„A zene az érzést hordozza anélkül, hogy vitába bonyolódna a gondolattal.”
(Liszt Ferenc) Liszt zenéjében ott pulzál a szenvedély és a rend – az érzelmek akkordjai és a hangjegyekben testet öltő jelenlét.
A Liszt Ünnep méltó tisztelgés egy kivételes géniusz előtt, aki zongorán, szólamokban és egyedi kifejezésmódjában is hazát teremtett Európa szívében.
Ez a különleges programsorozat a művészet nyelvén hirdeti: a kultúra akkor él, ha kíváncsi. Ha bátran keresi az újat, de nem felejti el, honnan jön. Őszinte örömmel köszöntöm Önöket ezen az értékekben gazdag, felfedezésre hívó nemzetközi fesztiválon, ahol a sokszínűség nem eltávolít, hanem összhangba rendez.
Szívből kívánok emlékezetes pillanatokat, inspiráló találkozásokat és elmélyülést minden résztvevőnek.
Dr. Sulyok Tamás
Magyarország köztársasági elnöke, a fesztivál fővédnöke
‘Music embodies feeling without forcing it to contend and combine with thought.’
(Ferenc Liszt) Liszt’s music pulsates with passion and order – chords of emotion and a presence embodied in the notes. The Liszt Fest is a fitting tribute to an exceptional genius who, through his piano playing, compositions, and unique style of expression, created a home for himself in the heart of Europe. This special series of events proclaims in the language of art that culture thrives when it is curious, when it boldly seeks out the new without forgetting where it came from. It is with sincere pleasure that I welcome you to this internationally renowned festival, rich in values and inviting discovery, where diversity does not divide but unites. I wish all participants memorable moments, inspiring encounters, and profound insights.
Dr. Tamás Sulyok President of Hungary, Chief Patron of the
Festival
DR. SULYOK TAMÁS
Büszkeséggel köszöntöm Önöket a Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztiválon, amely évről évre méltó tisztelgés korszakalkotó zeneszerzőgéniuszunk életműve előtt.
Liszt Ferenc hazánk egyik első kulturális nagykövete volt, akinek művei ma is élő részét képezik nemzeti kultúránknak.
Olyan szellemi örökséget hagyott ránk, amely a magyar kultúra alapkövévé vált. Az ő nyomdokain haladva a Liszt Ünnep nemcsak őt ünnepli, hanem megnyitja
Magyarország kapuit a világ zenei, színházi, irodalmi és képzőművészeti értékei előtt is.
Ez az összművészeti fesztivál hidat épít múlt és jelen, hagyomány és innováció között, összeköti a generációkat, miközben párbeszédre hívja a nemzetközi és hazai alkotókat, művészeket és közönséget egyaránt. Ereje abban rejlik, hogy képes közösséget teremteni, identitást erősíteni és új gondolatokat elindítani.
Kívánom, hogy a fesztivál élményei emlékezetesek és inspirálóak legyenek mindannyiunk számára!
Hankó Balázs kultúráért és innovációért felelős miniszter, a fesztivál védnöke
It is with great pride that I welcome you to the Liszt Fest International Cultural Festival, which year after year pays tribute to the life’s work of our composer genius. Ferenc Liszt was one of Hungary’s first cultural ambassadors, whose oeuvre is still a living part of our national culture. He left us an intellectual heritage that has become the cornerstone of Hungarian culture. Following in his footsteps, the Liszt Fest not only celebrates him, but also opens Hungary’s doors to the world’s musical, theatrical, literary and visual artistic values. This multi-art festival builds bridges between past and present, tradition and innovation; and brings generations together while inviting international and national artists to engage in dialogue with one another and their audiences. Its power lies in its ability to create community, strengthen identity and spark new ideas.
I hope that the festival experience will be memorable and inspiring for all of us!
Balázs Hankó Minister of Culture and Innovation Patron of the Festival
HANKÓ BALÁZS
Kedves Közönségünk!
Mindannyian arra vágyunk, hogy földi létünket sokszínűségében és mélységében élhessük meg: részünk legyen örömökben, méltósággal nézzünk szembe a kihívásokkal, és valódi értelmet adjunk mindannak, ami körülvesz bennünket. Liszt Ferenc élete és művészete ragyogó példája ennek az emberi kiteljesedésnek. A 19. század szellemi és alkotói csúcspontjai éppúgy részei voltak pályafutásának, mint az emberi lét küzdelmei – s ő mindezt időtálló remekművekké formálva hagyta ránk örökül. Munkássága éppen ezért hat ma is frissen és elevenen, zenéje, gondolatai, kreativitása és előadói szenvedélye nem múzeumi emlékként, hanem élő energiaként van velünk, amelyből újra meg újra töltekezhetünk. A Liszt Ünnep ezt a jelenvalóságot mutatja fel napjaink legkiválóbb művészeinek tolmácsolásában. Hiszem, hogy a fesztivál programjai alkalmat teremtenek arra, hogy közelebb kerüljünk nemcsak Liszt szellemiségéhez, hanem egymáshoz és önmagunkhoz is.
Káel Csaba a Müpa vezérigazgatója
Dear Audience,
We all long to experience our earthly existence in all its diversity and depth: to partake of its joys, face its challenges with dignity, and give real meaning to all that surrounds us. The life and art of Ferenc Liszt were shining accomplishments in this regard. The intellectual and creative high points of the 19th century were as much part of his career as were the struggles of a man – and he bequeathed them all to us in the form of timeless masterpieces. That is why his work still feels fresh and vivid, and his music, his thoughts, his creativity and his passion for performing are not a museum relic, but are present with us as a living energy we can draw on again and again. The Liszt Fest brings you this presence in the interpretation of today’s leading artists. I believe that the festival’s events are an opportunity to get closer not only to the spirit of Liszt, but also to each other and to ourselves.
Csaba Káel CEO of Müpa Budapest
Fotó: Csibi Szilvia / Müpa
KÁEL CSABA
2025. 10. 9. 14.00 | Ludwig
Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum
Golden Repair – Finom illesztések
Kurátorok: Popovics Viktória, Dabi-Farkas Rita
A kiállítás címe az ősi japán vázajavítási technikára, a kincugira utal, amely során a törött vagy sérült porcelántárgyakat aranyporral beszórt gyantával ragasztották össze, kiemelve a repedések helyét. A kiállításon szereplő művek a különböző egyénszintű és globális léptékű törésvonalakra mutatnak rá, a háborúk és éghajlati katasztrófák okozta károkra, a történelmi egyenlőtlenségekből és kizsákmányoló gazdasági
struktúrákból eredő veszteségekre hívják fel a figyelmet. A tárlat a gyógyulás és javítás témakörét tág értelemben vizsgálja, beleértve a társadalmi, természeti, ökológiai, valamint testi és lelki folyamatokat.
JEGYÁRAK • TICKETS:
Információ a helyszín honlapján. For more information visit the website of the venue.
A kiállítás megtekinthető 2025. október 9. és 2026. február 22. között.
Golden Repair is English for kintsugi, the ancient Japanese technique of mending broken pottery, wherein the pieces are glued together with resin dusted with powdered gold and the breakage is actually accentuated. The works in the exhibition highlight different lines of breakage on the level of the individual and on a global scale, the damages caused by wars and climate disasters, the losses resulting from historical inequalities and exploitative economic structures. In other words, the exhibition looks at the subject of healing and repairing in a broad sense, including social, natural, ecological, physical and spiritual processes.
A kiállítás a Liszt Ünnep keretében a Müpa és a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum közös programja.
2025. 10. 9–12. | Millenáris – Nemzeti Táncszínház JEGYÁRAK • TICKETS: Információ a program honlapján. For more information visit the website of the programme.
Őszi Margó Irodalmi Fesztivál
Kiemelt programok:
10. 9. 17.00 Péntek Orsolya: Itt is istenek vannak – csavargókönyv
Az esemény a Liszt Ünnep keretében a Kultúrkombinát Kft.vel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
Idén újra a magyar és a világirodalom legjavával találkozhatnak az olvasók a Millenárison, a Nemzeti Táncszínházban megrendezett Őszi Margó Irodalmi Fesztiválon. Elfogadta a fesztivál meghívását Moa Herngren, Tonio Schachinger, Kirsten Thorup, Sibylle Grimbert, Pieter Waterdrinker, Roxanne De Bastion, Alessandro Mari és Bruno Vieira Amaral.
Az Őszi Margón mutatja be frissen megjelenő könyvét
mások mellett Babarczy Eszter, Barnás Ferenc, Fabricius Gábor, Háy János, Légrádi Gergely, Mécs Anna, Nemes Z. Márió, Péntek Orsolya, Rakovszky Zsuzsa, Szabó T. Anna, Szeifert Natália, Tisza Kata. További információ és részletes program a rendezvény honlapján.
Readers can discover again the best of Hungarian and world literature at the Autumn Margó Literary Festival at the National Dance Theatre in Millenáris. Moa Herngren, Tonio Schachinger, Kirsten Thorup, Sibylle Grimbert, Pieter Waterdrinker, Roxanne De Bastion, Alessandro Mari and Bruno Vieira Amaral have accepted the invitation to the festival.
Eszter Babarczy, Ferenc Barnás, Gábor Fabricius, János Háy, Gergely Légrádi, Anna Mécs, Márió Z. Nemes, Orsolya Péntek, Zsuzsa Rakovszky, Anna Szabó T., Natália Szeifert and Kata Tisza will be some of the authors to introduce their new books at the Autumn Margó. For more information and detailed programme visit the website of the event.
MOA HERNGREN
4 olvasnivaló az Őszi Margó Irodalmi Fesztiválhoz
Barnás Ferenc: Most és halála óráján
Hogyan tudunk megszabadulni mindennapjainkat folyvást mérgező szorongásainktól? Barnás
Ferenc könyvének főhőse gondol egy merészet, és pszichológusa tanácsára elköltözik egy óceániai
szigetre, hogy eseménytelen, frusztrációkkal
teli otthoni életét tengerparti sétákra, úszásra
és kellemes semmittevésre cserélje. A nyugalom azonban nem tart sokáig...
Szabó T. Anna: Erősebb nálam
Szabó T. Anna novelláskötetének darabjait az erő tartja össze. A történetekben Ámor és
Erósz uralkodik, tombolnak a vágyak, miközben az önéletrajzi háttér is felsejlik a sorok között.
A fiatalkori és felnőtt élményeket egyaránt szerepeltető szövegek a szerzőtől megszokott lüktető, áradó nyelven szólalnak meg.
Moa Herngren: A válás-trilógia
A világhírű svéd szerző a családi drámák igazi nagymestere: regényeiben mély érzékenységgel mutatja meg, hogy a felszínen mutatkozó konfliktusok mögött nemritkán hosszú évek elfojtásai rejtőznek.
A trilógia befejező kötete, Az örökség lapjain három testvért látunk az apjuk temetésén, és nemsokára kiderül az is, hogy egyikőjüket feljelentette a másik kettő. De hogyan jutottak ide, és vane kiút ebből a nem mindennapi helyzetből?
Szilasi László: [18:48: telefon]
Vajon nyújthat vigaszt az írás, ha a legközelebbi hozzátartozónk elvesztésével kell megküzdenünk?
A szerző esténként rendszerint 18:48kor hívta fel telefonon az édesanyját, most pedig tanúivá válhatunk, miként folytatja vele – immár válasz nélkül – a beszélgetést.
4 Things to Read for the Autumn Margó Literary Festival
Ferenc Barnás: Most és halála óráján (Now and at the Hour of His Death)
How can we get rid of the anxieties that keep poisoning our daily lives? The protagonist of Ferenc Barnás’s book decides to think outside the box, and on the advice of his psychologist, he moves to an island in the Pacific to swap his uneventful, frustration-filled life at home for walks on the beach, swimming and generally taking it easy. But the calm does not last long...
Anna Szabó T.: Erősebb nálam (Stronger Than Me)
The short stories in Anna Szabó T.’s collection are held together by strength. The stories are dominated by Cupid and Eros, with desires running riot, while the autobiographical background is also revealed between the lines. Written in the author’s signature pulsating, fast-flowing style, the texts tell about experiences both youthful and mature.
Moa Herngren: The Divorce Trilogy
The world-famous Swedish author is a master of family drama: she shows with deep sensitivity that conflicts are often the mere surface of what are years of hidden repressions. In The Inheritance, the final volume of the trilogy, we see three siblings at their father’s funeral, and will soon discover that one of them has been reported to the police by the other two. But how did they get here, and is there a way out of this unusual situation?
László Szilasi: [6:48 pm: telephone]
Can writing bring solace when you have to get to grips with the loss of a close family member? The author would call his mother usually at 6:48 p.m., and now we can witness how he continues to talk to her – with no answers forthcoming.
2025. 10. 10. 14.00 | Magyar Nemzeti Galéria
A csend képei
Fényes Adolf (1867–1945) emlékkiállítás
JEGYÁRAK • TICKETS: Információ a helyszín honlapján. For more information visit the website of the venue.
Kurátor: Plesznivy Edit
A 19–20. század fordulóján a modernizmus iránt elkötelezett hazai alkotói körben kitüntetett hely illette meg Fényes Adolfot, akinek a realizmustól az impresszionizmuson át a posztimpresszionizmusig ívelő munkássága mintegy négy évtizedet ölelt fel. A Magyar Nemzeti Galéria Fényes Adolf halálának 80. évfordulóján a stilárisan sokszínű és témájában rendkívül változatos művészi pálya jellegzetes korszakaiból ad ízelítőt.
Active for over four decades, during which time his style changed from realist through impressionist to postimpressionist, Adolf Fényes was held in especially high regard by those Hungarian artists at the turn of the 19th and 20th centuries who were committed to modernism.
On the 80th anniversary of his death, the Hungarian National Gallery highlights distinctive periods in the career of Adolf Fényes, whose oeuvre is marked by a diversity of styles and an extremely wide range of subjects.
A kiállítás megtekinthető 2025. október 10. és 2026. január 11. között. A kiállítás a Liszt Ünnep keretében a Müpa és a Magyar Nemzeti Galéria közös programja.
Fényes Adolf: Mákoskalács, 1910
2025. 10. 10–12. 19.00 | Millenáris – B épület (Nagycsarnok)
2025. 10. 16–18. 19.00
2025. 10. 21–22. 19.00
Recirquel: Walk My World – előbemutató
Immerzív show
Előadják: a Recirquel művészei
Zene: Szirtes Edina
Író: Vági Bence
Társíró, concept artist: Holp Nándor
Látvány: Iványi Árpád
Építésztervező: Petőcz-Tóth Anikó, Szabó Patrik
Enteriőr design: Klimó Péter
Társlátványtervező: Pető Beatrix
Art director: Fekete Mónika
Technikai producer: Kontra Márk
JEGYÁRAK • TICKETS:
7500–12900 HUF
Az előadás megtekintéséhez kapcsolódó további információ a program honlapján. For more information visit the website of the performance.
Vezető kreatív producer: Schlecht Aliz
Kreatív producer: Várnagy Kristóf
Jelmez: Kasza Emese
Hang: Terjék Gábor
Fény: Lenzsér Attila
Reptetéstechnikai vezető: Vladár Tamás
Színészmesterség: Egyed Brigitta
Bill Shannon technika: Bill Shannon
Próbavezető, mozgásrendező: Horváth Zita
Rendező, koreográfus: Vági Bence
Európa legnagyobb immerzív produkciója a Recirqueltől, mely gyökeresen átalakítja a színházi élmény fogalmát. Nincs színpad és nézőtér, a közönség szabadon barangolhat a monumentális, hollywoodi filmdíszleteket idéző terekben, miközben közvetlen közelről tapasztalja meg az artisták és táncművészek játékát.
A minden érzékszervet megszólító show Vergilius eposzát
kelti életre: Dido és Aeneas tragikus szerelmi története
a tánc és az újcirkusz nyelvén, modern formában tárul a közönség elé. A Walk My World immerzív világába belépve lenyűgöző gazdagságú terek nyílnak meg, istenek, halandók és különös lények vesznek minket körül, miközben minden helyszín újabb titkokat, rejtett részleteket, pusztító csatákat, nyüzsgő forgatagokat és alvilági félisteneket tár fel. Ebben a játszmákkal, ármánnyal és szerelemmel átszőtt világban bármi megtörténhet.
Az előadás 16 éves kor alatt nem látogatható, 16 és 18 év közötti vendégeink pedig kizárólag törvényes képviselő kíséretében vehetnek részt rajta.
Europe’s largest immersive production by Recirquel transforms the very notion of theatre. There is no stage and no auditorium: the audience is free to roam through monumental spaces reminiscent of Hollywood movie sets, while experiencing the performances of acrobats and dancers up close.
This multi-sensory spectacle brings Virgil’s epic to life: the tragic love story of Dido and Aeneas unfolds through dance and contemporary circus in a modern form. Entering the immersive world of Walk My World, visitors discover breathtakingly rich spaces, inhabited by gods, mortals, and strange creatures from mythology as each location reveals new secrets, hidden details, fierce battles, bustling crowds, and demigods from the underworld. In this world, woven with the power games of gods, intrigue, deceit and love, anything can happen.
The minimum age for entry the performance is 16 years; those aged between 16 and 18 can attend only if accompanied by a legal guardian.
2025. 10. 10. 19.30 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
JEGYÁRAK • TICKETS: 2500−9500 HUF
Friedrich Wilhelm Murnau: Faust – némafilm orgonakísérettel
Fassang László koncertje
Friedrich Wilhelm Murnau 1926ban bemutatott némafilmje a korszak egyik legköltségesebb és legtöbb újszerű technikai megoldást felvonultató alkotása volt. „A Faustfilm varázslat. Goethe a Faustmondával egy bábszínházban találkozott. A bábszínház primitív históriájától a goethei tragédiáig hosszú az út, de nem fejeződött be. A folytatása: a Faustfilm” – írta 1926ban a Színházi Élet című lap. Az elbeszélt történet ugyanakkor csak részben követi Goethe világirodalmi klasszikusát, a cselekmény egyes fordulatai a Faustlegenda német népköltészeti hagyományából származnak. A film eredeti zenéjét a maga idejében
igen népszerű Werner Richard Heymann szerezte, de a későbbiekben számos további változat született a monumentális alkotáshoz. Fassang László a Müpa fenséges hangszerén improvizálva kapcsolódik a filmhez. Bár „a vászon mozdulatlan, nem befolyásolja a zene, mégis el lehet érni olyan hatást, mintha a zene indítana el bizonyos folyamatokat” – vallja Fassang, aki egyszerre szerzője, előadója és karmestere a produkciónak. Miként egykoron a moziorgonisták, ő is ihletet merít a klasszikusokból, a Liszt Ünnep koncertjén Fassang zenéje a forradalmian újszerű Faustszimfóniát, Liszt egyik legfontosabb művét is megidézi.
Premiered in 1926, Friedrich Wilhelm Murnau’s silent film was one of the most expensive productions of its time and featured a wealth of novel technical solutions. The plot only partly follows Goethe’s classic, with some of the turns borrowed from the German folk tradition of the legend of Faust. The original music of this monumental piece of cinema, written by Werner Richard Heymann, a very popular composer of his time, was followed by many other versions over time. László Fassang will connect to the film by improvising on Müpa Budapest’s majestic instrument. Though ‘the screen is still – it is not influenced by the music – it is still possible to make the impression that the music sets off certain processes,’ says Fassang, who is at once composer, performer and conductor of the music. Like the cinema organists of yore, he too draws on the classics, and at this concert of the Liszt Fest, he will cite the revolutionary Faust Symphony, one of the composer’s most important works.
10 dolog, amit tudnod kell a némafilmek úttörőjéről
Friedrich Wilhelm Murnau a némafilmkorszak
egyik legnagyobb hatású alkotója volt, pályája kezdetén pedig a színház világa foglalkoztatta.
Tehetségére a híres osztrák rendező és impresszárió, Max Reinhardt is felfigyelt.
Az I. világháborúban a német légierőnél szolgált.
Nyolc alkalommal zuhant le, ám csodával határos módon kisebb sérülésekkel mindig megúszta.
A hadifogságban is színházat teremtett, fogolytársaival társulatot alapított. 1931ben egy autóbaleset után, 42 évesen hunyt el. Rövidre szabott pályafutása során 21 filmet rendezett, sajnos némelyik teljesen megsemmisült.
Egy szerzői jogi vita miatt kis híján egyik legismertebb műve, az 1922es Nosferatu – A horror szimfóniája is örökre elveszhetett volna, de szerencsére nem sikerült teljeskörűen végrehajtani a kópiák megsemmisítését előíró bírói ítéletet.
Utolsó német filmje az 1926os Faust volt, amely 2 millió márkás költségvetésével a stúdió addigi legdrágább alkotása lett.
A Faust forgatása a korban igen hosszadalmasnak számított: a film hat hónap alatt készült el.
A Faust montírozása során Murnau több változatot is elkészített, a filmnek jelenleg öt különböző verzióját ismerjük. Murnau temetésén kevesen vettek részt, de ott volt például Fritz Lang és Greta Garbo.
10 Things You Need to Know about the Pioneer of Silent Film
One of the most influential film-makers of the silent era, Friedrich Wilhelm Murnau’s interest in the performing arts started with theatre.
His talent was noticed by the famous Austrian director and impresario Max Reinhardt.
During the First World War, he served in the German Air Force. He crashed eight times, but came away with minor injuries on each occasion.
When he was captured, he created a theatre company with his fellow POWs.
He died in 1931, aged 42, following a car accident. In the course of his short career, he directed 21 films, some of which have been completely destroyed.
A copyright dispute nearly led to the same fate for what is perhaps his best-known work, the 1922 Nosferatu, A Symphony of Horror, but the judge’s ruling to destroy all copies of the film was not fully enforced.
The last film Murnau directed in Germany was the 1926 Faust, which cost 2 million reichsmarks, becoming the most expensive production of the studio up to that point.
Filming Faust took six months, a very long time for the period. Murnau made several different versions during editing, five of which are known to us.
The few people who attended Murnau’s funeral included Fritz Lang and Greta Garbo.
2025. 10. 11. 11.00 | Múzeumkert
PONT Fesztivál
Mi a csoda? – Családi program
Körtánc és rezesbanda – szerb örökség a Múzeumkertben
Múzeumkert
11.00 Mester Tér interaktív játszótér
Kézművessarok – festés és hímzés Zmijanje mintával
Primanima Animációs Játszóház
Napnyomat – cianotípiakészítő workshop
13.00 Alice in WonderBand – zenés-táncos workshop gyerekeknek
18.30 Kolo Táncház Halász Lászlóval és társulatával
PONT Színpad
17.00 Džumbus Trio
19.30 Bojan Krstić Orkestar
Az esemény a Liszt Ünnep keretében a Hangvetővel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
BOJAN KRSTIĆ ORKESTAR
Az egyik legszínesebb hazai világzenei programsorozat, a PONT Fesztivál idén Szerbia és a balkáni tájak változatos kultúráját állítja középpontba. Az egész napos ingyenes fesztiválon fellép a délszláv dallamokat játszó Džumbus Trio, a kolo lépéseit és sodró hangulatát az egyik legavatottabb hazai zenész, Halász László és zenekara adja át, és hogy a nap végén ne maradjunk fergeteges buli nélkül, a trombitásfenomén, Bojan Krstić érkezik zenekarával DélSzerbiából. Mint minden évben, most is találkozhatunk a programban az UNESCO jegyzékében szereplő kulturális örökségekkel, mint amilyen a kolo körtánc vagy a lantszerű pengetős hangszer, a gusle. A fesztivál már kora délelőttől olyan aktivitásra buzdító programokkal várja a közönséget, amelyek minden korosztály számára tartogatnak izgalmakat: lesz animációs workshop, énekes és kézművesfoglalkozások, és természetesen tánctanulás.
The PONT Festival, one of Hungary’s most colourful series of world music events, this year focuses on the diverse culture of Serbia and the landscapes of the Balkans. The all-day free festival will feature Džumbus Trio, who play South Slavic melodies; one of Hungary’s most knowledgeable musicians, László Halász and his band will teach you kolo, the dynamic dance; and to end the day on a high note, trumpet phenomenon Bojan Krstić and his band will make an appearance from southern Serbia. Like every year, the programme will include such treasures of UNESCO-listed cultural heritage as kolo, the round dance, and the gusle, a lutelike plucked instrument. Starting in the mid-morning, the festival will offer a range of exciting activities that are sure to engage visitors of all ages, including an animation, an arts and crafts and a singing workshop, as well as the learning of dances, of course.
Fotó: Alisa Dinjaski ALICE IN WONDERBAND
5 szám, amit érdemes meghallgatni a PONT Fesztivál előtt
Boban Marković Orkestar – Mundo Cocek
Bele a közepébe! A Boban Marković Orkestar a balkáni rezesbandák ikonja. A csocsek éppennyire emblematikus műfaj és tánc, minden rezesbanda repertoárjában szerepel. Bobanék mesterei a műfajnak, tökéletes hangolódás az idei PONT Fesztiválra.
Branka – Jahorina planina
Friss hang, ami a hegyek felett szárnyal: Básits
Branka fiatal előadó, aki szerb gyökerei révén hiteles képviselője a magyarországi délszláv közösségnek, és a Balkán szerteágazó örökségének is. A dalban az elvágyódás árnyalatai mellett ízelítőt kapunk a balkáni lendületből és életörömből is.
Naked – Nakedonia
A belgrádi Naked zenekar 2006 óta kever balkáni hagyományokat jazz, funk, swing és improvizációs elemekkel, egyedi zsánert teremtve.
Nakedonia című dalukban sötétlüktető grooveok, energikus hangszerelés és zaklatott, mégis mélyen emberi hangulat keveredik.
Alice in WonderBand – Jovano, Jovanke
Szinte bárki csinálhatja, de kevesen merik – ez a testzene, az Alice in WonderBand műfaja. A tiltott szerelemről szóló macedón népdal minden egyes hangját kézzel, testtel és torokkal keltik. A PONT Fesztiválon élőben is megmutatják, sőt, aki hagyja, annak tanítják is ezt az örömtől duzzadó zenét.
Bojan Krstić – Gold Kolo
Mivel is zárhatnánk ezt a listát, mint kolóval, az ikonikus balkáni körtánccal, ami a végtelenségbe gyűrűzik, ahogy Krstić csillogó trombitafutamai. Ünnepélyes, lendületes, felteszi a pontot az ire, vagy inkább csak tintába mártja a tollat – ez rajtatok múlik.
5 Songs to Listen to before PONT Festival
Boban Marković Orkestar – Mundo Cocek
Smack in the middle! Boban Marković Orkestar is one of the icons of Balkan gypsy brass music. Cocek is an equally trademark genre across the Balkans, a must-play for any brass band. Boban and his orchestra rise to the challenge and kick off the PONT playlist in style.
Branka – Jahorina planina
A fresh voice soaring above the mountains: Branka Básits is indeed a fresh voice on the Hungarian scene, an authentic interpreter due to her Serbian roots and immersion in broader Balkan heritage and innovative spirit. The song expresses light shades of longing along thick layers of joie de vivre.
Naked – Nakedonia
Alice in WonderBand – Jovano, Jovanke
Anybody could do it, but few dare – this is body music, the superpower of Alice in WonderBand. They produce each sound of Jovano, Jovanke, this Macedonian folk song with hands, body and throat. Watch them perform their wondrous act, and learn a few tricks, if you dare, at their workshop at PONT. Bojan Krstić – Gold Kolo
The best choice to conclude the playlist with: iconic ring dance kolo circling off towards the horizon in Bojan Krstić’s rendition. Dynamic, elegant like Krstić’s solos, this piece is the perfect song to get you in the mood for this year’s PONT celebrating Serbian heritage.
Since 2006, the Belgrade-based band Naked has been blending Balkan traditions with jazz, funk, swing and improvisational elements, creating a unique genre. Their song Nakedonia combines dark, pulsating grooves, energetic instrumentation and a turbulent yet deeply human atmosphere.
2025. 10. 11. 17.00 | Akvárium Klub
Isolation Budapest
JEGYÁRAK • TICKETS:
10900 HUF (elővételben • in advance)
12900 HUF (a koncert napján a helyszínen és online • on the day of the concert on the spot and online) A koncertek a Liszt Ünnep keretében az Akvárium Klubbal közös
YELLOW DAYS
Negyedik alkalommal tér vissza a Müpa, a Liszt Ünnep és az Akvárium Klub közös fesztiválja. A korábbi évekhez hasonlóan idén is a hazai és nemzetközi underground zenei színtér sokszínű bemutatása áll a középpontban.
A lineup húzónevei biztosan ismerősen csengenek a mai soul, jazz és indieszcéna rajongói számára, hiszen például Jordan Rakei és Yellow Days az említett stílusok elmúlt tíz évének meghatározó alakjaivá nőtték ki magukat. Előttük lépnek fel a tavaly Beckkel közös számot megjelentető madridi lányok, a Hinds, vagy a korábban King Krulelal turnézó amerikai–norvég énekesnő, Okay Kaya. A brit hiphopkultúra korszakalkotó lemezével jön Jeshi, a fesztivált pedig a londoni indievilágba frissen berobbant Martin Luke Brown zárja majd.
The joint festival of Müpa, the Liszt Ünnep and Akvárium Klub returns for its fourth edition on October 11. Staying true to the philosophy of previous years, the organisers once again focus on showcasing both the local and international underground music scene. The headliners will be familiar names to fans of contemporary soul, jazz and indie, as Jordan Rakei and Yellow Days have become defining figures of these genres over the past decade. They’ll be preceded on stage by Madrid’s all-female band Hinds, who released a track with Beck last year, and Okay Kaya, the American-Norwegian singer who has previously toured with King Krule. Jeshi arrives with a groundbreaking album representing British hip hop culture, and the festival closes with Martin Luke Brown, a fresh new voice in the London indie scene.
MARTIN LUKE BROWN
6 szám, amit érdemes meghallgatni az Isolation Budapest előtt
Hinds – Boom Boom Back
A Hinds tavaly belépett egy Los Angelesi bárba, ahol meglátták Becket, összebarátkoztak, együtt lógtak egy hétig, és felvették a Hinds talán legerősebb lemezének talán legerősebb számát.
Yellow Days – Your Hand Holding
Mine
A 2010es évek indiehullámának alaptétele. Ha valakinek 2016ban Magyarországon voltak már Spotifyplaylistjei, ez a dal nagy valószínűséggel szerepelt valamelyiken.
Martin Luke Brown – ... hello !
Nehéz az idei év egyik legjobb indielemezéről egyetlen dalt választani, de ha ezzel kezded, biztosan nem úszod meg, hogy akaratlanul is végighallgasd a teljes albumot. Aztán újra és újra, október 11ig és még tovább.
Okay Kaya ft. Baba Stiltz – I Believe In Love 2025 legszebb, legegyszerűbb, legkedvesebb balladája. Egyre több ilyen dalra van szükség ezekben az években. Mi a Liszt Ünnepnél szintén hiszünk a szeretetben, szerelemben.
Jeshi – Generation
Annyit mondunk, hogy ez a dal – azon túl, hogy a brit hiphopkultúra korszakalkotó lemezének fontos darabja – 2022ben sokat pörgött Budapest legmenőbb bárjaiban.
Jordan Rakei – Say Something
Ez a szám alig három percben felültet a Jordan Rakeihangulatra, és bemutatja, az énekesproducer mennyire könnyedén épít be különféle műfajokat sajátos zenei világába. Talán nem véletlenül választotta ezt a számot nyitódalnak az NPR Tiny Desk koncertjén.
6 Songs to Listen to before Isolation Budapest
Hinds:
Boom Boom Back
Last year, Hinds went into a bar in Los Angeles, where they ran into Beck. They made friends, hung out for a week and recorded what is probably the most powerful song on Hinds’ most powerful album.
Yellow Days: Your Hand Holding Mine
A key song of the indie wave of the 2010s. If you had Spotify playlists back in 2016, you most likely had this song on one of them.
Martin Luke Brown: ... hello !
It’s difficult to pick a song from one of the best indie albums of the year, but if you start with this one, you won’t be able to avoid listening to the whole album. And then listen to it again and again, until and beyond 11 October.
Okay Kaya ft. Baba Stiltz: I Believe In Love
The most beautiful, simplest, loveliest ballad of 2025. Such songs are in high demand these days.
We at Liszt Fest also believe in love.
Jeshi: Generation
All we’re saying is that, apart from being an important piece on a seminal record of British hip hop, this song was spinning a lot in some of Budapest’s coolest bars in 2022.
Jordan Rakei: Say Something
In the course of just three minutes, this track gets you into the Jordan Rakei mood and shows how effortlessly he incorporates different genres into his unique musical world. Which may be why he chose this to be the opening song at his NPR Tiny Desk concert.
2025. 10. 11. 19.00 | Müpa – Fesztivál Színház
2025. 10. 12. 11.00 és 15.00
JEGYÁRAK • TICKETS: 2900−5900 HUF
Budapest Táncszínház: Toldi
Előadja: a Budapest Táncszínház társulata
Narráció felvételről: Boros Zoltán
Zene: Lakatos Róbert
Díszlet, jelmez: Klimó Péter
Fény: Földi Béla
Video mapping: Juhász Péter
Dramaturg: Boros Zoltán
Koreográfus: Sághy Alexandra, Tókos Attila
Rendező: Földi Béla
Arany János elbeszélő költeménye a magyar irodalom örök klasszikusa, szófordulatai szállóigeként élnek napjaink nyelvében, a főhős alakja pedig operában, animációs filmben, fizikai táncszínházi előadásban, monodrámában is megelevenedett már. De ismerjüke a művet eléggé? – teszik fel a kérdést a Budapest Táncszínház alkotói. Az mindenesetre szembetűnő, hogy Arany János kortársainak nagyszabású alkotásaihoz, például Petőfi Sándor János vitézéhez vagy Madách Imre Az ember tragédiájához képest a Toldi kevesebb figyelmet keltett a táncszínpadokon. A két koreográfus, Sághy Alexandra és Tókos Attila vallja, hogy egy, a kortárs táncszínház formanyelvére építő, de a nézők képzeletét a próza, a tánc, a zene és a film együttes hatásával megragadó összművészeti előadással a Toldi világát a fiatal generációk számára is izgalmassá lehet tenni.
János Arany’s epic poem is an enduring classic of Hungarian literature, with turns of phrases that are still parts of common parlance, and a hero who has been revived in opera, animated film, physical theatre production and monodrama. But do we know the work well enough? – ask the creators of Budapest Dance Theatre. What is certain is that, compared to the ambitious works of János Arany’s contemporaries, like Sándor Petőfi’s John the Valiant and Imre Madách’s The Tragedy of Man, Toldi has been given the dance treatment less often. The choreographers, Alexandra Sághy and Attila Tókos are convinced that the world of Toldi can be made compelling for today’s young generation through the formal idiom of contemporary dance theatre, with a production that captures the imagination with the fusion of prose, dance, music and film.
2025. 10. 11. 19.30 | Pesti Vigadó – Díszterem
Arvo Pärt 90
Erki Pehk | Eesti Sinfonietta
JEGYÁRAK • TICKETS: 6500–10500 HUF
Arvo Pärt: Tabula rasa – két hegedűre, preparált zongorára és vonószenekarra
Arvo Pärt: Fratres – Vambola Krigul átirata ütőhangszeres kvartettre
Arvo Pärt: Cantus – Benjamin Britten emlékére, vonószenekarra és harangra
Riho Esko Maimets: Soliloquy – ütőhangszerekre, zongorára és vonószenekarra – magyarországi bemutató
Arvo Pärt: Salve Regina – énekkarra, cselesztára és vonószenekarra
Liszt: Salve Regina
Arvo Pärt: Spiegel im Spiegel – csellóra és zongorára
Arvo Pärt: Silhouette (Hommage à Gustave Eiffel) –ütőhangszerekre és vonószenekarra
Közreműködik: Peeter Margus, Lisanne Altrov-Margus – hegedű, Andreas Lend – cselló, Maila Laidna – zongora, Estonian Percussion Group, Eesti Sinfonietta, Új Liszt Ferenc Kamarakórus (karigazgató: Mészáros Péter)
Vezényel: Erki Pehk
Fotó: Eric Marinitsch
Napjaink egyik legnépszerűbb zeneszerzője, az észt Arvo Pärt 2025 szeptemberében ünnepli 90. születésnapját.
A műveiből összeállított budapesti koncerten olyan emblematikus kompozíciói hangoznak el, mint például a Spiegel im Spiegel vagy a Tabula rasa, valamint a 2011ben énekkarra, vonószenekarra és cselesztára áthangszerelt Salve Regina. A zeneszerző életművében kivételes darabnak számít a Silhouette című alkotás, melyet a párizsi Eiffeltorony szerkezete, illetve a zseniális építész sajátos gondolkodásmódja inspirált. De az Arvo Pärtrajongók számára kihagyhatatlan hangverseny tartogat még egy különlegességet: Riho Esko Maimets (1988) új művét, melyben az idősebb pályatárs, Arvo Pärt művészi szemléletéhez hasonlóan arra vállalkozik, hogy a körülöttünk lévő világra intim, őszinte és kendőzetlen választ adjon. A darabbal kapcsolatban így fogalmazott: „Mint az utóbbi időben írt számos művemben, ebben is a fájdalommal és a bánattal próbálok megküzdeni.”
Arvo Pärt, one of today’s most popular composers, celebrates his 90th birthday in September 2025. The programme of the Budapest concert of his works includes such emblematic pieces as Spiegel im Spiegel, Tabula rasa, and Salve Regina, which was rearranged for choir, string orchestra and celesta in 2011. Silhouette, which was inspired by the structure of the Eiffel Tower and its creator’s distinctive way of thinking, occupies a special place in the oeuvre. And the concert, not to be missed by those who love Arvo Pärt, has yet another special treat in store: the new work by Estonian composer Riho Esko Maimets (1988), who attempts, in the manner of his older colleague’s artistic conviction, to respond to the world around us with answers that are intimate, honest and unvarnished. ‘Like in many of my recent works, I attempt to grapple with pain and sorrow,’ he said.
Fotó: Aleksei Plisko
ERKI PEHK
2025. 10. 11. 19.30 | Magyar Zene Háza – Koncertterem
A Magyar Nemzeti Férfikar Liszt-estje
Liszt: Le forgeron (A kovács)
Liszt: Titan
Liszt: Les quatre élémens (A négy elem)
JEGYÁRAK • TICKETS: 5500–7500 HUF
Közreműködik: Thiago Bertoldi – zongora, Magyar
Nemzeti Férfikar
Vezényel: Riederauer Richárd
A Magyar Nemzeti Férfikar Liszt Ferenc életművének egyik legizgalmasabb, ugyanakkor kevéssé ismert szegletébe nyújt betekintést. A négy elem című, francia szövegekre írt ciklus, melynek később zenekarkíséretes változata is elkészült. A zeneszerző életében A négy elem egyik változata sem jelent meg nyomtatásban, csak a tervezett nyitány zenei anyagát ismerhette meg a nagyközönség – Liszt talán legnépszerűbb szimfonikus költeménye, a Les préludes formájában.
The Hungarian National Male Choir offers an insight into one of the most exciting, yet little known, corners of Ferenc Liszt’s oeuvre. The Four Elements has French lyrics and was later adapted for orchestral accompaniment. None of the versions of The Four Elements were published during the composer’s lifetime; only the music for the planned overture was made available to the public –in the form of what is probably Liszt’s most popular symphonic poem, Les préludes.
2025. 10. 13. 19.00 | Müpa – Üvegterem
Kemény Lili-est
A 2024es Margódíj nyertese
Közreműködik: Kemény Lili – próza, Szabó Benedek – ének, gitár
Moderátor: Valuska László
JEGYÁRAK • TICKETS:
3000–4500 HUF
Nem címmel jelent meg 2024 elején Kemény Lili regénye, amely tavaly ősszel elnyerte a legjobb prózakötetnek járó – tizedik alkalommal átadott – Margódíjat. Ahogy a laudációban elhangzott, „Kemény Lili az énfeltárás és a szembenézés során olyan nyelven szólal meg, ami Freudról, az alkotásról és az elbukásról, a finoman szólva is összetett párkapcsolatairól, a drogozásról és a szexről hasonlóan képes beszélni”. A provokatív önéletrajzi regény szól a saját hang kereséséről, az alkotói kérdésekről, a családi és társadalmi elvárásokról és a felnövésről is.
Ehhez kapcsolódik Szabó Benedek, a Galaxisok énekesdalszerzője, akinek történetei egy generáció hangulatát fogalmazzák meg. 2013as indulása óta a zenekar nyolc lemezt adott ki: az első, Kapuzárási piknik című albumuk óta mesélnek felnövésről, szerelemről, csalódásról, közérzetről. Szabó Benedek egyik kedvenc könyvét, David Foster Wallace Végtelen tréfáját – Sipos Balázzsal közösen –Kemény Lili fordította le.
Nem (No), Lili Kemény’s novel, was published in early 2024, and in the autumn, it won the 10th Margó Prize for the best volume of prose. ‘As she digs deep and faces the music,’ went the praise, ‘Lili Kemény uses a language that suits Freud, creation and failure just as well as her relationships, which are complex, to say the least, taking drugs and having sex.’ This provocative autobiographical novel also speaks about the search for her own voice, creative issues, the expectations of family and society, and growing up.
Benedek Szabó will also chime in: the stories of the singer-songwriter of Galaxisok have proved to capture the mood of a generation. The band has released eight albums, including their 2013 debut Kapuzárási piknik (Torschlusspicnic), with growing up, love, disappointment and one’s general mood as recurring themes. One of Benedek Szabó’s favourite book, Infinite Jest by David Foster Wallace, was translated into Hungarian by Lili Kemény and Balázs Sipos. Performance in Hungarian.
Fotó: Posztós János / Müpa
KEMÉNY LILI
2025. 10. 13. 19.30 | Müpa – Fesztivál Színház
Erik Satie 100
Fényjáték: Fekete – Fehér – Szürke
Luis Buñuel – Martin Matalon: Las siete vidas de un gato (Egy macska hét élete)
Hans Richter – Tihanyi László: Rhythmus 23
Man Ray – Dinyés Dániel – Dargay Marcell: L’étoile de mer (Tengeri csillag)
Marcel Duchamp – Horváth Balázs: Anémic Cinéma
Moholy-Nagy László – Vajda Gergely: Ein Lichtspiel
schwarz weiss grau (Fényjáték: Fekete – Fehér – Szürke)
Száz éve, 1925ben hunyt el Erik Satie, a múlt századforduló és a modern francia zene egyik legeredetibb, leginnovatívabb muzsikusa és zenei gondolkodója, a fiatalabb zeneszerzőgenerációkat éppúgy inspirálta, mint a társművészetek alkotóit.
Az UMZE Kamaraegyüttes koncertje Satie és a filmzene kapcsolatát állítja a középpontba, részben a zeneszerző egyik filmzenéjének rekonstrukciója, részben a korszak avantgárd filmjeihez komponált új zeneművek révén. Luis Buñuel, Marcel Duchamp és Man Ray némafilmjeihez, valamint MoholyNagy
László és Hans Richter filmetűdjeihez Dargay Marcell,
Dinyés Dániel, Horváth Balázs, Martin Matalon, Tihanyi László és Vajda Gergely komponált zenét.
Erik Satie, one of the most original and innovative composers and thinkers of modern French music, passed away in 1925. This concert of the UMZE Chamber Ensemble focuses on the relationship between Satie and music for cinema, through both a reconstruction of a film score by him and new compositions created for some avant-garde films from the period. The music for the silent films of Luis Buñuel, Marcel Duchamp and Man Ray, as well as the shorts of László Moholy-Nagy and Hans Richter, has been composed by Marcell Dargay, Dániel Dinyés, Balázs Horváth, Martin Matalon, László Tihanyi and Gregory Vajda.
Zenés színpadi mű vokális szólistákra, vegyeskarra és kamaraegyüttesre
JEGYÁRAK • TICKETS:
4000−6900 HUF
Előadják: Ladik Katalin, Balogh Eszter
Közreműködik: Weiner Ensemble (művészeti
vezető: Pálfi Csaba), Pax et Bonum Kamarakórus
Vezényel: Kiss Boldizsár
Librettó: Fehér Renátó
Látvány, jelmez: Erős Hanna
A rendező munkatársa: Solténszky Ráhel
Rendező: Szilvay Máté
A történelmidokumentarista elemeket fikcióval elegyítő, az oratórium, a koncert és a színház határmezsgyéjén egyensúlyozó előadás cselekménye 1944 és 1945 fordulóján játszódik Budapesten, a ma is a Rózsa és a Szegfű utca sarkán álló cseh követségi épület pincéjében. A követség egykori gondnoka, Emanuel Zima (vezetéknevének jelentése: tél) és fia, Josef hónapokon keresztül bújtatták itt a németek és a magyar nyilasok által üldözött zsidókat. A Tél, avagy a fal füle az egykori
események megidézése révén beszél az emlékezésről mint egyéni és közösségi identitásképző aktusról. Mit jelent emlékezni, és mit jelent elhallgatni valamit az egyén és a közösség szintjén? Mit jelent hősnek, mit jelent túlélőnek, mit jelent áldozatnak lenni? Balogh Máté zenéje, a narrátor szövege és a változatos technikákat felvonultató kórustételek együttese az egyéni és a kollektív létezés bonyolult viszonyaira összpontosítva bontja ki Fehér Renátó librettójának líraidrámai lehetőségeit.
A bemutató a Liszt Ünnep keretében a Zeneakadémiával közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
Part concert, part theatre, fusing a musical play with an oratorio and factual elements with fictional ones, this piece is set in the basement of the Budapest Embassy of Czechoslovakia, at the turn of 1944 and 1945. For months, Emanuel Zima (his surname means ‘winter’), the former caretaker of the embassy and his son, Josef gave shelter here to Jews who were persecuted by the German and Hungarian Nazis. As it recounts the events, Winter, or the Ear of the Wall speaks of remembering as an act forming individual and community identity. What is remembering and what does it mean, for an individual or a community, to keep silent about something? What does it mean to be a hero, a survivor, a victim? As they focus on the complex relationships between living as an individual and as part of a collective, Máté Balogh’s music, the text delivered by the narrator, and the choral movements that feature diverse techniques explore the lyrical and dramatic possibilities of Renátó Fehér’s libretto.
LADIK KATALIN
Fotó: Glázer Attila
2025. 10. 14. és 15. 19.00 | Nemzeti Táncszínház – Nagyterem
Artus: Fata morgana
In memoriam Melis László
Előadják: Bakó Tamás, Egyed Bea, Lukács Mihály,
Mózes Zoltán, Szalay Henrietta
Közreműködik: Jobbágy Bernadett, Király Péter,
Mayer Lili, Mayer Zita, Tr. Szabó György, Vácz Péter
Zene: Melis László
Szöveg: Hamvas Béla, Lautréamont
Installáció: Bodóczky Antal
Díszlet: Sebestény Ferenc
Jelmez: Lőrincz Kriszta
Fény: Kocsis Gábor
Videó: Hajdu Gáspár, Lukács Mihály
Rendező: Goda Gábor
JEGYÁRAK • TICKETS: 3500−6900 HUF
A Fata morgana gyönyörűen lidérces, apokaliptikus látomás a Teljességből önmagát száműző emberről.
Elménket és lelkünket a kezdetektől fertőzi egy gyötrő gondolat: az éntudat szülte elkülönültség, megosztottság és a bűntudat állandó harcba hajszol a világ ellen. Ez lett az örökségünk, és talán a végzetünk is. E szellemi pandémia oly régóta tart, hogy már észre sem vesszük, hisz beleszületünk.
A Hamvas Béla és a szürrealizmus nagy hatású előfutára, Lautréamont írásainak felhasználásával készülő előadás a mozgás mellett látvánnyal, videóval, animációval, installációval, zenével építi fel a képzelet és valóság paradox világát. A zenei anyag Melis László öt meghatározó művéből idéz, az előadás tisztelgés a zeneszerző, muzsikus szellemisége és művészete előtt.
A Fata morgana álom az elveszett egységről. Délibáb. Illúzió. Képzavar. Látszat.
Az előadást 16 éven aluli nézőinknek nem ajánljuk.
Fata Morgana is a beautifully nightmarish, apocalyptic vision of man, who has exiled himself from the Completeness. From the beginning, our minds and souls have been infected with a nagging thought: separation, division and guilt, born from the sense of self, drive one to constant battle with the world – this is our legacy and perhaps our destiny. This spiritual pandemic has been going on for so long that we don’t even notice it any more as we are born into it.
Based on the writings of Béla Hamvas and Lautréamont, the influential precursor of Surrealism, the production establishes the paradoxical world of imagination and reality with motion, video, animation, installation and music. The musical material draws upon five essential works by László Melis. This production is an homage to the spirit and art of the composer and musician.
Fata morgana is a dream of the lost unity. A mirage. An illusion. An apparition.
ARTUS:
FATA MORGANA
2025. 10. 14. 19.30 | Budapest Music Center – Koncertterem
Lukas Ligeti szerzői estje
JEGYÁRAK • TICKETS: 3500–5900 HUF
Thinking Songs – szóló marimbára
Moving Houses – vonósnégyesre
Entasis – vonósnégyesre
Aquifères – kamarazenekarra
Six Arpeggiators – kamarazenekarra
La Parole Seule – szoprán énekhangra és kamarazenekarra
Lukas Ligeti zeneszerző, ütőhangszeres művész zenei világa az improvizációtól az afrikai tradicionális kultúrákon át az elektronikus zenéig sokféle stílust és szemléletet olvaszt magába. Kompozícióiban szívesen kísérletezik komplex polimetrikus struktúrákkal, több darabja is a megkomponáltság és a szabad improvizáció között mozog. Lukas Ligeti jelenleg a Brüsszeli Királyi Zeneakadémia zeneszerzésprofesszora. A budapesti szerzői esten az alkotó és előadóművészet területén is hallatlanul innovatív, változatos összetételű együttes, az Ensemble Hopper, valamint az amerikai marimbaművész, Caitlin Jones működik közre; aki most játszik első ízben Európában.
A koncert a Liszt Ünnep keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
The musical universe of composer and percussionist Lukas Ligeti extends from improvisational through African traditional to electronic music, incorporating a wide variety of styles and sensibilities. He has a penchant for complex polymetric structures, and many of his works move to and fro between careful composition and free improvisation. Lukas Ligeti is currently professor of composition at Brussels’ Royal Academy of Music. The Budapest concert of his works will feature Ensemble Hopper, a group with a variable line-up that is enormously innovative as a team of creators and performers, and American marimba player Caitlin Jones, who will make her European debut now.
LUKAS LIGETI
Fotó: Nico Hafner
2025. 10. 14. 20.00 | Müpa – Fesztivál Színház
JEGYÁRAK • TICKETS: 3900−6900 HUF
Galaxisok Lehet, hogy erről álmodtunk
Közreműködik: Henri Gonzo – ének, Cz.K. Sebő –
ének, gitár, Tóth Dóri – hegedű, Sajó Dániel – trombita
Az együttes tagjai: Szabó Benedek – ének, gitár, billentyűk, Sallai László – basszusgitár, Günsberger Ákos – gitár, Bradák Soma – dobok
A Galaxisok életműve rendkívül gazdag: a zenekar az elmúlt 12 évben nyolc, különböző stílusok és hangzások közt cikázó lemezt jelentetett meg, ami az egyéb ritkaságokkal együtt azt jelenti, körülbelül 100 dalból válogathatnak egyegy koncertprogram összeállításakor. Rengeteg olyan Galaxisokszám létezik, amelyet nagyon szeret a zenekar, élőben mégsem játszották hosszú évek óta – még az is lehet, hogy soha. Egyik legkülönlegesebb lemezük, az álomszerű zongorás dalokat tartalmazó „Lehet, hogy rólad álmodtam” számai például időtlen idők óta nem csendültek fel koncerten. Egészen mostanáig. A Galaxisok úgy döntött, önálló estet szentel mostohagyermekeinek, a zongorás és ritkán játszott alkotásoknak, és elrepíti a közönséget egy másik világba, egy alternatív életmű párhuzamos valóságába.
Galaxisok boast a remarkably rich output, with eight records released over the past twelve years, spanning a wide range of styles and sounds, which means that, along with some rarities, the band has about a 100 songs to choose from when putting together a concert programme. There are a great many songs that the band loves but hasn’t performed live for a long time – or ever. It’s been ages, for instance, that they have played the dreamy, piano-based songs of what is one of their most special albums, Lehet, hogy rólad álmodtam (I May Have Dreamt About You). But that is to change: Galaxisok have decided to dedicate a complete concert to their ill-treated creations, the piano-based and other rarely performed songs, and to transport their audience into a different world, the parallel reality of an alternative oeuvre.
Fotó: Komróczki
2025. 10. 15. 20.00 | Budapest Music Center – Opus Jazz Club
Hypercolor feat. Fekete-Kovács Kornél
Közreműködik: Fekete-Kovács Kornél – trombita
A trió tagjai: Eyal Maoz – gitár, James Ilgenfritz – nagybőgő, Lukas Ligeti – dobok
JEGYÁRAK • TICKETS: 3000–5500 HUF
A New Yorki avantgárd csapat, a Hypercolor Trio immár közel két évtizede játszik együtt, első lemezük azonban csak 2015ben jelent meg. A PopMatters recenziója szerint a Hypercolor Trióban „Maoz biztosítja az izraeli skálákat. Ilgenfritz jazz és klasszikus zenei képzésben részesült, de magát noiserockrajongónak nevezi.
Ligeti, mint ütőhangszeres, az idők folyamán jelentős afrikai poliritmikus hatásokat szívott magába, Ligeti
György fiaként pedig jól ismeri az európai stílusokat.”
Hypercolor Trio, the New York-based avant-garde group, was formed almost two decades ago, but did no release a record until 2015. ‘Maoz provides the Israeli scales,’ wrote the reviewer of PopMatters. ‘Ilgenfritz was trained in jazz and classical traditions but calls himself a “noiserock enthusiast.” Being a percussionist, Ligeti has soaked up considerable African polyrhythmic influences over time. And being the son of György Ligeti, he is plenty familiar with European modes.’
A koncert a Liszt Ünnep keretében a Budapest Music Centerrel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
Fotó: Scott Friedlander
2025. 10. 15. 20.00 | Magyar Zene Háza – Koncertterem JEGYÁRAK • TICKETS: 6900–8900 HUF
ADÉDÈJÌ
Közreműködik: Adédèjì Adetayo – ének, gitár, Ebun Arowosegbe, Mary Shobowale – ének, Victor Ademofe –trombita, Ralph Lasisi – tenorszaxofon, Samuel Olawale – billentyűs hangszerek, Wale Akindiya – basszusgitár, Abiodun ‘Wura’ Oke – konga, Samuel Obinna – dob
A nigériai énekesgitárosdalszerző, Adédèjì Adetayo az afrobeat egyik legfontosabb alkotója. Harmadik albumát Yoruba Odyssey címmel 2022ben adta ki, a tíz számot tartalmazó lemezzel a gyökereihez nyúlt vissza. A dalokban izgalmasan keveredik a progresszív jazzfunk, a vintage afrobeat és yoruba tradíció. A zene minden pillanata, minden rezdülése magán viseli az
előadó Lagosban, egy nyüzsgő afrikai nagyvárosban töltött gyerekkorának lenyomatát. A dalok yoruba, angol és pidzsin angol nyelven szólalnak meg.
Adédèjì Adetayo először lép fel Budapesten, koncertjét a legendás Fela Kuti születésnapján, október 15én adja, azon a napon tehát, amikor a világ legtöbb koncerthelyszínén az afrobeat ünnepét tartják.
A koncert a Liszt Ünnep keretében a Magyar Zene Házával közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg.
Nigerian singer, guitarist and songwriter Adédèjì
Adetayo is one of the most important artists of Afrobeat. He released Yoruba Odyssey, his third album, in 2022. With its ten songs, Adédèjì reached back to his roots, offering a captivating blend of progressive jazzfunk, vintage afrobeat and the Yoruba tradition. Every moment of this music bears witness to the fact that Adédèjì grew up in Lagos, the bustling megapolis. He sings in Yoruba, English and pidgin.
This will be Adédèjì Adetayo’s first concert in Budapest, held on 15 October, the birthday of the legendary Fela Kuti and a day when afrobeat is celebrated at concert venues around the world.
Ajo (2012)
A nigériai énekesgitárosdalszerző a Fela Kuti által a hetvenes években kifejlesztett afrobeatet, a helyi yoruba tradíciókat és a progresszív jazzfunkot egyesíti sajátos vibebal, és ez már 2012es, Ajo című debütalbumának nyitódalában is tetten érhető.
Ashake (2012)
Már ezeken a korai szerzeményein is átüt, hogy kiemelkedő énekesről van szó. Ötévesen kezdte egy lagosi templomi kórusban, amit tízévesen már ő maga vezetett, 18 éves korára pedig a helyi színtér keresett sessiongitárosa és énekese lett. Tudását ezután Londonban és Groningenben fejlesztette.
Anbebe (2017)
A húszszámos, ambiciózus dupla album színes, változatos dalok gyűjteménye, a tradicionális
dob+ének hangszerelés, a Felatisztelgések (Felasophy), a Prince iránti rajongás felvillantása mellett a második lemezen már a rá annyira jellemző progresszív jazzfunkafrobeat szól.
Oroku (2022)
Adédèjì harmadik albumát a világzene egyik menő lemezkiadója, a One World Records adta ki, a frontember pedig eddigre Lagos legütősebb zenészeit gyűjtötte maga köré, megszólalását vibráló, lüktető zenei óriássá növesztve.
Shyphiliezation (2022)
E kiemelkedő lemez bármelyik dalát lehetne kedvcsinálóként idézni, de zárjuk a sort ezzel a könnyeden elővezetett FunkadelicFela Kuti stílusú csodával, amiben egyszerre száz dolog történik, mégis feszes grooveval vezet bennünket előre az eufóriába.
5 Songs to Listen to before Adédèjì’s Concert
Ajo (2012)
The Nigerian singer, guitarist and songwriter combines Afrobeat, which was developed by Fela Kuti in the 1970s, with local Yoruba traditions, progressive jazz-funk and a unique vibe, as is already evident in the opening track of his 2012 debut album, Ajo.
Ashake (2012)
These early compositions already make Adédèjì shine as an outstanding singer, who started at the age of five in a church choir in Lagos. He was its leader by the age of ten, and by 18 he was a sought-after session guitarist and singer on the local scene. He went on to hone his skills in the conservatories of London and Groningen.
Anbebe (2017)
There are twenty colourful, diverse songs on this ambitious album, including ones with the traditional instrumentation of drum and voice, a salute each to Fela Kuti (Felasophy) and the worshipped Prince – but his signature jazz-funk Afrobeat is already in full swing.
Oroku (2022)
Adédèjì’s third album was released by One World Records, one of the hottest labels in world music. The frontman had gathered some of Lagos’ trendiest musicians around him and grown his sound into a vibrant, pulsating musical giant.
Shyphiliezation (2022)
Any song from this outstanding album could be recommended to pique interests, but let’s close with this effortlessly performed marvel in the style of Funkadelic and Fela Kuti, in which a hundred things happen at once, yet we are led into euphoria by a tight groove.
2025. 10. 16–19. | MTK Sportpark
Art Market Budapest
Nemzetközi kortárs képzőművészeti vásár
Kísérőprogramok:
Art Photo Budapest – Nemzetközi fotóművészeti kiállítás és vásár
sCULTURE – Szabadtéri szoborpark
ART+ – Művészeti programsorozat
Közép és KeletEurópa első számú, és Európa egyik kiemelkedő nemzetközi képzőművészeti vására, az Art
Market Budapest 2025 októberében 15. alkalommal kínál különleges élményeket a műértő és műélvező
közönségnek. Magyarország legnagyobb, évente megrendezésre kerülő kortárs képző és fotóművészeti
válogatása a világ mintegy huszonöt országából érkező közel száz kiállító jóvoltából több ezer mű
alkotást mutat be, az idei évtől Budapest legújabb
JEGYÁRAK • TICKETS:
Napijegy: 4000 HUF, Diák és nyugdíjasnapijegy: 2500 HUF
Bérlet: 13000 HUF, Diák és nyugdíjasbérlet: 8000 HUF
A Liszt Ünnep keretében a Müpa és az Art Today Kft. közös programja.
rendezvényhelyszíne, az MTK Sportpark kiállítási csarnokában és parkjában.
Art Photo Budapest néven Közép és KeletEurópa egyetlen nemzetközi fotóművészeti vására, valamint az ART+ programsorozat a nagyszabású művészeti seregszemle kísérőprogramjaként, a sCULTURE elnevezésű szabadtéri szoborpark pedig különleges látványosságként szintén a vásár helyszínén várja az érdeklődőket.
Art Market Budapest, Central and Eastern Europe’s leading international art fair and one of Europe’s significant contemporary art events brings a special experience to art lovers and art professionals for the 15th occasion in October 2025. Hungary’s largest selection of contemporary fine arts and photography features nearly a hundred exhibitors and thousands of artworks from over twentyfive countries around the world, in the stateof-the-art exhibition hall and the surrounding public spaces at MTK Sportpark. The fair is accompanied by countless side events, of which Art Photo Budapest, the only international photography fair of the region, ART+, an international program of art performances, as well as sCULTURE, a spectacular open-air sculpture exhibition will also be available for visitors at the fair location.
2025. 10. 16. 19.30 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Silva | Gershwin | Piazzolla | Ginastera
JEGYÁRAK • TICKETS: 3200–12500 HUF
Igor C Silva: Sōma for Quartet and Orchestra –magyarországi bemutató
Gershwin: Kubai nyitány
Piazzolla: Tangazo
Ginastera: Suite Estancia
Közreműködik: Igor C Silva – billentyűs hangszerek, elektronika, Mané Fernandes – gitár, Zé Almeida –nagybőgő, Diogo Alexandre – dob, Danubia Zenekar
Vezényel: Mariano Chiacchiarini
Délamerikai ritmusok vonzásában – így lehetne jellemezni a Danubia Zenekar és az argentin karmester, Mariano Chiacchiarini koncertjét. A Buenos Airesi dirigens nemzetközi karrierje a Teatro Colón karmesterversenyének megnyerése után ívelt fel. Néhány nappal budapesti fellépése előtt Kölnben, a Duisburgi Filharmonikus Zenekar élén világpremierként vezényli a portugál Igor C Silva új, jazzkvartettre, elektronikára és szimfonikus zenekarra komponált, Sōma című darabját, mely az Európai Koncerttermek Szervezetének (ECHO) megbízásából készült.
Igor C Silva Sōma című műve az Európai Koncerttermek Szervezetének (ECHO) felkérésére, az Ernst von Siemens Zenei Alapítvány támogatásával készült.
The attraction of South American rhythms – this could be the motto of this concert of the Danubia Orchestra and Argentinian conductor Mariano Chiacchiarini. The international career of the Buenos Aires-born conductor took off after winning the 1st Prize of the Teatro Colón Conducting Competition. A few days before his appearance in Budapest, he will conduct the Duisburg Philharmonic Orchestra in Cologne for the world premiere of Sōma, a new work for jazz quartet, electronics and symphony orchestra by Portuguese composer Igor C Silva, commissioned by the European Concert Hall Organisation (ECHO).
Fotó: Matej Meza / Uni Bremen
MARIANO CHIACCHIARINI
2025. 10. 17. 19.00 | Müpa – Fesztivál Színház
2025. 10. 18. 16.00 és 20.00
2025. 10. 19. 15.00 és 19.00
Compagnia Finzi Pasca: TITIZÉ – A Venetian Dream
JEGYÁRAK • TICKETS: 8900–14900 HUF
Előadják: Gian Mattia Baldan, Andrea Cerrato, Francesco Lanciotti, Léa Kral, Luca Morrocchi, Gloria Ninamor, Caterina Pio, Rolando Tarquini,
Micol Veglia, Leo Zappitelli
Zene, hangszerelés, hangdesign: Maria Bonzanigo
Díszlet, kellék: Hugo Gargiulo
Társdíszlettervező: Matteo Verlicchi
Jelmez: Giovanna Buzzi
Fény: Daniele Finzi Pasca
Műszaki vezető: Pietro Maspero
Hangtechnika: Alessandro Napoli
Fénytechnika: Luca Mariotti
Kötéltechnika: Alessandro Facciolo, Giorgio Inserra
Producer: Antonio Vergamini
Rendező, író: Daniele Finzi Pasca
A Compagnia Finzi Pasca és a Fondazione Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale előadása. Együttműködő partner: Gli Ipocriti Melina Balsamo
Támogatók: Grand Hotel Villa Castagnola, Fidinam, Cornèrcard, Caffè Chicco d’Oro, Città di Lugano, Cantone Ticino, Pro Helvetia, Fondazione Lugano per il Polo Culturale, Ernst Göhner Stiftung, Fondazione Pica Alfieri, AIL SA, Casale, Associazione Amici della Compagnia Finzi Pasca
Fotó: Viviana Cangialosi
Az illékony képekkel, utalásokkal és látomásokkal operáló álmok nyelvét beszélő TITIZÉ légies, szürreális univerzumba repíti a nézőt.
„TITIZÉ” („Te vagy”): emblematikus, ütemes szó, amelynek beszédes hangzása a „lenni” ige erejére hívja fel a figyelmet egy olyan elképzelt élmény egyetemességét hangsúlyozva, amely kortól függetlenül minden közönséget megragad.
Az előadás lenyűgöző módon ötvözi a cirkuszi bohóctréfát, a testnyelvet és az akrobatikát – amelyek révén utalások és metaforák jöhetnek létre, felerősödhetnek az érzelmek –, valamint az innovatív színpadi eszközök használatát: a hagyomány és az innováció elegyítése révén ámulatba ejtő és könnyed, szavak nélküli színház jön létre.
A TITIZÉ tíz tehetséges előadója, artisták, színészek és zenészek arra biztatják a közönséget, hogy merüljön el Velence lényegében, ahol múlt és jelen egyetlen lenyűgöző mesében olvad össze, és ahol a történetek – melyek mindegyike szép és rejtélyes, mint a parton elszórt kagylók – becses mozaikká állnak össze.
True to the language of dreams that brings back fleeting images, allusions and mirages, TITIZÉ is a show that transports the viewer into a rarefied and surreal universe.
‘TITIZÉ,’ ‘You are’: an emblematic word full of rhythm, whose evocative sound draws attention to the power of the verb ‘to be,’ emphasizing the universality of an imagined experience to intimately engage a diverse audience of all ages.
The show fuses tradition and innovation in a fascinating combination of clowning, the language of the body and acrobatic – which allows allusion, the creation of metaphors, and the amplification of emotions – and the use of innovative stage devices, resulting in a theatre of amazement and lightness, without the need for words.
With a cast of ten talented performers, including acrobats, actors and musicians, TITIZÉ invites the audience to immerse themselves in the very essence of Venice, where the past and the present blend into one fascinating tale, and the stories, scattered like seashells on the beach, each with its own beauty and mystery, are reconstructed into a precious mosaic.
Fotó: Viviana Cangialosi
2025. 10. 17. 19.30 | Pesti Vigadó – Díszterem
Esszencia | Pál István Szalonna és Bandája
JEGYÁRAK • TICKETS: 5900–8900 HUF
Az Esszencia tagjai: Bánki Bettina, Lakatos Áron – ének, Lakatos Róbert – hegedű, brácsa, Kunos Tamás – brácsa, Kiss Árpád – trombita, Marcel Comendant – cimbalom, Rigó János – nagybőgő
Pál István Szalonna és Bandája tagjai: Pál Eszter – ének, Pál István Szalonna, Gombai Tamás – hegedű, Karacs Gyula – brácsa, Gera Attila – fúvós hangszerek, Ürmös Sándor Ferenc – cimbalom, Doór Róbert – nagybőgő
Az Esszencia immár egy évtizede bűvöli el közönségét egyedi, a klasszikus és a népzene összekapcsolásából születő virtuóz, az improvizációnak is tág kereteket biztosító muzsikájával. Pál István Szalonna és Bandája az autentikus magyar népzene egyik legelhivatottabb és leghitelesebb tolmácsolója, minden alkalommal élővé és elevenné varázsolják a hagyományt. A két együttes ezen az estén közösen muzsikál, illetve békés „hangszerpárbajt” is vív egymással.
Esszencia have been enchanting audiences for a decade with original, virtuosic tunes that fuse classical and folk music and leave ample room for improvisation. István Szalonna Pál and his Band are among the most committed and trustworthy interpreters of authentic Hungarian folk music, transforming the tradition into something living and vibrant at every one of their concerts. On this evening, the two formations will take to the stage together and will engage in friendly ‘duels’ of the instruments.
PÁL ISTVÁN SZALONNA ÉS BANDÁJA
Fotó: Pálinkás Eszter
JEGYÁRAK • TICKETS: 4900–19900 HUF 2025. 10. 18. 19.30 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Andrés Orozco-Estrada | Gürzenich-Orchester Köln
Liszt: Magyar fantázia, S. 123
Liszt: Haláltánc, S. 126
Brahms: 2. (Ddúr) szimfónia, op. 73
Közreműködik: Palojtay János – zongora, Gürzenich-Orchester Köln
Vezényel: Andrés Orozco-Estrada
Palojtay János, generációjának meghatározó előadóművész egyénisége két, versenyműnek is beillő Liszt kompozíciót szólaltat meg. Partnere az egyik leghosszabb múltra visszatekintő német zenekar, a kölni Gürzenich Orchester lesz, mely operazenekar ként és szimfonikus együttesként egyaránt jelentős művek premierjén működött közre, a 19. században például olyan zeneszerzőkkel adtak koncerteket, mint Berlioz, Verdi vagy Wagner. A Liszt
Ünnepen a kolumbiai hegedűművészkarmester, Andrés OrozcoEstrada áll az élükre. A nagyszerű dirigenst jól ismerheti a budapesti közönség, hiszen a Fesztiválzenekar és más együttesek vendégeként többször hallhattaláthatta őt a Müpa vagy a Zeneakadémia hangversenytermében. Jelenleg az olasz Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai vezető karmestere, a 2025–2026os évadtól kezdve pedig a GürzenichOrchester főzeneigazgatója.
János Palojtay, a leading performing artist of his generation, will play two works by Liszt that each meet the description of a concerto. He will be partnered by one of the longest-standing German ensembles, the Gürzenich-Orchester of Cologne, which in the 19th century appeared in concert with such composers as Berlioz, Verdi and Wagner. They were responsible for the world premieres of important works, both operas and symphonic pieces. At the Liszt Fest, they will be directed by Columbian violinist and conductor, Andrés Orozco-Estrada. The Budapest audience may well be familiar with the excellent conductor as he has appeared in the concert halls of Müpa Budapest and the Liszt Academy several times, as the guest of the Budapest Festival Orchestra and other ensembles. He is currently principal conductor of the Italian Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, and is the general music director of the GürzenichOrchester from the 2025/2026 season.
Közreműködik: Natalie Tenenbaum – zongora, billentyűs hangszerek, ének, Julia Adamy –nagybőgő, Josh Roberts – dobok, elektronika
A tanulmányait a Juilliard Schoolban végző zeneszerző, zongorista, producer és énekes átlépi a klasszikus zeneszerzés és az improvizatív jazz közötti határokat, és különleges hatású, akusztikus és elektroakusztikus koncertdarabokat ír különböző formációk számára, szólistáknak éppúgy, mint nagyobb együtteseknek. 2022ben feldolgozásokat és hangszereléseket készített Lang Lang és a londoni Royal Philharmonic Orchestra albumához, valamint egy új művet is komponált a zongoraművésznek. 2023as, Eitan Kennerrel közös Duos/Solos című lemezének folytatásaként jelenteti meg második, Standard Repertoire Vol. 1 című posztklasszikus albumát, amely saját kompozíciókat, valamint Bach, Stravinsky, Debussy, Liszt és mások művei nyomán készített parafrázisokat tartalmaz.
A graduate of the Juilliard School, Tenenbaum breaks the boundaries between classical composition, popular storytelling and improvisational jazz to create acoustic and electro-acoustic concert music for a wide scope of ensembles, soloists, organizations and artistic disciplines. In 2022, Tenenbaum created arrangements and orchestrations for Lang Lang’s most recent album release with London’s Royal Philharmonic Orchestra and composed an original work for Lang Lang. As a followup to her 2023 album Duos/Solos with Eitan Kenner, Tenenbaum is due to release her second album, Standard Repertoire Vol. 1. This post-classical album features original music, sound design, and reimaginings of works by Bach, Stravinsky, Debussy, Liszt and others.
NATALIE TENENBAUM
1 Koncertjein könnyed természetességgel vált
Bachról Michael Jacksonra vagy Lisztről
Chris Isaakre.
Olyan nagy sikerű Broadwayszuperprodukciók alkotói csapatának volt tagja, mint a Bajos csajok vagy a Benjamin Button.
A teljes szabadságra törekszik: albumain szinte ugyanolyan súllyal szerepelnek könnyed improvizációk, mint jazz, pop vagy klasszikus zene.
A legrangosabb klasszikus koncerthelyszíneken túl lépett már fel a Madison Square Gardenben, egy pici jazzkávézóban Szöulban és a Times Squareen is.
A népszerű Red Dead Redemption 2 westernkalandjáték zenéje az ő nevéhez is fűződik.
Szokatlan gesztus a koncertjein, hogy játék közben egyszer csak dalra fakad, és elénekel egyegy részletet kedvenc számaiból.
Kifejezetten aktív a közösségi felületeken, Instagramon például 130 ezer követője van, ami rövid szórakoztató videóit látva nem is olyan meglepő.
Megjelenése alapján sem lehet beskatulyázni.
Láthatjuk őt kiskosztümben vagy zakóban, bőrdzsekiben, melegítőben, sőt kosarasmezben is.
Előszeretettel ötvözi a zongorát az elektronikával és a fénytechnikával, új kifejezésformákat alkotva a klasszikus zene és az improvizatív jazz határterületein.
Darabjai szerepelnek a Steinway Spirio önjátszó zongora repertoárján is, amelyen eredeti Steinway minőségben hallgathatók meg.
10 Interesting Things about Natalie Tenenbaum
1 It feels natural for her to include Bach and Michael Jackson, Liszt and Chris Isaak, in the same concert programme.
She was part of the creative team for such Broadway hits as Mean Girls and Benjamin Button. She strives for complete freedom: her albums give almost equal weight to light improvisations, jazz, pop and classical music. Along with the most prestigious concert venues of classical music, she has performed in the Madison Square Garden, a tiny jazz café in Seoul and on Times Square. She is among those who are credited with the music for the popular western adventure game Red Dead Redemption 2.
It is unusual for a concert pianist to break into song while playing, but she does sing excerpts from her favourite tunes at her performances. She is decidedly active on social media; she has 130.000 followers on Instragram, which is unsurprising given the entertainment value of her short videos.
When it comes to looks, she once again defies pigeonholing, and she has been seen performing in suits and coats, a leather jacket and a tracksuit, even in a basketball jersey.
She likes to combine the piano with electronics and lighting, creating new forms of expression at the interface of classical music and improvisational jazz. Her music is in the repertoire of the Steinway Spirio player piano, and can be listened to in original Steinway quality.
2025. 10. 21. 19.30 | Budapest Music Center – Koncertterem
Israeli Chamber Project
Debussy: Gyermekkuckó (Carlos Salzedo átirata)
Liszt–Saint-Saëns: Orpheus – átirat hegedűre, csellóra és hárfára
Bartók: Kontrasztok, BB 116
Stravinsky: Jelenetek a Petruskából (Yuval Shapiro átirata)
JEGYÁRAK • TICKETS: 3500–5900 HUF
Ravel: La Valse – fuvolára, klarinétra, hárfára, zongorára, hegedűre és csellóra (Yuval Shapiro átirata)
Az Israeli Chamber Project (ICP) egy vonósokból, fúvósokból, hárfából és zongorából álló dinamikus együttes, melyet napjaink legkiválóbb izraeli muzsikusai hoztak létre azzal a céllal, hogy kamarazenei koncertek mellett oktatási és ismeretterjesztő programokkal lépjenek a közönség elé. Műsoraikon eredeti művek, felkérésre komponált új darabok, valamint a szimfonikus repertoár kifejezetten az együttes számára készített feldolgozásai szerepelnek.
The Israeli Chamber Project (ICP) is a dynamic ensemble that comprises strings, winds, harp and piano, and brings together some of today’s most distinguished Israeli musicians for chamber music concerts and educational and outreach programmes. Its programs feature both original works as well as new commissions and arrangements of symphonic repertoire created especially for the ensemble.
2025. 10. 21. 19.30 | Pesti Vigadó – Díszterem
Muzsikáló Magyarország 2025 – gálakoncert
Prímások és roma muzsikusok legjava egy színpadon
A Kisfaludy Turisztikai és Fejlesztési Program 2025ben a magyar kávéházi és éttermi cigányzene népszerűsítése érdekében írt ki pályázatot. A Muzsikáló Magyarország a hungarikumnak nevezhető cigány
előadóművészeti hagyományt karolja fel, egy olyan tradíciót, mely az elmúlt kétszázötven évben a magyar kulturális önazonosság fontos elemévé vált. Liszt Ferencet egész életében foglalkoztatta és inspirálta a cigány zene, Bartók Béla népdalgyűjtő útjain pedig kiváló cigány muzsikusokat ismerhetett meg. A Liszt Ünnepen a Kisfaludy Programban részt vevő négy legkiválóbb prímás és egy válogatott zenészekből álló egyedi formáció ad koncertet.
In 2025, the Kisfaludy Tourism and Development Programme launched a call for applications to promote Hungarian Gypsy music in cafés and restaurants. Musical Hungary embraces the tradition of Gypsy performing arts – one that has become an important element of Hungarian cultural identity over the past two hundred and fifty years. Ferenc Liszt was interested and inspired by Gypsy music throughout his life, and Béla Bartók’s folk song collecting trips gave him the opportunity to meet excellent Gypsy musicians. The Liszt Fest presents a concert featuring the four best Gypsy band leaders of the Kisfaludy Programme and a one-off band of select musicians.
JEGYÁRAK • TICKETS: 3900–16900 HUF 2025. 10. 21. 20.00 | Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem
Christian Löffler & Ensemble
Christian Löffler 2025 őszén egy európai turné keretében tér vissza a színpadra. A természet szépsége és az emberi tapasztalatok mélysége által inspirált zenéjével eufóriát, kíváncsiságot és önvizsgálatot vált ki – olyan művész, aki nemcsak a táncparketten mozgatja meg a közönséget.
Producerként, zenészként és vizuális művészként egyaránt nemzetközi elismerést vívott ki magának, világ körüli koncertkörútjai révén globális ismertségre tett szert.
Löffler 2025 októberében Párizs, Köln és Prága rangos hangversenytermei mellett a Müpában is találkozik rajongóival. Műsorán régi közönségkedvencek és vadonatúj számok váltják majd egymást, a látványos koncert egyedi és felejthetetlen tónusát a digitális és
az analóg, az elektronikus és a tradicionális hangszerek, például a zongora és a vonószenekar izgalmas fúziója teremti meg. A rá jellemző érzelmesség és dallamosság mellett természetesen nem hiányozhatnak az izgalmas, táncos, pörgő számok sem.
Christian Löffler returns to the stage for a European ensemble tour in autumn 2025. Inspired by the beauty of nature and the depth of human experience, Christian Löffler’s music evokes euphoria, curiosity and introspection, cementing his reputation as an artist who moves audiences beyond the dancefloor. As an exceptional producer, musician and visual artist, his past albums and their reworks have earned international acclaim, leading to worldwide concert tours and global recognition.
This October, fans across Europe will have the chance to experience Christian Löffler and his ensemble live in concert at some of the continent’s top cities and venues, including Salle Pleyel in Paris, Philharmonie in Cologne, Müpa in Budapest and Lucerna in Prague. This tour will feature a mix of fan favorites and brand-new, unreleased tracks, as well as a specially crafted audio-visual experience. With his live performances, Christian Löffler sets a new standard for seamlessly blending cutting-edge electronic production with analog and acoustic elements – from piano and strings to vocals and field recordings. The result is an effortlessly immersive live experience. Audiences can expect the signature emotional, melodic and danceable vibe that Christian Löffler is known for, with each show offering something fresh and exciting.
CHRISTIAN LÖFFLER
Dátum Időpont Program Műfaj Helyszín
10. 9. 14.00 Golden Repair – Finom illesztések
Kiállítás Ludwig Múzeum
16.00 Őszi Margó Irodalmi Fesztivál Irodalom Nemzeti Táncszínház
20.30 30Y – Őszi Margó Irodalmi Fesztivál Könnyűzene Nemzeti Táncszínház
10. 10. 14.00 A csend képei Kiállítás Magyar Nemzeti Galéria
16.00 Őszi Margó Irodalmi Fesztivál Irodalom Nemzeti Táncszínház
19.00 Recirquel: Walk My World Újcirkusz Millenáris
19.30 Friedrich Wilhelm Murnau: Faust – némafilm orgonakísérettel Komolyzene Müpa
