Les styles de peinture naturels de Chetan Naveen Kapur ont été décrits comme impressionnistes, p o s t - i m p r e s s i o n n i s t e s , i m p r e s s i o n n i s t e s abstraits, expressionnistes abstraits, cubistes ou une combinaison unique de ces styles artistiques. Ses peintures ont une utilisation vraiment magistrale de la tonalité, de la texture et af chent une capacité impressionnante à juxtaposer et à compléter les couleurs, ce qui rend ses peintures extrêmement vibrantes et inspirantes.
Le voyage de Chetan pour découvrir la beauté l’a emmené autour du monde et l’a inspiré à peindre et photographier cette beauté d’une manière qui éveille et inspire l’esprit humain.
Chetan a su donner vie à son propre style et à sa vision uniques qui inspirent et af chent une beauté admirable
I N V I T É
D ’ H O N N E U R
Chetan Naveen
Kapur
L e p e i n t r e n a t u r e l
AL ʼHONNEUR
01 C H E T A N N A V E E N K A P U R
Le plaisir à explorer la beauté de la vie
Chetan Naveen Kapur est un créateur, peintre et photographe international C’est un artiste d’origine britannique et indienne actuellement basé près de Cannes, en France
Les oeuvres de Chetan Naveen Kapur font partie de nombreuses collections privées et sélectionnent des collections publiques à travers le monde. Ils ornent avec amour les murs et les couloirs de domaines importants, de grands bureaux d’entreprise, d’hôtels de luxe, d’hôpitaux publics et d’écoles, entre autres L’art de Chetan continue d’être exposé dans des galeries telles que Discovering Beauty Art Gallery (www db nearts com), des foires d’art et d’autres lieux dans le monde entier
Chetan croit qu’il y a de la beauté dans certaines des choses les plus simples ou les plus courantes de la vie, et que la beauté peut être découverte en soi pour être tirée de la mémoire, de l’imagination et des sentiments Chetan est d’avis que la plus grande beauté provient et se découvre dans l’esprit ou l’âme d’une personne Il tire son in uence, son inspiration et ses idées de diverses sources alors qu’il s ’aventure dans sa recherche de la beauté
Une grande partie des croquis, dessins, peintures et photographies de Chetan sont réalisés en plein air en raison de son amour pour le plein air et pour capturer plus précisément l’apparence des décors extérieurs dans diverses conditions d’éclairage et météorologiques
Chetan a eu le privilège, dans le cadre de ses nombreuses activités caritatives, d’enseigner le dessin, la peinture et la photographie, et a été témoin de la façon dont cela a apporté une joie et un espoir immenses dans la vie des autres
L’oeuvre d’art de Chetan, outre son plaisir esthétique, s ’efforce souvent de capturer l’essence ou l’âme du sujet concerné, ce qui la rend merveilleusement inspirante L’oeuvre de Chetan, en accord avec son propre esprit, est pleine d’espoir, de lumière et d’amour
Chetan prend un grand plaisir à explorer la beauté de la vie, y compris Mère Nature, et n ’ a jamais pris ce cadeau de beauté pour acquis Il capture la beauté de la vie avec un air artistique unique dans une variété de formes d’art, y compris la peinture et la photographie, tout en étant inspiré pour repousser les limites des beaux-arts
JE N’AI JAMAIS PRIS CE CADEAU DE BEAUTÉ POUR ACQUIS
LES CRÉATIONS ARTISTIQUES DE CHETAN
COMPRENNENT DE MAGNIFIQUES PEINTURES ET UNE SÉLECTION VARIÉE DE PHOTOGRAPHIES INSPIRANTES
R A Y M O N D Q U E N N E V I L L E
02 Il recherche des ambiances et des effets lumineux
www.raymondquenneville.qc.ca
raymond quenneville@gmail com
Né à Trois-Rivières en 1956, Raymond Quenneville a exploré diverses facettes de l’art visuel avant de choisir la carrière de peintre figuratif
Par la réalisation de paysages à l’huile, il tente d’exprimer une certaine sérénité, un certain équilibre Il recherche des ambiances et des effets lumineux qui amèneront l’observateur dans un univers abordable et apaisant. Ses tableaux sont distinctifs et portent en eux une signature unique reconnue par les amateurs d’art.
Raymond Quenneville a remporté plusieurs prix dans le cadre de concours et d’expositions nationales et internationales
Il est membre de l’Institut des arts figuratifs (IAF) et de la Société des artistes canadiens (SCA), du Mondial Art Academia (MAA) et détient le titre de Maître en beaux-arts décerné par l’Académie internationale des beauxarts du Québec (AIBAQ)
U N U N I V E R S A B O R D A B L E E T A P A I S A N T
E X P R I M E R U N E C E R T A I N E S É R É N I T É
Jeme nomme Thierry Overney, né en Suisse en 1980, et toujours domicilié en Suisse à Morges
Je dessine depuis très jeune, mon dessin est très influencé par le style dessin des bandes dessinées franco-belge, mais aussi comics et manga
Tous ces genres étaient digérés dans mon style actuel (c’est mon avis)
Mes idées d’illustrations viennent souvent de discussion entre ami(e)s, mais peuvent aussi venir d’une ruelle où je m’imagine une scène, et de ressentie après un film etc
J’affectionne le dessin en noir et blanc, mais ces derniers temps, je me suis mis à mettre en couleurs mes anciens dessins, et même des récents
La mise en couleur et en DAO.
Internet : www overneyarts com Email : overneyt@gmai.com
J U L I E D E N O N C O U R T
Chercheuse d’images de la vie courante
www.juliedenoncourt.ca
juliedenoncourt@hotmail.com
Julie est née en 1974 à Drummondville, au Canada
Elle a étudié les Arts à l’Université du Québec à Trois-Rivières pour l’enseigner en établissement scolaire pendant quelques années Elle enseigne la peinture depuis le début des années 2000
Récemment, Julie a exposé en galerie au Québec et remporté de nombreuses reconnaissances auprès de la Galerie américaine Camelback
On peut aussi retrouver sa présence dans le world wide art magazine numéro 9
L’acrylique est son médium. Elle le connaît, la maîtrise bien Elle trouve son inspiration sur le web
C’est une chercheuse d’images Les images de la vie courante attendant son intervention pour qu ’elles deviennent magiques, ailleurs, chargées d’émotions
Elle aime le portrait Les émotions qui s ’ en dégagent sont au cœur de ses préoccupations. Elle cherche un moment, elle invente des univers, elle veut qu ’ on ressente
Elle cherche à susciter des souvenirs, un sentiment, un questionnement, quelque chose…
E L L E C H E R C H E À S U S C I T E R D E S S O U V E N I R S
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I R I S P A R I S M A R T I N
N'oubliant jamais mon origine dans le dessin
Internet : irisparis.com
Email : irisparismartin@gmail.com
Tout au long de ma carrière artistique, la nature, la lumière et son absence, de la partie la plus organique et la plus primitive, ont été dans une large mesure une source d'inspiration
Surtout les fonds marins, sa faune, sa nature botanique et le monde complexe qui l'entoure, ont été recréés sous un autre angle Se déplaçant dans différentes techniques et formats, cela m'a fourni une recherche et une expérience constantes
Je vous présente à nouveau le fruit de cette recherche. Une synthèse colorée dans un petit format Des espaces internes qui vont au-delà de ce que nous connaissons, audelà du temps et de l'espace
Animés d'une vie propre, les taches, les transparences et les couleurs, bien que statiques, apparaissent à la limite du flux et s'échappent presque du papier
Construire de petits univers là où en quelque sorte, ils ne nous sont pas inconnus, bien au contraire Ils nous invitent presque à regarder à travers et au-delà de chaque tache pour découvrir la suivante, et rester en quelque sorte dans ce même flux.
Loin de ce qu'il peut sembler, la figuration faite toujours partie de moi, je ne recherche pas l'abstraction, mais plutôt la synthèse, l'essence qui anime chaque élément, la beauté du singulier
N'oubliant jamais mon origine dans le dessin artistique dans son exécution, tout en couleurs intense, fraîches et spontanées, je me sens me montrer à l'état pur Chaque coup de pinceau, chaque ligne griffonnée nous relie à la complexité de notre environnement
Différents moments et espaces qui recréent peut-être une image du passé
Je ne me considère pas comme une personne mystique, mais pour réaliser ces œuvres, pour que les coups de pinceau coulent comme une danse improvisée et colorée, je dois littéralement me sentir connectée
Par conséquent, ayant des schémas communs les uns avec les autres, ils nous montrent également la complexité de cet univers
C O N S T R U I R E D E P E T I T S U N I V E R S L À O Ù E N Q U E L Q U E S O R T E , I L S N E
N O U S S O N T P A S I N C O N N U S , B I E N A U C O N T R A I R E
A B D E R R A H I M E L M O U J A O U I D
J’entreprends mes
Internet : moujaouid.com
Email : abdou10mouja@gmail.com
explorations picturales
Dès mon jeune âge, j’affiche un tempérament entreprenant et indépendant, voir à l’occasion rebelle ou frondeur Je suis né à Meknès qui fait partie des villes impériales du Maroc
Une ville marquée par ses arbres d’oliviers, des monuments historiques et traditions divers
J’ai vécu dans une atmosphère spirituelle et de méditation. J’étais fasciné dès l’école par les tableaux des grands maîtres, mais je me montre réfracteur à tout enseignement artistique
C’est donc en autodidacte que j’entreprends mes propres explorations picturales
C’est vrai que l’école forme des peintres, devenir artiste, c ’est une autre démarche qui ne s ’apprend pas à l’école Je suis attiré par tout paysage 06
qui appelle à l’expressionnisme
Cela a influencé mes tableaux, qui abordent le paysage marocain, les traditions et les monuments historiques
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V I C E
N T E H E R N A I Z
Recherche symbiose et équilibre
Internet : vicenhernaiz.com
Email : vhernaizp@gmail.com
Vicente
Hernàiz est un artiste basé en Espagne dont les peintures ont été exposées aux niveaux nationaux et international dans des pays tels que l'Allemagne, Monaco, la France et le Luxembourg Ses œuvres se trouvent dans des collections privées en Espagne et à l'étranger
Avec un intérêt particulier pour le portrait et la figuration, son travail oscille entre l'expressivité du fauvisme et la vivacité de la culture pop. Il décrit ses œuvres vibrantes avec une grande force chromatique en définissant des formes, des volumes et des textures en utilisant des couleurs pures dans l'œuvre Les compositions thématiques et diverses de Vicente Hernàiz sont le plus souvent créées avec de l'acrylique sur toile ou sur papier
Sans oublier son travail dans la réalisation de portraits commandés et avec le besoin de dire quelque chose dans son travail
Il enquête et expérimente ces derniers temps dans la recherche d'une symbiose et d'un équilibre entre figuration et abstraction, laissant une porte ouverte à la libre interprétation, à partir d'éléments directeurs qui permettent au spectateur de se frayer un chemin
Il est courant de trouver son travail dans des concours, des foires ou des expositions qui ont généralement lieu tout au long de l'année parce qu'il croit en l'importance de la relation directe entre le spectateur, l'artiste et son travail.
Sa prochaine exposition aura lieu à Zurich à Swissart 2022, en août prochain, où il participera avec 3 de ses œuvres les plus récents dont l'une "Woman Dreams", a reçu le premier prix dans la catégorie Portrait/personnage lors du dernier concours organisé par FIGURATIVE ART 2022
A N I M A N U
Quand je peins, j'aspire à amener de la douceur
Instagram : @animanu aquarelle
Email : couret manu@hotmail.fr
D'autant que je me souvienne, j'ai toujours adoré dessiner et peindre
J'ai découvert l'aquarelle il y a 4 ans et j'ai de suite été passionnée par la délicatesse et la créativité de cette technique
Exerçant la profession de médecin généraliste, j'ai besoin de la peinture pour m'évader, lâcher prise et exprimer mes émotions
L'aquarelle permet à la fois se soucier du détail et de laisser libre cours à sa créativité et à son imagination avec les nombreux effets de texture et les nuances que l'on peut obtenir dès lors qu'opère la magie du mélange de la peinture avec l'eau
Je peins des animaux qui sont pour moi une source infinie d'inspiration
Je cherche surtout à capturer et à transmettre l'intensité de leur regard et de leur expression 08
Quand je peins, j'aspire à amener un peu de douceur, de tendresse et de poésie dans ce monde qui peut parfois être si brutal et violent
J E C H E R C H E S U R T O U T À C A P T U R E R E T À T R A N S M E T T R E L ' I N T E N S I T É D E L E U R R E G A R D E T D E L E U R E X P R E S S I O N .
Diplômée de l’UQÀM en arts plastiques, Monique Lafond a participé à de nombreux ateliers et étudié au Centre des Arts Saïdye-Bronfman ainsi qu ’ au Musée de Fort Lauderdale
À son actif, plus de 150 expositions de groupe dont une cinquantaine avec jury ainsi que quelques solos
Vingt prix et mentions lui ont été attribués par ses pairs
Elle est membre du RAAV depuis 1997 et de Rose-Art de Sainte-Rose qui l’a nommée artiste émérite en 2012
Elle a fait partie de la délégation canadienne à deux reprises au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts de Paris (SNBA) en 2010 et 2011
Ses tableaux sont le résultat d'une recherche aux niveaux pictural et chromatique
Les éléments figuratifs parfois collés ou récupérés ou peints, viennent s ’ orchestrer à l’intérieur d’une composition prédéterminée de l’espace pictural suggérant des atmosphères et des endroits recomposés souvent imaginaires
L’ensemble s ’accorde en harmonie parfois asymétrique dans une chromatique subtile de couleurs chaudes et froides
Monique Lafond s’intéresse à l’art abstrait et aux paysages contemporains lesquels sont empreints de textures utilisant tous les procédés mixtes et modernes à la disposition des artistes
Certaines textures sont le résultat d’œuvres précédentes que Monique Lafond aime récupérer et qui servent de base à une nouvelle exploration toujours plus riche
C R I S S I A L
10 , g q
Internet : crissial.com
Email : crissial@hotmail.com
Artiste conscient, sociologue, professeur de photographies et de créativité
Elle a exposé à de nombreuses reprises aux niveaux national et international et a remporté plusieurs prix dans différents concours.
Elle travaille la Macrophotographie comme un moyen de voir les choses sous un angle différent, d'approfondir, avec une attitude de gratitude et de pleine attention.
Trouve son expression maximale dans la Photographie de Nu Artistique (principalement des autoportraits, sans le sens du vêtement, libre, sans jugement, invitant à SENTIR) dans un style qui évoque l'intemporalité du classique par l'utilisation de l'analogique et des finitions texturées qui donnent une touche pictorialiste soulignant l'émotion, l'expression du corps à travers les ressources photographiques et artistiques
Poursuivant les émotions, la grandeur qui réside en nous et dans les détails, curieux de découvrir de nouvelles façons de capturer la poésie de la lumière et des ombres en pleine conscience pour profiter et apprendre dans ce présent continu, invitant l'observateur à voir un reflet de lui-même et de sa propre essence
COUP DE COEUR
T S U I H O
Les émotions ont le dernier mot
Internet : photoartdesign.net
Email : yanndu77000@gmail com
Qui
êtes-vous ?
Je suis un personnage, née en 1989, dans le nord, je suis un autodidacte et polyvalent, j'utilise l'outil informatique ainsi que les crayons, feutres et pinceaux pour m'exprimer.
J'ai travaillé dans le monde de la restauration pendant huit ans avant d'effectuer un virage à 180° dans ma carrière, j'ai fait une formation de webdesigner, qui a confirmé mon intérêt pour les arts graphiques et de file en aiguilles, j'en suis arrivé à la peinture
Comment définirez-vous votre style artistique ?
Si je devais le définir, je dirais avoir un style assez instinctif, je ne prévois pas à l'avance ce que je vais faire, je fais une trame pour ne pas trop m'éparpiller, mais mon état d'esprit et les émotions que je veux faire ressortir ont le dernier mot.
j'avoue que certains effets de mes tableaux sont totalement dus au hasard, mais le résultat final prime sur le reste
Pourquoi « Tsuiho » ?
Je vais laisser une part de mystère dans ma réponse, mais pour faire simple, « Tsuiho » vient du japonais « Tsuihou » , ce terme défini assez bien ma personnalité !
Que représente l'art pour vous ?
D'après moi l'art est double, un moyen d'expression universelle pour moi qui ai beaucoup dans la communication orale, comme j'aime dire un bon dessin vos une longue conversation
Mais il s'agit également d'un exutoire, un moyen d'évacuer un trop-plein émotionnel que je ne sais pas comment exprimer, pour moi, c'est devenu pratiquement vital, je dépérirai sans ^^
« T S U I H O U » C E T E R M E D É F I N I A S S E Z B I E N M A P E R S O N N A L I T É !
12 Peindre des espaces de connexions
E M M A L A P A S S O U Z E
www.emmalapassouze.com emmalapassouze@gmail.com
Emma Lapassouze est une artiste plasticienne Française Son univers artistique est un mélange de créations picturales, d'assemblages sculptés et d'installations, qui puisent leurs racines dans un intérêt pour la Matière et les Matériaux
Elle a longtemps navigué entre ces deux courants artistiques : le "Matiérisme" et l'Abstraction Lyrique pour enfin faire sortir la Matière du cadre Ses œuvres récentes interrogent notre rapport au Vivant, aux humains à notre environnement, aux énergies entretenues entre notre espace intérieur et extérieur
Emma peint des espaces de connexions en utilisant son matériau de prédilection : le marc de café. Sa pratique explore les interactions, les vibrations entre ces mondes de particules qui interagissent les uns sur les autres sans que nous le relevions
Elle intègre également des empreintes corporelles dans ses peintures, sculpte du bois mort, associe des éclats de verre, pierres, plâtre, et tente d'injecter une forme d'énergie dans des éléments apparemment inertes
Emma Lapassouze est née en 1978, en France, où elle a obtenu une Licence d'Arts Plastiques à Bordeaux
Elle a exposé ses travaux au Québec, en Israël, Suisse, Chine, Belgique, France et Espagne, où ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées.
E R I C M O N T A U X
Afin de sublimer ce matériau populaire
Insta: @ericmontaux.sculptures
Email : emontaux@orange.fr
Larecherche permanente de nouveauté m'a conduit au fil du temps à l'utilisation de médiums originaux et moins conventionnels
À la fois agréable et malléable, le travail du carton devient une évidence et autorise par sa légèreté de nouvelles façons d'expérimenter mes créations.
Afin de sublimer ce matériau populaire, recyclable que l'on trouve partout, je joue de cette matière pour exprimer des émotions
Quelques pliages subtils suffisent parfois pour explorer certaines connections
Peintre autodidacte qui travaille essentiellement la peinture acrylique avec des techniques mixtes
Mes émotions sont ce que je peins en général, elles ne sont jamais retranscrites de la même manière que la précédente.
Ce qui a mon sens confirme mon authenticité à travers celles-ci, mais ma signature reste avant tout ma fragilité qui se lis fondamentalement dans chacune de mes œuvres
N'ayant pas de modèles prédéfinis, ce qui me permet de laisser librecours à mon imagination et ceux qui admirent mes peintures
Mes tableaux sont quant à eux créés à partir d'une base de teinte : le blanc, le noir et les variations de la couleur contribuent à faire transparaître de multiples images que le spectateur peut identifier individuellement
Mais je n'en serais pas là aujourd'hui sans le soutien inconditionnel de mes amis(e)s en particulier Vanessa et Dominique qui m'ont poussé à me dépasser davantage
Je reste quelqu'un de simple qui aime donner du plaisir à travers mes peintures et si ces dernières en procurent alors on peut dire que mon travail est plus qu'accompli
C R A N N P I O R R ' A R T
Internet : crannpiorrart.com
Email : crannpiorrart@gmail.com
Artiste
peintre depuis 1989, Crann Piorr’Art se définit en premier lieu comme un coloriste, tant toute son œuvre est marquée par le choix des couleurs
Son médium reste essentiellement la peinture à l’huile, celui par lequel il a appris à construire son art, lors de ses premiers pas en Belgique, à Dendermonde, puis à l’Atelier des Beaux-Arts de la ville de Paris lorsqu’il s’était alors installé
Son univers pictural s ’est maturé à satiété au gré des jours et des tableaux ; d’abord figuratif et naïf à la fois, il entreprend de représenter une même ville toute droit sortie de son imaginaire, sous des vues différentes, en déformant les perspectives dans sa collection « Panic in the City »
La collection abstraite « Abstractions » s ’ amorce ensuite naturellement : toujours ces mondes imaginaires où l’homme et l’animal ne sont plus que l’ombre d’euxmêmes, des toiles tout en mouvements, toutes emplis de volutes, de fluides et d’explosions
L’artiste semble dès lors vouloir s ’abstraire du monde physique, sortir, en quelque sorte, du cadre monolithe du tableau en soi
C’est ainsi qu’il crée ses polyptyques modulables comme « Colournoscopy » , un projet gigantesque poussé à l’extrême par la création d’un polyptyque à 12 tableaux et près de 22 mètres de long, dont le dernier se raccorde au premier, comme une boucle bouclée
C'est aussi les polyptyques comme « Quadrature » et « Hexature » où chaque tableau peut se disposer dans n’importe quel sens et n’importe quelle position créant ainsi plus d’un millier de possibilités d’affichage
Crann Piorr’Artcontinue, sa réflexion sur ses réalisations futures ouvertes à de nouvelles voies artistiques Son ambition prochaine est de pouvoir atteindre le marché de l’art à l’international…
J O H A N N E B O U C H A R D
L’art, elle l’a cultivé tout au long de sa vie
Facebook: @johannebouchardphotographe
Mail: joanne bouchard07@hotmail com
Johanne Bouchard,artiste photographe autodidacte, est née à Jonquière dans la région du Saguenay au Québec en 1961 Elle a complété ses études universitaires de baccalauréat en administration des affaires avec l'option gestion des ressources humaines (1994) pour ensuite poursuivre au baccalauréat en psychologie (2004) à l'Université du Québec à Chicoutimi.
Elle a également étudié à l'École nationale d'administration au niveau de la maîtrise en administration publique en 2016 Elle est également détentrice d'une certification à titre de Thérapeute d'impact certifiée (2021) afin d’accompagner et de coacher les individus dans leur démarche intérieure
Son parcours académique l'a amené à œuvrer dans plusieurs domaines Notons ses expériences où elle a enseigné en développement organisationnel, en psychologie et santé psychologique, de même que ses fonctions de consultante en qualité de vie et présence au travail et ce, pour la Commission scolaire de la Jonquière
Également elle a travaillé à titre de gestionnaire et de conseillère en promotion, prévention en santé mentale et communication pour un organisme communautaire
Actuellement, elle concentre ses activités professionnelles à titre de conseillère en emploi non traditionnel pour un organisme en employabilité
Influences
L’art, elle l’a cultivé tout au long de sa vie, notamment par la musique, la danse classique, la peinture et la photographie par laquelle elle cristallise des portions de vie, des moments d’extase et d’émerveillement
Cette influence lui vient très certainement de ses parents qui, passionnés par leur art respectif
Ils étaient des artistes qui, malheureusement, n ’ont vu leurs œuvres destinées qu’à un cercle restreint
Réalise ses rêves les plus fous avec simplicité et bonté
Autodidacte, aime dessiner et peindre depuis son enfance.
À la découverte de plusieurs techniques et divers thèmes, exprime ses atouts avec simplicité et bonté
Attirée par l’observation, la spontanéité et l’imperfection, revisitent et personnalisent avec modestie des tableaux de grandes renommées
Accomplit des portraits classiques, en art pop à l’huile, acrylique sur toile, crayons, stylos, pastels sur papier
Une de ses dernières œuvres qui réchauffe les cœurs et qui donne de la couleur dans les foyers, c ’est HAPPY FAMILY
Inspirée par l’art et les masques africains, crée des personnages fictifs représentant une famille.
Les teintes sont vives et intenses Style naïf et pictural ne respectant pas les règles de la perspective sur les dimensions et la précision du dessin
Une composition avec une âme d’enfant et indisciplinée, un univers imaginaire permettant de s’évader.
18
C E L I N E A G U I L A R
Je n ai toujours peint quasiment que des femmes
Instagram : @celineaguilar2a
Email : j-adooore@hotmail.fr
Jevis en Corse du Sud, à Propriano où je suis née le 14 février 1983 avec une parenthèse sur le continent de 19 à 26 ans pendant laquelle j’ai vécu à Aix-en-Provence
J’ai commencé à peindre enfant puis j’ai construit mon parcours artistique en autodidacte Je me suis réellement mise à la peinture à l’âge de 19 ans Mon mantra à l’époque était une phrase d’Oscar Wilde : « On devrait toujours être légèrement improbable » et je pense que cela se ressent toujours dans mes toiles
Depuis cet âge, je n ’ai toujours peint quasiment que des femmes et je les vois évoluer, avec moi, au fil des ans À 19 ans, elles étaient plus provocantes, plus trash et au fur et à mesure que le temps passe elles s ’assagissent, mais sans perdre ce grain de folie qui me caractérise
J’aime que dans mes toiles se retrouvent des éléments communs liés à des séries
Mes nones sont associées à des objets antinomiques avec ce qu ’elles représentent, une converse argentée avec son étoile jaune, des verres de vins corses Sur mes derniers tableaux, chaque femme porte un bijou avec du corail et un œil de sainte Lucie, porte bonheur en Corse
Il y a une grande part de ma personnalité dans mes peintures, mais je pense malgré tout que chaque femme peut retrouver une part d’ellemême dans mes toiles.
À mes yeux, nous sommes un mélange subtil, propre aux femmes : nous pouvons être sexy, parfois provocantes, mais toujours élégantes Nous sommes à la fois fortes alors qu ’ on nous pense fragiles, déterminées alors qu ’ on nous pense souvent indécises ce qui ne veut pas dire que nous sommes catégoriques sur chaque situation de notre vie ! C’est pour cela que je peins beaucoup en noir et blanc, mais que j’ajoute toujours une touche de couleur
19 UN SEUL TERME: PRÉCISION
C H R I S T I A N R Z Y S K I
espace-gouache-rzyski.com fc092029@skynet.be
DE
L'ARCHITECTURE A L'ART
HYPERRÉALISTE // UN SEUL
TERME: PRÉCISION
Cette molécule, intégrée dans mon âme, a irrémédiablement conditionné mon cheminement
OMBRES - LUMIÈRES - VIEILLES
PIERRES - MIROIR D'EAU
Installée dans le magnifique Parc Naturel Viroin-Hermeton en Belgique, cette région regorge d'une richesse naturelle resplendissante et d'un patrimoine d'architecture rurale remarquable et qui sont devenus ma source d'inspiration principale
Mon souci majeur, fut toujours de pouvoir représenter graphiquement et le plus fidèlement possible les motifs que je choisis. La perspective contribua largement à cet objectif de précision souhaité, un amalgame de PASSION - PATIENCE - TECHNIQUEPRÉCISION et qui favorisa à la naissance de mon style hyperréaliste
Une technique personnelle mise au point vers l'âge de 17 ans basée sur la persévérance et que perfectionnerai et peaufinerai par la suite
HYPERRÉALISME A LA GOUACHE
Un défi improbable - Une technique atypique - Un style unique - Une réussite insoupçonnée
Ambiance et luminosité exceptionnelle que seul cette matière complexe qu'est la gouache peut y contribuer et que je manipule depuis l'âge de 8 ans
- PRIX MONDIAL DE PEINTURE EN MINIATURE Avec l'œuvre : NOTREDAME de Paris. WFM
- PRIX INTERNATIONAL D'ART DE HAUTE RECONNAISSANCE "HERMES" 2021
Accademia Italia in Arte Nel Mondo Italie
- Médaille d'0R du Mérite et Dévouement Français MDF
Internet : www.darinkavz.com
Email : darinkav@me.com
D'aussi
loin que je me souvienne, il m'a fallu m'exprimer par l'écriture et le dessin Au long de ma carrière artistique, j'ai été nourri par de nouveaux lieux, coutumes et modes de vie
En constante exploration et recherche d'inspiration, j'essaie de réunir dans une gamme de techniques et discours l'essence culturelle de l'humanité avec son arrière-plan spirituel vital
Je me considère comme un artiste des mondes invisibles
Résolument ou automatiquement, nous habitons le territoire des rêves et des fantaisies, des émotions et des idées abstraites
Bien que nous ne puissions ni voir ni toucher cette réalité, nous la percevons de différentes manières et nous ne pouvons pas nier qu'elle existe Chaque tête est un univers, chaque personne est un monde
Et nous en relions harmonieusement à travers un dénominateur commun qui peut être aussi large ou aussi limité selon ce que l'on veut
Personnellement, j'ai évolué avec l'importance de ces réalités qui m'ont amené à plonger dans ma complexité
J'aime particulièrement exprimer ce qui fait référence à la culture préhispanique de mon pays (le Mexique), la forte influence de la nature dans ma vie, mon intérêt pour les civilisations anciennes et les mythologies à travers l’histoire, et une vision introspective qui m'accompagne au quotidien
Tout cela a signifié pour moi la compréhension et la sagesse qui m'ont permis de gérer la sensibilité aux courants de la vie qui menacent de nous égarer lorsque nous n'en sommes pas conscients
La couleur est devenue mon écriture
Internet : www.klao.fr
Email : claudia66cama@gmail.com
Depuis toujours, je suis attirée par l’Art : la peinture, la sculpture, le street art Peintre autodidacte, je n ’ai effectué aucune formation Toutefois, avec beaucoup d’obstination et de curiosité, j’ai tenté cette expérience un peu folle de la création artistique
Je me suis laissé guider par mon ressenti et ma passion pour la couleur, et c ’est par elle que je suis venue à l’Art. La couleur est devenue mon écriture, une empreinte émotionnelle et tout mon travail s ’organise autour d’elle. J’appréhende chaque tableau sur toile à travers son prisme, puis le sujet ou les formes interviennent et enfin les textures ajoutent du corps
J’ai essayé diverses techniques, mais c ’est l’acrylique et l’huile que j’apprécie particulièrement La première pour ces couleurs acidulées et ses médiums incroyables et la seconde pour sa transparence et sa lumière.
Dernièrement, j’associe à ces techniques de l’encre de Chine, de l’encre acrylique, de la peinture de pouring pour apporter des consistances hétérogènes ainsi que l’ajout de collage de feuilles dorées et argentées
Les sept tableaux présentés dans cette parution sont actuellement exposés à Albi à l’ESPACE Art avec 3 autres artistes, c ’est une belle opportunité d’exposer avec d’autres artistes inspirés par la couleur
C’est une sélection très représentative de mes thèmes fétiches : les Arbres, l’Espagne, les femmes, les jardins (avec un diptyque) et l’abstrait Un des tableaux « Pure énergie » a reçu le prix « coup de cœur » au concours
Abstract Art 2021 que votre magazine organise chaque année
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C É C I L E B A T I L L A T
C’est la chute d’Alice dans le terrier du lapin
Instagram : @lejoueurdesouffle
Email : cecile.batillat@gmail.com
Née en 1969, à Nevers
« Nevers ?! – Oui – La ville d’Hiroshima mon amour ? – Oui » Je vous entends 69 année érotique Gainsbourg Tout cela fredonné Moderato Cantabile
Des mots, envolée de notes ancrage, nourrissant peu à peu ma démarche.
Ecrire, devient mon dessein, cet élan qui me sort de moi Ecrire pour s ’ouvrir Inconscience qui se dessine
S’ouvrir pour écouter battre le chœur du monde Incarner
Car, selon Marguerite Duras : « Ecrire, ce n ’est pas raconter des histoires, c ’est raconter une histoire et son absence, c ’est raconter une histoire qui en passe par son absence »
C’est l’histoire universelle de la psyché; là sans être vraiment là C’est celle du Conte; elle attire, aspire dans le vide
C’est la chute d’Alice dans le terrier du lapin blanc Suspension dans ce vide médian qu’évoque François Cheng
Vide intermédiaire de la rencontre et dans lequel bascule la perception du temps Arrêt du regard
Contemplation Parfum d’éternité Présence
Plus que sur des portraits d’enfants, notre regard se pose sur une réflexion, et éveille nos perceptions
Mon histoire est celle de ce Joueur de Souffle Il anime les êtres et les poussent à se retourner, pour observer
Comme dans cette perspective inversée de l’Icône, le regard absorbe, brûle, inscrit
Je suis partie du Joueur de flûte de Hamelin, conte rapporté par les frères Grimm et décliné à l’infini
Il s ’appuie sur deux légendes. Ma pérégrination m ’ a amenée alors à considérer l’innocence, plus spontanée que naïve, du regard de l’enfance
Il va à l’essentiel tel le haïku, qui m ’ a ici servi de synthèse et de focale Les portraits en sont accompagnés
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B E L I N H A S I L V A
Influencé par diverses cultures qu ’elle a adoptées
www.belinhacreations.net
belinhacreations@gmail.com
Ayant toujours eu une énorme passion pour l’art, Belinha ne pouvait pas échapper dans sa vie de le crée Cette irrésistible vocation innée de création lui a permis d’élaborer des tableaux qui sont le fruit de mes propres conceptions, des œuvres artistiques uniques, nonreproductibles et innovantes
C’est à Bruxelles en 2005, qu ’elle a fréquenté pour la première fois un cours artistique, elle a eu « La Révélation» qui lui a permis de comprendre son réel potentiel artistique, l’envie irrésistible de le développer et le punch pour s'exprimer artistiquement
Son inspiration est toujours en lien avec un contexte socioculturel, historique, sentimental ou personnel, par des œuvres qu ’elle a vues et qui lui ont touchées, plutôt que par un peintre spécifique connu ou non
Son art a un style bien à lui, qui peut être un mélange de sujets allégoriques, de la peinture surréaliste abstraite et/ou pop ’art Aussi, il est influencé par les diverses cultures qu ’elle a adoptées au cours de ma vie, car elle a toujours vécu dans divers pays
Son esprit créatif et son accumulation de diverses techniques d’art lui permettent de développer ses propres techniques de travail selon ses besoins, ce qui peut la distinguer parmi d’autres artistes
Elle aime innover, combiner des textures et des matériaux, comme par exemple avec des collages de canevas ou de papier dans lesquels elle y incorpore des dessins
Aussi, elle a inventé une technique mixte "Peinture sur toile avec des fragments de porcelaine peints" qui associe deux matériaux complètement distingues, la porcelaine avec la toile peinte, afin d’aboutir par ses propres techniques à créer une œuvre avant-gardiste, contemporaine et inimitable, en redonnant ainsi une nouvelle vie à la porcelaine
Elle peint essentiellement des toiles à l’acrylique, mais aussi, en aquarelle et à l’huile, ainsi qu ’ avec l’énorme palette des mediums qui sont à sa disposition pour peindre la porcelaine.
Elle espère que vous aurez autant de plaisir à voir ses œuvres, comme elle a eu à les créer
B E R N A R D W A E C H T E R
C'est pour cela que je ne mets pas de titre à mes œuvres
www.BernardWaechter.com
bernard.berboulet@gmail.com
Àcommencé à peindre en 1990 en tant qu'autodidacte Pratique la peinture à l'huile, sur toile ou sur bois.
À toujours peint de l'abstrait
Je m'inspire de l'abstrait et des couleurs que l'on rencontre dans la Nature L'abstrait est partout, il suffit de prendre le temps et de laisser son imagination libre pour bien voir, ce qu'il s'y passe à l'intérieur Si on y passe devant plusieurs fois, on peut le voir différemment
C'est pour cela que je ne mets pas de titre à mes œuvres
J'ai exposé au Grand Palais à Paris "Artistes indépendants" puis j'ai fait plusieurs expositions
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P A S C U A L R U I Z
Entre nostalgie et Renaissance
Email : ruizpascual17@gmail.com
Peintre depuis toujours, je me présente Pascal Ruiz né le 10/10/1953 à Barcelone, habitant en région parisienne.
Je peux aujourd'hui prendre le temps de laisser courir mes émotions je les exprime dans les paysages aux couleurs classiques qui rythment l'atmosphère des toiles entre espace et relief où règne le calme l'évasion dans une autre façon de rêver et de me donner corps et âme a mon ouvrage
Chaque toile est un message de plénitude et de sérénité que j'offre à mon propre imaginaire.
Après des paysages polychromes je me suis exercé dans une sensibilité à partir d'huile sur toile : exclusivement peindre entre les noirs et les blancs des sujets comme des danseurs et instruments de musique qui me permettent de privilégier la
dynamique de l'action et des vibrations harmonieuses
Entre nostalgie et Renaissance mes compositions s'avèrent très appréciées par le public dans le contraste des figures sculptées par la lumière en symphonie bicolore
Je fais partie de l'académie art sciences et lettres et j'ai fait de nombreuses expositions à la galerie Thuillier à Paris et j'ai été médaillé par la médaille de vermeil je vais exposer courant septembre à Honfleur
C H A R L E S N A D E A U
Les pierres me parlent
Internet : cestuncharles.com/
Email : cnadeau8@icloud.com
Sculpteur autodidacte. Québec, Québec cité
Quoi de mieux comme référence de reproduire des citations d’articles publiés de moi dans le temps Septembre 2015 Échos de Cap-Rouge volume 6 numéros 5 Stéphane Ledien
Rencontre avec le sculpteur Charles Nadeau Taillé pour l’art : les pierres me parlent
Charles réinvente la pierre et les autres matériaux assujettis à ses couteaux
Art magazin’ volume 31 Printemps / spring 2019 no 123
Charles Nadeau, cueilleur de poésie
Charles a les mains telluriques et l’œil emprunt de poésies. Des mains en lien direct avec l’argile, le bois et la pierre Cela, il le sait depuis toujours
Charles pratique la taille direct dans le bois, l’albâtre, marbre et le granite
(OUTILS) N’est pas sculpteur qui veut, surtout lorsque l’on est autodidacte Afin de pouvoir travailler la pierre, Charles Nadeau a d’abord confectionné des outils
RECOMMANDATIONS CHARLES NADEAU SCULPTEUR D’EXCEPTION 12 AOUT 2019
Charles Nadeau sait immortaliser dans le bronze, le bois, le verre et la pierre un (must)
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M A R I E S Y L V I E
J’aie combiné mes deux passions
Facebook: @Sylvie Bms (sisi)
Email : sylviebms@ymail.com
Jesuis Sylvie artiste autodidacte à mes temps perdus, je suis passionnée de dessin, peinture depuis toute petite, je travaillais sur toute sorte de sujet, paysage, portrait, manga Afin de me perfectionner dans ma technique.
Au début je ne travaillais qu'avec de simples feuilles blanches et des crayons à papiers Après avoir pris de l'assurance et des gestes plus précis, j'ai tenté le pastel sec puis la peinture acrylique, j'ai adoré, ce qui m'a motivée pour la suite
J'ai dû travailler dur pour maîtriser ces nouveaux matériaux que je découvrais Cela fait maintenant cinq ans que je dessine avec ce matériel que je ne quitte plus.
J'ai donc commencé à rechercher ce qui pourrait vraiment me convenir comme style d'art, jusqu'au jour ou j'ai combiné mes deux passions, les animaux et le dessin.
Ce fut une révélation pour moi, car depuis, je m'acharne à travailler et à travailler encore afin de pouvoir réaliser le rêve de tout artiste sur cette planète, faire de sa passion un métier
Je me suis donc lancer dans le portrait animalier, j'avais enfin trouvé un sujet qui me convenait parfaitement, ce qui m'a permise de prendre cette passion au sérieux et de continuer à travailler dur pour y arriver
Ainsi pouvoir réaliser mon rêve de petite fille, faire partie des grands artistes, et pouvoir exposer dans de belles galeries d'art
Réaliser vos rêves
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F A R N I E R A N D R É
Peintre aquarelliste autodidacte
Facebook : @FarnierAndre
Email : dedefarnier@gmx.fr
Peintre aquarelliste autodidacte et pastelliste, né à BORT LES ORGUES (19) J’ai passé mon enfance en Auvergne, puis c ’est en Dordogne que j’ai fait toutes mes études, toujours mis un brouillon de feuille à côté de mon carnet.
Pour noter les dessins qui me sont venu à l’esprit. Après des études d’ajusteur et une formation continue en design industriel, j’ai fait différents métiers et c ’est à PARIS que ma carrière m ’ a pris 15 ans
Sur la Place du Tertre où j’ai passé la plupart de mon temps libre, j’ai pris beaucoup de conseils ici et là tout en regardant les différents artistes de ce merveilleux endroit
Puis transféré à la SARLAT, donc de retour en Périgord je me suis inscrit à un cours d’aquarelle où je me suis perfectionné pendant un an, après un nouveau transfert à Ribéracois
Je me suis inscrit à deux cours au centre culturel de Riberac
Puis un nouveau transfert à L E P de Chardeuil m ’ a forcé à me tenir debout J’ai participé à plusieurs expositions régionales, nationales et internationales qui m ’ont valu des prix et une reconnaissance, mais la peinture reste pour moi un passetemps pour le moment
