Bartók Tavasz Műsorfüzet - Sir John Eliot Gardiner | The Constellation Choir & Orchestra

Sir John Eliot Gardiner

A FELFEDEZÉS ÖRÖME

| The Constellation Choir & Orchestra

ÁPRILIS 7. | 19.30

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

J. S. Bach: Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret, BWV 31

1. Sonata

2. Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret – kórus • chorus

3. Erwünschter Tag! Sei, Seele, wieder froh – recitativo • recitative

4. Fürst des Lebens, starker Streiter – ária • aria

5. So stehe denn, du gottergebne Seele – recitativo • recitative

6. Adam muss in uns verwesen – ária • aria

7. Weil denn das Haupt sein Glied – recitativo • recitative

8. Letzte Stunde, brich herein – ária • aria

9. So fahr ich hin zu Jesu Christ – korál • chorale

J. S. Bach: Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6

1. Bleib bei uns, denn es will Abend werden – kórus • chorus

2. Hochgelobter Gottessohn – ária • aria

3. Ach, bleib bei uns, Herr Jesu Christ – korál • chorale

4. Es hat die Dunkelheit an vielen Orten Überhandgenommen –recitativo • recitative

5. Jesu, lass uns auf dich sehen – ária • aria

6. Beweis dein Macht, Herr Jesu Christ – korál • chorale

szünet • interval

J. S. Bach: Húsvéti oratórium • Easter Oratorio (Kommt, eilet und laufet), BWV 249

1. Sinfonia

2. Adagio

3. Kommt, eilet und laufet

4. O kalter Männer Sinn – recitativo • recitative

5. Seele, deine Spezereien – ária • aria

6. Hier ist die Gruft – recitativo • recitative

7. Sanfte soll mein Todeskummer – ária • aria

8. Indessen seufzen wir – recitativo • recitative

9. Saget, saget mir geschwinde – ária • aria

10. Wir sind erfreut – recitativo • recitative

11. Preis und Dank – korál • chorale

Közreműködik • Featuring: Hilary CRONIN, Eline WELLE, Jonathan HANLEY, Jack COMERFORD – ének • voice, The Constellation Choir & Orchestra Vezényel • Conductor: Sir John Eliot GARDINER

For the English version, see page 8.

Johann Sebastian Bach: Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret, BWV 31

A kantáta Bach weimari szolgálatának idejében született, 1715 áprilisakor, húsvét vasárnapján adták elő. Szövege Salomon Franck Evangelisches Andachts-Opffer című versgyűjteményének részlete. A kantáta első szakasza (2–4. tétel) Jézus feltámadását és a bűneitől megszabadított embert ünnepli. Az 5. tételben a hívő ember lelki feltámadását, régi lelkiségének elhagyását sürgeti. A kantáta utolsó harmada a Krisztussal közös szenvedésre, a halál utáni sóvárgásra fut ki, melyben az ujjongó öröm és a misztikus halálvágy a lehető legtermészetesebb módon forr egybe. A kompozíció különleges jellegét többek között a gazdag hangszerelés és a költői képekben dúskáló szöveghez illeszkedő invenciózus bachi dallamvilág biztosítja.

Johann Sebastian Bach: Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6 A húsvét második napjára, húsvéthétfőre komponált kantáta 1725-ben Lipcsében hangzott el első ízben. A szövegkönyv szerzője ismeretlen, de szorosan kapcsolódott az ünnep evangéliumi olvasmányához (Lukács 24, 13–35): „Tanítványai közül ketten aznap egy faluba mentek, amely Jeruzsálemtől hatvanfutamnyira volt, és amelynek Emmaus a neve, és beszélgettek egymással mindarról, ami történt. Miközben egymással beszélgettek és vitáztak, maga Jézus is melléjük szegődött, és együtt ment velük. Látásukat azonban mintha valami akadályozta volna, hogy ne ismerjék fel őt. Ő pedig így szólt hozzájuk: Miről beszélgettek egymással útközben? Erre szomorúan megálltak. Majd megszólalt az egyik, név szerint Kleopás, és ezt mondta neki: Te vagy az egyetlen idegen Jeruzsálemben, aki nem tudod, mi történt ott ezekben a napokban?” A nagy hatású Bach-kutató, Alfred Dürr megjegyezte, hogy a költőileg kevéssé érdekes kantátaversezethez Bach egészen magasrendű zenét komponált. A nyitótétel a vonóskarral, a két oboával és az oboa da cacciával imponálóan nagyvonalú; a Hochgelobter Gottessohn kezdetű ária megdöbbentően képszerű; a második ária (Jesu, lass uns auf dich sehen) jellegzetes dallamindítása pedig a kereszt sziluettjét juttathatja a hallgató eszébe.

Johann Sebastian Bach: Húsvéti oratórium (Kommt, eilet und laufet), BWV 249

A Kommt, eilet und laufet legkorábban 1725. április 1-jén (a Bleib bei uns, denn es will Abend werden kezdetű kantáta előtt egy nappal) Lipcsében hangzott el. A darab annyiban különbözik Bach többi egyházzenei kompozíciójától, hogy „cselekményét eléneklik, tehát nemcsak

az evangélista recitálja – írja Alfred Dürr. – Péter (tenor) és János (basszus) Jézus sírjához sietnek. Már ott találják Jakab anyját, Máriát (szoprán) és Mária Magdolnát, akik látták: tervük, hogy a holttestet bebalzsamozzák, hiábavaló volt (4. tétel), s a fűszerek helyett győzelmi babérkoszorú illene ide (5. tétel). Péter és János megtudják Mária Magdolnától, hogy egy angyal elhozta nekik a feltámadás hírét; Péter megtalálja Jézus kendőjét, s – különös módon – arra következtet belőle, hogy saját halála sem lesz egyéb, mint álom, miután Jézus feltámadásának bizonyítékát immár kezében tartja (7. tétel). A két asszony is azt kívánja, hogy mihamarabb viszontláthassa a Megváltót (8. tétel), mert nélküle – mondja Mária Magdolna a 9. tételben – »egészen árvának és bánatosnak érzik magukat«. János a 10. tételben arra szólít fel, hogy mindenki örvendezzen Jézus feltámadásán; s a 11. tételben mindannyian együtt énekelnek hálaadó éneket az Úrnak.”

Hilary Cronin

Hilary Cronin első díjat és közönségdíjat nyert a londoni Nemzetközi Händel Énekversenyen, a BBC Music Magazine pedig „Rising Star” címmel tüntette ki. Olyan karmesterekkel dolgozott együtt, mint Sofi Jeannin, David Bates, Kristian Bezuidenhout, Harry Bicket, Jonathan Cohen, Laurence Cummings, Christian Curnyn, Maxim Emelyanychev, Stephen Layton, Robert King, Paul McCreesh, Christophe Rousset, Schiff András, Dinis Sousa és Peter Whelan. A 2025/2026-os évad elején Cesti L’Orontea című operájának címszerepében debütált a Theater an der Wienben. További felkérései között Händel- és Haydnelőadások találhatóak, mások mellett énekel a Buxtoni Fesztiválon az English Concert partnereként. Ezenkívül fellép a Felvilágosodás Korának Zenekarával a János-passióban, valamint a Royal Northern Sinfonia estjén Mahler 4. szimfóniájában.

Eline Welle

A sokoldalú holland énekesnő, Eline Welle az operától a dalokig, az oratóriumtól a kamarazenéig számos műfajban és stílusban mozog otthonosan. Éppúgy játszik barokk operában (Vivaldi: La fida ninfa), mint 20. századi darabban (Ravel: Pásztoróra), oratóriuménekesként pedig Bach passióiban és kantátáiban, Mozart és Duruflé Requiemjében, Scarlatti, Pergolesi és Vivaldi Stabat Materében állt már közönség előtt. Az utóbbi időben Elgar Sea Pictures című darabjában működött közre, főszerepet alakított Renske Vrolijk zenés színpadi

művében (Uncut), amelyet a Nederlands Kamerkoor felkérésére írt, és szólót énekelt Sir John Eliot Gardiner partnereként Bach-kantátákban. A Cappella Amsterdam vendégeként Bach Máté-passiójának előadásában vállalt szerepet.

Jonathan Hanley

A brit tenor szólistaként és kamaraénekesként egyaránt aktív. Repertoárja felöleli a Byrd és Britten közötti évszázadok muzsikáját, de különösen közel a barokk zenét érzi magához. Rendszeres vendég a Monteverdi Kórus és az Angol Barokk Szólisták, az Ír Barokk Zenekar, az English Concert és a Felvilágosodás Korának Zenekara nemzetközi fellépésein, például a Carnegie Hallban, az Elbphilharmonie-ban vagy a milánói Scalában. Gyakran énekli az Evangélista szerepét Bach két passiójában és a Karácsonyi oratóriumban. Számos lemezfelvétele is megjelent. Fellép a Stile Antico énekegyüttes tagjaként, valamint közreműködik a Vox Luminis, a Constellation Choir, a Gabrieli Consort és a Tallis Scholars estjein.

Jack Comerford

Jack Comerford előadóművészként, tanárként és kutatóként is dolgozik. Zenét a Yorki Egyetemen, arab nyelvet a Jordániai Nyelvészeti Akadémián tanult, majd mesterdiplomát szerzett a Royal College of Musicban. Énekelt Gluck-operákban (Orfeusz, Iphigénia Tauriszban), Harry Christopher vezetésével Bach-motettákban a BBC Proms rendezvényén, ugyanitt Beethoven Missa solemnisében Sir John Eliot Gardiner vezényletével. Zenetudósként Händel és az oratórium műfaja, illetve a korszak angol zenekultúrája áll kutatásai középpontjában. Tanulmányokat publikált a Händel Institute és az Eighteenth-Century Music kiadványaiban, illetve előadásokat tartott a BBC Radio 3 Early Music Show című műsorában.

Sir John Eliot Gardiner

Sir John Eliot Gardiner a Springhead Constellation alapítója, valamint a Constellation Choir & Orchestra zeneigazgatója, a nemzetközi zenei élet meghatározó alakja, akit az egyik leginnovatívabb és legdinamikusabb muzsikusként tisztelnek szerte a világban. 2024 szeptemberében jelentette be a Springhead Constellation megalapítását, amelynek két zászlóshajója a The Constellation Orchestra és a The Constellation Choir. Az együttesek 2024 decemberében Gardiner

vezetésével indultak első, világhírű koncerttermeket érintő nemzetközi turnéjukra. Gardiner a Monteverdi Kórus, az Angol Barokk Szólisták és a Forradalom és Romantika Zenekarának alapítójaként és művészeti igazgatójaként, a történelmileg hiteles előadások úttörőjeként és a régizenejáték központi alakjaként vált ismertté. A világ vezető szimfonikus zenekarainak vendége, vezényelte többek között a Londoni Szimfonikus Zenekart, a Bécsi Filharmonikusokat, a Berlini Filharmonikusokat, a Bajor Rádió Szimfonikus Zenekarát, a Philharmonia Zenekart és a Royal Concertgebouw Zenekart. Utóbbival Brahms összes szimfóniáját is lemezre vette, a felvételek 2025-ben a Deutsche Grammophon gondozásában jelentek meg.

The Constellation Choir & Orchestra

A The Constellation Choir & Orchestra (CCO) együttest 2024 augusztusában alapította Sir John Eliot Gardiner. Az új formáció a legendás karmester hallatlanul gazdag zenei tapasztalatát és folyamatos megújulási vágyát reprezentálja, a művészi kíváncsiság és a kutatás, a különböző művészeti ágakat és ismereteket összekapcsoló, interdiszciplináris műhelymunka példaértékű képviselője kíván lenni. Az együttes elkötelezett amellett, hogy stilárisan megalapozott és meggyőző, technikailag briliáns előadásokat hozzon létre, híven ahhoz, amit alapítójuk is képviselt az elmúlt évtizedekben; ugyanakkor nyitott a modern kor előadóművészi kérdései iránt is. A CCO a Springhead Constellation kezdeményezés része. Ez a dinamikus kollektíva olyan zenei együtteseket, kreatív előadókat és alkotókat tömörít, akik elkötelezettek a 21. századi művészet újradefiniálása iránt. A CCO központi szerepet játszik ebben a küldetésben, generációkon és földrajzi határokon átívelő, hozzáférhető, oktató jellegű és magával ragadó előadásokat kínál a közönségnek. A CCO ambiciózus projektjei gyakran turnéznak világszerte, sokoldalúságukat és művészi magasrendűség iránti elkötelezettségüket olyan multidiszciplináris események létrehozásával igazolják, amelyek a zene, a művészet és a környezetvédelem metszéspontjában állnak.

THE

CONSTELLATION CHOIR & ORCHESTRA

Johann Sebastian Bach: Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret, BWV 31 Bach wrote this cantata while serving in Weimar and it was performed in April 1715, on Easter Sunday. The text was taken from Salomon Franck’s collection of poems, Evangelisches Andachts-Opffer. The first section (movements 2–4) celebrates the resurrection of Jesus and man freed from his sins. Movement 5 urges the faithful to seek spiritual resurrection and abandon the old spirituality. The theme of the last third of the cantata is longing for death, for suffering in communion with Christ, as exultant joy and a mystical death wish combine in the most natural way possible. A rich orchestration and an inventive melodic material that complements the splendid poetic imagery of the lyrics make this a special composition.

Johann Sebastian Bach: Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6 Composed for Easter Monday, this cantata was first performed in Leipzig in 1725. The librettist is unknown, but the text is closely related to the Gospel reading for the festival (Luke 24:13–18): ‘Now that same day two of them were going to a village called Emmaus, about seven miles from Jerusalem. They were talking with each other about all these things that had happened. While they communed and reasoned together, Jesus Himself drew near and went with them. But their eyes were kept from recognizing Him. He said to them, “What kind of communication are you sharing with one another while you are walking and are sad?” One of them, named Cleopas, answered Him, “Are You the only foreigner in Jerusalem who does not know what has happened there in these days?”’

The influential Bach scholar Alfred Dürr has noted that Bach composed music of a very high order for this poetically uninteresting verse. Featuring a string section, two oboes and an oboe da caccia, the opening movement is impressively generous; the aria, Hochgelobter Gottessohn is strikingly vivid; and the way the second aria (Jesu, lass uns auf dich sehen) introduces its melody evokes the silhouette of the cross.

Johann Sebastian Bach: Easter Oratorio (Kommt, eilet und laufet), BWV 249

Kommt, eilet und laufet was first performed in Leipzig on 1 April 1725 (a day before the BWV 6 cantata, Bleib bei uns, denn es will Abend werden). ‘This work differs from all other pieces of church music by Bach,’ writes Alfred Dürr, ‘in that it is based on a sung plot rather than one narrated by an Evangelist. Peter (tenor) and John (bass) hasten to Jesus’s grave.

Mary, mother of James, and Mary Magdalene (soprano and alto) are already there, having discovered that their plan of anointing the body is in vain (no. 4) and that, instead of the intended spices, only the victor’s laurel wreath is appropriate (no. 5). Peter and John gather from Mary Magdalene that an angel has told them the good news of the Resurrection. Peter finds Jesus’s napkin and concludes – curiously enough – that his own death will be nothing more than a slumber now that he has evidence of Jesus’s Resurrection in his hands (no. 7). The two women now wish to see the Saviour again soon (no. 8), for without Him – so Mary Magdalene tells us in no. 9 – they feel “quite orphaned and distressed.” John calls for joy over Jesus’s Resurrection (no. 10), and finally all join together in singing a song of thanksgiving to the Lord (no. 11).’

Hilary Cronin

Hilary Cronin won both First Prize and the Audience Prize at the London Handel International Singing Competition. Selected by BBC Music Magazine as a ‘Rising Star,’ she has collaborated with such conductors as Sofi Jeannin, David Bates, Kristian Bezuidenhout, Harry Bicket, Jonathan Cohen, Laurence Cummings, Christian Curnyn, Maxim Emelyanychev, Stephen Layton, Robert King, Paul McCreesh, Christophe Rousset, András Schiff, Dinis Sousa and Peter Whelan. At the start of the 2025/26 season, Hilary Cronin made her debut at Theater an der Wien singing the title role in a new production of Cesti’s L’Orontea. Her current engagements include Handel and Haydn performances; among others, she sings at the Buxton International Festival, in partnership with The English Concert. She will also appear with the Orchestra of the Age of Enlightenment in Bach’s St John Passion, and perform as a soloist with the Royal Northern Sinfonia in Mahler’s Symphony No. 4.

Eline Welle

The versatile Dutch singer is at home in a wide range of genres and styles, from opera and lied to oratorio and chamber music. She performs as comfortably in Baroque opera (such as Vivaldi’s La fida ninfa) as in 20th-century works (Ravel’s L’heure Espagnole). As an oratorio singer, she has appeared before audiences in Bach’s Passions and cantatas, the Requiems of Mozart and Duruflé, and the Stabat Mater by Scarlatti, Pergolesi and Vivaldi. In her recent performances, she participated in Elgar’s Sea Pictures, performed the title role in Renske Vrolijk’s music theatre production #Uncut (commissioned by the Nederlands

JONATHAN HANLEY

Kamerkoor), and sang solos in Bach’s cantatas alongside Sir John Eliot Gardiner. Additionally, she took part in a performance of Bach’s St Matthew Passion with Cappella Amsterdam.

Jonathan Hanley

The British tenor is active as both a soloist and an ensemble singer. His repertoire spans the music of the centuries between Byrd and Britten, though it is baroque music that he feels particularly passionate about. He has been a regular contributor to the international performances of the Monteverdi Choir and the English Baroque Soloists, the Irish Baroque Orchestra, The English Concert and the Orchestra of the Age of Enlightenment, appearing at such venues as the Carnegie Hall, the Elbphilharmonie and Teatro alla Scala. He frequently performs the role of the Evangelist in Bach’s two Passions and the Christmas Oratorio. He has also contributed to several recordings. As an ensemble singer, he performs as a member of Stile Antico and appears with groups including Vox Luminis, the Constellation Choir, the Gabrieli Consort and the Tallis Scholars.

Jack Comerford

Jack Comerford leads a varied career as a performer, teacher and researcher. He read Music at the University of York, Arabic at the Jordan Language Academy, and completed his master’s degree at the Royal College of Music. Performing highlights have included roles in Gluck operas (Orfeo and Iphigénie en Tauride), Bach’s motets at the BBC Proms under the direction of Harry Christophers, and Beethoven’s Missa Solemnis at the BBC Proms with Sir John Eliot Gardiner. As a musicologist, his research focuses on Handel and the genre of the oratorio, as well as England’s music culture during his time. His writing has appeared in publications including the Handel Institute and Eighteenth-Century Music, and he was also a guest speaker on BBC Radio 3’s Early Music Show.

Sir John Eliot Gardiner

Founder of the Springhead Constellation and Music Director of The Constellation Choir & Orchestra, conductor Sir John Eliot Gardiner stands as an international leader in today’s musical life, respected as one of the world’s most innovative and dynamic musicians, who is constantly at the forefront of enlightened interpretation. In September 2024, Gardiner announced the foundation of the Springhead Constellation,

which includes two flagship groups, The Constellation Orchestra and The Constellation Choir. With Gardiner at the helm, the ensembles embarked on their first tour of world-renowned concert venues in December 2024. Gardiner’s work as Founder and Artistic Director of the Monteverdi Choir, the English Baroque Soloists and the Orchestre Révolutionnaire et Romantique marked him out as a central figure in the early music revival and a pioneer of historically informed performance. As a regular guest of the world’s leading symphony orchestras, Gardiner conducts amongst others the London Symphony Orchestra, the Vienna Philharmonic, the Berlin Philharmonic, the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Philharmonia Orchestra and the Royal Concertgebouw Orchestra. With the latter, he recorded Brahms’s Complete Symphonies, released by Deutsche Grammophon in 2025.

The Constellation Choir & Orchestra

Founded in August 2024 by conductor Sir John Eliot Gardiner, the Constellation Choir and Orchestra (CCO) represents the culmination of a lifetime dedicated to musical excellence and innovation. Building on a legacy of transformative performances and pioneering leadership in the classical music world, Sir John Eliot Gardiner has established the Constellation Choir and Orchestra as a beacon of artistic exploration and interdisciplinary creativity. The CCO distinguishes itself by embracing a broad repertoire that spans from the Baroque era to contemporary music. This ensemble is committed to delivering performances with stylistic conviction and technical brilliance, reflecting Gardiner’s deep understanding and respect for musical traditions while also pushing the boundaries of modern interpretation. Comprised of the finest international artists and performers, the CCO is part of the larger Springhead Constellation initiative. This vibrant collective integrates musical ensembles, creative artists, and makers dedicated to redefining 21stcentury artistry. The CCO plays a central role in this mission, engaging audiences with accessible, educational, and captivating performances that resonate across generations and geographies. The CCO’s ambitious projects often tour globally, showcasing their versatility and dedication to artistic excellence by creating multidisciplinary events that explore the intersection of music, art and environmental stewardship.

ÁPRILIS 11.

ÁPRILIS 12.

HISHAM GABR: SZINDBÁD, AZ OMÁNI TENGERÉSZ

A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek ingyenes kiadványa.

Kiadja: Müpa Budapest Nonprofit Kft.

Felelős kiadó: Káel Csaba vezérigazgató

Szerkesztő: Molnár Szabolcs

A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.

Címlapfotó: Sim Canetty-Clarke