CAMERON SHAHBAZI
szereti; Bajazet ugyanakkor öngyilkosságot tervez, hogy vereségét hősiesebb színben tüntesse fel, miközben aggódik lánya sorsa miatt. Szíve szerint Asteria visszautasítaná Tamerlanót, mivel érzései a görög herceghez, Andronicóhoz kötik, de mélységesen felháborítja, hogy a görög ifjú szövetségre lépett Tamerlanóval. Andronico a szerelem és a politikai szövetségből adódó elvárások között őrlődik. A vágyak és kötelességek szövedékét tovább bonyolítja, hogy Tamerlano korábbi kedvese, Irene hercegnő fel szeretné bontani a jegyességet, de egyelőre kivár. Végül Asteria, Andronico és Bajazet közös erővel akar fellépni Tamerlano ellen, aki dühében mindhármukat elítéli. Ezt a drámai patthelyzetet egyedül Bajazet öngyilkossága oldhatja fel.
Cameron Shahbazi
A 2023-ban Opus Klassik díjjal kitüntetett Cameron Shahbazi énekművészi karrierje az utóbbi években meredeken ívelt fel. A 2025–2026os évadban olyan nagy kihívást jelentő darabokban lép színpadra, mint Händel operája, a Julius Caesar Egyiptomban, vagy a kortárs
zeneszerző, George Benjamin Picture a Day Like This című műve. Az ünnepelt kontratenor fellépett már Valenciában, Barcelonában, Madridban, Berlinben, a nápolyi San Carlo Színházban, Londonban, illetve Dél-Amerikában, a limai Városi Színházban. Olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Calixto Bieito vagy David McVicar. Cameron Shahbazi számos nemzetközi díj birtokosa, többek között a Sylva Gelber Award (2021), a Walter Prystawski Prize (2021) és a Dame Kiri Te Kanawa Foundation Award (2019) kitüntetettje.
Julija Lezsnyeva
A bámulatos énektechnikájáról, varázslatos hangjáról és sugárzó színpadi jelenlétéről ismert szoprán, Julija Lezsnyeva nemzetközi karrierje akkor kezdett meredeken emelkedni, amikor Kiri Te Kanawa meghívásának eleget téve – alig húszévesen – énekelt a londoni Royal Albert Hallban a Classical Brit Awards gáláján. Alig egy évtizeddel később már a világ legjelentősebb zenekaraival, karmestereivel lépett fel operákban éppúgy, mint oratóriumokban. Pályája kezdetén olyan tanárok és mentorok irányításával fejlődött, mint Dennis O’Neill, Yvonne Kenny, Jelena Obrazcova, Alberto Zedda, Richard Bonynge és Thomas Quasthoff. Énekelt a bécsi Musikvereinben, a milánói Scalában, a Salzburgi és a Schwetzingeni Fesztiválon, a Schleswig-Holsteini Zenei Fesztiválon és a Luzerni Fesztiválon.
Eva Zaïcik
Hangjának szépségével és terjedelmével Eva Zaïcik már nagyon korán felhívta magára a figyelmet. Sokoldalú művész, adottságai pedig lehetővé teszik, hogy Monteverdi és Berlioz műveit ugyanolyan magas színvonalon interpretálja, mint Rossini vagy Csajkovszkij darabjait. Különösen fontos számára zenei sokszínűségének megőrzése, elmélyítése, szívesen dolgozik együtt kísérletező szellemű muzsikusokkal, karmesterekkel. Több versenyen szerepelt sikerrel, partnere volt mások mellett William Christie, Thomas Hengelbrock, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Julien Chauvin, Philippe Herreweghe, Laurence Equilbey, Emmanuelle Haïm, René Jacobs és Alain Altinoglu.
Anthea Pichanick
A francia énekesnő 2015-ben első díjat nyert az innsbrucki Antonio Cesti Nemzetközi Barokk Énekversenyen, azóta a világ rangos fesztiváljain és
RENATO DOLCINI
koncerttermeiben lép fel, mások mellett Monteverdi, Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Porpora, Händel, Rossini, Verdi és Richard Strauss műveiben. Első lemezfelvételei 2020-ban jelentek meg. Olyan karmesterekkel dolgozik, mint Jean-Christophe Spinosi, Hartmut Haenchen, Giuseppe Grazioli, Vincent Dumestre vagy Lorenzo Viotti. Több ízben is koncertezett Vashegyi Györggyel és együtteseivel.
Renato Dolcini
Az olasz bariton Milánóban született, énektanulmányait Vincenzo Manno irányításával végezte, zenetudományi stúdiumait Paviában fejezte be. 2015-ben beválogatták a William Christie által vezetett Jardin des Voix programba, s ennek köszönhetően több európai országban, Ázsiában és az Egyesült Államokban is fellépett. Intenzív jelenlétével „lángra lobbantotta volna az operaszínpadot, ha lett volna ilyen” – fogalmazott a New York Times kritikusa egy koncert után. Renato Dolcini széles repertoárral rendelkezik, melynek legfontosabb szeletét a 17–18. századi olasz opera, Cavalieri,
Fotó: Jean-Baptiste Millot
Monteverdi, Cavalli, Landi, Vivaldi művei jelentik. A 2025–2026-os évadban Scarlatti operájában, a Mitridatéban Farnace szerepét énekli Palermóban, Ausztráliában pedig az Ausztrál Brandenburg Zenekarral turnézik.
Rinnat Moriah
Rinnat Moriah olyan rangos helyszíneken lépett már fel, mint a Teatro alla Scala, a berlini Staatsoper és Deutsche Oper, a Theater an der Wien, a Staatstheater Wiesbaden, a Nationaltheater Mannheim és a Badisches Staatstheater Karlsruhe. Széles repertoárján lírai és koloratúrszoprán szerepek egyaránt megtalálhatóak, például Zerbinetta (Ariadné Naxos szigetén), Adina (Szerelmi bájital), Gepopo és Venus (Ligeti György: Le grand macabre), Violetta (Traviata) vagy az Éj királynője (Varázsfuvola). Otthonosan mozog a 20. századi modern zene és a kortárs kompozíciók világában is. Olyan zeneszerzők műveit énekelte, mint Elliott Carter, Szofija Gubajdulina, Harrison Birtwistle, Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Beat Furrer, Philippe Manoury, Johannes Kalitzke, Wolfgang Rihm, Vito Žuraj és Jacob Druckman.
Thibault Noally
A hegedűművész és karmester, Thibault Noally a londoni Royal Academy of Music növendékeként diplomázott, mestere Lydia Mordkovitch volt. Számos együttessel működött együtt, ilyen például a Concerto Köln, az Ensemble Matheus, a Café Zimmermann, a Les Nouveaux Caractères vagy a Pulcinella. Tagja az elsősorban a zongoraötösrepertoárra koncentráló Quintette Syntoniának, az együttes felvételeit igen pozitívan fogadta a kritika. Thibault Noally jelenleg a Cecilia Bartoli vezette monacói Les Musiciens du Prince koncertmestere, miután több mint 15 éven át töltötte be ezt a pozíciót Marc Minkowski zenekaránál, a Les Musiciens du Louvre-nál. Rendszeresen játszik olyan neves énekesek oldalán, mint Cecilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Philippe Jaroussky, Vivica Genaux és Julija Lezsnyeva; szólistaként a legrangosabb színpadokon és fesztiválokon lép fel: a párizsi Philharmonie-ban, a Théâtre des Champs-Élysées-ben és az OpéraComique-ban, a versailles-i Chapelle Royale-ban, az Arsenal de Metzben, a madridi Auditorio Nacionalban, a Tokiói Operában vagy a bécsi Staatsoperben.
Les Accents
A Les Accents együttest a francia hegedűművész, Thibault Noally alapította, első fellépésükre a 2014 júliusában megrendezett Beaune-i Nemzetközi Barokk Operafesztiválon került sor. A 17–18. századi énekes és instrumentális műfajok, az itáliai barokk egyházzenei repertoár (oratóriumok, motetták) iránt elkötelezett együttes különösen fontosnak tartja a korszak mára már háttérbe szorult nagymestereinek – Caldara, Porpora, Bononcini, Stradella, Alessandro Scarlatti – újrafelfedezését, valamint nagyszabású operák színpadra állítását. A zenekar fellépett a Beaune-i és a Froville-i Fesztiválon, a La Chaise-Dieu Fesztiválon, a Saint-Michel-en-Thiérache-i Fesztiválon, az Auvers-sur-Oise-i Fesztiválon, a dortmundi Klangvokal Fesztiválon, a versailles-i Chapelle Royale-ban és a párizsi Salle Gaveau-ban.
LES ACCENTS
Fotó: Amandine Lauriol
Antonio Vivaldi: Il Tamerlano
For the music of Il Tamerlano (also known as Bajazet), which was premiered in Verona in 1735, Vivaldi revised arias from his earlier operas, and also borrowed from the works of such popular composers of the day as Johann Adolf Hasse and Geminiano Giacomelli. Making such a pasticcio was not unheard of or frowned upon, and Il Tamerlano now delights us with a splendid taster of mature Italian baroque opera and dazzles with a firework of vocal performance. Agostino Piovene’s libretto had been first set to music by Francesco Gasparini in Venice in 1711, and many others followed his example (including Leo, Porpora, Handel and Porta) before Vivaldi made his own attempt. The story makes the characters face complex dilemmas. Tamerlane cannot revel in his victory over the Ottoman emperor Bajazet because he loves the defeated ruler’s daughter Asteria; at the same time, Bajazet plans to commit suicide to make his defeat look more heroic, while worrying about his daughter’s fate. Asteria would prefer to reject Tamerlane, having feelings for the Greek prince Andronicus, but she is deeply offended that the young Greek has allied himself with Tamerlane. Andronicus is torn between love and the demands of political alliance. Further complicating the web of desires and obligations is Tamerlane’s fiancée, Princess Irene, who has half a mind to break off the engagement. Eventually, Asteria, Andronicus and Bajazet join forces to take action against Tamerlano, who is furious and condemns all three. This dramatic stalemate can only be resolved with Bajazet’s suicide.
Cameron Shahbazi
Awarded the prestigious Opus Klassik in 2023, the career of rising countertenor Cameron Shahbazi has ascended rapidly in recent years. During the 2025/26 season, he is set to perform in demanding works such as Handel’s opera Julius Caesar in Egypt and contemporary composer George Benjamin’s Picture a Day Like This. The celebrated singer has graced stages in Valencia, Barcelona, Madrid, Berlin and London, as well as in the Teatro di San Carlo in Naples and the Teatro Municipal de Lima in Peru. He has collaborated with such renowned directors as Calixto Bieito and David McVicar. Cameron Shahbazi is the recipient of numerous international accolades, including the Sylva Gelber Award (2021), the Walter Prystawski Prize (2021), and the Dame Kiri Te Kanawa Foundation Award (2019).
Julia Lezhneva
Known for her astonishing vocal technique, magical voice, and radiant stage presence, soprano Julia Lezhneva’s international career took off after she performed – at just twenty years of age – at the Classical Brit Awards gala in London’s Royal Albert Hall at the invitation of Dame Kiri Te Kanawa. Barely a decade later, she has already performed with the world’s leading orchestras and conductors in both operas and oratorios. Early in her career she benefited from the mentorship of Dennis O’Neill, Yvonne Kenny, Elena Obraztsova, Alberto Zedda, Richard Bonynge and Thomas Quasthoff. She has sung in the Vienna Musikverein, Milan’s La Scala, the Salzburg and Schwetzingen Festivals, the Schleswig-Holstein Music Festival and the Lucerne Festival.
Eva Zaïcik
Eva Zaïcik was noticed very early on for the beauty and range of her voice. A versatile artist, her abilities allow her to interpret works by Monteverdi or Berlioz with the same high standard as those of Rossini or Tchaikovsky. Preserving and deepening her musical diversity is particularly important to her, and she enjoys collaborating with musicians and conductors who favour daring explorations. She has successfully participated in several competitions and has collaborated with such partners as William Christie, Thomas Hengelbrock, Vincent Dumestre, Hervé Niquet, Christophe Rousset, Julien Chauvin, Philippe Herreweghe, Laurence Equilbey, Emmanuelle Haïm, René Jacobs and Alain Altinoglu.
Anthea Pichanick
The French singer won the first prize at the Antonio Cesti International Singing Competition for Baroque Opera in Innsbruck in 2015. Since then, she has performed at prestigious festivals and concert halls worldwide in works by such composers as Monteverdi, Vivaldi, Alessandro Scarlatti, Porpora, Handel, Rossini, Verdi and Richard Strauss. She released her first album in 2020. The conductors she has worked with include JeanChristophe Spinosi, Hartmut Haenchen, Giuseppe Grazioli, Vincent Dumestre and Lorenzo Viotti. She has performed on several occasions with György Vashegyi and his ensembles.
Renato Dolcini
Born in Milan, the Italian baritone studied singing under Vincenzo Manno and completed his musicology studies in Pavia. In 2015, he was selected
ANTHEA PICHANICK
Photo: Victor Toussaint
for the Jardin des Voix programme led by William Christie, which enabled him to perform across Europe, the United States and Asia. Following a concert, a critic for The New York Times remarked that Renato Dolcini’s intense presence would have ‘set the opera stage alight – if there had been one.’ The most significant portion of his broad repertoire is naturally dedicated to 17th- and 18th-century Italian opera, including works by Cavalieri, Monteverdi, Cavalli, Landi and Vivaldi. In the 2025/26 season, he will sing the role of Farnace in Scarlatti’s opera, Mitridate in Palermo, and tour Australia with the Australian Brandenburg Orchestra.
Rinnat Moriah
Rinnat Moriah has performed at such prestigious venues as the Teatro alla Scala, the Staatsoper and the Deutsche Oper Berlin, the Theater an der Wien, the Staatstheater Wiesbaden, the Nationaltheater Mannheim and the Badisches Staatstheater Karlsruhe. Her wideranging repertoire includes both lyric and coloratura soprano roles, such as Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Adina (L’elisir d’amore), Gepopo and Venus (György Ligeti’s Le Grand Macabre), Violetta (La traviata) and the Queen of the Night (The Magic Flute). She is also highly accomplished in the world of 20th-century modern music and contemporary compositions, having performed works by such composers as Elliott
RINNAT MORIAH
Carter, Sofia Gubaidulina, Harrison Birtwistle, Luciano Berio, Salvatore Sciarrino, Beat Furrer, Philippe Manoury, Johannes Kalitzke, Wolfgang Rihm, Vito Žuraj and Jacob Druckman.
Thibault Noally
Violinist and conductor Thibault Noally graduated from the Royal Academy of Music in London, where he studied under Lydia Mordkovitch. The numerous ensembles he has collaborated with include Concerto Köln, Ensemble Matheus, Café Zimmermann, Les Nouveaux Caractères and Pulcinella. He is a member of the Syntonia Quintet, which focuses primarily on the piano quintet repertoire; the ensemble’s recordings have been received with critical acclaim. Thibault Noally is currently the leader of the orchestra Les Musiciens du Prince under the direction of Cecilia Bartoli, and served as the lead violinist of Les Musiciens du Louvre (founded by Marc Minkowski) for over 15 years. He regularly performs alongside renowned singers such as Cecilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Philippe Jaroussky, Vivica Genaux and Julia Lezhneva. As a soloist, he appears on the most prestigious stages and at festivals, including the Philharmonie, the Théâtre des Champs-Élysées and the Opéra-Comique in Paris, the Chapelle Royale in Versailles, the Arsenal de Metz, the Auditorio Nacional in Madrid, Tokyo City Opera and the Vienna Staatsoper.
THIBAULT NOALLY
Photo: Amandine Lauriol
Les Accents
Les Accents was founded by French violinist Thibault Noally, who first led them at the Beaune International Festival of Baroque Opera in July 2014. The ensemble, committed to the vocal and instrumental genres of the 17th and 18th centuries, and to the repertoire of Italian Baroque church music (oratorios, motets), attaches particular importance to the rediscovery of the great masters of the period – Caldara, Porpora, Bononcini, Stradella, Alessandro Scarlatti – who have now been relegated to the background, and to the staging of large-scale operas. Since its foundation, the ensemble has performed at the Beaune and Froville Festivals, the La Chaise-Dieu Festival, the Saint-Michel-en-Thiérache Festival, the Auvers-sur-Oise Festival, the Klangvokal Festival in Dortmund, the Chapelle Royale in Versailles and the Salle Gaveau in Paris.
A zenekar tagjai • Members of the ensemble:
Alexandrine CARAVASSILIS, Julia BOYER, Claire SOTTOVIA, Clara MÜHLETHALER – 1. hegedű • 1st violin
Mario KONAKA, Gwenaelle CHOUQUET, Claudia COMBS,
Maximilienne CARAVASSILIS, Patrick OLIVA – 2. hegedű • 2nd violin
Patricia GAGNON, Marie LEGENDRE, Alexandra DELCROIX – brácsa • viola
Elisa JOGLAR*, Anne-Garance FABRE DIT GARRUS – cselló • cello
Franck RATAJCZYK – nagybőgő • double bass
Mathieu DUPOUY* – orgona • organ
Violaine COCHARD* – csembaló • harpsichord
Marc WOLFF* – lant • lute
Amélie BOULAS – fagott • bassoon
Anneke SCOTT, Martin LAWRENCE – kürt • horn
*continuo
ÁPRILIS 6.
ÁPRILIS 8.
SÖNDÖRGŐ
| GYŐRI BALETT
| MAGYAR ÁLLAMI
NÉPI EGYÜTTES
TISZTA FORRÁS
Fotó: Csibi
Szilvia / Müpa
A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek ingyenes kiadványa.
Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft.
Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató
Szerkesztő: Molnár Szabolcs
A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.
Címlapfotó: Emil Matvejev
