Bartók Tavasz Műsorfüzet - Hisham Gabr: Szindbád, az ománi tengerész – magyarországi bemutató

A FELFEDEZÉS ÖRÖME

Hisham Gabr: Szindbád, az ománi

tengerész – magyarországi bemutató

Hisham Gabr: Sindbad, the Omani

Sailor – Hungarian premiere

A FELFEDEZÉS ÖRÖME

ÁPRILIS 12. | 19.00

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Szindbád • Sindbad: Ragaa ELDIN

Fairouz: Dima BAWAB

Samaan: Ashraf SEWAILAM

Varázslónő • Sorceress: Gala EL HADIDI

Uralkodó • The Ruler: Reda EL WAKIL

Kalóz • Pirate: Hani EL SHAFEI

A varázslónő tanítványa • Apprentice of the Sorceress: Dina ISKANDER

Idegen • Stranger: CSER Péter

Hírvivő • Messenger: HÁMORI Szabolcs

Tengerész • Sailor: ANTÓNI Norbert

Közreműködik • Featuring: a Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara • Hungarian Radio Symphony Orchestra and Choir, Győri Balett • Ballet Company of Győr

Vezényel • Conductor: Hisham GABR

Librettó • Libretto: Nader Salah EL DIN

Díszlet • Stage set: SZENDRÉNYI Éva

Látvány • Production design: RABB Sándor Alex

Jelmez • Costumes: VELICH Rita

Fény • Lighting: SCHÖN Vilmos

Koreográfus • Choreographer: VELEKEI László

Rendező • Director: KÁEL Csaba

Az ősbemutató a Maszkati Királyi Opera és a Müpa együttműködésében valósult meg. • The world premier was a Royal Opera House Muscat production in collaboration with Müpa Budapest.

For the English version, see page 8.

Hisham Gabr: Szindbád, az ománi tengerész Szindbád, az arab és az ománi kultúra egyik nagy hőse nemcsak kiváló tengerész, de a reneszánsz ember világszerte is ismert példaképe. Kalandokban gazdag, mesés utazásai során nemcsak a világot fedezi fel, de feltárja saját belső világát, értékeit is. Ezzel a tudással felvértezve a lehetetlenre vállalkozik: felkutatja az igazságot, megvédi országa becsületét, hogy a gonoszt legyőzve elnyerje élete szerelmének kezét. A darab az ománi kultúra ezeréves kincseit, a népzenét, zenei tradíciókat és táncot, a díszítőművészetet, az öltözékeket, ékszereket, az építészetet, illetve a tengerészélet izgalmas, küzdelmes és szépséges világát is bemutatva varázsolja el a nézőket. Az előadás felhívja a figyelmet életünk legfontosabb erkölcsi értékeire: a hitre, a hazaszeretetre, a hűségre, az igaz szerelemre, az emberi barátságok jelentőségére, a család szerepére, szeretteink védelmére és az igazságért folytatott küzdelem fontosságára.

A darab története egy nyüzsgő kikötőben kezdődik, ahová a tengerészek hosszú évek után térnek vissza. Az emberek énekkel ünneplik szeretteik érkezését. Szindbád hősként jelenik meg, a szerelemről és az összetartozásról énekel. Hazatérésének ünnepét hirtelen szakítja félbe egy palotából érkező hivatalnok, aki sürgetően az uralkodó színe elé rendeli.

A palotában gyász honol. Az uralkodó legfiatalabb lányának, az Élet Titkának rejtélyes eltűnését siratja. Minisztere, Samaan, ravaszul azt javasolja, hogy Szindbádot küldjék el a lány keresésére. Az uralkodó vonakodva beleegyezik, annak ellenére, hogy tudja, Szindbád már eljegyezte másik lányát, Fairouz­t.

Fairouz és Szindbád titokban, romantikus körülmények között találkozik újra, de az uralkodó félbeszakítja őket, és dühöng, hogy a tragédia közepette a saját boldogságukkal törődnek. Úgy dönt, hogy Szindbád csak akkor veheti feleségül Fairouz­t, ha visszahozza az eltűnt hercegnőt, különben száműzi országából.

Eközben a galád Samaan és egy száműzött varázslónő Szindbád vesztére tör. Szindbád indulásra készül, amikor találkozik egy idegennel, aki észreveszi az ujján viselt rejtélyes gyűrűt. Az idegen figyelmezteti őt az utazás során rá váró veszélyre, és egy kardot ad neki, amellyel megvédheti magát. Amikor Szindbád kihajózik, Fairouz matróznak öltözve titokban csatlakozik hozzá, és magával visz egy ősi iratot, amely talán kulcsot adhat a hercegnő hollétét illetően. Amikor

kezd felcsillanni a remény, a boszorkány által megidézett természetfeletti vihar elborítja a hajót, és a legénység a tengerbe vész.

A második felvonás elején Szindbád egy elhagyott szigeten tér magához. Ráébred, hogy legénysége eltűnt, és Fairouz is odaveszett. Kétségbeesése közepette találkozik néhány túlélővel, akik szörnyűségekről és egy átkozott szigetről mesélnek. Amikor félelmetes szörnyek támadnak rájuk, egy titokzatos kalóz megmenti őket: egy mágikus fuvola segítségével elűzi a gonoszt. A kalóz, akit a boszorkány átkozott meg, arra buzdítja Szindbádot, hogy csatlakozzon hozzá a boszorkány sötét uralma elleni harcban. Szindbád újult elszántsággal gyűjti össze embereit.

Eközben a boszorkány barlangjában kiderül, hogy Fairouz­t Samaan, a gonosz miniszter tartja fogva, aki elárulta apját, hogy hatalomra kerüljön. Szövetségre lép a boszorkánnyal, és mindketten örömüket lelik közös gonoszságukban. Szindbád, a kalóz és csapataik merész támadást indítanak. A fuvola hangjára a boszorkány varázsereje meggyengül, őt és a dühösen megjelenő Samaant is legyőzik.

Fairouz kiszabadul. Szindbáddal és a kalózzal együtt felfedezik az Élet Illatát, egy misztikus gyógymódot, amely megmenti Fairouz húgát. Viszszatérnek otthonukba, ahol a remény már alig élt, de éppen amikor a kétségbeesés tetőzik, megérkezik a hajó a meggyógyult gyermekkel. A szeretet, az egység és az önfeláldozás diadalmaskodik a sötétség felett.

Hisham Gabr

A zeneszerző, karmester Hisham Gabr Egyiptomban, Franciaországban és az Egyesült Államokban végezte tanulmányait olyan neves karmesterek irányításával, mint Christoph Mueller, Dominique Rouits, Jean­Jacques Werner, Chris Kim és Ahmed El Saedi. Az Egyesült Államokban Fulbright­ ösztöndíjasként a New York­i Cornell Egyetemen képezte tovább magát.

A kairói operaházban betöltött állandó karmesteri pozíciója mellett Gabr számos külföldi zenekarral lépett már fel, több együttes visszatérő vendégkarmestere. Olyan zenekarokkal és művészeti intézményekkel dolgozott, mint a Macedón Filharmonikusok, a Wrocławi Filharmonikus Zenekar, az I Pomeriggi Musicali, a Kyiv Camerata, a Mexikói Állami Szimfonikus Zenekar, a Szófiai és a Plovdivi Filharmonikusok, a Göttingeni Szimfonikus Zenekar, az Asztanai Filharmonikus Zenekar, a Libanoni Filharmonikus Zenekar, a Caracalla Táncszínház, valamint a Maszkati Királyi Operaház. Egyiptomban Gabr rendszeresen vezényli az ország vezető nemzeti zenekarait – többek között a Kairói Szimfonikus Zenekart és a Kairói Opera Zenekarát – koncerteken éppúgy, mint operaelőadásokon. Emellett a Bibliotheca Alexandrina Kamarazenekar rezidens karmestere és művészeti igazgatója is. Gabr legújabb szimfonikus darabja a To a New World: az údra, gitárra és zenekarra írt versenyművet a Wrocławi Filharmonikus Zenekar mutatta be, később a Göttingeni Szimfonikus Zenekar is előadta, mindkét előadás pozitív kritikákat kapott.

Az 1990 ­ es évek eleje óta Gabr számos játékfilmhez, dokumentumfilmhez, musicalhez és színházi produkcióhoz komponált zenét. Legújabb művei között található az Ibn Battuta, the Prince of Travellers című musical, az első nagyszabású produkció, amelyet a Bahreini Nemzeti Színház új épületében mutattak be abból az alkalomból, hogy 2013 ­ ban Manáma viselte az Arab Turisztikai Főváros címet. A produkciót később Ománban, a Maszkati Királyi Operaházban és a 2015 ­ ös milánói Expón is bemutatták. Az Ibn Battuta előtt komponálta Gabr a Praxa című darabot, az első egyiptomi musicalt. A színpadi művet sikerrel vitték színre a Kairói Operaházban és a Maszkati Királyi Operaházban. Pályája során elért eredményei elismeréseként Gabr 2018 ­ ban a Francia Köztársaságtól megkapta a Chevalier des Arts et des Lettres címet. Jelenleg a Maszkati Király Operaház arab programjának igazgatója.

Szendrényi Éva

Szendrényi Éva statikus mérnök, díszlet­ és látványtervező. Szcenikusként dolgozott a Madách Színházban és a Magyar Állami Operaházban. Országszerte és külföldön számos színházban tervezett díszletet, munkái rendszeresen láthatóak a Magyar Állami Operaházban és a Müpában, de Szombathely, Újvidék, Szentendre, Székesfehérvár, a litvániai Vilnius, Sanghaj és Bahrein színpadain is. Olyan operák díszletét tervezte, mint a Turandot, a Mefistofele, az Otello, A bolygó hollandi vagy

A kékszakállú herceg vára. Több egyetemen is tanít látványtervezést. Munkásságát Márk Tivadar­emlékplakettel és Ferenczy Noémi­díjjal, valamit a szerb Sterija­díjjal ismerték el.

Velich Rita

Velich Rita 1993­ban, Makai Péter és Székely László növendékeként végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetemen. Magyarország egyik legsokoldalúbb tervezőjeként vált ismertté, színházi, musical­ és operaelőadásokban éppúgy dolgozott, mint filmekben és balettprodukciókban. Munkásságát Márk Tivadar­emlékplakettel és Jászai Mari­díjjal ismerték el. Számos magyarországi színház számára tervezett kosztümöket, volt a Magyar Állami Operaház és a Budapesti Operettszínház vezető jelmeztervezője, meghívták Szentpétervárra, Bécsbe, Tallinnba, Bukarestbe és Sydney­be. Erkel Ferenc Bánk bán című operájának filmváltozatához a rendezővel, Káel Csabával együttműködve készített jelmezeket. Az elmúlt években a Győri Balett társulatával dolgozott együtt olyan produkciókban, mint A skarlát betű (2017), az Anna Karenina (2019), a Peer Gynt (2022).

Schön Vilmos

Schön Vilmos világítástervező, színházi pályáját 1995 ­ben a Radnóti Miklós Színházban kezdte. 2000 ­től a Budapesti Operettszínházban dolgozott, 2005 óta a Müpa munkatársa, ahol különböző műfajok sajátos igényeihez igazodva végzett világítástechnikai feladatokat, közreműködött jazz­ és klasszikus zenei koncerteken, opera­, tánc­ és crossover­ előadásokban. Vallja, hogy a jól megtervezett világítás „reagálás a színpadra, a zenére, a mozdulatokra, a hangulatra. Egy jó fényváltás nem önmagáért való, hanem ritmust, érzetet, atmoszférát teremt. Hiszem, hogy a legjobb világítás az, amely a háttérben marad, mégis formálja az élményt.”

Velekei László

Pályafutását 1996 ­ban alapító tagként kezdte a Magyar Fesztivál Balettben. 1997­ben a Győri Balett társulatához került, 1999­ben az együttes magántáncosa lett. 2009­től koreográfusként és művészeti asszisztensként dolgozott a társulatnál, 2015 ­ben az együttes művészeti vezetője, 2020. július 1­jén igazgatója lett. 2025 ­ben vezetői kinevezését további öt évvel hosszabbították meg. A Győri Balett számos bemutatója fűződik a nevéhez, így többek között a PianoPlays – etűdök Liszt és Wagner műveire, az Anna Karenina, a Mimi, a One Way to Heaven, a GisL vagy a Peer Gynt. Velekei László 2014 ­ben a legjobb külföldi koreográfus díját kapta a 7. Nemzetközi Balett­ és Kortárstáncversenyen Bécsben, ugyanebben az évben Győr Művészetéért

Díjat, 2015 ­ben Harangozó ­ díjat, 2017­ben Carmen­díjat, 2019­ben pedig Seregi­ díjat kapott. 2016 ­ban és 2018 ­ban elnyerte „Az évad legjobb alkotója” címet. 2022­ben Magyarország Érdemes Művésze, 2024 ­ben Imre Zoltán­ díjban részesült.

Káel Csaba

Kossuth­ és Nádasdy Kálmán­ díjas rendező, a Francia Becsületrend lovagja, a filmművészet szinte minden szegmensében sikereset alkot. 1999 óta rendez operákat a világ számos színpadán. A 2002­ es Bánk bán­ operafilm külföldön is elismerést váltott ki. 2011 óta a Müpa vezérigazgatója, 2019 óta a mozgóképipar fejlesztéséért felelős kormánybiztos, egyszersmind a 2021 ­ben létrehozott Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek és a Liszt Ünnep Nemzetközi Kulturális Fesztivál művészeti vezetője. A Színház­ és Filmművészeti Egyetem professzora, az Európai Tudományos és Művészeti Akadémia, a Magyar Művészeti Akadémia és az Emmy Televíziós Művészetek és Tudományok Nemzetközi Akadémiája tagja. A barokk operáktól a kortárs művekig minden korstílus közel áll hozzá, Monteverdi­ és Händel­műveket éppúgy színpadra állított, mint Mozart (Szöktetés a szerájból), Donizetti (Don Pasquale) és Puccini (Manon Lescaut) operáit. Dolgozott Eötvös Péterrel (Senza sangue) és Tan Dunnal (Tea; Buddha Passion), valamint olyan előadóművészekkel, mint Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, José Cura, Leo Nucci, Marton Éva, Ruggero Raimondi, Renato Bruson, Ferruccio Furlanetto. Az ománi közönség a Maszkati Királyi Operában 2013 ­ban nagy sikerrel bemutatott Szöktetés a szerájból­rendezése kapcsán ismerheti.

A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara és Énekkara

A Magyar Rádió Szimfonikus Zenekara Dohnányi Ernő kezdeményezésére alakult meg 1943 ­ban, s azóta nemzetközi rangot és tekintélyt szerzett bel­ és külföldi hangversenyeivel, lemezeivel és rádiófelvételeivel. Az együttes négy kontinens több mint ötven országában öregbítette már a magyar zenekultúra hírnevét. Kiegyenlített hangzását, hajlékonyságát, valamint a magyar kortárs zene népszerűsítése és rögzítése terén elért eredményeit egyöntetűen méltatják a világ vezető kritikusai, a vendégkarmesterek és a zenekarral dolgozó szólisták, zeneszerzők. A Budapesti Wagner­napokon a kezdetek óta közreműködnek, itt is jelentős sikereket aratva. A Magyar Rádió Művészeti Együtteseinek (MRME) főzeneigazgatója Héja Domonkos Liszt Ferenc­díjas, Gundel művészeti díjas, Junior Prima díjas és Magyarország Érdemes Művésze díjjal kitüntetett karmester.

A Magyar Rádió Énekkara 1950­ben alakult. A kórus repertoárja felöleli a klasszikus kórusmuzsika minden területét, beleértve az a cappella kórusműveket éppúgy, mint az opera­ és oratóriumirodalom remekműveit a reneszánsztól napjainkig. Fennállása alatt az énekkar közreműködésével számtalan rádió­ és televíziófelvétel és több mint 80 lemez készült. Rangos nemzetközi fesztiválok rendszeres meghívottja, fellépett már a Salzburgi Ünnepi Játékokon, a pesarói Rossini Operafesztiválon, a bergamói Donizetti Operafesztiválon és a Bécsi Ünnepi Heteken is.

Győri Balett

A magyar táncművészeti életben, a magyar tánc történetében és Győr város kultúrtörténetében egyaránt mérföldkőnek számított, amikor 1979­ben a Magyar Állami Balettintézet végzős osztálya úgy döntött: együtt maradnak és társulatot alapítanak. Ügyüknek megnyerték Markó Ivánt, aki búcsút mondott Maurice Béjart világhírű együttesének, és Győrbe ment, hogy az együttes vezetője legyen. Az alapító igazgató 1991­ es távozásával Kiss János vette át a társulat irányítását, és az együttes a vezetőváltás után is képes volt megújulni, évről évre emelni a művészi mércét, egyre szélesebb horizontot tárni közönsége elé. A kitartó munkát újabb sikerek koronázták, többek között olyan neves koreográfusokkal dolgoztak együtt, mint Robert North, Ben Van Cauwenbergh, Christopher Bruce, Cayetano Soto, ifj. Harangozó Gyula, Lukács András, Leo Mujić, Gustavo Ramírez Sansano vagy Vámos György. 2020. július 1 ­jével a társulat harmadik igazgatója Velekei László lett.

Sindbad, the Omani Sailor

Sindbad, the hero of the opera, is an emblematic figure in Arabic culture. A superb mariner, he is also an embodiment of versatility, a renaissance man known the world over. His explorations of the world are also journeys into his own self, wherein he uncovers his own merits. Armed with the knowledge he has acquired, he undertakes seemingly impossible tasks to reveal the truth, defend his country’s honour and overcome evil. His reward is his love’s hand in marriage.

The story opens at a bustling port, where sailors have returned home after spending many years at sea. The people celebrate with song, welcoming their loved ones back. Sindbad himself appears, singing of love and belonging. His joyous return is quickly interrupted by a stern commissioner from the palace, who summons him urgently.

At the governor’s palace, grief reigns supreme. The governor is mourning the mysterious disappearance of his youngest daughter, known as the ‘Secret of Life.’ His minister, Samaan, slyly proposes sending Sindbad to find her. Despite knowing that Sindbad is betrothed to his other daughter, Fairouz, the governor reluctantly agrees.

Sindbad and Fairouz reunite in a secret, romantic encounter, but the governor interrupts them, enraged by their happiness amid the tragedy. He decrees that Sindbad may only marry Fairouz if he returns with the missing princess, or face exile.

Meanwhile, the treacherous Samaan and a banished sorceress are plotting Sindbad’s downfall. As Sindbad prepares to depart, he encounters an old stranger who notices the mysterious ring he is wearing. The stranger warns Sindbad of the evil he will face on his journey and offers him a sword that is supposed to protect him in times of peril. As Sindbad sets sail, Fairouz secretly joins him, disguised as a sailor and carrying an ancient manuscript that may reveal the princess’s whereabouts. Just as hope begins to rise, a supernatural storm conjured by the Sorceress engulfs the ship, and crew is lost to the sea.

After a shipwreck leaves him stranded on a desolate island, Sindbad awakens to find his crew dead or missing and Fairouz lost. Despairing, he is reunited with surviving sailors who tell him of monstrous horrors and a cursed island. When terrifying beasts attack, a mysterious Pirate saves them with a magical flute that wards off evil. The Pirate, who was

once cursed by the Sorceress, urges Sindbad to join him in battle against her dark rule. Renewed in resolve, Sindbad rallies his men.

Meanwhile, in the Sorceress’s cave, it is revealed that Fairouz is imprisoned by Samaan, her father’s minister, who has betrayed her in order to seize power. He allies with the Sorceress, and they both revel in their shared evil. Sindbad, the Pirate and their forces launch a daring assault. The Sorceress’s magic fails due to the power of the flute, and she is defeated. Samaan emerges in a rage, but is ultimately vanquished.

Fairouz is freed. The trio discovers the Fragrance of Life, a mystical cure that can save Fairouz’s younger sister. They return home, where hope has almost disappeared, but just as despair reaches its peak, a ship arrives carrying the healed child. Love, unity and sacrifice have triumphed over darkness.

Hisham Gabr

Composer and conductor Hisham Gabr studied conducting with several renowned conductors in Egypt, France and the United States, including Christoph Mueller, Dominique Rouits, Jean-Jacques Werner, Chris Kim and Ahmed El Saedi. He was awarded a Senior Fulbright Scholarship to further his studies in the United States, completing Advanced Conducting Techniques at Cornell University in New York.

Alongside his regular engagements as a conductor at the Cairo Opera House, Gabr has conducted numerous international orchestras and is now a returning guest conductor with many of them. He collaborates with several orchestras and artistic institutions as both a conductor and a composer, including the Macedonian Philharmonic Orchestra, the Wrocław Philharmonic Orchestra, I Pomeriggi Musicali, the Kyiv Camerata, the State Symphony Orchestra of Mexico, the Sofia Philharmonic and the Plovdiv Philharmonic, the Göttingen Symphony Orchestra, the Astana Philharmonic Orchestra, the Lebanese Philharmonic Orchestra, the Caracalla Dance Theatre and the Royal Opera House Muscat.

In Egypt, he regularly conducts the country’s leading national orchestras in symphonic and operatic performances, including the Cairo Symphony Orchestra and the Cairo Opera Orchestra. He also serves as the resident conductor and artistic director of the Bibliotheca Alexandrina Chamber Orchestra.

His most recent symphonic work, To a New World, a sinfonia concertante for oud, guitar and orchestra, premiered with the Wrocław Philharmonic Orchestra in Poland and was later performed by the Göttingen Symphony Orchestra in Germany, receiving critical acclaim in both countries.

Since the early 1990s, Gabr has composed music for numerous feature films, documentaries, musicals and theatre productions in Egypt and abroad. His recent works include the musical Ibn Battuta, the Prince of Travellers, which was the first large-scale production to be staged at the new National Theatre of Bahrain in celebration of Manama’s designation as the Arab Capital of Tourism in 2013. It was later performed at the Royal Opera House Muscat in Oman and at Expo Milano in Italy in 2015.

Prior to this, Gabr composed the music for Praxa, the first Egyptian musical, which enjoyed great success at both the Cairo Opera House and the Royal Opera House Muscat.

In recognition of his achievements, Gabr was awarded the title of Chevalier des Arts et des Lettres by the French Republic in 2018. He is currently Director of the Arabic Programme at the Royal Opera House Muscat.

Éva Szendrényi

Éva Szendrényi is an engineer, stage set and production designer. She has worked as a technical director at Madách Theatre and the Hungarian State Opera. She has designed stage sets for numerous theatres in Hungary and abroad, and her creations can regularly be seen at the Hungarian State Opera and Müpa Budapest, as well as on the stages of Szombathely, Novi Sad, Szentendre, Székesfehérvár, Vilnius, Shanghai and Bahrein. She has designed scenery for such operas as Turandot, Mefistofele, Otello, The Flying Dutchman and Bluebeard’s Castle. She teaches production design at several universities. Her work has been recognized with the Márk Tivadar Memorial Medal and the Ferenczy Noémi Award, as well as with Serbia’s Sterija Award.

Rita Velich

Rita Velich graduated from the Hungarian University of Fine Arts in 1993, as a student of Péter Makai and László Székely. She has become known as one of Hungary’s most versatile designers, working in theatre, musical, opera, film and ballet productions. Her work has been recognized with the Márk Tivadar Memorial Medal and the Jászai Mari Award. She started her career as chief costume designer of the Hungarian State Opera and the Budapest Operetta Theatre, went on to design costumes for a number of Hungarian theatres, and also worked in Saint Petersburg, Vienna, Tallinn, Bucharest and Sydney. For the film version of Bánk bán, Ferenc Erkel’s opera, she created costumes in collaboration with the director, Csaba Káel. The recent years have seen her work with the Ballet Company of Győr, for The Scarlet Letter (2017), Anna Karenina (2019), Peer Gynt (2022).

Vilmos Schön

Vilmos Schön is a lighting designer who started his theatre career in 1995 at Radnóti Miklós Theatre. He has worked at the Budapest Operetta Theatre since 2000, and at Müpa Budapest since 2005. At the latter, he has served the distinctive requirements of diverse genres, from jazz and classical music concerts through opera and dance to crossover performances. He is convinced that well-designed lighting ‘responds to the stage, the music, the movements, the atmosphere. A good change in lighting is not an end in itself, but creates rhythm, sensations, an atmosphere. I believe that the best lighting is that which remains in the background, yet shapes the experience.’

László Velekei

His professional career began in 1996, when he became a founding member of Hungarian Festival Ballet. In 1997, he joined the Ballet Company of Győr, and became its solo dancer in 1999. From 2009, he worked as a choreographer and artistic assistant at the company, becoming its artistic director in 2015, and then its director in 2020. In 2025, his appointment as director was extended for another five years. He has directed several of the company’s productions, including PianoPlays – Études on the Works of Liszt and Wagner, Anna Karenina, Mimi, One Way to Heaven, GisL and Peer Gynt. In 2014 László Velekei won the award to the Best Foreign Choreographer at the 7th International Ballet and Contemporary Dance Competition in Vienna, and was given the For the Art of Győr Prize. In 2015 he received the Harangozó Prize, in 2017 the Carmen Award, and in 2019 the Seregi Prize. He was named Creator of the Season in 2016 and 2018. In 2022, he received the Artist of Merit of Hungary honour, and in 2024, the Imre Zoltán Award.

Csaba Káel

Csaba Káel, a Kossuth and Nádasdy Kálmán Prize-winning director and a Chevalier of France’s Legion of Honour, has been successful in almost all areas of film-making. He has been directing operas on stages around the world since 1999, and his 2002 cinematic adaptation of the opera, Bánk bán won international acclaim. He has been the CEO of Müpa Budapest since 2011, and Government Commissioner for the Development of the Film Industry since 2019. He is the artistic director of the Bartók Spring International Arts Weeks and the Liszt Fest International Cultural Festival, both established in 2021. He is a professor at the University of Theatre and Film Arts, as well as a member of the European Academy of Sciences and Arts, the Hungarian Academy of Arts and the Emmy International Academy of Television Arts and Sciences. From baroque operas to contemporary works, the style of every age is close to his heart, having staged a great many works, from those of Monteverdi and Handel through Mozart’s Il Seraglio to Donizetti’s Don Pasquale and Puccini’s Manon Lescaut. He has worked with Péter Eötvös (Senza sangue) and Tan Dunn (Tea; Buddha Passion), as well as artists like Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, José Cura, Leo Nucci, Éva Marton, Ruggero Raimondi, Renato Bruson and Ferruccio Furlanetto. Omani audiences may know him as the director of the greatly successful production of Mozart’s Il Seraglio at the ROH Muscat in 2013.

Hungarian Radio Symphony Orchestra and Choir

The Hungarian Radio Symphony Orchestra was founded in 1943 on the initiative of Ernő Dohnányi, and has gained international renown and prestige through its concerts, records and radio recordings in Hungary and abroad. The ensemble has enhanced the reputation of Hungarian music culture in more than fifty countries on four continents. The world’s leading critics keep praising its balanced sound, flexibility and achievements in the promotion and recording of Hungarian contemporary music, as do the guest conductors, soloists and composers who collaborate with the orchestra. The ensemble has been featured with great success at the Budapest Wagner Days ever since its inception. The general music director of the Hungarian Radio Art Groups (MRME) is Domonkos Héja, Ferenc Liszt Prize, Gundel Art Prize, Junior Prima Music Prize and the title of Meritorious Artist of Hungary winning conductor.

The Hungarian Radio Choir was formed in 1950. Its repertoire encompasses all fields of classical choral music, including a cappella works, masterpieces from the opera and oratorio repertoires, from the Renaissance to the present day. Since it was founded the Choir has participated in countless radio and television recordings, and has made more than 80 discs. It is regularly invited to renowned international festivals, and has performed at the Salzburg Festspiele, the Rossini Festival in Pesaro, the Donizetti Festival in Bergamo, and the Vienna Festival.

Ballet Company of Győr

When in 1979 the finalist class of the Hungarian State Ballet Institute decided to stay together and form a company, they created a landmark in the country’s dance scene, the history of Hungarian dance and the cultural history of the city of Győr. They won Iván Markó for their cause, and he parted ways with the world-famous Béjart Ballet, went to Győr, and became director of the company. When the founding director departed in 1991, János Kiss took over the helm. The company maintained its capacity to reinvent itself, raise the artistic bar year after year, and present an ever broader horizon to their audience. Persistent work led to well-earned success, and the company has worked with such renowned choreographers as Robert North, Ben Van Cauwenbergh, Christopher Bruce, Cayetano Soto, Gyula Harangozó Jr, András Lukács, Leo Mujić, Gustavo Ramírez Sansano and György Vámos. As of 1 July 2020, László Velekei became the third director of the company.

A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek ingyenes kiadványa.

Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft.

Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató

Szerkesztő: Molnár Szabolcs

A szervezők a szereplő­ és műsorváltoztatás jogát fenntartják.

Címlapfotó: Khalid Al-Busaidi / ROHM