Bartók Tavasz Programfüzet 2026

A FELFEDEZÉS ÖRÖME

ÉLMÉNY! Minden tekintetben.

A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek olyan időszak, amikor a hangok, formák és ötletek egymásra találva felemelő pillanatokká érnek. Bartók Béla életműve világszerte kivételes rangot vívott ki, amelyet magam is régóta mély tisztelettel ismerek el. Népzenekutatóként őszinte figyelemmel és alázattal fordult a hagyomány felé, zeneszerzőként pedig ebből a tapasztalatból alkotott korszakos jelentőségű műveket. Bartók zenei munkásságában a Kárpát-medence hangjainak gazdagsága, a kultúra iránti nyitottság és a szülőföldhöz kötődő hűség egyaránt életre kel. A fesztivál évről évre méltó keretet formál ennek a kivételes örökségnek a felidézésére.

Különleges zenei találkozások és magas színvonalú előadói teljesítmények teszik a Bartók Tavaszt nemzetközi mércével is kiemelkedő eseménnyé. Fővédnökként jó szívvel ajánlom az idei programokat, és kívánom, hogy az itt szerzett élmények sokáig elkísérjék Önöket!

The Bartók Spring International Arts Weeks is a time when sounds, forms, and ideas come together to create uplifting moments. Béla Bartók’s life’s work has earned extraordinary recognition world wide, which I have long appreciated with deep respect. As an ethnomusicologist, he approached tradition with sincere at tention and humility, and as a composer, he created works of epochal significance from all this experience. The richness of the Carpathian Basin’s sounds, the openness to culture, and loyalty to his homeland all come to life in Bartók’s musical oeuvre. Each year, the festival pro vides a worthy framework for recalling this exceptional legacy. Unique musical encounters and high‑quality performances make the Bartók Spring an outstanding event even by international standards. As the main patron, I wholeheartedly recommend this year’s programs and wish that the experiences you gather here accompany you for a long time!

DR. SULYOK Tamás Magyarország köztársasági elnöke President of Hungary

DR. SULYOK TAMÁS

DR. HANKÓ BALÁZS

A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek 2026. április 1–12. között ismét a kortárs és klasszikus művészetek kiemelkedő

találkozóhelyévé teszi Magyarországot. Első találkozásom Bartók Béla zenéjével máig élénken él bennem: nemcsak egy lenyűgöző művet hallottam, hanem egy olyan gondolkodásmódot éreztem, amely egyszerre gyökerezett a magyar és a közép-európai hagyományokban, és adott egyetemes érvényű válaszokat a modern világ kérdéseire.

Bartók Béla szellemi öröksége ma is élő erő: hidat teremt hagyomány és megújulás, nemzeti gyökerek és egyetemes kultúra között. A fesztivál sokszínű programja – a zene, a tánc, a színház és a vizuális művészetek párbeszéde – arra hív bennünket, hogy nyitottsággal és kíváncsisággal forduljunk egymás és a világ felé. Bízom benne, hogy e napok maradandó művészi élményekkel és közös gondolatokkal gazdagítanak bennünket, erősítve Magyarország helyét a nemzetközi kulturális térben.

The Bartók Spring International Arts Weeks will once again make Hungary a prominent meeting place for contemporary and classi cal arts between 1–12 April 2026.

My first encounter with Béla Bartók’s music remains vivid in my memory to this day: not only did I hear an impressive work, but I also sensed a way of thinking that was rooted in both Hungarian and Central European traditions, and provided universal answers to the questions of the modern world.

Béla Bartók’s intellectual legacy is still a living force today, building bridges between tradition and renewal, national roots and universal culture. The festival’s diverse programme – a dialogue between music, dance, theatre, and the visual arts – invites us to approach each other and the world with openness and curiosity. I am confident that the Bartók Spring will enrich us with lasting artistic experiences and shared ideas, strengthening Hungary’s place in the international cultural arena.

DR. HANKÓ Balázs

kultúráért és innovációért felelős miniszter Minister for Culture and Innovation

Számomra is hihetetlen, de ez már a hatodik alkalom, hogy személyesen is köszönthetem a Bartók Tavasz látogatóit, arra invitálva Önöket, hogy idén is tartsanak velünk, ünnepeljük közösen a kultúrát! A fesztivál megálmodásakor nem titkolt célunk volt, hogy a műfaji határok kitágításával közönségünk érdeklődési körét is kiterjesszük. Ezen az úton pedig a bartóki minta vezetett és segített bennünket kulturális gyökereink feltárásában, azok mai művészeten keresztüli transzformációjában. Az ebből eredő innováció, az embert a középpontba állító szemlélet teszi lehetővé, hogy évről évre kurrens előadókat és világszínvonalú produkciókat hozzunk el Önöknek. A sikerhez azonban önmagában ez nem lenne elegendő – szükség van a társintézmények, szakmai partnerek elkötelezett munkájára, és szükség van Önökre, a felfedezésre nyitott közönségre is.

Hiszen az élmény csak akkor teljes, ha közösen tapasztalhatjuk meg, és együtt élhetjük át.

I find it difficult to believe that this is the sixth occasion when I have had the pleasure of personally welcoming visitors to the Bartók Spring, inviting you to join us again to celebrate culture! When the festival was conceived, it was part of the concept to broaden our audience’s interests by pushing generic boundaries. We followed Bartók’s example when we set out on this path, and the same model continues to help us to explore our cultural roots and to transform them through the art of today. The resulting innovation and the atti tude that focuses on people allows us to bring you some of the most sought after performers and world class productions to Budapest, year after year. But this alone would not be enough for success: it also needs the dedicated work of partner institutions and professio nal partners, and it needs you, an audience open to discovery. Because for an experience to be complete we must share it.

KÁEL Csaba a Müpa vezérigazgatója CEO of Müpa Budapest

KÁEL CSABA

FESZTIVÁLHELYSZÍNEK FESTIVAL VENUES

Akvárium Klub

1051 Budapest, Erzsébet tér 12.

+36 30 860 3368

Budapest

Music Center

1093 Budapest, Mátyás utca 8.

+36 1 216 7894

Eiffel Műhelyház

Eiffel Art Studios

1101 Budapest, Kőbányai út 30.

+36 30 731 1728

Kristály Színtér

1138 Budapest, Margitsziget

+36 30 163 6619

Ludwig Múzeum –Kortárs Művészeti

Múzeum

Ludwig Museum –Museum of Contemporary Art

1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

+36 1 555 3444

Magyar

Nemzeti Galéria

Hungarian

National Gallery

1014 Budapest, Szent György tér 2.

+36 20 439 7331

Magyar

Zene Háza

House of Music Hungary

1146 Budapest, Olof Palme sétány 3.

+36 70 799 9449

Millenáris

1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20.

+36 1 336 4000

Müpa Müpa Budapest

1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

+36 1 555 3300

Nemzeti

Táncszínház National Dance Theatre

1024 Budapest, Kis Rókus utca 16–20.

+36 1 434 5900

Pesti Vigadó

1051 Budapest, Vigadó tér 2.

+36 1 328 3340

RaM-ArT Színház

RaM-ArT Theatre

1133 Budapest, Kárpát utca 23.

+36 70 708 0824

Zeneakadémia

Liszt Academy

1061 Budapest, Liszt Ferenc tér 8.

+36 1 321 0690

20.00 04 01

RaM-ArT Színház

RaM ArT Theatre

Jegyárak • Tickets: 4200–8900 HUF

THE BAD PLUS | CHRIS POTTER | CRAIG TABORN

Közreműködik • Featuring: Reid ANDERSON – nagybőgő • double bass, Dave KING – dob • drums, Chris POTTER – tenorszaxofon

• tenor saxophone, Craig TABORN – zongora • piano

Reid Anderson, Dave King, Chris Potter és Craig Taborn számára Keith Jarrett és az American Quartet zenéje nem pusztán inspirációs forrás – alapvetés. A kvartett nemcsak e négy zenészre, de egy egész jazzművész-generációra is kitörölhetetlen hatást gyakorolt. A The Bad Plus, Chris Potter és Craig Taborn alkotta formáció minden művésze a kortárs jazz nagy múlttal rendelkező, szuverén alkotója, akik most mély tisztelettel, ugyanakkor friss látásmóddal térnek vissza Jarrett művészi örökségéhez. Anderson és King, akik a The Bad Plusszal közös munka során újraértelmezték a modern jazzt, Potter határozottan irányító tenorszaxofonozásával és Taborn zseniális zongorázásával egyesülve olyan csapatot alkotnak, amely visszaadja az American Quartet nyers energiáját és minden újra nyitott szemléletét, miközben saját, egyedi hangjukat is érvényre juttatja.

For Reid Anderson, Dave King, Chris Potter and Craig Taborn, the music of Keith Jarrett’s American Quartet is more than just a source of inspiration – it is foundational. The quartet’s left an indelible mark not only on these four musicians but on an entire generation of jazz artists. With The Bad Plus, Chris Potter and Craig Taborn, these acclaimed artists – each with their own storied careers in contem‑ porary jazz – revisit his formative repertoire with deep reverence and fresh vision. Anderson and King, whose work with The Bad Plus helped redefine modern jazz, combine with Potter’s commanding tenor saxophone and Taborn’s pianistic brilliance to create an en‑ semble highly attuned to this music’s melodic and rhythmic nuance. Together, they capture the raw, exploratory energy of the American Quartet while bringing their own distinct voices to the material.

CHRIS POTTER, REID ANDERSON, DAVE KING, CRAIG TABORN

19.00

Müpa – Fesztivál Színház

Müpa Budapest – Festival Theatre

Jegyárak • Tickets: 8900–14900 HUF

LETT NEMZETI OPERA

ÉS BALETT: NYIZSINSZKIJ

LATVIAN NATIONAL OPERA AND BALLET: NIJINSKY

Előadják • Performed by: Kiryl BAIDUK, Sofija BEĻKINA, Yuliya BRAUER, Aeden William CONEFREY, Oļesja ČUDAKOVA, Antons FREIMANS, Finnian Patrick HEPTING, Kristaps JAUNŽEIKARS, Emma LAGŪNA, Jete LAKUČA, Elza LEIMANE, Žans MERGOĻDS, Izabella MONASTIRSKA-URTĀNE, Robert NAE, Aleksandrs OSADČIJS, Anna RUSSKE, Germans ŠEVČENKO, Māris SPRIŅĢIS, Andžejs SIGNARSKIS

Zene • Music: CHOPIN, DEBUSSY

Dramaturg • Dramaturgy: Esther DREESEN-SCHABACK

Díszlet, jelmez • Stage set, costumes: Michaela SPRINGER

Fény • Lighting: Udo HABERLAND

Színpadi adaptáció • Adapted for the stage by: Fabio PALOMBO Koreográfus • Choreographer: Marco GOECKE 03

Marco Goecke előadásának címszereplője a modern táncművészet legendás zsenije, Vaclav Nyizsinszkij (1890–1950). A darab a táncos-koreográfus életének legfontosabb pillanatait mutatja be, játszódjanak azok a színpadon vagy a színpad világától távol. Nyizsinszkij tíz éven át volt a Szergej Gyagilev által vezetett legendás Ballets Russes társulatának szólótáncosa. Virtuóz ugrásaival és androgün karizmájával elvarázsolta a közönséget, míg merész koreográfiái botrányokat kavartak. Marco Goecke koreográfiáját 2016-ban mutatták be a stuttgarti táncfesztiválon, ahol nagy sikert aratott, és azóta is járja a világot.

The titular character of Marco Goecke’s production is Vaslav Nijinsky (1890–1950), the iconic genius of modern dance. The play evokes the most important moments in the life of the dancer and chore ographer, both on and off the stage. Nijinsky was the solo dancer of Sergei Diaghilev’s legendary Ballets Russes for ten years. He enchanted audiences with virtuosic leaps and an androgynous cha‑ risma, and his bold choreographies caused scandals. Marco Goecke’s choreography was premiered with great success at the Stuttgart dance festival in 2016, and it has been touring the world ever since.

TÁNCOS A MAGASBAN

– NYIZSINSZKIJRŐL NYOLC PONTBAN

Balett-táncos családba született, turnézó előadóművészek gyermekeként próbák és fellépések között nőtt fel.

Neve hihetetlen ugrásaival forrt össze. Nem egyszerűen felugrott, hanem mintha egy pillanatra megállt volna a levegőben.

Szergej Gyagilevnek fontos szerepe volt Nyizsinszkij életében, hiszen olyan művészeti közeget teremtett, amelyben a kor legfontosabb zeneszerzői, képzőművészei és tervezői dolgozhattak együtt.

Az általa koreografált művek száma ugyan nem nagy, mégis mély nyomot hagytak a balett történetében; egytől egyig az ismeretlen felfedezése iránti vágyról tanúskodnak.

Az Egy faun délutánja tudatosan tért el a klasszikus balett puha mozdulataitól, és inkább síkszerű kompozíciókban gondolkodott.

A Tavaszi áldozat ritmikailag és szerkezetileg is összetett kompozíció, a koreográfiánál Nyizsinszkij érzések helyett fegyelmezett, számoló, szerkesztő módszert használt.

Számára a balett nem csak régi történetek elegáns múzeuma.

A Játékok egy mitológiai világ helyett köznapi, modern környezetbe kalauzol, ami kora iránti kíváncsiságáról is tanúskodik.

Magyar felesége, Pulszky Romola később dokumentálóként jelentősen hozzájárult ahhoz, hogy Nyizsinszkij alakja fennmaradjon a kulturális emlékezetben.

DANCER IN THE AIR

– EIGHT FACTS ABOUT NIJINSKY

Born into a family of ballet dancers, his parents were touring artists, so he grew up at rehearsals and performances.

His name is still synonymous with incredible leaps. Eyewitnesses were convinced that he was capable of stopping mid‑air when taking a jump.

Sergei Diaghilev became part of his life: he maintained an artistic milieu in which leading composers, visual artists and designers of the period worked together.

While he did not choreograph a very large number of works, every one of them left a strong mark on the history of ballet, and all bore witness to a desire to discover the unknown.

The Afternoon of a Faun consciously renounced the soft mo tions of the classical ballet, as Nijinsky envisioned more flat compositions.

The Rite of Spring is a rhythmically and structurally complex work, so instead of emotions, Nijinsky used a disciplined, calcu lating and constructing method.

For Nijinsky, ballet was more than an elegant museum of old sto ries. Games is compelling because, instead of a mythic world, it is set in a modern milieu, which revealed his curiosity about his age.

His Hungarian wife, Romola Pulszky became an important part of the dancer’s life. Her memoir was key to ensuring that Nijinsky’s figure persisted in cultural memory.

19.30 04 02

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Jegyárak • Tickets: 6900–23900 HUF

JULIJA LEZSNYEVA | LES ACCENTS

JULIA LEZHNEVA | LES ACCENTS

Vivaldi: Il Tamerlano

Tamerlano: Cameron SHAHBAZI

Irene: Julija LEZSNYEVA

Andronico: Eva ZAÏCIK

Asteria: Anthea PICHANICK

Bajazet: Renato DOLCINI

Idaspe: Rinnat MORIAH

Közreműködik • Featuring: Les Accents

Vezényel és hegedűn közreműködik • Conductor and featured on the violin: Thibault NOALLY

Az 1735-ben bemutatott Il Tamerlano (vagy más címen: Bajazet) zenéjének összeállításakor Vivaldi egy sor korábban szerzett operájának áriáit igazította az új darab librettójához, illetve olyan, a korban népszerűnek számító komponisták műveiből is kölcsönzött, mint Johann Adolf Hasse vagy Geminiano Giacomelli. Az ilyesfajta egyveleg (pasticcio) készítése egyáltalán nem számított szokatlan vagy tiltott gyakorlatnak, mi pedig örömmel nyugtázhatjuk, hogy az Il Tamerlano nemcsak az érett olasz barokk zenés színház pompás keresztmetszete, de pazar énekes tűzijáték is egyben. Ezt a különleges darabot a Müpában a korszak énekstílusában otthonosan mozgó, kivételes adottságú énekművészek szólaltatják meg. A címszerepben a kanadai–iráni kontratenort, Cameron Shahbazit láthatjuk, fellép az olasz bariton, Renato Dolcini és a budapesti közönség nagy kedvence, az utánozhatatlan Julija Lezsnyeva.

For the music of Il Tamerlano (also known as Bajazet), which was premiered in 1735, Vivaldi revised arias from his earlier operas for the new libretto, and also borrowed from the works of such pop ular composers of the day as Johann Adolf Hasse and Geminiano Giacomelli. Making such a pasticcio was not unheard of or frowned upon, and Il Tamerlano now delights us with a splendid cross sec‑ tion of mature Italian baroque opera and dazzles with a firework of vocal performance. At Müpa Budapest, this special piece will be presented by exceptionally talented singers, who are at home in the vocal style of the period. The title role will be performed by Cana‑ dian Iranian countertenor Cameron Shahbazi, who will share the stage with Italian baritone Renato Dolcini and a great favourite of the Budapest audience, the inimitable Julia Lezhneva.

19.30 04 03

Pesti Vigadó – Díszterem

Pesti Vigadó – Ceremonial Hall

Jegyárak • Tickets: 8900–12500 HUF

PETER WHELAN | ENGLISH BAROQUE SOLOISTS | MONTEVERDI CHOIR

J. S. Bach: János-passió • St John Passion, BWV 245

Közreműködik • Featuring: Julia DOYLE, Rebecca LEGGETT, Keiran CARREL, Konstantin KRIMMEL – ének • voice, English Baroque Soloists, Monteverdi Choir

Vezényel • Conductor: Peter WHELAN

A világhírű Angol Barokk Szólisták és a Monteverdi Kórus hosszú évtizedek óta a régizenejáték legmagasabb színvonalát képviseli, Bach zenéjének megszólaltatóiként pedig igazodási ponttá váltak. Az együttesek Bach János-passióját korunk egyik legdinamikusabb és legsokoldalúbb fiatal karmestere, Peter Whelan irányításával adják elő. 2022-ben a Laurence Olivier nevét viselő rangos színházi díjjal elismert dirigens az Irish Baroque Orchestra művészeti igazgatója, a 2026/27-es évadtól pedig a Philharmonia Baroque Orchestra zeneigazgatói feladatait veszi át. Az egyik kritika szerint „a két angol együttes és a szólisták Whelan vezetésével a szférák zenéjéhez foghatóan szólaltatták meg a János-passiót”.

PETER WHELAN

For many decades, the world famous English Baroque Soloists and the Monteverdi Choir have represented the best in the performance of early music, and their rendering of Bach’s music has become the golden standard. The ensembles will now be guided through Bach’s St John Passion by one of the most dynamic and versatile young conductors of our time, Peter Whelan. A 2022 recipient of the Laurence Olivier Award, he is Artistic Director of the Irish Baroque Orchestra and will be Music Director of the Philharmonia Baroque Orchestra from the 2026/27 season. A reviewer was of the opinion that ‘the English ensembles, Whelan, and the vocal soloists offered a Passion worthy of being described as music of the spheres.’

A koncert a Bartók Tavasz keretében a Pesti Vigadóval közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This concert of the Bartók Spring is presented by Müpa Budapest as a joint event with Pesti Vigadó.

Partner: Magyar Művészeti Akadémia • Hungarian Academy of Arts

ÖT ÉRDEKESSÉG BACH

JÁNOS-PASSIÓJÁRÓL

Mivel a Tamás-iskola tanári, illetve a Tamás-templom kántori állására kiírt „pályázat” elbírálása meglehetősen elhúzódott, a pozíciót elnyerő Bachnak 1723-ban már nem volt lehetősége a legnagyobb ünnep, a húsvét zenéjének megtervezésére.

A lipcsei gyülekezet előtt így csak a következő évben tudta bemutatni a János-evangélium elbeszélését követő passióját.

Az 1724-ben befejezett János-passió lírai betétszövegeit feltehetőleg Bach válogatta össze. Egyik forrása egy olyan kiadvány volt, amelyet – Reinhard Keisertől Händelen, Telemannon át Johann Matthesonig és Johann Friedrich Faschig – számos kortársa is haszonnal forgatott.

A következő években Bach többször is előadta a Jánospassiót, kisebb-nagyobb mértékben minden alkalommal változtatva a kompozíción. Ezeket a változtatásokat praktikus és művészi szempontok is indokolhatták.

Bach még élete végén is visszatért a János-passió zenéjéhez. A minimum négy különböző előadáshoz készült kottaanyag mintegy 700 oldalra rúg. Hogy a rendelkezésre álló bachi hagyatékból mi hangzik el a János-passió éppen aktuális előadásán – hiszen elképzelhetőek kombinált, hibrid változatok is –, az a mindenkori előadók döntésének függvénye.

Amikor Bach 1728 után, majd 1749-ben újra elővette a művet, az 1724-es első változathoz való visszatérés motiválhatta. Talán a legutolsó verzió áll legközelebb az eredeti koncepcióhoz, a hangszerelés viszont alapos revízión esett át. Ezt a változatot azonban Bach már nem hallhatta.

FIVE INTERESTING FACTS ABOUT BACH’S ST JOHN PASSION

Since the evaluation of the ‘competition entries’ for the posi‑ tions of Thomaskantor (Cantor of the Church of St Thomas) and instructor of the Thomasschule was long in the making, Bach did not have enough time to plan the music for Easter, the largest festival, when he was finally appointed in 1723. Thus it was not until the next year that he could present his Passion, which was based on the gospel of John, to the Leipzig congregation.

It is assumed that Bach himself selected the poetic interpolations for his St John Passion, which he completed in 1724. One of his sources was a publication that was put to use by many of his con‑ temporaries – from Reinhard Keiser through Handel and Telemann to Johann Mattheson and Johann Friedrich Fasch – and Bach himself may have been familiar with some of their settings.

Over the years that followed, the St John Passion was perfor med on several occasions, and Bach made modifications each time, both small and large. The reasons for his doing so could be practical or artistic.

Bach would return to the music of the St John Passion even towards the end of his life. We are aware of some 700 pages of music for at least four performances. Since combined or hybrid versions are completely feasible, it is up to the modern perfor mers of the St John Passion to take their pick from Bach’s estate.

When Bach revised the work sometime after 1728, and then in 1749, he was probably seeking to return to the first, 1724 version. Perhaps the latest variant is the closest to the original concept, though the orchestration was considerably revised. However, Bach himself could not hear this version performed.

19.30 04 04

Pesti Vigadó – Díszterem

Pesti Vigadó – Ceremonial Hall

Jegyárak • Tickets: 5900–8900 HUF

SEBESTYÉN MÁRTA | ANDREJSZKI JUDIT

„Hangos húsvét napján…”

’On

the loud day of Easter...’

Közreműködik • Featuring: SEBESTYÉN Márta – ének, furulya

• voice, recorder, ANDREJSZKI Judit – ének, csembaló, orgona

• voice, harpsichord, organ, GOMBAI Tamás – hegedű • violin, KERÉKGYÁRTÓ Gergely – brácsa • viola, HAVASRÉTI Pál –nagybőgő, tekerőlant • double bass, hurdy gurdy, SZABÓ Zsolt – viola da gamba, CSÖRSZ Rumen István – lant, duda • lute, pipe

A húsvéti időszakhoz kapcsolódó néphagyomány hallatlanul sokrétű. A Kossuth- és UNESCO-díjas Sebestyén Márta és a Liszt-díjas Andrejszki Judit gazdag repertoárja az írott források és a szájhagyomány kincseiből merítve mutatja be a magyar zenei örökség szépségét. Sebestyén Márta évtizedek óta a magyar népzene egyik leghitelesebb közvetítője, Andrejszki Judit pedig –énekesként és csembalóművészként is – a hosszú évszázadokra visszanyúló műzenei tradíció értő tolmácsa. A nagyszerű művészek közel húsz éve foglalkoznak a népzene és a régizene természetes összefüggéseivel, fellépéseiken – miként most is – ennek az összefonódásnak világi és szakrális vonatkozásait is bemutatják.

ANDREJSZKI JUDIT

SEBESTYÉN MÁRTA

The folk traditions associated with the Easter period are extremely diverse. Drawing on both written sources and gems handed down in the oral tradition, the rich repertoire of Márta Sebestyén, winner of the Kossuth and UNESCO Prizes, and Judit Andrejszki, a laureate of the Liszt Prize, showcases the beauty of Hungary’s musical heritage.

Márta Sebestyén has been one of the most authentic ambassadors of Hungarian folk music for decades, while Judit Andrejszki is an accomplished interpreter of the centuries old tradition of art music, both as a singer and harpsichordist. These wonderful artists have been exploring the natural connections between folk music and early music, demonstrating in their performances how the two intertwine, whether in secular or religious contexts.

A koncert a Bartók Tavasz keretében a Pesti Vigadóval közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This concert of the Bartók Spring is presented by Müpa Budapest as a joint event with Pesti Vigadó.

Partner: Magyar Művészeti Akadémia • Hungarian Academy of Art

19.00 04 05

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Jegyárak • Tickets: 3500–12900 HUF

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES: KIVIRÁGZOTT KERESZTFÁJA

Táncjáték húsvét ünnepére

HUNGARIAN STATE FOLK ENSEMBLE:

HIS CROSS BLOSSOMED

Dance drama for the feast of Easter

Előadja • Performed by: a Magyar Állami Népi Együttes tánckara és zenekara • dancers and orchestra of the Hungarian State Folk Ensemble (együttesvezető • ensemble leader: MIHÁLYI Gábor)

Közreműködik • Featuring: KUBINYI Júlia, SOMOGYI Eszter, HETÉNYI Milán – ének • voice, MOLNÁR Ilona – koboz, GERA

Gábor – harmonika • accordion, FARKAS Domonkos – orgona • organ, OKOS Gergely – ütőgardon, dob • gardon, drums, StEFREM Férfikar • StEFREM Male Choir (művészeti vezetők • artistic directors: BUBNÓ Tamás, BUBNÓ Lőrinc), a Budapesti Énekes Iskola Koncertegyüttese • Concert Ensemble of Budapesti Énekes Iskola (művészeti vezetők • artistic directors: BUBNÓ Tamás, MEZEI János), a Magyar Táncművészeti Egyetem néptáncnövendékei • students of the Hungarian Dance Academy (tanszékvezető • head of department: HORTOBÁGYI Gyöngyvér)

Zenei rendező, művészeti vezető • Music director, artistic director: PÁL István „Szalonna”

Zenekarvezető • Orchestra leader: KARACS Gyula

Tánckarvezető • Dance troupe leader: ÁGFALVI György

Tánckari asszisztens • Assistants to the dance troupe: BORBÉLY Beatrix, HETÉNYI-Kulcsár Klára, DARABOS Péter, FARKAS Máté

Zenei szerkesztők • Music editors: BUBNÓ Tamás, GERA Attila, HETÉNYI Milán, MIHÓ Attila, PÁL István „Szalonna”

Látvány • Production design: ÁRVAI György

Animáció • Animation: KORAI Zsolt

Jelmez • Costumes: SZŰCS Edit

Hang • Sound: SZABÓ Péter

Fény • Lighting: GIMPEL Ákos

A koreográfusok munkatársai • Assistants to the choreographers: BORBÉLY Beatrix, LÉVAY Andrea

Koreográfusok • Choreographers: ÁGFALVI György, FARKAS

Máté, HETÉNYI-KULCSÁR Klára, JUHÁSZ Zsolt

Koreográfus, rendező • Choreographer, director: MIHÁLYI Gábor

A Magyar Állami Népi Együttes húsvét ünnepéhez illeszkedő

táncjátéka a különböző felekezetek liturgiájára éppúgy támaszkodik, mint a Kárpát-medence egymástól távol eső vidékeinek ősi, paraszti népszokásaira és énekeire. Az előadásban a székelyföldi és rábaközi, a felvidéki és dél-alföldi húsvéti rituálék – a kereszténységhez kapcsolódóak és a pogány időszakot idézők egyaránt – egységes színpadi formát alkotva fonódnak egymásba. A Kivirágzott keresztfája izgalmas zenei szövetét nemcsak szokásénekek, népdalok, vallásos népi dallamok és táncmuzsikák alkotják, hanem a jeles napokhoz kötődő egyházi – római katolikus, református, görögkatolikus vagy görögkeleti – énekek, illetve archaikus népi imádságok is. Utóbbiak többsége a régmúltat, a kereszténység felvétele előtti korokat idézi.

The Hungarian State Folk Ensemble’s dance production for the Easter holiday relies as much on the liturgies of the different denom‑ inations as on the ancient peasant customs and songs of regions in the Carpathian Basin that lie at great distances from each other. The respective Easter rituals of the Székely Land, the Rábaköz, former Upper Hungary and the south of the Great Hungarian Plain –both Christian and pagan – are linked in a unified dramatic form. The exciting musical fabric of the performance consists not only of folk songs, religious folk tunes and dance music, but also the Easter‑themed songs of the Roman Catholic, Protestant, Greek Catholic and Orthodox churches, as well as archaic folk prayers. Most of the latter are rooted in the distant past, the time before the conversion to Christianity.

A 2022-es bemutató a Bartók Tavasz keretében a Hagyományok Háza –Magyar Állami Népi Együttessel közös programként, a Müpa szervezésében valósult meg. • The premiere in 2022 was presented by Müpa Budapest as a joint event with Hungarian Heritage House – Hungarian State Folk Ensemble in the framework of the Bartók Spring.

MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES

NÉGY LOCSOLÓVERS

HÚSVÉTHÉTFŐRE

Adjon a jó isten

Boldog ünnepeket!

Mindenféle jókkal

Lásson el titeket.

Az öreg nagyapám

Ily köszöntőt hagyott:

Örvendjetek vígan,

Jézus feltámadott.

Ebben a ház udvarában szép kis bimbó nő.

Nevelje majd szépre, jóra a jó Teremtő!

Vizet hoztam a tövére, szálljon áldás a fejére,

Istentől azt kérem, piros tojás a bérem!

Szabad-e locsolni?

Pálinkás jó reggelt kívánok e háznak,

Főképp a dolgos szülők jól nevelt lányának!

El is mondom gyorsan jövetelem célját:

Meglocsolom most a falu legszebb lányát!

E háznak pedig kívánom mindenből eleget, Főképp egészséget, békességet és szeretetet!

Tündérország rózsái közt gyöngyharmatot szedtem, Akit azzal meglocsolok, megáldja az Isten.

Az illatos rózsavíztől megnőnek a lányok, Zsebeimbe beleférnek a piros tojások.

FOUR SPRINKLING RHYMES

FOR EASTER MONDAY

May the good Lord grant you

Happy holidays too!

All sorts of blessings

May He provide for you.

My old grandfather Left this greeting for me:

Rejoice and be merry, Christ is risen!

There’s beautiful bud growing in the yard of this house, May the Creator raise her as a lovely young rose! I’ve brought water for her, may she be blessed and fair, My fee is a mere red egg for all the love and care. May I sprinkle you?

I wish a good morning to this household, The fair daughter of the hard‑working parents! Let me tell you quickly the purpose of my visit: ‘Tis to sprinkle the prettiest girl in the village! I wish to this household all things in plenty, And above all, health, peace and love!

I picked these pearls of dew among the roses of fairyland, God will bless those I sprinkle with them. This fragrant rose water will make all girls grow, Give me all the red eggs my pockets can hold.

‘Sprinkling’ (locsolkodás) is an Easter tradition in Central Europe. As part of this custom, the boys of a village would set out at dawn on Easter Monday, and after reciting some ‘sprinkling rhymes,’ they would sprinkle the girls they knew with water, or more recently, with cologne, or even in some other amusing way.

19.00 04 06

Müpa – Fesztivál Színház

Müpa Budapest – Festival Theatre

Jegyárak • Tickets: 3900–6900 HUF

SZÉKESFEHÉRVÁRI

BALETT SZÍNHÁZ: TISZTASZOBA – BEMUTATÓ

SZÉKESFEHÉRVÁR

BALLET THEATRE:

THE INNERMOST ROOM – PREMIERE

Előadja • Performed by: a Székesfehérvári Balett Színház

társulata • Székesfehérvár Ballet Theatre

Zene • Music: LAJKÓ Félix

Jelmez • Costumes: HERMAN Anett

Díszlet, fény • Stage set and lighting: Yaron ABULAFIA

Produkciós vezető • Production manager: CSELLE Bence

A koreográfus munkatársa • Assistant to the choreographer: Cristina PORRES MORMENEO

Koreográfus, rendező • Choreographer, director: EGERHÁZI Attila

A bemutató a Bartók Tavasz keretében a Székesfehérvári Balett Színházzal közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • The premiere is presented by Müpa Budapest as a joint event with the Székesfehérvár Ballet Theatre as part of the Bartók Spring.

A Székesfehérvári Balett Színház előadásában a tisztaszoba, a ház e különleges státuszú helyisége, elsősorban metaforaként, szimbólumként játszik központi szerepet. Olyan „helyet” jelöl, amely lelkünk féltett titkait őrzi. A tisztaszobában – azaz egy ember lelkében – sokféle dolog történik, melyeket az előadás álomszerű képek szövedékeként jelenít meg, az atmoszféra megteremtésében pedig döntő szerepet játszik Lajkó Félix zenéje, melyben a népi kultúra gazdag tradíciója új köntösben tűnik fel.

In the Székesfehérvár Ballet Theatre’s dance theatrical production, the innermost room with a special status in the house is a metaphor or symbol, denoting a ‘place’ where we keep the treasured secrets of our soul. A lot of things happen in ‘the innermost room’ – a person’s soul – which the ballet represents as a fabric of dreamlike scenes. The atmosphere relies essentially on the music, in which Félix Lajkó clads the rich folk tradition in a new guise.

Nemzeti Táncszínház – Nagyterem

National Dance Theatre – Main Hall

Jegyárak • Tickets: 3500–6900 HUF

19.00

BOZSIK YVETTE TÁRSULAT: A BELSŐ GYERMEK – BEMUTATÓ

YVETTE BOZSIK COMPANY:

THE INNER CHILD – PREMIERE

Előadják • Performed by: BODÓ Zsombor, BOZSIK Yvette, BUJDOSÓ Anna, DEÁK Kristóf, GOMBAI Szabolcs, GULYÁS Liza, HASZNOS Dóra, HORTOBÁGYI Brigitta, IVÁNYI Mirkó, Samantha KETTLE, KRAUSZ Alíz, KRIZSÁN Dániel, TÓTH Rebeka, VATI Tamás, VISLÓCZKI Szabolcs

Zene • Music: Jean-Philippe HERITIER

Díszlet • Stage set: VATI Tamás

Jelmez • Costumes: BOZSIK Yvette

Fény • Lighting: PETŐ József

Asszisztens • Assistant: SOÓS Erika

Kreatív producer • Creative producer: IVÁNYI Marcell

Konzulens • Consultant: KARAKÓ István

Koreográfus • Choreographer: BUJDOSÓ Anna, TÓKOS Attila

Koreográfus, rendező • Choreographer, director: BOZSIK Yvette

Az előadás a Bartók Tavasz keretében a Nemzeti Táncszínházzal közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This performance of the Bartók Spring is presented by Müpa Budapest as a joint event with the National Dance Theatre. Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap, Kulturális és Innovációs Minisztérium

• Supporters: National Cultural Fund of Hungary, Ministry of Culture and Innovation

A BELSŐ GYERMEK

A Kossuth-díjas Bozsik Yvette új előadása az ember lelkiszellemi fejlődésének három fázisát, három különböző életkorhoz kapcsolódó életmozzanatait dolgozza fel három koreográfus szemén keresztül. Az előadásban három generáció táncművészei jelennek meg, akik testi és lelki síkon is találkoznak, végigjárják az életük útját, miközben segítőikkel és kísértőikkel találkoznak, végül önmagukkal is szembesülnek.

Kossuth Prize winner Yvette Bozsik’s new production explores, through the lenses of three choreographers, the three phases of man’s psycho logical and intellectual development, some defining life events that are associated with three different ages. The production features three generations of dancers, who meet on both physical and spiritual planes and walk the paths of their lives, while meeting their helpers and tempters, eventually confronting themselves at the end.

19.30 04 07

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Jegyárak • Tickets: 6900–23900 HUF

SIR JOHN ELIOT GARDINER | THE CONSTELLATION CHOIR & ORCHESTRA

J. S. Bach: Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret, BWV 31

J. S. Bach: Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6

J. S. Bach: Húsvéti oratórium • Easter Oratorio (Kommt, eilet und laufet), BWV 249

Közreműködik • Featuring: Hilary CRONIN, Eline WELLE, Jonathan HANLEY, Jack COMERFORD – ének • voice, The Constellation Choir & Orchestra

Vezényel • Conductor: Sir John Eliot GARDINER

Sir John Eliot Gardiner és a The Constellation Choir & Orchestra (CCO) húsvét ünnepére és húsvét második napjára komponált Bach-kantátákat, valamint egy, a bachi egyházzenei termésben kivételesnek tekinthető művet, a nagyszabású Húsvéti oratóriumot szólaltatja meg. A zenekar és a kórus hangzása, játékmódja azt a stílust és technikai színvonalat képviseli, melyet az elmúlt évtizedekben Sir John Eliot Gardiner muzsikusi tevékenysége emblematikus módon testesített meg, ugyanakkor új utakat is keres, bátran kitágítva a modern előadó-művészet határait. A zenei együtteseket, kreatív művészeket és alkotókat tömörítő, dinamikus kollektíva, a Springhead Constellation részeként a CCO elkötelezett a 21. századi művészet újradefiniálása iránt.

Sir John Eliot Gardiner and The Constellation Choir & Orchestra (CCO) will perform cantatas Bach composed for Easter Sunday and Monday, as well as a work that is considered unique among his church compositions, the grand Easter Oratorio. The sound and per formance mode of the two ensembles are in accord with the style and technical finesse that as a musician Sir John Eliot Gardiner has emblematically represented for the past few decades, while they also explore new directions, boldly pushing the envelope of modern performing art. As a part of the Springhead Constellation, a vibrant collective of musical ensembles, creative artists and makers, CCO is committed to redefining 21st century artistry.

THE

CONSTELLATION CHOIR & ORCHESTRA

10.00 04 08

Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum

Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art

Jegyvásárlás a helyszínen és online, bővebb információ a helyszín honlapján. • Ticket sale on the spot and online, for more information visit the website of the venue.

FEKETE TÜKÖR.

A JÖVŐ HOSSZÚ ÁRNYÉKA

BLACK MIRROR.

THE LONG SHADOW OF THE FUTURE

A Ludwig Múzeum gyűjteményében számos olyan kortárs alkotás található, amelyek elképzelt jövőképekkel foglalkoznak, vagy a jelent – valamilyen szempontból – a múlt disztópikus megvalósulásaként értelmezik, gyakran valós problémákra irányítva a figyelmet, legyenek azok társadalmi, környezeti, politikai, gazdasági, tudományos vagy technológiai jellegűek. A sötét/fekete tükör eredetileg a mágikus gyakorlatok körébe tartozó jóslóeszköz volt, amely titkos, rejtett tudást és tisztánlátó képességet jelentett a felhasználó számára, napjainkban azonban a black mirror fogalma alatt többnyire a digitális készülékek képernyőit, a kijelzőket és azok diszfunkcióit, az eszközök „kifagyását” értjük – átvitt értelemben a kikapcsolt, sötét képernyő a jelen torz önképét mutatja felénk, ennyiben a technológiai önreflexió metaforájaként működik.

Vision on Mong Kok East Footbridge, 2023, videó (részlet)

A not insignificant portion of the contemporary works in the Ludwig Museum’s collection concern themselves with some imagined future or interpret the present as a materialization of some past dystopia –often calling attention to real problems in the act, whether they be social, environmental, political, economic, scientific or technological. Dark or black mirrors were originally means of divination and rep resented access to secret knowledge and the ability to see clearly. Today, by black mirror we mean the screens of digital devices, as well as their ‘freezing’ or dysfunction; in a metaphorical sense, the dark screen, when turned off, shows a distorted self image of the present – it is a metaphor of technological self‑reflection.

A kiállítás megtekinthető április 8. és október 18. között. • The exhibition is on view between 8 April and 18 October.

A kiállítás a Bartók Tavasz keretében a Müpa és a Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum közös programja. • This exhibition of the Bartók Spring is jointly presented by Müpa Budapest and Ludwig Museum – Museum of Contemporary Art.

10.00 04 08

Magyar Nemzeti Galéria

Hungarian National Gallery

Jegyvásárlás a helyszínen és online, bővebb információ a helyszín honlapján. • Ticket sale on the spot and online, for more information visit the website of the venue.

DOLCE VITA

Itália élménye két évszázad

magyar művészetében

Impressions of Italy in Two

Centuries of Hungarian Art

Kurátor • Curator: PRÁGAI Adrienn

A kiállítás a 19. századtól napjainkig tartó válogatással mutatja be, hogy a magyar művészek számára Itália örök motívum és téma. A tárlaton 75 alkotótól mintegy 150 műtárgyat láthat a közönség. Olaszországban összeforr a modernizmus és az antikvitás. Itália művészetét és történelmét a 19. századi és a modern magyar festők egyaránt meg akarták tapasztalni. Ligeti Antal az országot bejárva, saját élményeit felhasználva alkotott tájképeket, idősebb Markó Károly pedig második hazájának választotta Itáliát. A 20. századi alkotókat főként az olasz hétköznapok ragadták meg; Bernáth Aurél és Aba-Novák Vilmos expresszív festményein a tengeröböl és az égbolt egymással versengő kék foltjai, Vaszary János művein a homokos strandok derűs, színes forgataga teremti meg a táj hangulatát.

A kiállítás megtekinthető április 8. és augusztus 23. között. • The exhibition is on view between 8 April and 23 August .

A kiállítás a Bartók Tavasz keretében a Müpa és a Magyar Nemzeti Galéria közös programja. • This exhibition of the Bartók Spring is jointly presented by Müpa Budapest and the Hungarian National Gallery.

Through a selection spanning from the nineteenth century to the present day, the exhibition demonstrates that Italy has been an en during motif and theme for Hungarian artists. The exhibition features approximately 150 works by 75 artists. In Italy, modernism and antiqui ty are fused together. Both nineteenth century and modern Hungarian painters sought to experience Italy’s art and history. Antal Ligeti travelled throughout the country, creating landscapes based on his own experiences, while Károly Markó the Elder chose Italy as his second home. Twentieth century artists were primarily captivated by everyday Italian life; in the expressive paintings of Aurél Bernáth and Vilmos Aba‑ Novák, the competing patches of the blue sea and the sky create the atmosphere of the landscape, while in the works of János Vaszary, the cheerful, vibrant bustle of sandy beaches sets the mood.

Budapest Music Center / Nemzeti Táncszínház / Millenáris / Zeneakadémia

Budapest Music Center / National Dance Theatre / Millenáris / Liszt Academy

Jegyvásárlás a helyszínen és online, bővebb információ a program honlapján. • Ticket sale on the spot and online, for more information visit the website of the event.

CLASSICAL:NEXT 2026

ÁPRILIS 8. • 8 APRIL

MILLENÁRIS

12.00 Konferencia és vásár • Conference and Expo

ZENEAKADÉMIA • LISZT ACADEMY

20.00 Nyitókoncert • Opening Night

ÁPRILIS 9. • 9 APRIL MILLENÁRIS

10.00 Konferencia és vásár • Conference and Expo

SHOWCASE-KONCERTEK • SHOWCASE CONCERTS

BMC – KONCERTTEREM • CONCERT HALL

20.00 Conversation_Lab

21.00 ILSANG Ensemble

22.00 Rachel Fenlon

BMC – OPUS JAZZ CLUB

20.30 DJ Gabriel Prokofiev

21.30 Nimikry

22.00 DJ Gabriel Prokofiev

22.30 Ladom Ensemble

23.00 DJ Gabriel Prokofiev 04 08 10

ÁPRILIS 10 . • 10 APRIL MILLENÁRIS

10.00 Konferencia és vásár • Conference and Expo

SHOWCASE-KONCERTEK • SHOWCASE CONCERTS

BMC – KONCERTTEREM • CONCERT HALL

19.30 Innovation Award Ceremony

20.30 LIMBO Sonata

21.30 Söndörgő

22.30 Collectif Alliage

BMC – OPUS JAZZ CLUB

21.00 DJ Sebastián Vergara

22.00 Golnar Shahyar & Atena Eshtiaghi

22.30 DJ Sebastián Vergara

23.00 Hlaskontrabas Oktet

23.30 DJ Sebastián Vergara

2026-ban, a Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek idejében Budapest ad otthont a Classical: NEXT éves rendezvényének, melyen több mint 50 ország közel másfél ezer zenei szakembere találkozik, cserél eszmét. A kortárs és a klasszikus zenére fókuszáló többnapos program – melyen konferenciák, showcase-koncertek, projektbemutatók, filmvetítések, kiállítás és díjátadó ünnepség követik egymást – kaput nyit a kapcsolatépítést ösztönző találkozások előtt, de lehetőséget kínál arra is, hogy Közép-Európa gazdag zenei hagyománya és feltörekvő tehetségei helyet kapjanak a globális színpadon. Budapest ideális helyszíne lesz az eseménynek, hiszen a város pezsgő zenei életében ma is érzékelhető Liszt, Bartók és Kodály öröksége, de gazdag zenei múltja táplálta Ligeti György, Kurtág György és Eötvös Péter művészetét is.

In 2026, during the time of the Bartók Spring International Arts Weeks, Budapest will be hosting the annual meeting of Classical:NEXT, with over 1400 music professionals from more than 50 countries exchanging ideas. The multi day event, which fo cuses on contemporary and classical music, will feature conference sessions, a showcase festival, a global expo, project presenta tions, film screenings, the Innovation Award ceremony and lots of networking opportunities. It will also provide a platform to present Central Europe’s rich musical tradition and emerging talent on the global stage. Budapest will be an excellent host, as the legacy of Liszt, Bartók and Kodály continues to inform the vibrant musical life of the city, whose rich musical past also nurtured the art of György Ligeti, György Kurtág and Péter Eötvös.

A rendezvény a Bartók Tavasz keretében a Hangvetővel és a Classical: NEXTtel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This programme of the Bartók Spring is presented by Müpa Budapest as a joint event with Hangvető and Classical:NEXT.

19.30 04 08

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Jegyárak • Tickets: 3500–12500 HUF

SÖNDÖRGŐ | GYŐRI BALETT

| MAGYAR ÁLLAMI NÉPI EGYÜTTES

Tiszta forrás – Összművészeti est Bartók

balkáni és magyar gyűjtései nyomán

Pure Source – An evening of art based on Bartók’s collections in the Balkans and Hungary

Közreműködik • Featuring: BÁSITS Branka, HERCZKU Ágnes,

RADIS Afrodité – ének • voice, SZLAMA László – koboz,

OKOS Gergely – dob • drums, Söndörgő, Győri Balett • Ballet Company of Győr, a Magyar Állami Népi Együttes tánckara

és zenekara • the dance troupe and orchestra of the Hungarian State Folk Ensemble

Zene • Music: BARTÓK Béla, EREDICS Benjamin

Zenei szerkesztő • Music editors: PÁL István „Szalonna”, GERA Attila

Zenei konzulens és az énekes szólószámokat összeállította • Solo voice number selection and music consultancy: HERCZKU Ágnes

Animáció • Animation: LaLuz Visual

Koncepció • Concept: KÁEL Csaba

Koreográfusok • Choreographers: ÁGFALVI György, MIHÁLYI

Gábor, DARABOS Péter, FARKAS Máté, VELEKEI László

Rendező • Director: MIHÁLYI Gábor

A Tiszta forrás című sorozatban az elmúlt évek során izgalmas összművészeti produkciók mutatták be Bartók Béla törökországi gyűjtését, a parasztzene és a barokk kapcsolódási pontjait vagy a bartóki zene jazzre gyakorolt hatását. A magyarok, illetve a magyarokkal hosszú évszázadok óta együtt élő etnikumok, elsősorban a szlovákok, a románok és a déli szláv népek – szerbek és horvátok – parasztzenéjét Bartók különösen intenzíven kutatta, a délszláv anyag bizonyos elemeinek sajátos idegensége pedig egész életében foglalkoztatta. A sorozat új előadásának centrumában a szerb népzene áll.

Over the past few years, the compelling multi arts productions of the Pure Source series have looked at the music Béla Bartók collec ted in Turkey, the connections between folk and baroque music, and Bartók’s influence on jazz. Bartók delved particularly deep into the folk music of Hungarians and the ethnicities who had lived with them for centuries – especially Slovaks, Romanians, Serbians and Croat‑ ians – and he remained intrigued throughout his life by the distinctive foreignness of certain elements in the music of the Southern Slavs. This new production of the series concentrates on Serbian folk music.

TISZTA FORRÁS

17.00

Magyar Zene Háza – Előadóterem

House of Music Hungary – Lecture Hall

Ingyenes program • Free programme

BUDAPEST RITMO – 1. NAP

SHOWCASE-KONCERTEK

SHOWCASE CONCERTS

17.30 VARGA Veronika

18.30 Neha!

19.30 Ethérea

A tizenegyedik Budapest Ritmo ingyenes nyitónappal indul a Magyar Zene Házában, ahol a showcase-program keretében három fiatal, feltörekvő zenekar debütál meghívott nemzetközi szakemberek és a Ritmo közönsége előtt. A tavalyiakhoz hasonlóan az ingyenes koncertek idén is a világzene friss –hazai és régiós – tehetségeit, a zenei gyökerek és kortárs hatások találkozását mutatják be. Varga Veronika magyar és görög dalok ihlette Igaz kép című lemezét itt hallhatja majd először élőben a közönség, a szlovák Neha! női formáció gazdag vokális harmóniákkal tölti meg az Előadótermet, az Ethérea bolgár folklórt pszichedelikus elemekkel feldúsító zenéje pedig izgalmas zárást ígér.

The 11th Budapest Ritmo kicks off with a free opening day at the House of Music Hungary, where three young up and coming bands make their debut in front of invited international experts and the Ritmo audience as part of the showcase program. Similar to last year, the concerts showcase fresh talents in world music, present ing a fusion of roots and contemporary influences interpreted by Hungarian and regional bands. Veronika Varga’s album True Picture, inspired by Hungarian and Greek songs, will be performed live for the first time here, the Slovakian female group Neha! will fill the room with rich vocal harmonies, while Ethérea’s music, enriching Bulgarian folklore with psychedelic elements, promises an exciting finale.

A Budapest Ritmo a Bartók Tavasz keretében a Hangvetővel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • Budapest Ritmo is jointly presented by Müpa Budapest and Hangvető in the framework of the Bartók Spring.

20.00

Magyar Zene Háza – Koncertterem

House of Music Hungary – Concert Hall

Jegyárak • Tickets: 7500–9000 HUF

GERENDÁS-GENERÁCIÓK

GERENDÁS GENERATIONS

Közreműködik • Featuring: GERENDÁS Péter – ének, gitár

• voice, guitar, GERENDÁS Hanna – ének, zongora • voice, piano, GERENDÁS Dániel – dob • drums, GERENDÁS Ruben – basszusgitár • bass guitar

A Liszt-díjas előadóművész és dalszerző, Gerendás Péter a magyar könnyűzenei élet meghatározó alakja. Beskatulyázhatatlan és mindig megújulni képes művész, aki nyitottságával is példát mutat. A nem mellesleg nagycsaládos édesapa több gyermeke is a zenészpályát választotta, a Magyar Zene Házában fellépő „Gerendás-kvartett” minden tagja a muzsikusi hivatás legmagasabb szintjét képviseli.

Gerendás Dániel már hároméves korában dobolt, és a legnépszerűbb hazai zenekarok dobosaként vált idehaza ismertté. Jelenleg Los Angelesben él, ahol saját stúdiót vezet, producerként kiváló amerikai előadókkal dolgozik. Gerendás Hanna a Karib-térségből utazik haza a koncertre. Énekes-zongoristaként járja a világot, az elmúlt években több mint hatvan országban fordult meg. A multiinstrumentalista Gerendás Ruben sessionzenész és zenei producer, az Azahriah produkció basszusgitárosa, aki bármiből és bárkiből képes kicsalogatni a benne rejtőzködő zenét. 04 09

Liszt Prize winning performer and songwriter Péter Gerendás is a leading figure in Hungarian popular music. Impossible to pigeonhole and always capable of reinventing himself, he is an artist who sets an example with his open mindedness. He also has a large family, and many of his children have chosen musical careers. Indeed, the other three members of the ‘Gerendás Quartet’ that performs at the House of Music Hungary are also highly accomplished musicians. Dániel Gerendás started to play the drums at age three, and has be come known as the drummer of some of the most popular Hungarian bands. He currently lives in Los Angeles, where he runs his own studio and works as a producer with top American artists. Hanna Gerendás is travelling home from the Caribbean for the concert. She has toured the world as a singer‑pianist, visiting more than 60 countries in re‑ cent years. Ruben Gerendás, multi‑instrumentalist, session musician and music producer, bassist of Azahriah’s production, has the knack of eliciting music from anything and anyone.

CSALÁDI ÖSSZETARTÁS

– ISMERD MEG A GERENDÁS-GYEREKEKET!

Dániel, a dobos-producer

A négy testvér közül ő volt az első, aki ismert és sikeres is lett a zenészvilágban. Háromévesen már dobolt, hétévesen pedig apja zenekarában játszott, de szép sikereket ért el a Biebersszel és a Margaret Islanddel is. Jelenleg Los Angelesben él, ahol saját stúdiót vezet, és kiváló amerikai előadókkal dolgozik producerként.

Hanna, az énekes-zongorista

Hanna a billentyűk világában talált otthonra, tíz éve az Álmok című előadás zenéjével vétette észre magát. Apjához hasonlóan a nemzetközi színtéren is sikeres, énekes-zongoristaként már több mint hatvan országban megfordult. Nyolcéves kora óta játszik a családi zenekarban, de remek érzékkel bújik bele mások dalaiba is, Prince-től Jimi Hendrixen át Amy Winehouse-ig.

Ruben, a basszusgitáros-sessionzenész-producer

A Gerendás Family Band legifjabb tagja, aki a ritmusszekcióhoz csatlakozva ragadott basszusgitárt.

Multiinstrumentalistaként számos hangszeren játszik, de ismerős lehet a stadionokat megtöltő Azahriah produkció szólókat is játszó basszusgitárosaként is. Otthon van a stúdiók világában, ahol nemcsak sessionzenészként, de producerként is egyre gyakrabban tűnik fel.

Mirko, a ráadásénekes

Bár hivatalosan nem tagja a családi zenekarnak, a koncerten egy negyedik Gerendás-gyermeket is hallhatunk majd, hiszen Mirkó énekesként vendégeskedik a többiek mellett.

WHEN A FAMILY PULLS TOGETHER – GET TO KNOW THE GERENDÁS-KIDS

Daniel, drummer and producer

He was the first of the children to both follow in his father’s professional footsteps and to achieve success in the trade. He was three when he started on the drums, and at age seven he was already playing in his father’s band, but he found success with The Biebers and with Margaret Island as well. He now lives in Los Angeles, where he runs his own studio and works as a producer with top American artists.

Hanna, singer and pianist

Hanna, who found her niche at the keyboard, made a name for herself a decade ago with a music composition for the theatre production Álmok (Dreams). Much like her father, she has enjoyed international acclaim, and as a singer‑pianist, she has performed in over sixty countries. She has what it takes to interpret the songs of others, from Prince and Jimi Hendrix to Amy Winehouse and beyond, in addition to her work with the family band, which she joined at the age of eight.

Ruben, bass guitarist, session musician and producer

The youngest member of the Gerendás Family Band originally took up the bass to join the rhythm section. He is proficient in numerous other instrument, but you can also spot him as soloist on the bass guitar in the band of Azahriah, whose pro ductions fill stadiums. He is no stranger to the studio either, where he works both as a session musician and, with increas ing frequency, as a producer.

Mirko, the special guest

Although officially not a member of the family band, the concert will also feature a fourth Gerendás child, with Mirkó making a guest appearance as a singer.

09 11

Kristály Színtér

Kristály Színtér

Bővebb információ a fesztivál honlapján.

• For more information visit the website of the festival.

TAVASZI MARGÓ

IRODALMI FESZTIVÁL

SPRING MARGÓ

LITERARY FESTIVAL

ÁPRILIS 9. • 9 APRIL

17.00 HALÁSZ Rita: Betonba hímezve

• Embroidered in Concrete

18.30 SZŰCS Krisztián: Utazás a kegyetlenbe

• A Journey into the Cruel

20.30 Bereményi-legendárium • Bereményi’s Legends

Közreműködik • Featuring: JÁRAI Márk, MÁSIK János, CSEH András és barátai • András CSEH and friends

ÁPRILIS 10. • 10 APRIL

18.30 FEHÉR Renátó: A merénylők fénykora

• The Golden Age of Assassins

20.00 PION István: A Búbánatvölgyön át

• Through Sorrow Vale

20.30 Mennyei futárok | Krasznahorkai x Tarr

• Celestial Couriers | Krasznahorkai x Tarr

Közreműködik • Featuring: MÁTÉ Gábor, VÍG Mihály

ÁPRILIS 11. • 11 APRIL

17.30 TERÉK Anna: Jég • Ice

20.00 „Ez a kor néma” – költészet napi Margó

• ‘This age is silent’ – Margó on Poetry Day

Közreműködik • Featuring: SIMON Márton, Glsch x DDT

A Nobel-díjas Krasznahorkai László prózavilága, Bereményi

Géza történetei és dalai is szerepet kapnak a 15 éves Margó Irodalmi Fesztivál tavaszi válogatásában.

Új kötetét mutatja be Halász Rita, Fehér Renátó, Grecsó Krisztián, Németh Gábor, Pion István, Rényi Ádám, Szűcs Krisztián, Terék

Anna és Vida Kamilla, valamint visszatér az írók alkotásról, csendről, elakadásról szóló storytelling műsora, a Papír nélkül. A Margó kínálata egy összművészeti költészeti programmal zárul, amelyen költők, slammerek, rapperek és dalköltők is fellépnek.

The spring selection of the Margó Literary Festival, which turns 15 this year, includes the prose of Nobel Prize winner László Kraszna‑ horkai, as well as stories and songs by Géza Bereményi.

Rita Halász, Renátó Fehér, Krisztián Grecsó, Gábor Németh, István Pion, Ádám Rényi, Krisztián Szűcs, Anna Terék and Kamilla Vida will present their new book, and Ad Lib, the writers’ storytelling show will make a return with anecdotes about creation, silence and writers’ blocks. This spring’s Margó will end with an all arts perfor mance, featuring poets, slam poets, rappers and songwriters.

További információ és részletes program a rendezvény honlapján. • For more information and the detailed programme, visit the website of the event.

A rendezvény a Bartók Tavasz keretében a Müpa és a Kultúrkombinát Kft. közös programja. • This programme of the Bartók Spring is jointly presented by Müpa Budapest and Kultúrkombinát Kft.

ÖT OLVASNIVALÓ A TAVASZI MARGÓ

IRODALMI FESZTIVÁLHOZ

Fehér Renátó: A merénylők fénykora

A költőként ismert Fehér Renátó első prózakötetének főszereplője elhatározza, hogy felgyújtja a Károly Egyetem bölcsészkarát. A kisregény nemcsak témaválasztása miatt különösen izgalmas, hanem azért is, mert az elkövető kísértetiesen hasonlít egy létező merénylőre.

Grecsó Krisztián: Ott maradtok egymásnak Az évek múlásával néz szembe legújabb verseskötetében

Grecsó Krisztián. A könyv lapjain a hétköznapok kisebbnagyobb történésein túl újra és újra felüti a fejét a számvetés, miközben a háttérben ősi, bibliai motívumok is megvillannak.

Halász Rita: Betonba hímezve

A Margó-díjas Halász Rita új könyve bátor, már-már provokatív vállalkozás: Jézus 21. századi feleségét, Fruzsinát ismerhetjük meg belőle, aki a kádban ázva várja vissza csalfa, nőcsábász férjét, miközben a Szent Család –vagyis anyósa és apósa – társaságát élvezi.

Vida Kamilla: Demográfiai csúcs

Az április elején a boltok polcára kerülő könyv aktuális és elgondolkodtató műnek ígérkezik, amelynek vezérmotívuma Kónya Imre és Pető Iván 1991-es vitája a történelmi igazságszolgáltatásról, de szó lesz benne a forradalomról, szerelemről, sőt a mostani választásról is.

Zoltán Gábor: Nyilaskeltető

Zoltán Gábor legújabb esszégyűjteményében arra a kérdésre is választ keres, hogy milyen folyamatok tették lehetővé a példátlan terrorrendszer működtetését.

FIVE BOOKS TO READ FOR THE SPRING MARGÓ LITERARY FESTIVAL

Renátó Fehér: A merénylők fénykora (The Golden Age of Assassins)

Formerly known as a poet, Renátó Fehér now surprises with a novella, whose hero decides to set fire to Károly University’s Faculty of Humanities. If the subject is a shocker, so is the arso‑ nist’s uncanny resemblance to a real bomber.

Krisztián Grecsó: Ott maradtok egymásnak (Left to Each Other)

Krisztián Grecsó faces the passing of time in his latest book of poems. Amidst the events of everyday life, the urge to do a reckoning arises again and again, while ancient, biblical mo ‑ tifs also pop up in the background.

Rita Halász: Betonba hímezve (Embroidered in Concrete)

The new book by the Margó Prize‑winning author Rita Halász is a bold, almost provocative undertaking: we get to know the 21st‑century wife of Jesus, Fruzsina, who is soaking in the bath‑ tub waiting for the return of her cheating, womanizing husband, while enjoying the company of the Holy Family, her in‑laws.

Kamilla Vida: Demográfiai csúcs (Demographic Summit)

Arriving in bookshops in early April, this is a topical volume with substantial food for thought, with Imre Kónya and Iván Pető’s 1991 debate on historical justice as its leitmotif, and revolution, love and even this year’s elections among its sundry concerns.

Gábor Zoltán: Nyilaskeltető (Nazi Incubator)

In his latest collection of essays, Gábor Zoltán seeks to uncover the processes that enabled the Hungarian Arrow Cross Party to operate its unprecedented system of terror during Word War Two.

10 9.00

Magyar Zene Háza House of Music Hungary

Bővebb információ a fesztivál honlapján.

• For more information visit the website of the festival.

BUDAPEST RITMO – 2. NAP BUDAPEST RITMO – DAY 2

10.00 KONFERENCIA

• CONFERENCE

18.00 Amadou & Mariam – dokumentumfilm

KONCERTEK • CONCERTS

18.30 Conga Heaven, Bongo Hell! – Cyborg

Tempar & Tibsā

19.30 Hakumba

20.00 Nika Prusnik x Rok Zalokar

21.00 Conga Heaven, Bongo Hell! – Cyborg

Tempar & Tibsā

21.30 Naked & Lakatos Mónika FolkTrió

22.00 dal:um

23.00 Tondini

23.30 Ko Shin Moon

00.00 Stories from the Apple Garden

01.00 Tondini

A Budapest Ritmo második napja nemzetközi konferenciával indul, paneleket, pódiumbeszélgetéseket, filmvetítést, speed meetingeket és további networkinglehetőségeket kínálva a hazai és nemzetközi szakmai közönség számára. A konferencia nyelve angol.

A pénteki programon a Kossuth- és WOMEX-díjas Lakatos Mónika új FolkTriójával kiegészülve lép fel a szerb Naked zenekar, de pezsdítő és energikus koncertélményt ígér az utóbbi évek egyik legizgalmasabb hazai formációja, a Hakumba is. A nemzetközi előadók sorát folytatja a párizsi Ko Shin Moon zenekar, akiknek zenéjében tradicionális mediterrán hangszerek és analóg szintetizátorok teremtik meg az egyedülálló pszichedelikus hangzást.

KO SHIN MOON

Day 2 of Budapest Ritmo kicks off with an international conference program featuring panels, podium discussions, film screenings, speed meetings and other networking opportunities for national and international professionals. The conference will be held in Eng lish. Serbian band Naked will be performing alongside Kossuth and WOMEX award winner Mónika Lakatos’s new FolkTrio formation, while Hakumba, one of the most exciting Hungarian bands of recent years, promises an exhilarating and energetic concert. An electrifying show is guaranteed by French electro duo Ko Shin Moon, whose music combines traditional Mediterranean instruments and analog synt hesizers creating a unique psychedelic sound.

A Budapest Ritmo a Bartók Tavasz keretében a Hangvetővel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • Budapest Ritmo is jointly presented by Müpa Budapest and Hangvető in the framework of the Bartók Spring.

Magyar Zene Háza

Bővebb információ a fesztivál honlapján.

• For more information visit the website of the festival.

BUDAPEST RITMO – 3. NAP

BUDAPEST RITMO – DAY 3

House of Music Hungary 04 11 9.00 13.00 KONFERENCIA

• CONFERENCE

18.00 Amadou & Mariam – dokumentumfilm

KONCERTEK • CONCERTS

18.30 Axel Moon

19.30 Grupo Compay Segundo

20.00 Bakalina Velika

21.00 Axel Moon

21.30 Black Flower

22.00 Nóvé Soma & ifj. Csoóri Sándor

23.00 Obadu

23.30 Magyar Banda

00.00 Patche Di Rima

01.00 Axel Moon

A szombati konferencianapon a nemzetközi programok mellett kiemelt szerepet kap a hazai szakma. A zeneipar jövőjét és lehetőségeit körbejáró panelt követően magyarországi fesztiválok mutatkozhatnak be rövid pitchekben potenciális támogatók előtt. Az esti koncertprogram valódi zenei kuriózumokat tartogat. A napot a Grupo Compay Segundo indítja, akik a legendás zenei örökséget ápolva repítenek majd el minket a pezsgő havannai éjszakába. Őket követi a balkáni és jazzritmusokat ötvöző szlovén Bakalina Velika zenekar, majd további műfaji kalandozásokat ígér a belga jazzformáció, a Black Flower. Bemutatkozik Nóvé Soma és ifj. Csoóri Sándor népdalokat új köntösbe öltöztető duója is, majd igazi táncházhangulatot ígér a hagyományokat friss, kortárs energiával megtöltő Magyar Banda.

Saturday’s conference will spotlight the Hungarian music in dustry. Following a panel discussion on the future and financial opportunities, various Hungarian festivals will present short pitches to potential sponsors.

The evening concert program features performers from three continents. The day kicks off with Grupo Compay Segundo, who will transport us to the vibrant nights of Havana. They will be followed by the Slovenian band Bakalina Velika, blending Balkan and jazz rhythms, and then the Belgian jazz ensemble Black Flower promises further genre bending adventures. The duo of Soma Nóvé and Sán dor Csoóri Jr will present their fresh new twist on Hungarian folk songs, followed by Magyar Banda, bringing a true Hungarian dance hall atmosphere by infusing traditions with contemporary energy.

A Budapest Ritmo a Bartók Tavasz keretében a Hangvetővel közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • Budapest Ritmo is jointly presented by Müpa Budapest and Hangvető in the framework of the Bartók Spring.

VÁLOGATÁS, AMIT MINDENKÉPP HALL-

GASS MEG A BUDAPEST RITMO ELŐTT

Isyan – Ko Shin Moon

Forgószél egy karavánszeráj udvarán: keleti skálák, porlepte gitárok, süvítő elektronika. A forgószél elkap, és már nincs messze az oázis. A nyugat-európai fiatalság úgy fordult az utóbbi években az anatóliai pszichedélia felé, mint anno a Beatles és a Rolling Stones az indiai gurukhoz.

Chan, chan – Grupo Compay Segundo

A világzene történetének top 10 slágerében biztosan benne van a Chan Chan. Ez lett a Buena Vista Social Club ikonikus száma, és a zenekar sok-sok utódformációja közül ez, a Compay Segundo unokáit is felsorakoztató a legjobb. Őrület, hogy Compay Segundo már 109 éves lenne… Tudtad egyébként, hogy a dal címe a szitálás hangját imitálja?

Cracking – dal:um

Koreai, de közel sem K-pop… A két impozáns koreai hangszer, a geumongo és a gayegeum itt két fiatal lány keze alatt szólal meg. Mintha egy hatalmas jégtábla repedezne, és közben csengettyűk hangja keveredne sirályok vijjogásával. A vége úgyis az, hogy leesik az állad.

Derengés – Nóvé Soma & ifj. Csoóri Sándor

Ez 2025 talán legszebb magyar dala. Annyira univerzális, hogy bárhol máshol a világon is lehetne az év legszebbje, de sehol máshol nem ölel így körbe a brácsa.

SELECTION TO LISTEN BEFORE BUDAPEST RITMO

Isyan – Ko Shin Moon

A whirlwind in the courtyard of a caravanserai: Eastern scales, dust‑ covered guitars and whistling electronics. The whirlwind sweeps you up, and the oasis is already within reach. In recent years, Western European youth have turned toward Anatolian psychedelia the way The Beatles and The Rolling Stones once turned to Indian gurus.

Chan,

chan

– Grupo Compay Segundo

“Chan Chan” is definitely in the top 10 hits in the history of world music. It became the iconic song of Buena Vista Social Club, and out of the band’s many successor formations, this one – featuring the grandsons of Compay Segundo – is the best. It’s crazy to think that Compay Segundo would already be 109 years old… By the way, did you know that the song’s title imitates the sound of sifting?

Cracking – dal:um

Korean, but far from K‑Pop… The two imposing traditional Kore‑ an instruments, the geomungo and the gayageum, come to life here under the hands of two young women. It’s as if a massive sheet of ice were cracking, while the sound of tiny bells blends with the cries of seagulls. In the end, your jaw will drop anyway.

Derengés – Soma Nóvé & Sándor Csoóri Jr

This might be the most beautiful Hungarian song of 2025. It’s so universal that it could be the most beautiful song of the year anywhere else in the world, yet nowhere else does the viola embrace you quite like this.

Müpa – Fesztivál Színház

Müpa Budapest – Festival Theatre

Jegyárak • Tickets: 8900–14900 HUF

TANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH: VOLLMOND

Pina Bausch alkotása

A piece by Pina Bausch

Előadják • Performed by: Edd ARNOLD, Dean BIOSCA, Emily CASTELLI, Maria Giovanna DELLE DONNE, Taylor DRURY, Alexander LÓPEZ GUERRA, Ditta Miranda JASJFI, Pier Paolo LARA, Reginald LEFEBVRE, Julie Anne STANZAK, Christopher TANDY, Tsai-Chin YU

Díszlet • Set design: Peter PABST

A díszlettervező munkatársa • Assistant to the set designer: Alexandre CORAZZOLA

Jelmez • Costumes: Marion CITO

A jelmeztervező munkatársa • Assistant Costumes: Jo VAN NORDEN

Próbavezetők • Rehearsal directors: Daphnis KOKKINOS, Azusa SEYAMA-PRIOVILLE, Robert STURM

Zenei alkotótársak • Musical collaboration: Matthias BURKERT, Andreas EISENSCHNEIDER

Alkotótársak • Collaboration: Robert STURM, Daphnis KOKKINOS, Marion CITO

Koreográfus, rendező • Choreographer, director: Pina BAUSCH 04 10 12

VOLLMOND

Julie Anne Stanzak | Nicholas Losada

VOLLMOND

Taylor Drury

Pina Bausch a 20. századi táncművészet egyik legnagyobb hatású táncosa, koreográfusa, korszakos táncszínházi művek alkotója, és talán nem túlzás kijelenteni, hogy élete főműve maga a Tanztheater Wuppertal, melyet az 1970-es évek elejétől a modern tánc rendkívüli jelentőségű központjává alakított. Bár több mint másfél évtizede elhunyt, személyiségének kisugárzása ma is eleven valóságként formálja a tánc világát. Egyik utolsó műve a 2006-ban készített Vollmond (Telihold), mely rövid epizódokat egymás mellé soroló szerkezetével, közvetlen és megindító érzelmességével, az emberi kapcsolódások apró rezdüléseiben is a világmindenséget meglátó pontosságával Pina Bausch táncszínházi művészetének esszenciája.

Pina Bausch was one of the most influential dancers and cho‑ reographers of the 20th century, the creator of epoch making productions of dance theatre, and it is perhaps no exaggeration to say that her magnum opus was the Tanztheater Wuppertal itself, which from the early 1970s on she transformed into an extremely important centre of modern dance. Although she passed away more than fifteen years ago, her personality is a living reality that continues to shape the world of dance. One of her last works was the 2006 Vollmond (Full Moon), which is an essential piece of her dance theatre, thanks to a structure that juxtaposes short epi sodes, a direct and moving emotionality, and a precision that allows it to see the universe in the tiniest tremors of human connection.

19.00

Eiffel Műhelyház – Bánffy Miklós terem

Eiffel Art Studios – Bánffy Stage

Jegyárak • Tickets: 3800–7800 HUF

SELMECZI GYÖRGY: KIRÁLYI

FENSÉG | VAJDA JÁNOS:

ÍTÉLET – ŐSBEMUTATÓ

GYÖRGY SELMECZI: ROYAL

HIGHNESS | JÁNOS VAJDA:

THE VERDICT – WORLD PREMIERE

Közreműködik • Featuring: a Magyar Állami Operaház Zenekara

és Énekkara • Hungarian State Opera Orchestra and Chorus

Karigazgató • Chorus director: CSIKI Gábor

Vezényel • Conductor: SZENNAI Kálmán

Dramaturg • Dramaturgy: PERCZEL Enikő (Királyi fenség • Royal Highness)

Díszlet • Stage set: ANTAL Csaba

Jelmez • Costumes: FÜZÉR Anni

Fény • Lighting: SZILÁRDI Csaba

Videótervező • Video designer: CZEGLÉDI Zsombor

Koreográfus • Choreographer: KOVÁTS Gergely Csanád

Rendező • Director: SZABÓ Máté 04 11

Opera-előadás egy szünettel, magyar nyelven, magyar és angol szövegfeliratozással. • This is an opera performance in Hungarian, with Hungarian and English surtitles and one intermission.

A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek és a Magyar Állami Operaház közös bemutatója. • A joint premiere by the Bartók Spring International Arts Weeks and the Hungarian State Opera.

Selmeczi György, illetve Vajda János új egyfelvonásos operájának librettója Thomas Mann és Friedrich Dürrenmatt egy-egy írásából készült. A Királyi fenség népmesei, sőt hollywoodi elemekben bővelkedő példázat, Az ítélet egy különleges hangulatú pszicho-thriller. Vajda János darabjában négy nyugdíjas úriember érdekes társasjátékkal szórakoztatja magát. Eredeti szakmájuk szerinti szerepeket alakítanak, van köztük bíró, ügyvéd, ügyész és egy hóhér is – egy elképzelt bírósági tárgyaláshoz már csak a vádlott hiányzik. Selmeczi György operája a hagyomány és a modernitás feszültségéből fakadó dilemmákat boncolgatja. A zenemű színrevitelét és muzsikáját alapvető módon határozza meg a cselekmény ideje, azaz a 19. és 20. század fordulója, valamint a korszak jellegzetes operai alaphelyzetei.

The librettos of these new one act operas are based on works of German prose: György Selmeczi used a novel by Thomas Mann, while János Vajda turned to a novella by Friedrich Dürrenmatt. Royal Highness is a parable with motifs familiar from folk tales and even Hollywood movies, while The Verdict is a psychological thriller with a unique atmosphere.

In János Vajda’s piece, four retired gentlemen pass the time with an interesting parlour game, in which they play their original professions – that of a judge, a defence lawyer, a prosecutor and an executioner. All they need for their imitation trial is a defendant. György Selmeczi’s opera explores the dilemmas that arise from the tension of tradition and modernity. The staging and the music are essentially defined by time when the story is set, i.e. the turn of the 19th and 20th centuries, and with it, by the typical situations of the period’s operas.

Vajda János műve Friedrich Dürrenmatt A baleset című kisregénye nyomán készült. Az előadás a Diogenes Verlag AG engedélyével, a Hofra Kft. közvetítésével jött létre. • János Vajda’s work is based on Friedrich Dürrenmatt’s novella Die Panne, courtesy of Diogenes Verlag AG with the mediation of Hofra Kft.

11

19.30

Budapest Music Center – Koncertterem

Budapest Music Center – Concert Hall

Jegyárak • Tickets: 2000–2800 HUF

HOMMAGE À TALLÉR ZSÓFIA

A 4. Tallér Zsófia Kortárs Nemzetközi

Zeneszerzőverseny zárókoncertje

Closing concert of the 4th Tallér Zsófia

International Contemporary Composition Competition

Közreműködik • Featuring: DARÁZS Renáta, FALUVÉGI Fanni, HÁMORI Szabolcs, PAUK Eleonóra – ének • vocal, Maya

KASPRZAK – hegedű • violin, BOR Péter – brácsa • viola, ÖLVETI

Mátyás – cselló • cello, DOBSZAI-MESKÓ Ilona, EMSZT András, KOZMA Dávid, ROZSONITS Ildikó – zongora • piano

Tallér Zsófia zeneszerző, színpadi művek és filmek sikeres társalkotója fiatalon, 2021-ben hunyt el. Emlékét zenei fesztivál és a fesztiválhoz kapcsolódó, immár negyedik alkalommal megrendezett zeneszerzőverseny is őrzi. A versenyre, miként korábban is, Tallér Zsófia egyik művére reflektáló pályamunkákat várt a zsűri.

Az Anyuska régi képe című kamarakantáta Kosztolányi Dezső és

Tallér Judit verseire készült, a komponista személyes emlékezése, mellyel – a rá jellemző, érzelmekben gazdag zenei nyelven – az édesanya alakjához kapcsolódott. A pályázók feladata az volt, hogy önálló, eredeti kompozíciót hozzanak létre, amelyet Tallér Zsófia kantátájának atmoszférája és tematikája inspirált, de sem zenei, sem szöveges idézetet nem használ.

TALLÉR ZSÓFIA

Composer Zsófia Tallér, who contributed music to theatre pro ductions and films, passed away young in 2021. Her memory is honoured with a festival and composition competition, held now for the fourth time. Entries to the composition competition were to reflect on some work by Zsófia Tallér. The chamber cantata Mum’s Old Picture was composed to poems by Dezső Kosztolányi and Judit Tallér, and is Tallér’s personal remembrance of her mother, in her characteristic, highly emotional musical language. Competitors were to create original compositions inspired by the atmosphere and theme of Zsófia Tallér’s cantata – without quoting its music or lyrics.

11

20.00

Akvárium Klub – NagyHall

Akvárium Klub – NagyHall

Jegyárak • Tickets: 6000–9500 HUF, VIP 14900

RED AXES (LIVE BAND)

A Red Axes nem tipikus DJ-duó: inkább zenekarként működnek, számaikban a klubzene, a gitárzene és a furcsa, szinte filmes hangulat találkozik. A tel-avivi páros a house-, disco-, technoés pszichedelikus hangzásokat ötvözi karakteres editjeivel és élő felvételeivel. Dori Sadovnik és Niv Arzi a Garzen Festival alapítóiként különböző formációkban lépnek fel: DJ-ként, élő elektronikus duóként és teljes zenekarként. Április 11-én a Bartók Tavaszon live band felállásban hozzák el hipnotikus groove-jaikat és felejthetetlen dallamaikat.

Red Axes are not a typical DJ act but a band minded duo where club music collides with guitars and cinematic moods. Tel Aviv based duo – Dori Sadovnik and Niv Arzi – blend house, disco, techno and psychedelic influences into a distinctive sound shaped by live recordings, edits and global collaborations. Founders of Garzen Festival, they perform as DJs, a live electronic duo and a full live band. On April 11, Red Axes take the stage at Bartók Spring in their live band setup, bringing their hypnotic grooves and unforgettable melodies to the festival.

Az esemény a Bartók Tavasz keretében az Akvárium Klubbal közös programként, a Müpa szervezésében valósul meg. • This programme of the Bartók Spring is presented by Müpa Budapest as a joint event with Akvárium Klub.

RED AXES

ÖT SZÁM, AMIT MINDENKÉPP HALLGASS MEG A KONCERT ELŐTT

A Sun My Sweet Sun elsőre barátságosnak tűnik, de közben folyamatosan ott vibrál benne valami nyugtalanító. Mintha egy nyári emlék lenne, amely túl szép ahhoz, hogy teljesen igaz legyen.

A Hot Rod To Hell And Back a Red Axes legújabb kislemeze, amely a rangos fabric Records sorozatához készült. A dal a korai elektrokorszak előtt tiszteleg, újragondolva Man Parrish és Roy Garrett 1982-es, 27 perces kultikus művét.

A Kookoo Papa kicsit keszekusza, kicsit ironikus darab, amelyben van valami pimasz játékosság. Olyan, mintha maga sem venné teljesen komolyan a saját energiáját, mégis remekül működik a tánctéren.

A Sabor melegebb hangulatú, nyitottabb track, finom egzotikus beütéssel, amely egy pillanatra kimozdít a klub sötétjéből.

Végül a Relax Shiva lassabban robban be, de annál erősebb állapotba tesz: hullámzó lebegés, és egy pont, ahol elveszik az időérzék.

FIVE TRACKS YOU SHOULD HEAR BEFORE THE SHOW

Sun My Sweet Sun feels welcoming at first, yet something restless runs underneath, like a memory that’s a little too perfect to be real.

Hot Rod To Hell And Back is Red Axes’ latest single, created for the prestigious fabric Records series. The track pays tribute to the early electro era, reworking Man Parrish and Roy Garrett’s 27‑minute cult epic from 1982.

Kookoo Papa sounds slightly unhinged and knowingly playful, as if the track is winking at you while still pushing forward. It’s as if didn’t take seriously its own energy, while it works perfectly well on the dance floor.

Sabor opens things up with warmer tones and subtle global influences, briefly letting light into the club space.

Finally, Relax Shiva unfolds patiently but leads to a deeply immersive state, less a peak moment than a suspension of time itself.

19.00 04 12

Müpa – Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterem

Müpa Budapest – Béla Bartók National Concert Hall

Jegyárak • Tickets: 3900–14900 HUF

HISHAM GABR: SZINDBÁD, AZ OMÁNI TENGERÉSZ – magyarországi bemutató

HISHAM GABR: SINDBAD, THE OMANI SAILOR

– Hungarian premiere

Szindbád • Sindbad:

Ragaa ELDIN

Fairouz: Dima BAWAB

Samaan: Ashraf SEWAILAM

Varázslónő • Sorceress:

Gala EL HADIDI

Uralkodó • The Ruler:

Reda el WAKIL

Kalóz • Pirate: Hani EL SHAFEI

A varázslónő tanítványa

• Apprentice of the Sorceress:

Dina ISKANDER

Közreműködik • Featuring:

Nibras as Yousef AL MALLAHI

– úd • oud, a Magyar Rádió

Szimfonikus Zenekara és

Énekkara • Hungarian Radio

Symphony Orchestra and Choir,

Győri Balett • Ballet Company of Győr

Vezényel • Conductor: Hisham GABR

Librettó • Libretto: Nader SALAH EL DIN

Díszlet • Stage set: SZENDRÉNYI Éva

Látvány • Production design: RABB Sándor Alex

Jelmez • Costumes: VELICH Rita

Fény • Lighting: SCHÖN Vilmos

Koreográfus • Choreographer: VELEKEI László

Rendező • Director: KÁEL Csaba

SZINDBÁD

A zenés színházi darab főszereplője, Szindbád az arab kultúra emblematikus figurája, nem csupán kiváló tengerész, hanem a sokoldalú, reneszánsz személyiség szerte a földön ismert megtestesítője. Utazásai során nemcsak a világot fedezi fel, de saját belső értékeit is. Az előadásba szervesen épülnek be az ománi kultúra ezeréves kincsei: a népzene, a tánc, a díszítőművészet, a pompás öltözékek, az ékszerek, az építészet, de még a tengeri navigációval kapcsolatos titkos tudás is.

Sindbad, the hero of the opera, is an emblematic figure in Arabic culture. A superb mariner, he is also an embodiment of versatility, a renaissance man known the world over. His explorations of the world are also journeys into his own self, wherein he uncovers his own merits. The production organically incorporates the millennia‑old treasures of Omani culture, from folk music and dance through decorative art, costumes, jewellery and architecture to the secrets of maritime navigation.

Az ősbemutató az Ománi Királyi Opera és a Müpa közös előadásaként, az Ománi Királyi Opera szervezésében valósult meg. • The world premiere was presented by Royal Opera House of Muscat as a joint production with Royal Opera House of Muscat and Müpa Budapest.

SZINDBÁD

2026 –1. nap

10.00 Classical:NEXT 2026 –2. nap

Irodalmi Fesztivál

Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

17.30 Varga Veronika | Budapest Ritmo

18.30 Neha! | Budapest Ritmo

19.30 Ethérea | Budapest Ritmo

20.00 Gerendás-generációk Könnyűzene Magyar Zene Háza

20.00 Conversation_Lab | Classical:NEXT 2026

Gabriel Prokofiev | Classical:NEXT 2026

Bereményi-legendárium | Tavaszi Margó Irodalmi Fesztivál Irodalom Kristály Színtér

21.00 ILSANG Ensemble | Classical:NEXT 2026

| Classical:NEXT 2026

Fenlon | Classical:NEXT 2026

Gabriel Prokofiev | Classical:NEXT 2026

22.00

Music Center 22.00

Music Center 22.30 Ladom Ensemble | Classical:NEXT 2026

Music Center 23.00

Gabriel Prokofiev | Classical:NEXT 2026

Music Center 04.10 9.00 Budapest Ritmo –2. nap

Világzene Magyar Zene Háza 10.00 Classical:NEXT 2026 –3. nap Komolyzene BMC, Millenáris, Nemzeti Táncszínház 16.00 Tavaszi Margó Irodalmi Fesztivál Irodalom Kristály Színtér

Világzene Magyar Zene Háza

18.30 Conga Heaven, Bongo Hell! –Cyborg Tempar & Tibsā | Budapest Ritmo

Tánc Müpa

Világzene Magyar Zene Háza

Music Center

19.00 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Vollmond

19.30 Hakumba | Budapest Ritmo

19.30 Innovation Award Ceremony | Classical:Next 2026 Komolyzene

Világzene Magyar Zene Háza

20.00 Nika Prusnik | Budapest Ritmo

20.30 Mennyei futárok | Krasznahorkai x Tarr | Tavaszi Margó Irodalmi Fesztivál Irodalom Kristály Színtér

20.30 LIMBO Sonata | Classical:NEXT 2026 Komolyzene

21.00 Conga Heaven, Bongo Hell! –Cyborg Tempar & Tibsā | Budapest Ritmo Világzene Magyar Zene Háza

21.00 DJ Sebastián Vergara | Classical:NEXT 2026

21.30 Naked & Lakatos Mónika FolkTrió | Budapest Ritmo Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

21.30 Söndörgő | Classical:Next 2026

22.00 dal:um | Budapest Ritmo

22.00 Golnar Shahyar & Atena Eshtiaghi | Classical:NEXT 2026

22.30 Collectif Alliage | Classical:NEXT 2026

Magyar Zene Háza

Budapest Music Center

Music Center

22.30 DJ Sebastián Vergara | Classical:NEXT 2026

Music Center 23.00 Tondini | Budapest Ritmo

23.00 Hlaskontrabas Oktet | Classical:NEXT 2026

23.30 DJ Sebastián Vergara | Classical:NEXT 2026

Világzene Magyar Zene Háza 00.00 Kisgyörgy Ilka –Stories from the Apple Garden

23.30 Ko Shin Moon | Budapest Ritmo

Magyar Zene Háza 01.00 Tondini | Budapest Ritmo

Magyar Zene Háza 04.11 9.00 Budapest Ritmo –3. nap

Világzene Magyar Zene Háza

Magyar Zene Háza 14.00 Tavaszi Margó Irodalmi Fesztivál Irodalom Kristály Színtér 17.00 Budapest Ritmo KONCERTEK –3. nap

Magyar Zene Háza

Világzene

Opera Eiffel Műhelyház

Tánc Müpa

Budapest Music Center

Komolyzene

Világzene Magyar Zene Háza

Akvárium Klub

Könnyűzene

Világzene Magyar Zene Háza

Kristály Színtér

Irodalom

Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

Világzene Magyar Zene Háza

Tánc Müpa

Müpa

18.30 Axel Moon | Budapest Ritmo

19.00 Selmeczi György: Királyi fenség | Vajda János: Az ítélet –bemutató

19.00 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Vollmond

19.30 Hommage à Tallér Zsófia

19.30 Grupo Compay Segundo | Budapest Ritmo

20.00 Red Axes (Live Band)

20.00 Bakalina Velika | Budapest Ritmo

20.00 „Ez a kor néma” –költészet napi Margó | Tavaszi Margó Irodalmi Fesztivál

21.00 Axel Moon | Budapest Ritmo

21.30 Black Flower | Budapest Ritmo

22.00 Nóvé Soma & ifj. Csoóri Sándor| Budapest Ritmo

23.00 Obadu| Budapest Ritmo

23.30 Magyar Banda | Budapest Ritmo

00.00 Patche Di Rima | Budapest Ritmo

01.00 Axel Moon | Budapest Ritmo

04.12 17.00 Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Vollmond

Opera

19.00 Hisham Gabr: Szindbád, az ománi tengerész –magyarországi bemutató

IMPRESSZUM

A Bartók Tavasz programjaira jegyek válthatók • Tickets for the events of the Bartók Spring are available

• a fesztivál honlapján • on the festival’s website • a Müpa jegypénztárában • at the ticket office of Müpa Budapest

1095 Budapest, Komor Marcell utca 1.

Telefon: +36 1 555 3300, +36 1 555 3301

E-mail: jegypenztar@mupa.hu

A Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek ingyenes kiadványa • A free publication of the Bartók Spring International Arts Weeks

Kiadja • Published by: Müpa Budapest Nonprofit Kft.

Felelős kiadó • Publisher: Káel Csaba vezérigazgató Nyomdai kivitelezés • Printed by: Pátria Nyomda Zrt.

Szerkesztő • Editor: Molnár Szabolcs

A szerkesztés lezárult • Submissions closed on: 2026. március 16. A szervezők a szereplő- és műsorváltoztatás jogát fenntartják.

• The organizers reserve the right to make changes. bartoktavasz.hu

E-mail: info@bartoktavasz.hu

Telefon: +36 1 555 3000

A FELFEDEZÉS ÖRÖME

EXPERIENCE!

In every respect.