Artcertificate | Magazine Art4Any Janvier 2023

BLOSSOM ZUE CHAN HAU SIN

I N V I T É S D ' H O N N E U R C H A N T A L L A L L E M A N D

C L A U D E P A R I Z O T

E D I T O R I A L

Une toile à quatre mains :

Artistes cotés I CAC, membres de plusieurs Académies prestigieuses, le travail de Chantal et Claude a été récompensé par de nombreux prix en France, en Italie et à Londres.

Sur leurs sites, vous pouvez retrouver l'ensemble de ces informations et les dates et lieux de leurs prochaines expositions

A voir absolument, l'exposition "L'ART INFORMEL" Galerie Demarez, 115 rue Claude Monet à Giverny 1 mai au 31 juillet Ts les jours 11h à 19h

Renseignements: 06 62 61 73 82 lallemandchantal@yahoo.fr

CLAUDE PARIZOT :

La réalisation d’une toile à quatre mains répond à un questionnement purement créatif entre deux sensibilités différentes Dans notre cas, l’abstrait pour Chantal, peintre plasticienne qui me confie son travail, la confiance qu elle m ’accorde n ’est pas sans provoquer chez moi qui suis peintre figuratif, un besoin de réflexion plus poussé que lorsque j’entreprends un travail sur une toile vierge

C’est pour cette raison, pour ne pas occulter la technique des mains, doigts, ongles, propres à Chantal que je travaille mouillé sur mouillé, je pose un vernis incolore sur toute la surface de la toile et avant qu’il ne sèche, je rajoute l’élément figuratif qui viens se fondre sur les matières et les effets graphiques de ma consœur et amie !

Cette idée de toile à quatre mains vient du fait que nous ayons, en commun un réel plaisir à laisser les choses nous échapper, cela nous ouvre à de nouvelles pistes, notre recherche d’égrégore artistique nous entraîne à créer la surprise, à oser, tout en respectant la création de l’autre

Il y a dans cette démarche autant de plaisirs que de curiosité, autant de passion artistique que de travail, ce qui n ’est pas pour nous déplaire

CHANTAL LALLEMAND :

L’idée de réaliser des toiles à 4 mains m ’est venue alors que nous exposions ensemble avec Claude et que je regardais notre travail sur les murs de la galerie Nous avions 130 toiles exposées et je constatais que les visiteurs faisaient le lien entre le travail figuratif de Claude et abstrait pour moi avec beaucoup d’aisance et de facilité

Un jour, j’ai demandé à Claude ce qu’il ferait sur l’une de mes toiles si je lui demandais de la continuer

Nous avons alors, pris une toile et l’avons posé devant nous sur un chevalet et toute la journée Claude l’a observée puis il a commencé à travailler dessus Le résultat a été bluffant !

Pour les autres toiles, nous avons décidé de partager notre ressenti devant la toile et de trouver ensemble l’idée que nous voulions transmettre au travers de ce nouveau travail

Ex : la toile EMPREINTES, où nous voulions absolument retrouver un message autour des valeurs qui sont les nôtres

Nous sommes partis sur 3 propositions : Tolérance/Fraternité/Paix intérieure

Le travail à 4 mains demande avant tout une confiance absolue dans le travail du binôme artistique

L’impératif étant que chacun garde sa propre technique et son identité picturale

VOYAGE 100x100cm

Concrètement :

Je commence toujours à travailler la première sur la toile, je lui donne son nom puis je l’apporte à Claude dans son atelier

Claude me la rapporte et cet échange se fait jusqu’au moment où nous décidons que la toile est aboutie Sur une œuvre, nous pouvons avoir plusieurs échanges Sur la toile « SCÈNE DE VIE » il y en a eu 6

Claude et moi sommes liés par une amitié née de notre complémentarité artistique qui ne nous met jamais en concurrence Nous exposons ensemble depuis 2 années maintenant Nous avons tous les 2 des projets artistiques pleins la tête et sommes animés par la même envie de sortir des sentiers battus et de nous faire plaisir Après avoir travaillé sur l’œuvre conceptuelle « INCROYABLE SAPIENS », notre totem de 3,20 m et 180 kg qui a eu un beau parcours, nous travaillons en ce moment sur un projet à 4 mains sur une toile de 500 X 250 !

Nous exposons chaque année, plusieurs mois, dans le charmant village de Giverny dans la magnifique galerie de Christophe Demarez au 115 rue Claude Monet

Nous faisons de cet espace un lieu de rencontre où chaque samedi soir, nous proposons un apéro Galerie Tout le monde peut venir en amenant quelque chose à boire ou à manger

Pendant ces quelques mois, la galerie de Christophe devient un lieu alternatif où nous proposons à nos connaissances de venir partager bénévolement leur art avec les visiteurs de passage, les copains et les amis Musique, poésie, théâtre, Qi Gong en musique animent alors le village le samedi soir En 2023, nous serons à la galerie du 1er mai au 31 juillet

02B E R N A R D D E L H A L L E

Le regard du photographe fait office de remède.

Bernard Delhalle, Auteur photographe né en 1955 à Lille dans le Nord de la France

Formé auprès de grands directeurs photo qu’il a côtoyés pendant plus de vingt ans en tant que chef éclairagiste sur les plateaux de télévision, il se consacre à la photographie depuis le début des années 2000

Sa connaissance de la lumière l’a aidé à élaborer son propre style, à jouer avec les ombres pour maîtriser le clairobscur

À leur demande, il s ’est tourné vers la photothérapie Les femmes qu’il photographie ne sont pas des mannequins, mais des Madame Toutle-monde ou des girl next door d’âges divers qui souffrent d’un manque de confiance en elles

M

A R I E B B T

K MaiZeT B - Artistes associés

KMaiZeT B, concept initiateur, met en scène deux artistes polymorphes en opposition ou en miroir ou encore en fusion, en communion

Deux êtres créateurs dont l'imaginaire, l'expérience, le cheminement s'incarnent au travers de compositions à la fois élégantes et sensuelles, poétiques, suggestives, denses aussi, intenses, parfois brutales et chaotiques, saisissantes, troublantes, peut être même dérangeantes mais singulières, marquées et évocatrices

Émanations créatrices rendant grâce à la dualité sous toutes ses formes jusqu'à cette non-dualité, un duel non manifesté, cet absolu insaisissable Créations qui se veulent aussi continuité, témoignages et hommages à ces empreintes rouges, noires, à l'humanité

C L A I R E C Y

B E L L E

Mes Peintures parle d’Amour Universel

Je suis une artiste autodidacte, vis actuellement dans le Tarn : Occitanie J’exprime sur mes toiles, techniques : acrylique, gouache, pastel, tempéra Et aussi Poésies et sculptures

Ayant participé à différentes expositions collectives et individuelles, en France, Belgique, Suisse La famille, la religion, le ciel et les étoiles sont des sujets de prédilections.

Mon style : figuratif dans le symbolisme, aux tournesols, virevolte. J’œuvre aussi dans l’Art sacré Mes voyages en Egypte, Crète, Israël furent pour moi émotionnel et initiatique.

Ma première exposition a eu lieu en France en 1988, la particularité, c ’est qu'elle se soit déroulée dans un hôpital

Mes toiles représentent un regard, une divinité, une sérénité, une émotion Josepha, ma mère, fut ma muse pendant de longues années, femme exceptionnelle, ayant l’âme artistique Avec elle, je découvris, Berthe Morisot, Claude Monet, Rodin …….. Mes Peintures parlent d'Amour Universel une fraternité avec les peuples

N O R M A N D A L

L A I R E

La photographie a toujours été ma passion, mon vecteur préféré d’expression

De l’argentique au numérique, mon travail de photographe s ’est concentré sur une recherche de la beauté, de l’harmonie, de l’équilibre des formes, des lignes, des couleurs, ce que m’inspire la macrophotographie, les paysages, l’architecture, Ma production d’images reste classique, mais j’aime aussi expérimenter la métamorphose de l’image grâce à la maîtrise des outils de traitement numérique

Par exemple, sublimer l’image, transformer une photographie de paysage en une photographie d’art, une peinture abstraite, une œuvre de galerie, un objet de décoration original, unique

Dans un autre registre, probablement un héritage de mon expérience dans le film documentaire, je cherche à figer l’instant fugitif qui révèle la condition humaine Par sa force d’expression, chaque personnage devient alors l’illustration de son destin, parfois heureux, souvent dramatique

L'artiste basé à Hong Kong, Zue Chan, est diplômé de Stage Production et Décor à la Hong Kong Academy for Performing Arts (HKAPA) et a obtenu une licence en beaux-arts (avec mention) en théâtre et Arts du divertissement

Au cours de ses études à la HKAPA, Chan a été impressionnée par les décors de peinture d'un opéra cantonais ce qui l'a inspiré pour utiliser différents médias et matériaux de la peinture chinoise et de la peinture occidentale

L'utilisation innovante par Chan des techniques chinoises et occidentales capture de manière unique les expressions imprévisibles des paysages, donnant à ses peintures un style distinctif

J E A N - C H A R L E S N E U F C O

U R

Les mystères de la mémoire

De formation Ingénieur en informatique, je me suis intéressé très tôt à la photographie J’ai beaucoup pratiqué le noir et blanc argentique que je développais et agrandissais moi-même Puis vers mes 16 ans, je me suis mis à la photographie et tirage couleur J’ai d’ailleurs eu l’occasion de travailler aux photos de plateau pour un longmétrage dans les années 76

Depuis une dizaine d’années, je me suis mis au numérique, et j’ai commencé par une approche minimaliste, je me suis concentré sur la lumière réfléchie, les matières des coques des navires à quai dans le port de Rouen (Rotomagus surfaces ?)

Mais en fait ce qui me passionne vraiment, c ’est le fonctionnement de la mémoire Comment nos souvenirs nous reviennent par vagues successives, comment les événements passés se chevauchent et créent de nouvelles images à partir d’instants évanouis

C’est cette démarche que l’on peut voir sur la série Réthymnon et la série le jardin extraordina

H E R M A N N C H E R Y

Le fragile équilibre entre l’esprit et la matière

D’origine

Guyanaise et Amérindienne, Chery Hermann fixe sur la toile sa « réalité perceptive » et son attachement à la nature Il trouve chez elle, la paix intérieure et renoue avec l’instinct premier de l’Homme qui est de ne faire qu ’ un avec la Nature Pour lui, dans la Terre résident des puissances et voix invisibles qu’il entend capturer par l’art

C’est ainsi que l’artiste va donner à voir une cascade de couleurs et d’effets de matière Notamment par l’usage de la peinture à l’huile. Il va également réaliser des grands formats en noir et blanc avec de l’encre de chine de manière à affirmer un travail du détail et un autre rapport au temps

Par l’art, Chery Hermann répond au besoin intrinsèque de comprendre ce qu'il voit et ce qu'il ressent ainsi que les choses qui l'entourent Il a besoin de répondre a certaines questions comme "Qui suis-je?" ou "Pourquoi suis-je sur la terre? » Chery se crée ainsi un univers qui donne réponse a ces questions et renvoie dans ses oeuvres l’image d’un Tout qui dépasse largement sa propre existence.

Un Fauve dans la jungle de l'Art A N D R E ( F A U V E ) D E S C H E N E S

Néau Québec en 1957, il peint depuis 1972. Il fait carrière au Canada et en France

Peintre abstrait à tendance (pouring) Deschênes est connu pour ses couleurs vibrantes, ses contrastes et ses lumières vives Même s’il est Daltonien, donc il ne voit pas ses couleurs, il maîtrise à merveille ses spatules

A enseigné son art à la Sorbonne, Paris, en 1990 Il est Maître en Art depuis 2022

Il a 50 ans de carrière, sa palette de couleur est vive comme chez les peintres fauvistes d'où lui vient son surnom « Fauve »

Il peint en trois styles différents, soit du Figuratif de l'Abstrait et du Pouring

10F A S T Y W E X O Z 0 0 8

L'aether, le 5éme élément représentant l'esprit.

Graine

de génie, révolutionnaire, au nom complexe d'artiste ; Fastywexoz 008

Du jeu de mots, rapide reptilienne du monde magique d'Oz, à classe spéciale du nouvel agent triple incarné, arbore fièrement sa réelle origine, sans singeries, dans sa matrice-terre

L'Art libre, rebelle et enjôleur de Micka Freeman, ce Belge de 39 ans, ne se contente plus du classique

Parapsychologue et métaphysicien, autodidacte, cherche l'évolution à tout prix !

Omnivore, de la soif d'apprendre, "Luminare" ; la Connaissance, lui fut importante.

V I V I A N A T I

E N Z A

Les mystères de la mémoire

Vivian Atienza est une peintre hispano-allemand, né à Düsseldorf, en Allemagne, en 1983 Issue d'une famille de peintres andalous, pendant ses études d'histoire de l'art et de philosophie à l'Université Heinrich-Heine de Düsseldorf (2008-2013), elle a approfondi ses compétences en peinture dans la perspective intellectuelle de la théorie philosophique et de la théorie de l'art

Elle s'est consacrée à trouver la fusion de la fréquence des couleurs, du mouvement et du corps métaphysique de la pensée, ce qui se reflète dans ses peintures figuratives et abstraites Elle joue toujours avec l'expression de couleurs intenses, grâce à l'utilisation de pigments néon et de lumière UV, étendant le rayon des champs de perception

L'un des thèmes centraux de l'artiste dans son art est la transformation

Dans le cadre des processus alchimiques de la vie, la matière et l'être humain lui-même, subissent différents états de conscience sur le chemin de la sublimation du soi

T E R R Y L A A K S O

Terry Laakso est né à Turku en Finlande en 1965 Terry Laakso est un artiste expérimenté et reconnu

Il a appris les bases de la peinture de décor en tant qu'élève du célèbre Jan Palmu (frère de Juhani Palmu), mais déjà à la fin des années 1980, il peint selon sa propre technique

À un stade précoce, Terry Laakso s'est concentré sur les colonies issues de l'histoire, de la saturation et de l'amour Dans les années 1990, Terry Laakso s'installe d'abord en Espagne puis au Mexique.

Les peintures de Terry Laakso, où les fleurs, les vignes, les baies et le verre brillent de leur authenticité, ont suscité l'admiration du monde entier

D O M I N I Q U E L E R O Y

Le monde est un merveilleux terrain de jeux

Pour le photographe nîmois, le monde est un merveilleux terrain de jeux et la vie une suite continue d’aventures Résultat : des prix photographiques, des livres, des longs métrages et une nouvelle expo qui séduit les plus grandes galeries ainsi que les Rencontres photographiques d’Arles, souvenir d’un temps où il étudiait la photo à Arles avec Lucien Clergue

Une vie de photos, des milliers de clichés Dominique Leroy a fait 25 fois le tour du monde.

Le photographe prend son courage à deux mains et classe, trie, sélectionne. Il en sort des livres enrichis de sa dernière passion pour la Rouille Dominique vend sur des galeries en ligne

Dominique Leroy est de ces artistes dont les œuvres ne passent pas inaperçues, lui non plus d’ailleurs Cet obsédé de la photo, n ’ a jamais dévié de sa passion et rajoute, une nouvelle passion : la peinture sur métal rouillé depuis quatre ans

W A L T E R C O V A N T I

La peinture est un goût zen

Né

en Italie et établi au Québec depuis 1989

Il a commencé à peindre en 1982 en France

En 1992, il était propriétaire des bijoux de Joyau du Château au Château Frontenac à Québec.

Il a commencé à concevoir et à créer ses propres collections de bijoux pour ses clients venant de partout dans le monde au Château

Il a commencé à montrer ses peintures dans son entreprise de décoration, mais les clients ont commencé à acheter ses pièces avec des bijoux

À partir de là, il n'a jamais cessé de créer

Pour lui, la peinture est un plaisir et une passion qui lui procure joie et alignement avec son propre Soi

La peinture est un goût zen pour lui.

Il a participé à différents événements artistiques au Québec.

Mon Instagram : “walterfunart”

R O B I N D U

ALIAS LE CHAT

B O I S

JJe

suis artiste peintre en art abstrait moderne non figuratif né le 15/02/1965.

Je peins depuis novembre 2021

Je suis autodidacte, j'ai besoin de créer dans mon art pour que les visiteurs et les artistes qu'ils viennent me voir lors de mes expositions, puissent rêver, voyager et imaginer à travers mes œuvres

Je suis artiste côté par I CAC et j'ai gagné 3 finals, j'ai exposé à Lyon et dans plusieurs galeries dont Zürich, Toulouse, Majorque, Miami, Amsterdam et Los Angeles

Une de mes œuvres a été exposé aussi sur le train de Miami beach

J A C Q U E S C H A R B O N N E A U

En détournant le sens des images

Jeparticipe à la création d’une nouvelle sensibilité artistique.

Constamment à la recherche d’un langage plastique relatif à un art lié à la science par l’utilisation des technologies électrographiques des années 1980-90.

En détournant le sens des images de leur contexte réel, en réarrangeant les couleurs et en modifiant les différentes formes

Je réalise des œuvres originales à travers plusieurs étapes successives leurs donnant une nouvelle essence, les intégrant aux techniques mixtes actuelles.

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G I L L A C H A P

La force du regard…

E L L E

Ma peinture est mienne par essence, née de mon expérience De la vie, je l’ai voulu simple, pragmatique et efficace

Difficile de résumer la vie trépidante de cet homme aux mille vies !

Photographe, directeur d’usine, expert en mécanique, reporter Gil Lachapelle vit les choses à fond et c ’est pendant le premier confinement qu’il a commencé à peindre Avec une maîtrise incroyable de ses deux nouveaux compagnons : l’huile et le couteau !

Désormais, ce créatif dans l’âme enchante nos sens à travers des toiles aux couleurs vives, dont les nuances de bleu appellent au rêve, à l’évasion

Si Gil Lachapelle réalise des paysages et des marines, ce sont les portraits qui ont sa préférence, peignant des femmes de toutes les générations et de toutes les cultures, comme autant d’hommages à leur force et à leur beauté.

Ainsi, l’artiste vous invite maintenant à découvrir ses différentes collections, qui font de lui, ce que peintre, il est

Des interprétations qui peuvent changer la vie de n'importe qui A N A P A T R I C I A D E V E L A S C O

En art, mon but est la communication à un haut niveau d'esthétique Pour moi, l'importance de communiquer un message aux autres est nécessaire, puisqu’à travers la peinture, je peux faire ressentir aux autres des émotions et cela contribue au message que je veux donner à l'origine

J'aime observer mon environnement J’aime créer à l'image des autres pour qu'en tant qu'êtres humains, cultures, religions et les divers points de vue soient respectés et qu'il y ait harmonié. Pour moi, l'expression d'un artiste, lorsqu'il fait son travail, est l'expression maximale de communication que quelqu'un peut donner à un autre, car ce sont des couleurs, des rythmes, des formes et des interprétations qui peuvent changer la vie de n'importe qui en un instant

La vie est plus

que tout I S A B E L L E F R O T

Artiste peintre française de Québec, je suis inspirée par la nature, les chevaux et les anges.

Titulaire d’une maîtrise d’arts plastiques de l’Université Paris 8 et d’un certificat en enseignement universitaire de l’Université Concordia de Montréal, je partage mon temps entre la peinture et l’enseignement des arts

Le bleu, symbole de spiritualité, prédomine dans mes oeuvres Mais d’autres couleurs, comme le jaune ou le rouge, peuvent également apparaître Je me considère comme une artiste visionnaire: les anges me parlent et la peinture me permet de transmettre leurs messages, d’où les mots sont absents Pour moi, la peinture est le langage de l’âme

forte

Les couleurs d’Haïti M A R I E S I S L E Y C H A N C Y

Onest vraiment libre que quand on peut exprimer son art en toute indépendance; vous faite partie des âmes libres; aussi versatile et coloré que le TizonDifé (BIC) artiste Haitien

Né en Haïti, en 1972, Marie Sisley Chancy vit actuellement à Montréal Ayant grandi dans la ville de jérémie, dénommée ’’la cité des poètes’’; les textes poétiques des écrivains de cette cité furent les premières couleurs qui ont nourri son âme

Autant dire que ses toiles portent en elles l’empreinte de son terroir ! Les nuances, le caractère, la pensée et surtout la manière de les présenter Tout traduit les émotions de son âme Jérémienne

V E R O N I Q U E D U M O N T

Un univers vivant et singulier

Véronique

Dumont est depuis toujours passionnée par la terre et l’image de l’Homme, qu ’elle aborde dans sa diversité et représente à travers ses portraits en buste et ses corps en bronze ou en terre cuite patinée sans jamais travailler d’après modèle

Ses sculptures, d’une grande expressivité, peuplent son univers vivant et singulier dans lequel se croisent des hommes et des femmes investis d’une douce humanité que l’artiste donne à voir sans autre ambition que de transmettre une émotion, le souvenir parfois d’un être, la réminiscence d’un moment.

Véronique Dumont : un talent inné et un avenir prometteur de belles créations à suivre

Un travail sensible, précis et maîtrisé réalisé au gré d’une inspiration toujours renouvelée À découvrir

22Résonner au cœur du symbole, vers l’Essence A H M E D B O U Z E R A A

Artiste autodidacte en pleine éclosion, Follow med se nourrit spirituellement des émotions qui l’entourent afin d’en extraire l’Essence même !

Il puise son inspiration dans les profondeurs de la lettre coranique qui structure graphiquement les 99 Sublimes Noms Divins

Aujourd’hui, j’ai enfin trouvé mon style artistique que j’ai fini par nommer ‘’Symbolo-Graphie’’, un mélange vibratoire de symboles et de graphies.

Chaque œuvre, met en harmonie de façon graphique, une émotion et son subtil symbole déclencheur, elle nous raconte une histoire authentique qui nous invite à nous reconnecter un bref instant à notre Être intérieur

Instagram: @by_follow_med

T H E O C A S T I

L L O N

Photographe de paysages urbains

Théo Castillon est

un photographe

de paysages urbains

Il photographie avec son iPhone les coins et recoins de Paris qu'il magnifie en jouant avec les couleurs, les lumières

Il expose ses oeuvres de temps en temps en galerie et vend ses tirages sur son site web

R E G I N A J O K U B A I T I S

NEW AGE MIRROR !

J'explore actuellement dans ce que j'appelle NEW AGE MIRROR ! Il suffit de remettre à neuf n'importe où, du neuf à l'ancien, en passant par les miroirs anciens Canaliser la créativité originale dans les huiles

Créer une expérience d'expressionnisme abstrait aussi unique que chaque individu qui s'y penche.

Mes compétences en menuiserie sont novices, mais là encore, cela fait partie de l'art Mon œuvre est disponible en version imprimée ou en original sur https://www.saatchiart.com/mirrorarti

st Un artiste primé, publié et autodidacte, né le 1/1/60 à New York de parents immigrés lituaniens Parle couramment l'anglais et le lituanien Diplômé de la Mt Saint Mary's Academy dans le Top 10 %

P O O R Y A G H A R E

H G O Z L O

O

Relation entre macrocosme et microcosme

En tant qu'artiste visuel multimédia, actif dans le domaine de l'installation cinétique, influencé esthétiquement par Alexander Calder et Joan Miró, outre la multiplicité et la simplicité des formes et des matériaux, mon objectif est de donner lieu à l'illusion de l'animation

J'ai commencé ma carrière en choisissant des matériaux minuscules et triviaux, simplement figurés par de minuscules fils ou des fils invisibles, suspendus dans un cadre transparent, se déplaçant lentement et en apesanteur selon leurs formes et mécanismes essentiels Afin de renforcer l'engagement visuel des spectateurs en mettant en scène le mouvement des particules, j'utilise des néons de couleur par - dessus.

Considérant la relation entre macrocosme et microcosme, pour élargir les dimensions spatiotemporelles et créer une expérience intemporelle pour le public qui l'amène à faire face à l'éternité et à percevoir l'immensité cosmique, je joue des sons, principalement électroniques, derrière la scène En termes de contenu, chaque œuvre (série ou individuelle) a ses propres caractéristiques et qualités qui dépeignent principalement une histoire archétypale et cosmique

Couleurs

vives, perspective altérée et changer les points de vue communs, sont quelque chose unique et intrigante : c'est l'art de Jane Gottlieb

Gottlieb nous accueille dans un pays des merveilles contemporain avec ses effets théâtraux forts, ses compositions classiques, rehaussées de ses couleurs saturées de marque !!

Artiste toute sa vie, elle a créé les œuvres d'art avec sa collection de photographies à vie, elle a pris à voyager partout dans le monde, et dans la magie de Photoshop Son art a été exposé dans des galeries et musé partout aux États-Unis, en Asie et en Europe, présentés dans de nombreux magazines, et affiché dans les nombreuses expositions artistiques internationales

C E C I L E B A T I L L A T

L’attrait

et le rejet sont abyssal…

Marecherche plastique se nourrit de mes ateliers «Contes et littérature» que j’anime en primaire et de ce que m ’ont apporté les enfants dans la compréhension des deux légendes, inclues dans le conte du Joueur de Flûte de Hamelin

La première a trait à l angoisse de la peste, transmise par les rats Cette dernière s ’est répandue au Moyen Age, en Allemagne en ravageant les villes le long de la Weser Angoisse intemporelle que nous retrouvons encore aujourd'hui au cœur de la pandémie de Coronavirus qui nous a affectés et nous affecte encore

La seconde légende est liée à cette croisade des enfants de 1212, partie d’Allemagne et de France pour s ’achever à Marseille Croisade qui aurait servi également à justifier le rapt d’enfants destinés à peupler certaines régions désertes de Germanie

Cette recherche se base donc sur l Ecoute, sur l Ouvert comme le percevait Rilke C’est aussi ce vers quoi tend l’écriture du Haïku : à une sorte d’incarnation du mot, à une concentration du sens dans l’image donnée Nous pourrions y retrouver également la fonction de l’allégorie qui a pour but de clarifier la compréhension de la pensée abstraite

A travers la représentation graphique se déploie alors un récit, une histoire Et cela passe par le regard qui ouvre sur le flux primitif de la vie, sur ses forces inconscientes

C H R I S T I N E M A F

F L I

Christine développe très tôt un goût prononcé pour l’Art sous toutes ses formes

Passionnée par la peinture elle se dirigeant vers le graphisme et l’art numérique.

« Objets inanimés, avez-vous donc une âme ?” s’interrogeait Lamartine. "Oui", les œuvres de Christine ont une âme Une âme délicate, fraîche, féminine avec un brin d’espièglerie et beaucoup de poésie ; un graphisme gai et enchanteur, des lignes sobres et épurées, les couleurs flamboyantes Ces œuvres expriment de la créativité et une vraie poésie qui nous accompagne chaque jour

C H R I S T E L L E H U I L L E R Y

Les miennes le savent !

Christelle Huillery, née en 1977, artiste peintre à Paris

Toute peinture, qu ’elle soit abstraite ou non, est porteuse de Vibration, d’Information et d’Énergie (VIE), qu ’elle le sache ou non

Les miennes le savent !

M A R I E M A I T R E

Artiste autodidacte de 37 ans, elle réalise des sculptures essentiellement avec des trombones En 2017, elle recherchait un média qui puisse lui prendre beaucoup de temps, un matériau qu ’elle puisse acheter en très grande quantité à moindre coût

« A cette époque là, il fallait que j’occupe mes mains confie l’Artiste »

Depuis ce temps, les trombones sont devenus une drogue essentielle à sa raison de vivre

N’ayant plus de place pour créer ses sculptures, Marie MAITRE s ’est penchée sur la photographie

Pour elle, c’était une excellente idée, car les photos ne tenaient pas de place

C O N S T A N Z A M U L D E R

Fusionnons-les !

Notre puissance et notre beauté féminines sont une source intarissable de mon inspiration

J'aime notre sensualité qui est aussi notre force

Je capte le regard et l'émotion pour lui permettre de se poursuivre sur la toile

Aimer jouer avec les couleurs, les matières et les contrastes

La peinture à la craie et la résine sont des matériaux contrastés qui ont besoin l'un de l'autre dans mon art sur la toile

Fusionnons-les dans une œuvre d'art qui rehaussera n'importe quel espace

Instagram: @mulderconstanza

D A N I E L L E L E R O U G E

Prendre du plaisir à faire et donner

Mon

travail a évolué au cours de ces dernières années, toujours très classique, je travaille le motif floral et /avec différents effets de matières. J’aime également travailler différents formats :

les dessins sont réalisés sur de petits formats, le plus souvent papier, alors que les peintures s ’expriment sur des toiles libres aux dimensions parfois imposantes

Les différentes galeries vous donneront un aperçu de mes axes de recherche et des œuvres disponibles à la vente

N A T A L I A S E R O V A - Z H U R A V L E V A

Le style de l'impressionnisme

Jevis en Géorgie (Sakartvelo) depuis 2018, j'ai une formation supérieure, j'ai étudié et étudié la peinture avec des artistes ayant 20 ans d'expérience dans ce domaine

Je travaille dans le style de l'impressionnisme (paysages, natures mortes, portraits), et j'essaie aussi de peindre dans d'autres styles (pop art), je peins avec des peintures à l'huile sur des toiles de coton (lin) (châssis en bois) La plupart de mes travaux sont des travaux commandés

J'expose mes peintures dans diverses galeries, j'organise des expositions personnelles, mes œuvres sont exposées dans des expositions internationales aux États-Unis, en Grande-Bretagne et dans d'autres pays étrangers, et j'ai reçu à plusieurs reprises des prix et des notes élevées de jurys internationaux

Facebook: @Serova art

34S E D D I K B E N K R I T L Y ( D É N )

Mais où se situe l’artiste contemplatif alors ?

Observer sans évaluer est la plus haute forme d'intelligence humaine, disait Krishnamurti Mais où se situe l’artiste contemplatif alors ? comment désigner sa résilience et comment nommer sa réaction, sa révolte ? une méditation graphique, un jet de contrastes, de fragments, de couleurs et de sensations ? un fond noir pour dire comme est sombre le désespoir, clairsemé de fluorescence qui dit l’avènement, la renaissance mais sans sacrifier le fondement de ce qu ’est l’humain, un être qui doute Lumineux ? souvent… solaire ? Assurément lorsqu’il est projeté loin de lui-même

Dans cet équilibre en mouvement, lancé tel le vaillant cycliste, Seddik a choisi de demeurer le timonier d’une embarcation qui vogue sur le flot des pensées bienveillantes Sentir et ressentir l’existence et l’univers