Issuu

LEVANDE MUSIK I SAMVERKAN MED ARRANGÖRER I SKÅNE/KRONOBERG | VÅR 2026

MUSICA VITAE

inleder konstnärligt residens

bobo stenson trio SKÅNETURNÉ

Assistentens nyckelroll

i musikmöten för barn med funktionsnedsättning

MÖTEN, MUSIK & GITARR Dags för årets HELSINGBORG GUITAR FESTIVAL

MAXIDA MÄRAK

Laddar för att ge publiken en käftsmäll.

MALMÖ FOLK FESTIVAL Nu som vårfestival.

Robert Sjölin Färden till Arareko – ny barnopera

ALLA ARTISTERNA!

musikriket 2026 Aktuellt på våra scener

Bronslurar möter modern teknik

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

Manchester Collective spelar på Malmö Live den 20 mars. Läs mer på s 28. Foto: Mike Skelton

Laddar för att ge publiken en käftsmäll.

Alla artisterna!

Maxida Märak

Musica Vitae inleder konstnärligt residens

i musikmöten för barn med funktionsnedsätt ning.

Amalie Stalheim och Johannes Marmén först ut.

Färden till Arareko

Robert Sjölin 33 lådor. 998 titlar.

Nyskriven barnopera

Bobo Stenson Trio på Skåneturné

Assistentens nyckelroll

Malmö Folk Festival

Delad spelglädje är mångdubbel spelglädje.

Nu som vår festival.

Här får unga spela folkmusik tillsammans.

Musikriket 2026

Musik, möten och gitarr Helsingborg Guitar Festival 2026

Carolinae Röster möter brons lurar och teknik

På Kulturkvarteret Kristianstad.

Nygatan 6, Kulturkvarte ret Kristianstad, Musik i Syd Malmö, Musik i Syd Channel

– Minnesord Magnus Gustafsson

Låna en kväll med livemusik

Redaktion Magnus Karlsson, redaktör Ida Fredriksson Kajsa Nilsson, layout

Musik i Syd Magasin ges ut av Musik i Syd och berättar om vår verksamhet.

Omslagsfoto Maxida Märak Foto: Daniel Stigefelt Kontakt magnus.karlsson@musikisyd.se Tryck Kreativ Reklam

Aktuellt på våra scener

Blomsterprakt på Nygatan 6

Om Musik i Syd Musik i Syd är musikinstitutionen i Skåne och Kronoberg med syfte att ge människor tillgång till skapande och levande musikupplevelser. Genom Musik i Syds olika verksamheter får vuxna och barn i regionen möjlighet till kvalitativa musikupplevelser på platser där man annars inte skulle ha möjlighet att producera och framföra liknande utbud. Varje år presenterar Musik i Syd, ofta i samarbete med olika lokala arrangörer, drygt 2 000 konserter för mer än 200 000 personer. Huvudmän för Musik i Syd är Region Skåne och Region Kronoberg. musikisyd.se

LEDARE

En nyskriven opera anpassad för barn och unga med funktionsvariationer, en rappande aktivist från Sápmi på Musikriket-turné, och så dammar vi av begreppet kultur på recept. Som vanligt befinner sig Musik i Syd mitt i en mosaik av olika livsavgörande musikaliska uttryck och ambitioner. Forskningen visar att kulturen kan främja hälsa. Resultaten tyder på att musik kan förbättra både den fysiska och den psykiska hälsan. Den kan stärka identitet och främja social inkludering och samhörighet. I Region Skåne, en av Musik i Syds huvudmän, har man antagit en strategi för Kultur och Hälsa. Strategin ska bidra till att kulturens effekter för människors hälsa och välbefinnande tillvaratas. Det handlar både om att förebygga och behandla. Som en del av strategin är ambitionen att kultur på recept ska införas på samtliga vårdcentraler i Skåne. Musik i Syd med sitt mångåriga arbete med musik i vård, omsorg och hälsa är en självklar partner. Vi välkomnar erkännandet av kulturen som faktor för hälsa, av musiken som en helande och läkande kraft. Men tänk om vi hade satsat mer på förebyggande arbete? Tänk om fler hade fått möjlighet att ta del? Tänk om varje unge hade fått befinna sig i en miljö där musik och andra kulturella uttrycksformer hade varit en självklarhet – ofta och hela tiden.

Foto: Eva Sjögren

Kultur och hälsa I det här numret kan du läsa om ett utforskande och utvecklande konstnärligt arbete med att skapa en ny opera. Färden till Arareko tas fram av tonsättaren Karin Rehnqvist och librettisten Mercedes Gómez och är anpassad för barn och unga med funktionsvariationer. En magisk berättelse om gemenskap och miljö där barnen deltar aktivt i skapandeprocessen. Projektet förenar konstnärlig kvalitet med social och ekologisk hållbarhet och sätter alla barns rätt till kultur i centrum. Du kan också läsa om Musikriket som under våren rullar ut nya spännande turnéer i Skåne och Kronoberg. En av artisterna är Maxida Märak, en svensk-samisk artist, rappare, jojkare, skådespelare och aktivist från Jokkmokk. Med sin konst vill hon vara en röst för dem som inte alltid blir lyssnade på. Med sin musik agiterar hon för samernas rätt till sin kultur och sina levnadssätt. Musik i Syd tar musik till människor och människor till musik – till människor med olika förutsättningar, olika identitet och olika bakgrund. Oförtröttligt strävar vi hela tiden efter att nå fler. Vi letar nya uttryck som kan spegla nya målgrupper, vi hittar nya sätt att beröra vår publik. Petra Kloo vd Musik i Syd

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

maxida m Laddar för att ge publiken en käftsmäll. 4

Maxida Märak

– Synen var länge att allt som hade med Sápmi att göra var syndigt. Jojken var djävulens språk och det var stort när det till slut kom in i det kristna samfundet. Det visade att vi alla fick plats och att ingen var utesluten. Då vågade många ta klivet tillbaka till kyrkan. Maxida Märak beskriver jojken som en urkraft. Ett ursprungsljud som känns i botten av hjärtat. – Det kommer ibland fram konsertbesökare och pratar med mig efteråt. De har blivit berörda och undrar vad det var som hände. Det finns något jobbigt i att leva i den här tiden med sociala medier och AI – men när du berörs av konst är det något man inte kan sätta fingret på. Jag har ingen förklaring till hur det funkar. Och det är rätt skönt att inte ha det. Parallellt växte Maxida Märaks musikaliska nyfikenhet. Av en morbror matades hon med ny musik från hela världen. – Han gav mig en massa plattor som jag inte visste vad det var: Busta Rhymes. Missy Elliot. Jag blev fascinerad av hur de lekte med orden. Men den egna musikkarriären fick vänta, för mest lockade skådespeleriet. Men steg för steg tog musiken en större plats och ett kontrakt med Same teatern i Kiruna avbröts mitt i. Alla sparpengarna gick till att köpa in musik utrustning. ▶

märak Turné i sydsvenska småorter. Det blir nästan som hemma – men ändå inte. Maxida Märak laddar för att ge publiken en käftsmäll. – Man ska ta plats på scenen. Och det ska synas att det är kul. TEXT MAGNUS KARLSSON

FOTO DANIEL STIGEFELT

Maxida Märak är inte lätt att sätta en etikett på. Rappare. Producent. Aktivist. Jojkare. På sistone också vissångerska. Hon sammanfattar kanske det bäst själv – så trots att dubbla negationer alltid bör undvikas i text får hennes egen formulering stå oredigerad: – Jag gör inga låtar som inte handlar om något. Nio korta ord som kräver en betydligt längre förklaring: Starten går med familjen. – Jag är uppväxt i en samisk familj och har alltid varit nära mina äldre. Det är kulturellt betingat – äldre och barn går ofta i samlad trupp. Med närheten till de som gått före kommer berättelserna naturligt. Dessa är i sin tur intimt sammanknippade med jojken. Maxida Märaks morfar Johan Märak – präst och betydande samisk kulturbärare – var en riktig mästare på att kombinera de båda. Det kunde började med orden och brytas mitt i med en jojk – en tonburen känsla som både stod för sig själv och förstärkte berättelsen. Johan Märak beskrivs ofta som den första prästen som förde in jojken i kyrkan, han jojkade själv vid kyrko mötets öppnande i Uppsala 1993.

» Jag gör inga låtar som inte handlar om något.«

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

– Jag lade upp lite musik på Soundcloud och Youtube och började sälja in mig själv. Och så plockade svt upp mig till deras program Sápmi Sessions. Det blev skivor. Konserter. Festivaler. Allsång på Skansen. Och kanske det som väckte mest uppseende hemma i stugorna: En minst sagt energisk tolkning av Rage Against the Machines Killing in the Name, en stenhård protest mot amerikansk polisbrutalitet. För första gången uppträdde Maxida Märak i en kolt och hennes energi gick rakt genom rutan. – Det är många som har en fördom om att Sápmi är konservativt men jag har en otrolig backning. Vi är ett folk som är vana att kämpa i motvind, som är less och förbannade. När Sápmi ska porträtteras ska det vara dokumentärt,

mörkt sorgligt och deppigt med en ur-vibe för att det ska få plats i rutan. Så för många är det en frisk fläkt när man bryter den stereotypa bilden. Här blir kolten en del av det som Maxida Märak också har blivit känd för: ett brinnande politiskt, aktivistiskt, engagemang. – Aktivist är inget uttryck man slänger sig med. Jag är musiker, producent, artist, det är mitt yrke. Aktivist är man i själen. Jag är tvungen att vara det. Och jag är det så gärna. Och att använda sin plattform för att sprida budskap är självklart, resonerar Maxida Märak: Ju mer makt man har, desto större ansvar har man. – För mig personligen är det otänkbart att vara neutral. Jag kan förstå att det finns de som inte vill stämpla politiken i pannan – men jag drivs så extremt hårt av mitt samvete.

» Aktivist är man i själen. Jag är tvungen att vara det. Och jag är det så gärna. « I vår byter Maxida Märak hemmet i Jokkmokk mot en turné i Skåne, i regi av Musik i Syd och Musikriket. Vad kan publiken vänta sig? – En käftsmäll av historier. Sápmi är normen i allt och jag bjuder på en fet liveshow. Vad förväntar du dig? – Det ska bli jättekul. Det är häftigt hur långt landet är och på ett sätt är det två skilda världar. Men vi som bor på mindre orter brottas med samma problematik och där finns det gemensamma nämnare. Alla kan inte ta sig till kulturutbudet, då blir det så mycket viktigare att att kulturen kan komma till människorna. ◆ Du hittar alla turnédatum för Maxida Märaks Musikriket- turné på nästa sida.

alla artiste rna!

musikriket 2026 Tis 24 feb Ons 25 feb Tor 26 feb Fre 27 feb Lör 28 feb Sön 1 mars Mån 2 mars

Tomelilla Eslöv Ö. Göinge Klippan Perstorp Bromölla Trelleborg

Rigmor Gustafsson och Erik Söderlind Tis 14 apr Ons 15 apr Tor 16 apr Fre 17 apr Lör 18 apr Sön 19 apr Mån 20 apr

Tomelilla Bromölla Trelleborg Ö. Göinge Klippan Perstorp Eslöv

Anna Lena Brundin och Jan Sigurd Tis 22 sep Ons 23 sep Tor 24 sep Fre 25 sep Lö 26 sep Sön 27 sep Mån 28 sep

Tomelilla Ö. Göinge Klippan Bromölla Eslöv Perstorp Trelleborg

Ons 11 nov Tors 12 nov Fre 13 nov Lör 14 nov Sön 15 nov Mån 16 nov Tis 17 nov Ons 18 nov

Alvesta Ljungby Växjö Älmhult Uppvidinge Markaryd Tingsryd Lessebo

Vindla String Quartet Tis 10 nov Ons 11 nov Tor 12 nov Lör 14 nov Sön 15 nov Mån 16 nov Tor 19 nov

Tomelilla Ö. Göinge Eslöv Perstorp Bromölla Trelleborg Klippan

My Dear Companion Ons 4 feb Tors 5 feb Fre 6 feb Lör 7 feb Sön 8 feb Mån 9 feb Tis 10 feb Ons 11 feb

Lessebo Tingsryd Älmhult Växjö Uppvidinge Markaryd Ljungby Alvesta

Hazelius Hedin Ons 8 apr Tors 9 apr Fre 10 apr Lör 11 apr Sön 12 apr Mån 13 apr Tis 14 apr Ons 15 apr

Markaryd Älmhult Alvesta Växjö Uppvidinge Ljungby Tingsryd Lessebo Foto: David Brohede

Maxida Märak

Martin Hederos Ons 9 sep Tors 10 sep Fre 11 sep Lör 12 sep Sön 13 sep Mån 14 sep Tis 15 sep Ons 16 sep

Ljungby Markaryd Alvesta Växjö Uppvidinge Lessebo Tingsryd Älmhult

Svante Sjöblom Trio Ljungby Älmhult Alvesta

Foto: Jens Nordström

Tor 15 okt Fre 16 okt Lör 17 okt

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

Malmö

Nu som vårfestival, 9–12 april 2026 – fyra dagar av musik, möten och mångfald.

Folk Festival

När Malmö fick en ny folk- och världs musikfestival 2018 var tanken enkel men stor – att samla Malmös folk musik- och världsmusikliv i en ge mensam fest. Fyra dagar fyllda av konserter, dans, jam, workshops och barnföreställningar blev startpunkten för något som snabbt växte. Sona Jobarteh, världens första kvinnliga griot, på Victoriateatern 2024. Foto: Stefan Ekman

TEXT STEFAN EKMAN

Malmö Folk Festival

» Det vi musiker insett i ännu högre grad, är att vi behöver publiken som medskapare till konserterna för att bilda ett flöde mellan Bakom festivalen stod redan från början enoch lång rad publik. « scen aktörer – från konsertarrangörer och scener som Palladium Malmö och Malmö Folkmusikförening till studieförbund, spelmansförbund och andra intresseorganisationer. Det var ett samarbete byggt på nyfikenhet, delad lust och en stark tro på musiken som mötesplats. Maria Bojlund, producent på Musik i Syd och initiativtagare till festivalen, säger att festivalen föddes ur Malmös musikliv och görs av Malmös musikliv. Hon beskriver den som en mötesplats där tradition och nyskapande får dela scen – med allt från svensk folkmusik och dansgolv till musik och dans från hela världen. Festivalen är också unik eftersom den äger rum på många olika platser i staden och drivs av ett engagerat gäng arrangörer som gör det här tillsammans, säger Gun Bettenhausen, verksamhetsledare på Mix Musik. Hon betonar att här i Malmö ryms hela världen, och att det märks även i festivalprogrammet. Festivalen är en plats där olika musiktraditioner, generationer och kulturer möts. Från FOLKFEST till Folk Festival

Efter pandemin fick festivalen nytt liv – och ett nytt namn. 2022 blev FOLKFEST Malmö officiellt Malmö Folk Festival, med ambitionen att lyfta både de lokala eldsjälarna och det internationella musiklivet. Det blev början på en ny fas där ännu fler scener och arrangörer anslöt sig: Malmö Live Konserthus, Victoriateatern, Barnens Scen, Inkonst och många fler. Samarbetet mellan stora och små aktörer blev festivalens signum, en gemensam kraftsamling som visade hur mycket musik det faktiskt ryms i Malmö. Sedan dess har festivalen vuxit för varje gång. Stora namn som Angélique Kidjo, Goran Bregović och Sona Jobarteh har stått på scenerna, sida vid sida med unga folkmusiker, dansare, barn och publik som själva deltagit i jam och workshops. Några programpunkter har verkligen blivit publikfavoriter genom åren. Folkklubb, där nattklubb möter folkmusik, fyller dansgolven med

Midgren | Skrobe | Quartey med barn från hela Skåne skapar musik på scen. Foto: Maria Bojlund

levande fioler och slagverk. Vm i träskofiol fortsätter att föra traditionen vidare med både lekfullhet och glimt i ögat. Malmö som musikstad

Malmö Folk Festival har också blivit ett sätt att visa upp stadens musikliv i sin fulla bredd – från världsmusik till nordiska klanger, från folkdans till experimentell ljudkonst. Under festivaldagarna fylls scener, bibliotek och konserthus med konserter, dansgolv, föreläsningar och möten mellan människor. Det som gör festivalen unik är just den här blandningen, säger Maria Bojlund. Man kan gå från en irländsk session till salsa, vidare till ett samtal om folkmusikforskning och sedan dansa till en dj på Folkklubben. Det är en hyllning till mångfalden och till Malmös öppenhet. Nu flyttar festivalen till våren

Efter flera lyckade höstupplagor tar Malmö Folk Festival nu steget till en ny tid på året. Nästa gång blir det i vårens tecken, 9–12 april 2026. Våren känns som rätt tid för en ny början, säger Maria Bojlund. Vi ser fram emot att fylla Malmö med musikglädje igen på konserthus, klubbar, scener och gator. Malmö Folk Festival är en påminnelse om hur mycket vi kan skapa tillsammans, och hur musiken förenar över alla gränser.

Mer information om program och deltagande scener uppdateras och presenteras löpande på: malmofolkfestival.se

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

Delad spelglädje är mångdubbel spelglädje Trio MSQ sprider folkmusiken till nya generationer spelmän. – Att spela med alla barnen är som att få paket på julafton. TEXT MAGNUS KARLSSON

Egentligen är receptet rätt enkelt: På kulturskolan repeterar elever några folklåtar med sina lärare. Och sen träffas alla och spelar tillsammans i en konsert som får taket att lyfta på vilken lokal som helst. Men bakom kulisserna ligger ett gediget arbete. Musik i Syd är den producerande parten och trion msq – med Sven Midgren, Allan Skrobe och Tina Quartey – har gjort arrangemangen. De är artisterna som leder konserterna och håller samman de ofta över hundra deltagande eleverna. En stor utmaning är att fixa arrangemang som funkar för alla kunskapsnivåer och för alla instrument. De som spelar fiol på bara lösa strängar ska kunna hänga med samtidigt som det ska vara en utmaning för de mer avancerade eleverna. Och så ska det även fungera för saxofoner och klarinetter samtidigt. Nu har projektet funnits i åtta år och därmed en lång kontakt mellan Musik i Syds producent Maria Bojlund och lärarna som brukar vara med. På så vis har erfarenheter och kunskap samlats in så när ett nytt band engageras finns en uppsjö av kunskap att ta med sig in redan tidigt i processen. Många av eleverna som är med har varit med i flera år och växer i sin spelskicklighet. – Vi i msq jobbar gemensamt med arren, det ligger lite i naturen att man resonerar och spelar sig fram till resultatet. Vi utgår från det traditionella men försöker göra det lite roligare, säger Allan Skrobe. Efter alla timmarna i replokalen blir konserterna ett riktigt lyckopiller.

– Vi sitter och planerar, skriver, arrar, spelar in video… Vi möter ingen, vi ser inget – men sen kommer konsertdagen och då är det som att få paket på julafton, brukar min kollega Sven Midgren säga. Vi får tillbaka all energi som vi har lagt ned, det är helt magiskt, säger Allan Skrobe. För många av de musicerande barnen blir dagen en möjlighet att prova på folkmusik och därmed ett lite annorlunda sätt att ta till sig musik än om man mest spelar någon annan genre. Detsamma gäller också för många av lärarna. För den som är specialiserad på till exempel jazz eller klassisk musik kan det vara knepigt att få folkmusiken att låta just folkmusik. Då gör modellen det lätt att vara med, på folkmusikens villkor och med folkmusikens metoder. – Det finns en annan metodik när det kommer till folkmusiken. Och jag tycker att det ligger lite i skymundan i utbildningarna, säger Allan Skrobe. För de musicerande barnen blir det en chans att få förebilder, både i form av msq och äldre elever.

Här får unga spela folkmusik tillsammans Foto: Jon Antonsson

– Det blir en cirkulationsgång, de yngre eleverna blir större och blir själva förebilder för nykomlingar. Det är lite viktigare än bara vanliga konserter för det här är nästa generation. Det behövs komma en ny folkmusikskara som tar över – det blir en vinst för oss och en vinst för dem.

" Vi vill att levande musik ska vara en del i barns och ungas vardag. " Jennie Krook är producent på UNGA Musik i Syd. – Vi vill att levande musik ska vara en del i barns och ungas vardag. Det här är inte bara ett möte med musiken, utan med musikerna, lärarna och musicerande barn i samma ålder. Vardagen i kulturskolan möter det professionella musiklivet och det är precis i den skarven som vi tror att inspirationen har störst potential att ge barnen möjlighet att växa och utvecklas.

För 39:e året är det dags för barn- och ungdomsstämmor i Skåne. En chans för unga musiker att få prova på folkmusik. Sedan några år är stämmorna uppdelade på två tillfällen. De yngre träffas den 7 mars, de lite äldre den 14 mars. Deltagarna kommer från hela Skåne. Och ibland även mer långväga än så. Upplägget är välbeprövat: Musikerna övar i förväg, både själva och på sin kulturskola – på Unga Musik i Syds hemsida finns noter och ibland också video på låtarna för att underlätta instuderingen. På själva stämman blir det först repetitioner och sedan avslutas allt med en konsert. – Vi brukar räkna att det är runt 100 barn på barnstämman. Och vi går efter tillgänglighets principen och flyttar runt stämman. I år är vi i Bromölla, säger Mattias Östling Lundgren, ansvarig för stämmorna från Skånes spelmansförbunds sida. Ungdomsstämman är i samband med Skånes spelmansförbunds årsmöte i Vallkärra utanför Lund. Vanligen lockar den lite färre besökare – ett 40-tal – även om trenden de senaste åren har varit stigande. Fokus är på fiolspelande barn och ungdomar men alla instrument är välkomna. – Jag gick själv på både barnstämma och ungdomsstämma trots att jag spelar blockflöjt och dragspel. Kommer det en saxofonist som ser vi till att anpassa oss, säger Mattias Östling Lundgren. Arrangemangen är ett samarbete mellan Skånes spelmansförbund och Musik i Syd samt för barnstämman också årets kulturskolevärd Bromölla. TEXT MAGNUS KARLSSON

Foto: Magnus Karlsson

Här hittar du låtarna: unga.musikisyd.se/allspelslatar-forbarn-och-unga

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

i musikmöten för barn med funktionsnedsättning. TEXT IDA FREDRIKSSON

Foto: UNGA Musik i Syd

I ett följeforskningsprojekt undersöks assistenternas roll i barn och ungdomars möte och upplevelse av musik. Tre forskare har under året följt projektet Anpassade musik möten och intervjuat assis tenterna om hur de, utifrån sin nära kunskap om barnen, tolkar deras signaler under musikstunderna. Genom assistenternas tolkningar blir det möjligt att förstå hur bar nens upplevelser formas och hur deras konsertupplevelse kan förbättras.

Assistentens nyckelroll i musikmöten för barn med funktionsnedsättning.

» Assistenterna blir barnens röst och förlängda arm i kommunikationen. « ERIKA CLOODT

Anpassade musikmöten är ett 3-årigt samarbetsprojekt mellan rbu (Rörelsehindrade barn och ungdomar) i Skåne och Musik i Syd med bidrag från insamlingsstiftelsen Signatur. Följeforskningen görs av Erika Cloodt, forskar utbildad specialistfysioterapeut vid Barn- och ungdomshabiliteringen i Region Kronoberg och Lunds universitet, Mirja Bjuhr, specialpedagog och doktorand vid Linnéuniversitetet i Växjö och med bakgrund som musiker, utbildad vid musikhögskolan i Malmö, samt Karin Pernebo, psykolog och fil. doktor vid Linnéuniversitetet. Erika Cloodt och Mirja Bjuhr undersöker assistenternas roll i hur barn och ungdomar med flerfunktionsnedsättning möter musik, ett område där det sedan tidigare finns mycket lite forskning. – Assistenterna blir barnens röst och förlängda arm i kommunikationen, säger Erika Cloodt. Musikmöten med intervjuer

Forskargruppenhar varit med under flera konserter för målgruppen där de efteråt intervjuat assistenterna om barnens upplevelser. Totalt har 12 intervjuer gjorts kring assistenternas upp levelse av de anpassade musikföreställningarna. Frågor de ställt har handlat om hur assistenterna sett att barnen upplevt förställningen och om det varit speciella moment eller situationer som assistenterna märkt varit viktiga för barnen. Det kan röra både positiva och negativa upplevelser. – Assistenterna är viktiga för att tolka barnen i stunden för att under föreställningens gång kunna förändra utifrån vad barnen behöver, fortsätter Mirja Bjuhr. En assistent berättade till exempel att ett barn som vanligtvis har svårt att komma till ro, fick ligga framme vid instrumenten och känna vibrationerna från dem, vilket gjorde barnet lugnt. – Och en sådan viktig upplevelse hade varit svår för oss att beskriva om vi inte frågat assistenten som känner och kan tolka just det barnet, säger Erika Cloodt. Många assistenter har även lyft hur betydelse-

fulla musikstunderna varit för barnen och dem själva. – Det blir ett avbrott för assistenterna i vardagen som hjälper dem att orka mer, säger Mirja Bjuhr. Att de barn som annars har svårt att ta sig till konserter på grund av sin funktionsnedsättning fått en konsertupplevelse har gett ett stort värde. – Personalen uppskattar verkligen att föreställningarna kommer ut till elevernas miljö i förskola och skola, för de känner inte alltid att det är möjligt att ta barnen till en föreställning, säger Erika Cloodt. Förhoppningen är att projektetska kunna visa på både det som redan är positivt idag och saker som kan förbättras i anpassade musikmöten. – Att man tänker in stödpersonalen runt barnen när man skapar musikföreställningar. Förberedelse innan konserten, att det vet upplägget och vad som förväntas av assistenterna, säger Erika Cloodt. Mirja fyller i att det även är viktigt att musikerna är förberedda på hur det är att spela för målgruppen. – Musikerna kan behöva kunskap om målgruppen och till exempel att vissa barn låter mycket och attdet kan betyda olika känslor och att gruppen har väldigt olika behov. Spridning av forskningen

I vår ska forskargruppenanalysera all data som sedan ska mynna ut i en forskningsartikel under 2026. – Vi hoppas kunna sprida resultatet till musiker och andra som jobbar med målgruppen, berättar Erika Cloodt. Forskarna vill på olika sätt lyfta denna målgrupp som många kanske känner sig osäkra att möta och hur man kan möta deras behov i musikmöten på bästa sätt. – Vi tror att genom att öka kunskapen om målgruppen och deras behov kan fler föreställningar göras tillgängliga och anpassade för barn med funktionsnedsättningar, avslutar Erika Cloodt.

Erika Cloodt, forskarutbildad specialistfysio terapeut, Region Kronoberg och Lunds universitet Mirja Bjuhr, specialpedagog och doktorand, Linnéuniversi tetet. Karin Pernebo, psykolog och fil. dr vid Linnéuni versitetet.

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

Fun fact:

Musica Vitae inleder konstnärligt residens Cellisten Amalie Stalheim och violinisten Johannes Marmén blir Musica Vitaes nya Artists in Residence. Under två år får de sätta sin konstnärliga prägel på orkestern. – Jag är en sucker för långsiktigt arbete, säger Johannes Marmén. TEXT JULIA NILCRANTZ

Amalie Stalheim kommer under residenstiden att spela på en Guadagnini från 1783. Under början av 2000-talet ägdes cellon av den ryska cellolegen den Mstislav Rostropovitj. Cellon lånas ut genom norska Dextra Musica, Sparebankstiftelsen.

Skivsläpp i närtid med musikerna: 2025 gav Marmen Quartet ut skivan Ligeti & Bartók: String quartets. 2026 släpper Amalie Stal heim Haydns cellokon serter i C- och D-dur med Norska Kringkastings orkestret. D-dur-konser ten framförs sedan med Musica Vitae vid säsongs öppningen i augusti 2026.

rån och med hösten 2026 tar Musica Vitae klivet in i en ny tvåsäsongsperiod med den konstnärliga satsningen Artist in Residence. Orkestern kommer ledas av två framstående musiker: cellisten Amalie Stalheim och violinisten Johannes Marmén, som nu får möjlighet att sätta sin konstnärliga prägel på Musica Vitae. – Med sina olika bakgrunder, Amalie som är en utpräglad solist och Johannes som är primarie i Marmen Quartet, kommer de att tillföra ny energi till Musica Vitae. Ingen av dem har tidigare haft ett längre ledarskap för en kammarorkester. Det gör det extra spännande att följa hur deras visioner och arbetssätt kommer att utmana, utveckla och forma Musica Vitae framåt, säger Christian Sundewall, orkesterchef Musica Vitae. Amalie Stalheim, född i norska Bergen, flyttade till Sverige 2012 för att studera och fördjupa sig inom cello. Redan året därpå vikarierade hon i Musica Vitae samtidigt som hon studerade vid Edsbergs slott, Kungliga Musikhögskolan. – Musica Vitae var den första orkestern jag vikarierade i som student. Det var otroligt givande veckor där jag fick känna på det professionella livet i en kammarorkester, säger Amalie Stalheim.

Foto: Kristina Raitciz

» Jag tycker det är viktigt att bygga broar mellan äldre och nyare musik.« AMALIE STALHEIM

Sedan dess har hon etablerat sig som en av Nordens mest framstående cellister, med både svenska solistpriset 2018 och norska solistpriset 2021 i bagaget. Hon har gästat samtliga professionella orkestrar i Sverige och Norden som solist och var Artist in Residence hos Sveriges Radio P2 mellan 2018 och 2020. Musica Vitae och Amalie sågs på scen tillsammans senast februari 2025. – Under residenset med Musica Vitae vill jag ta med musik av de stora mästarna och även mer nyskrivna verk. Jag tycker det är viktigt att bygga broar mellan äldre och nyare musik och introducera publiken för olika typer av upplevelser, med verk som har lång historia och som har inspirerat den musik som skrivs i dag, säger Amalie Stalheim. Vid säsongsöppningen hösten 2026 på Nygatan 6 leder hon Musica Vitae i Haydns Cellokonsert i D-dur, ett verk som beskrivs som Haydns kärleksförklaring till cellon. Johannes Marmén, uppvuxen i småländska Nybro är violinisten som leder den internationellt prisade stråkkvartetten Marmen Quartet. De bildades 2013 när medlemmarna studerade vid Royal College of Music, London och har sedan dess turnerat i Australien, Amerika och Europa. År 2019 tog de hem både Grand Prix i Bordeaux International String Quartet Competition och förstapriset i Banff International String Quartet Competition, två av världens mest ansedda kvartettävlingar. De har även tilldelats Haydn-priset och det kanadensiska kompositionspriset. – Samarbetet med Musica Vitae blir som en förlängning av stråkkvartettspel, där vi tar vara på ensemblens alla enskilda röster, ständigt balanserandes i gränslandet mellan individuellt uttryck och samspel i grupp. Jag vill uppnå en stor klanglig och uttrycksmässig mångfald. Varje individ ska känna sig uppmuntrad, eller till och med kanske uppmanad, till att ta ett stort musikaliskt initiativ, säger Johannes Marmén.

Foto: Marco Borggreve

Utöver sitt arbete med kvartetten har han gästat flera orkestrar som konsertmästare och är även en flitig arrangör. Flera av hans arrangemang har framförts av Musica Vitae tidigare. Under våren 2026 smygstartar samarbetet med Johannes när hela Marmen Quartet gästar Musica Vitae. – Jag är en sucker för långsiktigt arbete. Det är lyxigt med lång repetitionsprocess, då handlar det om mer än hur vi ska spela en bra konsert inom några dagar. Man kan förkovra sig i ensemblespelets mest subtila och betydelsefulla aspekter och utveckla dem under en lång tid. Det tar jag med mig till Musica Vitae, tillsammans med dem vill jag plantera idéer och verktyg som kan fortsätta utvecklas även efter min tid som Artist in Residence, säger Johannes Marmén. Under perioden 2026–2027 leder Amalie Stalheim och Johannes Marmén två projekt vardera. Perioden därpå, 2027–2028, ett projekt vardera. Residenset avslutas med ett storslaget gemensamt projekt, där publiken kan förvänta sig något alldeles extra. Samtliga produktioner kommer turnera i södra Sverige.

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

HELSINGBORG GUITAR FESTIVAL 2026

musik, möten och gitarr Den 27–29 mars 2026 samlas gitarrister och musikälskare på Dunkers kulturhus. Med namn som Carlotta Dalia, Hazelius Hedin, Antoine Boyer & Yeore Kim, Andreas Hourdakis och Tilde Berrio Garcia blir det tre dagar fyllda av musik i olika stilar och uttryck. TEXT STEFAN EKMAN

Carlotta Dalia är en av höjdpunkterna under Helsingborg Guitar Festival. Foto: Andrej Grlic

Festivalprogrammet i sin helhet Fredag 27 mars 12:00 – Tilde Berrio García 13:30 – Musik från ett öppet fönster, dokumentär om gitarristen och peda gogen Börje Sandqvist. 17:00 – Helsingborgs Kulturskola 18:00 – Gitarrbyggare berättar: Mats Nordwall 19:00 – Hazelius Hedin Lördag 28 mars 12:00 – Gitarrstudenter från Musikhög skolan i Malmö 14:00 – Kompositionstävling – Final! 15:15 – Komponera för gitarr, panel samtal 16:00 – Gitarrbyggare berättar: Heikki Rousu 17:00 – Höganäs Kulturskola 18:00 – Carlotta Dalia Söndag 29 mars 11:00 – Masterclass för Carlotta Dalia 13:00 – Andreas Hourdakis kvartett 15:00 – Söndagsscen – Din egen väg, familjeföreställning, 2–5 år. 15:30 – Gitarrbyggare berättar: Michael Helgé 17:00 – Antoine Boyer & Yeore Kim

Hazelius Hedin Foto: David Brohede

Tilde Berrio García och hennes kvartett öppnar festivalen. Foto: Vidar Santesson

elsingborg Guitar Festival 2026 visar upp en bred mix av artister. Här möts etablerade musiker, unga talanger, olika genrer och flera engagerade föreningar – allt med gitarren som gemensam utgångspunkt. Festivalen öppnar med Tilde Berrio García, som tillsammans med sin kvartett bjuder på jazz med tydliga spanska färger och ett personligt tilltal. Festivalen visar filmen Musik från ett öppet fönster – ett varmt porträtt av gitarristen och pedagogen Börje Sandquist. Unga gitarrister från Helsingborgs Kulturskola visar vad de jobbat med under året, och kvällen avslutas av Hazelius Hedin, som med nyckelharpa, cittern, gitarr och sång bjuder på ett nära och vackert möte med svensk folkmusik. Dagen rymmer också årets första föreläsning med en av festivalens gitarrbyggare – ett för året nytt inslag i festivalen där gitarrbyggare berättar om konsten att bygga instrument. Under lördagen står den klassiska gitarrmusiken i fokus, dagen bjuder på en mängd olika programpunkter, allt från konsert med Musikhögskolans gitarrstudenter, till kompositionstävlingens final, och så inte minst kvällskonserten med Carlotta Dalia – en av världens mest uppmärksammade unga klassiska gitarrister, som framför ett program med några av gitarrvärldens mest kända verk. Nytt för år är även panelsamtalet som hålls i konsertsalsfoajen. Ämnet är Komponera för gitarr och panelen består av kompositörer, jurymedlemmar och gitarrister som samtalar kring utmaningar och möjligheter i att skriva för gitarr. Avslutningsdagen inleds med att studenter från Malmö Musikhögskola tar lektioner för Carlotta Dalia, välkommen lyssna att ta del av hennes undervisning och tips. ▶

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

Lördag 28 mars 14.00 Upplev finalen i kompositionstävlingen – live!

Söndagen fortsätter med den internationellt hyllade jazz gitarristen Andreas Hourdakis som intar konscertscenen med sin kvartett, och så får även de yngsta ta del av festivalen i familje föreställningen Din egen väg – en rytmisk och lekfull föreställning för barn mellan 2 och 5 år. Festivalen avslutas med den internationella duon Antoine Boyer & Yeore Kim, som förenar gitarr och munspel på ett sätt som både är känslofyllt och virtuost. Duon har spelat tillsammans sedan 2018 och blandar gypsy jazz, klassiskt och egna kompositioner i ett program som har rört publik i hela Europa och USA. Årets festival arrangeras tillsammans med flera föreningar som bidrar med kunskap, engagemang och viktiga nätverk. – Programmet i år känns extra spännande, med både internationella gäster och lokala musiker. Flera föreningar bidrar också med sina perspektiv, vilket gör att helgen blir både varierad och inspirerande, säger Susette Johansson, producent på Musik i Syd, som varit med och tagit fram årets festivalprogram. ◆ Helsingborg Guitar Festival äger rum 27–29 mars 2026 på Dunkers kulturhus. Biljetter finns att köpa på Ticketmaster. Festivalen arrangeras av Musik i Syd och Dunkers kulturhus, i samarbete med Malmö Gitarrforum, Jazz i Helsingborg och Helsingborgs Kammarmusikförening.

Efter succén 2024 arrangerar Malmö Gitarrforum sin andra kompositions tävling – och denna gång avgörs finalen mitt under Helsingborg Guitar Festival. Totalt har 52 bidrag kommit in, och juryn har valt ut de tre bästa. Nu får publiken höra dessa helt nyskrivna stycken framföras för allra första gång en av Ensemble Místico – med harpa, celesta, oboe, flöjt, saxofon och gitarr – och vara med när vinnaren tar hem förstapriset på 6000 kr. "Vi är enormt entusiastiska över att presentera denna mystiska sextett, till sammans med de allra bästa stycken från tävlingen. Konkurrensen har varit brutal." säger initiativtagarna, som lovar en spännande och festlig final. Malmö Gitarrforum utgår från Malmö och är ett community för gitarrister som arrangerar konserter, master classes och kompositionstävlingar.

Duon Antoine Boyer och Yeore Kim troll binder sin publik med gitarr och munspel. Foto: Henrik Meng

Söndag 29 mars 17.00 Antoine Boyer & Yeore Kim Den franska gitarristen Antoine Boyer och munspelaren Yeore Kim från Syd Korea möttes första gången 2018 på Gypsy Jazz Festival i Taipei, Taiwan där de delade scen. När de insåg magin i att spela tillsammans bestämde de sig för att bilda en duo – både i musiken och i livet. Hyllade jazzgitarristen Andreas Hourdakis spelar med sin kvartett på Helsingborg Guitar Festival. Foto: Pär Wickholm

Deras musik saknar gränser och trollbinder publiken med en repertoar som sträcker sig från pop- och jazz standarder till fängslande original kompositioner. Det här är ett tillfälle du inte vill missa – hör duon live på Helsingborg Guitar Festival!

Färden till Arareko – nyskriven barnopera

Illustration: Freepik

Ska ödlan Trini lyckas med sitt uppdrag att hitta vatten till sin hemby? Häng med på Färden till Arareko, en nyskriven barnopera. I februari är det dags för premiär. Riksförbundet för Rörelse hindrade Barn, rbu, har tillsammans med Musik i Syd och Insamlingsstiftelsen Signatur beställt en opera, skriven och anpassad för barn och unga med funktionsvariationer. Kulturrådet har stått för medel till kompositören. Och efter ett långt projekt är målet i sikte: Premiären blir den 7 februari på Bastionen i Malmö och sedan tas föreställningen på turné till olika anpassade skolor i Skåne och en avslutande konsert på Kulturkvarteret i Kristianstad den 7 mars. – Vi börjar repetitionerna i början av januari och alla i ensemblen är taggade och brinner verkligen för den här operan, säger Anne Udén, producent på Musik i Syd. För musiken står Karin Rehnqvist, en av Sveriges mest kända tonsättare. Librettot är skrivet av Mercedes Gómez Benet tillsammans med regissören Lisbeth Hagerman. Lite speciellt är att hela ensemblen har träffats flera gånger under processen och haft workshops. Det har skapat delaktighet från alla inblandade. – Det är lyxigt med workshop för ett sånt här projekt, att man får prova sig fram. Alla får säga sina idéer så vi skapar tillsammans. Det är väldigt kul att som sångare få vara med så tidigt i processen, säger Emma Sventelius, mezzosopran som spelar ödlehövdingen Stark. I första rundan är det 13 föreställningar planerade. Framtiden för operan är inte spikad – men lite planer finns det redan nu. – Det finns en tanke om att skala upp kompositionen till kammarorkester för att kunna göra den på konserthus med symfoniorkestrar. Karin Rehnqvist, kompositören, samarbetar med förlaget Gehrmans och de vill gå vidare för att skala upp produktionen till kammarorkester, säger Anne Udén. Föreställningen kommer också att filmas och publiceras på Musik i Syd Channel.

Färden till Arareko Färden till Arareko bygger på en barnbok av den mexikanske harpis ten Mercedes Gomèz, som också har skrivit librettot. Den handlar om den lilla ödlan Trini från Sonoraöknen. Trots alla regnsånger och regndanser är det svår torka i ödlebyn och Trini måste färdas till berget Arareko för att hitta vatten. Med musik, rörelse och fantasi sjungs berättelsen fram. Och publi ken inbjuds att delta och hjälpa ödlan och pojken i någon sång, ramsa eller genom att klappa med. Allt efter lust och förmåga. Musik: Karin Rehnqvist Libretto: Mercedes Gómez och Lisbeth Hagerman Regi: Lisbeth Hagerman Producent: Anne Udén, Musik i Syd Medverkande: Ödlan Trini – Kristin Nowlain, sopran Pojken Lintro – Joseph Mossop, tenor Ödlehövding Stark – Emma Sventelius, mezzo Elefant – Robert Ek Harpa – Mercedes Gomez Viola – Sebastian Flöjer Flöjt – Michaela Hansen Klarinett/basklarinett – Robert Ek

TEXT & FOTO MAGNUS KARLSSON

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

Robert Sjölin

Foto: LarsErik Tobiasson

lå

Robert Sjölin – 33 lådor. 998 titlar.

Arvet efter den legendariska musikprofilen är minst sagt omfattande. Nu uppmärksammas Robert Sjölins livsverk, hundra år efter sin födelse. TEXT MAGNUS KARLSSON

Låt oss redan från början slå fast att Robert Sjölins (1926–2019) namn väcker stor respekt i musiker kretsar. Som kompositör, arrangör och dirigent har hans verk spridits och spelats både nationellt och internationellt. De initierade jämför ibland hans inflytande med Ikeamöbler: vartenda hem har något från den småländska möbeljätten – och varenda svensk orkester har minst ett av hans arrangemang. I Smålands Musikarkivs samlingar fanns ett osorterat material från tidigt 1940-tal och framåt. Lådorna kom från Robert Sjölins egna samlingar

ådor.

genrer och orkestersättningar. Allt från blåsorkester och kammarorkester till pianostycken och vokal ensembler. Eller lite enklare uttryckt: – Han arrangerade allt i musikväg. Och han låter sig inte sorteras i fack. När jag högg in i arbetet hade jag 28 kategorier. Sedan lyckades jag med hjälp bryta ner det till 10 ensemblekategorier, säger Marie Myhrberg. Arrangemangen spelades både av proffs och amatörer. Och de spelas fortfarande – bland annat av en klarinettorkester i Kanada där Robert Sjölins dotter för pappans arv vidare.

998

och den som fick uppdraget att bringa reda i högarna blev arkivets Marie Myhrberg. Ett inte helt enkelt uppdrag, skulle det snart visa sig. – Allt låg huller om buller. Jag satt med en hög med halmstrån och fick sortera ett strå i taget, säger Marie Myhrberg. Dessutom kom en pandemi i vägen och det underlättades inte av att Robert Sjölin inte bara var extremt produktiv – han rörde sig också fritt över

titlar.

Marie Myhrberg listar framgångsfaktorerna – och de blir många: Robert Sjölins fantasi. Spelbarheten. De täta harmonierrna. De roliga basgångarna. – Han skrev så att det var tillgängligt för amatörer och han kunde instrumentera så att det blev en fin klang. Och i instruktionerna inbjöd han till att byta ut instrument i arrangemangen, om det passade bättre, säger Marie Myhrberg. Robert Sjölin kom till Växjö som Musikdirektör

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

på regementet I11 1970. Och enligt traditionen innebar den tjänsten att man också var orkesterledare för Kosta Musikkår. Under hans ledning blev musikkåren ett välkänt namn också internationellt och han höll kvar uppdraget i nästan 40 år. Han efterträddes av flöjtisten Michael Pettersson, själv uppvuxen i orkestern: – Robert Sjölin kom till Kosta 1970 och jag började 1971, som tioåring. Han och kantorn och läraren Bengt Eneroth bildade ett radarpar som lockade ungdomar till musiken. Kosta musikkår fostrade under Robert Sjölins ledning en rad professionella musiker. Vid sidan av Michael Pettersson också lillebror Jörgen, saxofonist, och trombonisten Gunnar Eneroth. För att nämna tre. – Det var självklart att man aldrig missade en repetition. Om det råkade krocka med en fotbollsmatch fick man kombinerade de två – spela en halvtimme i fotbollsmundering inför matchen och sedan ut på plan och spela, säger Michael Pettersson. Som öser lovord över sin första mentor: En lysande instrumentalist. Ödmjuk. Kultiverad. Fick musikeliten att komma till Kosta för att spela och hålla kurser för musikkåren. I år kommer orkestern att hylla sin legendariska ledare på en särskild konsert. – Det blir i höst, med sångerskan Yvonne Tuvesson Rosenqvist som solist. Det känns extra bra för de två kom alltid väldigt bra överens. Sedan dubblar vi den konserten till nyårsafton. Det blir ett helt Sjölinprogram även om vi inte har satt detaljerna ännu, säger Michael Pettersson. Smålands Musikarkiv kommer under 2026 att jobba extra med att förmå orkestrar att ta sig an Robert Sjölins efterlämnade skatt av kompositioner och arrangemang. Vid sidan av Kosta kommer även Marinens musikkår och Växjö stads symfoniorkester att spela Sjölin under 2026. Och fler lär det bli. En tidigare utgiven cd med Sjölin ska läggas upp på digitala plattformar och det planeras en tedans för dansorkester. ◆

Smålands Musikarkivs Marie Myhrberg har ordnat upp Robert Sjölins samling. Foto: Julia Nilcrantz

Det här finns i lådorna A – Blåsorkester och blåsensemble. 284 arrangemang. B – Brassensemble. 286 arrangemang. C – Symfoniorkester. 6 arrangemang. D – Stråkensemble. 27 arrangemang. E – Kammarensemble. 56 arrange mang. F – Underhållningsensemble. 235 arrangemang G – Piano. 33 arrangemang. H – Vokalensemble (körer + solosång med piano) 53 arrangemang. I – Turné med HMS Carlskrona. 18 arrangemang. J – Övrigt

Ur Robert Sjölins samling. Foto: Julia Nilcrantz

Uråldriga bronsålderslurar och datorns elektronik – bland de äldsta och de nyas te instrumenten vi känner till. Och som en länk emellan finns den mänskliga rösten. Konserten Ekon ur forntiden är en sinnlig och tankeväckande upplevelse, där 6000 år av musik och poesi möts.

Foto: Eva Sjögren

Carolinae Röster möter bronslurar och teknik Ekon ur forntiden Lördag 18 april kl. 16.00, Uppåkra kyrka, Lund Fritt inträde! ◀ Läs mer.

Det blir ett möte mellan dåtid och nutid, ceremoni och konstmusik när damkören Carolinae Röster sammanförs med bronslurar spelade av två musiker ur Ensemble Mare Balticum. Bronsluren är ett av de äldsta instrumenten som hittats i Sverige, kanske också ett av de mer spektakulära. Man vet inte hur den användes, men man tror att den haft ceremoniell betydelse. Kompositören Stefan Klaverdal berättar i en intervju i BjäreNU att han länge drömt om att skriva något för just bronslurar. – Jag har fascinerats av bronslurarna ända sedan jag var barn, säger Stefan Klaverdal. Att få föra samman dem med riktigt gamla texter, i en modern konsertsituation, är både drömskt och djupt meningsfullt.

Musik i Syd tilldelas pris Musik i Syd har tilldelats Region Skånes pris Kulturpaletten för sitt arbete med musik på äldreboenden. Kulturpaletten delas ut varje år och belönar verksamheter som gör kultu ren mer inkluderande. Juryns moti vering lyfter bland annat Musik i Syds långa erfarenhet på området: ”Region Skånes mottagare av kulturpaletten 2025 är en aktör som med sin gedigna erfarenhet och kom petens går i bräschen för musikens

Produktionen spelas i samar bete med Musik i Syd och med stöd från stims Musik drömmen. Två av bronslurarna i konserten lånar Musik i Syd tack samt av familjen Sten K Johnson.

Resultatet är det helt nyskrivna verket Du drottning över all gudomlighet, där han har tonsatt texter ur den poetiska Eddan men även fragment ur den äldsta text av en namngiven författare vi känner till, översteprästinnan Enheduannas epos om gudinnan Inana. Enheduanna levde i Mesopotamien för över 4 000 år sedan och hennes hymner till gudinnan Inana anses ha haft inflytande som sträcker sig ända till den nordiska mytvärlden. Du drottning över all gudomlighet uruppfördes på Kulturhuset Ravinen i Båstad i somras. Det nyskrivna verket står i fokus för konserten Ekon ur forntiden, där vi också får höra andra instrument ur den skandinaviska forntiden och musik från Carolinae Rösters internationellt prisbelönta repertoar. – Extra roligt är att det kommer att musiceras på en replika av en bronslur som hittats i Gullåkra, nästgårds till Uppåkra. Originalet går att se på Historiska museet i Lund, säger Maria Bojlund, producent för Ensemble Mare Balticum. TEXT IDA FREDRIKSSON

roll inom äldreomsorgen. Med en övertygelse om allas rätt att oavsett ålder uppleva, delta i och skapa kultur visar årets pristagare ständigt att de förmår att starta upp, etablera och kontinuerligt hålla i gång en högkvali tativ verksamhet. Samtidigt utvecklar och utforskar de nya spår inom det konstnärliga skapandet utifrån mål gruppens behov. Region Skånes kulturpalett 2025 går till Musik i Syd för ett långvarigt och verkningsfullt arbete som gör skillnad för äldre i Skåne.” Det är Musik i Syds verksamhet Mu

sik i vård, omsorg & hälsa som sköter de många konserter och körer som förgyller vardagen för våra äldre. – Att bli uppmärksammade på detta vis är fantastiskt roligt och ger energi för vårt kommande arbete. Som juryn uttrycker det är det här ett område som vi jobbat med länge och prioriterar högt inom Musik i Syd – det är en verksamhet som vi känner gör skillnad och är väldigt stolta över, säger Petra Kloo, vd på Musik i Syd. Nominerade till priset var också den ideella föreningen Handen minns och Skånes Dansteater.

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

bobo stenson trio på Skåneturné

Efter över sextio år på jazz scenen fortsätter pianisten Bobo Stenson att spela med samma energi och frihet som alltid. I början av året beger sig hans trio ut på turné i Skåne med konserter fyllda av tradi tion, förnyelse och öppenhet.

Pianisten Bobo Stenson började spela piano som sjuåring och stod på scen första gången vid tolv. Han tycker fortfarande att det är roligt, även om kroppen ibland protesterar. Fingrarna har fått artros, men det bästa är att hålla igång, att ”röra på grejorna”, som han uttrycker det. När Bobo Stenson Trio ger sig ut på Skåneturné känns det delvis som att komma hem. Hans far var från trakten utanför Helsingborg och släkten finns kvar i området. Ett av

favoritställena är Dunkers kulturhus, där trion också spelar den här gången. Publiken kan vänta sig en blandad repertoar med klassiska stycken, musik av Anders Jormin och Don Cherry, framförd med den fria attityd som blivit trions kännetecken. Pianot lägger ofta grunden, men alla musiker bestämmer själva i stunden, vilket gör musiken levande, säger Stenson. Trion består, förutom Stenson själv, av Anders Jormin på bas och Jon Fält på trummor. Samspelet mellan dem är öppet och flexibelt och det händer mycket i trummorna, vilket ger musiken olika riktning varje gång. Sedan debuten på det legendariska tyska skivbolaget ecm 1971 har Bobo Stenson varit en självklar del

av bolagets historia. Han beskriver samarbetet som långvarigt och kreativt, med producenter som verkligen lever sig in i musiken. Inspelningarna är noggrant förberedda men lämnar alltid utrymme för nya idéer under processen. För den som inte hört trion beskriver han dem gärna med en recension från en konsert i Gävle: ”Man kan inte kalla det vanlig jazz, det här är en musikupplevelse.” Under 2026 spelar trion i Skåne med stopp i Båstad, Malmö, Hässleholm och Helsingborg. Publiken kan också se fram emot ny musik från trion under året. TEXT STEFAN EKMAN

Turné 2026

Bobo Stenson Trio

8/2 Ravinen, Båstad 11/2 Malmö Live, Malmö 5/5 Kulturhuset, Hässle holm 7/5 Dunkers kulturhus, Helsingborg

Bobo Stenson – piano Anders Jormin – bas Jon Fält – trummor

Alla konserter genomförs av Musik i Syd i samarbete med föreningarna Ravinen i Båstad, Jazz i Malmö, Hässleholms Jazzklubb och Jazz i Helsingborg. Foto: Caterina di Perri, ECM Records

åna en kväll med livemusik! – nu kan du låna ett konsertbesök på Kulturkvarteret Kristianstad.

Det är inte varje dag man kan låna en upplevelse. Men på Kristianstads stads bibliotek går det faktiskt att göra just det.

Tack vare ett samarbete mellan Kristianstads kommun och Kulturkvarteret Kristianstad kan du nu låna ett konsertbesök på utvalda evenemang. Precis som när du lånar en bok. Två platser finns tillgängliga inför utvalda konserter. Allt du behöver göra är att låna ett kort, boka din plats, gå på konsert. Kostnadsfritt, enkelt och kanske början på en ny vana. – Vi vill göra det möjligt för fler att upptäcka livemusikens magi, säger Christoffer Larsson, marknadskommunikatör på Kulturkvarteret Kristianstad. Att låna en konsertbiljett istället för att köpa den är ett sätt att bjuda in fler människor till kulturen – oavsett bakgrund, intresse eller vana. Bakom idén finns en gemensam vilja att skapa nyfikenhet till kulturlivet. Biblioteket och Kulturkvarteret arbetar båda för att väcka nyfikenhet och inspirera till fler möten mellan människor, litteratur och musik.

Låna en konsert Besök kultur kvarteret.com för att läsa mer. Tips! Via Växjö bibliotek erbjuds barn och unga att låna en kon sert på Nygatan 6 i Växjö. Läs mer på bibliotek. vaxjo.se.

– Biblioteket handlar inte bara om litteratur, utan om att ge tillgång till berättelser i alla former, säger Maria Reppen, programbibliotekarie på Kristianstads Stadsbibliotek. Det här samarbetet gör att vi kan öppna dörren till en annan typ av berättelse – den som berättas med toner.

"Att låna en konsertbiljett istället för att köpa den är ett sätt att bjuda in fler människor till kulturen – oavsett bakgrund, intresse eller vana." Så nästa gång du går till Kristianstads stadsbibliotek för att låna en bok – varför inte också låna en kväll med musik? En stund att dela, minnas och inspireras av. TEXT CHRISTOFFER LARSSON

Maria Reppen och Christoffer Larsson på Kulturkvarteret Kristianstad arbetar med konceptet att låna en upplevelse. Foto: Stefan Ekman

Se fler konserter på nygatan6.se

Foto: Aija Svensson

11 februari 19.00 Nu lanserar Nygatan 6 konsertserien Nyga tan 360° där gränsen mellan scen och publik suddas ut och musi kerna tar plats mitt i rummet. Publiken om sluter musikerna och får uppleva musiken närmare än någonsin. Först ut är folkmusik trion Trio Wolski som i år firar 10 år. Det gör de med skivsläpp och konsert på Nygatan 6. Trion var Musik i Syds Ensemble in Residen ce 2020–2022.

28 februari 19.00 Han har trollbundit publik världen över i närmare 25 års tid. Nu kommer han och gästar Musica Vitae med rykande färska stråkarrangemang. Live upp bärs Loney dear alltid av en intensitet och närvaro som slår det mesta. Det är aldrig annat än på yt tersta allvar, alltid exceptionellt. De orden kan även gälla för Musica Vitae. En god match för en innerlig konsert en kväll i februari.

12 april 14.00 Musikm ellis för barn & deras vu xna

Foto: Aija Svensson

trio wolski

Foto: Nick Squire

tålamodla

I Tålamodla får barnen med hjälp av gitarr, sång och den stora Tålamodla-boken se hur kärlek, tid och tålamod kan få både människor och frön att växa. För precis som ett litet frö, behöver vi alla tid och tålamod för att utveck las. Växjö Trädgårds förening gästar och alla barn får göra sin egen tidningskruka att så ett frö i och ta med hem.

baskery

Foto: Viktor Antončic

aktuellt på våra scener

Nygatan 360°

musica vitae & loney dear

8 april 19.00 Baskery består av tre systrar, som sedan 2008 släppt fem album och turnerat världen över. Musi ken blandar punk med finstämd singer/songwriter, och bandet har öppnat för artister som Gary Clark Jr, Robbie Williams och Brandi Carlile samt spelat på stora festivaler som Glastonbury och SXSW. År 2023 släppte de albumet V: End of the Bloodline, som präglas av ett mångsidigt ljudlandskap och starkt musikaliskt hantverk. I slutet av 2024 kom The Young Sessions – live to tape, där Baskery tolkar Neil Young med stor kärlek och säker känsla för hans uttryck.

Foto: Daniel Wirgård

nygatan 6 Växjö

Korsvägen 18 april 19.00 Korsvägen har en förmåga att blanda perfekta och kommersiella melodier med innerliga och relater bara texter. Det spretar lustfyllt bland influenserna; här hörs allt från Juice WRLDs trap-pop till The Smiths mest tillgängliga toner – för att slutligen landa i modern pop för vänner av Victor Leksell, Estraden och Thomas Stenström.

kulturkvarteret Kristianstad Se fler konserter på kulturkvarteret.com

Foto: Janez Volmajer

dare 21 februari 20.00

Teo Collori & Momento Cigano Band

aktuellt på våra scener

Dare är bandet som föddes ur Thin Lizzys arv och vann hårdrockspublikens hjärtan redan med debutalbumet Out of the Silence. Med sin me lodiska hårdrock, där keltiska influenser möter arenakänsla, fortsätter Darren Whartons band att stå starkt – lika relevanta på dagens festivalscener som när allt började på 80-talet.

Modern gypsyswing med elegans, energi och en känsla av Charleston och Django Reinhardt. Den hyllade slovenska ensemblen har gjort succé på jazzscenen med sitt lekfulla och sofistikerade sound och drar publik till utsålda konserter där nostalgi möter nyskriven musik.

kleio quartet 7 april 19.00

Helt klassiskt

Kleio Quartet är en av Europas mest lovande stråk kvartetter, hyllade på scener som Wigmore Hall och Royal Festival Hall. Med känsloladdad preci sion och ett hantverk i toppklass blir det kammar musik som berör och imponerar.

nordan

25 april 19.30 Kristianstad har blivit en ny satellit till Londons pulse rande klubbscen och mitt i hypen står Lucca Mae! Hyllad på Camdens trendi gaste scener och jämförd med både Amy Winehouse och Norah Jones, levererar hon en själfull mix av soul, americana och jazz. Nu åter vänder hon med sitt band till Kristianstad.

Foto: Josefine Laul

Foto: Sophie Williams

23 januari 19.00

28 maj 19.00

lucca mae

Ale Möller och Lena Willemark, två giganter inom nordisk folkmusik återvänder med albu met Nordank väden och ett handplockat band. Här möts medeltida ballader, nyskriven musik, folktradition, improvisation och elektroniska uttryck. Det blir en storslagen och djupt personlig konsertupplevelse där dåtid och nutid klingar i samma ton.

lisen rylander löve 14 januari 19.00, Inkonst

aktuellt på våra scener

Saxofonisten och kompositören Lisen Rylander Löve är tillbaka med ett nytt album In Fields of Time (oktober 2025). Med rötter i jazz, frijazz, electronica och experimentell musik, skapar hon suggestiva och gränsöverskridande ljudlandskap. Följ med in i hennes unika ljudvärld – där akustiska instrument som saxofon och röst möter live- elektronik – där improvisation och komposition flyter samman. Det söndriga möter det vackra och lyssnaren ledsagas av en ständig mörk underton där harmoni möter disharmoni.

moto boy En hyllning till Lana Del Rey

5 mars 19.00, Moriska Paviljongen Oskar Humlebo, mer känd som Moto Boy, vill gärna tro att han i sin tidiga karriär inspirerat Elizabeth Grant att bli sitt alter ego Lana Del Rey. Om det stämmer återstår att se men att Lana Del Rey starkt på verkat Oskar Humlebo står klart. Med den här konserten vill Moto Boy tillsam mans på scen med Pikko (Petra Fors) hylla Lana Del Reys repertoar och artisteri med egna tolkningar av ett urval av hennes låtar. Den blir en avskalad och pas sionerad hommage till en av vår samtids mest intressanta artister.

manchester collective

hialøsa 12 mars 19.00, Inkonst Det sydsvenska ordet hialös betyder ivrig och precis så känns musiken när Hialøsa intar scenen. Med ett eget sound, inspirerat av traditionella låtar från Skåne, bjuder gruppen på ösig, disrup tiv och traditionell folkmusik. Ljudet av fioler i tre oktaver, fötter som stampar och röster i brokiga klanger bjuder med publiken på en resa genom slängpolskor, andlighet, dansmusik, drömmar och död. Scennärvaron känns långt in i kroppen hos publiken när samspel och historiska sanningar levereras. Ett hialöst sväng helt enkelt!

Albion, Now

20 mars 19.00, Malmö Live Konserthus Manchester Collective är kända för sina intensiva och gränsöverskridande framträdanden som om definierar den klassiska konsertupplevelsen. Målet är att skapa en intensiv och nära upplevelse för pu bliken genom att "skaka om" den klassiska musik världen. I programmet Albion, Now bjuds du på en elektrifierande resa med allt från elektroniska stråklandskap till lågmälda, lyriska ögonblick – en mäktig hyllning till dagens brittiska musikscen, där uråldrig myt möter moderna mästerverk. Upplev Anna Merediths hypnotiska electronica, Errollyn Wallens lyriska swag och andra samtida röster.

Foto: Mike Skelton

Foto: Kerstin Ehrnlund

Se fler konserter på musikisydmalmo.se

Foto: Joanna Gustafsson Pelirocha

musik i syd Malmö

Din plats för musikupplevelser Musik i Syd Channel är alltid öppen och gratis, fylld med musikupplevelser när det passar dig.

FRÅN POTATIS TILL OPERA

VARFÖR SLAGVERK?

Dokumentär om kulturens kraft att förena människor och branscher. Sopranen Birgit Nilsson höll alltid kontakten med sitt ursprung.

Hur påverkas vi av trummor? Möt Trumattacks konstnärliga ledare Tina Quartey och stressforskaren Töres Theorell.

FYRA TONSÄTTARE OCH EN KAMPANIL

HOFFSTEN & MUSIKRIKET

Ett av Europas största klockspel finns i Malmö. Fyra tonsättare fick vid nyinvigningen 2021 skriva ny musik.

Louise Hoffsten berättar om musikaliska minnen och betydelsen av turnéer till mindre orter med Musik i Syds Musikriket.

musikisydchannel.se

CHRISTINA NILSSON OCH FOLKMUSIKEN Operasångerskan Christina Nilsson (1843–1921) var också fiolspelare och påverkade småländsk folkmusik.

BRONSLURAR – GÅTFULLA KLANGER För 3000 år sedan hördes nya ljud. Musikarkeolog Cajsa S Lund berättar om bronslurarnas historia.

Missa inte nästa konsert, anmäl dig till vårt nyhetsbrev via musikisydchannel.se SAMTAL MED BOBO STENSON Han är en av våra mest hyllade jazzpianister. Här i ett nära samtal med jazzsångerskan Miriam Aïda.

Smarta funktioner på Musik i Syd Channel MIN SPELLISTA

TIPSA EN VÄN

Spara dina favoriter till ett senare tillfälle.

om en sida via sociala medier. 29

aktuellt på våra scener

Visste du att vår playkanal även innehåller många dokumentärer och intervjuer?

MUSIK I SYD MAGASIN — vår 2026

Foto: Teneal Solinas

Färgsprakande blomsterprakt i januarikylan

Under Kulturnatten i Växjö den 31 januari väntar en helhetsupplevelse för öga, öra och hjärta på Nygatan 6. I konsertsalen tar flera konstnärliga uttryck plats då besökarna bjuds in att vandra bland pappersblommor i storformat till toner av stämningsfull livemusik. Det är kreatören och konstnären Teneal Solinas imponerande kreatio ner i kräppapper som mitt i vinter mörkret hittar sin plats på Nygatan 6 och blommornas högresta stjälkar och omslutande kronblad skapar en fantasifull värld man vill stanna länge i. – Som multikonstnär skapar jag i olika material och den senaste tiden har kräppapper tagit stor plats i mitt skapande – det är magiskt, jag älskar att skapa blommor i det, säger Teneal som använder ett specifikt italienskt papper till sina skapelser. Hon har tidigare ställt ut och visat sina verk i olika sammanhang och in

tresset och känslorna har varit många. – Att vandra runt bland buketter av jättestora blommor gör att man kan känna sig liten igen – och det väcker något lekfullt inom en, berättar Teneal. Vad händer då när blommorna flyttar in i en konsertsal? – Det får vi se, svarar Kajsa Nilsson, kommunikatör på Nygatan 6. Men förhoppningen är att kombinationen av dessa båda konstformer, när det visuella hos blommorna möter musi kens ljud, kommer skapa en fin helhet och en annorlunda upplevelse. Flera av blommorna kommer sedan stanna kvar på Nygatan 6 och vara en del av husets kreativa uttryck. I anslutning till Kulturnattsutställ ningen håller Teneal Solinas även en workshop där besökarna får prova på att göra egna pappersblommor.

Det svenska musiklivet har mist en framstående företrädare. Magnus Gustafsson, Värends Nöbbele, har lämnat oss efter en tids sjukdom i en ålder av 70 år. Hans närmaste efterlevande är mamma Anna-Lisa, hustru Susanne och barnen Martin, Arvid, Joel och Siri med familjer.

Minnesord Magnus Gustafsson

Foto: Jon Antonsson

När Magnus Gustafsson invaldes som ledamot i Kungl. Musikaliska akademien hoppades han kunna bidra i kraft av sina ”mer eller mindre tydliga identiteter genom yrkeslivet – musiker, forskare, arrangör, producent och administratör”. Detta sammanfattar väl bredden av Magnus yrkesverksamhet. I stor utsträckning genomfördes den inom den regionala musikinstitutionen Musik i Kronoberg, vilken tillsammans med motsvarigheten i Skåne 2003 bildade Musik i Syd. Född i Alvesta 1955 började Magnus under 1960-talet att spela klarinett och fiol i musikskolan och pop på trummor och elbas utanför. Han kom också i kontakt med folkmusiken och -dansen, men det var först en bit in på 1970-talet som Magnus, i likhet med många andra ungdomar, översköljdes av den framvällande folkmusikvågen. Den gav hans liv en ny inriktning. Svensk folkmusik – i synnerhet den småländska – och den folkliga dansen kom att vara en stark ledstjärna för Magnus under resten av livet. Han fördjupade sig i folkmusiken med en bredd och ett djup som få andra besuttit. Även

om han var multiinstrumentalist var fiolen huvudinstrumentet – i Magnus fall en specialbyggd norsk fiol med två understrängar. Hans skickliga fiolspel gjorde Magnus till riksspelman 1987. Som musiker gjorde Magnus 100-tals konserter och barnproduktioner samt deltog i flera musikteateruppsättningar. I början av 1980-talet var han med och bildade gruppen Sågskära, som kom att bli en inflytelserik folkmusikensemble i Sverige under 30 år. Hans stora intresse för dansmusik i äldre notböcker utforskade Magnus under 1990-talet i Höök-ensemblen. På senare år spelade Magnus främst i olika konstellationer tillsammans med fiolspelmannen Anders Svensson, gärna med sin fru Susanne på cittra. Även inom folkmusikens föreningsliv var Magnus aktiv: bland annat som en av grundarna av Valshuset i Växjö, under en period ordförande för Smålands spelmansförbund och som medlem i Skatelövs spelmans lag. Sammanlagt medverkade Magnus på ett drygt 20-tal skivor, varav den sista släpptes i juli 2025. Magnus framträdde bland annat i USA, Polen och Kina och med Sågskära exempelvis vid Akropolis i Aten och i Konsertverein i Wien. Magnus utbildade sig först till lärare i Växjö, men det var inte många år som mellanstadieeleverna fick ha kvar sin magister – musikuppdragen tog över helt från och med slutet av 1980-talet. Hans pedagogiska och förmedlande intressen fortsatte emellertid. Vid Växjö musikskola ledde han exempelvis en folkmusikensemble i början av 1990-talet som kallades ”Magnus harem”, eftersom den mest bestod av tjejer (när de reste till USA byttes dock namnet till ”Virda spelmän”), där flera medlemmar idag är välkända folkmusiker. Magnus undervisade regelbundet vid Kungl. Musikhögskolans folkmusikinstitution och vid flera av landets folkhögskolor med folkmusikutbildningar. Han var också med och byggde upp kulturledarprogrammet vid nuvarande Linnéuniversitetet, där han undervisade periodvis. Magnus gjorde även radioprogram i riks- och lokalradio och i slutet av 1980-talet producerade han tillsammans med Sågskära och Utbildningsradion två ambitiösa programserier och nothäften med småländska och öländska visor. Sågskära startade 1985 en spelmansstämma med inriktning mot borduninstrument (såsom säckpipa och vevlira) i den natursköna hantverksbyn Korrö. När Magnus anställdes som folkmusikkonsulent vid Musik i Kronoberg 1988 tog han med sig evenemanget. Under Magnus ledning utvecklades den så kallade bordunstämman till Korrö folkmusikfestival, som blivit en av Nordens största i sitt slag. De första 40 åren, fram till och med 2024, var Magnus djupt engagerad i festivalens planering och genomförande, även om han tidigare lämnat över det praktiska ansvaret. Magnus kompetens behövdes nämligen på fler håll inom organisationen. Mellan 2005 och 2020 var han vice vd för Musik i Syd, därefter senior rådgivare. I praktiken var Magnus länge chef över den regionala musiken i Kronoberg. Magnus initierade bland annat Musikriket, ett framgångsrikt koncept där högklassiga musiker turnerar mellan små orter i länets alla kommuner, och nu även delar av Skåne. Han var även drivande i flytten till Nygatan 6 år 2020. Där huserar nu Musik i Syd och den utmärkta konsertsalen är kammarorkestern Musica Vitaes hemvist och en attraktiv scen i Växjö. Bland annat med utgångspunkt i egen folkmusikdokumentation byggde Magnus upp Smålands Musikarkiv, som startade 1992 och

ingick i Musik i Syd från starten. Han lämnade arkivchefsuppdraget 2015, men var in i det sista fortsatt aktiv i verksamheten. Med arkivet som bas byggde Magnus upp en omfattande bok- och skivutgivning, nära kopplad till en forskningsverksamhet som bedrevs i samarbete med universitetsvärlden. Hans största kraftprov blev Småländsk musiktradition (2000), som innehåller drygt 1 000 danslåtar, och den nästan 1 000 sidor tjocka doktorsavhandlingen Polskans historia (2016). Med utgångspunkt i en småländsk notbok från 1800-talets början belyste Magnus en musikhistoria av europeiska mått. Magnus disputation i Lund lockade så många åhörare att man var tvungen att byta till större lokaler ett par gånger, och ändå fick inte alla sittplats! Magnus var öppen, nyfiken och hade nära till skratt. Han hade breda intressen långt utanför musikområdet och var eftertänksam, klok och med diplomatiska talanger. Som en lågmäld auktoritet var han mycket uppskattad och värdefull i Musik i Syds verksamhet. Alla gillade Magnus, så när det uppstod gnissel i relationerna, interna eller externa, var det ofta han som fick uppdraget att lösa det. Magnus kompetens efterfrågades även inom andra institutioner. Han satt exempelvis i Statens musikverks insynsråd och Konstnärsnämndens styrelse, och dessutom i beredningsgrupper vid Statens kulturråd och Nordisk kulturfond. Magnus omfattande insatser inom kulturlivet som musiker, forskare och förmedlare passerade inte obemärkt förbi. Förutom all uppskattning han fick genom mötena med publik, kollegor och i undervisning belönades Magnus också med en mängd utmärkelser. Här kan exempelvis nämnas Smålands Akademis och Växjö Stifts Wallquistpris 1998, Alfred Toepfer Stiftungs Europa-Preis für Volkskunst 2003 (tillsammans med Sågskära), hedersutmärkelsen Anders Zorns spelmansmärke i guld 2015, årets utgåva (avhandlingen) på Folk & Världsmusikgalan 2017 samt H.M. Konungens medalj av 8:e storleken i högblått band 2025 för sina insatser inom svensk folkmusik. Magnus Gustafsson kallades till ledamot av Smålands Akademi 2005, där han satt på stol 15, och till Kungl. Musikaliska akademien 2022. I grund och botten var Magnus Gustafsson en gudabenådad berättare och han hade en mycket rik fatabur att ösa ur, med långa perspektiv och stor självdistans. På scen, i undervisning, möten, fikapauser och vid privata tillfällen imponerades och roades omgivningen av bredden och djupet i Magnus allmänbildning, hans träffsäkra iakttagelser och många fantastiska historier. Inte minst bjöd Magnus generöst och med humoristisk distans på berättelser om sina egna fadäser – han kunde vara lite tankspridd ibland. Det var lätt att trivas i Magnus sällskap. Trots alla sina uppslag och uppdrag var Magnus sällan stressad och han hann även med att vara en närvarande familjefar och farfar. Många av Magnus Gustafssons inspelningar och texter kommer att leva vidare som milstolpar i svensk och småländsk folkmusikhistoria och verksamheter som han startade upp stretar på och utvecklas. Som kollegor och vänner har dock våra möten och samtal med honom nu tagit slut och han lämnar efter sig ett stort tomrum – vad vi kommer att sakna Magnus Gustafsson! Mathias Boström, chef för Smålands Musikarkiv/Musik i Syd Martin Martinsson, tidigare vd Musik i Syd Susanne Rydén, tidigare vd Musik i Syd Petra Kloo, vd Musik i Syd

år

15 – 17 maj 2026 I vår fyller festivalen 10 år!

Detta firas med hela 3 festivaldagar fyllda med konserter, familjeföreställningar och nya spännande programpunkter! Välkomna till en festlig långhelg på Österlen!

Biljetter och program släpps den 31 mars 2026. Biljetter:

Mer information:

www.kulturcentralen.nu

www.musikiappelriket.se

Musik i Äppelriket arrangeras av Sällskapet Pro Musica och Kiviks församling tillsammans med Musik i Syd, med stöd från Simrishamns kommun och Sparbanksstiftelsen Färs & Frosta. Kiviks musteri sponsrar festivalen med lokalt producerad dryck.

Marmen Quartet.

n ma Ek an f e t Foto S