AÑO
10
Número 58
Mundo Funerario Argentino en América
Herbario Funerario Significado
Bicitour Salamónico
República Argentina
ARGENTINO
Enero 2026
Enero 2026
revista MUNDO FUNERARIO ARGENTINO
STAFF
Dirección General Jorge Enzo Galetto
Colaboraciones Especiales José Luis Scarsi Carlos Lisandro Orlov Claudia Quintanilla Natalia Saizar Guillermo Ramón Herrán Pedro Cabral Sala Saenz Peña Vinicius Chaves de Mello Vilma Vivas Yepes Julio César Giliberti López News del Sector Funerario Mundial Producción integral Redacción y Publicidad +54 9 341 6450066
mundofunerario@yahoo.com jorgeenzogaletto@gmail.com
EDITORIAL Los 10 años quedaron atrás. Hoy como cada año comenzamos un nuevo camino, 365 días para planificar y desarrollar proyectos, llenos de esperanza... Mirando para atrás vemos que este año que pasó logramos convertirnos en la revista más leída de América con 13 ediciones en 2025. Tuvimos 35 anunciantes desfilando por las páginas de la revista. Más de 40 colaboradores diferentes de distintas nacionalidades bajo el mismo paraguas funerario, desarrollaron los más variados temas, desde consejos y estrategias comerciales y humanas, relatos de devociones populares, costumbres de antaño, notas científicas, poesías, simbología hasta la muerte del Papa. Un años en donde los logros fueron mucho mas que los fracasos. Hoy comenzamos con fe en concretar las nuevas metas y sabemos que no estamos ni están solos. Esta gran comunidad de la revista Mundo Funerario Argentino sigue creciendo y apoyando permanentemente. Una vez más te agradezco y felicito porque este logro es de todos. Feliz 2026!!! Jorge Enzo Galetto Revista Mundo Funerario Argentino
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Sumario 10 12 14 16 20 22/23 24/26 28/29 30/31 32 34/38
Astérix y Obelix Bicitour Salamónico Nostalgia El Fallecimiento de un progenitor El nombre que nadie dijo Morir por Modigliani Regla para la Sostenibilidad del negocio Herbario Funerario Tejiendo Redes Vitales Meditando a la Eternidad Mundo Funerario Argentino en América La opinión de los artículos publicados no es compartida necesariamente por la revista y/o los editores, y la responsabilidad de la misma recae exclusivamente sobre sus autores
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Astérix y Obélix
dos argentinos encuebierto René Goscinny (París, 14 de agosto de 1926-París, 5 de noviembre de 1977) fue un guionista y editor de historietas. El 1° de agosto de 1926, su padre Stanislas Goscinny (1887-1943), nacido polaco y arribado a París a fines de la Primera Guerra Mundial, se naturalizó francés. En 1927, Stanislas, ingeniero químico de profesión, obtuvo empleo con la Jewish Colonization Association, creada por el filántropo Barón Maurice de Hirsch, y fue enviado con un cargo gerencial a Buenos Aires. Con él viajaban su esposa, Anna Beresniak (18891974), el niño René y su hermano Claude. Stanislas se encontró con dificultades de asimilación (si bien era políglota y dominaba varios idiomas) dado que en Buenos Aires su cargo dependía de la jefatura, desde donde "los judíos de París" pagaban su sueldo, cosa que causaba resentimiento entre los burócratas locales. Interesante es notar que Stanislas era un judío discreto y no gustaba admitir su religión, situación que luego heredó René. Goscinny es uno de los autores franceses de mayor éxito mundial, con más de 500 millones de libros vendidos, traducidos a más de treinta idiomas. Goscinny se crio principalmente en Buenos Aires, Argentina, donde asistió a escuelas francesas, además de vivir en Estados Unidos durante un breve periodo de tiempo. Allí conoció al dibujante belga Morris. Tras su regreso a Francia, colaboraron durante más de 20 años en la serie de cómics Lucky Luke (en lo que se consideró la época dorada de la serie). Fue cofundador y director de la revista semanal Pilote y ganó fama como guionista de varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las aventuras de Astérix el Galo, junto al dibujante Albert Uderzo (1927-2020) en Pilote (1959). Otros destacados
trabajos suyos son las series Lucky Luke, El pequeño Nicolás y el Gran Visir Iznogud. El primer volumen de Asterix al estilo más difundido apareció en 1961. Había parecidos interesantes entre Asterix y Patoruzú, entre Obelisk (infradotado de fuerza titánica e insaciable consumidor de jabalíes) y Upa (y existen cuadritos con la misma acción), entre la Chacha y el cocinero de jabalíes en la campaña gala, y rastros de Isidoro en vivillos que hacen breves apariciones. Astéric tomaba una poción mágica que le daba una fuerza sobrenatural, Patoruzú no tomaba una poción mágica, sino que su fuerza sobrehumana provenía de una sopa de huesos que le preparaba la Chacha. Los pantalones de Obélix son como la camiseta de Racing Club de Avellaneda de quién Reneé era hincha en su juventud y jamás olvidó Para 1969, un sondeo de opinión reveló que los franceses consideraban a Astérix como parte de su identidad cultural, dos tercios de la población había leído por lo menos un libro de Asterix, y las ventas de libros ascendían a 55 millones de ejemplares, cifra que superaba al del belga Tintín. Cuando murió en 1977, a los 51 años, Goscinny acababa de completar su libro número 24 de Asterix. La pregunta que hace Didier Pasamonik en su ensayo y que vuelve a surgir aquí es, ¿no será que Goscinny le debía todo esto a su lectura de los personajes de Dante Quinterno, allá en los años treinta, durante su residencia juvenil en Buenos Aires?
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Bicitour Salamonico
una experiencia única entre patrimonio, paisaje y memoria experiencia como “hipnótica”: la inmensidad de la pampa y esta mole geométrica conviven en una imagen difícil de olvidar. Para vivir este encuentro desde una perspectiva diferente, Laprida ofrece el Bicitour Salamonico, una propuesta que invita a combinar actividad física, turismo cultural y contemplación. Guiados por Natalia Saizar, experta en visitas guiadas, los bici viajeros recorren el paisaje rural hasta llegar al cementerio. En el trayecto, la guía entrelaza anécdotas, historias locales y curiosidades sobre tumbas, rituales y el enorme respeto que la comunidad siente por este espacio. El resultado es una experiencia sensible y dinámica: pedalear la pampa, acercarse al patrimonio, descubrir la obra de Salamone y comprender su valor en la memoria colectiva lapridense. Un modo distinto de encontrarse con el territorio, su historia y sus habitantes. Este verano, las salidas saldrán desde el Complejo Turístico El Paraiso, podes gestionar que te incluyan la Bicicleta y el casco gratuito, con horarios establecidos por la Dirección de Turismo. Imperdible! Visita Laprida, comienza a reconocer los cementerios del arquitecto Salamone. En Laprida, el Cementerio Municipal no es solo un espacio de despedida: es un símbolo profundamente arraigado en la identidad local. Su imponente Portal de Cristo, declarado Monumento Histórico Nacional, continúa sorprendiendo a visitantes y emocionando a los lapridenses, que lo reconocen como una obra mayor de su paisaje cultural. Diseñado en 1937 por el arquitecto Francisco Salamone —el “arquitecto de las pampas”—, el portal se eleva 33 metros en hormigón armado. La figura del Cristo doliente, severa y monumental, emerge en medio de la llanura bonaerense como un faro espiritual que impacta a quienes llegan por primera vez. Muchos visitantes describen la
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Nostalgia
Carroza fúnebre ascendiendo hacia el cementerio por calle Mallín. Foto de Horacio La Nasa.
: Está fotografía me transportó a mi infancia/adolescencia (1958) en un milisegundo. Era un camión Ford A modelo 1929, sobre el que se montó una carroza de tiro de caballos. En esa época el
propietario de la funeraria era Domingo Marimon, pero ya vivía en Córdoba con su consecionaria de autos. Entonces tenía como gerente de la cocheria a Tomás Martino y empleados a Delfin Pérez, Eduardo Aguila, "Perete" Agüero y Vicente Gil.... Como la cruz de la carroza era muy alta e impedía su ingreso al garage había que quitarla; esa tarea y la de limpiar las "bananas" de madera de la cúpula en que asentaba la cruz, era nuestra a cambio de dejarnos conducir la voiturette Ford A que era el vehículo administrativo de la funeraria. Con ella aprendimos a conducir los chicos de la cuadra.... De todos ellos, solo sobrevivo yo, lamentable. A pesar de las lágrimas... Muchas gracias Guillermo Ramón Herrán
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El fallecimiento de un progenitor durante la edad adulta “Nuestros padres son nuestra primera relación… Entonces, cuando uno de ellos muere, es como si nos quitaran un ancla” David Kessler. El duelo por la pérdida de alguno de los padres en el momento que su hijo ya es una persona adulta, es el menos investigado y tenido en cuenta, afirma el Psicólogo Alexander Levy, según este autor atravesar esta situación durante la adultez socialmente parecería que debería superarse fácilmente, pero las circunstancias muestran todo lo contrario, sus consecuencias no son tan efímeras como la sociedad creería entender. Todo proceso de duelo es único y cada persona lo transita según su historia personal y recursos. Desde el nacimiento se establece con los padres una relación tan íntima, que cuando acontece la pérdida se fragmentan muchas dimensiones en nuestro interior. Los hijos son testigos del proceso de envejecimiento de los progenitores y conscientes además de la finitud del ser humano, sin embargo, la conmoción cuando uno de ellos muere escapan a la razón, esa sensación de “no estar preparado” es tan habitual como sorprendente, la existencia humana tiene una lógica que excede la capacidad de anticipar esta situación inesperada que lo enfrenta con una realidad alterada bruscamente, ya que los vínculos afectivos se forjan como una relación de cariño, amor y también con diferencias y enojos de ambas partes . Con la ausencia se han roto los lazos creados desde el nacimiento, no interesa si el hijo ya se independizó estableciendo su propia familia. El legado construido junto a los padres no concibe de tiempo ni distancias.
Victor Frank manifestaba que si no es posible cambiar una situación q u e p r o d u c e d o l o r, siempre se tiene la posibilidad de escoger la actitud con la cual afrontar el sufrimiento. En el proceso de duelo, es fundamental valorar la importancia de este momento, asimismo soportar el padecimiento y frustración que sobrelleva pasar de amar a alguien que está a amar a alguien que no está. El vínculo continúa de esta manera simbólica, sin duda lo más difícil de la nueva situación es establecer una relación diferente con el padre fallecido. Algunas personas piensan que deben olvidar a quien ya no está, pero la clave es ubicar al ser querido ausente en otro lugar del corazón, despedir al ser físico, quien ya no podemos abrazar, ni oír su voz y aceptar que esta persona sigue con nosotros de manera simbólica. No existen períodos fijos para la duración de un duelo, ni debe estremecernos su intensidad, esto es normal y esperable. Hay que asumir que se debe seguir viviendo. Es habitual tener sentimientos de tristeza, pero hay que recordar que tu padre o madre hubiese querido que tu vida no se detenga. La triste experiencia de perderlos puede ser una de las grandes enseñanzas que ellos nos dejen, lo valioso del vínculo y la distinción del amor sin fin. Pedro Cabral Lic. en Psicología Mat 2124 Grupo IAPSER
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"El nombre que nadie dijo" El cuerpo llegó sin ceremonia, sin flores y sin apellido pronunciado en voz alta. Solo un nombre escrito en un papel arrugado y una advertencia breve: —No hay familia. Nadie va a venir. Lo colocamos en una sala pequeña, de esas que casi nunca se usan. Mientras lo preparaba, noté que tenía las manos limpias, las uñas cortadas con cuidado. No era un hombre abandonado… era un hombre solo. En el bolsillo interior de su chaqueta encontré varias cartas. No estaban cerradas. Todas empezaban igual: “Perdón por no haber vuelto.”
Ninguna estaba firmada. El día del servicio pasó lento. Ajusté el ataúd más de una vez, no porque hiciera falta, sino para no aceptar el silencio absoluto. A media tarde, una mujer se detuvo en la puerta. Dudó. Entró. —¿Es él? —preguntó sin acercarse. Asentí. Se quedó de pie largo rato, hasta que finalmente dijo: —Se fue sin saber que lo perdoné. Cuando salió, dejó las cartas sobre el ataúd. Por primera vez, alguien dijo su nombre en voz alta.
Sala Saenz Peña
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Morir por Modigliani Dos días después del funeral de Modigliani, su compañera —embarazada de ocho meses— subió al quinto piso de la casa de sus padres y se arrojó por la ventana. Tenía 21 años. París, marzo de 1917. Jeanne Hébuterne tiene diecinueve años y estudia pintura en la Académie Colarossi. Es tranquila, extremadamente talentosa y pertenece a una familia católica de clase media: un padre contable, una madre que lava ropa para ganarse la vida. Allí conoce a Amedeo Modigliani. Él tiene treinta y tres años. Es escultor y pintor, judío, italiano, pobre, alcohólico, tuberculoso. Todo lo que la familia de Jeanne teme. Pero también es brillante. Carismático. Un artista consumido por una visión que pocos comprenden. Modigliani pinta rostros alargados, cuellos como columnas, ojos almendrados sin pupilas. Sus desnudos son sensuales, modernos y provocadores. No vende casi nada; vive enfermo, endeudado y hundido en el alcohol en los cafés de Montparnasse. Jeanne se enamora perdidamente. Se muda con él pese a la furia de sus padres. Su padre la reniega. Su madre llora. Para ellos,
Modigliani es un peligro: mayor, extranjero, bohemio, inestable. Pero Jeanne no siente que pierda nada. Siente que por fin respira. Su estilo cambia: capas, botas altas, peinados audaces. Ya no es la hija obediente; es una artista, una mujer que decide. Modigliani la pinta más de veinte veces. En sus cuadros, Jeanne aparece serena, elegante, casi suspendida en un silencio propio. El 29 de noviembre de 1918 nace su hija. La llaman Jeanne, como su madre. Una niña “ilegítima” en la Francia católica de la época. La familia Hébuterne se niega a reconocerla. El joven hogar vive entre habitaciones prestadas, sin dinero, dependiendo de amigos y mecenas. La salud de Modigliani se deteriora sin tregua. La tuberculosis lo consume. Bebe para
Enero 2026 calmar el dolor, fuma para olvidar, y aun así pinta compulsivamente, como si supiera que el tiempo se le escapa. A finales de 1919, Jeanne vuelve a quedar embarazada. Ocho meses de gestación. Una habitación fría, sin calefacción, sin comida suficiente, una niña pequeña que alimentar y un hombre al que ama que se encuentra demasiado enfermo para trabajar. Los amigos intentan ayudar —el poeta Léopold Zborowski hace lo posible por vender sus obras—, pero casi nadie las compra. Enero de 1920. Modigliani se desploma en la calle. Una semana de agonía. Fiebre, delirio, meningitis tuberculosa. Jeanne, con el vientre enorme, lo cuida hasta el final. El 24 de enero de 1920 Amedeo Modigliani muere a los treinta y cinco años. El funeral es solemne. El mundo artístico de París acude a despedirlo. Lo entierran “como a un príncipe” en el Père-Lachaise. Jeanne, en cambio, pasa desapercibida. Es la amante embarazada. La joven cuya presencia incomoda. La prueba viviente de un amor que su familia nunca aprobó. 25 de enero. Jeanne vuelve a la casa de sus padres. Ocho meses de embarazo. Una hija pequeña. Ningún ingreso. Ningún hogar. Ningún marido —Modigliani murió antes de que pudieran casarse. Esa noche escucha a sus familiares debatir el destino de sus hijos. Ilegítimos. Problemáticos. Una carga. Hablan como si sus pequeños fueran objetos que se pueden repartir o esconder. 26 de enero de 1920, al amanecer. Jeanne sube al quinto piso, a su antigua habitación. La habitación de antes: antes de Modigliani, antes de la bohemia, antes de ser madre. Abre la ventana. Y salta. Mueren ella y su bebé por nacer. Tenía 21 años. El escándalo es inmediato. Una joven católica. Embarazada. Suicidio. La familia, avergonzada, la entierra deprisa, sin honores, sin permitirle descansar junto a Modigliani. No en el Père-Lachaise. No donde el
23 mundo pudiera verla. ¿Por qué saltó? ¿Amor absoluto? ¿Desesperación? ¿La certeza de no tener un lugar en el mundo sin él? Probablemente todo a la vez. Una vida sin apoyo, sin posibilidades, sin salida social en 1920. La familia Modigliani protesta. Jeanne debería estar junto a Amedeo. La familia Hébuterne se niega. La vergüenza continúa incluso después de la muerte. Pasarán diez años. En 1930, por fin, exhuman a Jeanne y la trasladan al Père-Lachaise, junto a él. Su epitafio dice: «Compagne dévouée jusqu'au sacrifice suprême» — «Compañera devota hasta el sacrificio supremo». Sacrificio. Esa es la palabra que eligieron para contar su vida. No “artista”. No “madre”. No “compañera”. Sacrificio. Modigliani se convirtió con el tiempo en uno de los artistas más valorados del mundo; sus obras alcanzan precios de millones. Jeanne, en cambio, quedó relegada durante décadas a un pie de página: la musa trágica, la joven que se lanzó por una ventana. Hoy descansan juntos en el Père-Lachaise. Pero incluso en la muerte, hubo quienes intentaron separarlos. Incluso en la muerte, pesó más la vergüenza que el amor. Así terminó la vida de Jeanne Hébuterne, 21 años, pintora prometedora, mujer que eligió amar con una intensidad que su época no supo comprender —ni sostener.
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24 Planificación Estratégica en el Sector Funerario:
El BSC y la Regla de Tres como brújulas para la sostenibilidad del negocio El sector funerario atraviesa una transformación silenciosa pero profunda. Aunque se trata de una actividad esencial, permanente y socialmente sensible, hoy enfrenta un entorno cada vez más competitivo, regulado y exigente, con presión sobre márgenes, cambios culturales, nuevas tecnologías y familias más informadas y conscientes de sus derechos. En este escenario, la planificación estratégica dejó de ser una ventaja competitiva para convertirse en una condición de supervivencia y legitimidad empresarial. Las organizaciones funerarias que operan únicamente por tradición, intuición o reacción ante urgencias diarias tienden a perder eficiencia, relevancia y confianza social. Dos enfoques estratégicos resultan especialmente valiosos para orientar el futuro del sector: el Balanced Scorecard (BSC) y la Regla de Tres, desarrollada por Jagdish Sheth y Raj Sisodia.
plazo, el BSC orienta a las empresas funerarias hacia: Márgenes sostenibles Control riguroso de costos Modelos de ingresos recurrentes (planes, convenios, alianzas) Capacidad de inversión en infraestructura, tecnología y personas Sin solidez financiera, no hay continuidad del servicio ni del cuidado. 2. Perspectiva del cliente: la confianza como principal activo En el sector funerario, el cliente no elige solo un servicio: elige a quién confiar un momento único e irrepetible. Indicadores como: Satisfacción de las familias
El Balanced Scorecard como arquitectura de la estrategia El Balanced Scorecard rompe con la visión limitada de que el desempeño empresarial se mide exclusivamente por indicadores financieros. Propone una gestión integral basada en cuatro perspectivas interdependientes: 1. Financiera 2. Clientes y familias atendidas 3. Procesos internos 4. Personas, cultura y aprendizaje En el sector funerario, esta lógica es particularmente potente, ya que el valor no reside solo en el precio o la escala, sino en la confianza, la experiencia, la ética y la calidad operativa. 1. Perspectiva financiera: sostenibilidad y previsibilidad Más que maximizar resultados de corto
Claridad en la información Tiempo de respuesta Postura ética, empática y respetuosa deben tener el mismo peso que los indicadores financieros. Las organizaciones que miden y gestionan esta experiencia construyen marcas duraderas. 3. Procesos internos: excelencia silenciosa La calidad del servicio funerario es, muchas veces, invisible, pero absolutamente determinante. El BSC permite mapear y perfeccionar: Flujos operativos Cumplimiento legal, sanitario y ambiental
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Estandarización de servicios Gestión de riesgos y contingencias
Referencia en calidad, cumplimiento normativo y ética
Procesos bien diseñados reducen errores, conflictos, retrabajos y exposición jurídica.
Las empresas que intentan ser todo para todos terminan siendo irrelevantes para muchos.
4. Personas, cultura y aprendizaje: el corazón del servicio
Caso Grupo Riopae: crecimiento con estrategia y propósito
Ninguna estrategia se sostiene sin personas preparadas técnica y emocionalmente.
La experiencia del Grupo Riopae, en Brasil, ilustra de forma concreta la aplicación integrada del BSC y de la Regla de Tres en el sector funerario.
La capacitación continua, el liderazgo consciente, una cultura organizacional sólida y un propósito claro son fundamentales para: Reducir rotación Elevar el estándar de atención Generar compromiso genuino En el sector funerario, las personas no son un costo: son el propio servicio. La Regla de Tres: foco estratégico en mercados maduros La Regla de Tres, formulada por Sheth y Sisodia, sostiene que en mercados maduros y competitivos solo tres empresas concentran la mayor parte del valor económico, mientras que el resto sobrevive con márgenes cada vez más reducidos. La lección central no es crecer a cualquier precio, sino definir con claridad estratégica dónde competir y cómo diferenciarse. En el sector funerario, esto se traduce en una pregunta clave: ¿En qué tres aspectos mi empresa debe ser realmente excelente para ser elegida, respetada y recordada? Ejemplos: Excelencia en atención humanizada Liderazgo regional en planes familiares
En menos de una década, el grupo creció más de diez veces, no como resultado del azar, sino de una estrategia deliberada, basada en tres pilares claros: 1. Excelencia en la experiencia de las familias, con foco en atención humanizada, transparencia y respeto 2. Eficiencia operativa y cumplimiento riguroso, con procesos estandarizados, control de riesgos y gestión profesional 3. Inversión continua en personas, cultura y gobernanza, entendiendo que el crecimiento sostenible depende del alineamiento interno El Balanced Scorecard fue utilizado como sistema de gestión estratégica, permitiendo traducir el propósito en objetivos medibles, alinear áreas distintas bajo una misma visión y evitar la dispersión de recursos. La Regla de Tres, por su parte, ayudó a definir dónde no competir, concentrando esfuerzos en lo que realmente genera valor y diferenciación. El resultado fue un crecimiento consistente, con fortalecimiento de marca, reputación institucional y sostenibilidad económica, sin perder la esencia humana del servicio funerario. BSC + Regla de Tres: estrategia con dirección y sensibilidad Cuando se combinan, el BSC ofrece la estructura y la Regla de Tres aporta el foco.
26 Esta integración permite: Convertir propósito en indicadores claros Alinear toda la organización en pocas prioridades estratégicas Evitar la dispersión operacional Construir empresas sólidas, éticas y longevas En el sector funerario, esto significa crecer sin perder humanidad, ganar eficiencia sin sacrificar empatía e innovar sin desrespetar el dolor ajeno. Conclusión: el futuro pertenece a quienes planifican con conciencia La planificación estratégica, bajo la óptica del Balanced Scorecard y de la Regla de Tres, no es un ejercicio académico. Es una herramienta práctica para líderes que buscan longevidad, reputación y impacto positivo.
Enero 2026 El sector funerario sudamericano tiene ante sí una gran oportunidad: profesionalizarse sin deshumanizarse. Y ese camino solo es posible cuando estrategia, propósito y personas avanzan juntos. Vinícius Chaves de Mello es CEO de Grupo Riopae y un referente latinoamericano en la gestión funeraria. Graduado en Dirección Financiera, con postgrado en Dirección y Planificación Empresarial, MBA en Dirección Comercial, MBA en Marketing, MBA en Dirección Personal y de Liderazgo, combina la visión estratégica con la humanización de los servicios. Autor del libro "Cuidar para cuidar", es columnista de la revista argentina Mundo Funerario Argentino, Revista Funeraria.com noticias, eventos y novedades del sector funerario en España y conferencista sobre innovación, gobernanza y cultura organizacional en el sector funerario.
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HERBARIO FUNERARIO
La belleza de lo efímero El lenguaje simbólico expresado a través de flores, plantas y árboles, en placas conmemorativas y en la arquitectura en el Cementerio de la Recoleta de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. LIRIO/AZUCENA En general los artistas emplean imágenes y colores con variedad de intenciones. Las flores de los lirios son protagonistas y herramientas muy antiguas de ese lenguaje simbólico. En la cultura griega y aún romana los lirios están muy asociados con lo femenino y significan deseos de una vida fructífera. En la época victoriana era una señal de amor el lirio blanco, rápidamente adquiere un significado de pureza y virginidad. En el cristianismo están estrechamente relacionados con el culto a maría y resalta justamente su virginidad. La flor del lirio simboliza tanto la pureza como la lealtad y fidelidad. Se la asocia con distintos valores morales relacionadas tanto con las virtudes espirituales como físicas. En algunos casos simboliza tanto la belleza como la esperanza o el equilibrio interior. En la Edad Media comienza a ser asociada con la castidad de santos y santas. El lirio también se le conoce como “flor de lis” y en ese caso se le asocia con el poder político. De hecho tanto en Egipto como en la Grecia clásica se los asocia con el poder divino y al ser relacionado con ellos se le considera símbolo de eternidad. En el cristianismo el lirio o la flor de lis tienen todo un significado místico. Sus pétalos, según algunas fuentes, es el origen de la estrella de seis puntas.
LOTO Y PAPIRO Loto. Esta planta estrechamente asociada a la arquitectura neo egipcia funeraria simboliza por su naturaleza el poder de renovación. En la mitología del Egipto clásico está relacionada con el dios Ra ya que este se engendró a si mismo a partir de una flor de loto. En el arte el proceso que abre sus pétalos por la mañana y los cierra por la noche fue fácil asociar con el poder de renacer de la muerte en un ciclo eterno asociado a los ciclos solares. El loto en cuanto tal tiene al igual que muchos otros elementos simbólicos multifacéticos significados. En la Edad Media se lo consideraba que simbolizaba el centro místico como si fuera el corazón de toda la realidad. El número de pétalos también amplia esa significación. El ocho puede significar el encuentro entre lo terrenal ya que la tierra es representada por un cuadrado y de lo celestial que también se representa con un cuatro. Cuatro más cuatro deriva en el ocho de la plenitud y como manifestación o epifanía visible de lo invisible. El papiro (cyperus papyrus) está asociado en su simbología con los orígenes de la creación. Al ser soporte de escritos se relaciona con los libros y el conocimiento. Debido a su abundancia en el Bajo Egipto se creía que simbolizaba el vigor y belleza de la juventud. De allí se pasó en el lenguaje simbólico funerario a relacionarlo con la regeneración de los difuntos en el más allá.
Enero 2026 MARGARITAS E n s u simplicidad la margarita simboliza en primer lugar la inocencia motivado por el color blanco de sus pétalos. También puede simbolizar por su simplicidad de sus pétalos radiantes la sencillez y la alegría de vivir. En el plano funerario podemos pensarla como símbolo de renovación y de esperanza pensando que aún en lo momentos más oscuros la luz de la vida puede regresar tal como la margarita regreso luego del invierno. Igualmente, se le atribuye el significado de ser una conexión con esa fuerza de la naturaleza que se renueva constantemente. Algunos consideran que puede simbolizar el despertar espiritual del alma que toma conciencia y asume su verdadera naturaleza a causa que sus pétalos se abren lentamente dejando ver un núcleo o centro dorado NOMEOLVIDES La flor de nomeolvides o también miosota, tiene una fuerte presencia en la simbología funeraria. Existen varios relatos mitológicos sobre su origen y significado. en el acto de creación del mundo y colocarle un nombre a cada flor y luego de terminar de denominar a cada una esta tan pequeña flor paso desapercibida hasta que dios se dio cuenta de la situación, pero ya no tenía más nombres para distribuir. es por ello que le denomino nomeolvides y le dio como función consolar a los dolientes para acompañarles en esos momentos. También simboliza ese amor simple pero duradero.
29 Sus cinco pétalos también van a adquirir sentido al igual que su color. Representa la lealtad y la sinceridad de todo amor. el simbolismo y uso funerario de esta flor es diverso y plural. Simboliza por supuesto memoria y el compromiso de no olvidar. Sus cinco pétalos nos llevan a pensar en las cinco heridas o estigmas de Jesús en la cruz y por ello se la asocia al recuerdo que se quiere mantener por los fallecidos en todas las guerras. La flor de “nomeolvides” tiene un uso significativo en la simbología masónica. En ella representa principalmente la fraternidad, las relaciones de hermandad y la memoria de los principios y valores de la masonería. Simboliza el compromiso de preservar la identidad de esta organización y signo de resiliencia en tiempos de persecución. PIÑA L a piña del pino. Su simbología está relacionada con la victoria de la vida sobre la muerte. Los pinos tienen hojas perennes, es decir, mantienen sus hojas verdes aún en medio de los inviernos más crueles cuando todo el resto de la naturaleza parece haber sucumbido. Es por ello que la simbología de las piñas del pino está relacionada con el concepto de la continuidad de la vida. Las semillas del pino que encontramos en las piñas también simbólicamente están relacionadas con la vida eterna ya que esas semillas son promesas de la renovación de un ciclo de renovación sin fin. También en la espiritualidad cristiana se identificó al pino con el “Árbol de la Vida” y se relaciona con toda la simbología de la resurrección y la inmortalidad. El cristianismo tomó este significado de los cultos antiguos relacionados con la madre tierra. Lisandro Orlov.
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Capital de Presencia Tejiendo Redes Vitales El fenómeno de la soledad es muy latente en muchas sociedades contemporáneas. Es una consecuencia de la modernidad y del aceleramiento de la vida cotidiana: la falta de tiempo, las múltiples ocupaciones, el estrés y otros factores hacen que muchas personas vivan aisladas en su propio mundo. Y no se trata únicamente de personas ancianas o de quienes viven solas, sin amigos, familia ni vínculos sociales. Se trata también de esa soledad en compañía, en la que, aunque exista un círculo familiar, no hay un contacto verdadero. Lo mismo ocurre con las amistades, que en muchos casos resultan superficiales y frágiles; como diría el sociólogo Zygmunt Bauman, se trata de amistades líquidas, caracterizadas por su rapidez para desaparecer. La soledad social es un fenómeno relacional y simbólico que afecta profundamente la manera en que las personas participan en la vida comunitaria y sostienen sus vínculos. No es solo una experiencia individual, sino una condición social que se construye y se acumula con el tiempo. Sin embargo, existe un recurso que permite resistir esta desconexión y mantener el lazo con el mundo: el Capital de Presencia, un concepto propuesto en este artículo. Este se define como la capacidad acumulada de una persona para ser reconocida, recordada y conectada simbólicamente con su comunidad, incluso en contextos de aislamiento o soledad prolongada. El Capital de Presencia se construye a través de gestos mínimos pero significativos: llamadas telefónicas, mensajes, visitas breves, recuerdos
compartidos o simples señales de atención en la vida cotidiana. No depende de la cantidad de relaciones, sino de su calidad y constancia. Gracias a estos gestos de presencia, una persona puede sostener una forma de resiliencia social que, en muchos casos, marca la diferencia entre una vida acompañada y una existencia marcada por el aislamiento extremo. La ausencia de Capital de Presencia tiene consecuencias importantes. Muchas personas mueren en soledad no solo por la falta de compañía física, sino por la carencia prolongada de reconocimiento simbólico y afectivo en los momentos más difíciles de su vida. Cuando la soledad se intensifica y no existen señales de presencia, los vínculos se debilitan, la vida social pierde sentido y aumenta la vulnerabilidad frente a la enfermedad, la depresión y otras situaciones críticas. En este sentido, la muerte puede entenderse también como una consecuencia social extrema de la soledad acumulada. Existen casos documentados en los que personas fallecen en soledad sin que nadie lo note durante días o incluso semanas. En situaciones extremas, esta ausencia de presencia social puede afectar también a terceros dependientes, como niños o personas bajo cuidado. Esto evidencia que la soledad no es solo un daño individual, sino un daño social que se extiende más allá del sujeto aislado. La existencia de un Capital de Presencia activo podría prevenir muchas de estas situaciones; se trata, en este sentido, de un capital que literalmente puede salvar vidas. Un ejemplo sencillo permite ilustrar este concepto. Don Manuel es un anciano que vive solo
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en un apartamento en el centro de la ciudad. No recibe visitas frecuentes, pero cada semana un vecino le deja una carta o un pequeño obsequio, lo invita ocasionalmente a dar un paseo, y sus hijos le llaman por teléfono todos los domingos. Estas interacciones, aunque breves y aparentemente escasas, representan huellas de presencia que sostienen su conexión con la comunidad y con sus seres queridos. Sin ellas, Don Manuel quedaría completamente aislado, aumentando su riesgo de invisibilidad social. Gracias a esos gestos constantes, su Capital de Presencia se mantiene: aunque viva solo, nunca se siente completamente invisible. La invisibilidad causada por la soledad es una de las experiencias más dolorosas que puede vivir un ser humano. El Capital de Presencia no es un recurso cuantificable en términos económicos o logísticos. Se trata de un capital simbólico y relacional, formado por la suma de pequeñas acciones que permiten a las personas seguir siendo socialmente visibles y reconocidas. Cada gesto, por mínimo que parezca, contribuye a proteger la vida social y emocional de quienes corren el riesgo de quedar aislados, y reduce la probabilidad de que la soledad prolongada derive en consecuencias graves. Este enfoque tiene también importantes implicaciones para las políticas públicas. Algunos países, como Japón, han comenzado a desarrollar programas específicos contra la soledad, creando en 2021 el llamado Ministerio para la Soledad, cuyo objetivo es reducir el aislamiento social y sus efectos sobre la salud y la vida de las personas. Desde esta
perspectiva, el Estado puede contribuir al fortalecimiento del Capital de Presencia mediante redes de acompañamiento, programas de voluntariado, espacios comunitarios inclusivos, apoyo psicológico, recopilación de estadísticas que permitan diferenciar entre la soledad elegida y la soledad problemática, así como mediante el uso de tecnologías que faciliten la comunicación y el reconocimiento social. De este modo, el cuidado relacional deja de recaer únicamente en familiares o vecinos y se convierte en una responsabilidad colectiva y en un bien común. Reconocer la importancia del Capital de Presencia implica repensar el papel de las familias, los vecinos, las instituciones y las comunidades en el sostenimiento de los vínculos humanos y la cohesión social. Este enfoque invita a valorar la atención y el cuidado ético en la vida cotidiana, poniendo énfasis en la constancia, ya que es a través de la repetición de pequeños gestos como se acumula este capital. Incluso los detalles más mínimos de reconocimiento pueden tener un gran impacto en la dignidad y la resiliencia social de las personas. El concepto de Capital de Presencia permite comprender la soledad no solo como una experiencia individual, sino como un fenómeno social y acumulativo, cuyo fortalecimiento colectivo puede sostener la vida y acompañarla, con humanidad, hasta el final. Vivir es imperativo, pero vivir siendo tomado en cuenta es lo que otorga valor y sentido a la existencia. Vilma Vivas Yepes Bélgica, diciembre 2025 Imagen IA
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Enero 2026
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Meditando a la Eternidad Este monje murió en el año 1973 pero su cuerpo aún permanece a la vista de todos en un templo budista de Tailandia. Su nombre fue Luang Pho Daeng y murió de forma voluntaria a los 79 años utilizando la técnica del Sokushinbutsu, la cual consiste en llevar a cabo una auto-momificación en vida a través de una dieta sumamente estricta y restrictiva, para finalmente ingerir un té que contiene sustancias tóxicas que ayuda a preservar el cuerpo y prevenir la descomposición. El proceso termina cuando el monje es encerrado en una tumba de piedra donde medita hasta morir, y años después la tumba es abierta para verificar si la auto-momificación había sido exitosa. Maximiliano González
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