuellement)

La manifestation de l’univers, de la nature seront toujours inegalables en termes de beaute puisqu’ils seront toujours dans proportions exactes. Donc l’art est une science a part entie ̀ re Plus on se rapproche des proportions divines ou sacre ́ es, plus l’œuvre sera harmonieuse et belle

De nos jours, avec l’imagerie, le microscope a ̀ force atomique, on peut observer que l’être humain est une œuvre d’art respectant les principes de la geometriesacree : nombre d’or, suite de Fibonacci

Notre ADN a ̀ double he ́ lice, ou encore le mouvement des battements de notre cœur, tous re ́ pondent a ̀ des equationssacrees Voici le lien entre l’art et la science Voici l’union de l’art et de la science.

Virginie Deluzet

Extrait de l'article paru dans la revue Tusitala (fevrier 2020)

CANTINE GRATUITE

C'était en juin 2015

Je trouvais sur mon pare brise un intrigant petit flyer: "Discut, concert, cantine gratuite) Etrange! En plein centre ville (de Redon), dans un batiment vacant depuis plusieurs mois.

Interpellée par la présentation graphique du petit papier, déjà très artistique, je me suis dite, il ne faut surtout pas manquer cela! Je décide alors dès l'ouverture de m'inviter à la cantine gratuite

Des squatter ont investi les lieux, c'est alors que je découvre cette ancienne coopérative agricole complètement ré-inventée. On peut y voir un ameublement fait de bric et de broc,et, sur tous les murs de véritables oeuvres d'art, graffs et dessins incroyables, un art spontané, une envie de dire autrement...

Sur un pilier un portrait émacié à la DUBUFFET, aussi d'une éclatante singularité, entièrement réalisé au feutre. Je voudrai éterniser ce regard qui me fait face

Qui peut bien être l'auteur? Qu'importe me dit on! Puis-je revenir demain pour quelques photos? Pourquoi faire? On me regarde avec suspicion.Bien sûr, il y a la légalité. Un esprit de groupe règne, une envie de changer la société exprimée clairement au travers l'art, avec virulence parfois;

La cantine gratuite est assurée quotidiennement par la récolte cuisinée de nos déchets de consommation, ou quelques produits glanés à la fin des marchés, elle affiche tous les jours complet, de plus les repas y sont délicieux c'est un vrai succès.

Les murs eux changeront demain, ils seront peut-être recouverts par une autre peinture. Je me suis promenée du rez de chaussée à l'étage, des pictogrammes rappelant le travail sémiologique des héritiers de Walter GROPIUS, indiquaient les différentes pièces à vivre J'ai admiré des oeuvres pleines de vie, éphémères et expressives créées sans calcul, sans prix, vouées à disparaître.

Dans le squat, c'était l'euphorie, la transformation perpétuelle. Chacun s'adonnait à cette métamorphose des lieux en toute liberté Mais pour combien de temps encore?

De très beaux graffs et peintures m'ont échappé,ils ont laissé dans mon esprit l'empreinte de leurs messages percutants... ce vent de liberté... Les plus belles créations avaient disparues dès les premiers jours, elles en disaient trop long Aurait-il fallu ne pas s'y intéresser?

C'est alors que quelques semaines plus tard, je passais devant le bâtiment, les dernières oeuvres s'écroulaient ��

Céline Pinon

LA PSYCHOLOGIE CACHÉE DES PORTRAITS

Peut-on deviner la psychologie

des oeuvres et des artistes à partir de la simple observation?

Dans un portrait d’art (Peintures, photographies, vidéos, animations, etc ), les traits spécifiques d’un visage peuvent provoquer des états inconscient d’agressité ou de dépres sion pour l'artiste lui-même ou le spectateur

Le scientifique russe Avtandil Anuashvili a développé un psychodiagnostic d'imagerie faciale qui analyse la cohérence des hémisphères cérébraux qui forment le type psychologique d'une personne. Il a également démontré qu'un portrait d'art est un autoportrait psycho-émotionnel de l'artiste lui-même

L’analyse de Modigliani et ses portraits :

À partir des photographies disponibles de l'artiste, un diagnostic psychologique a été effectué et il a été découvert que Modigliani était impulsif avec des sautes d'humeur soudaines, de l'excitation émotionnelle à la dépression, de la colère à la mélancolie et vice versa.

Une telle impulsivité, d'une part, conduit au développement du syndrome maniaco-dépressif et, d'autre part, à des capacités inhabituelles dans l'art irrationnel et les compétences d'interprétation

Le résultat peut être la capacité de créer des modèles inhabituels d'art irrationnel, ainsi que le chaos dans la vie personnelle (Ce tableau montre schématiquement les états psycho-émotionnels capturés dans les photographies de Modigliani)

Les portraits des peintures de Modigliani sont éloquent. Il devient clair que les personnages qui y sont représentés correspondent aux mêmes types psychologiques que l'auteur de ces œuvres

Il est peu probable que l'artiste puisse connaître le modèle des ondes cérébrales, et très probablement il a représenté intuitivement des visages et n'a pas réalisé la méthode qu'il a réellement appliquée (méthode du portrait de phase)

Pour peindre comme ça, Modigliani devait être dans un état de cohérence altérée des hémisphères et de suppression de la fonction de l'hémisphère gauche, qui s'accompagnait d'un changement d'humeur rapide de l'euphorie au désespoir, de la colère à la dépression, ainsi qu'à la empoisonnement à l'alcool ou à la drogue, qui a souvent eu lieu dans la vie de l'artiste

Dans diverses enquêtes ultérieures, Avtandil Anuashvili a noté que l'image capturée dans le portrait avait un effet psycho-émotionnel sur le subconscient du spectateur Par conséquence, le degré d'harmonie des hémisphères peut

augmenter, s'il s'agit d'une Portrait-Resource, ou diminuer, comme dans la plupart des cas, ce qui affecte le comportement humain.

Si vous êtes artiste, ou simple spectateur de l'art, prenez garde à vos portraits, car les secrets les plus intimes de votre subconcient risque d'être dévoilés.

"Anatoly Korobeinikov - Artiste, Spécialiste-772 de VideoComputer Psychodiagnostic et Psychocorrection (VCP) selon la Méthode Anuashvili et créateur de la nouvelle direction scientifique et artistique "PORTRET-RESOURCE"

Internet : https://anatoliart1.wixsite.com/vcp-portrait

Email : anatoliart@mail.ru

L E C O I N D E S R É D A C T E U R S

Art4Any donne la parole aux artistes

L’Art photographique

Depuis fort longtemps,la photographie a été réduite dans son expression à sa simple évolution technologique Considérée comme l’opposé de la peinture, elle est associée au moment présent, à l’instantanéité Elle se réfère à la technique, à la maîtrise des réglages et à la capture du moment présent La peinture, quant à elle, demande la maîtrise de moult techniques, de l’utilisation de nombreux médiums Loin de moi l’idée d’en débattre Cependant, convenons que toutes les photographies ne sont pas des œuvres d’art, mais pouvons-nous affirmer que tous les dessins ou gravures le sont tout autant? Poser la question, c’est probablement y répondre un peu!

La photographie fait partie de la grande famille des arts visuels, tantôt figurative, parfois abstraite, elle sait illustrer notre vie quotidienne et témoigne de notre histoire La photographie demande de l’observation, de la contemplation et l’attente du bon moment pour déclencher Dépassons le règne du SELFIE, ouvrons notre esprit vers cet art trop souvent mal aimé, et vous verrez, vous y retrouverez rapidement une vision de notre monde trop souvent ignoré

J’ai en tête cette citation du philosophe Roland Barthes « Ce que la photographie reproduit à l’infini n’a lieu qu’une fois ». Ces quelques mots résument fort bien toute l’importance de la photographie dans l’enregistrement de l’histoire, car au fond c’est notre histoire que nous imageons!

Martin Gaudreault, artiste-photographe Roberval, Québec, CANADA

Magazine tri-annuel édité par Artcertificate eu Urb Sainvi - Europark - 03570 Villajoyosa

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Directeur de publication : Eric Doireau

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Vous avez toute la liberté de proposer les sujets que vous voulez. Nous en discuterons ensemble pour l'inclure dans une publication

Cela peut-être : Un partage d'expérience, un coup de gueule, un avis sur l'Art, une critique, une technique etc... Si en plus, vous y joignez un brin d'humour, je suis certains que cela sera parfait