VNVN est un artiste contemporain français dont les œuvres se distinguent par leur originalité, leur richesse de couleurs et leur capacité à capturer l'essence de la vie
Son art est un mélange de styles, de techniques et de couleurs Inspiré par le street art, l'art moderne, l'art contemporain, la pop culture, le surréalisme, le cubisme, le pointillisme ... Ses œuvres sont souvent abstraites, mais elles ont également une dimension figurative Les thèmes abordés dans ses peintures sont très variés.
Il utilise plusieurs techniques de peinture pour créer ses œuvres aux couleurs vives. Il emploie des techniques mixtes, telles que la combinaison de la peinture acrylique, du spray, du posca, de la palette... Pour obtenir des effets intéressants. Il a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger I N V I T É S
STRAND NUMÉRO 3 ANDREAS THAUER
S O M M A I R E
V N V N
M A R I L O U H A N H A R T
A L I N E P O U G E T
S N E D
L O O K I
Z S T O T H E D I T
J A C O U N B I S O U
A N D R E A S T H A U E R
A T H A N A S I A K A R A T Z A
P A C O
V I V I A N E G E R M A N Y
S T E P H A N I E R O U X
P E T R A S E I Z
E L Z B I E T A C I O L E K
B E N J A M I N S A I N T - M A R T I N
I C
a r 4 a n y
01
V N V N
Capturer l'essence de la vie
VNVN est un artiste contemporain français dont les œuvres se distinguent par leur originalité, leur richesse de couleurs et leur capacité à capturer l'essence de la vie
Son art est un mélange de styles, de techniques et de couleurs Inspiré par le street art, l'art moderne, l'art contemporain, la pop culture, le surréalisme, le cubisme, le pointillisme
Ses œuvres sont souvent abstraites, mais elles ont également une dimension figurative Les thèmes abordés dans ses peintures sont très variés.
Il utilise plusieurs techniques de peinture pour créer ses œuvres aux couleurs vives Il emploie des techniques mixtes, telles que la combinaison de la peinture acrylique, du spray, du posca, de la palette Pour obtenir des effets intéressants Il a participé à de nombreuses expositions en France et à l'étranger
M A R I L O U H A N H A R T
Je suis une jeune peintre Suisse
Depuis ma tendre enfance, j'ai toujours aimé peindre et dessiner. Cette passion m'a fait devenir artiste peintre autodidacte
Aussi longtemps que je m'en souvienne, j'ai toujours eu beaucoup d'imagination. Je trouve beaucoup d'inspiration dans la nature, le monde subtil et les animaux
J'aime donner vie à mon imagination en laissant parler mon intuition au travers de mes œuvres
Je danse entre le réalisme et le surréalisme
https://marilouart.webador.ch/
A L I N E P O U G E T
mes émotions et sentiments
Aline Pouget est une artiste française dont la technique de prédilection est l’huile sur toile ou bois Aline Pouget a exposé à travers le monde, New-York, Vienne, Paris Elle a été invitée aux biennales de Florence en 2019 et 2021, Barcelone 2019, Mantoue 2019, Milan 2021, à la triennale de Rome en 2021, à la Chancellerie du Vatican en 2022 ainsi qu’à la Pro-Biennale de Venise 2021 et la Biennale de Venise en 2022.
Aline Pouget a reçu de nombreux prix internationaux dont les plus prestigieux sont le Lion d’Or de Venise en 2021, l’Oscar de la Créativité Artistique en 2021 et 2023, le Grand Prix de Rome 2021, la Palme d’Or en 2022, le prix Poséidonen 2022, le Prix International Caravage 2022 ainsi que l’Award Top 60 Masters à New-York en 2022
Je me présente Sned , créateur de sculptures a partir de pièces mécaniques je créer suivant mon intuition guidé par les éléments
L O O K I
Créer quelque chose qui ne sera jamais créé par un autre
Mon nom est looki Je suis né à Poitiers
J'ai grandi à Paris dans le 17 ème dans un environnement artistique Je ne remarque pas dès mon plus jeune âge que la création fait partie de mon ADN. Passionné par le sport, la nature et la technique, je m'oriente très tôt dans l'industrie lourde. Au sein de mon premier métier, je m'initie aux différentes techniques de soudure, collage, assemblage bois, acier et tout métaux
Depuis quelques années j'expose en galerie d'art ou salon comme le carrousel du Louvre et également le grand palais
Je suis animé par la curiosité la technique et l'esthétique du rendu final de mes créations
https://looki.hubside.fr/photos
Z S T O T H E D I T
Edit Zs Toth est un artiste visuel indépendant qui vit à Budapest
Elle a étudié le design d’exposition en Suisse puis a poursuivi sa formation en typographie, graphisme et histoire de l’art Depuis les années 1990, elle travaille avec lui dans le graphisme publicitaire et l’édition de livres En 2021, elle a commencé un nouveau chapitre de sa carrière, montrant ses œuvres sous le titre "THE GRAPH COLLECTION", qui a immédiatement reçu une excellente réponse du public international Ses œuvres utilisent le style du portrait pour créer des images qui se concentrent sur l’identité des femmes et leurs émotions Cette palette créative provient d’une gamme de couches d’ordinateur abstraites, d’effets, repensant constamment les possibilités de la peinture numérique Sa technique crée une évocation de la beauté, symbolise la nature, la féminité et la fragilité tout en explorant ce que signifie ressentir et exprimer dans le monde moderne
Son esthétique éthérée a remporté de nombreux prix d’art internationaux et a mérité les éloges de la presse
Ses œuvres se trouvent en Espagne, en Suisse, en France, en Italie, aux États-Unis et en Argentine
J A C O U N B I S O U
Le « speaking art »
Vous
avez connu le sculpteur Jacoun Bisou lors de notre dernière publication en septembre, où il vous a présenté son travail sur bois, agrémenté parfois de métal ou de béton
Son originalité et sa créativité lui permettent de vous présenter des œuvres sympathiques, décoratives, surprenantes le plus souvent, de taille cohérente avec leur présentation dans une maison ou un bureau, enfin tout ce qu ’ on attend d’une œuvre d’art de compagnie !
Aujourd’hui, Jacoun a décidé de vous présenter sa nouvelle ligne créative, dans le cadre d’un concept qu’il appelle le « speaking art »
Il y revisite le thème du street art ou du pop art, tout en y ajoutant une touche de sophistication et une continuité artistique évidente. Ses punchlines sont issues de son expérience, de ses émotions, de sa perception des choses à l’automne de sa vie, avec une directivité et un regard acéré étonnants
https://www.jacounbisou.art/
A N D R E A S T H A U E R
Il faut juste se faire confiance.
quand
j'étais jeune, mes parents me voulaient à cause de mon côté créatif, je voudrais promouvoir les choses dans ce sens.
Malheureusement, c'est ce que je voulais à ce moment-là pas vousmême Plus tard, à l'école, il y a eu l'éducation artistique, et là en fait seul le domaine du dessin et de la peinture est mon sujet de prédilection Au cours de la vie professionnelle ultérieure, je n'avais plus le temps de poursuivre ce passe-temps
Je l'ai redécouvert à travers un cours de peinture selon la méthode Bob Ross, que j'ai reçu en cadeau d'anniversaire et terminé en 2014
Il m ’ a fallu encore quelques années avant de m’intéresser à nouveau à la peinture
A T H A N A S I A K A R A T Z A
Enrichir mes connaissances et me développer continuellement
Jem ’appelle Athanasia Karatza et j’habite en Grèce Je crée principalement des œuvres abstraites influencées par les rythmes de la nature où la moindre différence entraîne de nombreuses conséquences, car tout est lié à tout le reste Mon objectif est de présenter cet équilibre fragile à travers des lignes d'encre fines et « faibles » et des formes irrégulières interconnectées à l'aide de gouache, d'encre et de crayons de couleur
Heureusement, la nature a toujours la capacité de se régénérer et de maintenir l’équilibre, nous remplissant d’espoir pour l’avenir
Mes photos de zones humides, de rivières et de mer ainsi que mes projets précédents me donnent de l'inspiration pour le prochain projet
10 P A C O
La seule re ̀ gle, c ’est qu’il n ’ y a pas de règles...
Cet
artiste tente de donner une contraction du reel ou encore d’en dessiner les « dechirures » au lieu d’essayer de representer les apparences visibles du monde exterieur Il ne represente pas des sujets ou des objets du monde naturel, reel ou imaginaire, mais seulement des formes et des couleurs pour elles-mê mes
Issu d’une famille sicilienne/espagnole, il est le deuxième d’une fratrie de 3 enfants
Ayant grandi dans un quartier sensible de la ville de Toulon, c ’est tre ̀ s jeune que Paco apprit le sens de la vie et les valeurs, comme, le partage, l’entraide, la mixite et la generosite Ouvert sur le monde et doté d’une philosophie de vie assez exceptionnelle pour son a ̂ ge, Paco ne se sent utile que lorsqu’il est au service des autres.
Apre ̀ s l’obtention d’un BAC,c’est tout naturellement qu’il s ’oriente vers une carriere d’ambulancier en 2008, avant de passer son diplô me d’aide soignant en 2017
Deja passionne d’art et artiste dans l ame ( il a aussi fait un peu de rap et compose ses textes ), c ’est dans un atelier en maison de retraite, aux contacts des seniors, lors de son activite professionnelle, que l’histoire commenç a pour lui Étant un competiteur et un battant dans l’â me, ( il a ete judoka de haut niveau ), Paco puise sa force dans l’adversite et dans l’excitation de relever des defis
Dote d’un fort caractere, homme de valeurs et de principes, fidele a ses convictions et a lui meme,laissez vous emporter par ses œuvres qui sont emplies de force, de spiritualite et d’energie
V I V I A N E G E R M A N Y
La peinture : pourquoi pas ?
Mettre en valeur avec le pigment Ce qui m ’est donné : l’environnement, la vie expressive
Tant que je peux la voir et la ressentir Un mouvement une harmonie et tant d’autres perceptions, c ’est ce qu’il me fallait durant ces quelques mois de ma vie peu reposante, il y a quelques années en arrière ; plus de quinze ans, je crois Il me faillait respirer et me changer quelque chose Mes occupations professionnelles ne le permettaient pas
Alors je peins Pour guérir, dire en silence
Comme cet air est respirable ! Car associer les couleurs, les nuancer, les superposer, les guider, appelle le regard du lecteur, en témoignant du mien. Avec des choses simples. J’aurais donc trouvé ma satisfaction
Donc, je me motive. Une exposition en petit comité ; des rencontres avec des peintres : échanges profitables. Ils apprécient ce mouvement pictural balbutiant Ma confiance s ’affirme et je fais un semestre de beaux-arts durant ma licence 2 en Lettres Modernes
S T E P H A N I E R O U X
Là où les chemins de vie nous mènent
Je
souhaite révéler les liens qui nous unissent et je suis convaincue que l’art est un moyen puissant de créer des ponts entre les Hommes, qu’il favorise la compréhension et l’empathie
À travers la représentation du corps, je crée des œuvres accessibles à tous et ambitionne qu ’elles puissent inspirer à trouver la beauté du monde qui nous entoure. La série « Le Lien » que je présent ici, questionne sur les effets des interactions humaines et de notre environnement sur notre devenir
La main est pour moi le vecteur universel le plus parlant et le plus expressif de sensations et de nonverbal.
J’aime également jouer avec les mots, qu’ils soient issus d’articles de journaux inspirants, soigneusement sélectionnés, travaillés au café, ou construits avec les visiteurs de mes expositions pour en faire un texte accompagnant l’œuvre
La ficelle, tissée dans la toile, représente le lien qui fait que l'un ne va pas sans l'autre
https://www.stephanieroux.art/
P E T R A S E I Z
Je suis au début de mon voyage artistique
Je suis de nationalité allemande et habite au Luxembourg et en France
Ce n ’est que fin 2022 que j’ai décidé de vouer plus de temps à l’art C’est pourquoi je considère que je suis au début de mon voyage artistique
Je me concentre principalement à la peinture à l'huile et à la photographie créative Parfois, ceux-ci sont autonomes, parfois, ils interagissent. Idéalement, cette interaction crée des tensions et développe quelque chose de nouveau
Mes œuvres actuelles trouvent leur origine dans une série de photographies en milieu aquatique J’ai traduit certaines de ces photographies en peintures ou bien en œuvres de "mixed-media"
https://www.petraseiz-fineart.com/
E L Z B I E T A C I O L E K
La photographie est une source infinie d'enthousiasme
Photographe dans l'âme, Polonaise de naissance, vivant à Bruxelles, la capitale de l'Europe, la ville de toutes les nationalités La passion pour la photographie remonte dans mon enfance Toute petite, j'ai rêvé d'un appareil photo, un objet inaccessible presque sacré
Vivant au fin fond de la Pologne, quasi à la frontière avec la Biélorussie, à l'orée du bois, entourée des forêts, j'apprenais à observer, à saisir l'instant, l'insaisissable La beauté, l'atmosphère, l'invisible, la poésie. La photographie selon moi permet de tailler l'œil, de méditer sur ce qui nous entoure, elle apaise et rééquilibre. C'est une photo-thérapie pour l'âme, le corps et l'esprit
Elle permet de changer d'objectif (s), mettre le focus sur d'autres horizons Elle invite à s'arrêter, à contempler
E N J A M I N S A I N T - M A R T I N
Après des années d’expérience dans le domaine de la peinture décorative, Benjamin Saint-Martin étudie le dessin à Bordeaux Il rencontre une artiste et prend des cours dans son atelier C’est le début d’une formation complète de 4 ans Il enseigne aussi dans l'atelier et développe ses compétences graphiques et pédagogiques Il renoue alors avec sa vraie passion : le dessin et la peinture figuratives
Il aborde tous les sujets et se perfectionne dans toutes les techniques graphiques et picturales Du crayon à la peinture à l’huile en passant par le lavis, l’aquarelle, le pastel, la gouache et la tempera Il présente son travail dans le magazine Pratique des ARTS numéro 166 en décembre 2022 L’artiste commence une collaboration avec Montblanc en 2023 et produit une série de portraits à l’occasion de la sortie de la nouvelle collection de stylos Montblanc master of art Vincent Van Gogh
Entre 2022 et 2024 il enseigne aussi le modèle vivant et les bases de dessin dans les écoles d’audiovisuel et des medias 3IS et Inov à Bordeaux Ouvert à différents projets, Benjamin Saint-Martin travaille constamment à renouveler son inspiration à travers des rencontres et des voyages
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L A U R E N C E
N I C O D
matières et des couleurs
Jesuis profondément convaincu de la magie qui émane des couleurs et des matières, une magie capable de métamorphoser le négatif en une symphonie d'œuvres d'art inspirantes
Mon ambition démesurée consiste à unir des matières et des couleurs en apparence inconciliables pour refléter la richesse du positif au sein de la complexité de notre existence Je cherche à symboliser le relief de la vie, bien plus nuancée qu'une dichotomie simpliste entre le bien et le mal C'est une palette riche en couleurs et en émotions, à l'image de notre monde en perpétuelle mutation
Face aux tourments parfois sombres qui secouent notre planète, je m'engage à magnifier les lueurs émergentes dans l'obscurité Mon art devient une source d'espoir, une résilience artistique émergeant des défis les plus ardus Il transcende l'adversité en créant des œuvres qui inspirent, apaisent et incitent à la réflexion Au cœur de ma démarche artistique réside l'alchimie subtile entre les matières et les couleurs positives Je suis persuadé de leur capacité à altérer notre perception de la réalité, à élever nos esprits et à élargir notre vision du monde
À travers ces éléments, je modèle des créations captant l'âme du spectateur, les conviant à un voyage visuel unique Chaque œuvre devient une invitation à explorer, à ressentir, à s'émerveiller devant la complexité et la beauté du monde qui nous entoure
Bernard Waechter, artiste peintre autodidacte
Peinture abstraite. Il a commencé à peindre en 1990 et a exposé à Paris au Grand Palais en 1992 plusieurs expositions ont suivi. Il y a eu une pause dans son travail, puis il a repris en 2015
Bernard Waechter a toujours peint de l'abstrait Il s'inspire de la Nature ou l'on peut y voir toutes les couleurs et toutes les formes que l'on veut. Pour lui la Nature est une source intarissable d'images abstraites
Il suffit de prendre le temps pour les voir, comme ses peintures
B R U N O Z I E G L E R
L'étrangeté et la beauté m ’attirent particulièrement
Mon travail artistique tourne quasiment toujours autour du féminin Ce qui en résulte a une apparence, il y a trois éléments en photographie que je recherche quand je travaille. Ces trois éléments doivent impérativement fusionner entre eux : le cadrage, l'expression et la pose
À partir du moment où ces trois éléments fusionnent, l'ambiance générale de l'image prend forme
À partir de ce moment, je ne contrôle plus le ressenti de l'image La magie a opéré et l'image s'exprime d'elle-même C'est cette sensation que je convoite et qui me nourrit artistiquement C'est un moment où l'inspiration est incontrôlable
Un jour dans un forum, un commentaire en réponse a une question concernant la photographie J'ai totalement oublié la question, mais la réponse à cette question été pour moi une grande révélation Cette phrase était : "la photographie d'art est un mélange étrange entre le cinéma et la peinture "
J O S É O L I V E I R A
art a besoin d'inspiration
Jesuis artiste, mais j'aime le plus la peinture à l'huile et les sculptures !
Il y a tellement de techniques quand on fait de l'Art, je n'en ai pas encore fait ma définition !
J'essaie de trouver quelle technique me plaît le plus Mon travail depuis le début jusqu'à maintenant, c'est inhabituel quand on le voit au marché !
J'aime faire des « biographies » décrivant les moments les plus significatifs d'une « personne de la vie », les « bons et les mauvais » de la vie passée d'une personne et dessinés, transmis ces moments sur un « portrait sur toile »
J'adore faire ce métier, j'appelle ça une « INSPIRATION », c'est comme : quelqu'un veut oublier la vie passée et commencer une nouvelle vie, un nouveau départ et a besoin d'une « inspiration », quand il a ces moments de vie sur un « portrait sur toile », la personne obtient « l'inspiration » pour oublier ce qu'elle veut Du passé et un encouragement pour une nouvelle « Vie »
Je fais également d'autres peintures relatant des « anniversaires, célébrations, remises de diplômes, images saintes, etc À partir d'une image, je la dessine et la peins sur toile
En-dehors de ce que j'ai mentionné précédemment, je prépare mes peintures et sculptures pour participer à des concours, etc
https://www.arts-jr-painter.co.uk/
E L O D I E F A L G O N
Détournés leur contexte d’origine, mêlant matières et couleurs
Flâner, voir et peindre, peindre avec tout, une ligne, une courbe, une couleur, une matière, une coque de portable, un enjoliveur, une dentelle, un pêle-mêle en inox, un tube de peinture, le contenu et son contenant, mêler ce qui est différent, l’utile et l’inutile, l’ancien et l’actuel
Je "peins" avec des matières et des objets détournés de leur contexte d’origine, mêlant matières et couleurs, afin de lier le "beau passé" au "beau présent", beau intemporel Réhabilitation et liens insolites tissés au travers des cultures et des époques
Broderie de notre temps, non plus sage et raffinée comme par le passé, mais chaotique, spontanée, libre, trop rapide et presque violente. Des entrelacs de laines, de fils métalliques, de fils de soie, qui se tissent à leur rythme
https://www.elodiefalgon.fr/
S E P H
spiré par mes origines
Bien que j'aie commencé ma carrière professionnelle comme cadre dans la grande distribution, je me suis rapidement rendu compte que ce n'était pas ma vocation
Bien que je sois autodidacte, j'ai suivi plusieurs formations avant d'obtenir mon diplôme d'artisane d'art, ainsi que mon label Martinik
Au cours de mon enfance, j'ai eu l'occasion de voyager à travers le monde et de découvrir différentes cultures, qui ont enrichi ma vie
Je suis particulièrement attirée par les tissus, l'artisanat, l'art et les couleurs, ce qui m'a finalement amené à la peinture
Mes toiles reflètent ma gratitude pour tout ce que je vis chaque jour : l'abondance, la joie,l'amour et une belle connexion avec l'univers
J'utilise l'acrylique pour exprimer mes ressentis et j'aime expérimenter avec des outils tels que des couteaux et des pinceaux
Mes toiles sont souvent inspirées des couleurs de la Caraïbe, et j'apprécie l'art abstrait pour sa capacité à permettre à chacun d'exprimer ses émotions
Que ce soit pour l'artiste ou pour l'acheteur, l'art abstrait offre une opportunité unique de laisser libre cours à son imagination
T O N Y Q U I M B E L
La pertinence de notre présence dans ce monde
Àlamanière de l’alchimiste, qui, au plus profond de la nuit, fond et refond la pierre, sa pierre, en l’occurrence la couleur, encore et encore... Je cherche à réaliser “la grande œuvre ” , l’œuvre qui rend immortel, qui traverse les âges
Même si cela est sans doute inaccessible, le vouloir est fondamental, et représente un but que chacun devrait désirer atteindre, afin de donner un sens et une motivation sans faille, à nos vies si brèves
Depuis peu, je suis dans une démarche plus engagée, devant l’urgence de la sauvegarde de notre si belle planète qui souffre de la pollution physique et mentale de l’humanité, et qu’il est plus que temps de respecter et sauver de notre bêtise, car la sanction sera simple Notre propre disparition ! Nous aider à comprendre la pertinence de notre présence dans ce monde, pour tous ceux qui sont en « quête de sens »
S C A R L E T T C
Partageons un instant d'Art sans en avoir l’air "!
Plasticienne photographe , peintre , dessinatrice quand il s ’agit de création artistique tous les moyens sont bons pour moi tous les supports aussi
Instant d’Art
Un besoin d’unité, un instant d’universalité, un besoin d’harmonie, un instant d’infini, un besoin de liberté, un instant de spiritualité "Partageons un instant d'Art sans en avoir l’air "!
Découvrez un extrait de ma toute nouvelle collection numérique !
A N G E L I N E C A T H E L A I N
Un jour, l’arc-en-ciel fleurira
Ailleurs, là où il y a tout et rien, un entre deux aperçu les soirs de pleine lune, les anges se rient de nous. Peutêtre que ce rire n ’est que l’écho du vent qui siffle dans ma tête emplie d’êtres étranges, des ectoplasmes qu’il me faut saisir du bout de mon pinceau Demain jaillira un arc en ciel.
Au delà des mots, le trait et la couleur expriment et transmettent les émotions sans les trahir.
artmajeur.com/angeline-cathelain-catelaine
M A N O
Une atmosphère de rêverie parfois spatiale
Je suis Native de Valréas dans le Vaucluse, au cœur de la Provence Après des études aux Beaux-Arts d’Avignon. J’ai complété mes connaissances en suivant des cours avec des professeurs dans des ateliers d’artistes, qui m ’ont fait découvrir un peu plus l’expressionnisme abstrait
Je me suis orientée vers des formes plus ouvertes, avec plus de flous, de douceur et des formats plus grands (80 x 80 et 100 x 100).
À présent, je tends vers un certain surréalisme, de superposition de couleurs, avec des dégradés reliant bouillonnement partiel et légèreté
Une atmosphère de rêverie parfois spatiale me permet de mieux m ’exprimer dans une gestuelle plus affirmée, ou énergie et mouvement sont présents.
A O U T E U R S O U I B G U I
Redéfinir l'essence même de la notion d'esthétique
Entant qu'artiste peintre et collagiste "déchiriste" autodidacte, ma quête demeure la même : celle de redéfinir l'essence même de la notion d'esthétique à travers des techniques qui me sont propres et que je revendique. J'aime à reprendre cette phrase de Baudelaire qui dit :"la nature et laide et je préfère les monstres de ma fantaisie à la trivialité positive " Cette formule, à elle seule, résume l'état d'esprit de mes créations Elle me sert aussi de fil conducteur pour rompre avec les représentations conventionnelles artistiques en faveur de l'exploration des possibilités infinies de l'imagination
Par ailleurs, je suis aussi membre du collectif international le Déstructuralisme Figuratif dont je partage la philosophie qui opère un travail de déconstruction et de reconstruction des formes et des significations traditionnelles
Mon parcours artistique est marqué par une soif insatiable d'originalité dont le principe essentiel est de repousser les limites de l'expression artistique afin de surprendre et d'attiser la curiosité du spectateur
HarOLD SaLazar
Jem ’appelle Harold et je dessine et je peins comme un passe-temps J’ai étudié le dessin dans les ateliers gratuits du Centre Culturel des Beaux-Arts (Lima, Pérou) et pendant mes études de design graphique à l’Institut Cibretec
Facebook: @Sg : dibujo , pintura y diseño
eNriqUe Núñez eNDara
Enrique Núñez Endara, artiste interdisciplinaire, né dans la ville de Machalla en Équateur; fondateur du collectif d'art LAKOMUNA, et coordinateur de l'atelier d'art Espacio Tornasol; il a développé différents projets artistiques à travers de nombreux médiums artistiques tels que: la peinture, le dessin, l'installation, la peinture murale élargie, le graffiti, l'art numérique, l'art vidéo
Gagnant du premier prix du XXIII SALÓN DE NOVIEMBRE 2019 "Guillermo Herrera Sánchez", à la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo de Loja en Équateur, avec l'œuvre TRINIDAD; lauréat de la première mention honorable du VI SALON NATIONAL DE DESSIN à la Casa de la Cultura Núcleo de Chimborazo en Équateur, avec l'œuvre DISPOSITIVOS PARA LA DEMOCRACIA; lauréat de la deuxième mention honorable du III SALON NACIONAL DE PINTURA NOVIEMBRE 2021
https://rickynunez.wixsite.com/ilustracion
A N D R E F A R N I E R
Enfant sur les bancs d’école, déjà, il griffonnait sur une feuille de brouillon quelques dessins, se posant là sortis tout droit de son inspiration
Or, l’enfant a grandi, ses petits pieds aussi, il s’est propulsé dans la vie son art s’est vraiment défini le transportant à l’infini
Toujours en quête de découvertes pour aquareller, d’un geste preste peindre une scène de nature ou le vieux mur d’une masure
Il capte les ombres et la lumière, il les met en coloris de sa main souple l’âme légère dans l’expression de son esprit
N I S S Y
Chaque œuvre une fenêtre sur mon monde intérieur
Originaire de France, je suis une jeune artiste peintre qui a choisi Montréal comme terre d'inspiration et d'épanouissement
En qualité d'artiste ayant forgé mon chemin de manière indépendante, mon parcours artistique s'est construit autour d'une exploration passionnée des arts. Ma démarche repose sur la fusion de l'art et de la spiritualité, cherchant à capturer les nuances de mon être intérieur à travers mes créations
Chaque œuvre que je crée devient une fenêtre sur mon monde intérieur, une toile qui capture les nuances subtiles de mes pensées et de mes émotions Mes compositions sont des conversations visuelles, invitant les spectateurs à explorer leurs propres interprétations et à ressentir la connexion entre l'art et la spiritualité
C A R O L I N E B R U N
isuelle
C’est un voyage à la fois technique et poétique dans le monde du vin que propose cette artiste synesthète et instinctive Palais averti, professionnelle du vin le jour, membre de jurys de dégustations internationaux, elle peint ses souvenirs de dégustation la nuit Un art abstrait qui ne l’est pas tant que cela, tant il est lié à son sujet Un art unique qui touche autant les professionnels du vin que de l’art et qui a été récompensé par le jury du MAVV, le Wine Art Museum de Portici en 2021 Récompense qui la conduit à exposer régulièrement en Californie aujourd’hui
Caroline BRUN vous propose une véritable distorsion sensorielle dans ses œuvres. Des techniques picturales aussi variées que les techniques de vinification peuvent l'être, des toiles aussi chatoyantes qu’épurées en fonction des vins, du terroir, des cépages dégustés où la texture est reine et devient un jeu de granulométrie savamment disposée La toile et le sujet ont le même ADN, car l’artiste recycle les produits issus de la vinification des terroirs dans ses œuvres
Une artiste à découvrir, des toiles à savourer sans modération
œuvre une fenêtre sur mon monde intérieur
Artiste-Mosaïste de niveau international Larissa PerekrestovaClion professeur d arts Plastiques (www mosaique-larissa com) peintre, sculpteur, Lauréate de l Académie des Sciences des Belles Lettres et des Arts de Marseille est la Présidente de l'Association Internationale Optimisme dans l Art - Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence qui fête cette année 2023 ses 20 ans d'une vie très active dans le domaine de l'art et la culture Dans 3 ateliers les élèves de Larissa reçoivent les cours de mosaïque, peinture, sculpture dessin , depuis 20 ans 730 élèves adultes et enfants qui ont crée sous la direction de Larissa plus de 2600 œuvres dans différentes techniques ! Plusieurs enfants devenus architectes et artistes Plusieurs œuvres de Larissa sont installées dans des Cathédrales Européennes ou dans des locaux publiques elle a réalisé des commandes publiques et privées en France et à l étranger dans le style laïque et religieux ! Vous Aurez la possibilité de voir à la Basilique de Fourvière à Lyon, ses mosaïques : La vie de St Jacques de Compostelle 25m2 et Hymne à la Famille de Sainte Marie 6m2 A la Cathédrale de Monaco mosaïque "St Nicolas", les deux médaillons au-dessus des loges princières qui représentent les Armoiries de la Principauté de Monaco et le Monogramme du Prince Albert La mosaïque Les patrimoines architecturaux de Peyrolles-en-Provence de 7m2, sur la façade de l Office de Tourisme ainsi que 40m2 de mosaïque sur la façade d immeuble Négociante à Odessa (Ukraine) ainsi que dans la collection privée l Histoire de France et l Histoire de l'Ukraine etc http //www mosaique-larissa com/
Larissa a organisé en collaboration avec la Mairie et l Office de Tourisme la troisième édition du Grand Concours - Salon international des Arts Plastiques du 15 novembre au 15 décembre 2023 au Château du Roy René et à l Office de Tourisme de Peyrolles-en-Provence! Magnifique et inoubliable Vernissage - la Remise des Prix pour 189 oeuvres et leurs artistes dans 25 sectiontechnique a eu lieu le 25 novembre au Château du Roy René! C est sur que les artistes reviendront pour la quatriemme édition en 2024!
Vous pourrez découvrir 3 oeuvres de Larissa à l'exposition de ART CAPITAL - GRAND PALAIS EPHEMERE Place Joffre 75007 Paris : au Salon des Indépendants et au Salon des Sociétés des Artistes Français du 13 au 18 février 2024
" . . . . l ' I n v i t é d ' H o n n e u r d u G r a n d C o n c o u r s - S a l o n I n t e r n a t i o n a l
d e s A r t s P l a s t i q u e s d e P e y r o l l e s - e n - P r o v e n c e e n n o v e m b r e -
d é c e m b r e 2 0 2 3 a é t é M i c h e l G o d a r t - A r t i s t e , p e i n t r e ,
s c u l p t e u r ! A i n s i c e t t e a n n é e p o u r l a t r o i s i è m e a n n é e
c o n s é c u t i v e e t p r e m i è r e f o i s d a n s l ' h i s t o i r e d e s C o n c o u r s d e s
A r t s P l a s t i q u e s , n o u s a v o n s p r i m é 1 8 9 œ u v r e s e t l e u r s a r t i s t e s
( 1 5 5 œ u v r e s d e s a r t i s t e s - a d u l t e s e t 3 4 œ u v r e s d e s a r t i s t e s
- e n f a n t s e t a d o l e s c e n t s ) . L e s P r e m i e r s p r i x d a n s 2 5 s e c t i o n s -
t e c h n i q u e s o n t é t é a t t r i b u é s p o u r l e u r s œ u v r e s : I s a n e
B a t t o c c h i , S y l v i e P e i f f e r , H e r v é S i b o u r g , M a r g u a r i t e M a l i u g a ,
P a t r i c k V a n d e n , S o l a L a f u e n t e L l u i s , N a n o u M a r c e r , M a r i e -
P a u l e C a b a n a t , S y l v i e M o r i , R é g i n e M i c h e l , C o r i n n e S t r a z z i e r i ,
L i o n e l D u r a n , A n n i e L a c o s t e , C y r i l G a u t h e y , A r l e t t e
G i a m b r o n n e , J a c q u e l i n e D r a h o n n e t , N i c o l e D e l a n c h y , C é l i n e d e
T r é t a i g n e , D o m i n i q u e B e n r a c a s s a , T h i e r r y K a l u b i , M a r l è n e
M a h a l a t c h i m y , S e r g e y G r i g o r y e v , A n d r é P o i s s y , M o n i q u e A l i n ,
J o ë l l e P a r m i e r , e t p o u r l e s e n f a n t s , a d o l e s c e n t s , r é m a r q u a b l e s
d e u x M é d a i l l e s d ' O r : d e N a e l N o u r a l l a h e t A l e x e i C l i o n . . . "
