CENTRO BACHILLERATO
TECNOLÓGICO INDUSTRIAL Y DE SERVICIOS NO.222
LAS ARTES ESCÉNICAS
Autores:
Domínguez Roque Ariel Nahomi López Zenteno Renata Zoé Resendiz Cerón Nadia Carolina Zenteno Flores Jesús
NACIONAL
## **Las artes escénicas en México:** panorama histórico, social y actual
Las artes escénicas en México (teatro, danza, performance) combinan una tradición histórica muy rica con fuertes dimensiones sociales, políticas y comunitarias.
### Patrimonio, archivos e instituciones
Los Centros Nacionales de Investigación, Documentación e Información de las Artes del INBAL han construido un vasto **patrimonio documental escénico** (danza, teatro, música, artes visuales), dedicado al registro, conservación y difusión de archivos, bocetos, vestuarios, fotografías y biografías de artistas (Rivera, 2024). Este archivo permite reconstruir la historia del teatro y la danza en México y montar exposiciones que muestran la evolución estética y social de las artes escénicas (Rivera, 2024).
En danza, la **Escuela Nacional de Danza** y luego la Academia de la Danza Mexicana fueron claves en la construcción de una “danza mexicana” como lenguaje nacional entre 1932 y 1947, pasando de proyectos pedagógicos vinculados a la SEP a su inserción en lógicas de espectáculo y turismo cultural (Illescas, 2024). La profesionalización se extendió a las Escuelas Profesionales de Danza en Ciudad de México, donde el profesorado combina creación, docencia e investigación, desmintiendo la idea de la docencia como refugio de “artistas frustrados” (Bello & Mendoza, 2022).
A nivel de política cultural, el campo de la danza ha sido moldeado por un modelo **estatistapopular** (fuerte presencia del Estado, proyectos nacional-populares) y, más recientemente, por un modelo **neoliberal-competitivo** que introduce lógicas de mercado y competencia; se propone avanzar hacia un modelo **democrático-participativo** que amplíe el acceso y la diversidad (Mendoza & Bello, 2025).
### Práctica escénica, territorio y descentralización
Aunque históricamente la Ciudad de México ha concentrado la infraestructura teatral, investigaciones documentales muestran que **Xalapa** puede considerarse la ciudad con mayor actividad teatral del país, medida por número de grupos, funciones y continuidad de la oferta (Rodríguez, 2019).
Visibilizar focos culturales fuera de la capital es clave para la **descentralización** y la diversidad cultural (Rodríguez, 2019).
En paralelo, la escena mexicana ha explorado géneros específicos como el **teatro de ciencia ficción**, donde creadoras y creadores plantean cómo narrar el espacio, la tecnología y el futuro desde un país sin gran infraestructura aeroespacial pero con una Agencia Espacial Mexicana y participación de mexicanos en proyectos internacionales (León, 2023). Estos proyectos reescriben la ciencia ficción desde perspectivas locales, de género y decoloniales (León, 2023).
### Función social: cárceles, barrios y justicia
Varias experiencias muestran el rol de las artes escénicas como herramienta de **tejido social, prevención de violencia y crítica política**:
- En el reclusorio de Pacho Viejo (Veracruz), un taller con 20 internos mostró cómo el trabajo escénico, desde un enfoque transdisciplinario, puede generar vínculos, humanizar las relaciones y fomentar una cultura de paz dentro de la prisión (Carrión, 2023).
- En el mismo campo, estudios históricos sobre Lecumberri analizan los **primeros ejercicios de teatro experimental en prisión**, inscribiéndolos en más de un siglo de cambios legales que hoy permiten la presencia de colectivos artísticos y ONG en cárceles mexicanas (Reyes, 2025).
- El grupo **Tepito Arte Acá**, activo desde 1980, fue encargado de proyectos de artes escénicas en zonas con altos índices de violencia en la Ciudad de México y desarrolló talleres de verano para niñas y niños de Tepito; el testimonio reporta fortalezas y dificultades de usar el teatro para la **prevención del delito** y la construcción comunitaria (Cosme, 2021).
En un plano más amplio, colectivos como NAKA Dance Theater, con base entre Ciudad de México y Oakland, desarrollan **“performances forenses”** que articulan arte y búsqueda de justicia ante desapariciones y violencia de Estado; el teatro asume funciones de investigación y denuncia que el aparato jurídico-científico no logra cumplir del todo (Muñoz, 2022).
### Género, memoria e invisibilidades
La historiografía escénica mexicana ha tendido a invisibilizar el trabajo de las **mujeres escenografías** entre 1950 y 1990; la memoria institucional –marcada por políticas heteropatriarcales– silenció su aporte en archivos, catálogos y relatos históricos (Rivera, 2020). Trabajos recientes reconstruyen estas redes y reclaman la necesidad de hacer **visible lo invisible**, apoyándose en fondos documentales como “Escenografía mexicana del siglo XX” (Rivera, 2020).
En la danza y el performance, existen líneas de investigación activas sobre **cuerpo, identidades, género y experiencia estética**, así como sobre procesos pedagógicos, política cultural y análisis de la coreografía (Bello & Mendoza, 2022). Colectivos como Mujeres en Ritual Danza-Teatro en Tijuana exploran la transgresión de género y la violencia sobre los cuerpos femeninos en la frontera, articulando performance, ritual y crítica del orden patriarcal y económico (Arreola, 2019).
### Transformaciones recientes: digitalización y pandemia
Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, el cierre de salas impulsó con fuerza el **teatro digital mexicano**. Creadores desarrollaron “arte vivo digital”, transmisiones en vivo por Zoom o Facebook y experiencias interactivas que suscitaron debates sobre si estas prácticas siguen siendo “teatro” o constituyen otro género (Compton, 2021).
El teatro digital ofreció ventajas claras: acceso global, eliminación de barreras geográficas, posibilidad de ver montajes desde casa y mayor cercanía visual con actores y directoras (Compton, 2021). Pero también pérdidas: disminución de la experiencia comunitaria compartida, del contacto directo entre público y artistas, y de la dimensión ritual del espacio teatral (Compton, 2021). Estas tensiones están reconfigurando el campo de las artes escénicas en México y abriendo nuevas preguntas sobre presencia, archivo y acceso.
### Investigación, teoría y campos de estudio
En México se han consolidado varias **líneas de investigación** sobre danza y artes escénicas: (1) registros históricos de la actividad dancística, con uso intensivo de fuentes primarias y biografías; (2) enfoques teóricos sobre corporalidad, identidades, género y estética; (3) estudios pedagógicos sobre currículos y enseñanza; (4) análisis político-institucional de las políticas culturales; y (5) estudios de procesos creativos y coreológicos (Bello & Mendoza, 2022).
En el ámbito latinoamericano, la investigación sobre teatro y performance se ha caracterizado por su **vocación política**, el interés en el “teatro del oprimido”, las relaciones entre formas europeas e indígenas/afrodescendientes, y la atención a las tensiones entre modernidad inestable y prácticas escénicas críticas (Lane, 2020). México participa de lleno en estos debates, desde el teatro popular
hasta el cabaret político y el teatro de revista, reutilizados hoy para interrogar el nacionalismo posrevolucionario y las normas de género, como en la obra La Liga de la Decencia, que reescenifica el cabaret de los años 40 para cuestionar la opresión de cuerpos feminizados y queer a ambos lados de la frontera (Torres, 2024).
### Tabla: ejes clave de las artes escénicas en México
Eje
Patrimonio y archivo
Nacionalismo y danza
Descentralización teatral
Función social
Idea central Ejemplos
Conservación y difusión de huellas escénicas
Construcción de “danza mexicana” y espectáculo
Focos escénicos fuera de CDMX
Teatro para prevención de violencia y paz
Género e invisibilidad Invisibilización de creadoras
Digitalización Arte vivo digital y teatro en línea
Políticas culturales
Centros de Investigación del INBAL Rivera, 2020
Escuela Nacional de Danza (1932-47) Illescas, Mendoza,
Xalapa como capital teatral
Rodríguez,
Tepito Arte Acá; talleres en prisión Reyes, 2021; Carrión, Muñoz,
Escenografías mexicanas 1950-1990 Arreola, 2020
Teatro mexicano en pandemia Compton, 2023
Modelos estatista y neoliberal Propuesta de modelo participativo Mendoza Bello &
ESTATAL
En Hidalgo la formación no profesional en educación artística ha recaído en el Centro de las Artes de Hidalgo, una institución que tiene lugar en el que fuera el Convento de San Francisco, y que pasaría por ser la Escuela de Minas, Cuartel General, Cárcel General, Cárcel Municipal y Hospital Civil, hasta que en 1950, se remodelaron las instalaciones que actualmente alojan las actividades de la enseñanza artística (CENART, s.f). Los programas educativos que tienen lugar en el CAH surgen a partir de un programa piloto del CENART como una extensión de los planes y programas que formuló el INBAL para fomentar el aprendizaje de Educación Artística Inicial a costos accesibles, es decir, la creación de una modalidad escolarizada en Artes Visuales, Danza, Teatro y Música para infancias y adolescentes, y las modalidades libre y especializada para adultos, las cuales no poseen una secuencia en cuanto a currícula académica. Estos programas han tenido una 40 vigencia de 20 años, lo que ha generado ingresos de aproximadamente 600 alumnos por semestre en suma entre las modalidades previamente mencionadas.
Otro punto importante a mencionar es que el CAH es un organismos descentralizado, por lo
cual, no cuenta con subsidio del gobierno, siendo de esta forma una institución que produce su propio recurso para sostenerse, pero que al mismo tiempo rinde cuentas y realiza actividades culturales por indicación del CECULTAH (Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo) y la Secretaría de Cultura del Estado de Hidalgo. Cabe mencionar que con los cambios de gobierno los planes y programas han estado faltos de continuidad al punto de perder las certificaciones del INBAL por la la falta de capacitación docente en materia educativa y en materia artística a raíz del bajo presupuesto con el que se maneja lo que contribuye a la precarización las condiciones laborales de los docentes. En cuanto a capacitación docente en el CAH se tiene registro de que la última data de 2004 en las “Guías didácticas para los talleres artísticos municipales” donde se pueden encontrar planeaciones para cada área de los talleres que se llevan a cabo, mismas fundamentan su práctica en los lineamientos de la UNESCO en materia de educación artística. Estas guías incluyen objetivos, fichas descriptivas donde el docente debe describir a sus estudiantes, generalidades de los talleres, forma de evaluar, recursos, bibliografía situada desde un paradigma de enseñanza constructivista y un anexo a manera de diario de campo que supone debe ser un apoyo donde el docente pueda anotar sus observaciones (CECULTAH, 2004). En cuanto a extensión el CAH posee una serie de centros regionales en las áreas de Real del Monte, Emiliano Zapata, Huasteca, Huichapan, Tepeapulco, Valle del Mezquital, Zacualtipán y Zimapán con lo cuales coordina talleres y proyectos de educación artística inicial, libre y especializada, así como la rama de música para el pueblo donde se ofertan los programas de banda sinfónica, orquesta sinfónica, ensamble de jazz y conjuntos corales (infantil y juvenil).
A partir del año 2004, la dirección de educación artística del CECULTAH mantiene un programa de talleres artísticos municipales, cuyos objetivos son capacitar cuadros docentes, facilitar materiales, y brindar lineamientos pedagógicos y asesoría 41 permanente para el desarrollo de programas de iniciación artística en los municipios (CECULTAH, 2004, pp. 7).
Actualmente el CAH se mantiene en la preferencia del público por sus costos accesibles, su ubicación geográfica y la reputación con la que cuenta a partir de los programas del INBAL.
En este punto el panorama de la educación artística abre la reflexión acerca de diversos puntos comenzando por la división que se ha hecho históricamente sobre las artes y las bellas artes hecho que está dado a partir de su uso y valor de acuerdo a las circunstancias sociales, culturales e históricas del momento de la producción y el consumo (Godínez, 2007), que si bien propiamente no existe diferenciación entre una y otra, hay un valor simbólico asociado a cada una de ellas y es a partir de ese valor que se construye no solo su consumo, sino su enseñanza, lo que nos lleva a formular cuestionar partir de qué tipo de arte se construyen los planes de enseñanza de la educación artística pero también, la formación de los docentes a nivel licenciatura y a nivel posgrado. Otra de las interrogantes tiene que ver con la valoración de la educación artística en etapas específicas del ser humano es decir, su aprendizaje es validado socialmente en edades tempranas, no así en la adultez y a partir de ello cómo es que su enseñanza se volvió un proceso centrado en la imposición y no en la exploración.
Uno de los puntos a rescatar tiene que ver con las condiciones laborales y académicas de quiénes imparten educación artística, es decir, si el docente que enseña es una persona formada en alguna de las ramas del arte, si tiene alguna formación en educación artística.
A nivel social la reflexión va en función de cuestionar cómo es que las escuelas de arte, los artistas o docentes de arte no tienen un valor dentro del campo laboral sino a partir de la aceptación de la
vocación como forma de precarización laboral y cómo es que esas formaciones como ejecutantes limitan una formación en docencia y una forma de enseñanza. ¿Qué tipo de condiciones o capital implica poder acceder a un posgrado en la enseñanza de la educación artística (ya sea nivel nacional o internacional)?¿Qué ocurre con la enseñanza de la educación artística en las escuelas públicas y privadas?¿Cuál es la concepción del arte a nivel profesionalizante, a nivel experiencial bajo la cuál se forman los docentes de educación artística?, y a partir de cuál de ellas es que se cultiva el aprecio por el dolor y la dificultad. ¿Por qué se justifica la educación artística como medio para conseguir un capital informacional aplicable en otros campos, en lugar de mirarse como una materia que en sí tiene su propia finalidad? ¿Qué pasa con la educación artística como manifestación de lo social, crítico, experiencial o terapéutico?¿Lo que se enseña en las aulas es educación artística, o se busca la reproducción de lo que socialmente se entiende como arte? Si bien, son cuestionamientos que bailan entre lo social, lo educativo y lo laboral, no deja de existir un abandono en cuanto a condiciones materiales se refiere en la enseñanza de la educación artística, no solo en Hidalgo, sino en México. Tampoco se puede dejar de lado que el arte se transforma en educación artística cuando se considera adecuado para ciertos fines reproducirla y que el arte y por ende la educación artística son una forma de capital informacional a nivel conocimiento, a nivel objeto. Por ello, reflexionar sobre la práctica docente en este rubro se vuelve un ejercicio complejo aunado a las condiciones descritas a lo largo del presente subtema, tomando en cuenta cómo todo ello se atraviesa a nivel corporal y que dentro de todo ese proceso existe la práctica de una violencia simbólica.
MUNICIPAL
## Panorama general de las artes escénicas en Pachuca
Pachuca, capital del estado de Hidalgo, concentra buena parte de la infraestructura cultural de la entidad: teatros, centros culturales, universidades y festivales. Esto ha permitido el desarrollo de actividades de **teatro, danza, música escénica y performance**, con una fuerte participación de instituciones públicas, colectivos independientes y grupos universitarios.
En términos generales, el campo escénico de Pachuca se articula alrededor de:
- Espacios institucionales (teatros estatales y municipales, centros culturales).
- Programas de educación artística (universidades y escuelas de arte).
- Colectivos independientes (compañías de teatro, danza contemporánea, títeres, circo).
- Festivales y muestras (estatales, universitarias o independientes).
Puedes organizar tus 3 páginas en secciones: historia y contexto, espacios e instituciones, grupos y festivales, y retos actuales.
## Espacios e instituciones clave (para investigar/localizar)
Para una redacción más detallada, conviene buscar información sobre:
- Teatros principales (por ejemplo, teatro de la ciudad o teatros del gobierno estatal).
- Centros culturales municipales y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH).
- Casas de la cultura de Pachuca y alrededores, que suelen alojar talleres de teatro y danza.
- Escuelas o licenciaturas en artes escénicas, arte dramático, danza o música con sede en Pachuca.
Cada espacio se puede describir en términos de:
1. Año de creación y dependencia (municipal, estatal, universitaria, privada).
2. Tipo de programación (teatro de repertorio, teatro infantil, danza, festivales, conciertos).
3. Papel en la formación de públicos y de artistas locales.
## Grupos, colectivos y prácticas escénicas
Otra sección puede centrarse en:
- Compañías de teatro locales (universitarias, independientes, comunitarias).
- Grupos de danza folklórica y contemporánea.
- Talleres de teatro comunitario para niñas, niños, jóvenes o personas mayores.
- Prácticas de teatro escolar o universitario (muestras de fin de curso, proyectos de creación colectiva).
Para cada tipo de grupo puedes desarrollar:
- Origen y motivaciones (rescate de tradiciones, experimentación contemporánea, trabajo social).
- Público al que se dirigen (escolar, familiar, especializado).
- Estilo escénico (teatro clásico, cabaret, teatro de calle, danza tradicional, etc.).
## Función social y educativa
Las artes escénicas en ciudades medianas como Pachuca suelen cumplir funciones:
- **Educativa**: talleres de actuación, danza y expresión corporal en escuelas y centros culturales.
- **Comunitaria**: proyectos en colonias, barrios o comunidades aledañas, para fortalecer identidad y tejido social.
- **Turística y de identidad**: funciones en fechas cívicas, ferias y festividades que muestran la cultura hidalguense (por ejemplo, danzas tradicionales, teatro histórico).
Aquí puedes incorporar ejemplos hipotéticos o que encuentres en fuentes locales: teatro sobre la historia minera, puestas en escena durante ferias, etc.
## Retos y oportunidades
Cierra tus tres páginas analizando problemas y potencialidades:
**Retos posibles**
- Financiamiento limitado para grupos independientes.
- Poca estabilidad laboral para artistas.
- Falta de infraestructura técnica en algunos foros.
- Concentración de actividades en ciertas zonas de la ciudad.
**Oportunidades**
- Crecimiento de carreras universitarias artísticas.
- Uso de redes sociales y espacios digitales para difundir obras.
- Articulación con escuelas de educación básica para proyectos de teatro y danza.
- Desarrollo de festivales que incluyan a creadores locales, nacionales e internacionales.
## Cómo profundizar tu trabajo
Dado que no hay artículos académicos localizados sobre Pachuca en esta búsqueda, para completar tus 3 páginas se recomienda:
- Revisar páginas oficiales del gobierno de Hidalgo y del municipio de Pachuca (direcciones de cultura).
- Consultar la oferta cultural de la UAEH y otras universidades o institutos.
- Buscar notas de prensa, entrevistas o reseñas sobre festivales de teatro y danza en Pachuca.
- Si es un trabajo escolar, puedes complementar con entrevistas breves a docentes, directores de teatro o alumnos de talleres.
## References
Rivera, P. (2024). Investigación escénica: un acercamiento al patrimonio documental mexicano. *Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad*. https://doi.org/10.25009/it.v15i26.2774
Reyes, C. (2025). Los albores del teatro experimental en la cárcel de Lecumberri. *Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad*. https://doi.org/10.25009/it.v16i27.2794
Compton, T. (2021). Digitally-Delivered Mexican Theatre during the COVID-19 Pandemic of 2020. *Latin American Theatre Review*, 54, 199 - 215. https://doi.org/10.1353/ltr.2021.0009
Cosme, S. (2021). El grupo teatral Tepito Arte Acá, proyectos de prevención de la violencia y el delito. *Information Technology*, 12, 158-170. https://doi.org/10.25009/it.v12i19.2671
León, S. (2023). Teatro de ciencia ficción en México: hablan sus creadores. *Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad*. https://doi.org/10.25009/it.v14i24.2751
Illescas, K. (2024). Return to the spectacle? Notes on the process of change that "Mexican Dance" underwent: the case of the Escuela Nacional de Danza, 1932-1947. *HArtes*. https://doi.org/10.61820/ha.v5i9.1336
Lane, J. (2020). Latin American Theater and Performance. *Latin American Studies*. https://doi.org/10.1093/obo/9780199766581-0233
Mendoza, T., & Bello, B. (2025). Modelos de política cultural en México: El caso de la danza. *Córima, Revista de Investigación en Gestión Cultural*. https://doi.org/10.32870/cor.a10n19.7491
Rodríguez, A. (2019). Xalapa, capital teatral de México. *Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad*. https://doi.org/10.25009/it.v10i16.2605
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Bello, B., & Mendoza, T. (2022). Bailar y enseñar: la trayectoria académica del profesorado de danza en la Ciudad de México. *Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad*. https://doi.org/10.25009/it.v13i21.2702
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Carrión, T. (2023). Artes escénicas en espacios de privación de la libertad. Una mirada transdisciplinaria. *Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad*. https://doi.org/10.25009/it.v14i23.2740
Muñoz, J. (2022). Forensic Performances: Searching for Justice in NAKA Dance Theater's BUSCARTE: Duet. *Theatre Research International*, 47, 46 - 62. https://doi.org/10.1017/s0307883321000493
Rivera, P. (2020). La (in)visibilidad de las escenógrafas mexicanas (1950-1990). *Information Technology*, 11, 100-120. https://doi.org/10.25009/it.v11i18.2652