Issuu

LOS DESIGNIOS DEL GRABADO

Detalle Cat. G9

Las hermanas: Clara, Eloísa y Josefína Carrié. Finca El pino, Caucete, San Juan, 1920 / 1924. 1

Detalle Cat. G17

Amigo, Roberto Clara Carrié / Roberto Amigo. - 1a ed . - San Juan : Gobierno de la Provincia de San Juan. Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, 2018. 64 p. ; 23 x 17 cm. ISBN 978-987-4094-09-4 1. Catálogo de Arte. 2. Grabado. I. Título. CDD 708

©2018 de la edición Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste. San Juan. Argentina. CP: 5400 / contacto@museofranklinrawson.org Tel: +54 264 420 0598 / 0470 ©de los textos: los autores ©de las fotografías: los autores Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial en cualquier forma o medio, electrónico o mecánico, sin autorización expresa del MPBAFR

LOS DESIGNIOS DEL GRABADO

Créditos Exposición

Curaduría Roberto Amigo/ Alberto Sánchez Maratta / Emanuel Diaz Ruiz Producción Emanuel Diaz Ruiz Créditos Publicación

Texto Roberto Amigo Catalogación del fondo Emanuel Diaz Ruiz Producción Emanuel Diaz Ruiz Asistencia de producción Belén Ramírez / Inés Sández Diseño Ana Giménez Fotografía Ina Estevez Fotocromía e Impresión Imprenta 2.0 Agradecimientos

Ruben Betbeder, director ejecutivo Museo de la Carcova; Oscar Campana; Nora Casco de Moyano; Emilce Cuda; Gabriela Lazzarini, Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano; Darío López Bellot; Rosa María Moyano; Marta Moyano; Luis Ernesto Moyano; María Eloísa Moyano; Marta Teresa Moyano; Graciela Celina Moyano; Claudia Susana Moyano; María Marta Cowper Moyano; Mariano Nicolai, museólogo Museo de la Cárcova; Anabel Rodríguez, presidenta comisión directiva de la Biblioteca Popular Camilo Rojo; Patricia Villalón, secretaria de extensión Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile; Viviana Zúñiga, encargada del Archivo de Artes Visuales del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile; Gloria Cortés, Museo Nacional de Bellas Artes, Chile; Astrid Maulhardt; Roberto Vega Andersen; Norberto E. Tordini D’Elía; Ernesto Montequin, Observatorio Unesco Villa Ocampo, Buenos Aires; Paula Casajús, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Teresa Ricciardi, Museo Municipal de Bellas Artes “Eduardo Sívori”, Buenos Aires; Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires; Museo de la Cárcova, Buenos Aires; Biblioteca Popular Camilo Rojo, San Juan; Universidad de Playa Ancha, Valparaiso, Chile; Museo Nacional del Grabado, Buenos Aires. Proyecto Recuperación y reedición de grabados Silvina Martínez, Ariel Aballay, Facundo González.

índice 9

“Me acuerdo de ti” Virginia Agote

11 Clara Carrié. Los designios del grabado. Roberto Amigo 22 Obras 35 Registro de Obras

Cat. G12

“Me acuerdo de ti” ¿Qué quiere decir “pensar en alguien”? Quiere decir: olvidarlo (sin olvido no hay vida posible) y despertar a menudo de ese olvido. Roland Barthes, Fragmentos de un discurso amoroso.

Recordar, ese pasaje renovado por el corazón de la memoria es tal vez el eje poético profundo que articula la muestra de Clara Carrié. La exhibición de sus trabajos significa también la exhibición de su vida y pasiones, su destreza técnica, su mirada sobre los cuerpos y su representación. Se trata además de la puesta en valor de un riquísimo fondo de obras que salen a la luz, producto de las tareas de investigación y estudio realizadas en nuestro museo. La reserva de sus papeles ha sido entonces el cobijo de su ausencia, de la que ahora despertamos mediante la mirada que recorre sus entramados, sus impresiones, sus matrices, los entintados plenos, las alegorías y derivaciones simbólicas. El montaje de la muestra intenta rescatar su íntimo trabajo de taller mediante sus estudios, bocetos y aproximaciones, su trabajo editorial, afiches, ilustraciones e iluminaciones. También haremos un tiraje limitado de uno de sus tacos originales para xilografía, quizás un modo de traer su obra hasta nuestros días, un recordatorio ideal para una grabadora de su excelencia técnica y formal. En este año de intensos debates sobre la visibilidad de las mujeres en una historia institucional puesta en crisis, pensamos en esta muestra como aporte fundamental que resignifica la figura de esta importante artista.

Mis papeles se irán conmigo al río donde Heráclito me espera en el lugar de siempre. Ivonne Bordelois, Carta a los amigos.

Virginia Agote Directora MPBAFR

CLARA CARRIÉ LOS DESIGNIOS DEL GRABADO

1. La obra de Clara Carrié porta el olvido de la de muchas artistas mujeres, en el caso de ella se suma haber sido grabadora, práctica artística con menor repercusión que la de pintura o escultura. Pero el silencio actual sobre su trayectoria se debe también a dos cuestiones diversas. Por un lado el momento de su mayor exposición es uno de los períodos menos transitado en la historia del arte argentino –cuando no se trata de arte de vanguardias o lecturas políticas: el de fines de los años treinta hasta mediados de los cincuenta. La institucionalización de la mirada modernizadora, generada luego del golpe de 1955, sumió a artistas como Carrié en la invisibilidad. La segunda cuestión es su religiosidad, la mayor parte de su obra transita por asuntos católicos y místicos. En la primera mitad del siglo veinte se desarrolla un nutrido grupo de grabadoras que conjugan tanto el virtuosismo técnico como la figuración moderna, que acepta las premisas de obras equilibradas, con orden y armonía. Aun es precisa la numeración de José León Pagano que ubica a Clara Carrié junto a María Catalina Otero Lamas, Elba Villafañe, Margarita Portela Lagos, Hemilce Saforcada, María Luisa García Iglesias, María Teresa Valeiras de Gigli, Mane Bernardo, María Manuela Alles Monasterio, Leonidas Maggiolo, María Esther Leanes, Delia Teresa Copello, Eugenia Badaracco, Carmen Souza Brazuna, Eglantina Amelia Villagra, Aida Vaisman, Lola Chevallier, María Rochi, sin olvidar a dos monjas del Colegio de la Inmaculada Concepción de Lomas de Zamora, sor María Verónica y sor María Cristina1. Es posible sumar a esta lista los nombres, entre otras, de Marina Yvorra, Nélida Domínguez, Eva Rodríguez Zía, Lucía Boero de Gorostiaga, Laura Parosa, Julia Vigil Monteverde, Magda de Pamphilis, Beatriz Juárez, Ana M. Moncalvo, Eloísa Moras, Alda Armagni, Paulina Gallo sin contar la fuerza y número de las grabadoras de las generaciones siguientes con las que Carrié interactúa en su larga trayectoria, no sólo por su acción docente sino también por la renovación de su lenguaje visual, cuando su obra de desplaza hacia la abstracción a fines de los años 1

José León Pagano. Historia del arte argentino desde los aborígenes hasta el momento actual. Buenos Aires: L’Amateur, 1944, p. 413.

Detalle Cat. G35.6

cincuenta. Esta sostenida enumeración señala la fuerte presencia del grabado femenino, que sin embargo queda relegado en las historias del arte como un aspecto central de su desarrollo. Probablemente porque el discurso principal sobre este lenguaje ha sido el de ser soporte de la crítica social y del compromiso político, una genealogía definida desde los Artistas del Pueblo, más la inclusión de Pompeyo Audivert, Víctor Rebuffo y Sergio Sergi. Del mismo modo la afirmación de una autonomía de las formas propias del grabado y de énfasis en la exploración técnica subsumió al olvido una de las corrientes más fuertes del grabado argentino: su tradición como ilustración2. Carrié fue una sólida representante de la misma formada en las escuelas de bellas artes, donde predominaba la pericia artesanal técnica para definir la calidad de un grabado, lograda bajo la tutela de Alfredo Guido y Adolfo Bellocq3. El fondo de Clara Carrié del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson contiene el mayor número de sus obras en colecciones públicas, además de un conjunto de matrices xilográficas. En su gran mayoría corresponde a su producción temprana, entre los años 1938 y 1943. Es la que ahora presentamos, cuyo núcleo son tres conjuntos destacados: las aguatintas de ángeles, las veinte xilografías para ilustrar los textos de Eduardo Mallea y las xilografías de la serie Dogma Redención.

Foto familiar. Finca El pino, Caucete, San Juan, 1920 / 1924.

Para el grabado contemporáneo, véase Silvia Dolinko. Arte plural. El grabado entre la tradición y la experimentación, 1955-1973. Buenos Aires: Edhasa, 2012. 3 Una muestra celebratoria a esta tradición: Exposición del taller de grabado, 1932-1943, Galería Müller, Buenos Aires, 1943. 12

2. Clara Lucía Estela Carrié Domínguez nació en Ushuaia el 6 de junio de 1901, aunque de familia de raigambre sanjuanina. Su padre Félix Augusto Carrié ejercía como gobernador de Tierra del Fuego (1899-1902), territorio nacional que en 1895 contaba con apenas 477 personas censadas4. El crecimiento de este poblado austral ocurrió cuando la colonia penal se transformó en la famosa prisión del fin del mundo, construida en 1902. Previamente a su paso por Tierra del Fuego fue diputado en 1894. El padre de Clara era uno de los hijos del conocido comerciante francés Augusto Carrié Malvín y de Clara Eloísa Salcedo Sarmiento, prima de Domingo Faustino Sarmiento. La familia Carrié tuvo relación estrecha con este último tanto en San Juan como en Buenos Aires, al punto que convivieron durante su presidencia según indica el censo nacional de 1869. Otro de los hijos del matrimonio Carrié-Salcedo fue el destacado diplomático Julio Carrié; su última mujer fue la pintora alemana Anna Winberger. Transformado en Julio Carré es el personaje principal de la novela de Osvaldo Soriano El ojo de la patria5. La madre de Clara nació en San Juan, Romana Elisa Domínguez Torres, al igual que la mayoría de los diez hermanos de Clara, quién nació octava6. Fue para sus sobrinos y sobrinos nietos -con los que tuvo una relación entrañable, ya que permaneció soltera- la tía Clarona. Siempre vivió en Buenos Aires7, pero visitaba San Juan todos los veranos. Los Carrié conservan fotos familiares tomadas a sus sobrinos por Clara en 1925, mientras que en otras se la observa en la finca El pino que los Moyano Carrié poseían en Caucete. En una de las últimas fotografías conocidas se encuentra acompañada de María Rosa, una de las sobrinas nietas, en la Plaza 25 de mayo con el campanil de la catedral al fondo. Fotografía coloreada que otorga una particular intensidad a la imagen al colocarla en esa serie familiar de fotografías sanjuaninas. Es el anuncio de los nuevos tiempos iniciados en los años sesenta, y trae a la memoria algunos rasgos de su personalidad que recuerda su familia, como su modo informal de vestir en una sociedad conservadora, las prácticas de meditación y una dieta apegada a la creencia de que solo debía consumir alimentos que le aportaran ciertos tipos de nutrientes8.

Volumen y crecimiento de la población de Tierra del Fuego. Años 1895-1910. INDEC-DGE y C. Censos nacionales de vivienda y población. Visto en línea https://ipiec.tierradelfuego.gov.ar/depoblacion/ 5 Cfr. Francisco N. Juárez, “Un personaje para Osvaldo Soriano”, Página12, 3 de febrero 2013. Con pocos cambios la misma nota en Revista Maíz, UNLP, 2015. Visto en línea. 6 Cfr. www.genealogiafamiliar.net Visto en línea 3 de marzo de 2018. 7 En la calle Arroyo 845, luego en Carlos Pellegrini 1069, finalmente en Paraguay 522. 8 Entrevista personal con familiares realizada por equipo del museo. 13

3. La grabadora Clara Carrié dedicó gran parte de su vida profesional a la docencia en las escuelas de artes. Se recibió como Profesora Nacional de Dibujo y Superior de Grabado e Ilustración de Libros, en la Escuela de Artes Decorativas de la Nación en 1937, aunque la mayoría de las materias las había aprobado entre 1917 y 1919 retomó los estudios en 1936 para obtener la titulación. Luego prosiguió perfeccionándose en grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, de la que egresó en 1943. Entre sus maestros destaca Alfredo Guido, que luego formará parte de los artistas próximos al peronismo. Aun estudiante en la Cárcova participa en salones, en 1938 envía Sorpresa al Primer Salón de Arte de Tandil, un aguafuerte con la figura femenina cubierta por un paño de corrección académica, el interés es que se recorta sobre estructuras abstractas que producen cierto extrañamiento ilusorio de espacio, distante de una representación naturalista. El dibujo previo indica la intención de juego de luces y sombras para potenciar esta decisión compositiva. Es probable que en las formas abstractas haya percibido una representación de lo ideal. Sorpresa forma parte de un nutrido conjunto de desnudos femeninos que en algunos papeles se expande al tema de la modelo en el taller. Una obra similar en su concepción, pero con la figura recostada envía al Séptimo Salón de Mar del Plata, en 1939, pero impresa en litografía, técnica que permite subrayar el dibujo y el sombreado. Acompaña a este desnudo una de sus excelentes aguatintas Minerva, titulada en la copia del museo Victoria, que afianza la mirada clásica en la composición de la figura femenina, una representación escultórica, al colocar en el fondo a la diosa con sus atributos y dos columnas partidas. Esta relación la postula la propia Carrié al acompañar el envío con Quietud, litografía de desnudo femenino que actúa como espejo del presente en la aguatinta. Esta manera de nombrarlas –Quietud, Nostalgia, Sorpresa- era habitual en su tiempo, muy fuerte para las figuras escultóricas, con la idea de que la solución corporal y gestual exprese emociones o conceptos. Al Salón Nacional del mismo año envió Ángeles músicos que es una elaboración mística de estas figuras Noveno Salón de Arte de La Plata. La Plata, 1941. El ángel femeninas en obras más complejas, acentuado el desplamúsico, n. 64. zamiento hacia lo religioso. En esta plancha la mujer se 14

encuentra sedente con un segundo plano con los ángeles tocando el órgano: la música celestial. En una colección particular se encuentra una impresión, firmada y datada en 1938 con otro título: El órgano,9 distinto al de la estampa del museo, en la que escribe Coro de ángeles. Este cambio de título, en una imagen que hemos podido cotejar en distintas colecciones y en su presentación al salón, señala una estrategia de titulación diferenciada por copia como si buscara afirmar la condición aurática para superar la reproducibilidad constitutiva del grabado, de distanciarlo de su condición de serie. Una estrategia que se aproxima The Latin-America Collection a la idea de Luis Camnitzer de que la observación del of the Museum of Modern Art, New York, 1943. grabado es de unicidad, por más que se comprenda la existencia de otras imágenes impresas iguales10. Esta titulación diferenciada en las aguatintas obliga al espectador a centrar la mirada en motivos diversos de la imagen. En una artista formada en la creación de la estampa desde la relación con un texto, la relación propuesta entre imagen y título no es superficial. Otros grabados de 1938 pueden observarse desde la tradición surrealista, que no era ajena tampoco a la ilustración de libros, por ejemplo el paisaje con formas geométricas denominado Dados Heráclidas y otro relacionado, aunque conservado sin título, con una cabeza clásica y una espiral. No hemos podido corroborar su relación con publicaciones de su época, pero sin duda algunos de los grabados de la colección corresponden a proyectos de ilustración de textos de su tiempo que aún no hemos podido identificar. El ángel músico, presentada al Noveno Salón de Artes de La Plata de 1941, es una composición compleja con la constante figura en el primer plano y el ángel tocando el laúd ingresando por un portal que relaciona lo terrenal con lo celestial, a un lado una ventana teatral con un grupo XXXI Salón Nacional de Bellas de mujeres que observan la llegada angélica. A un costado Artes. Buenos Aires, 1941. Mikaélica, núm. 71. de la composición libros, otro laúd y un globo terráqueo. 9

En la colección del museo se encuentra el taco y la copia de la imagen del órgano solo. Luis Camnitzer, José Guillermo Castillo, Liliana Porter. New York Graphic Workshop, Caracas, Museo de Bellas Artes, 1969. Accesible en https://icaadocs.mfah.org/icaadocs 10

Estos elementos se relacionan con la serie de aguafuertes Las Artes, Al pedagogo, Historia, esta última enviada al Salón Nacional de 1939. Junto con El ángel músico envió Presencia, con una estructura compositiva habitual en la xilografía de ilustración de libro. Leonardo Estarico elogió este envío: “En las secciones de blanco y negro se impone Primer Salón de Arte de Mar a la atención del público una aguatinta y una xilografía de del Plata. Mar del Plata, 1942, Clara Carrié, artista cuyos medios de expresión se aúnan Dársena Norte, n. 77. a un claro concepto de los designios del grabado”11.En la célebre exposición The Latin-America Collection of the Museum of Modern Art de 1943 se exhibió esta aguatinta, adjetivada como “strong”.12 Dos años antes, Carrié expuso en las exposiciones de American Comittee of Engraving en New York, y en 1942 en la Comisión Nacional de Bellas Artes en Montevideo y en el Salón Internacional de Bellas Artes Sergio Roberts de Valparaíso. Carlos Hermosilla, cabeza del grabado en Valparaíso, poseía en su colección Interludio de 1938 –actualmente en la Universidad de Playa Ancha- una de sus figuras femeninas. El dibujo preparatorio se encuentra en la colección del museo, donde se Portada carpeta La ciudad conserva, por otra parte, obra de los grabadores chilenos junto al río inmóvil de Eduardo agrupados en torno a Hermosilla. Mallea, 1942. En 1941 participó del Salón Nacional, en esta ocasión con la aguatinta Mikáleica, que tiene la particularidad de que la imagen de San Miguel se ha incorporado a la litografía Dársena Norte, presentada al año siguiente al Primer Salón de Mar del Plata, una vista urbana a vuelo de pájaro. Esta imagen se relaciona con los trabajos sobre Buenos Aires que impulsa la ilustración de La ciudad junto al río inmóvil de Eduardo Mallea. Las letras capitales y números de capítulos se presentan resueltos desde composiciones que dan cuenta de la narración, distante de la imagen limpia de sus aguatintas o sus litografías de desnudos. Esta función ilustrativa –dependiente tanto de la organización del libro como del contenido- era muy valorada en su tiempo, al punto que se incluyeron en libros que definieron la historia del grabado en la Argentina, como los editados por Alejo González Garaño para el Museo Castagnino de Rosario y por Óscar 11

Leonardo Estarico. “IX Salón de Arte de la Plata”. Anuario Plástica, 1941, p. 81 Lincoln Kirstein. The Latin-American Collection of the Museum of Modern Art. New York: Museum of Modern Art, 1943, p.28. Lincoln Kirstein en el ensayo del catálogo subraya la calidad técnica de la artista, al igual que la de otros grabadores de la escuela argentina: Fernando López Anaya, Nélida Domínguez, María Otero Lamas. Se encuentra también reproducida en Anne Lyon Haight. Portrait of Latin America as seen by her print makers. New York: Hastings House, 1946, p. 53. Se reproducen obras de otras discípulas de Guido: Demichelis, Otero Lamas, Saforcade, Villafañe. 12

Clara y su sobrina nieta MarĂa Rosa Moyano. Plaza 25 de Mayo, San Juan, 1968. 17

Pécora y Ulises Barranco para Ediciones Plástica13. Con estas xilografías obtuvo el premio de grabado en el Primer Salón de la Ciudad de Buenos Aires. Por otra parte, la relación con Mallea tiene un fundamento personal: el padre del escritor había nacido en San Juan –se trasladó a Bahía Blanca para ejercer como médico- y también se emparentaba con los Sarmiento, al igual que Carrié. Junto con la mencionada vista de Puerto Madero presenta también La epopeya del Kuanip, ilustración de una leyenda ona de su tierra natal. En 1942 Ricardo Rojas puAfiche Dogma Redención, 1943. blica Archipiélago. Tierra del Fuego, antes se había publicado por entregas en el diario La Nación entre agosto de 1941 y enero de 1942. El primer capítulo trata justamente de esta epopeya. Kuanip era hijo del Kren, el sol, y Kerren, la luna, y es el héroe que entrega los preceptos morales y los saberes para la vida, principalmente el fuego, pero también la crianza de los hijos, la caza y la pesca, la construcción de canoas, entre otros. En 1951, con una beca nacional, Carrié recorrió los canales fueguinos, un año antes había sido becaria de honor por el gobierno francés para perfeccionarse en grabado en París, una continuación del subsidio anterior para la investigación del proyecto de El Patio. Publicación sobre Artes museo eclesiástico. Plásticas. Buenos Aires, 1945. En 1939 había comenzado su carrera docente como auxiliar en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la mencionada la Cárcova. Luego en 1943 ingresó como docente a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, en la que dictó provisoriamente grabado, además de Decoración y Composición. No sólo dictaba materias técnicas, sus cargos abarcaron las materias de Educación física y Estética, en la Pueyrredón, y de Religión en la Belgrano y en el Conservatorio Nacional de Música. Son años de fuerte presencia de su obra, además de los mencionados salones, expuso en Impulso y en la muestra de grabadores en Mendoza y Bogotá de 1942, entre otras colectivas. La convicción religiosa es muy firme en su trayectoria e impacta en la elección de sus asuntos, un caso similar al del eximio grabador belga Víctor Delhez, radicado 13

Alejo González Garaño. El grabado en la Argentina, 1705-1942. Rosario: Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, 1942, lám. 95. Es la xilografía de la letra N para el capítulo “Los jóvenes hombres muertos”. Óscar Pécora y Ulises Barranco. Sesenta y cinco grabados en madera: la xilografía en el Río de la Plata. Buenos Aires: Ediciones Plástica, 1943. Se incluyen las portadas “0” y “8” para La ciudad junto al río inmóvil. 18

entonces en la provincia de Mendoza. Desde sus primeras obras aparece la búsqueda de lograr imágenes que expresen visualmente conceptos religiosos, que organiza bajo el fuerte título Dogma Redención en 1943. Es interesante la diversidad estilística, así en algunas de estas xilografías se aproxima a la imagen art-decó pero siempre dentro de la ortodoxia iconográfica. El asunto religioso, no exento de una mirada social, fue constante entre las grabadoras. Por ejemplo, en los Salones Nacionales de Dibujo y Grabado, a los que no se presentó Carrié. En el primero de 1951 el premio fue otorgado a Ana Moncalvo por Los jinetes del Apocalipsis, y en el del año siguiente a Eloísa Moras por El Afiche Maison de l’Amérique concierto, con una iconografía muy similar a la de la obra Latine. París, 1950. de nuestra grabadora. Fue una de las editoras de El Patio. Publicación sobre artes plásticas, junto a Conrado Chizzolini, Fernando Moliné y José M. Tubió. En la portadilla se aclara el objetivo de la revista: “Con el patio divulgamos los ideales de Don Ernesto de la Cárcova como un homenaje a la cultura artística y agradecemos el concurso de quienes han contribuido a la misma en nuestro país con la acción y mérito de sus obras.”14 En el fondo Clara Carrié se encuentran tres matrices xilográficas relacionadas con esta publicación de 1945: los retratos, simples cabezas, de Ernesto de la Cárcova y de Enrique Prins. La primera ilustra el texto de Chizzolini, una semblanza de la figura del artista en el momento de formación de la escuela –con fotografías del espacio antes de las reformas y los planos del proyecto-, la segunda un texto del retratado Prins, fallecido dos años antes, también sobre de la Cárcova. Ambas cabezas no son de Carrié –las únicas obras del conjunto que no son de su mano- sino de Marina Yvorra. El tercer taco es el de las letras del título. La obra de Carrié en esta publicación es la xilografía La bienaventuranza con un poema de Angélica Fuselli, poetisa de la Asociación de Escritoras y Publicistas Católicas. Fuselli ingresó a la orden paulina. Militante católica antifascista fue, además, fundadora del Partido Demócrata Cristiano. Es probable que Carrié al incluir un poema de Fuselli haya compartido algunos de sus ideales. Un episodio interesante es el festejo del Día de la Lealtad el 17 de octubre de 1950 en París, organizado por el embajador Héctor Madero. El 14

La publicación es de 400 ejemplares comunes y 100 especiales. La núm. 16, que hemos consultado, lleva suelta la lámina del dibujo Torso de Naum Goijman. Por el sumario suponemos que las láminas alternaban, se mencionan las siguientes obras: La angustia, Alfredo Guido; Gaucho, Enrique de Larrañaga; Cabeza, Lino E. Sipilimbergo; Niño con paisaje, Raúl Veroni; La salamanca, Elba Villafañe; El ciervo, José Tubió. Se encuentran reproducidos en página Figura de Aída Vaisman –fallecida en 1940-, Vieja de Juan Otano, Figura de Justino Carcavilla. Los textos están firmados, además de los mencionados sobre de la Cárcova, por Ángel Vasallo, “El arte y la imitación de la naturaleza”; Rodolfo Castagna, “Canon Tiburtius”, Carlos Cucchetti, “Religión y Arte”, Fernando Moliné, “De las cosas, de la pintura y del pintor”, 19

acto principal fue la colocación del retrato del general Juan Domingo Perón en el hall de la embajada realizado por Carrié, según consigna el diario Clarín del 13 de octubre de ese año. Es probable que, como muchos católicos, la grabadora se haya aproximado al peronismo y distanciado del mismo por la ruptura del gobierno justicialista con la Iglesia, esto también puede inducirse de su ausencia en los salones de grabado impulsados por el régimen en los años cincuenta. En el año 1948 se le otorgó una beca para Francia e Italia por tareas encomendadas para el proyecto de Primer Bienal Hispanoamericana creación del Museo Histórico de la Iglesia Argentina, de Arte, Madrid, 1951-1952. dependiente del Arzobispado de Buenos Aires, dirigido por Ángel Oscar Ansaldi, cuyo conservador era monseñor Julián Pedro Martínez. Estuvo en París casi todo el año siguiente, entre otras tareas organizó el dictado de Arte en la Argentina en la Universidad Católica francesa. En 1953 edita una revista cultural religiosa, El Atrio. Al año siguiente es uno de los jurados en la Primera exposición de arte sacro moderno15. Entre los artistas que trabajaron en la organización se cuentan el Fray Guillermo Butler y Luis I. Aquino. En 1956 se organiza la Segunda bienal argentina de arte sagrado moderno, pintura y escultura en la que sólo es una de las expositoras. Su práctica de la pintura es menor Diploma Bienal a la del grabado, pero se conserva alguna en la familia, Hispanoamericana de Arte, una abstracción de referencias religiosas. También realizó Madrid, 1951-1952. terracotas de temas religiosos, presentadas a la exposición de 1947 de la Escuela Ernesto de la Cárcova: Los apóstoles, San Pedro y San Pablo, junto a otra terracota de motivo clásico, Anfititre. En 1948 realizó una muestra individual en la Galería Hogart Buenos Aires, dos años después en la Galería Argentina de la misma ciudad. También en el Círculo Cultural Medina de Madrid y en la Maison de l’Amérique Latine de París. Son grabados de temas religiosos como señala el comentario en el diario ABC madrileño, al subrayar que fue auspiciada por el Instituto de Cultura Hispánica16. Regresó a la capital española para participar en la Primer Bienal Hispanoamericana de Arte, inaugurada el 12 de octubre de 1951 con tres obras: San Martín de Tours, 15

Había participado como jurado en el Salón de inéditos de pintura, escultura, grabado y dibujo de Vicente López en 1944. 16 ABC, 3 de diciembre de 1950, p.26. 20

Procesión y Mikaélica17. El Gran Premio de Grabado fue para su maestro Alfredo Guido. Sus envíos a los salones se retomaron a fines de la década del cincuenta. Sus obras ahora son abstractas; litografías y monocopias. Es un cambio radical en su producción: el abandono de la figuración narrativa. En esta serie sobresale la obra enviada en 1957: Composición. Esta última remite a las construcciones geométricas, muy similar a la obra que Julio Le Parc realizaba entonces. Es decir que la producción de la antigua alumna de Guido asume la estética de los que impulsaron la reforma en las escuelas de bellas artes. Carrié recibe el impacto de la factura automática, con fuertes ritmos, desarrollada por Stanley Hayter.18 A pesar de su cambio formal luego del peronismo –acorde a los tiempos modernizadores- lo principal de su obra se realizó bajo los “designios del grabado”, es decir en la destreza de las diversas técnicas para hacer imágenes múltiples. En 1965 asumió la titularidad de la cátedra de grabado y dibujo de la Belgrano. En la de grabado reemplazó a Vera Zilzer. Dos mujeres artistas contrastantes, por ejemplo en 1957, Zilzer había participado en la exposición ¿Qué coso es el coso?19con un panel realizado colectivamente bajo el efecto de ácido lisérgico. Carrié, en 1970, accedió a la titularidad en ambas cátedras, y la de Morfología, una de XLVI Salón Nacional de Artes las materias incorporadas con la reforma que dictaba Aída Plásticas. Buenos Aires, 1957. Composición, n. 10. Carballo. Dos años después tramitó su jubilación. Su relación con San Juan tiene un último episodio: escribió una breve reseña de la historia del arte en San Juan, con espíritu sarmientino, para el libro del Centenario de 1962. Clara Carrié falleció, octogenaria, en Buenos Aires el 6 de agosto de 1985.

Catálogo. Primera Bienal Hispanoamericana de Arte. Madrid: 1951, núms. 1381, 1382, 1383. Véase Silvia Dolinko, op. cit., pp. 40-45. 19 Se llevó a cabo en Estímulo de Bellas Artes con Jorge López Anaya, Jorge Martin, Mario Valencia, Nicolás Rubió 18

Cat. G35.2

Cat. G 35.3

Cat. G26

Cat. G4

Cat. G17

Cat. G16

Cat. G33.10

Cat. G34.1

Cat. D16

Cat. G36

Cat. D15

Cat. G28

Cat. G18

Registro de Obras

Dibujos

| Sin título, 1938 Grafito sobre papel 53 x 64 cm

| Sin título, 1938 Grafito sobre papel 46 x 44 cm

| Sin título, 1938 Grafito sobre papel 73 x 42 cm Estudio para G6

| Sin título, 1938 Tinta sobre papel 50 x 42 cm

| Sin tĂtulo, 1938 Tinta sobre papel 60 x 50 cm

D7 | Sorpresa, c. 1938 Grafito sobre papel 49 x 30 cm

Estudio para G4

| Sin tĂtulo, 1938 Tinta sobre papel 31 x 50 cm

| Interludio, 1938 Grafito sobre papel 65 x 49 cm

Estudio para Interludio, aguafuerte, 1938, 64,5 x 49 cm Fondo de las Artes, Universidad de Playa Ancha, Chile 37

Dibujos

| Sin título, c. 1941 Grafito sobre papel 70 x 49 cm

| Sin título, c. 1940 Bolígrafo sobre papel 55 x 41 cm

D10

D11 |

Sin título, c. 1941 Grafito sobre papel 62 x 50 cm

D12

Estudio para G30

Estudio para G24

| Sin título, c. 1941 Grafito sobre papel 62 x 50 cm

Kuanip, 1941 Grafito sobre papel 53 x 38 cm D13 |

Estudio para G29

Sin título, c. 1941 Grafito sobre papel 53 x 39 cm

| Sin título, 1943 Grafito sobre papel 53 x 37 cm D14

| Sin título, c. 1943 Grafito sobre papel 65 x 49 cm

D15 |

D16

Estudio para G28

Estudio para G36

Dibujos

| Quietud, 1943 Grafito sobre papel 65 x 47 cm

D18

Sin título, s/d Grafito sobre papel 50 x 36 cm

D20

D19 |

| Sin título, 1943 Grafito sobre papel 64 x 47 cm

D17

| Sin título, s/d Grafito sobre papel 65 x 47 cm

D21

| Sin título, s/d Grafito sobre papel 70 x 47 cm

D22

Sin título, s/d Grafito sobre papel 35 x 24 cm

D24 |

D23 |

| Sin título, s/d Grafito sobre papel 60 x 50 cm

Sin título, s/d Grafito sobre papel 68 x 49 cm

| Sin tĂtulo, s/d Grafito sobre papel 44 x 60 cm D25

| Sin tĂtulo, s/d Grafito sobre papel 70 x 50 cm D26

Grabados

G1 |

Las artes, 1938 Aguafuerte Impresión 16.0 x 16.0 cm Papel 30 x 27 cm

| Apunte, 1938 Litografía Impresión 18.4 x 29.1 cm Papel 34 x 42 cm

| Al pedagogo, c. 1938 Aguafuerte Impresión 25.0 x 20.3 cm Papel 35 x 30 cm

| Sorpresa, 1938 Aguafuerte Impresión 47 x 29 cm Papel 65 x 48 cm

Primer Salón de Arte de Tandil, 1938, núm. 67. 43

Grabados

| Sin título, 1938 Litografía Impresión 49 x 45.8 cm Papel 66 x 52 cm

| Sin título, 1938 Litografía Impresión 45.5 x 29 cm Papel 76 x 56 cm

| Figura, 1938 Litografía Impresión 60.5 x 45.0 cm Papel 69 x 50 cm

| Quietud, 1938 Litografía Impresión 35.0 x 48.0 cm Papel 49 x 64 cm

Séptimo Salón de Arte de Mar del Plata, 1939, n. 64.

| Nostalgia, 1938 Litografía Impresión 54.5 x 42.0 cm Papel 68 x 50 cm

G10

| Sin título, 1938 Litografía Impresión 64.7 x 45 cm Papel 69 x 49 cm

G12

G11

| Retrato de Johann Friedrich Herbart, 1938 Litografía Impresión 28.5 x 22.6 cm Papel 53 x 39 cm Se conservan dos copias

| Dados Heráclidas, 1938 Aguafuerte Impresión 38.5 x 26.0 cm Papel 69 x 46 cm 45

Grabados

G13 |

Sin título, 1938 Litografía iluminada Impresión 43 x 54 cm Papel 43 x 54 cm

G14

| Sin título, c. 1938 Aguafuerte Impresión 17.0 x 11.0 cm Papel 38 x 26 cm

G16

G15

| El Arcángel del Bosque, 1938 Litografía Impresión 43 x 54 cm Papel 43 x 54 cm

| Victoria[Minerva], 1938 Aguatinta y punta, 4/6 Impresión 54.5 x 40.5 cm Papel 71 x 56 cm

Séptimo Salón de Arte de Mar del Plata, 1939, núm. 63. Copia de 1º estado lineal en Museo de la Cárcova.

| El ángel músico, 1938 Aguatinta Impresión 53.7 x 39.8 cm Papel 76 x 56 cm

| Coro de ángeles [Ángeles músicos, El órgano], 1938 Aguatinta Impresión 54.5 x 44.7 cm Papel 74 x 56 cm

G17

G18

Noveno Salón de Arte de la Plata, 1941, núm. 64. Copia en Museum of Modern Art, New York. Copia de 1º estado lineal en Museo de la Cárcova.

XXIX Salón Anual de Artes Plásticas, 1939, núm. 62. Copia de 1º estado lineal en Museo de la Cárcova.

| El Puente, 1940 Linóleo Impresión 15.3 x 10.2 cm Papel 36 x 22 cm G19

| Playa, 1940 Xilografía Impresión 12.2 x 15.8 cm Papel 28 x 24 cm G20

Grabados

G21

| Playa, 1940 Litografía Impresión 40 x 46 cm Papel 50 x 57 cm

G22 |

| Départ, 1940 Mesotinta Impresión 26.7 x 19.4 cm Papel 31 x 24 cm

G24 |

G23

La escalera mágica, 1940 Xilografía Impresión 31 x 24.5 cm Papel 52 x 39 cm

Junto al tabú guardián de la choza, 1940 Linóleo Impresión 28,8 x 21,8 cm Papel 42 x 30 cm

| Sin título, 1940 Xilografía Impresión 21 x 15.7 cm Papel 29x 21 cm

G26

| San Jorge, 1941 Linóleo Impresión 29.5 x 21.4 cm Papel 55 x 36 cm

G28 |

G25

Se conserva matriz xilográfica

G27

| Del Taller “Las poses”, 1941 Aguafuerte Impresión 64 x 48.5 cm Papel 76 x 56 cm

Mikaélica, 1941 Aguatinta y punta seca Impresión 55.0 x 40.0 cm Papel 76 x 56 cm

XXXI Salón Nacional de Bellas Artes, 1941, núm. 71. Copia de 1º estado lineal en Museo de la Cárcova. 49

La epopeya de Kuanip, 1941 Aguafuerte Impresión 32.4 x 25.0 cm Papel 65 x 56 cm

G30

| Sin título, 1941 Impresión 59.6 x 45.4 cm Papel 71 x 47 cm Litografía

G32

G29 |

Primer Salón de Artes de Mar del Plata, 1942, núm. 78.

G31

| Melancolía, 1941 Punta seca Impresión 54.5 x 42.0 cm Papel 70 x 51 cm

| Presencia, 1942 Xilografía Impresión 20 x 14.3 cm Papel 52 x 39 cm

Grabados. Ilustraciones para el libro La Ciudad junto al río inmóvil – Eduardo Mallea

G33.1 |

Adiós, 1942 Xilografía Impresión 20 x 13,9 cm Papel 40 x 30 cm

G33.2 |

Portada capítulo 1, 1942 Xilografía Impresión 20 x 14 cm Papel 40 x 30 cm

Se conserva matriz xilográfica

G33.3 |

Portada capítulo 2, 1942 Xilografía Impresión 20.1 x 14.1 cm Papel 40 x 30 cm

G33.4 |

Se conserva matriz xilográfica

Portada capítulo 3, 1942 Xilografía Impresión 20 x 14.2 cm Papel 40 x 30 cm 51

G33.5 |

Portada capítulo 4, 1942 Xilografía Impresión 19.8 x 14 cm Papel 40 x 30 cm

G33.6 |

Portada capítulo 5, 1942 Xilografía Impresión 20 x 14 cm Papel 40 x 30 cm

Se conserva matriz xilográfica

G33.7 |

Portada capítulo 6, 1942 Xilografía Impresión 20 x 14.2 cm Papel 40 x 30 cm

G33.8 |

Se conserva matriz xilográfica

Portada capítulo 7, 1942 Xilografía Impresión 20 x 14.1 cm Papel 40 x 30 cm

Portada capítulo 9, 1942 Xilografía Impresión 20 x 14.2 cm Papel 40 x 30 cm

G33.9

| Portada capítulo 8, 1942 Xilografía Impresión 20 x 14.1 cm Papel 40 x 30 cm

G33.10 |

Se conserva matriz xilográfica Copia en Museo Nacional del Grabado.

Se conserva matriz xilográfica

G34.1 |

Letra capital A, 1942 Xilografía Impresión 12.5 x 13.5 cm Papel 40 x 30 cm

G34.2 |

Se conserva matriz xilográfica

Letra capital H, 1942 Xilografía Impresión 12 x 13.9 cm Papel 40 x 30 cm 53

G34.3 |

Letra capital S, 1942 Xilografía Impresión 12.5 x 13.5 cm Papel 40 x 30 cm

G34.4 |

Se conserva matriz xilográfica

G34.5 |

Letra capital E, 1942 Xilografía Impresión 12.7 x 14 cm Papel 40 x 30 cm

G34.6 |

Se conserva matriz xilográfica

Letra capital E, 1942 Xilografía Impresión 12.7 x 14 cm Papel 40 x 30 cm

Letra capital S, 1942 Xilografía Impresión 12.4 x 13.9 cm Papel 40 x 30 cm

G34.7 |

Letra capital S, 1942 Xilografía Impresión 12.5 x 13.6 cm Papel 40 x 30 cm

G34.8 |

Letra capital D, 1942 Xilografía Impresión 13.7 x 14 cm Papel 40 x 30 cm

Se conserva matriz xilográfica

G34.9 |

Letra capital N, 1942 Xilografía Impresión 12 x 13.5 cm Papel 40 x 30 cm

G34.10 |

Se conserva matriz xilográfica

Letra capital U, 1942 Xilografía Impresión 12.5 x 13.5 cm Papel 40 x 30 cm 55

Grabados. Ilustraciones para el libro Dogma Redención

G35.1 |

La Resurrección, 1938 Xilografía Impresión 19 x 10 cm Papel 27 x 21 cm

G35.2 |

La Ascensión, 1943 Xilografía Impresión 19 x 10.2 cm Papel 27 x 21 cm

G35.4 |

G35.3 |

La Bienaventuranza,1938 Xilografía Impresión 19 x 10 cm Papel 36 x 26 cm

Los apóstoles, c. 1943 Xilografía Impresión 22 x 12.5 cm Papel 34 x 23 cm

Eucaristía, 1943 Xilografía Impresión 19 x 10.2 cm Papel 36 x 25 cm G35.5 |

Sin título, c. 1943 Xilografía Impresión 19.5 x 10 cm Papel 35 x 24 cm G35.6 |

Sin título, c. 1943 Xilografía Impresión 19.1 x 105 cm Papel 36 x 26 cm G35.7 |

| El Santo Ciudadano, 1943 Aguatinta Impresión 60 x 39,9 cm Papel 76 x 56 cm G36

| Olga, 1943 Litografía Impresión 45.5 x 39 cm Papel 77x 56 cm G37

Tercer Salón de Arte de Mar del Plata, 1944, núm. 72

| Sin título, 1960 Monocopia Papel 59 x 49 cm G38

Matrices xilográficas sin copia de impresión en la colección

| 15 Matrices xilográficas para Ilustraciones, c. 1943, 7/7 – 17.5 x 11.3 cm; 8/8 – 17.4 x 12 cm. Presentadas al Segundo Salón de Artes de Mar del Plata, 1943, n. 121. M2 | 3 Matrices xilográficas para ex-libris, s/d, 14.1 x 16.5 cm /14.8 x 9 cm / 9.4 x 6.2 cm. Biblioteca Nacional conserva copia de ex-libris “Julia”. M3 | Matriz xilográfica, Sin Título (motivo religioso), s/d, 14.5 x 16 cm. M4 | Matriz xilográfica, Sin Título, s/d, 15.4 x 10 cm. M5 | Matriz de fotograbado, Sin Título (retrato masculino), s/d, 20 x 12 cm. M6 | Matriz de fotograbado, Sin Título (miniatura de Sorpresa), s/d, 8 x 5.5 cm. M1

nota

véase las entradas correspondientes para las matrices con copia.

Cat. G1 59

Registro de Asistencia Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cรกrcova. Buenos Aires, 2 de mayo, 1939. 60

Cat. G38

AUTORIDADES Gobernador

Dr. Sergio Mauricio Uñac Vicegobernador

Dr. Marcelo Lima Ministra de Turismo y Cultura

Lic. Claudia Grynszpan Secretario de Infraestructura y Patrimonio Cultural y Turístico

D. Mario Zaguirre Secretaria de Cultura

Mg. Mariela Limerutti Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson

Prof. Virginia Agote

MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLIN RAWSON Dirección Virginia Agote Producción Natalia Segurado / Carmen Pereyra / Berny Garay Pringles Educación María Elena Mariel / Natalia Quiroga Patrimonio e Investigación Emanuel Díaz Ruiz / Belén Ramirez Registro y Comunicación Ina Estevez Asistencia de Dirección y Prensa Melisa Gil Diseño Ana Giménez / Mercedes Cardozo Administración contable Lucrecia Olmedo Conservación Guillermo Guevara / Facundo González Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias / Néstor Sánchez Biblioteca Cintia Fernández / Graciela Calvo Tienda Daniel Corzo Auditorio Nicolás Pardo Orientadores de sala y Guías Débora Bazán Flitt / Ana Belascoain / Mauricio Camargo / Guadalupe Delgado / Erika Fernández / Gustavo Garramuño / Carolina Garro / Gerardo Gil / Leandro Gómez Fá / Daniela Linares / Gabriela Molina / Florencia Ortiz / Melina Quiroga / Eduardo Riguelme / Victoria Rivera / Mara Rodriguez / Inés Sandez / Agostina Silva / Jorgelina Tardy / Ana Trella / Miriam Vega Jefe de Mantenimiento Julio Moncho | Operarios Pablo Loaisa / Manuel Lépez / Raúl Peralta / Ángel Ormeño | Técnica Auditorio Leandro Gómez

Exposición realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. San Juan, entre el 24 de marzo y el 27 de mayo.

50 ejemplares con grabado de Clara Carrié realizado con taco original M4 por Proyecto Recuperación y reedición de grabados: Silvina Martínez, Ariel Aballay, Facundo González.

Clara CarriĂŠ y Eduardo Mallea. Finca El pino, Caucete, San Juan, 1920 / 1924.

CLARA CARRIE. Los designios del grabado