små komponister stor musikk Kleine Komponisten
Small composers grosse Musik zu 4 Händen
great music for 4 hands for 4 hender
Kristine Bratlie
SMÅ KOMPONISTER – STOR MUSIKK
Komposisjoner av nybegynnere for nybegynnere samlet og tilrettelagt for 4- hendig klaver av Kristine Bratlie.
er en musikalsk interessant stemme som vil virke stimulerende på læreren og være en spennende utfordring for viderekommende elever. Elever på et høyere nivå kan også finne stor glede og nytte i å bruke dette heftet som en trening i bladspill og utvikling av kammermusikalske ferdigheter.
FORORD
Små og store nybegynnere på klaver har som mennesker allerede et godt utviklet musikalsk lydbilde inne i seg. De begynner derfor ofte på et musikalsk sett mye lavere nivå enn de faktisk befinner seg på grunn av praktiske hensyn som notelære og fingerbruk.
Disse 4- hendig stykkene, der elever selv har laget primostemmen, kompenserer for dette ved at eleven gjennom å spille sammen med en som behersker secondostemmen vil oppleve å befinne seg i en større musikalsk verden enn om det kun spilles små solostykker beregnet på eget nivå.
Vakre for- og etterspill gir eleven mulighet til å bli omkranset av musikk samtidig som de blir en viktig del av den idet de selv trer inn ved å spille sin egen stemme.
Det er ikke bare nybegynnere som vil ha glede av dette heftet. Secondostemmen
PRAKTISKE TIPS
- Da de fleste klaverstykkene er av en karakter som beveger seg på grensen mellom populærmusikk og tradisjonell klassisk musikk, anbefales rik pedalbruk og stor bruk av rubato, slik at musikken virker dynamisk og avslappet.
Dette gjelder selvfølgelig ikke stykker som ”Hompetitten”, ”Hesten traver” og ” Opp og ned”, der karakteren er leken og spretten.
Studèr også metronombetegnelsene for et veiledende tempo.
- Primostemmen spilles som vist alltid en oktav opp når det spilles isammen. Det kan imidlertid være en fordel for eleven å øve stykket i riktig oktav i følge notene, da dette gir et bedre klangbilde når denne stemmen spilles alene.
- De fleste stykkene står oppført med repetisjonstegn. Her står man selvfølgelig fritt, men formen på stykket i forhold til den rikt utskrevne secondostemmen blir ofte bedre om anvisningene om repetisjon følges.
- Bruk tid på å gå gjennom tempo/ uttrykksanvisningene på italiensk (oversettelse bak i heftet).
Italiensk er etter min mening musikkspråk nr. 1 og elevene synes det er spennende med disse fremmede ordene.
- Bruk også tid på å utdype den billedlige tittelen på stykket. Når eleven gjør disse bildene til sine egne, øker innlevelsesevnen og dermed forståelsen.
Small composers – Great music
Compositions by beginners for beginners
Collected and arranged for four hands
By Kristine Bratlie.
Not only beginners will be able to enjoy this booklet. The second voice is musically challenging and may be stimulating for the teacher or more advanced students. Students at a higher level may also find joy in using this booklet to practice reading music and to develop their chamber music skills.
Preface
Young and older beginners of the piano already have a well developed idea of musical harmony inside them. They therefore often start at a lower level musically than they really are, due to practical considerations such as the ability to read music and the use of fingers.
These piano duets, where the students have made the leading voice themselves, compensate this by letting them play together with someone who already masters the second voice. In doing so, they will experience being in a much wider musical world than if these piano pieces were simply played as solo pieces at the students own level of playing.
The beautiful intro and coda parts give the student a chance to be surrounded by music at the same time as they themselves play an important part by playing the leading voice.
Practical advice
- Since most of the piano pieces are a cross between popular music and classical music, considerable use of pedal and rubato is recommended, so that the music will appear dynamic and relaxed.
That does not include the pieces ”Hompetitten”, “Trotting Horse”, and ”Up and Down”, where the character is playful and frisky. Also pay attention to the tempo suggestions.
- The leading voice is always played an octave higher when played as a duet. It might be an advantage for the student to practice the piano piece as it’s written for a better understanding of the sound when played alone.
- Most of the pieces are to be repeated. This can of course be decided freely, but the form of the piece due to the second voice will be more complete when repeated.
- Take time to work through the tempo and expression suggestions in Italian (the translation is to be found at the end of this booklet).
Italian is the main language for musical terms and students find the foreign words exciting.
- Also take time to work through the title of the piano piece. When the students make the pictures of the titles their own, the ability to understand and live into the music will be greater.
KLEINE KOMPONISTEN
- GROSSE MUSIK
Kompositionen von Anfängern für Anfänger gesammelt und arrangiert für vierhändiges Klavierspiel von Kristine Bratlie.
dieser Musik werden. Sie treten dadurch selber in die Musik ein, indem sie ihre eigenen Stimmen spielen.
VORWORT
Kleine und grosse Anfänger am Klavier haben von Natur aus schon von Anfang an ein gut entwickeltes musikalisches Gespür. Daher beginnen sie häufig auf einem in musikalischer Hinsicht viel niedrigeren Niveau als auf dem sie sich eigentlich befinden würden, weil ihnen das praktische Wissen an Notenlehre und Fingertechnik noch fehlt.
Die vorliegenden vierhändigen Stücke, zu denen die Schüler die erste Stimme selber erfunden haben, kompensieren diesen Nachteil, indem die Schüler beim Durchspielen der ersten Stimme, begleitet von einem Pianisten, der die zweite Stimme gut beherrscht, eine grössere musikalische Welt erleben, als dies der Fall wäre, wenn nur kleine Solostücke gespielt würden, die dem Anfängerniveau entsprechen würden. Anmutige und schöne Vor- und Nachspiele ermöglichen den Schülern, von Musik eingehüllt zu werden, während sie selber gleichzeitig zu einem wichtigen Teil
Nicht nur Anfänger werden Nutzen und Freude an diesem Notenheft haben. Die zweiten Stimmen sind musikalisch interessant arrangiert und können den Lehrer musikalisch stimulieren, und für fortgeschrittene Schüler eine interessante Herausforderung sein. Fortgeschrittene Schüler können auch Freude und Nutzen an diesem Heft finden, indem sie ihr Vom-Blatt-Spiel und ihre kammermusikalischen Fertigkeiten weiterentwickeln können.
PRAKTISCHE TIPS
- Da die meisten Klavierstücke in diesem Heft einen Charakter haben, der sich im Grenzbereich zwischen Populärmusik und traditioneller klassischer Musik befindet, empfielt es sich, Rubato zu spielen und reichlich das rechte Pedal anzuwenden, damit die Musik dynamischer und entspannter wirkt. Dies gilt aber natürlich nicht für Stücke wie “Hompetitten”, “Das Pferd trabt” und “Auf und ab”, wo der Charakter spielerisch und hüpfend ist. Es empfielt sich auch, die Metronomangaben als wegweisende Tempi zu beachten.
- Die ersten Stimmen werden beim Zusammenspiel, wie gezeigt, immer eine Oktave höher gespielt. Es kann für den Schüler aber von Vorteil sein, die Stücke in der richtigen, notierten Oktavlage einzuüben, da dies ein besseres Klangbild liefert, für den Fall, dass die erste Stimme allein gespielt wird.
- Die meisten Stücke sind mit Repetitionszeichen aufgeführt. Obwohl man diesbezüglich freigestellt ist, empfielt es sich, den Repetitionsanweisungen zu folgen, da die Form der Stücke im Verhältnis zu den reich arrangierten zweiten Stimmen dadurch häufig besser wirkt.
- Es lohnt sich, die italienischen Tempound Ausdrucksanweisungen genauer durchzugehen (die Übersetzung befidet sich am Schluss des Heftes). Italienisch ist meiner Meinung nach die wichtigste Musiksprache, und die meisten Schüler werden diese fremden Ausdrücke interessant finden. Man möge sich auch in die bildlichen Titel der Stücke vertiefen. Wenn sich die Schüler diese Bilder zu eigen machen, wird dies das Einfühlungsvermögen und damit das Verständnis der Stücke fördern.
Kristine Bratlie er født og oppvokst i Oslo. Etter klaverstudier ved Norges musikkhøgskole i Oslo og ”Mozarteum” høgskole for musikk og kunst i Salzburg, har hun jobbet som profesjonell musiker. Hun er ansatt som lærer ved Norges Musikkhøgskole og Skedsmo musikk- og kulturskole. I tillegg driver hun egen musikkskole i Lillestrøm, Brawo private musikkskole, og arbeider som freelancepianist og komponist.
Kristine Bratlie was born and grew up in Oslo. After finishing piano studies at the Norwegian Academy of Music in Oslo, and the Mozarteum School of Music and Art in Salzburg, she has worked as a professional musician. She is now employed as a teacher at the Norwegian Academy of Music in Oslo and at Skedsmo School of Music and Culture. In addition, she runs her own music school in Lillestrøm called the Brawo Private Music School, and works as a freelance Pianist and composer.
Kristine Bratlie ist in Oslo geboren und dort aufgewachsen. Nach abgeschlossenem Klavierstudium an der norwegischen Musikhochschule und “Mozarteum”Hochschule für Musik und Kunst in Salzburg, hat sie mit Musik gearbeitet. Sie hat ein Lehramt an der norwegischen Musikhochschule und der Skedsmo Musik- und Kulturschule. Zusätzlich betreibt sie eine eigene Musikschule in Lillestrøm, Brawo Private Musikschule und arbeitet als Freelance Pianist und Komponist.
I denne boka finner du musikk for 4 hender, komponert av Kristine Bratlie og hennes elever til inspirasjon og glede for små og store pianister på alle nivåer, og deres publikum.
In this book, you will find music for piano four hands, composed by Kristine Bratlie and her students. Inspiring music for young and adult piano players at all levels, as well as for their audience.
In diesem Buch findest Du Musikstücke zu 4 Händen, komponiert von Kristine Bratlie und ihre Schüler.
Anregende Musik, die sowohl grossen als auch kleinen Pianisten mit unterschiedlichen Kenntnissen und deren Publikum, Freude bereitet.