Elias papanikolaou
zùãñáöéêÜ óïíÝôá painterly sonnets
1
2
www.art.com.gr
painterly sonnets
4
www.art.com.gr
Μπουγάδα / Laundry, 2010, μεικτή τεχνική σε καμβά / mixed media on canvas, 80 × 150cm 5
www.art.com.gr
Η κάθε μέρα που βιώνω τούτη την εποχή νοιώθω να ’ναι μια ακόμη προωθητική δρασκελιά σ’ ένα τοπίο που «βαραίνει» απ’ τον αρνητισμό της οικονομικής καταπίεσης και την αλλόκοτη συμπεριφορά του κλίματος. Ο δρόμος που τραβώ, θεωρώ πως έχει νόημα όταν συντονίζεται με τους κραδασμούς γύρω μου. Προτού, καν, συνειδητοποιήσω την εξέλιξη της ζωγραφικής μου γλώσσας, άρχισαν να προκύπτουν μοναχικές, ακίνητες φιγούρες που ζουν οικειοθελώς μέσα σε ένα μαύρο φόντο ή στην «ασφάλεια» ενός μισοανοιγμένου παραθύρου. Αγαπώ τα ηλιόλουστα, αισιόδοξα τοπία, όμως η πραγματικότητα με καθοδηγεί και «οπλίζει» το πινέλο μου, να «χωρέσει» μέσα στα τοπία αυτά και τους τόνους του μαύρου. Ζωγραφικά, η πρόκληση του να συγκεράσω το μαύρο με το φως είναι μεγάλη για μένα! Δεν έχω το δικαίωμα να γυρίσω την πλάτη στην πραγματικότητα αφενός και αφετέρου έχω το δικαίωμα να αισιοδοξώ. Η συνύπαρξη μέσα σε μια ζωγραφική συγκρουόμενων στοιχείων και εννοιών μοιάζει, μεταξύ άλλων, με το ταίριασμα εκείνων των λέξεων του χάους στην ποίηση…
Every day that I experience lately feels like one more stride forward in a landscape heavy with the negativism of economic oppression and the weird behaviour of the climate. I fell that the road I am travelling makes sense when it is in tune with the tremors around me. Before I had time to take in the evolution of my painterly language, it led to the emergence of some lonely, still figures which live voluntarily in a black background or in the ‘‘security’’ of a halfopened window. I love sun-drenched, buoyant landscapes, but reality guides me and ‘‘arms’’ my brush so as to fit some black hues into those places. In painterly terms, fusing black with light is a great challenge to me! On the one hand, I have no right to turn my back on reality on the other, I do have the right to feel optimistic. The coexistence of clashing elements and concepts in a painting resembles, among other things, the fitting into poetry of those words of chaos…
Elias Papanikolaou
Elias Papanikolaou
7
Στην πρόσφατη ενότητα των ζωγραφικών του έργων, ο Ηλίας Παπανικολάου σχεδιογραφεί και χρωματίζει τις αρθρώσεις μιας απέριττα εμφανιζόμενης, αλλά πολυώνυμης εικόνας, που συναρμόζει διαλεκτικά τις αντιπαραθέσεις της και συντονίζει ρυθμικά τις παραλογές της, όπως αυτές λειτουργούν στα δημοτικά τραγούδια. Με την λεπταισθησία του «είναι» των πραγμάτων και μέσα από τις ριπές ενός ελαφρού ανέμου ή κάποιας αύρας μεσογειακής, τα τοπία του ζωγράφου απεικάζουν θέσεις και πράξεις, ενέργειες και καταστάσεις ενός σκηνικού που απαρτίζεται από στιγμές ζωής. Μιας ζωής, που συγχρωτίζει τις ψηφίδες της, αποτελούμενες από οπτικές προσλαμβάνουσες και ταυτοχρόνως υποψίες του ορατού, διαμορφώνοντας μια αφηγηματική πλοκή, που «γράφει» τα ερωτηματικά και τα αποσιωπητικά της ανάμεσα στο φως και στο σκοτάδι, στις εγγύτητες και στις αποστάσεις, στις νοσταλγίες και στην ρέμβη, στις μετέωρες κινήσεις και στις απροσδόκητες στάσεις μιας σειράς όψεων του βίου και περιστατικών, που συνήθως λανθάνουν κι από αυτό ακόμα το εφήμερο. Με σχεδιομορφές και μοτίβα που ποικίλουν, με πλακάτα χρώματα κι αλλού πινελιές που θυμίζουν τεχνικές της χαρακτικής, ο Ηλίας Παπανικολάου μορφοποιεί σαν ιδεογράμματα σχεδόν τα σχήματά του, στήνοντας προγεφυρώματα ανάμεσα στους εξωτερικούς χώρους και στα εσωτερικά των σπιτιών κάποιων δικών του παραθαλάσσιων πολιτειών. Στα ξέφωτά τους, κατά τις ώρες του θέρους ή το εσπέρας, μορφοποιούνται κορμοί δέντρων με ενσωματωμένη την αντιδιαστολή στην αυθαιρεσία ζωής που υπάρχει στις ρίζες τους. Τα κλαδιά των φυλλωμάτων μετατρέπονται σε μετωνυμίες των διακλαδώσεων μιας ξαφνικής αστραπής και τα ταξίδια των νεφελωμάτων του ουρανού θαρρείς και απαντούν ρυθμικά στα δρομολόγια των κυμάτων της θάλασσας, εκεί όπου ένα μακρινό πλεούμενο μεταμορφώνεται σε νησί και μια βάρκα μετουσιώνεται σε έναν ενάλιο χαρταετό ή σε κάποιο ξεχασμένο πέδιλο στην παραλία. Από την άλλη πλευρά, οι διαβαθμίσεις των χρωματικών τόνων και τα περάσματα της μιας επιφάνειας στην άλλη, σαν επάλληλες και φωταυγείς ταινίες που αφήνουν διάφανα τα υποστρώματά τους, διαμορφώνουν ένα παιχνίδι εικονισμού σ’ αυτά 8
τα έργα, όπου οι φιγούρες - σαν ημίτομα σχήματα - επιδοτούν τις συμβιωτικές αντιφάσεις χρόνων και τόπων, επιμερισμών και αλληλουχίας, χωρίς να αίρεται η συνισταμένη των συντονιζόμενων αυτονομιών τους. Το σχέδιο εννοιοδοτεί το χρώμα και η ελλειπτική αφαίρεση την ποιητική πνοή αυτών των έργων, στα οποία πρωτοστατεί η συνύπαρξη με ταυτόχρονη την υπονόμευση ή την αναίρεση που δημιουργεί ο καλλιτέχνης ανάμεσα στις δύο και στις τρεις διαστάσεις των μορφών και του πεδίου απεικόνισης. Είναι άραγε οι φιγούρες, ιχνοθεσίες επί χάρτου; Είναι εντυπώματα; Απολιθώματα; Είναι ή γίνονται οι μορφές ιδεογράμματα της ογκοπλασίας τους, καθώς μάλιστα συνδυάζουν την απτότητα με την οπτική τους αληθοφάνεια; Πόσο είναι ασφαλής αυτή η αληθοφάνεια, όταν η εγγύτητα εναλλάσσεται την ίδια στιγμή με την απόσταση κι όταν ο καλλιτέχνης άλλοτε υψώνει τον ορίζοντα και πότε τον χαμηλώνει στην ίδια συνήθως εικαστική σύνθεση; Το βλέμμα του θεατή, με την αύρα που ελκύεται από κάθε έργο και έλκει την διάθεσή του να αγγίξει και να αμφισβητήσει, να νοσταλγήσει και να διερωτηθεί, μετουσιώνεται θαρρείς στην αβρότητα μιας χειρονομίας αναψηλάφησης και παρείσφρησης στα μύχια της εικόνας, στα παρελκόμενα και στα παραλειπόμενά της. Κατοπτεύει τα προκείμενα και άλλοτε τα αντικρίζει μέσα από την παράδοξη μετωπικότητά τους, ερχόμενος ο θεατής σε επαφή με την συνεκτικότητα μιας ασυνέχειας που παρουσιάζουν τα τεκταινόμενα επεισόδια, όπως εκείνα που εμφανίζει στην φυσική επιστήμη η κυματική ροή. Άλλωστε αυτή είναι που γεννά την διάθεση να ενεργοποιεί ο θεατής όλες του τις αισθήσεις, απασφαλίζοντας από την άλλη πλευρά κάθε εκλογικευμένη του βεβαιότητα. Ο Ηλίας Παπανικολάου, εκτός της εικαστικής διαλεκτικής που αναπτύσσει με τους διάφορους τύπους και τρόπους της προοπτικής, εκτός επίσης της περιεκτικής και υποβλητικής ελλειπτικότητας των σχεδιομορφών του και της ιδιαιτερότητας χειρισμού των χρωμάτων του, συνδυάζει και μεταπλάθει στοιχεία αντλημένα από την αρχαία ζωγραφική (των ληκύθων, αλλά και των Πομπη-
www.art.com.gr
ιανών τοιχογραφιών), από την στρωματογραφία της βυζαντινής εικόνας, από το θέατρο σκιών, από την ζωγραφική του Matisse, του Cezanne, του Dufy, του Chagall, αλλά και των γιαπωνέζικων estampes, αποκαλύπτοντας μια μετουσιωτική νέα και προσωπικά δική του «Ονείρων Πόλη». Μια πόλη αστική και παραθαλάσσια, μυθική και καθημερινή, με εσωτερικευμένα τα συγκρουσιακά της στοιχεία, τις ποικιλομορφίες και τα ρυθμικά της σχήματα να συντονίζονται στην επιφάνεια καθώς θάλλουν με απροσδόκητη ευφροσύνη. Αυτή η πόλη ως τοπίο και το τοπίο ως σωματοποίηση μιας ψυχοδυναμικής πολιτείας, αιγλοβολεί τα μουσικά σχεδόν σημαδόφωνά της, καθώς η μια «ιστορία» της περνά μέσα στην άλλη, σ’ ένα χρονολόγιο ανοχύρωτων εκδοχών. Η ίδια εντέλει η αφηγηματική πλοκή, είναι εκείνη που σ’ αυτά τα έργα, κατοπτρίζει τις νοσταλγίες και τις προσδοκίες του θεατή, λύνοντας και την ίδια στιγμή δένοντας τους αρμούς των δικτυώσεών της, χωρίς να
καθηλώνεται σε κανέναν ρεαλιστικό προσδιορισμό, αφ’ ης στιγμής η κάθε εικόνα λειτουργεί φαντασιωτικά. Στην θέση των προσδιορισμών, ο ζωγράφος αφήνει να αναβλύζει η γοητεία του πιθανού. Εκείνου που παρήλθε κι αυτού που μέλλεται, όπως θα μπορούσε να συμβεί σε έναν υποθετικό συγκερασμό του παρακείμενου με τον υπερσυντέλικο, σε χρόνο όμως παρουσίας κάποιου ενεστώτα, που εκφέρεται μέσα από ένα κρυμμένο ή αιωρούμενο επιφώνημα. Αυτού του είδους η ζωγραφική άλλωστε, απεικονίζει τους καταλυτικούς τρόπους για να εκκολαφθεί από την εικόνα και τις διάφορες εικασίες της πραγματικότητας, τι άλλο, παρά ένα σύνθετο κι ίσως αντιφατικό επιφώνημα λαχτάρας κα δέους, σαν εκείνο που μπορεί κανείς να αισθανθεί όχι στο νήμα της στάθμης, αλλά στην ίδια την ταλάντωση του εκκρεμούς, πριν απ’ το σημείο της ακινησίας του. Αθηνά Σχινά Κριτικός & Ιστορικός Τέχνης
Πύργος / Tower, 2010, σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 50 × 70cm 9
The multifaceted image In his latest series of paintings, Elias Papanikolaou draws and colours an austere-looking yet multifaceted image which dialectically assembles its juxtapositions and rhythmically tunes its ballad-like elements. With the delicacy of the ‘substance’ of things and through the gusts of a light wind or some Mediterranean breeze, the painter’s landscapes depict notions and acts, actions and situations in a scene made up of moments of life. This is a life that joins together its tesserae—made of visual impressions and hints of the visible—to elaborate the plot in a narrative which ‘writes’ its question-marks and its dots between light and darkness, closeness and distance, on the hovering motions and the unexpected standstills of a series of views from life and its incidents, which usually evade even the ephemeral. Using varied patterns and motifs, solid colours and the occasional brush stroke that reminds one of printmaking, Elias Papanikolaou moulds his shapes almost like ideograms, erecting bridges between the outdoor and the interiors of the houses in some coastal towns of his own making. In summer or at dusk, their clearings spawn tree trunks with an inbuilt contrast to the arbitrary life that exists in their roots. The branches among the foliage turn into the leaders of a sudden bolt of lightning, while the journeys of clouds in the sky seem to be the rhythmic retorts to the motion of waves in the sea, where a distant ship turns into an island and a boat becomes a kite or a forgotten sandal on the beach. On the other hand, the grading of the hues and the passages from one surface to the next, like successive, translucent luminous bands, stage a game of figuration in these works where the figures—like dissected shapes—promote the symbiotic contradictions of time and space, of allocation and succession, without giving up their coordinated autonomies. The drawing gives meaning to colour, and the abstraction gives meaning to the poetic spirit of these works where coexistence shares the limelight with the subversion which the artist creates 10
between the two and the three dimensions of the forms and the painted surface. Are these figures traces on a map? Are they imprints? Fossils? Do the forms become ideograms of their volumes, especially since they combine tangibility with visual plausibility? How reliable is this plausibility when proximity alternates with distance and when the artist keeps raising and lowering the horizon, usually within the same composition? As the aura emanated from each work elicits the viewer’s desire to touch and question, to feel nostalgic and inquisitive, his gaze seems to acquire the gentleness of a gesture that seeks to review the image, to penetrate deep down inside it. The gaze surveys things from above or sometimes stares directly at their paradoxical frontality, as the viewer comes before the cohesion of a discontinuity among the unfolding episodes which is akin to that of a flow of waves in physics. And it is precisely that which makes the viewer want to activate all his senses, at the same time shedding all his rational certainties. In addition to the visual discourse he develops with the various kinds of perspective, to the suggestive ellipsis of his drawing and to his special treatment of colours, Elias Papanikolaou combines and remodels elements from ancient painting (on lekythoi, but also on Pompeii murals), from the layered Byzantine icons, from the shadow-theatre, from the art of Matisse, Cezanne, Dufy and Chagall and also from the Japanese estampes, revealing his own «City of Dreams.» This is a coastal city with both mythical and everyday traits, with its conflicting elements, its variegations and its rhythmic patterns coordinating themselves on the surface as they flourish with an unexpected elation. This city as a landscape and the landscape as the tangible form of a psychodynamic city illuminates its almost musical notes as each ‘story’ goes into the other in a chronology of defenceless versions. Ultimately, it is the plot of the narrative itself that reflects the viewer’s nostalgias and expectations, constantly engaging and releasing the joints of its pattern without committing itself to any real-
www.art.com.gr
istic determinations, since each image acts like a fantasy. Instead of specifying, the painter allows the fascination of the possible to rise through; of what is past and what lies in the future, as it might occur in a hypothetical fusion of the tenses of present perfect and past perfect, albeit within the time of some present tense uttered by means of a hidden or floating exclamation. Besides, this kind of painting demonstrates the
catalytic ways in which the image and the various surmises about reality can generate a complex and probably contradictory exclamation of awe and yearning, like the one you feel not at the plumb line but in the oscillation of the pendulum before it comes to rest. Athena Schina Art Critic & Historian
Φεγγάρι / Moon, 2010, σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 50 × 70cm 11
Στη λευκή άμμο / On the white sand, 2009 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 100 × 120cm 12
www.art.com.gr
Δέντρο / Tree, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 100 × 120cm 13
14
www.art.com.gr
Καφεδάκι / Coffee, 2010, σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 50 × 120cm 15
Φυλλωσιά / Foliage, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 120 × 50cm 16
www.art.com.gr
Μικρή συκιά / Small fig tree, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 120 × 50cm 17
Καθημερινό / Quotidian, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 70 × 70cm 18
www.art.com.gr
Άνοιγμα / Opening, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 60cm 19
20
www.art.com.gr
Γαλήνιο / Serene, 2010, σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 50 × 120cm 21
Σκιάζεται / Shaded, 2009 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 60cm 22
www.art.com.gr
Οριζόντιο δοκάρι / Horizontal beam, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 60cm 23
Ορίζοντας / Horizon, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 60cm 24
www.art.com.gr
Φεγγάρι / Moon, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 60cm 25
26
www.art.com.gr
Πάρτυ το 2011 / Party in 2011 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 50 × 160cm 27
Ερωμένη / Lover, 2010, σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 60cm 28
www.art.com.gr
Σεντόνι / Sheet, 2010, σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 60cm 29
Ποτήρι / Glass, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 30cm 30
www.art.com.gr
Φίλες / Friends, 2010 σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 50 × 31cm 31
Καθημερινό / Quotidian, 2010 σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 30 × 39cm 32
www.art.com.gr
Φουμάρουν / Smoking, 2010 σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 32 × 42cm 33
Ένοικοι / Tenants, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 40 × 60cm 34
www.art.com.gr
Τρία γυμνά / Three nudes, 2011 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 80 × 60cm 35
36
www.art.com.gr
Θεατρικό/ Theatrical, 2010 σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 37 × 80cm 37
38
www.art.com.gr
Παντελόνι / Trousers, 2010 σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 40 × 30cm 39
Φεγγαράδα / Moonlight, 2009 σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 30 × 40cm 40
www.art.com.gr
Ροές / Flows, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 30 × 40cm 41
Γυμνό / Nude, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 60 × 30cm 42
www.art.com.gr
Μπάρα / Bar, 2010 σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 30 × 40cm
Παρεούλα / Companionship, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 30 × 40cm 43
Καταιγίδα I / Storm Ι, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 30 × 40cm 44
www.art.com.gr
Καταιγίδα II / Storm ΙΙ, 2010 σκόνες & κόλλα σε καμβά / pigment powder & glue on canvas, 30 × 40cm 45
Παράθυρο / Window, 2010 σκόνες & κόλλα σε ξύλο / pigment powder & glue on wood, 37 × 59cm 46
www.art.com.gr
Ï Çëßáò ÐáðáíéêïëÜïõ ãåííÞèçêå ôï 1974 óôçí ÁèÞíá. ÓðïõäÜæåé ζùãñáöéêÞ óôçí Á.Ó.Ê.Ô. ôçò ÁèÞíáò, ìå äÜóêáëï ôïí Íßêï KåóóáíëÞ êáé πεμπτοετής ôï 1996, παρουσιάζει την πρώτη του ατομική έκθεση. Ακολουθούν κι άλλες ατομικές εκθέσεις και πληθώρα σημαντικών ομαδικών εκθέσεων, δημοπρασίες, εικαστικές δράσεις. ¸ñãá ôïõ âñßóêïíôáé óå éäéùôéêÝò óõëëïãÝò, ìïõóåßá åôáéñéêÝò óõëëïãÝò. Æåé óôçí ÁèÞíá.
ÁÔÏÌÉÊÅÓ ÅÊÈÅÓÅÉÓ 2011 Ζωγραφικά σονέτα, Μελάνυθρος αίθουσα τέχνης 2009 ÅíáôÝíéóç, ÁóôñïëÜâïò gallery 2006 Ðáãêïóìéïðïßçóç, Titanium gallery 2000 Êáðíßæåôå; ÆïõìðïõëÜêç gallery 1996 ÐÜñôå Ýíá óðéñôüêïõôï ìíÞìçò, ARTIO gallery ÏÌÁÄÉÊÅÓ ÅÊÈÅÓÅÉÓ 2011 The CRISIS and Beyond, Hellenic Centre, Great Hall, London 2011 Ο κήπος με τις αυταπάτες, Cube gallery, Πάτρα 2010 Little Treasures, Bonicos gallery 2010 Συνάλληλες Τάσεις, GK Art gallery 2010 Ομαδική, Cube gallery, Πάτρα 2010 Ομαδική, Bonicos gallery 2010 Χωρίς Πυξίδα, Astir of Paros Hotel 2010 Ομαδική, Χρυσηίς gallery 2010 Ομαδική, Νομαρχία Κορίνθου 2010 Ενορχήστρωση χρωμάτων, K.K. gallery, ΦΙΞ 2010 I Love…, Mary Alexiou gallery 2009 Little Treasures, Bonicos gallery 2009 Xmas Highlights, Αστρολάβος gallery 2009 Ομαδική, Bonicos gallery 2009 Ομαδική, Minima gallery, Μύκονος 2009 Χρώματα καπνού, IANOS (επιμέλεια: Αθηνά Σχινά) 2009 Ομαδική, Αστρολάβος gallery 2008 Little Treasures, Bonicos gallery 2008 Óéùðçëïß ∆éÜëïãïé - Ðñïóùðïãñáößåò ðïëõìÝóùí óôï ðÝñáóìá ôïõ ÷ñüíïõ, Áìåñéêáíéêü ÊïëÝãéï ÅëëÜäïò 2008 ÔÝ÷íç ΖùÞ ãéá ôïí ðëáíÞôç, Έκθεση Äçìïðñáóßá Bonhams Ìïõóåßï ÖõóéêÞò Éóôïñßáò ÃïõëáíäñÞ 2008 Ôï ∆Üóïò - Ôüðï óôçí ìíÞìç, ºäñõìá Åõãåíßäïõ 2008 Óôåßëå Ýíá ìÞíõìá óôçí ðüëç óïõ, Åîþöõëëá Athens Voice, ÍÝï Ìïõóåßï ÌðåíÜêç 2007 Έêèåóç – ∆ημοπρασία Βέργου, Ðïëõ÷þñïò ÁèçíáÀò (επιμέλεια: Åëåýèåñïò Ôýðïò) 2007 Έêèåóç - Åvent, Εκδόσεις Τέχνης Νηρέας
2007 Έêèåóç – ∆ημοπρασία, Grande Bretagne Hotel 2006 Áðü ôçí ðáëáéüôåñç ãåíéÜ óôç νέα, ÅëëçíïãåñìáíéêÞ ÁãùãÞ (εðéìÝëåéá: ÁèçíÜ Ó÷éíÜ) 2006 ÈåñéíÞ áíÜâáóç, Titanium gallery 2005 Lucky Strike Art Event, Bios, ÃêÜæé 2001 ÏìáäéêÞ, ¾äñá (επιμέλεια: Βίκυ ∆ράκου) 2000 Ártquake, ºäñõìá Ìåßæïíïò Åëëçíéóìïý (επιμέλεια: Βίκυ ∆ράκου) 2000 ÌéêñÝò ÆùãñáöéÝò, ÆïõìðïõëÜêç gallery 1999 Artquake, Ìïõóåßï ÌðåíÜêç (επιμέλεια: Βίκυ ∆ράκου) 1998 Non Stop Art, Athens Hilton (επιμέλεια: Βίκυ ∆ράκου) 1997 Áðüöïéôïé ‘96, ÅèíéêÞ ÐéíáêïèÞêç 1996 Ομαδική Ηπειρωτών καλλιτεχνών, Ζάππειο Μέγαρο 1996 Ìïíüðñáêôá, Santa Marina Hotel, Mύκονος (επιμέλεια: Βίκυ ∆ράκου) 1996 Heineken Árt, Ðολιτ. ÊÝíôñï Ì. Ìåñêïýñç 1995 Ì’ Ýíá âéâëßï ðåôÜù, Ðáëáéü ÐáíåðéóôÞìéï Áèçíþí 1995 Ένα τáîßäé ðÜíù áðü ôçí ðüëç, Ðáëáéüò σιδ. σôáèìüò ÐåéñáéÜ 1995 Heineken Árt, Ðολιτ. ÊÝíôñï Ì. Ìåñêïýñç 1994 Heineken Árt, Titanium gallery Å É Ê Á Ó Ô É Ê Å Ó Ä ÑÁ Ó Å É Ó 2010 Παρουσίαση – Αναδρομή στον Ηλία Παπανικολάου από τους ιστορικούς τέχνης Χρήστο Μιχαλόπουλο και Χρήστο Θεοφίλη, Art – Act. 2008 Ðáñïõóßáóç åîùöýëëïõ Athens Voice, FNAC ôïõ Mall êáé ôçò ÃëõöÜäáò 2006 Ôé ðñïôéìÜôå... Ýíáí êáöÝ Þ Ýíá Ýñãï ôÝ÷íçò; Performance, Selini gallery, ÆÜêõíèïς 2006 Ο Ηλίας Παπανικολάου αναλαμβάνει και φιλοτεχνεί το εξώφυλλο «Summer in the City» της Athens Voice. 2000 Έργα του Ηλία Παπανικολάου κοσμούν τα σκηνικά της êéíçìáôïãñáöéêÞς ôáéíßáς «Âáèý Ñïæ».
47
www.art.com.gr
Elias Papanikolaou was born in Athens in 1974. Studied painting at the Athens School of Fine Arts under Nikos Kessanlis, and had his first solo exhibition as a fifth-year student in 1996. This was followed by more solo exhibitions and a host of major group shows, auctions and artistic actions. His works can be found in private collections, museums and corporate collections. He lives in Athens.
SOLO EXHIBITIONS 2011 2009 2006 2000 1996
Painterly sonnets, Melanythros art gallery Contemplation, Astrolavos gallery Globalisation, Titanium gallery Do you smoke? Zoumboulakis gallery Take a matchbox of memories, ARTIO gallery GROUP EXHIBITIONS
2011 The CRISIS and Beyond, Hellenic Centre, Great Hall, London 2011 The garden of illusions, Cube gallery, Patra 2010 Little Treasures, Bonicos gallery 2010 Interactive trends, GK Art gallery 2010 Group exhibition, Cube gallery, Patra 2010 Group exhibition, Bonicos gallery 2010 Without a compass, Astir of Paros Hotel 2010 Group exhibition, Chrysiis gallery 2010 Group exhibition, Prefecture of Corinthia 2010 Orchestrated colours, K.K. gallery, Fix 2010 I Love…, Mary Alexiou gallery 2009 Little Treasures, Bonicos gallery 2009 Xmas Highlights, Astrolavos gallery 2009 Group exhibition, Bonicos gallery 2009 Group exhibition, Minima gallery, Mykonos 2009 Smoke colours, IANOS (curator: Athena Schina) 2009 Group exhibition, Astrolavos gallery 2008 Little Treasures, Bonicos gallery 2008 Silent Dialogues - Multimedia portraits throughout time, American College of Greece 2008 Art-life for the planet, Group exhibition – Bonhams auction, Goulandris Museum of Natural History 2008 The forest - Make way for memory, Evgenidion Foundation 2008 Send a message to your city, Covers for Athens Voice, New Benaki Museum 2007 Vergos exhibition–auction, Athenais (organised by Eleftheros Typos) 2007 Group exhibition - event, Nereus Publishers
2007 Group exhibition - auction, Grande Bretagne Hotel 2006 From the old generation to the new one, Ellinogermaniki Agogi (curator: Athena Schina) 2006 A summer climb, Titanium gallery 2001 Group exhibition of visual artists, Hydra (curator: Vicky Drakou) 2000 Ártquake, Foundation of the Hellenic World (curator: Vicky Drakou) 2000 Little Pictures, Zoumboulakis gallery 1999 Artquake, Benaki Museum (curator: Vicky Drakou) 1998 Non Stop Art, Athens Hilton (curator: Vicky Drakou) 1997 The class of ‘96, National gallery 1996 Group exhibition of artists from Epirus, Zappion Hall 1996 One-act plays, Santa Marina Hotel, Mykonos (curator: Vicky Drakou) 1996 Heineken Árt, Melina Merkouri Cultural Centre 1995 I fly with a book, Old Athens University 1995 A journey over the city, Old Railway Station, Piraeus 1995 Heineken Árt, Melina Merkouri Cultural Centre 1994 Heineken Árt, Titanium gallery ARTISTIC ACTIONS 2010 Presentation – retrospective to Elias Papanikolaou, by art historians Christos Michalopoulos and Christos Theophilis, Art – Act. 2008 Presentation of front cover for Athens Voice, FNAC stores, The Mall and Glyfada 2006 What will you have... a coffee or an artwork? Performance, Selini gallery, Zakynthos 2006 Elias Papanikolaou is commissioned to design the front cover «Summer in the City» for Athens Voice. 2000 Works by Elias Papanikolaou are used in the stage sets for the film Deep Pink. info@eliaspapanikolaou.gr www.eliaspapanikolaou.gr
49
Ο ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ELIAS PAPANIKOLAOU “ΖΩΓΡΑΦΙΚΑ ΣΟΝΕΤΑ” ΤΥΠΩΘΗΚΕ ΓΙΑ ΤΗΝ ΟΜΩΝΥΜΗ ΕΚΘΕΣΗ ΣΤΗ ΓΚΑΛΕΡΙ ΜΕΛΑΝΥΘΡΟΣ ΤΟ ΜΑΡΤΙΟ ΤΟΥ 2011 ΣΕ 1000 ΑΝΤΙΤΥΠΑ, ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΝΗΡΕΑΣ. ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΕΡΓΩΝ ΓΙΩΡΓΟΣ ΣΑΒΒΟΥΛΙΔΗΣ.
THE CATALOGUE ELIAS PAPANIKOLAOU ”PAINTERLY SONNETS” WAS PRINTED FOR THE EXHIBITION OF THE SAME TITLE AT THE MELANITHROS IN MARCH 2011 IN 1000 COPIES, BY NEREUS PUBLISHERS. PHOTOGRAPHY OF ARTWORKS BY GEORGE SAVVOULIDIS.
χορηγοί / sponsors
Ζάππα 4, 11635 Καλλιμάρμαρο Τ 2103636904, F 2106236976 info@melanithros.gr, www.melanithros.gr