Musik i Syd Magasin sommar 2026

GLÄDJEFYLLDA MUSIKMÖTEN i omsorgen

JUHÁN JOJKAR

på Korröfestivalen

LOKSTALLARNA

Ny kammarmusikfestival i Malmö

Sommarens musikmåsten – konserterfestivaler, & ställningar.före­KISUM ÖF R ALLA

drömmen om sverige

Berättarföreställning om Gammalsvenskby i Ukraina

Toke Møldrup är en av många cellister som gästar Cello Festival Skåne. Hitta mer sommarmusik på sidan 16. Foto: © tokemoldrup.com

4

Jill Johnson

Tar ett sidospår till jazzfestivalen.

8

Juhán jojkar på Korröfestivalen

12

Drömmen om Sverige

Vid Dneprs strand –musik- och berättarföreställning om Gammalsvenskby i Ukraina.

20

Blue Bird Jazz Club 75 år

14

Rosenkranssonaterna med Ensemble Mare Balticum

22

Glädjefyllda musikmöten i omsorgen

26

Framtidens tonsättare 30 år

29

Musik i Syd Channel

På Musik i Syds playkanal hittar du filmer från många av våra sommarfestivaler.

Redaktion

Magnus Karlsson, redaktör

Ida Fredriksson

Kajsa Nilsson, layout

Omslagsfoto

Jill Johnson

Foto: Nikola Stankovic

Musik i Syd Magasin ges ut av Musik i Syd och berättar om vår verksamhet.

Kontakt

magnus.karlsson@musikisyd.se

Tryck

Kreativ Reklam

10

Ny danssatsning för unga på Korröfestivalen

11

Lokstallarna Ny kammarmusikfestival i Malmö.

16

Djupdykning bland sommarens musikmåsten

24

Visor och ramsor får nytt liv

Barnföreställning från 90 ­talet får nytt liv.

18

Barnens musiksommar

Härlig livemusik för unga i Skåne och Kronobergs län.

30

Klocktornet Kampanilen

Sommarkonserter med Musica Vitae

31 Supervolontären

Om Musik i Syd Musik i Syd är musikinstitutionen i Skåne och Kronoberg med syfte att ge människor tillgång till skapande och levande musikupplevelser. Genom Musik i Syds olika verksamheter får vuxna och barn i regionen möjlighet till kvalitativa musikupplevelser på platser där man annars inte skulle ha möjlighet att producera och framföra liknande utbud.

Varje år presenterar Musik i Syd, ofta i samarbete med olika lokala arrangörer, drygt 2 000 konserter för mer än 200 000 personer. Huvudmän för Musik i Syd är Region Skåne och Region Kronoberg. musikisyd.se

Delad vårdnad om kulturen

I det här numret av Musik i Syd Magasin kan du läsa om musik som en varaktig och uthållig kraft – en källa till gemenskap, identitet och motståndskraft.

I Ukraina ligger Gammalsvenskby – en by med det svenskklingande namnet och en ovanlig historia. Här lever fortfarande en liten svenskättad minoritet kvar. De är få, men tillsammans med generationer av förfäder har de bevarat svenska sånger som kan spåras tillbaka till 1300-talet och till de svenskar som en gång kom till Dagö i Östersjön, med löftet om frihet och rätten att bruka jorden. Genom konflikter med kungar och grevar, genom tvångsförflyttningen till nuvarande Ukraina och ända fram till den pågående ryska invasionen har musiktraditionen överlevt. Och sångerna lever vidare som en källa till motståndskraft och en okuvlig vilja att inte ge upp.

I det här magasinet kommer du också få ta del av berättelser om projekt, festivaler och föreningar som har verkat i decennier – därför att de fyller en funktion och svarar mot ett mänskligt behov av att mötas, både som publik och utövare. I sommar fyller Musik i Kullabygd, Sveriges äldsta

festival, 80 år. Föreningen Blue Bird Jazz Club är inte långt efter och har i 75 år samlat jazzentusiaster kring konserter och det gemensamma intresset för genren. Tonsättarprojektet Framtidens tonsättare som Musica Vitae driver har i 30 år skapat möjligheter för unga tonsättare att beskriva och uttrycka sin samtid i stråkorkesterskrud.

Musiken är en rik källa till mänskligt uttryck. För att säkra tillgången till den källan för så många som möjligt behöver vi, med Jill Johnsons ord, dela vårdnaden. Vi behöver dela på ansvaret. Det ansvaret sträcker sig från en nationell kulturpolitik som skapar jämlika förutsättningar att ta del av kultur, till privata aktörer som Sparbanksstiftelserna, som investerar i musik i äldreomsorgen. Det handlar också om den enskilda konstnären, som Juhán Niila Stålka, som tar ansvar för samisk kultur och musik – och om den engagerade eldsjälen som ger av sin tid som volontär och gör festivaler och arrangemang möjliga.

Tar ett sidospår till jazzfestivalen

ör det svenska folket är hon känd som countryns största förkämpe. Men själv vill hon egentligen inte placeras i något fack. I sommar möter Jill Johnson publiken på Ystad Sweden Jazz Festival.

TEXT MAGNUS KARLSSON FOTO NIKOLA STANKOVIC

Men vi börjar med det där med att placeras i fack. Att Jill Johnson är en av orsakerna – kanske den allra största –till att svenska folket börjat lyssna på amerikansk country är vedertaget. Men sin röst ser hon som ett instrument, som kan användas till det som för stunden känns mest spännande.

Så klivet från country till jazz är varken stort eller permanent. Bara precis vad det är: något roligt.

– Ibland upplever jag att vi krånglar till det med oskrivna regler, det är lite svenskt och trist. Först var jag förknippad med schlager och fick jobba ihjäl mig för att bli countryartist. Men jag har ju sjungit sedan barnsben, säger Jill Johnson.

Med sig på scenen i Ystad har hon Anders Berglund Big Band, ett samarbete som går långt tillbaka.

– Vi träffades redan i slutet av 90-talet och har gjort storbandsjazz med symfoniorkester tillsammans. Förutom att vi fungerade ihop musikaliskt så sådde vi ett frö

till en vänskap. Jag älskar att jobba med Anders, vi har vansinnigt roligt tillsammans.

I år pågår Ystad Sweden Jazz Festival mellan den 29 juli och den 2 augusti. På affischerna finns också namn som gitarristen Kurt Rosenwinkel och sångerskan Veronica Swift som kommer tillsammans med Danska Radions Big Band. Jill Johnson och Anders Berglund kommer att bidra med låtar ur The Great American Songbook

– Det blir en del örhängen – som jag tycker att vi gör med den äran. Vi sitter just nu och väljer bland nya arrangemang.

Jill Johnsons cv är långt. Massor av samarbeten. Skådespelare. Programledare. Fältartist.

Men det är ingen avancerad planering som ligger bakom de många olika karriärdragen. Istället handlar det om lust.

– Jag är 53 år nu och har kommit undan med så mycket under karriären. Jag tror att det beror på att jag aldrig har drivits av pengar, även om jag har tvingats kompromissa ibland. Jag har en kärlek till musiken, till det jag gör. Då kan man också ta ett sidospår ibland.

Jill Johnson pratar snabbt och entusiastiskt. Hennes svar känns orepeterade och hon har lika nära till skratt som till allvar. Det är personlighetsdrag som hon fått utlopp för i svt:s produktion Jills Veranda , där hon till synes utan ansträngning får sina gästande artister att dela med sig av starka och gripande berättelser.

– Som människa vill jag vara en famn, en öppen person som lyssnar och finns där för andra. Det är min grund inställning i livet. Men jag är också musiker precis

Ystad Sweden Jazz Festival 29 juli –  2 augusti

" Vi har alla ett ansvar för kulturen."

Ystad Sweden Jazz Festival

Ystad Sweden Jazz Festival äger rum i och omkring Ystad 29 juli till 2 augusti.

Bland årets artister hittar vi förutom Jill Johnson lokala och internationella namn som Ivan Lins Quartet, Veronica Swift & DR Big Band, Nils Petter Molvær, Kurt Rosenwinkel, Francesca Tandoi, Jan Lundgren, Bobo Stenson, Randy Brecker, Janis Siegel, Magnus Carlson & The Moon Ray Quintet, Camille Bertault och många fler.

Hela festivalprogrammet och biljetter på ystadjazz.se. som mina gäster och de vet de. Det skapar nog en trygghet hos gästerna.

Vid sidan av sitt eget musicerande är Jill Johnson också engagerad i flera hjärteprojekt. Hon brinner för möjligheterna för att föra ut musik på äldreboenden, har varit fältartist och för en tid sedan blev hon utsedd till hedersmedlem i Region Skånes Likarättsakademi, en organisation som arbetar med att motverka diskriminering.

Tillsammans med en rad andra svenska musiker skrev hon på ett upprop om det som kallas replokalskrisen, en effekt av minskade anslag till studieförbunden.

– Ungdomar i dag som inte sportar har inte så många möjligheter. Själv fick jag en blockflöjt i näven när jag började skolan och fick lära mig läsa noter. Jag sjöng i körer och spelade gitarr. Allt fanns framför fötterna på oss. Idag missar vi att sätta barn i musikaliska sammanhang och det gör att tillväxten försvinner.

Men det handlar inte bara om studieförbunden, enligt Jill Johnson. Svenska kyrkan fyller en viktig roll, liksom staten och kommunerna. Och att det är delat ansvar, delad vårdnad, om kulturen är en bra ordning:

– Vi har en historik i Sverige med att staten har varit en garant. Det är något som vi kan vara stolta över. Men vi har alla ett ansvar för kulturen. Man måste se det större än sina egna behov: Kulturen får oss att mötas fast vi kanske är och tycker olika. Den är ett lim. En bro mellan öar. Och om man ska bli en färdig artist i sitt eget hem – då har vi snart inget kulturliv.

Piano Festival

19–22 augusti

Under fyra dagar i augusti fylls Helsingborg av musik, möten och pianister i världsklass. På scen står internationella namn, Helsingborgs Symfoniorkester – och unga lokala talanger.

Aristo Sham, Vadym Kholodenko, Elisabeth Pion

Gustav Piekut & Helsingborgs Symfoniorkester, Robert Wells och Jean-Baptiste Doulcet

Mer info på: dunkerskulturhus.se

Fler artister med rösten i fokus på årets Korröfestival:

Óskar Freyr Guðnason – mästare i koralsång

Kongero & WÖR – folk-a cappella och belgisk instrumental i samspel

My Dear Companion – kraftfull stämsång från americana/countrys sköna värld

… och många fler

juhán

jojkar på Korröfestivalen

I år står vokalmusiken i fokus på Korröfestivalen. Den samiska jojken – en av Europas äldsta sångtraditioner – tar plats genom jojkaren Juhán Niila Stålka.

TEXT JULIA NILCRANTZ

FOTO PIERA NIILÁ STÅLKA

Idag är det svårt att missa diskussionerna om AI, även i musiken. Tekniken har utvecklats så långt att det till och med kan vara svårt att avgöra om en sångröst är mänsklig eller artificiell. Sången är det mest grundläggande instrumentet som vi bär med oss genom hela livet. Människor har sjungit i alla tider, både som underhållningsform och för att underlätta arbete. Hur och varför vi sjunger har förändrats över tid. Men en sak är säker, vi sjunger väldigt mycket: I duschen, i skogen, på fest, när vi nattar barn, städar, åker bil eller lagar mat. I år har Korröfestivalen fokus på vokalmusik. Inom folkmusiken ryms flera vokaluttryck, ett av dem är jojk – en traditionell samisk sångkonst som lärs ut muntligt från generation till generation. Juhán Niila Stålka är en lulesamisk jojkare och berättare bosatt i Jokkmokk. – Jojk är som ett andra språk med melodin i fokus. Man brukar säga att man inte jojkar om något utan vi jojkar något. Det är som en melodisk spegling, det kan vara en person, naturen, ett specifikt djur eller tåget. Jojken i sig är inte ett verktyg utan jag som jojkar är ett verktyg för naturen. Man kan till exempel jojka vid vårflytten av renarna när både en själv och renarna är trötta, då jojkar man för att få och ge energi, säger Juhán Niila Stålka.

Det sägs att jojk är den äldsta sångstilen i Europa. Den har sitt ursprung i kontinentens nordligaste delar, Sápmi. I många år var sångstilen förbjuden att utöva, den benämndes som trolldomskonst och motarbetades kraftigt. Eftersom det ansågs vara en synd att jojka finns det många samer som inte lärt sig att göra det. Men på grund av samernas starka kultur och traditioner har jojken överlevt trots historiskt starka viljor att bannlysa den. – Jojk var länge som en undergroundrörelse. Även om det är skillnad på idag och vid kyrkans intåg när jojken förbjöds är det en verklighet vi samer lever i, att vi måste hävda vår kultur. Som samisk konstnär blir det man skapar en slags motståndshandling, oavsett om man kanske skapar något så alldagligt som till exempel en smörkniv.

Det här händer också inom vokal på Korröfestivalen 2026: Kulning i topp – invigning, konsert och Prova på!

Trallmaraton – dans i timmar på Logen

• Allsångskonsert vid Open Airscenen

Dans till ett trallmanslag

Verkstäder i stämsång, ballader och trall, visstugor, viskonsert, singing sessions ... och mycket mer

nisk hårddisk man bär med sig. Man använder dem lite som Pokémonkort, byter med varandra och delar med sig av det man kan. På så sätt sprids melodierna till fler personer.

Att man fortsätter dela med sig och sprida kunskap om jojken är viktigt för Juhán och traditionen. Det finns en viktig folkbildande aspekt för att medvetandegöra och bekräfta samers rätt till sin kultur.

– Det är viktigt för mig att vara med och bidra till förvaltandet av kulturarvet, att föra vidare det. Jag vill att unga samer får känna att de får ta del av det, att de liksom jag, får känna samhörighet med vår kultur. Samiska 15-åringar tänker också på sådana här saker, man känner ett ansvar att föra vidare sitt kulturarv.

Under Korröfestivalen är Juhán Niila Stålka inblandad i flera programpunkter. Förutom att han har konserter, en anpassad för barn, kommer han också hålla i jojkverkstad.

– Det ska bli jätteroligt. Jag ser fram emot att vara en del av festivalen och att få ta del av det som händer där. Jag gillar folkmusik och folkdans. Det hade varit roligt om det uppstod ett spontant möte, jojk och dragspel till exempel. Det är roligt att få jojka utanför det geografiska området Sápmi.

" Men det vore roligt om någon blev lite arg, punkjojk är kul."

Idag når jojk en allt bredare publik och dyker upp i nya sammanhang, från stora tv-scener till experimentella musik möten. Juhán Niila Stålka är positiv till att kombinera jojk med nya uttrycksformer.

Under uppväxten bodde Juhán Niila Stålka strax norr om Stockholm. Det var under de många timmarna i bilen mellan hemmet och släktingarna i Jokkmokk som han mötte jojken och lärde sig utöva den genom sin far.

– Man beskriver ofta jojk som ett sätt att minnas. Man kan spara en historia med en melodi, det blir som en orga-

– Om jojk var lika känt som Eurovision skulle det vara svårt att glömma den traditionen. Jag tycker det är kul att blanda modern teknik med jojk. Det är ett levande kulturarv och jag tror det är jätteviktigt att man låter det vara det för att den ska fortsätta utvecklas. Jojk funkar bra med olika konstarter, det är häftigt att se vad som sker i mötet när man blandar. Om AI kan jojka, det vet jag inte, för mig låter det mindre intressant. Men det vore roligt om någon blev lite arg, punkjojk är kul.

Ny danssatsning för unga på

Korröfestivalen

För första gången lanseras dans som en inriktning på Korröfestivalens ungdomskurs. Kursen riktar sig till ungdomar 15–23 år och består av två inriktningar – musik och, nytt för i år, dans!

Under kursen får deltagarna prova pardans, gruppdans och solodans, med fokus på dansglädje och gemenskap. Här varvas traditionella steg med eget uttryck. Genom att arbeta med sväng, rytm och musikalitet uppmuntras deltagarna att hitta sitt personliga sätt att möta musiken med kroppen.

Ledare under kursen är danspedagogerna Leonora Danzi och Klara Andersson. Leonora har erfarenhet av dansk och svensk folkdans och är utbildad vid Eric Sahlström Institutet och Stockholms konstnärliga högskola. Hon medverkar också i den danska gruppen Balkompagniet som gör skolkonserter för barn och unga. Klara undervisar bland annat

i folkdans för folkmusikstudenterna på Skurups folkhögskola. Dessutom är hon verksam i scenkonstgruppen VAK, folkkvintetten bestående av tre musiker och två dansare som håller workshops och föreställningar. Under det senaste året har Leonora och Klara samarbetat med ett fokus kring hur fler unga kan hitta till folkdansen. Med inspiration från sociala dansgolv vill de skapa en inkluderande miljö där deltagarna möts och utforskar dansen.

– Under kursen kommer vi dansa individuellt, i par och i grupp. Vi kommer leka med att hitta egna moves och uttryck men också bli mer trygga i att dansa med olika personer när festivalen sen drar i gång, säger Leonora.

Deltagare från musik- och dansinriktningarna möts under kursens fem dagar i gemensamma moment där dans och instrumentalspel förenas och stärker sitt samspel.

– Jag ser fram emot att vara i ett skapande tillsammans och att få guida deltagarna till ett lustfyllt dansande. Jag hoppas deltagarna känner dig inspirerade och taggade på mer när kursen är slut, säger Klara.

Kursen arrangeras i samarbete med Birka folkhögskola, Härnösands folkhögskola och Smålands Spelmansförbund.

Nyfestival på

loksta l larna

Låga trösklar. Korta konserter. Hög kvalitet. Den 12 september är det för första gången dags för Lokstallarna Kammarmusikfestival. – Det kommer att finnas något för alla, säger Thea Lundbäck, en av arrangörerna.

Bakom

arrangemanget står Musik i Syd tillsammans med Malmöbaserade Klubb Krinolin och Salomon Smiths Kammarmusikförening. Allt startade med en önskan om att föryngra publiken och att förnya själva konceptet kammarmusikfestival.

– De flesta mellan 20 och 30 år åker inte till en kammarmusikfestival, inte ens om de är musikstudenter. De ligger ofta i vackra, natursköna miljöer – vilket gör att man behöver bil och får skaffa boende på hotell. Dessutom är det flera konserter i biljettpriset men en student kanske bara har råd med max en, säger Susette Johansson, producent på Musik i Syd.

Uppdraget blev att hitta en lättillgänglig plats och hålla ned biljettpriserna. Samtidigt fick inte festivalkänslan bli lidande.

Lösningen blev Lokstallarna på Kirseberg i Malmö. En lokal som man kanske inte omedelbart förknippar med kammarmusik. Men Matverkstaden, som har lokalen, jobbar sedan tidigare med after work och konserter.

– Det är en stor industriaktig lokal med mycket karaktär. Det finns mycket plats att hänga på. Vi funderar mycket på hur man kan avgränsa rummet och göra mysiga miljöer. Det ska kännas

lätt att bara gå förbi och hänga en stund, även om vi så klart hoppas att folk vill stanna när de väl har kommit dit, säger Thea Lundbäck, ordförande i föreningen Klubb Krinolin.

Thea Lundbäck och hennes kollega Moa Bågesund Nissfolk gick igång direkt på idén med en ny festival.

– Det går mycket i linje med vad vi vill med den klassiska kammarmusikscenen. Klubb Krinolin grundades för att erbjuda klassisk musik i en mer avslappnad miljö, med inspiration från jazzscenen, säger Thea Lundbäck.

Konserterna blir korta, 20–25 minuter, och säljs en och en. Något festivalpass erbjuds inte. Arrangörerna hoppas på tre scener: Två inomhus, och om vädret tillåter, en utomhus. Förhoppningsvis avslutas allt med en längre konsert med ett stort namn framåt kvällen.

– Vi tummar inte på kvaliteten även om vi vill hålla ned kostnaderna. Det måste vara relevant för den nya publiken och samtidigt intressant för den mer vana konsertbesökaren.

TEXT MAGNUS KARLSSON

FOTO MIRIAM HJALMARSSON

Drömmen om Sverige

En historia om tragiska människoöden och ständiga bakslag. Men samtidigt om hopp, obändiga viljor och drömmen om ett hägrande Sverige.

Följ med till Gammalsvenskby i musik- och berättarföreställningen Vid Dneprs strand.

Det här tar sin början på medeltiden, någon gång på 1300-talet. Till Dagö kom svenska bönder och fick med tiden ett fribrev: De lovades att få vara fria, aldrig bli livegna eller arbeta för andra. Under fornstora dagar erövrade Sverige ön och 1624 sålde kung Gustav ii Adolf den till greven Jakob De la Gardie. Den nya greven hade andra planer för de fria bönderna och ansåg att de ingick i köpet. Och konflikten var ett faktum. Och så fortsatte det. Grevar byttes ut och Dagö blev sedan ryskt – men motsättningarna bestod.

1781 beslutades det att de upproriska svenskarna skulle flyttas till vad som idag är Ukraina, till en by vid Dneprs strand. De lockas med löftet om ett bättre liv. Men av de 1 000 bönder som vandrade de 200 milen kom bara 500 fram och efter några år fanns endast 135 personer kvar i livet.

– Jag fick upp ögonen för den här historien under en

föreläsning på Musikhögskolan. Musikforskaren Magnus Gustafsson berättade hur de svenska exil-bönderna bevarade ett sätt att sjunga på som det troligen lät i kyrkorna på 1700-talet, säger Katarina Söderlund, en av föreställningens två skapare.

Föreläsningen väckte ett intresse som hållit i sig sedan dess. Ett tiotal år har det tagit att få ihop materialet till Vid Dneprs strand

– Jag märkte ganska tidigt att det var för stort för en person och bad min studiekamrat Alva Granström att vara med. Och hon tackade ja.

Många av historierna kommer från boken Svenskbyborna av Jan Utas. Manuset har de skrivit själva med handledning och regi av Johan Theodorsson. Och trots mycket elände finns värmen och humorn aldrig långt borta. Sammanhållningen mellan de få som fanns kvar blev stark.

– De slog vakt om sina svenska traditioner och det blev som en tidskapsel. De tog med sig sina sånger och bevarade dem som en koppling till hemlandet, säger Alva Granström.

– Trots att grannbyn bestod av exil-tyskar var det inte mycket utbyte, de vill till exempel inte dela kyrka utan hade var sin.

De bevarande sångerna är mycket speciella. Snirkliga, med mycket ornamentik och utsmyckningar, beskriver Katarina Söderlund.

Svenskarna vid Dnepr känner sig aldrig riktigt hemma. De längtar tillbaka till Dagö och drömmen om Sverige hägrar. Men det dröjde ända till 1929, då nästan 900 personer fick möjligheten att återvända. Väl i Sverige fick de inte det mottagande de hade väntat sig och fick heller inte bosätta sig på samma plats. Bygemenskapen försvann och efter några år valde en del av dem att återvända till Gammalsvenskby. Många av de som stannade hamnade på Gotland, där Föreningen Svenskbyborna idag har sitt säte. – Vi gjorde föreställningen för föreningen på Gotland. Det var lite nervöst att berätta deras historia för dem. Men det gick bra, jag tror att de blev väldigt berörda och det var väldigt fint att få träffa dem, säger Katarina Söderlund. Att få åka till Gammalsvenskby är dock något som får vänta.

– Det bor idag två personer kvar i byn, den är helt sönderbombad i kriget. Men man har samtidigt planer på att bygga upp den igen efter kriget. Man ger sig inte. De har klarat det förr, så de kommer att klara det nu också, säger Katarina Söderlund.

Vid Dneprs strand – Musikoch berättarföreställning om Gammalsvenskby i Ukraina Av och med Katarina Söderlund och Alva Granström. Regi av Johan Theodorsson.

Föreställningen spelas under Sagobygdens Musik- och berättarfestival i Ljungby.

visioner på violin och violone

Rosenkrans­­— sonaterna

med Ensemble Mare Balticum

– Riktig hjärngympa. Det säger musikern Per Mattsson om 1600-talsverket Rosenkranssonterna av H.I.F. Biber där varje sonat kräver en omstämning av fiolen. Tillsammans med musikern Hanna Thiel har han utforskat de 16 sonaterna och valt ut ett antal som passar för två stråkinstrument. Resultatet kan du höra i Åhus kyrka i sommar.

TEXT & FOTO IDA FREDRIKSSON

Hanna Thiel kommer spela på lirone, ett 1500–1600-talsinstru ment, som med sitt flacka stall gör ackordspel möjligt, och på violone, den största medlem men i viola da gamba-familjen med sex strängar och bandad greppbräda.

Per Mattsson, som under lång tid sysslat med denna musik, kommer att spela på ett antal olika omstämda violiner samt tenorviolin och den mycket speciella lira da braccio, violinens direkta föregångare.

Heinrich Ignaz Franz Biber var kapellmästare i Salzburg på 1600-talet. Han var omtalad redan på sin tid för sina violin kompositioner men även för sin kammarmusik och stora vokalverk. Hans verk var däremot bara känt inom en liten krets under hans livstid.

– Men på början av 1900-talet återupptäck tes verket och hamnade i en stor serie med musik från Österrikes storhetstid och däref ter har sonaterna blivit allt mer kända, säger Per Mattsson som tillsammans med Hanna Thiel har utforskat verket som består av 16 kompositioner för violin och basso continuo. – Basso continiuo är det vi kallar komp idag och kan spelas på exempelvis orgel, cembalo, luta.

Men i konserten kommer jag och Hanna att spela på enbart olika slags stråkinstrument, vilket sätter mu siken i ett nytt ljus. Hanna spelar på en lirone som är ett fantastiskt ackordinstrument, eller som jag brukar säga en stråkorgel.

I sina violinkompositioner utvecklade Biber instrumentets resurser och använde ofta avvikande instrumentstämning. Verket Rosenkranssonaterna, även kallat Mysteriesonaterna , handlar om Jesu liv – från födelse till korsfästning och återupståndelse, och varje sonat kräver att violinen stäms om, på ett för varje sonat unikt sätt. På så vis kunde Biber uppnå olika effekter och atmosfärer för att beskriva olika händelser.

Men Per Mattsson kommer inte att hinna stämma om instrumenten under konserten utan använder istället många olika instrument som stäms i förväg.

– Biber drar omstämningen till extremer, som till exempel i uppståndelsesonaten, där violinens strängar passande nog ska vara i kors. Det betyder att man måste lossa skruvarna och byta plats på dem så de löper fritt fast på fel ställe, förklarar Per Mattsson.

Konsert med Rosenkranssonaterna

1 juli kl. 19.00

Åhus Sankta Maria kyrka

– Noterna är skrivna som om stämningen var det normala, men när man drar på strängarna låter det fullständigt annorlunda än vad jag som violinist förväntar mig. Det är rena hjärngympan!

Annorlunda är även musikens känslostämningar, enligt Per Mattsson, med tanke på de händelser ur Jesu liv som de beskriver.

– Ibland är musiken alldeles för munter, som exempelvis i en av påsksonaterna, som jag upplever är en oerhört sorglig händelse i Jesu liv. Men man får nog tänka på att människorna på den tiden inte upplevde saker som vi gör idag utan kanske hade helt andra associationer till berättelserna, säger Per Mattsson.

Hanna Thiel och Per Mattsson har träffats och spelat igenom alla sonater och fört bok över vad som fungerar och inte fungerar för två stråkinstrument.

– Resultatet kommer vi framföra i Åhus Sankta Maria kyrka i sommar.

Djupdykning bland sommarens musikmåsten

Sommaropera, spelmansstämmor, cirkusfestival och mycket mer. Här hittar du sommarens härligaste livemusik.

Cello Festival Skåne 11–14 juni Vellinge

En dynamisk festival som erbjuder masterclasses med kända cellolärare, workshops och ensemblespel. Även offentliga konserter med framstående cellister. cellofestivalskane.se

Båstad Kammarmusikfestival 21 – 25 juni bastadkammarmusik.se

Skånes orgelveckor 22 juni–6 juli

Sedan 1981 har Skånes orgelveckor arrangerats varje sommar i Lunds stift. Under två veckor bjuder svenska och internationella organister på gratis orgelkonserter runt om i regionen. svenskakyrkan.se/lundsstift/orgelveckor

In Between Music Festival 2–5 juli

Årets festival har tema folkmusik med gäster som Mirja Palo, nyckelharpisten Erik Rydvall, träskoviolinisten Ida Eriksson och författaren och recitatören Björn Ranelid. inbetweenmusicfestival.se

Musik i Kullabygden 23–30 juli

Sveriges äldsta musikfestival firar 80 år. Som vanligt erbjuds en festivalvecka med klassisk musik, opera, jazz och folkmusik i unika miljöer. musikikullabygd.se

Obygden Cirkusfestival 3–4 juli, Tyrolen, Blädinge

Obygden är en samtida cirkusfestival för alla som vill uppleva det oväntade, härligt konstiga, vilda och obeskrivliga. Fantastiska föreställningar med professionella cirkusartister från hela världen och svängig livemusik. obygdencirkusfestival.se

Höörs sommaropera

30 juli–2 aug

Varje sommar producerar Höörs musiksällskap en opera där många barn och ungdomar medverkar tillsammans med professionella artister. I år spelas Oswaldssången

sommaropera.se

Konsertdagarna i Ekestad

31 juli–1 aug

Två konsertdagar med klassisk kammar musik i världsklass i Ekestad Folkets Park. ekestadsfolketspark.se

Skånska Operan juli & augusti Årets sommaropera är La Traviata av Verdi som går på turné i södra Sverige. Passion, svek och odödlig musik – så nära att du känner varje andetag. Operan spelas på bl a. Bäckaskogs slott, Krapperups musikhall och Ystad teater. skanskaoperan.nu

Höör Tidig Musik-dagar 11–13 september

Höör Barock bjuder i samarbete med Höörs församling återigen in till stor barockfest i lilla Höör. Årets festival kretsar kring kvinnliga profiler och medverkande är

Jazz i Äppelbacken

Jazziga picknickkonserter hemma i Carlströms trädgård i Olseröd. bluebird.se

Folkmusik på spelmansstämmor

Välkommen till spelmansstämma i sommar! Här träffas spelmän, dansare och publik i alla åldrar för att spela folkmusik tillsammans, dansa hela dagen och natten, och lyssna på konserter och njuta av trevligt umgänge. Ofta finns möjlighet att gå kurser eller workshops i låtspel, sång eller dans.

Hagsta’stämman 30 maj

Artur Lundkvistgården i Hagstad, Perstorp facebook.com/nyckelharpsfolket/

Degebergastämman 12–14 juni Degeberga hembygdspark degebergastamman.se

Skatelövs spelmansstämma 2 augusti, Hembygdsgården Rosenlund, Skatelöv fiol.nu/information

Skåneda'n 30 augusti, Trollsjöparken, Eslöv

skane­blekinge.folkdansringen.se/ aktivitet/skanedan­2026/

Höör Barock ensemble, Christina Larsson, Daniel Purtell, solister och kyrkokör.

hoerbarock.se

barnens musiksommar

Spelmannen och clownen – familjeföreställning på Degeberastämman.

Sommarmånaderna bjuder på massor av härlig livemusik för unga. Här är ett axplock av musikupplevelser som vi presenterar tillsammans med arrangörer i Skåne och Kronoberg.

ö r

ungaspelmän

på Degebergasbarnstämma

Sagobygdens musik­ och berättarfestival 13 juni

En härlig festival i Sagobygdens hjärta, med historier som passar stora och små. Årets familjekonsert är Sagan om Bruno, den brunbövvnebrynjade bichon frisén, som spelas 13 juni kl. 11.30 på Gamla torg i Ljungby.

Barnstämma på Degebergastämman 13 juni

Under spelmansstämman i Degeberga rymmer lördagen en alldeles egen stämma för barn med bl a. familjeförställningen Spelmannen och clownen med Karin Wallin och Ninni Carr samt allspel där alla barn och unga får vara med och spela på scen.

degebergastamman.se

Sommar i Stadsparken, Trelleborg

Hela sommaren bjuder Trelleborgs kommun på gratis underhållning på Stadsparkens scen. Här är årets konserter från UNGA Musik i Syd: 18 juni, kl. 10.00 Knappen – en interaktiv rymdkonsert

Musik på Österlen, Bassarydsvägen Simrishamn

Musikateljé där barn kan uppleva musik på ett avslappnat och personligt sätt.

• 20 juni, kl. 18.00 Hialøsa

• 27 juni Det är MITT träd musikosterlen.se

Sommarscen Norra Promenaden, Ystad

Gratis sommaprogram av Ystads kommun i den lummiga parken Norra Promenaden. Här är årets konserter från UNGA Musik i Syd:

• 25 juni, kl. 10.00 Det är MITT träd

• 2 juli, kl. 10.00 Knappen –en interaktiv rymdkonsert

Det är MITT träd spelas på flera orter i Skåne. LindaIllustration: Fabricius Hultemark

Svedala Sommarscen

Svedala kommun bjuder på sommarkonserter och här är årets konserter från UNGA Musik i Syd:

Det är MITT träd

• 22 juni, kl. 10.00 & 14.00, olika platser i Svedala

• 23 juni, kl. 10.00 & 14.00, olika platser i Svedala

Cirkeline & Coco reser till Afrika

• 24 juni, kl. 10.00, Stadsparken, Svedala

Knappen – en interaktiv rymdkonsert

• 1 juli, kl. 10.00, Stadsparken, Svedala

svedala.se

Sommarbibblan i Svalöv

• 26 juni, kl. 10.00 Det är MITT träd

1 juli, kl. 10.00 Cirkeline & Coco reser till Afrika

svalov.se

Barnens Egen Korröfestival 24–25 juli

Barnområdet på Korrö Folkmusikfestival är en oas för alla barn där de kan upptäcka festivalen på sitt eget vis. Här kan barn bland annat pyssla och slöjda, prova på olika instrument och chans att gå med i festivalparaden. Vi bjuder på familjekonserter båda dagarna. För unga 10–14 år finns massa workshops.

Familjekonserter:

Till havs med Frida och Åsa

Halli hallå med Tetra Jojk­ och berättarkonsert med Juhán Niila Stålka Sagan om den lilla gumman korrofestivalen.se

Malmö Folkets Park

2 juli, kl. 13.00 Knappen – en interaktiv rymdkonsert malmofolketspark.se

Trollsjöns dag i Eslöv

Trollsjöområdet är ett stort parkområde runt Trollsjön i Eslöv med bl a. ny lekplats med fantasitema. 23 juli kl. 15.00 blir det Digga och Jazza med Mimi och Dan på Trollsjöns scen. eslov.se

en Knapp

JazzKidz 29–30 juli

Under årets Ystad Sweden Jazz Festival spelas barnkonserten Vadå jazz? med Mimi Terris och Dan Knagg där de utforskar spontant ljudande med publiken.

• 29 juli, kl. 15.30, Backagården, Löderup

30 juli, kl. 10.30, Svarte Strandcafé

• 30 juli, k.l 14.00, Norra Promenaden, Ystad ystadjazz.se

SommarLund

• 28 juni – 3 juli Det är MITT träd 10 juli Knappen – en interaktiv rymdkonsert

• 2 augusti När Nalle försvann sommarlund.se

Familjelördag

Tomelilla Bibliotek

29 augusti, kl. 11.00, Digga och Jazza med Mimi och Dan tomelilla.se

blue bird jazz club

I 75 år har de spridit levande musik i Kristianstad. Och trots att firandet formellt sätt inte ens har börjat är nästa mål redan utstakat – 75 år är bara början för jazzföreningen Blue Bird.

BRONSON MÅNSSON

CHRISTOFFER

Historien om Blue Bird Jazz Club tar sin början en kulen höstkväll 1951. Ett gäng entusiaster – Willy Frej, Tommy Falck, Rolf Hansson, Putte Berg, Björn ”Kamensky” Olsson, Rolf ”Gullis” Nilsson och Sven Bunnel – bestämde sig för att göra något mer av sitt gemensamma intresse. De började träffas för att lyssna på jazz, eller som man sa då: att ”spisa skivor”. Det som startade som en enkel samlingspunkt för musikälskare skulle snart utvecklas till något betydligt större.

Efter några år växte ambitionerna. Tillsammans med Kristianstads militärmusiker började föreningen arrangera konserter – först på City Matsalar och senare på Conditori Fenix. Lokala namn som Gert-Åke Wallden, Arne Castell och Jan ”Tollarparn” Eriksson tog plats på scenen, och snart även gästande musiker som Bengt Hallberg och Hacke Björksten. Publiken växte, och med den behovet av större lokaler. Flytten gick till Folkets Hus, där hundratals besökare samlades för att uppleva jazzen live.

1971 tog Blue Bird ytterligare ett kliv när jazzfestivalen såg dagens ljus. Under många år lockade den publik från

hela Sverige till Kristianstad, med internationella artister i världsklass på programmet. Nästan alla stora namn inom jazzen har, på ett eller annat sätt, passerat genom stadens scener.

Genom åren har verksamheten burits av ideella krafter, men också vuxit i samspel med andra aktörer i regionens musikliv. Samarbeten och stöd från bland annat Kristianstads kommun, Musik i Syd och Kulturkvarteret Kristianstad har bidragit till att hålla jazzen levande och tillgänglig för publiken.

– Sjuttiofem år är en lång, lång tid med ”It’s jazt music”. Men när musiken väver våra liv till en större gemenskap får vi både energi och hopp om att världen blir lite vackrare, säger Bronson Månsson, bokare för Blue Bird Jazz Club, med en önskan om att ännu fler ska vilja vara med och låta musiken leva vidare.

11–12 september firar Blue Bird Jazz Club sitt 75-årsjubileum på Kulturkvarteret Kristianstad – en hyllning till historien, musiken och framtiden!

Blue Bird Jazz Club 75 år 11–12 september, Kulturkvarteret

Kristianstad

Artister:

Bohuslän Big Band – Miles & Coltrane BMP – Berglund Magnusson Project Fred Holmlund Trio – Regnskogens rytmiska äventyr

Hoby Hobos

Zapway

Läs mer: kulturkvarteret.com

Glädjefyllda Musikmöten i

– Det är precis sånt här vi gamla behöver. Man blir glad av musiken.

Orden kommer från en 98-årig kvinna som besöker en mötesplats för seniorer i Skåne. Där är det idag musikstund med Anna Renud och Malin Fredriksson. Över 250 gånger har de spelat på äldreboen den, träffpunkter och särskilda boenden. De har spridit mycket glädje och träffat många människor som på olika sätt berörts av musiken, bland annat med sin konsert Dans i Folkparken

TEXT IDA FREDRIKSSON & MALIN NILSSON

FOTO IDA FREDRIKSSON

omsorgen

"Det är magiskt att vara ute och spela för en målgrupp som inte själva kan ta sig till konsertplatser."

Anna Renud, musiker

Det är en medryckande repertoar som musikerna

Anna och Malin bjuder på och det tar inte många minuter förrän de har publiken med sig. Vi får följa med dem till folkparken i en historia som innehåller både kärlek, humor, upptåg och dans.

– När du känner igen texten så sjung med, uppmanar Anna alla i publiken. Och de flesta minns och sjunger med. Musiken kommer från 50-, 60- och 70-talet och med hjälp av korta berättelser kan lyssnarna måla upp bilder, minnas stämningen och händelser från de folkparker de själv upplevt i sitt liv. Med låtar som Mitt lilla fejs och jag och Tuff brud i lyxförpackning minns publiken känslan att göra sig fin inför en kväll på dansbanan.

Berättandet tar oss vidare till dansbanan och artisterna spelar Sista dansen (Save the Last Dance for Me). Anna bjuder upp en man till att ta några danssteg med henne. Och även vi som är lite blygare eller inte längre orkar stå upp kan sitt-dansa i våra stolar och röra händerna istället.

Från folkparken gör handlingen en liten avstickare och vi får uppleva Spanien med flamencokänsla i Viva Espania . Därefter hamnar vi i Texas, USA och i låten Joddlarkärlek (Cowboy Yoddel Song) där alla får joddla med. – Vi har gjort det här på över hundra platser och alla kan joddla, lovar Malin oss bakom sitt piano. Man blir glad av att joddla, det är bara att sjunga orden ”Opel Audi”. Efter musikstunden blir det kaffe och en pratstund mellan artister och besökare. En dam berättar att när hon var ung cyklade hon till Åhusparken med vänner och att de ofta var en karavan av 12–14 cyklar längs vägen. Hon går alltid till mötesplatsen när det är musikstund och kände igen alla låtar som spelades.

– Det är magiskt att vara ute och spela för en målgrupp som inte själva kan ta sig till konsertplatser, säger Anna. Det ger oss så mycket och det blir ofta fina och berörande möten.

Anna berättar om en dement kvinna på ett boende som under musikstunden var i sin egen värld och inte hade ro att sitta still. Men så spelade de Tusen röda rosor och plötsligt stannade kvinnan och tittade upp.

– Jamen där är du ju, tänkte jag då och så fick vi kontakt med varandra.

Och liknande historier har de många. Malin minns en man som berättade att han hade en skada av något slag som gjorde att han inte kunde dansa. När det blev valsdags provade han ändå att ta några steg tillsammans med Malin och upptäckte glädjande att han var en lysande danskavaljer.

Musik i Syd och Sparbanken Skåne investerar i vården Dans i Folkparken ingår i Musik i Syds konsertutbud som omsorgen kan boka. För att fler invånare i Skåne ska få uppleva musik i sin vardag erbjuder Musik i Syd i samarbete med Sparbanken Skåne kostnadsfria konserter från utbudet till särskilda boenden och LSS-boenden.

– Samarbetet pågår 2026 och 2027 och inleddes med ett utskick strax före jul till de 15 kommuner som omfattas av projektet. Redan då var det en hel del boenden som hörde av sig och ville boka, berättar Malin Nilsson som är produktionskoordinator och bokningsansvarig för konserterna på Musik i Syd.

Musik i Syd står för turnéplanering, uppsökande verksamhet mot kommunerna och kontakt med artisterna. Sparbanken Skåne är en möjliggörare finansiellt men också via sitt kontaktnät i kommunerna.

– Intresset är verkligen stort och hittills har drygt 60 konserter bokats i 12 av de 15 kommunerna. En del boenden har hört av sig efter konserten och vill boka en till, säger Malin Nilsson.

Kostnadsfria konserter på boenden i Skåne Kommuner som ingår i projektet är de som finns i Sparbanken Skånes verksamhetsområde: Eslöv, Hässleholm, Hörby, Höör, Kristianstad, Kävlinge, Lund, Osby, Simrishamn, Sjöbo, Staffanstorp, Svalöv, Tomelilla, Ystad och Östra Göinge.

Nyfiken på mer? S e : m dysikisu shovim/e

Visor och ramsor får nytt liv

En barnföreställning från 90-talet ska få nytt liv. Lagom till årets Korröfestival släpps en bok – och en nygjord föreställning är på gång.

TEXT MAGNUS KARLSSON BILDER BRITA AF PETERSEN

Initiativtagare till boken, som ges ut av Smålands musik arkiv, är sångerskan Gunilla Lundh-Tobiasson. – Jag hade ett intresse för luffaryrket och ville göra ett barnprogram baserat på det. Och så blev det som en vandring i en fiktiv by där man träffar olika personer med olika yrken, säger hon.

Ramsor, visor och historier har Gunilla LundhTobiasson dokumenterat av intresse. Mycket av materialet som nu blir bok har sitt ursprung i Småland. En stor del av föreställningen då byggde på bilder av konstnären Brita af Petersens, målade i början av 1990-talet. Bilderna baserades på konstnärens egna minnesbilder från förr och porträtterar bland annat en smed, en piga och en mjölnare. Allt med tillhörande texter.

– Jag hade bilderna med mig ut till barngrupperna och så spelade jag instrument och berättade. Det var tänkt för en mindre grupp för att alla skulle kunna delta. Jag tycker att bilderna och materialet är så bra – det är viktigt att det får leva vidare, säger hon.

Gunilla Lundh-Tobiasson har därför samlat visor kring de tolv bilderna till en bok. Sångaren och riksspelmannen Anders Larsson har fått i uppdrag att göra en ny föreställning av materialet, riktad till barn i förskoleåldern. Ett smakprov på sångerna kommer att höras på sommarens Korröfestival.

Sångerna är välkända för Anders Larsson: – Dels är det allmängods, vi kan kalla det allsvenska hits, dels är det småländska sånger som faktiskt har blivit allmängods på grund av Gunilla Lundh-Tobiasson. När jag var ung sångare och kom till Korröfestivalen fick jag lära mig sånger på visstugorna – och en del av dessa dyker upp i boken.

All musik är nyinspelad av Gunilla och Anders. I boken kommer det att finnas QR-koder så att läsaren enkelt ska kunna lyssna på musiken.

"Tula hem och tula vall, tula långt åt mossen.

Kål fick jag när jag kom hem, kål fick jag i påsen.

Mjölken var båd’ gul och blå, osten såg jag lite å, smöret smakte jag aldrig."

Tula hem och tula vall är en folklig vaggvisa och vallåt. På bilden syns Karin som sjunger när hon vallar gårdens kor.

Konstnären Brita af Petersens bilder ligger till grund för barnföreställningen från 90-talet. På föregående sida ses gårdfarihandlaren Karl Johansson, ovan Karin och till höger brandvakten Karlsson vars jobb var att skydda byn från brand.

Gunilla Lundh-Tobiasson och Anders Larsson arbetar tillsammans på en bok och en föreställning.

deria saniam rem incia consequibus, ad enihic tem aut et quidere rsperae nimagni sitati cone elente acilibus et

Många av tonsättarna som medverkat i projektet har gått vidare till framgångsrika karriärer och fortsätter att bidra till musik sverige och konstmusikens utveckling. En av dem är Benjamin Staern, som deltog i projektet år 2000 och idag är en av Sveriges främsta tonsättare. I mars 2026 fick Växjöpubliken uppleva uruppförandet av hans första stråkkvartet Fight – Union – Clinch, ett nyskrivet verk framfört av Marmen Quartet som i höst kommer turnera med verket genom Musik i Syd, 22 september i Helsingborg och 23 september i Ängelholm. Staern beskriver sin skapandeprocess som intuitiv och öppen.

Framtidens tonsättare 30 år

I tre decennier har Musica Vitaes kompositionsprojekt Framtidens Tonsättare varit en språngbräda för unga kompositörer. Sedan starten 1996 i Växjö har initiativet inte bara gett upphov till närmare 180 nya verk, det har också format en ny generation tonsättare inom konstmusiken. I år firar projektet 30 år, och fortsätter bjuda in publiken att upptäcka morgondagens musikskapare.

TEXT ELIN VIKSTEN

– När jag började skriva på Fight – Union – Clinch hade jag ingen aning om vad det skulle bli. Jag jammade utifrån ett ackord som jag fastnat för i ett annat av mina verk som heter Älvalek, säger Benjamin Staern.

Inspirationen kommer från många håll, från uppväxten i ett konstnärligt hem till litteratur och andra kulturer.

– Skapandet är ofta väldigt intuitivt och spontant. Jag kan ta en promenad i parken och så "Åh! Där kom lösningen".

Staern berättar även om deltagandet i Framtidens tonsättare och att han redan då, för 26 år sedan,

experimenterade med tonsättningen. Han har även så kallad synestesi – en förmåga att associera olika intryck, exempelvis musiktoner, med färger. Detta har influerat och bidragit till hans skapande.

Har du några råd till årets framtida tonsättare eller de som inte vågar ge sig in i tonsättarvärlden?

– Ta det som en lek. Jamma, ha kul utan filterbubblor och våga misslyckas. Våga stå för det du vill skriva. Ta ett steg tillbaka om du inte är inspirerad. Gör något annat och sen boom, är du tillbaka i zonen igen, säger Staern.

Michael Bartosch har varit dirigent för projektet i alla år, förutom

ett. För honom handlar Framtidens Tonsättare om mer än bara musik.

– Det är ett starkt projekt som hjälpt många tonsättare att ta sig vidare och ger en grundläggande introduktion till stråk. Alla deltagare har olika ingångar och lär sig av varandra. Kunskap spiller över och man försöker förstå hur de andra tänker, säger Michael Bartosch.

Han lyfter också projektets historiska betydelse och faktumet att projektet, som var det första i sitt slag när det begav sig, inte hade överlevt om det inte hade fungerat eller behövts. När det startade fanns tydliga barriärer mellan landets musikhögskolor, något som projektet bidragit till att förändra.

– Det fanns tydliga murar mellan städerna. Idag har vi i stället nätverk och ett öppnare utbyte mellan studenter och lärare.

Att projektet har sin hemvist i Växjö är ingen slump. Här finns en publik som är nyfiken och öppen för nya uttryck samt den exklusiva upplevelsen av att ta del av ett uruppförande, musik som framförs för första gången.

– Växjö är roligt för det finns en publik intresserad av ny musik. De litar på att det som spelas är intressant, säger Bartosch.

Inför årets upplaga säger Bartosch:

– Jag gläds åt att det är blandat tjejer och killar. I projektet har vi gott om tid, kan experimentera, finslipa och komma längre med verken. Man får se vad det blir och ha ett öppet sinne.

Medverkande tonsättare genom åren. Michael Bartosch har varit dirigent alla år förutom 1996 då Peter Ettrup–Larsen dirigerade.

Oktober 1996

Magnus Lindén (Malmö) – The Russian Room

Jens Ideland (Malmö) – Kummel

Patrik Andersson (Malmö) – Musik för trumpet och stråkar

Jesper Nordin (Stockholm) – Konsert för stråkkvartett och orkester

Carin Bartosch (Stockholm) – Playtime

Britta Byström (Stockholm) – En studie i rött

Oktober 1997

Jörgen Dafgård (Malmö) – Delta för femton solostråkar

Max Blomgren (Malmö) – Two Faces Have I

Mats O Hansson (Göteborg) – Obiter dictum

Palle Dahlstedt (Göteborg) – Kreatur

Ylva Nyberg (Stockholm) – Vind i Eld Ylva Q Arkvik (Stockholm) – Tid läggs som tunt papper över beröringarna

Oktober 1998

Daniel Hjort (Malmö) – Blått stråk

Fredrik Persson (Malmö) – Fluctus

Jesper Norda (Göteborg) – Angelägenheter

Leilei Tian (Göteborg) – Zhan Zidu (The Punishment of Zidu)

Martin Josjö (Stockholm) – Priaprism

Ylva Skog (Stockholm) – They call her Love

December 1999

Kent Nyman (Malmö) – Mental floss

Pontus Hambe (Malmö) – Frogeye

Alf–Krister Hågedal (Göteborg) – Divisions on a Ground

Johan Fredric Bergström (Göteborg) – Mot

Fredrik Fahlman (Stockholm) – Nattgeometri

Mika Pelo (Stockholm) – Apparition

November 2000

Stefan Karlsson (Malmö) –Chant – discontinuities for strings

Benjamin Staern (Malmö) – Muramaris för 15 solostråkar (tillägnat Mattias Svensson)

Lei Feng (Göteborg) – Walk With You

Pär Frid (Göteborg) – Tvärspel

Christoffer Elg (Stockholm) – Nature’s  Own

Ida Lundén (Stockholm) – Dínana/ Dánana

December 2001

Axel Englund (Malmö) – Lobsters

Take The Sky

Albert Schnelzer (Malmö) – Dance

Ecstatic

Fredrik Hagstedt (Göteborg) –Ingrandimenti

Farangis Nurulla-Khoja (Göteborg) –Palimpsest

Kristina Forsman (Stockholm) –I slutet rum

Tebogo Monnakgotla (Stockholm) – Ord

December 2002

Haraldur Sveinbjörnsson (Malmö) –Piece & Harmony

Knut Olaf Sunde (Göteborg) – Verk uten navn

Tony Blomdahl (Göteborg) – Pulsen 1 A 1

Djuro Zivkovic (Stockholm) – Serenade

Jonas Klingborg (Stockholm) – Leaving Patrix

Malin Bång (Stockholm) – rain Worm race

April/Maj 2003

Daniel Bjarnason (Reykjavik) –Felmtur

Alf-Krister Hågedal (Göteborg) – Divisions on a Ground

Mika Pelo (Stockholm) – Apparition

Jeppe Just Christensen (Köpenhamn) – DEE-MOVEMENT

Benjamin Staern (Malmö) – Muramaris för 15 solostråkar (tillägnat Mattias Svensson)

December 2003

Martin Svensson (Malmö) – Clockworks

Lars Carlsson (Göteborg) – Hinna (tidigare Extended Counterpoint no 2)

Andreas Eklöf (Göteborg) – Items

Anna Eriksson (Göteborg) – ”Som två olika slags…”

Mattias Lysell (Stockholm) – Moving Patterns

Per Magnusson (Stockholm) – C. of H.

November 2004

Cecilia Franke (Malmö) – Vävarens skyttel

Tobias Broström (Malmö) – Phantasmagorian Chant

Thóra Marteinsdóttir (Göteborg) –Heima?

Anders Forslund (Göteborg –Things Might Change

David Lennartsson (Stockholm) –Vägen in i och genom

Fabian Svensson (Stockholm) –Aldrig mer Skinnskatteberg

Dessutom framfördes:

Atli Ingolfssón – Is Anybody There? (Konsert för klarinett och stråkorkester)

November 2005

Emanuel Ladenstein (Malmö) –Sommerfarbenwege

Charlie Piper (Malmö) – Three Miniatures

Paul Bothén (Göteborg) – Tangerine

Stefan Thorsson (Göteborg) –Sonetto Dimostrativo

Mikael Chesta (Stockholm) –Avstånd

Moris Čengić (Stockholm) –Apadana

November/December 2006

Cecilia Franke (Malmö) – En camaïeu

Henrik Hansson (Malmö) – Alcheringa – Drömtid

Jenny Hettne (Göteborg) – Sand, tystnad

Tomas Hulenvik (Göteborg) – Spår Fredrik Gran (Stockholm) – Revolvering Helices

Weiwei Jin (Stockholm) – Still Water – Crying Soul – The loneliness in between

November/December 2007

Erik Enström (Malmö) – 1005 Visual Basics

Sebastian Rapacki (Malmö) (ej med)

Axel Rudebeck (Göteborg) – Programmusik för tanken

Rei Munkata (Göteborg) – Red Lantern Behind the Sea

Jonas Valfridsson (Stockholm) – I

Am Your Brokenhearted Fantasy Molly Kien (Stockholm) – Landsendi

November 2008

Ansgar Beste (Malmö) – Danse canonique 2 for 15 prepared strings

Christian Cassinelli (Malmö) – Dialogo Dipinto

Lina Järnegard (Göteborg) – Efter ljuset finns

Martin Skafte (Göteborg) – Rainbow Road

Per Andersson (Stockholm) –Dall’ritorno e poi etc.

Andrea Lindberg-Tarrodi (Stockholm) – Paradisfåglar

November 2009

Martina Tomner (Malmö) – Tempelmusik

Maximilian Ebert (Malmö) – mirroRplaces

Rasmus Borg (Göteborg) – 93 Magnus Bunnskog (Stockholm) –Irrbloss

Johan Ullén (Stockholm) –November

April 2011

Fabio Monni (Malmö) – Drumul 1 Alessandro Perini (Malmö) – Nuevas exploraciones…

Ulrike Birath (Göteborg) – Trådar – Strings

Jakob Svartengren (Göteborg) –

För kammarorkester

Isak Edberg (Stockholm) – Wrapped in Plastic

Caspar de Gelmini (Stockholm) –Limes for Ensemble

Maj 2012

Per Jönsson (Malmö) – Tripla

Jonatan Sersam (Malmö) – Reminicenser

Hardi Kurda (Göteborg) – Shadow Dimensions

Hans Gurstad-Nilsson (Göteborg) –Open House

Joel Engström (Stockholm) – efter regn kommer tystnad

Hans Höglund (Stockholm) –Passager

Maj 2013

Maria Lithell Flyg (Stockholm) –Emotionally Driven

Kristofer Svensson (Stockholm) –Sassacus

Sebastian Ingvarsson (Göteborg) – How It Is

Jonas Nordström (Göteborg) –Melencolia I

Mantas Savickis (Malmö) – Dark Side

Magnus Karlsson (Malmö) – Essay for Strings

Maj 2014

Lea Brooklyn Cardoso (Malmö) –Do mar de longe

Simon Söfelde (Malmö) – Slitningar

Patrik Ohlsson (Stockholm) – Subtle Subsets

Shergo Dakouri (Stockholm) –Soundscapes

João Pedro Miguell (Göteborg) –Threnody

Maj 2015

Ismael Palacio Garcia (Malmö) –Untitled 1

Christos Ntovas (Malmö) – Apomonosis

Jesper Nielsen (Stockholm) – Måln, Vatten

Kristin Boussard(Stockholm) – The Prismatic Dress

Adam Skogvard (Göteborg) – Komposition nr 11

Arpad Solti (Göteborg) – Study for 15 Strings

Maj 2016

Josef Söreke (Malmö) – Aerial Graveyard Slideshow

Francesco del Nero (Malmö) –Aracnofante

Sigurður Árni Jónsson (Göteborg) –Seeking Amethyst

Árni Bergur Zoëga (Göteborg) –Khem II: The Crystal Gaze

Gustav Lundsten (Stockholm) –Umbral loops

Frej Wedlund (Stockholm) – Tre avslut för 15 stråkar

Maj 2017

Lo Kristenson (Stockholm) – Puls

Jacob Mühlrad (Stockholm) – White Figurations

Łukasz Lisowski (Malmö) – Serenade for String Players

Martino Torquati (Malmö) – Viae Modus

Nils Henriksson (Göteborg) –Rondo

Madeleine Jonsson Gille (Göteborg) – Ste. Sebastienne

Maj 2018 "Trämålning”

Clara Bergendal (Göteborg)

Raphael Mak (Göteborg)

Zacharias Ehnwall (Stockholm)

Anders Edström (Malmö)

Alfred Jimenez Villafana (Malmö)

Maj 2019

Erik Sköld (Malmö) – Sinfonia nr 1

Daniel Möllås (Malmö) – Prosody

Johan Svensson (Stockholm) –Timaeus

Ylva Fred (Stockholm) – Intoxicating Air of Perfect Liberty

Oscar Calatayud-Goméz (Göteborg) – Supercoiling

Merve Erez (Göteborg) – Playground of Yesterday

Maj 2020

Emil Ernström (Malmö) – Dance Sequences

Enrico Scaccaglia (Malmö) – Lugi Gravitazionali

Tove Kättström (Göteborg) – 7 Pieces

Marcus Andersson (Göteborg) –Ten Graphics

Arne Björk (Stockholm) – Andetag – Nära

Eric Lindh (Stockholm) – Vigilance

April 2021

Johan Hugosson (Malmö) – Lament

Fritiof Palm (Malmö) – Deluded Determination

Noak Esbjörnsson (Göteborg) –String Orchestra

Marcus Lundberg (Göteborg) –Glömd

Alexandra Quensel (Stockholm) –The Silence is too Loud

Jonathan Lindqvist (Stockholm) –Burn

Maj 2022

Elis Mejhammar (Stockholm) –Seeing Through Smoke

Fredrik Zeuthen (Malmö) – Mirage

Emil Wingstrand (Göteborg) – En Studie I Svart

Andreas Nilsson (Stockholm) –Flow

Gonçalo A. Rodrigues (Malmö) –Echoes of Time

Sebastian Preit (Göteborg) – False Diplomacy and Forced Migrations

Maj 2023

Stina Tordby (Stockholm) –Remembrance

Arvid Olson (Malmö) – Zenkō-Ji

Edwin Klaesson (Göteborg) –Vindbyar

Pietari Kaasinen (Stockholm) – My Soul is the Thick Forest

William Väänänen (Malmö) – Metamorphosis

Arvid Kraft (Göteborg) – quattuordecim

Maj 2024

Joel Janson Johansen (Stockholm) – In Translation

Amalia Garay Lukács (Malmö) –Popularicos Agitadoricos

Love Carbin (Göteborg) – Och du – Tiden

Aurélie Ferrière (Stockholm) –Futur scènes

Elias von Proschek (Malmö) –lövverk

Inga Margrete Aas (Göteborg) – Du, bølge

April 2025

Agnes Salomonsson – Lustiga huset

Ella Eriksson – fragment/fragment

Anders Annerholm – Self-Dependent

Emil Nilsson – Residue

Ian Whiteford – Memento

Foto: Julia

Din plats för musikupplevelser

Musik i Syd Channel är alltid öppen och gratis, fylld med musikupplevelser när det passar dig. På Musik i Syds playkanal hittar du filmer från många av våra sommarfestivaler.

BRASSUNIT

Ung & Lovande-vinnarna 2025 har målet att överraska, inspirera och beröra dig med sin brassmusik.

BÅSTAD KAMMARMUSIKFESTIVAL

I samarbete med SVT presenterar vi en musikdokumentär om 30 år av en älskad årlig festival

YSTAD SWEDEN

JAZZ FESTIVAL

Upplev känslan på Ystad Sweden Jazz Festival – en av Sveriges ledande jazzfestivaler.

FÄRDEN TILL ARAREKO

En nyskriven barnopera för alla som gillar ödlor, kaktusar och elefanter. Ett spännande äventyr från Mexicos öken.

KUGGABERGS

HEMLIGHETER

Från Sagobygdens Musik- & Berättarfestival.

HELSINGBORG PIANOFESTIVAL

Här får du veta hur det började, hur arbetet fortgår och vilken betydelse festivalen har

KORRÖFESTIVALEN

Vad gör man på en folkmusikfestival? Vad är grejen och hur går det till? Följ med till Korrö Folkmusikfestival! Missa inte nästa konsert!

Anmäl dig till vårt nyhetsbrev via:

Studenter spelade på Kampanilen

Bredvid Rådhuset i Malmö ligger klocktornet Kampanilen som invigdes 1971. Efter att ha varit bortglömt och tyst i många år renoverades det 2021 och i samband med detta gav Musik i Syd fyra tonsättare i uppdrag att skriva ny musik till tornet.

Kampanilen är ett av Europas största konsertklockspel med sammanlagt 48 klockor i det 20 meter höga tornet. Inte konstigt att det då lockade 16 studenter från Yale University att spela på det. Den 19 mars ljöd klocktornet under en timme då studenterna fick spela två minuter var. Session avslutades med en klockspelsvariant av abba s Dancing Queen

Tips! Se dokumentären Fyra tonsättare och en kampanil på Musik i Syd Channel.

Sommarkonserter med Musica Vitae

21 maj: Västerås Konserthus

Med Västerås Sinfonietta och Radiokören, ledare Simon Crawford-Phillips.

22 maj: Berwaldhallen, Stockholm

Med Västerås Sinfonietta och Radiokören, ledare Simon Crawford-Phillips.

3–4 juni: Spelningar på äldreboende i Växjö Kommun

8 aug: Scensommar i Linnéparken

Klassiska hits med Vera Panitch.

16 aug: Konsert på Bosjökloster

Klassiska hits med Vera Panitch.

28 aug: Säsongsöppning på Nygatan 6 med Amalie Stalheim, cello och ledare.

29 aug: Söderportkyrkan, Tingsryd med Amalie Stalheim, cello och ledare.

30 aug: Kulturhuset Najaden, Halmstad med Amalie Stalheim, cello och ledare.

11 sept: Lunchkonsert på Nygatan 6

Stråkkvartett ur Musica Vitae.

Supervolontären

Volontärer. Vi har alla sett dem, mött dem eller till och med varit en av dem. Utan volontärer hade en stor mängd kultur, evenemang och projekt aldrig kunnat genomföras.

Volontärskapet kan se olika ut från ort till ort, evenemang till evenemang och förening till förening. Gemensamt är att det består av människor som engagerar sig. De viger sin tid åt att hjälpa till, skapa en trygg och fungerande atmosfär för allas trevnad och upplevelse. Därför vill vi rikta ett extra ljus på volontärerna.

Supervolontären Per Andersson från Ljungby är en av många volontärer. Han har engagerat sig som volontär i över 30 år och har varit återkommande på flera festivaler under åren, bland annat Korröfestivalen och Sagobygdens Musik- och Berättarfestival i Ljungby.

– Jag tycker om att aktivera mig och få möjlighet att hjälpa till när jag är på festivaler, säger Per Andersson. En volontärs arbete är ofta väldigt

brett, det är väsentligt för att evenemangens logistik ska fungera. Kaffet ska kokas, bilar ska parkeras, stolar och bord ska bäras, besökare och publik ska bemötas. Listan kan göras lång. Rollen är sällan helt statisk. Därför är det bra om man som volontär är flexibel och anpassningsbar. – Vid ett tillfälle på Korröfestivalen var det en person från personalen som blev sjuk. Då blev jag tillfrågad om jag kunde steppa upp och ta hand om den personens del av arbetet. Jag blev som en del i crewet, det kändes kul att få det förtroendet.

Att vara volontär kräver sällan specifika meriter, man kommer långt med engagemang och vilja. För många handlar det om att vara en del i ett större sammanhang, känna gemenskap och den tillit som kommer med ansvar. Det volontärarbete däremot kräver är tid, en lyxvara som förtjänar respekt. Att föreställa sig en festival där ingen hälsar på dig med ett leende, ingen kan svara på vart toaletterna finns eller visa vägen

till närmsta vattenkran känns udda, men hade kunnat vara en verklighet utan dessa eldsjälar. Det kan vara lätt att ta dem för givet men det märks tydligt när de inte är där. Trots att volontärsarbete i de flesta fall är ideellt, är de ändå där och ställer upp – med stort som smått.

Skulle du rekommendera andra att bli volontär?

– Ja, det kan jag verkligen göra. Det finns något för alla som man kan bidra med, säger Per Andersson. Han betonar också vikten av att ha roligt.

Framöver har han planer på att fortsätta vara volontär och har redan anmält sitt intresse till ett par kommande festivaler som äger rum i sommar. Att återvända till samma evenemang år efter år är inte ovanligt för en volontär. Med tiden skapas en slags rutin, där både arbetsuppgifter och miljö blir bekanta. Samtidigt förändras varje upplaga, vilket gör att rollen aldrig blir helt densamma.

TEXT ELIN VIKSTEN

VIKTORIA TOLSTOY & JACOB KARLZON

WHO WE ARE

14 okt – Palladium Malmö | 7 nov – Kulturkvarteret Kristianstad

& WAR 19/11 – Palladium Malmö