Cosas 96 Mayo 2025

Ideas, acciones, empoderamiento y sororidad en su máxima expresión

MERCEDES-BENZ

La redefinición del lujo en movimiento

LEWIS HAMILTON & FERRARI

Entre el triunfo y desencuentro, todavía mucho por recorrer

YORDI ROSADO

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EDITORIAL COSAS MÉXICO S.A. DE C.V.

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folio 00742-RHY emitido por RHYCIA SC y registrado en el Padrón Nacional de Medios Impresos de la SEGOB

Una historia contada desde casa, en la primera entrevista entre padre e hija que define la sólida trayectoria de cuatro décadas del comunicador

42

FIRST CLASS

Trendy para la primavera con el sombrero de ala ancha Fendi 4

SOCIALES

Empoderamiento y liderazgo en la Cumbre 200 Mujeres 6

BELLEZA

El secreto de una piel radiante 12

La línea de cuidado natural para tu bebé 14

ESPECIAL

Inteligencia emocional infantil 16

El futuro de la IA ya está aquí: estrategias para sacarle el máximo provecho 84

COACH

No necesitas un príncipe, necesitas una cuenta bancaria y amor propio 18

SUSTENTABILIDAD

Uniendo fuerzas por un océano sin plástico en el Día de la Tierra

22

ENTRETENIMIENTO

Pierre Louis, Un viaje hasta la roca del “Rey León” 24

La fuerza de la antagonista en A.MAR 26

Talento, versatilidad y un nuevo desafío en “La jefa” 32

María Penella Gómez Talento, pasión y legado en la escena mexicana

36

STREAMING

La serie mexicana que reinventa el mito del nahual

28

TEATRO

El arte de la amistad y la reflexión en el teatro 40

MÚSICA

Chusi y Karlo la explosión del talento mexicano en la música electrónica 48

La fuerza femenina que conquista el EDC México 50

INCLUSIÓN

Una revolución inclusiva en el mundo de los festivales

52

TRAVEL

Un santuario de lujo, bienestar y sustentabilidad en el corazón de Bali 54

Una joya de exclusividad en el caribe mexicano 58

GOURMET

Zagala la elegancia gastronómica en lomas de Chapultepec 62

Más allá del chocolate, proyectos de sustentabilidad, protección al jaguar y apoyo a comunidades en México

64

TECHNO ENFOQUE

FemTech: La revolución tecnológica que está transformando la salud de la mujer

8

El nuevo flagship killer en México

66 F1

La Alianza Entre Aston Martin F1 y los Rolling Stones 70 Lewis Hamilton y Ferrari

72

MOTOR

Mercedes-Benz Vision V, La redefinición del lujo en movimiento

74

Lotus y Bruno Senna celebran la primera victoria de Ayrton Senna en F1

76

MISCELÁNEA

Por niños contra el cáncer

80

LIBRO

Desde la redacción

82

La LV Sneakerina es un modelo vanguardista que fusiona la estética de una bailarina con la funcionalidad de una zapatilla deportiva. Esta versión, confeccionada en piel de becerro granulada metalizada, se complementa con ribetes en contraste y la icónica firma LV en el lateral.

Braggao reinterpreta el legendario Rolex Daytona con una carátula totalmente personalizada en honor al Club Tijuana Xoloitzcuintles. Esta pieza, que fusiona deporte, cultura e identidad local, incorpora elementos gráficos inspirados en el escudo, los colores y el espíritu del equipo fronterizo.

Trendy

Sombrero de ala ancha, elaborado con fibras de viscosa y algodón tejidas a mano, que crean el icónico motivo FF en tonos azul y beige.

CLÁSICO

El GG Marmont, una colección emblemática de la Casa, destaca por sus herrajes de Doble G, su correa de cadena facetada y su construcción en cuero excepcionalmente flexible. Un elegante bolsillo trasero aporta un toque funcional en los tamaños mediano y grande.

PRIMAVERA

Diseñadas para senderos y calles urbanas, las sandalias Moncler Trailgrip Vela ofrecen una combinación perfecta de ligereza y confort. Fabricadas en malla transpirable y reforzadas con un revestimiento hidrófugo. //@revistacosasmx

EMPODERAMIENTO Y LIDERAZGO

La jornada estuvo marcada por discursos poderosos y oportunidades de conexión, dejando claro que el liderazgo femenino sigue transformando industrias y generando nuevas posibilidades

El Cantoral se vistió de fuerza y determinación con la Cumbre de las 200 Mujeres Más Importantes de México, un evento de Mundo Ejecutivo que celebró el impacto de mujeres líderes en distintos sectores. Entre las homenajeadas destacaron Lila López Negrete, Elena Palacios, Hilda Téllez Lino, Tere Jiménez, Karla García y Esperanza Ortega, quienes han dejado huella en el ámbito empresarial, político y social.

La Cumbre sirvió como un espacio para compartir historias de resiliencia y estrategias para seguir rompiendo barreras.

La clausura estuvo marcada por el inspirador mensaje de Eufrosina Cruz Mendoza, quien instó a las mujeres a apropiarse de su poder y seguir abriendo camino para las generaciones futuras. Con una frase contundente “Hoy las mujeres estamos listas para hacer lo que se nos pegue la gana, porque hemos perdido el miedo”, cerró una jornada que no solo celebró logros, sino que reafirmó el compromiso de seguir impulsando la equidad y la inclusión en México. //@revistacosasmx

TRANSFORMACIÓN DE LA SALUD FEMENINA

El cáncer cervicouterino sigue siendo una de las principales causas de muerte en América Latina, pero las herramientas de detección no han evolucionado en décadas

Por Mercedes Gutiérrez Smith

Vivimos en un mundo donde la palabra innovación es sinónimo de progreso, pero cuando se trata de la salud de la mujer, la innovación sigue sin avanzar al mismo ritmo. El desarrollo científico sigue sin responder de manera equitativa a la mitad de la población.

A pesar de representar el 50% de la población mundial, las mujeres siguen teniendo una baja representatividad en los procesos de propiedad intelectual. Solo el 17.7% de las solicitudes de patentes a nivel internacional son presentadas por mujeres, según la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI).

En México, menos del 10% de las solicitudes de patentes nacionales provienen de inventoras y solo el 4% de las patentes otorgadas han sido para mujeres.

LA INDUSTRIA FEMTECH HA CRECIDO EXPONENCIALMENTE, ATRAYENDO MILLONES EN INVERSIÓN. EN ESTADOS UNIDOS, LAS STARTUPS DE SALUD FEMENINA

HAN RECAUDADO MÁS DE 1.1 MIL

MILLONES DE DÓLARES, MIENTRAS

QUE EN MÉXICO LA INVERSIÓN ES CASI NULA

Esta falta de representación no es solo un tema de equidad, es una barrera que afecta directamente el desarrollo de soluciones médicas pensadas para las mujeres. Tomemos como ejemplo el cáncer cervicouterino. A pesar de ser una de las principales causas de muerte en mujeres en América Latina, las herramientas para su detección siguen siendo prácticamente las mismas desde hace décadas. La prueba de Papanicolaou, introducida en los años 40, sigue siendo la técnica más utilizada, a pesar de sus limitaciones en precisión y accesibilidad. Es increíble que, con tantos avances tecnológicos, sigamos dependiendo de métodos que no han evolucionado al mismo ritmo que otras áreas de la medicina. Aquí es donde el sector FemTech ha comenzado a romper esquemas y a crecer. Este sector engloba toda tecnología enfocada en mejorar la salud y la calidad de vida de la mujer, desde dispositivos médicos hasta aplicaciones de bienestar. Hoy en día, ya no se limita a la salud reproductiva con apps y pulseras que siguen los ciclos y la fertilidad, también está revolucionando el diagnóstico y la prevención de enfermedades que afectan de manera específica a las mujeres.

Un ejemplo de ello es una prueba innovadora que, con solo una muestra de sangre, detecta factores de riesgo de cáncer cervicouterino, facilitando la detección temprana y mejorando el acceso a la prevención. Esto demuestra el impacto que puede tener la tecnología cuando se diseña con perspectiva de género.

¿Por qué esta brecha? Un ecosistema que aún tiene áreas de oportunidad como educación, concienciación sobre la salud de la mujer, falta de capital, regulaciones y políticas gubernamentales.

A pesar de estas diferencias, México tiene un mercado potencial enorme para el crecimiento de FemTech y debemos impulsar un ecosistema de innovación que no vea la solución de manera aislada, sino que fomente un diálogo interinstitucional entre el sector público y privado para alinear intereses y construir un camino claro hacia la innovación en el país.

El mercado global de FemTech supera los 50 mil millones de dólares y seguirá creciendo un 13-15% cada año. México, con una de las poblaciones femeninas más grandes del mundo, tiene un potencial inmenso para impulsar este sector. Aunque hoy solo aporta 0.10% del valor total, la oportunidad está en aprovechar este mercado en crecimiento. Actualmente, solo entre el 2 y 4% de la inversión en biotecnología se destina a la salud femenina, lo que deja un espacio abierto para innovar y transformar la industria.

Tecnología enfocada en soluciones para la mujer ya no es un nicho de mercado; es una revolución en la forma en que abordamos el bienestar femenino y el acceso a la salud. Y sin embargo, si no eliminamos las barreras que enfrentan las mujeres para desarrollar y patentar sus innovaciones, esta revolución podría quedar estancada.

Mercedes Gutiérrez Smith es CEO de Timser Group, una empresaria mexicana comprometida con la innovación en salud femenina. Ha liderado el desarrollo de Preventix, una prueba no invasiva basada en biomarcadores que detecta lesiones precancerosas con alta precisión, revolucionando la prevención del cáncer cervicouterino. Ha participado como docente en la Universidad Anáhuac y en foros como el Women Economic Forum, impulsando el empoderamiento femenino en la salud.

La industria FemTech ha crecido exponencialmente, atrayendo millones en inversión. En Estados Unidos, las startups de salud femenina han recaudado más de 1.1 mil millones de dólares, mientras que en México la inversión es casi nula.

A PESAR de ser una de las principales causas de muerte en mujeres en América Latina, las herramientas para su detección siguen siendo prácticamente las mismas desde hace décadas

México aún tiene un largo camino por recorrer, la clave está en integrar el ecosistema de innovación, inversión y adopción tecnológica en la salud de la mujer. Como todo ecosistema, su fortaleza depende de su eslabón más débil, por lo que es crucial trabajar en conjunto para fortalecer cada área. El futuro de la ciencia y la tecnología depende de que juntos rompamos los techos de cristal que aún persisten. Reconocer y respaldar el trabajo de las mujeres en la innovación no es un favor, es un derecho y una deuda histórica que debemos saldar.  //@revistacosasmx

En el mundo de las telenovelas, los villanos son piezas clave para dar profundidad y emoción a la historia

Por Maria Eugenia Rivas

Foto: Arturo Díaz

GABY MELLADO

LA FUERZA DE LA ANTAGONISTA EN A.MAR

A.MAR es un melodrama que explora el amor en todas sus formas, con una trama que se desarrolla en las hermosas playas de Nayarit. En esta historia, Mellado encarna a una mujer cuya ambición y determinación la llevan a enfrentarse a los protagonistas, interpretados por Eva Cedeño y David Zepeda. Su personaje no solo desafía el destino de los protagonistas, sino que también representa los obstáculos que pueden surgir en la búsqueda del amor verdadero.

Al respecto platicamos con Mellado en exclusiva para que nos platique sobre su personaje y nuevos lanzamientos.

– ¿Cómo te está yendo con tu participación en A.MAR?

Estamos completamente inmersos en la telenovela “A.MAR”, donde el amor teje sus redes. Ya estamos en la recta final, y este fin de semana viajamos a Nayarit para las últimas dos semanas de grabación. Ha sido un proceso muy bonito y un inicio de año realmente bendecido, lleno de trabajo y proyectos que también están viendo la luz en otras plataformas.

Mi personaje, Brisa Contreras, tiene una dualidad interesante: sí, es villana, pero también lucha por lo que quiere y defiende sus ideales.

– ¿Cómo te identificas en esto?

Para mí, mis amigas y mi mamá han sido un pilar fundamental. Contar con mujeres fuertes a mi alrededor me ha ayudado a enfrentar muchas situaciones difíciles, especialmente en este medio, donde el acoso es frecuente

Creo que todas estamos en un viaje, y lo más importante es apoyarnos y no juzgar. Me encanta ese meme que dice “Escuchamos, no juzgamos”, que se volvió viral, porque realmente refleja lo esencial de tener una red de apoyo entre mujeres.

Para mí, mis amigas y mi mamá han sido un pilar fundamental. Contar con mujeres fuertes a mi alrededor me ha ayudado a enfrentar muchas situaciones difíciles, especialmente en este medio, donde el acoso es frecuente y donde, muchas veces, hay dinámicas de poder injustas, como el “Si no haces esto,

entonces no te doy aquello”. Aprender a manejar esas negociaciones y saber cómo esquivar ciertos obstáculos es clave.

Por eso, es fundamental ser inteligente y tener muy claro qué queremos. Siempre digo que no se trata de pasar por encima de nadie, sino de seguir nuestro propio camino. Cuando algo no nos convence, un “no” firme es suficiente. Lo importante es seguir luchando, defender nuestros principios y, sobre todo, elegirnos a nosotras mismas. Creo que el camino va por ahí. //@revistacosasmx

PIEL RADIANTE

La piel es nuestro escudo frente al mundo, un reflejo de nuestra salud y bienestar. Sin embargo, día a día enfrenta agresores que van desde la radiación UV hasta el estrés y la contaminación. Para quienes buscan alternativas cosméticas efectivas, naturales y conscientes, el cuidado de la piel no solo es un ritual de belleza, sino un acto de amor propio.

Por ello, una rutina de cuidado facial con ingredientes activos es esencial para fortalecer la piel, protegerla y devolverle su vitalidad.

Aplicar un suero facial formulado con ingredientes altamente concentrados permite que estos actúen en las capas más profundas de la piel, favoreciendo la regeneración celular y mejorando la textura y luminosidad del rostro.

Aplicar un suero facial formulado con ingredientes altamente concentrados permite que estos actúen en las capas más profundas de la piel, favoreciendo la regeneración celular y mejorando la textura y luminosidad del rostro

Por Maria Rivas

EL COMBO DE COSMÉTICOS:

HIDRATACIÓN Y REJUVENECIMIENTO

TEIA Cosméticos ofrece dos opciones ideales para potenciar la rutina de cuidado de la piel:

Suero de Péptidos Revitalizante: Efecto Lifting Instantáneo

Este suero es una sinergia de Nonapeptide-1, niacinamida y extracto de té verde que ayuda a minimizar líneas de expresión, reducir bolsas en los ojos, hidratar intensamente y repara la piel.

Beneficios: Luminosidad, firmeza, reducción de arrugas finas, mayor hidratación y revitalización.

Modo de uso: Aplicar después de limpiar el rostro, realizando un suave masaje para favorecer la absorción. Se recomienda su uso de día y de noche.

Suero de Bakuchiol Antiarrugas: La Alternativa Natural al Retinol

Para quienes buscan una opción sin irritación, el bakuchiol, acompañado de escualeno y vitamina E, combate los signos de la edad, suaviza arrugas y proporciona hidratación profunda. Beneficios: Firmeza, uniformidad del tono, hidratación y protección antioxidante.

Modo de uso: Aplicar diariamente, preferiblemente desde los 30 años. No recomendado para pieles sensibles.

UN RITUAL PARA PIEL

SALUDABLE Y CONSCIENTE

El cuidado de la piel es un compromiso con nosotras mismas. Apostar por ingredientes naturales y productos con tecnología avanzada nos permite protegerla y mantenerla radiante. El bienestar comienza desde adentro y se refleja en cada sonrisa, cada mirada y cada instante de confianza en nuestra propia belleza. //@revistacosasmx

LOS FACTORES QUE

AFECTAN LA PIEL

• Nuestra piel es constantemente impactada por elementos externos que aceleran el envejecimiento, alteran su equilibrio y la vuelven vulnerable:

• Radiación UV: La exposición al sol sin protección contribuye al fotoenvejecimiento, provocando manchas y pérdida de elasticidad.

• Contaminación: Partículas y sustancias químicas presentes en el aire deterioran la barrera cutánea y aumentan la oxidación celular.

• Clima extremo: Mientras el frío y el viento resecan la piel, el calor y la humedad pueden aumentar la producción de grasa y generar imperfecciones.

• Estrés: El cortisol, la hormona del estrés, puede desencadenar brotes de acné y otras afecciones cutáneas.

• Alimentación y hábitos: Dietas ricas en azúcares procesados pueden acelerar el envejecimiento y afectar la luminosidad de la piel.

LA LÍNEA DE CUIDADO

extractos vegetales sostenibles de alta calidad, Fresh Baby protege la delicada piel de tu bebé desde el primer día

Por Cosas Staff

Rvegana y sostenible, presenta su nueva línea Fresh Baby, diseñada especialmente para el cuidado de los más pequeños del hogar.

Esta colección ha sido desarrollada con esmero para proteger la piel sensible de los bebés, utilizando ingredientes de alta calidad. Además, cuenta con la certificación COSMOS Organic, es libre de fragancias alergénicas y contiene un exclusivo extracto de células de algodón con propiedades calmantes.

Una línea innovadora para los más pequeños

productos frescos, naturales y veganos:

Baby Bum Cream

Baby Bum Foam

Baby Oil

“El cuidado de bebés y niños pequeños es un tema especialmente sensible, que abordamos con máximo rigor y respeto. Como madre o padre, solo queremos dar lo mejor a nuestros hijos; lo digo por experiencia propia. Por este motivo, hemos desarrollado Fresh Baby con el mayor esmero durante todo el proceso”, señala Ulla Wannemacher, directora ejecutiva de Ringana.

a sus extractos de hamamelis y algodón. Además, refuerza la barrera dérmica, formando una película transpirable en la piel.

La piel de un bebé es de tres a cinco veces más fina que la piel adulta. Además, la función protectora todavía no está completamente desarrollada, por lo que se seca más deprisa y permite una penetración más fácil de sustancias nocivas , explica Andrea Haidinger, desarrolladora superior de productos de cosmética ecológica y fresca de

parabenos y emulsionantes PEG. Además, cada producto ha sido avalado por ensayos dermatológicos.

Los productos Fresh Baby: protección y suavidad natural

Baby Bum Cream, calma y protege la piel del bebé de forma suave. Su fórmula ayuda a aliviar irritaciones y enrojecimientos en la zona del pañal, previniendo rozaduras gracias

Los aceites naturales de almendra, sésamo y jojoba, provenientes de cultivo ecológico, estimulan la regeneración cutánea y aportan un cuidado profundo.

Baby Bum Foam, limpia suavemente y en profundidad la piel del bebé en la zona del pañal. Gracias a sus sustancias activas calmantes, como los extractos de hamamelis y algodón, proporciona un cuidado eficaz para la piel más sensible.

Baby Oil, ideal para el cuidado diario de la piel, un masaje relajante o una limpieza suave, Baby Oil ha sido desarrollado para hidratar y nutrir profundamente, evitando la sequedad y la deshidratación cutánea.

Su exclusiva combinación de aceites de sésamo, jojoba, almendra y onagra, de cultivo ecológico, regenera y protege la piel, mientras que los extractos de avena y vainilla aportan propiedades calmantes y antioxidantes.

Además, su fórmula es tan delicada y efectiva que resulta ideal también para adultos. //@revistacosasmx

Cómo preparar a las nuevas generaciones para el mundo cambiante mediante el desarrollo emocional

Por María José Alpuche

Psicóloga clínica especializada en intervenciones para niños y adolescentes con condiciones del neurodesarrollo

El desarrollo de la inteligencia emocional en la infancia tiene efectos significativos en la adolescencia y la adultez. Las personas con altos niveles de inteligencia emocional experimentan mayor bienestar y menor sufrimiento ante situaciones adversas, lo que les permite afrontar desafíos con mayor resiliencia, tienden a desarrollar relaciones interpersonales más saludables y satisfactorias.

En el ámbito de pareja, una persona con inteligencia emocional sabe comunicarse asertivamente, expresar sus necesidades sin herir al otro y manejar conflictos de manera constructiva. Además, la empatía y la autoconciencia emocional ayudan a comprender mejor a la pareja, fortaleciendo la confianza y el vínculo afectivo. De esta manera, se reducen los malentendidos y se promueve una relación basada en el respeto y la colaboración mutua.

En el ámbito laboral, esto influye en la manera en que las personas interactúan con sus equipos, gestionan el estrés y asumen roles de liderazgo. Diversos estudios han demostrado que quienes poseen esta habilidad no solo reciben mejores evaluaciones por parte de sus supervisores, sino que también alcanzan mayores niveles de éxito profesional y mejores ingresos económicos.

Un trabajador emocionalmente inteligente maneja el estrés con mayor eficacia, toma decisiones con claridad y se adapta mejor a los cambios. Además, las habili-

Inteligencia emocional infantil

dades de liderazgo, la capacidad de trabajar en equipo y la resolución de conflictos se ven potenciadas cuando se tiene un buen control de las emociones.

En los últimos años, la salud mental ha cobrado mayor relevancia, especialmente tras la pandemia. Los niños, particularmente vulnerables, enfrentan además un mundo en constante cambio donde las interacciones sociales se han digitalizado. Ante este panorama, surge la necesidad de dotarlos de herramientas para gestionar sus emociones y adaptarse con éxito, de manera que al crecer se conviertan en adultos resilientes. Recordemos que la inteligencia emocional es la capacidad de reconocer, comprender

EL DESARROLLO DE LA INTELIGENCIA

EMOCIONAL COMIENZA CON LA IDENTIFICACIÓN DE LAS PROPIAS

EMOCIONES Y LAS DE LOS DEMÁS. ENTRE LOS DOS Y TRES AÑOS, LOS NIÑOS EMPIEZAN A RECONOCER QUE OTROS PUEDEN EXPERIMENTAR EMOCIONES DISTINTAS A LAS SUYAS COMPRENDER LAS EMOCIONES IMPLICA ANALIZAR SUS DESENCADENANTES Y EFECTOS EN EL COMPORTAMIENTO. PARA FORTALECER

ESTA HABILIDAD, SE RECOMIENDA

y regular las emociones propias y ajenas, e involucra tres procesos fundamentales: Reconocimiento emocional: Identificar emociones a partir de expresiones faciales, tono de voz y reacciones corporales. Comprensión emocional: Conocer las causas y consecuencias de las emociones, tanto en uno mismo como en los demás. Regulación emocional: Manejar las emociones de manera adaptativa según la situación y los objetivos personales. Si bien existen diferencias individuales en la inteligencia emocional, la evidencia muestra que puede desarrollarse con entrenamiento desde la infancia, con beneficios duraderos. //@revistacosasmx

Y AMOR PROPIO NONECESITAS UN PRÍNCIPE, NECESITAS UNA CUENTA BANCARIA

Nos hicieron creer que el final feliz dependía de encontrar a la persona correcta, pero la verdadera historia de amor comienza cuando tomas el control de tu vida porque la autonomía te libera de esperar que alguien más te “salve”

Por Mercedes López Arratia

Nos vendieron el cuento del príncipe azul, el castillo y el “vivieron felices para siempre”. Nos hicieron creer que encontrar a la persona correcta que te complete y te salve de cualquier adversidad es la gran misión de nuestra existencia; muchas de nosotras nos la creímos. Nos lanzamos de cabeza a relaciones donde la estabilidad emocional, financiera y hasta nuestra propia identidad dependían de alguien más.

La realidad es otra, la verdadera historia de amor no es la que vives con otra persona, sino la que construyes contigo misma cuando tomas el control de tu vida y encuentras la autonomía, esa capacidad que te libera de esperar que alguien más te “salve” porque

eres capaz de hacerlo sola con una cuenta bancaria sólida y un amor propio indestructible. No hay romance más peligroso que el que tienes con la idea de que alguien más se hará cargo de ti, como si la dependencia fuera un acto de amor o como si ser autónoma fuera imposible. Lo que es realmente sexy es tener el control de tus propias finanzas, no tener que pedir permiso para comprar algo, no negociar tu libertad. La autonomía financiera es la diferencia entre poder elegir libremente con responsabilidad y consciencia o quedarte atrapada en una vida que no te hace feliz porque salir de ahí te costaría más de lo que crees que puedes cubrir, no solo hablando financieramente.

Yo también crecí creyendo que la estabilidad venía del exterior y se la entregué a alguien más hasta que la vida me demostró que no hay peor error que poner

¿Cuántas veces hemos visto a mujeres brillantes apagar su luz para no incomodar a su pareja?

tu felicidad en manos ajenas; aprendí que cada peso que administras con inteligencia no es solo dinero, es poder. Es decirte a ti misma: “no voy a quedarme donde no quiero estar”.

La otra gran mentira que nos contaron es que ser “amada por alguien más” es lo más importante y eso significa que constantemente estás buscando la validación de todos, menos la tuya, para medir tu valor y reconocer tu éxito. Nos dijeron que sin pareja estamos incompletas porque falta “la media naranja”, que estar solas es un fracaso. Mentira absoluta y total.

Ser autónoma emocionalmente significa aprender a estar bien contigo misma sin esperar que alguien más llene los vacíos, es dejar de hacer malabares para gustarle a todo el mundo, es entender que no necesitas que nadie te escoja, porque tú ya te elegiste primero.

Yo también crecí creyendo que la estabilidad venía del exterior y se la entregué a alguien más hasta que la vida me demostró que no hay peor error que poner tu felicidad en manos ajenas

¿Cuántas veces hemos visto a mujeres brillantes apagar su luz para no incomodar a su pareja?, ¿cuántas hemos caído en la trampa de minimizar nuestros logros para no herir el ego masculino?, ¿cuántas hemos confundido amor con sacrificio, creyendo que ceder y aguantar es la forma de demostrar afecto? No, gracias. Prefiero la soledad antes que la autoaniquilación.

Si la autonomía financiera es libertad y la emocional es paz, la sexual es poder, uno que nos han arrebatado durante siglos con reglas sobre cómo, cuándo y con quién podíamos disfrutarlo, haciéndonos sentir culpa y vergüenza si faltamos a alguna de ellas. Pero la autonomía sexual no es otra cosa que conocer tu cuerpo, reconocer que es tuyo y que tú decides sobre él, que no necesitas la aprobación de nadie para explorarlo, para disfrutarlo, para vivirlo en plenitud, que no hay “buenas” y “malas” mujeres según su vida sexual, sino simplemente mujeres libres o reprimidas por normas obsoletas.

La autonomía también es preguntarte qué quieres hacer con tu tiempo, con tu energía, con tus talentos; porque, sí, puedes tener estabilidad financiera y emocional, pero si no tienes un propósito claro, la vida sigue sintiéndose vacía. Esta es la parte más importante, tomar las riendas de tu futuro, sin seguir el guión que alguien más escribió para ti.

Es atreverte a romper con lo predecible y elegir el camino que realmente te hace vibrar, que no tiene que ser necesariamente el que esperaban tus padres, el que te dicta la sociedad, el que es más fácil o el más cómodo, sino el que resuena con quien realmente eres.

Sé que muchas mujeres están en ese mismo punto de inflexión en el que yo estuve y sé lo que se siente despertarse un día y darte cuenta de que no tienes el control de tu vida, así que escribí mi experiencia porque quiero que tengan una herramienta completa para apoyarse en su propio camino hacia la autonomía, sin miedo y sin excusas.

Leí los libros, cursé los talleres, fui a los seminarios, y plasmé todo ese conocimiento en un solo lugar para que te convenzas de que no necesitas un príncipe, ni una historia

Ser autónoma emocionalmente significa aprender a estar bien contigo misma sin esperar que alguien más llene los vacíos, es dejar de hacer malabares para gustarle a todo el mundo, es entender que no necesitas que nadie te escoja, porque tú ya te elegiste primero

de amor que te valide; necesitas finanzas sólidas, amor propio que te sostenga en los momentos difíciles y un propósito que te impulse a levantarte cada mañana con ganas de devorarte el mundo.

EL

RESTO ES OPCIONAL.

Mercedes López Arratia es emprendedora, coach ejecutiva, conferencista y escritora del libro “Brujas, reinas y zorras: El poder de las mujeres autónomas”, con una amplia trayectoria en liderazgo y desarrollo personal. Su trabajo se enfoca en empoderar a las mujeres para que alcancen su autonomía en todas las áreas de su vida. Ha colaborado con diversas organizaciones y reconocida por su labor en la promoción de la equidad de género. //@revistacosasmx

Uniendo fuerzas POR UN OCÉANO sin plástico en el Día de LA TIERRA

Mission Moen avanza en su compromiso de recuperar 2,000 toneladas de plástico marino

Por Cosas Staff

El 22 de abril se celebra el Día de la Madre Tierra, y en este 2025 tendrá lugar la 55ª edición, una fecha dedicada a visibilizar la importancia de la conservación de todos los ecosistemas del planeta. El tema central de este año es: “Nuestro poder, nuestro planeta”.

El Día de la Tierra ofrece una oportunidad crucial para luchar contra la contaminación por plásticos e impulsar cambios significativos tanto a nivel local como internacional, incluyendo el apoyo a iniciativas como el Tratado de la ONU sobre la Contaminación por Plásticos.

Uno de los principales plásticos que se “pierden” en el océano son las redes de pesca, lo que se traduce en:

Las redes de pesca abandonadas, perdidas o descartadas, conocidas como “redes fantasmas”, son una fuente significativa de contaminación plástica en los océanos. Se estima que entre 500 mil y 1 millón de toneladas de estas redes terminan en los océanos cada año. Estas redes pueden persistir durante siglos, atrapando y matando a una amplia variedad de vida marina, incluyendo peces, tortugas, mamíferos marinos y aves.

Se estima que entre 500 mil y 1 millón de toneladas de estas redes terminan en los océanos cada año. Estas redes pueden persistir durante siglos, atrapando y matando a una amplia variedad de vida marina, incluyendo peces, tortugas, mamíferos marinos y aves REDES

El impacto en la vida marina representa un peligro mortal para la vida marina, ya que los animales pueden enredarse en ellas y sufrir lesiones, asfixia o inanición.

Este problema afecta a una gran diversidad de especies, desde pequeños peces hasta grandes ballenas.

Además del enredo, las redes de pesca también pueden liberar microplásticos a medida que se descomponen, los cuales pueden ser ingeridos por los animales marinos y entrar en la cadena alimentaria.

Frente a la grave problemática de la contaminación plástica oceánica, Moen ha tomado acción a través de su iniciativa Mission Moen, en colaboración con un socio especializado en reciclaje, la compañía está transformando parte de estos residuos marinos en nuevos materiales.

Así, fibras de plástico recuperadas del océano son integradas en la fabricación de ciertos componentes de sus productos, contribuyendo activamente al objetivo de rescatar 2 mil toneladas de plástico del mar para el año 2030, hasta el momento se han rescatado y reutilizado más de 750 toneladas.

La contaminación por plásticos en los océanos es un problema global que afecta a todos los ecosistemas marinos. Además de las redes de pesca, otras fuentes de contaminación plástica incluyen desechos domésticos e industriales, así como microplásticos procedentes de productos de cuidado personal y textiles.

Las estimaciones sobre la cantidad de desechos plásticos que terminan en cuerpos de agua varían, pero todas coinciden en que es una cifra extremadamente alta y continúa en aumento, situándose entre

los 19 y 23 millones de toneladas. Estudios recientes y reportes de organizaciones como el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) confirman que millones de toneladas de plástico llegan a los océanos cada año.

Entre el 60 y el 80% de los residuos marinos son plástico. La presencia de microplásticos es una de las mayores preocupaciones, ya que estos fragmentos son ingeridos por la vida marina y entran en la cadena alimentaria. La cantidad de microplásticos en los océanos sigue aumentando, y los estudios realizados muestran que cada vez se encuentran en lugares más remotos.

Consciente de las preocupantes cifras de contaminación plástica, Moen México implementó en 2022 la recolección de tapitas en sus oficinas de Nuevo León, Monterrey. Esta medida tiene un doble propósito: evitar que más plástico llegue al océano para su tratamiento y reciclaje, y al mismo tiempo, contribuir a causas benéficas.

En el marco de Mission Moen, estas acciones de rescate y reutilización de plásticos oceánicos se mantendrán, junto con la búsqueda de soluciones para prevenir su continua contaminación.

Y tú, ¿cómo cuidas a la Madre Tierra?. //@revistacosasmx

Un viaje de resiliencia hasta la roca

EL REY

Con 27 años en Broadway como uno de los musicales más exitosos del mundo, representado en 9 idiomas y presentado en más de 100 ciudades de 24 países

FAVORITO DE MÉXICO

Con más de 2.5 millones de espectadores en nuestro país a lo largo de estas producciones, “El Rey León” regresa a México en 2025 tras haber sido visto por más de 100 millones de personas en todo el mundo, reforzando así su posición como el musical #1 del mundo

En el mundo del espectáculo, hay historias que trascienden los escenarios y se convierten en relatos de perseverancia y destino. Tal es el caso de Pierre Louis, el actor mexicano que, después de una década de espera, finalmente ha tomado el papel de Simba en la icónica producción teatral de El Rey León.

Hace diez años, soñaba con interpretar a Simba. En aquel entonces, formaba parte del ensamble y era el cover del protagonista, listo para asumir el papel si Carlos Rivera no podía presentarse. Sin embargo, la vida tenía otros planes: una lesión en el pie y la pérdida de su abuela lo obligaron a retirarse de la obra antes de que pudiera pisar la roca del rey.

En la revista Cosas México platicamos en exclusiva con Louis de este regreso triunfal en los escenarios de mano de uno de los grandes clásicos del teatro musical.

– ¿Cómo ha sido tu llegada a una de las obras más emblemáticas del teatro mundial?

Es bien sabido que es el musical número uno en el mundo y que lleva años presentándose en muchísimos países. Ha sido interpretado por grandes actores, actrices e intérpretes, y yo siento una enorme responsabilidad al asumir este papel.

Además, me siento profundamente agradecido. Después de diez años de haber formado parte de la primera edición en México, ahora tengo el honor de encabezar esta compañía con un personaje tan hermoso, emblemático e icónico, que representa muchísimo para mí.

– ¿Cómo ha sido tu preparación para interpretar Simba?

Se basó en alcanzar el mejor nivel en las tres disciplinas fundamentales del teatro musical: la actuación, el canto y el baile. Es un proceso constante. Todos los días ensayamos en el teatro entre ocho y diez horas, además de todo lo que se debe hacer fuera del escenario: mantener una buena alimentación, un entrenamiento adecuado y un descanso óptimo. Creo que estos elementos son clave para resistir la exigente temporada de “El Rey León”.

– ¿Cómo ha sido el regreso después de una década de estar en este escenario?

Siento una enorme gratitud, porque cuando salí de la obra hace diez años, pensé que esta historia ya había concluido. Aprendí a soltar y a desapegarme de ciertos personajes y proyectos, y de pronto me sorprendió ver cómo algunos regresan a ti de manera mágica y misteriosa.

Creo que todo llega en el momento justo en que tiene que suceder. Se trata de aprovechar las oportunidades cuando aparecen. Mi perspectiva siempre ha estado llena de agradecimiento, porque esta obra, y en especial su historia, tienen un vínculo muy especial con mi vida personal desde que era pequeño. Definitivamente, formar parte de esto es una experiencia profundamente significativa para mí.

– ¿Cómo fue tu primer encuentro con esta franquicia del “Rey León”?

Mi primer acercamiento a la película, “El Rey León” también fue la primera que vi. Mi mamá me la regaló en formato Beta, que ya ni siquiera existe. Poca gente sabe qué es eso.

Fue mi primer contacto con la ficción, con una película animada y con el cine en general. Por eso representa tanto en mi vida. Para la audiencia más joven, también implica una enorme responsabilidad, porque es su primer acercamiento a lo que significa la pérdida, no solo la de un ser querido, sino también la propia—esa sensación de no saber quién eres o sentirte perdido. Así que, sin duda, este proyecto conlleva una gran responsabilidad.

– ¿Cómo reflexionas esta obra después de 10 años de su estreno?

El cambio más grande se da en el contexto y en la época en la que se cuenta la historia. Definitivamente, no somos las mismas personas como sociedad hace diez años, y creo que eso también se refleja en los intérpretes, en el equipo creativo y en la intención con la que narran la obra dentro del contexto social actual.

Eso es algo muy interesante, porque permite que “El Rey León” sea vista, transmitida y sentida desde una nueva perspectiva,

lo que la hace completamente diferente. Para mí, la experiencia de haber estado en la obra hace diez años y ahora volver a participar en ella no tiene punto de comparación. Si bien es la misma historia, el contexto es totalmente distinto, y eso es precisamente lo que hace que esta obra siga vigente. Es una historia que se puede contar en los años 90, en el 2010, en el 2020 y hasta el 2050.

– En un mundo de pantallas digitales, mucha tecnología, creo que “El rey León” es una gran muestra del Teatro, ¿Cómo lo percibes?

La obra siempre ha tenido una esencia artesanal, basada en la forma en que el teatro se representaba a principios del milenio. Se apoya mucho en el uso de títeres, juegos de sombras y recursos escénicos que no dependen de la tecnología, sino del ingenio para contar la historia.

Por eso sigue siendo una obra tan vigente; nunca se siente que envejece,

porque sigue sorprendiendo a cualquier público. Es cierto que ha habido avances tecnológicos, especialmente en el uso de iluminación, como las luces robóticas y los efectos lumínicos que van más allá de lo artesanal que los actores pueden crear en escena. Sin embargo, aunque estos elementos han mejorado, creo que pasan a un segundo plano, porque la historia, al final, es lo que conmueve y lo que realmente deja huella.

– ¿Qué le recomendarías a las nuevas generaciones que vivan la obra?

Si es tu primera vez en el teatro, será una experiencia inolvidable. Ya sea que vayas con tus hijos o con toda la familia, “El Rey León” es una obra hermosa que merece ser vista. Poder escuchar las canciones que tanto conocemos— emblemáticas e icónicas—y conectar con una historia que ha sido contada por generaciones es algo realmente especial . //@revistacosasmx

HAKUNA MATATA

La partitura de Broadway incluye las canciones de Elton John y Tim Rice de la película animada de Disney El Rey León, junto con tres nuevas canciones de John y Rice; material musical adicional de los sudafricanos Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor y Hans Zimmer, y música de Rhythm of the Pride Lands, un álbum inspirado en la música original de la película, escrito por Lebo M, Mark Mancina y Hans Zimmer.

C Y T Ó O L

La serie mexicana que reinventa el mito del nahual

Por Aramis Flores Carranza

El mundo del streaming ha sido testigo de una explosión de contenido original, pero pocas producciones logran capturar la esencia de la mitología mexicana con la intensidad de “Cóyotl, Héroe y Bestia”. Esta nueva serie de Max que fusiona acción, fantasía y terror en una historia que explora el poder de los nahuales en un contexto de narcotráfico y corrupción.

Más allá de la lucha entre el bien y el mal, aborda temas profundos como las injusticias sociales y la resistencia comunitaria. Speitzer ha descrito la serie como “una catarsis para quienes vivimos las injusticias de cerca”, mientras que García Rojas ha señalado que su personaje es “una metáfora de quienes controlan el mundo por ambición

La serie marca un hito en las producciones latinoamericanas al explorar un género poco común en la región: el de los superhéroes con raíces prehispánicas. Con

una mezcla de acción trepidante, efectos visuales impresionantes y una narrativa que honra la mitología mexicana, “Cóyotl” promete convertirse en un referente del entretenimiento en streaming y la Revista Cosas México platicó con sus protagonistas Roberto Sosa, Horacio García Rojas y Ben Zeng. – ¿Cóyotl es una de las series más interesantes de nuestro imaginario colectivo?

ROBERTO SOSA:

Lo que más me llamó la atención fue esta combinación de elementos en la que la ficción se mezcla con la cultura—una cultura con un imaginario tan mexicano, tan latinoamericano—donde un nahual puede convertirse en un héroe capaz de mejorar nuestra realidad y nuestro entorno. Todo sucede en un lugar en el que aparentemente no ocurre nada y, sin embargo, ocurre todo. Los personajes están tan bien diseñados que cada uno cuenta una historia. Se habla del amor, del romance, de la traición, del poder y del odio. Se habla de esta lucha constante y eterna entre el bien y el mal, una lucha en la que todos formamos parte

de esta realidad y de este maravilloso imaginario que tenemos en Latinoamérica, en México, donde un ser humano común y corriente posee los poderes necesarios para convertirse en un héroe.

Así, al leer los capítulos y ver lo bien estructurados que estaban los personajes, dije: “Yo quiero formar parte de este proyecto”.

HORACIO GARCÍA ROJAS:

Si en esta serie no hubiera estado presente el elemento del realismo mágico y la fantasía, probablemente no la habría aceptado. Pero al estar ahí, se convierte en una puerta para entender cuáles son las narrativas que este territorio llamado México y este continente llamado América deberían contar. Creo que son precisamente estas: aquellas que nos permiten relatar nuestra tristeza y nuestras problemáticas como territorio y como nación, pero a partir de nuestras propias soluciones. Es decir, apostar por lo que realmente somos. Somos un pueblo en el que se hablan 69 lenguas vivas, y cada una de ellas encierra una cultura, una tradición, leyendas y elementos que nos definen.

México no es solo criminalidad. México no es falta de esperanza. México es empatía. México es cultura.

México es muchas otras cosas a las que hemos dejado de prestar atención

Horacio García Rojas

– ¿Y también tiene la realidad del crimen organizado en esta serie?

HORACIO GARCÍA ROJAS:

Estamos alimentando la parte oscura todos los días en los medios y en las narrativas, dejando de lado esa otra parte luminosa de nuestros territorios, la que nace de nuestras propias tradiciones y leyendas. Esa es la metáfora: apuntemos hacia esa otra parte para que su luz logre iluminar la oscuridad de nuestros territorios. Porque México no es eso. México no es solo criminalidad. México no es falta de esperanza. México es empatía. México es cultura. México es muchas otras cosas a las que hemos dejado de prestar atención. – ¿Cuáles son las referencias que tienen de estas historias mágicas de México que vienen de historias familiares o amigos?

BEN ZENG

Tengo una parte mexicana muy grande. O sea, soy mestizo, pero me siento mucho más mexicano que cualquier otra cosa.Mi abuela vivía en Toluca, en un pueblo llamado Jocotitlán, y ahí siempre se hablaba de los nahuales. Me acuerdo que, cuando era niño, me contaban estas historias: que una vez, en el monte, alguien vio a un nahual—brujos que se transforman, que tienen una parte animal. Crecí con estas leyendas, con estas historias que daban mucho miedo.

nuestras costumbres y que nos represente de verdad. Es un reflejo de nuestras raíces, de nuestra mitología y del poder que llevamos dentro como mexicanos

Alejandro Speitzer

Ahora, verlo convertido en una serie, donde, lejos de ser un monstruo, es una bestia, un héroe que es un aliado para su pueblo, me parece increíble. Justo, él es una bestia que lucha contra los monstruos. – ¿Cómo reflexionas sobre el México que enfrenta sus demonios?

BEN ZENG

Bueno, sin duda vivimos una realidad difícil en México: mucha violencia, mucha inseguridad. Es un tema que no podemos ignorar. Lo vivimos día a día, lo respiramos, pero me parece muy interesante cómo lo abordas.

Creo que “Cóyotl” refleja esta parte del héroe, pero más allá del personaje, México se ve representado en su moneda, en su gente, en la forma en que estamos dispuestos a darlo todo, a salir adelante. Somos un pueblo resiliente, un pueblo apasionado. Todos queremos un bien común: vivir en paz, estar tranquilos y disfrutar de nuestro país.

Creo que la serie retrata nuestra realidad con mucho cuidado. Sin duda, es una realidad dolorosa, pero también es reconfortante recordar que los mexicanos somos un pueblo que siempre ha vivido con valentía, que siempre sale adelante.

La cara de este proyecto es “Cóyotl”, y más allá de ser solo un héroe o solo ficción, creo que representa a todo un pueblo que quiere avanzar, que busca la paz y que quiere ver bien a los suyos. //@revistacosasmx

En el mundo de las telenovelas mexicanas, Sachi Tamashiro se ha consolidado como una actriz de gran versatilidad y presencia escénica. Con una trayectoria que abarca desde personajes entrañables hasta roles antagónicos, su capacidad para dar vida a figuras complejas la ha convertido en una de las intérpretes más destacadas de la televisión

SACHI TAMASHIRO

Talento,

versatilidad y un nuevo desafío en “La jefa”

Su talento la ha llevado a explorar distintos géneros, desde el drama hasta la comedia, demostrando su capacidad para adaptarse a cualquier tipo de personaje. En 2024, obtuvo su primer protagónico en “Fugitivas, en busca de la libertad”, consolidando su posición como una de las actrices más versátiles de su generación.

En 2025, Sachi se une al elenco de “La Jefa”, la nueva superserie de Telemundo que ha generado gran expectativa. En esta producción, interpreta a Ernestina Guzmán, un personaje que promete ser clave en la trama.

Con su participación Sachi reafirma su capacidad para interpretar personajes complejos y emocionalmente intensos, consolidando su lugar en la televisión hispana, en la Revista Cosas México platicamos en exclusiva.

– ¿Cuéntanos sobre tu participación en la telenovela de Telemundo “La Jefa?

Este año iniciamos la producción de “La Jefa”, una serie con un formato tipo novela al estilo Telemundo. La historia se desarrolla en el mundo del narcotráfico, donde una mujer lidera una organización criminal. En la trama, interpreto a Ernestina, la hermana de “La jefa”, quien vive bajo el dominio de su esposo, el gobernador de Baja California. Él es un hombre corrupto, involucrado en múltiples fraudes, y además me trata muy mal, un aspecto que se resalta mucho en la serie.

– ¿La mujer es importante en la trama?

El empoderamiento femenino es un eje central de la historia, aunque sin la intención de opacar a los personajes masculinos, sino más bien de mostrar la importancia de no permitir abusos. En el caso de Ernestina, sufre el sometimiento de su esposo por mucho tiempo, hasta que finalmente se da cuenta de que no puede seguir así y se rebela.

Su transformación es clave en la trama. A través de su fuerza y determinación, Ernestina logra salir adelante sin necesidad de seguir soportando el maltrato. Si bien su despertar es provocado por un evento muy fuerte, logra sobreponerse y finalmente toma el control de su vida.

La serie tiene un formato cinematográfico y trabajamos con tres unidades de producción, cada una con directores de estilos distintos,

lo que enriqueció la experiencia. El nivel de profesionalismo fue excepcional, y el elenco está compuesto por grandes actores. Tuve la oportunidad de compartir escena con Andrés Almeida, quien interpreta a mi esposo; su talento es impresionante, y en cada toma me sorprendía su actuación. También trabajé con Laura Vignatti, Verónica Merchant y Fabiola Guajardo, quien interpreta a mi hermana, “La jefa”. Aunque no compartimos muchas escenas, disfrutamos mucho las que tuvimos juntas.

– ¿La serie toma como referente el narcotráfico en México?

Creo que, aunque es una serie sobre narcotráfico y muchas personas han visto producciones similares, “La Jefa” destaca por ser una historia interesante y bien lograda. Refleja una realidad que estamos viviendo y no la veo alejada de lo que sucede actualmente. Además, está muy bien realizada en términos de fotografía, dirección y actuación.

– ¿Para finalizar Sachi oye cuéntanos sobre este amor que tienes a los animales que es un tema muy noble?

Tengo un gran amor por los animales: mis perritos, mis caballos y, recientemente, unos pollitos que acabo de traer. El cuidado de estos seres tan hermosos es fundamental, pues nos brindan mucho a lo largo de la vida. Ojalá cada uno de nosotros pueda aportar su granito de arena para ayudar a contener un poco la sobrepoblación de animales, ya que todavía veo muchos perritos en la calle, algo que realmente me parte el corazón. Debemos ser mucho más conscientes de esta situación

Sé que vivimos en una época en la que muchas personas tienen “perrijos”, pero aun así, sigue habiendo muchísimos animales abandonados. Ojalá pudiéramos encontrar una forma efectiva de contribuir, una opción sería intentar reducir la reproducción descontrolada, pues de un solo nacimiento pueden derivar muchos más, multiplicando el problema. Es importante hacer algo para evitar que esta situación continúe creciendo. Por otro lado, no solo se trata de controlar la sobrepoblación, sino también de darles amor y cuidado a los animales que ya están con nosotros. //@revistacosasmx

SACHI TAMASHIRO

• Nacida en la Ciudad de México, Sachi Tamashiro ha construido una carrera sólida en la industria del entretenimiento. Antes de dedicarse a la actuación, trabajó en comercio internacional en Nueva Zelanda, pero su verdadera pasión la llevó a estudiar en el Centro de Educación Artística de Televisa. Desde entonces, ha participado en numerosas producciones, incluyendo “Ni contigo ni sin ti”, “Un refugio para el amor”, “La mujer del vendaval “ y “Vencer la culpa”

Look: Suma

Aretes: Caro Castelan

Showroom:

Manuel Delgado

Maquillaje y peinado: Gio Rangel

TALENTO, PASIÓN Y

LA

EN

ESCENA MEXICANA LEGADO

En el vibrante mundo del entretenimiento mexicano, María Penella Gómez se ha consolidado como una actriz y creadora teatral con una trayectoria que combina talento, formación internacional y un legado artístico que la distingue. Nieta del icónico Roberto Gómez Bolaños, María ha forjado su propio camino en la actuación, destacándose en teatro, cine y televisión con una versatilidad que cautiva al público. Desde temprana edad, María mostró una inclinación por las artes escénicas. Su formación en la Royal Central School of Speech and Drama en Londres le permitió especializarse en creación teatral colectiva, una disciplina que ha enriquecido su enfoque artístico. Su pasión por el teatro la ha llevado a participar en producciones de gran impacto, como “El Hombre de La Mancha” y “Casi Normales”, donde su desempeño le valió el Premio Metropolitano de Teatro a Mejor Actriz de Reparto en un Musical en dos ocasiones.

Con una carrera en constante crecimiento, María Penella Gómez sigue desafiando límites y explorando nuevas formas de expresión artística. Su combinación de talento, formación y visión creativa la posiciona como una de las figuras más interesantes del entretenimiento mexicano actual.

Ya sea en el escenario, frente a la cámara o detrás de bambalinas, María continúa dejando huella con su arte, demostrando que el talento y la pasión son el verdadero legado que trasciende generaciones y en La Revista Cosas México tuvimos la oportunidad de platicar con ella sobre un inicio de año lleno de proyectos.

¿Te estás preparando para la telenovela “Regalo de Amor” que se estrenará en Televisa a mediados de año y será un personaje importante?

Se estrena a finales de junio de este año. Estoy interpretando mi primer personaje cómico en una telenovela. He hecho mucha comedia en diferentes ámbitos, pero nunca dentro de una telenovela, y está resultando ser una experiencia muy divertida.

Es muy diferente a mis experiencias previas en el género. Casi parece otro tipo de narrativa: hacer comedia dentro del melodrama es un reto porque, como bien sabes, el melodrama es pura intensidad. Las emociones siempre están a flor de piel, impulsando la historia hacia adelante, pero también generando ese remolino de drama del que es difícil salir hasta el gran final.

¿Un inicio de año muy fuerte hace apenas unas semanas estrenaste la película “1938”?

Si, en donde la película trata de un momento muy distinto de la historia, lo que descubrí al construir el personaje, ya más adelante, el año pasado, cuando me tocó abordarlo de manera más completa (porque al inicio fueron pocas grabaciones), fue muy enriquecedor.

Para mí, lo más valioso fue reflexionar sobre las mujeres de esa época, no tanto en las mujeres de ahora, sino en las de entonces, y cómo, sin lugar a dudas, quienes vivimos hoy somos descendientes de ellas.

¿Por qué lo digo? Porque mi personaje es una secretaria bilingüe que, en esa época, no era precisamente una rebelde ni alguien completamente fuera del círculo social, pero sí estaba en las orillas. Una mujer de 25 o 26 años que no estuviera casada, no fuera madre o no estuviera emparejada era algo raro, un “bicho extraño”. Y que, además, hubiera elegido estudiar una carrera y hablar otro idioma, la hacía aún más singular. En ese sentido, encontré, como dices, un rebote hacia el futuro con las espectadoras y los espectadores. Independientemente del contexto de la película, hay un antecedente con el que inevitablemente nos podemos

relacionar: el progreso que ha habido desde entonces en el acceso a los derechos de las mujeres.

Desde mi punto de vista, y desde el de mi personaje, ese progreso comienza, sin lugar a dudas, con el derecho al voto, que, en ese entonces, cuando estábamos preparando la película, era tan relevante reflexionar sobre ello.

— ¿En ese sentido como ves los temas del empoderamiento de las mujeres, de su inclusión?

Durante mucho tiempo hemos estado en una desventaja comparativa, ¿no? Siempre ha sido así. Es curioso porque, en los últimos años, esa desventaja se ha acortado; se ha reducido significativamente. Sin embargo, parece que, cuando la brecha se vuelve más pequeña, las exigencias dejan de ser tan evidentes.

TEATRO

SE HA INVOLUCRADO EN EL DESARROLLO DE LOS SIGUIENTES MUSICALES MEXICANOS ORIGINALES: “NADA EXTRAORDINARIO”, COMO DIRECTORA ESCÉNICA, DE JIMENA EME VÁZQUEZ Y JUAN MANUEL TORREBLANCA. Y COMO CREADORA, DESDE SU ACTORALIDAD: EN “COMALA, COMALA”, DE CONCHI LEÓN Y PABLO CHEMOR; Y EN “PARA ESPANTAR ELEFANTES”, DE JON SILVA Y JUAN MANUEL TORREBLANCA

¿Y de qué hablo? Me refiero, por ejemplo, a mi ámbito: el arte escénico y audiovisual. Las producciones deben ser emocionantes, no simplemente promover la “inclusión” entre comillas o el “empoderamiento” de la mujer como algo impuesto. Deben ser historias que genuinamente nos emocionen a nosotras, como mujeres, ¿no?

Y, como mencionaste en tu pregunta anterior, deben tener un impacto real en las espectadoras. No puede ser solo algo didáctico o educativo, porque ya es agotador que seamos únicamente nosotras las que jalamos esa carreta.

Por un lado, lo esencial es que las narrativas sean emocionantes, estimulantes, distintas, apasionantes. Que podamos entusiasmarnos

TV

SU TRABAJO EN CINE Y TELEVISIÓN INCLUYE: “LUPE”, DIRECCIÓN DE ROBERTO FIESCO; “EL BAILE DE LOS 41”, DIRECCIÓN DE DAVID PABLOS; 1938, ESCRITA Y DIRIGIDA POR SERGIO OLHOVICH; “CÓMO SOBREVIVIR SOLTERO”, DE MARCOS BUCAY; “TE ACUERDAS DE MÍ”, PRODUCCIÓN DE CARMEN ARMENDÁRIZ, DIRIGIDA POR FRANCISCO FRANCO; ENTRE OTRAS

con una nueva historia de mujeres, con una narrativa pensada por y para mujeres, desde un punto de vista que realmente refleje nuestra voz.

Por otro lado, el contexto ha cambiado. La inclusión ha avanzado muchísimo en los últimos años en el cine y el teatro, y hay que reconocerlo. En este proceso, es fundamental incluir a todas las mujeres, incluyendo las mujeres trans.

Ha habido un avance realmente significativo, aunque aún queda mucho camino por recorrer.

¿Por otro lado y para finalizar reestrenas la obra que diriges “Nada Extraordinario”?

Este mes se reestrena la obra de teatro que dirigí, un musical que se estrena el 17 de abril en el Teatro Benito Juárez. Le tengo muchísimo cariño, comenzó como una idea y una inquietud, un proyecto personal de mi gran amigo Jorge Viñas, con quien estudié teatro musical durante toda la adolescencia.

Para mí, esta obra es casi como un anuario de recuerdos, sueños y fantasías sobre cómo nos imaginamos el teatro musical en México. Es un tema que me apasiona, que me encanta, y además, tengo muchas ganas de regresar.

— ¿Con que mensaje nos quedamos de esta obra?

Tiene un mensaje para mi generación (millenial) no caer en las trampas del capitalismo rampante, ni en las exigencias de los treintañeros que ya debemos dinero. Nos ha tocado una competencia laboral dura, y ahora viene la siguiente generación, así que esta obra toca esos temas con inteligencia.

El texto es de Jimena M, y la música de Juan Manuel Torreblanca. Además de todo, es una obra divertida, con un sentido del humor que me fascina y una música pegajosa, que seguro te hará salir tarareando del teatro. //@revistacosasmx

ALFONSO BORBOLLA

El arte de la amistad y la reflexión en el teatro

Por Aramis Flores Carranza

En el vibrante mundo del teatro mexicano, Alfonso Borbolla Cavazos se ha consolidado como un actor versátil y apasionado. Su más reciente participación en la obra Arte, escrita por Yasmina Reza, ha sido un punto de inflexión en su carrera, llevándo a explorar las complejidades de la amistad y el significado del arte desde una perspectiva fresca y provocadora. Borbolla, conocido por su trabajo en televisión y teatro, ha demostrado una capacidad excepcional para conectar con el público a través de personajes que desafían las emociones y el intelecto. En “Arte”, comparte escenario con Fernando Bonilla y Mauricio Isaac, en una puesta en escena que ha sido aclamada internacionalmente y que ahora brilla en el Teatro Libanés. La obra gira en torno a la compra de un

lienzo completamente blanco por parte de uno de los personajes, lo que desata una discusión hilarante y profunda sobre el valor del arte y la fragilidad de la amistad. Borbolla interpreta a Iván, un personaje que, con su agudeza y sarcasmo, pone en jaque las relaciones entre los protagonistas.

EN ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA REVISTA COSAS MÉXICO PLATICAMOS CON EL ACTOR Y REFLEXIONA SOBRE LA PUESTA EN ESCENA EN ESTE CONTEXTO ACTUAL DE NUESTRO PAÍS DIVIDIDO. – ¿”Arte” es una obra super reconocida que llega a la ciudad de México y que viene contigo en los protagonistas?

“Arte” es una obra escrita por Yasmina Reza, una reconocida dramaturga francesa contemporánea. Fue concebida en los años noventa y narra la historia de tres amigos que se conocen desde la preparatoria. Ahora, en sus cuarentas, uno de ellos compra un cuadro completamente blanco por una cantidad estratosférica de dinero.

Lo interesante es que, aunque la obra se apoya en el debate sobre el arte contem-

poráneo y la subjetividad de lo artístico, en realidad usa este conflicto como pretexto para hablar de la amistad. Explora, además, la fragilidad de la masculinidad, mostrando cómo estos tres hombres, con ideas un tanto tradicionales, defienden sus puntos de vista con una intensidad que pone en riesgo su propia relación. Al final, lo que realmente está en juego no es el arte, sino la conexión y el cariño que se tienen.

– ¿Vivimos en un contexto de división, de tener la razón sobre todo?

Eso es lo fascinante de la metáfora del cuadro blanco: lo que este personaje compra es, literalmente, un lienzo en blanco. Pero, en realidad, representa un espacio vacío, un concepto abierto que puede significar cualquier cosa: la religión, la política, el fútbol, lo que sea. La obra usa esta imagen para hablar de la condición humana, esa que trasciende tiempos, partidos políticos y realidades, y que nos une en cualquier época.

Se plantea una pregunta fundamental: ¿cuánto de nosotros está construido a partir de lo que pensamos de las cosas y cuánto se sacrifica cuando debemos cambiar de perspectiva?

Cuando debemos ser empáticos, considerar al otro y aceptar su visión del mundo.

Puede que uno tenga razón, o quizás ambos. A veces, los dos pueden estar en lo cierto. Pero aceptar eso implica una negociación con nuestro ego, nuestras creencias y nuestra postura, y no siempre es fácil. Más aún en estos personajes, hombres que han sido educados bajo la idea de que deben tener siempre la razón, de que deben competir para demostrar quién puede más. Esa visión de la masculinidad que nos han enseñado: el hombre debe conquistar, imponerse, dominar. Sin embargo, cuando la amistad entra en juego, todo cambia. Lo que antes parecía una batalla por tener la razón se transforma en algo más profundo. Porque perder a tu mejor amigo de toda la vida, de alguna manera, también es perder parte de ti mismo.

– ¿Una obra para reflexionar, pero para divertirse?

Es una comedia que nos hace reflexionar, es una comedia que muestra una parte de la condición humana, que creo que es lo que tienen las buenas comedias, no es nada más una comedia como para olvi -

“ARTE”

• Dramaturgia: Yasmina Reza.

• Adaptación: Alejandro Bracho.

• Dirección:Cristian Magaloni.

• Elenco: Fernando Bonilla, Alfonso Borbolla y Mauricio Isaac.

• Teatro: Nuevo Teatro Libanés.

darnos de nuestra vida, al contrario, es una comedia para conectarnos con la vida, para cuestionarnos qué son las cosas, que a mí esas son las comedias que me parecen más interesantes, las que me gustan.

La comedia está en el texto, la comedia está en los vicios de los personajes y la gente se va a morir de risa de principio a fin, pero apuesta por la inteligencia de los personajes y por la inteligencia del texto.

– ¿Una obra bien montada y en la que nos sentiremos seguramente identificados de manera inmediata?

Esta obra trasciende las realidades actuales, porque es una obra que consigue hablar de la condición humana, sea donde sea y esté donde esté. Entonces, si la gente dice, claro, porque eso es lo que pasa con esta obra, a los cinco minutos la gente ya dijo, yo soy ese, o mi hermano es ese, mi cuñada es idéntica a ese. Son tres personajes con los que todo mundo se va a poder identificar y que van a poder poner ahí en la obra la realidad del país, la realidad antigua del país, su relación familiar, su relación con los jefes, o sea, ahí está, esa es la belleza de la puesta. //@revistacosasmx

Más aún en estos personajes, hombres que han sido educados bajo la idea de que deben tener siempre la razón, de que deben competir para demostrar quién puede más. Esa visión de la masculinidad que nos han enseñado: el hombre debe conquistar, imponerse, dominar

Alfonso Borbolla

YORDI ROSADO EL COMUNICADOR QUE NUNCA DEJA DE REINVENTARSE

Una historia contada desde casa, en la primera entrevista entre padre e hija que expone la sólida trayectoria del productor, escritor, conferencista y comunicador que pasó de ser un ícono de los años 90 a un líder en el mundo digital

Por Regina Rosado Fotos Antonio Soto

Soy Regina Rosado y hoy conoceremos a un gran personaje que ha tenido una trayectoria impresionante a lo largo de los años. Él es el protagonista de la portada de nuestra revista Cosas y ha sido conductor, productor, comunicólogo, escritor… ¡de todo! Pero, lo más importante de todo, es mi papá.

Es un nombre que resuena en la televisión y el entretenimiento en México. Su trayectoria comenzó en producciones de televisión y luego el boom con el programa “Otro Rollo”, junto a Adal Ramones. Su estilo fresco, espontáneo y cercano lo hizo destacar, convirtiéndolo en uno de los personajes más queridos del país.

Desde entonces, ha explorado múltiples facetas: conductor, productor, escritor y conferencista. Su capacidad para adaptarse a los cambios del medio lo ha mantenido vigente,

siempre con proyectos innovadores que capturan la atención del público.

Si bien es destacado en la televisión, su evolución lo ha llevado a conquistar nuevos formatos. Su canal de YouTube y redes sociales son plataformas donde ha entrevistado a figuras del entretenimiento, la política y el deporte, logrando conversaciones profundas y reveladoras.

– ¿Cómo te sientes al ser la portada de Cosas?

Me siento muy emocionado pero lo que más me emociona es que seas tú quien me entreviste. Es la primera vez en mi vida que mi hija, o alguien de mi familia, lo hace. Y en tu caso, que deseas dedicarte a esto y estás comenzando tu carrera, imagínate el orgullo y la felicidad que me da. Puedo decirte, sin duda, que ésta es la entrevista más importante que he hecho en mi vida hasta ahora. Así me siento.

ESCRITOR

Además de su trabajo en medios, ha dejado huella como escritor. Sus libros sobre desarrollo personal y juvenil han sido bestsellers, ayudando a miles de personas a entender mejores temas como autoestima, relaciones y crecimiento personal. Como conferencista, ha recorrido México y otros países, compartiendo su experiencia y motivando a nuevas generaciones a perseguir sus sueños.

– ¿Cuándo supiste que querías dedicarte a este medio? Desde muy pequeño, aunque en ese entonces no tenía del todo claro qué rama o profesión seguir. Mi pasión comenzó con el cine: “E.T.”, “Karate Kid” y, sobre todo, “Star Wars”, fueron películas que me impactaron profundamente y despertaron mi deseo de contar historias.

Crecí coleccionando muñecos de “La Guerra de las Galaxias”, imaginando escenas y fotografiándolos en escenarios improvisados dentro de mi casa.

A los nueve años, comencé a pedirle a Santa Claus una cámara de cine, porque no quería simplemente jugar con los personajes, sino crear mis propias películas. Nunca fui un niño que jugara fútbol o basquetbol; mi único deseo era tener una cámara para transformar mis ideas en imágenes.

Este interés me llevó a experimentar con escenarios, iluminación y composición desde edades tempranas, sin aún tener plena conciencia de que estaba desarrollando habilidades para una futura carrera en los medios.

– ¿Es una de las historias que nos cuentas desde niños y que por fin te hiciste de tu primera cámara? Recuerdo que en mi primer año de secundaria encontré a un compañero que tenía una cámara Super 8, considerada en ese entonces como una gran herramienta para filmar. Me atreví a pedirle que me la rentara por un fin de semana para hacer mi primera “película” con amigos.

Para mi sorpresa, después de prestármela, el chico nunca regresó a la escuela y yo terminé quedándome con la cámara, lo que me permitió seguir explorando el mundo del cine de manera más seria.

Desde ese momento supe que dedicarme a este medio era lo que realmente me apasionaba. Con el tiempo, fui perfeccionando mis intereses y dándoles un enfoque más claro, hasta finalmente definir mi camino profesional en la industria del entretenimiento.

– ¿Cómo defines el éxito hoy?

El éxito es un concepto complejo y personal. Para mí radica en hacer lo que amas y sostenerte económicamente con ello. No se trata solo de superar rechazos o dificultades en el camino, sino de lograr una estabilidad que te permita disfrutar lo que haces sin que se convierta en una carga.

Sin embargo, lo más difícil no ha sido alcanzar esta estabilidad, sino encontrar el “equilibrio entre el trabajo y la vida personal”. Cuando disfrutas profundamente lo que haces, es fácil dejarse absorber por ello, pero el reto está en mantener un espacio para ser padre, pareja y, sobre todo, para ti mismo. Esto es una de las tareas más complicadas, porque es fácil priorizar a los

hijos, la familia y las responsabilidades del día a día, más no lo personal.

SI ALGO me ha enseñado mi papá, es que nunca hay que dejar de aprender. Y creo que esa es la razón por la que sigue aquí, reinventándose, creando y compartiendo historias que inspiran

– ¿Cuál ha sido el sacrificio más grande que has hecho dentro de tu vida personal para mantener a tu familia? Desde pequeño, soñaba con tener una familia. Cuando me preguntaban qué quería ser de grande, mi respuesta siempre fue “papá”. Por eso, cuando me divorcié, sentí que había fracasado en mi mayor sueño. Un divorcio es una experiencia difícil porque enfrenta a las personas con una realidad que, por más que se quiera cambiar, no siempre tiene solución. Es un proceso que golpea profundamente, pues la idea de familia que construí durante años se transformó de una manera que no esperaba. El mayor esfuerzo fue aprender a reestructurar lo que significaba la familia para mí. En lugar de verla como algo que había perdido, entendí que solo había cambiado de formato. Hoy, como papá soltero con tres hijos, sigo teniendo mi familia, solo que bajo una nueva dinámica. Mis hijos y yo seguimos compartiendo momentos juntos,

UNA DE LAS PARTES más difíciles fue aceptar que no había fracasado, sino que estaba enfrentando un proceso de transformación. Recuerdo con claridad la primera vez que salí solo con mis hijos después del divorcio”

seguimos viajando, comiendo y disfrutando de nuestra vida, pero desde otra perspectiva.

– ¿Qué es lo que más disfrutas de ser papá, y no solo de un hijo, sino de tres?

Lo disfruto todo. Verte aquí sentada entrevistándome me llena de emoción, y me hace sentir un orgullo inmenso. Para mí, ser papá es la experiencia más trascendental. Hay quienes eligen no tener hijos y respeto completamente esa decisión, pero tener hijos es como crear una gran obra. Puedo hacer programas, escribir libros y realizar entrevistas, pero formar un ser humano es un desafío y una responsabilidad sin comparación.

– ¿Cómo te has mantenido relevante a lo largo de tu carrera? ¿Cuál es tu secreto para conectar con el público y adaptarte a los nuevos medios?

Creo que hay tres factores clave que me han ayudado a mantenerme vigente. El primero es que nunca asumo que lo que estoy haciendo hoy va a durar para siempre. Siempre busco qué viene después y me preparo para ello. El segundo es que no espero a que me llamen para ofrecerme oportunidades, sino que me mantengo creando y presentando nuevos proyectos por iniciativa propia. Y el tercero, que considero fundamental, es que nunca menosprecio ninguna nueva industria. Cuando surgen cambios, los observo, aprendo de ellos y me adapto.

– ¿Cómo fue el cambio de imagen de Yordi Rosado, de ser el acompañante de Adal Ramones a un comunicador más serio?

¿Fue a propósito o por oportunidades de trabajo?

Fue un proceso que surgió de manera natural, así como de una necesidad de evolución profesional. Cuando empecé en “Otro Rollo”, mucha gente me llamaba “el patiño de Adal”, y eso me molestaba bastante. Aunque no era exactamente el típico patiño que solo sirve de blanco para los chistes, sí jugaba un rol secundario que ayudaba a construir los momentos cómicos del programa. Con el tiempo, mi sección creció muchísimo. Pasó de ser un segmento de 10 minutos a durar una hora, convirtiéndose en la parte con mayor rating del programa. Sin embargo, cuando salió en el periódico “Reforma” la lista de los 20 mejores conductores de México, me di cuenta de que ni siquiera aparecía, a pesar del éxito y la fama. En ese momento entendí que necesitaba hacer algo para salir de ese rol secundario y consolidarme de manera individual.

Ahí fue cuando decidí crear mi propio programa. Recuerdo que hablé con Adal y le dije que lo admiraba y respetaba mucho, pero que para crecer profesionalmente necesitaba alejarme de él. Fue un momento importante porque “Está Cañón” marcó el inicio de mi camino en solitario.

Cuando terminó “Otro Rollo”, ojo, no nos corrieron, de hecho renunciamos tres veces porque la carga de trabajo ya era demasiado seguía “Está Cañón”. Entonces, Adal me dijo: “Muy bien, amigo, sigue con ‘Está Cañón’ y veamos qué tal te va”. En ese momento, el programa apenas comenzaba. Luego agregó: “Cuando quieras regresar a Otro Rollo, regresas. Lo miré y le dije: “Compadre, yo no voy a regresar nunca”.

Él reaccionó sorprendido: “¿Cómo? ¿Estás jugando?” Y le respondí: “No. ¿Cómo crees, güey? No es un descanso de dos años para luego regresar. No voy a volver, porque si lo hago, sería dar un paso atrás.” A lo que me dijo: “Pero, ¿y si no te va bien?”

“Pase lo que pase, no voy a regresar. Si esto no funciona, tendré que dedicarme a las ventas, a los restaurantes o a cualquier otra cosa. Afortunadamente, todo salió bien”.

Desde el inicio de las redes sociales, vi cómo muchos en la industria rechazaban plataformas como Vine o YouTube, diciendo que los creadores de contenido no tenían verdadero talento. Sin embargo, yo veía el trabajo de personas como Yuya, Werevertumorro, Juanpa Zurita, Luisito Comunica y me daba cuenta de que eran extremadamente creativos.

Aprendí que el miedo a lo nuevo puede frenar el crecimiento, por lo que siempre me ha gustado estudiar estas tendencias en lugar de descartarlas.

Una anécdota que refleja esta filosofía fue cuando Juanpa Zurita me invitó a saltar de paracaídas. Acepté, pero puse una condición: quería viajar con él solo, en el trayecto de ida y vuelta, para aprender de su experiencia.

En ese viaje, le pregunté sobre cómo conectaba con su audiencia, cómo se le ocurrían sus ideas y cómo construía su contenido. Me sorprendió su inteligencia y creatividad; comprendí que siempre hay algo que aprender de los demás, sin importar su edad o trayectoria.

Hoy, aplico esa misma mentalidad con la inteligencia artificial, una tecnología que algunos temen porque creen que reemplazará su trabajo. Yo veo una oportunidad: si te adaptas y aprendes a usarla, puedes crecer con ella. No importa cuánto tiempo lleves en tu industria, siempre habrá alguien o algo nuevo de lo que puedas aprender. Ese es el secreto para mantenerse relevante: estar dispuesto a evolucionar constantemente. //@revistacosasmx

LA IDEA DE LA ENTREVISTA

“Conocí a Regina y a Yordi en un fam trip a San Antonio donde fuimos a ver un gran concierto y a conocer el destino, gracias a Visit San Antonio y a la querida Adriana de la Torre, que siempre junta grupos increíbles. Al ver la magia que existe entre ellos (más allá del vínculo sanguíneo), se me ocurrió que sería un gran ejercicio esta entrevista. Regina es una chica con mucho talento, sensible, carismática e inteligente, pero sobre todo con gran visión, por ello hicimos este experimento y me encantará que descubran el resultado de un duelo de talentos”: Arlenne Muñoz, Directora de Grupo Mundo Ejecutivo.

BACK TO BACK

El EDC México 2025 fue una edición inolvidable, y entre los nombres que están marcando la diferencia en la escena electrónica destacan Chusi y Karlo. Estos dos DJs y productores mexicanos han conquistado el festival con un explosivo Back to Back (B2B), una colaboración que no solo representa la unión de dos talentos excepcionales, sino también el crecimiento del talento nacional en el panorama global.

Chusi y Karlo han construido una identidad musical única, fusionando afro house, ritmos latinos, funky disco y house en sets que no solo hacen vibrar la pista de baile, sino que cuentan historias y despiertan emociones profundas en el público y en Cosas platicamos con ellos. – ¿Son parte de la historia de uno de los festivales más importantes del mundo?

CHUSI

Sí, creo que este año ha marcado un crecimiento significativo. El año pasado cele-

Chusi y Karlo la explosión del talento mexicano en la música electrónica

Por Aramis Flores Carranza

bramos el décimo aniversario del festival, lo que fue un gran festejo, pero ahora se siente como el inicio de una nueva etapa. Después de los primeros diez años, hay un cambio notable con la llegada de nuevas generaciones de DJs, y los escenarios tienen una energía distinta.

También veo una evolución en los géneros musicales que están sonando. Hay estilos nuevos que antes no tenían espacio y que ahora están encontrando su lugar en

distintos escenarios. Para mí, es un honor formar parte del legado de todo lo que ha sido EDC, pero también de lo que viene y de la transformación que está ocurriendo en la escena electrónica.

KARLO

Como mencionas, es como el inicio de una nueva etapa después de una década de aprendizaje que ha tenido EDC México. Estamos felices de formar parte de este primer capítulo en lo que sería la “segunda temporada” del festival. Muy, muy emocionados por lo que está por venir.

– ¿Cuáles son los retos que tiene la industria?

KARLO

Desde mi perspectiva, creo que la escena electrónica se ha expandido mucho en los últimos años. Cada artista pertenece a un nicho distinto dentro del género, pero el reto más grande es abrir espacios para nuevas generaciones y sonidos, permitiendo que tengan las mismas oportunidades de integrarse a escenas ya establecidas. Por otro lado, también está el crecimiento personal de cada artista. Desde el manejo de redes hasta el alcance que logras con tu música y su promoción, todo forma parte del desafío. La clave está en enfocarte en tu carrera y dedicarle el tiempo necesario para que puedas vivir de esto. Al final, si no inviertes tiempo y pasión en tu proyecto, los resultados tal vez no sean los esperados. Pero si dedicas las horas necesarias y trabajas con disciplina, eventualmente los resultados llegarán.

CHUSI

Creo que el reto más grande para los DJs y productores que están activos—ya sea que estén comenzando o consolidando su carrera—es construir un fandom genuino. He visto que muchos de los nuevos DJs de esta generación logran conectar mejor con sus seguidores, dejando atrás el modelo de artistas que solo están en constante rotación dentro del sistema.

El objetivo es convertirse en verdaderos artistas con una relación directa con su público. En México, este aspecto ha estado descuidado por mucho tiempo, pero con las herramientas digitales que tenemos hoy en día, es totalmente posible fortalecer esa conexión.

BACK TO BACK

LA FUERZA DEL TALENTO MEXICANO ESTE HISTÓRICO B2B NO SOLO CELEBRA LA UNIÓN DE DOS TALENTOS EXCEPCIONALES, SINO TAMBIÉN EL PODER DEL TALENTO MEXICANO EN LA ESCENA GLOBAL. CHUSI, CON SUS MEZCLAS FRESCAS Y GROOVIES QUE HAN RESONADO EN ESCENARIOS INTERNACIONALES, Y KARLO, CONOCIDO POR SU HABILIDAD PARA FUSIONAR BEATS AFRO Y LATINOS, SON PRUEBA VIVA DE QUE MÉXICO ESTÁ MARCANDO TENDENCIA EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA.

– ¿Qué viene después del éxito que tuvieron en el EDC?

CHUSI

Sí, mucha música nueva, mucha música original. Nos encanta hacer remixes, pero también queremos empezar a presentar nuestras propias propuestas. Además, estamos planeando nuestros propios eventos y fiestas, creando espacios donde podamos invitar a otros DJs y, tal vez, emprender una gira junto a ellos. Así que, en general, este año se trata de mucha música y muchas fiestas.

KARLO

En mi caso, creo que esta colaboración surgió casi por accidente. Al final del día, Chus y yo tenemos nuestros proyectos individuales, pero llevamos casi seis meses trabajando juntos en este proyecto sin haberlo planeado de inicio. Ahora, quiero seguir impulsando esta dupla, que nos ha abierto oportunidades no solo en México, sino también a nivel internacional. Por otro lado, quiero seguir sacando música original, como mencionó Chus.

Y, en un plano más personal, también estoy trabajando en algunas colaboraciones importantes que vienen en las próximas semanas, incluyendo una muy fuerte con un artista de gran renombre. Así que seguimos creciendo, tanto individualmente como en equipo. Estamos muy emocionados por todo lo que está por venir. //@revistacosasmx

LA FUERZA FEMENINA QUE

CONQUISTA EL EDC MÉXICO

Con su potente presencia escénica, su constante evolución y su compromiso con la música electrónica, se perfila como una de las artistas más emocionantes

Por María Rivas Alvarado

En el mundo de la música electrónica, donde los beats marcan el ritmo de la noche y la energía del público es el motor de cada presentación, Chela Rivas ha logrado consolidarse como una de las DJs más influyentes de México. Su reciente participación en el EDC México 2025 no solo reafirma su talento, sino que también marca un nuevo capítulo en su carrera, llevándola a uno de los escenarios más importantes del festival: el Dos Equis Stage. Chela Rivas debutó en el EDC México 2024, donde hizo vibrar el Boombox Art Car con su característico estilo que fusiona bass house, pop y reggaetón. Su energía y conexión con el público fueron tan impactantes que este año ha sido invitada a un escenario aún más grande, consolidando su presencia en el festival y en Cosas platicamos con ella.

– ¿Eres orgullosamente parte de las mujeres que representan el mundo de los DJ en México?

Para mí es muy importante la representación femenina en los festivales. Desgraciadamente, en 2025 seguimos siendo una minoría, no sólo en México, sino en todo el mundo. Por ejemplo, en EDC Orlando, la participación femenina apenas alcanza el 15%, lo cual me parece alarmante. Por eso, es crucial para mí aportar mi granito de arena y representar a las mujeres, demostrar que hay

talento y que sí podemos destacar en esta industria. También significa llevar en alto el estandarte de mis colegas. Hay muchísimas mujeres talentosas— productoras y DJs impresionantes—que merecen más visibilidad y oportunidades en festivales tan grandes. De verdad espero que esta brecha comience a cerrarse.

– ¿Hay talento de mujeres suficiente?

Hay suficientes mujeres talentosas como para llenar un festival entero exclusivamente con ellas. Cualquiera que tenga TikTok puede encontrar miles de DJs y productoras de todo el mundo. Definitivamente, hay talento de sobra, pero también me encuentro con comentarios muy machistas. Las mujeres DJs son atacadas por su físico o contratadas por su imagen, lo que demuestra que aún hay mucha cosificación y una falta de credibilidad hacia nosotras en la industria.

– ¿Qué significa el término “Femme House?

Me apasiona tanto la música que mis producciones pueden ser muy diversas. Por eso decidí incorporar el término “Femme House”, que simplemente es house producido por mujeres, para mujeres.

– ¿En qué proyecto estás trabajando?

Ahora mismo estoy trabajando en un track de Brazilian Funk—imagínate.Hace dos semanas lancé uno con un sonido más Deep House, y por eso me resulta difícil definir una sola dirección para este año. Me gusta tanto la música que siempre estoy experimentando.

Eso sí, mi sello siempre ha sido el pop. Me fascina fusionarlo con diferentes géneros y sonidos, y trabajar letras cargadas de emoción—desde el desamor y el amor, hasta un toque más sensual.

Ese es un poco mi estilo: letras memorables con las que la gente puede identificarse. Increíble. Y sé que podríamos hablar de esto por horas. //@revistacosasmx

UNA REVOLUCIÓN INCLUSIVA EN EL MUNDO DE LOS FESTIVALES

Es una experiencia integral y empática que garantiza que cada persona, independientemente de sus capacidades pueda disfrutar plenamente

Por Natalia Hernández

En un mundo donde la música y los eventos se han convertido en experiencias vitales para millones, una iniciativa transformadora está surgiendo para derribar barreras y abrir puertas a todos. Fest Angel, de Fest Lovers, ofrece la oportunidad a personas con discapacidad que desean sumergirse en la magia de vivir los festivales.

Se trata de una experiencia integral y empática que garantiza que cada persona, independientemente de sus capacidades, pueda disfrutar plenamente de sus festivales favoritos, desde el momento en que sale de su hogar hasta su regreso.

El transporte accesible, con vehículos adaptados y seguros, garantiza un traslado cómodo y sin complicaciones, permitiendo que las personas con discapacidad lleguen a su destino sin estrés ni obstáculos.

Además, el servicio incluye asistencia durante todo el evento, desde la navegación por el recinto hasta el acceso a áreas especiales y baños adaptados. Cada Angel está entrenado para ofrecer apoyo emocional y físico, asegurando que nadie se sienta

solo en su experiencia festivalera.

El personal capacitado está preparado para atender las necesidades individuales de cada persona, siempre con un enfoque en la empatía y el respeto. Esto no solo mejora la experiencia del festival, sino que también fomenta un ambiente inclusivo donde todos se sienten valorados.

La coordinación de horarios, alimentos y áreas de descanso se adapta a las preferencias y necesidades específicas de cada asistente. Este nivel de atención personalizada garantiza que cada detalle esté cubierto, permitiendo que los participantes se concentren en disfrutar del evento.

“Nosotros no solo apoyamos para que puedan adquirir sus boletos—porque hay que considerar que los costos han incrementado de manera considerable después de la pandemia, llegando a presentar aumentos de hasta un 300 %— sino que también garantizamos que sea una experiencia cómoda y segura, para que nuestros usuarios solo tengan que ocuparse de disfrutar el evento”, finaliza Alejandra Mendoza, CEO de Fest Lovers. //@revistacosasmx

“CREEMOS QUE LA MÚSICA ES UN LENGUAJE UNIVERSAL QUE DEBE SER ACCESIBLE PARA TODOS. ESTAMOS DERRIBANDO LAS BARRERAS QUE IMPIDEN A LAS PERSONAS CON DISCAPACIDAD DISFRUTAR DE LA EMOCIÓN Y LA ALEGRÍA DE LOS FESTIVALES. QUEREMOS CREAR UN MUNDO DONDE LA INCLUSIÓN SEA LA NORMA, NO LA EXCEPCIÓN”

Un Santuario de lujo, bienestar y sustentabilidad

Mandapa invita a sus huéspedes a sumergirse en un viaje de bienestar profundo, con actividades diseñadas para restaurar el equilibrio entre cuerpo y mente

Por

Maria Eugenia

Rivas

Ubicado en la exuberante región de Ubud, Bali, Mandapa, a RitzCarlton Reserve es más que un hotel de lujo: es una experiencia transformadora que fusiona la arquitectura tradicional balinesa con el confort moderno, ofreciendo un refugio exclusivo para quienes buscan bienestar, sofisticación y conexión con la naturaleza.

Mandapa se encuentra a orillas del sagrado río Ayung, rodeado de arrozales y selvas tropicales, creando un entorno de serenidad absoluta. Su diseño arquitectónico honra la estética balinesa con materiales naturales y estructuras que se integran armoniosamente con el paisaje. Cada villa y suite ofrece vistas panorámicas y un ambiente de privacidad incomparable.

El diseño del resort es una oda a la cultura balinesa, con detalles artesanales y una distribución que evoca la sensación de estar en un pueblo tradicional. La combinación de elementos como techos de paja, madera noble y piedra natural crea un ambiente cálido y auténtico. Además, el uso de materiales sustentables refuerza el compromiso del hotel con la preservación del entorno. El destino destaca no solo por su hospitalidad de clase mundial, sino también por su dedicación a tres pilares fundamentales: Wellness: invita a los huéspedes a sumergirse en un viaje de bienestar profundo, con actividades diseñadas para restaurar

el equilibrio entre cuerpo y mente. Desde rituales de spa inspirados en la tradición balinesa hasta sesiones de meditación y yoga frente al río Ayung, el resort ofrece una experiencia transformadora que fomenta la introspección y el autocuidado.

Gastronomía: Con cinco restaurantes y lounges, el hotel ofrece una experiencia culinaria incomparable. Desde la cocina indonesia auténtica de Sawah Terrace, la refinada gastronomía de Kubu en un entorno privado de bambú, hasta la innovadora propuesta de Ámbar con su fusión japonesa y coctelería artesanal, cada espacio ha sido diseñado para cautivar los sentidos con ingredientes locales de la más alta calidad.

Sustentabilidad: En el corazón de Mandapa se encuentra un profundo compromiso con la naturaleza y la comunidad local. Su enfoque en prácticas sostenibles se refleja en la arquitectura del resort, construida con materiales naturales, en su granja orgánica que abastece sus restaurantes, y en iniciativas como Mandapa Camp, un programa educativo para niños que fomenta la conexión con el entorno a través de actividades ecológicas y culturales.

Mandapa, Ritz-Carlton Reserve, es un santuario creado para quienes buscan desconectarse del mundo y reconectar consigo mismos. Con lujosas villas y suites privadas que se integran armoniosamente con la selva y los campos de arroz, el resort ofrece experiencias holísticas que van desde programas de bienestar y rituales de spa hasta cenas privadas y exploraciones culturales.

TURISMO DE BIENESTAR, LUJO Y SUSTENTABILIDAD

Mandapa no sólo redefine el concepto de lujo, sino que también promueve un turismo responsable. Su enfoque en la sustentabilidad se refleja en prácticas como el uso de energía renovable, la conservación del agua y el apoyo a comunidades locales. Además, su oferta de bienestar permite a los huéspedes reconectar consigo mismos y con la naturaleza, elevando la experiencia de viaje a un nivel superior.

Mandapa es el destino ideal para quienes buscan una escapada de lujo con propósito, donde cada detalle está diseñado para inspirar, relajar y transformar. Un santuario donde el lujo se encuentra con la autenticidad y la sustentabilidad. //@revistacosasmx

50 BEST DISCOVERY MANDAPA, A RITZ-CARLTON RESERVE, HA SIDO RECONOCIDO EN LA PRESTIGIOSA PLATAFORMA

50 BEST DISCOVERY, CONSOLIDÁNDOSE COMO UNO DE LOS DESTINOS DE HOSPITALIDAD MÁS EXCEPCIONALES DEL MUNDO

NATURALEZA

ESTE EXCLUSIVO RETIRO, UBICADO A ORILLAS DEL RÍO AYUNG EN UBUD, BALI, OFRECE UNA COMBINACIÓN PERFECTA

ENTRE LUJO, BIENESTAR Y AUTENTICIDAD CULTURAL, PROPORCIONANDO A SUS HUÉSPEDES UNA EXPERIENCIA INMERSIVA EN EL CORAZÓN DE LA NATURALEZA

Ubicado entre Cancún y la Riviera Maya, el Haven Riviera Cancún Resort & Spa es un oasis de lujo diseñado exclusivamente para adultos. Con un diseño contemporáneo, vistas panorámicas al Caribe y una atmósfera de descanso absoluto, este refugio redefine la experiencia de hospitalidad en un entorno exclusivo.

Situado en 101 hectáreas de exuberante belleza tropical en la península de Yucatán, y a solo 20 minutos del Aeropuerto Internacional de Cancún, este resort todo incluido es el destino ideal para parejas y grupos que buscan una combinación perfecta entre exclusividad y el cálido sol caribeño.

Desde el momento en que los huéspedes cruzan sus puertas, son recibidos con hospitalidad impecable y una oferta gastronómica que celebra la riqueza de la cocina internacional. Con una variedad de restaurantes que van desde experiencias gourmet con vistas al mar hasta opciones más relajadas, cada comida se convierte en una celebración de sabores.

LA JOYA DE EXCLUSIVIDAD EN EL CARIBE MEXICANO

Haven Rivera Cancún es un oasis de experiencias únicas

Por María Eugenia Rivas

SOSTENIBLE

HAVEN RIVIERA

CANCÚN HA RECIBIDO LA CERTIFICACIÓN

EARTHCHECK POR BRINDAR UNA

EXPERIENCIA DE LUJO

AL HUÉSPED DE UNA

MANERA SOSTENIBLE Y RESPONSABLE.

Para quienes buscan renovar cuerpo y mente, MySenses Spa ofrece tratamientos inspirados en filosofías curativas mayas. Masajes, hidroterapia y rituales de bienestar se combinan para crear una experiencia única de relajación.

El resort se distingue no solo por su ubicación privilegiada frente al mar, sino también por sus suites cuidadosamente diseñadas, una oferta gastronómica excepcional, programas de bienestar de clase mundial y servicio personalizado.

ACTIVIDADES Y ENTRETENIMIENTO EXCLUSIVO

El resort cuenta con una amplia gama de actividades diseñadas para satisfacer todos los gustos. Desde clases de mixología y yoga frente al mar hasta noches temáticas y espectáculos en vivo, cada día en Haven Riviera Cancún es una oportunidad para disfrutar de momentos inolvidables.

EL RESORT DE CUATRO DIAMANTES DE LA AAA ES UN ORGULLOSO MIEMBRO DE PREFERRED HOTELS & RESORTS, LVX COLLECTION Y THE HOTEL COLLECTION DE AMERICAN EXPRESS

PARAÍSO GASTRONÓMICO

Sabes que estás en el paraíso cuando disfrutas de experiencias únicas, y una de ellas es la exclusiva Mesa del Chef, una cena gourmet de siete tiempos, maridada con los mejores vinos.

Ubicado en el exclusivo restaurante Olios, esta experiencia inicia en primera fila con reconocidos chefs mexicanos. El menú incluye un delicioso aperitivo para comenzar, seis platos principales, postre y petit fours.

Explora una estimulante mezcla de sabores y aromas, presentados con creatividad y elegancia:

• Mostaza envejecida, trufas malteadas, cangrejo real y praliné de pistacho.

• Láminas de oro, crujiente arroz negro, crema de coliflor y aceite de clorofila.

Haven Riviera Cancún es miembro de Preferred Hotels & Resorts, formando parte de su prestigiosa colección L.V.X., que reúne propiedades de lujo con un estilo sofisticado, servicio exclusivo, experiencias gastronómicas excepcionales y amenidades sin igual. //@revistacosasmx

SPA & BIENESTAR

UNO DE LOS MEJORES SPA EN EL CARIBE MEXICANO, MYSENSES SPA ES UN SANTUARIO QUE OFRECE UN AMBIENTE TRANQUILO, SERVICIOS DE VANGUARDIA Y TERAPIAS PERSONALIZADAS QUE INCORPORAN FILOSOFÍAS CURATIVAS MAYAS, INCLUYENDO UN TEMAZCAL GUIADO POR CHAMANES, TODO PARA CREAR UNA EXPERIENCIA ÚNICA DE PAZ Y BIENESTAR

ELEGANCIA GASTRONÓMICA

Por Maria Rivas Alvarado

Ubicado en una de las zonas más exclusivas de la Ciudad de México, Zagala ha logrado consolidarse como un referente de la alta cocina y el buen gusto. Este mayo de 2025, el restaurante celebra su tercer aniversario, un hito que confirma su éxito y la fidelidad de sus comensales.

Desde su apertura en Monte Athos 185, Zagala ha cautivado con su diseño arquitectónico. Situado en una casa tradicional de las Lomas, el restaurante combina la calidez de la madera con toques contemporáneos que realzan su elegancia. Dividido en dos niveles y con un exclusivo roof garden, ofrece una atmósfera acogedora y sofisticada, ideal para disfrutar de una experiencia gastronómica inolvidable.

Detrás de cada platillo está la creatividad y maestría del chef ejecutivo Bittor Sierra. Con una trayectoria destacada en la cocina española e internacional, Sierra ha sabido fusionar técnicas tradicionales con propuestas vanguardistas. Su enfoque se basa en el respeto por los ingredientes de temporada y la exploración de sabores que sorprenden y deleitan.

La propuesta culinaria de Zagala es un homenaje a la cocina española con influencias vascas e internacionales. Cada platillo es una obra de arte, desde las entradas hasta los postres. Entre los favoritos de los comensales destacan: Pulpo a la brasa con pimentón ahumado, una explosión de sabor y textura; Arroz meloso con mariscos, preparado con precisión y un toque de azafrán; Cochinillo confitado, con piel crujiente y carne jugosa, un clásico reinventado.

Desde su inauguración, Zagala ha sido reconocido por su excelencia. Su cuidada selección de vinos, su servicio impecable y su ambiente exclusivo lo han convertido en un destino predilecto para ocasiones especiales y reuniones de negocios. Este aniversario es una celebración de su crecimiento y de la comunidad de clientes que han hecho de este espacio su lugar favorito.

EL ARTE DE LA COCINA CON RAÍCES VASCAS Y VISIÓN GLOBAL

En el mundo de la gastronomía, hay chefs que cocinan y otros que cuentan historias a través de sus platillos. Bittor Sierra, chef ejecutivo de Zagala, pertenece a la segunda categoría. Con una trayectoria que fusiona tradición y vanguardia, Sierra ha logrado posicionarse como un referente de la cocina española en México.

Nacido en San Sebastián, España, Bittor Sierra creció rodeado de los sabores y aromas de la cocina casera. //@revistacosasmx

• Dirección: Monte Athos 185, Lomas de Chapultepec IV, CDMX

• Reservaciones: 55 5520 8726

Más allá del chocolate, proyectos de sustentabilidad, protección al jaguar y apoyo a comunidades en México

Por Redacción Cosas MC

Alba, Italia – Nutella es icónica y única. Aunque su origen es italiano, hoy en día se disfruta en todo el mundo. Su historia comienza en 1946, cuando el comerciante Pietro Ferrero, ante la escasez de cacao, utilizó avellana para crear una pasta sólida de chocolate, revolucionando el mercado de la confitería y los postres en Italia. En su momento, se definió como una “Supercrema”, perfecta para untar en una rebanada de pan. Así nació Ferrero, una empresa que, hasta la fecha, continúa siendo exitosa y familiar, trascendiendo de un siglo a otro bajo los pilares

LA HISTORIA DE UNA EMPRESA FAMILIAR QUE CONQUISTÓ EL MUNDO

de innovación, eficiencia y, sobre todo, atención al consumidor.

COMPROMISO CON LA CALIDAD Y EL CONSUMIDOR

En las oficinas centrales de Ferrero, ubicadas en Alba, al norte de Italia, la calidad del producto es una prioridad. Cada nuevo lanzamiento puede llevar entre cuatro y cinco años de investigación y planeación, con el objetivo de satisfacer a todos los consumidores: niños, jóvenes y adultos. Durante un recorrido por la planta, Paolo Cornero, CEO de Ferrero México, explicó:

"Si bien la economía del país presenta varios desafíos, hay que convivir con ellos y sortearlos, desde las oleadas de calor que afectan el consumo de chocolate hasta los cambios en la política con las nuevas administraciones y regulaciones. Pero todo esto no desvía nuestra visión de llevar los mejores productos a los consumidores, a buen precio y a todos los rincones del país."

DESAFÍOS Y CRECIMIENTO EN EL MERCADO MEXICANO

El sector de la confitería está estrechamente ligado al ritmo de consumo. Cornero señaló que: "Si la economía de Estados Unidos se desacelera, debemos reducir la producción en México para exportar menos. Sin embargo, creemos que ambos países mejorarán y que, en los próximos 12 meses, tendremos un crecimiento de entre 4 y 5%. Esto será posible gracias a nuestra creatividad, el lanzamiento de productos como las tabletas de Ferrero Rocher, la expansión de los helados en supermercados y la promoción continua de Kinder, uno de nuestros productos más exitosos."

Cornero, originario de Alba, se ha arraigado en Guadalajara, donde se encuentran las oficinas principales de Ferrero México. Apasionado por la cultura mexicana, también destaca algunos desafíos pendientes:

"En Ferrero, necesitamos garantías en el estado de derecho y una aplicación justa de la ley para ciudadanos y empresas. Además, el suministro de energía eléctrica es clave para ampliar la producción de nuestras fábricas."

Actualmente, la planta de San José Iturbide, Guanajuato, tiene proyectada una inversión significativa para nuevas líneas de transmisión entre 2027 y 2028, con una inversión de más de $330 millones de dólares.

"Este proyecto nos permitiría duplicar la capacidad de producción de la fábrica, pero necesitamos más megawatts de energía, por lo que hemos hablado con la Comisión Federal de Electricidad para resolver el tema. Si se materializa, nuestra inversión total en México superará los $700 millones de dólares, lo que representa el 10% de los $7 mil millones de dólares que han invertido todas las empresas italianas en el país."

IMPACTO GLOBAL Y COMPROMISO SOCIAL

A nivel mundial, Ferrero gestiona más de 35 marcas icónicas de confitería, presentes en más de 170 países, y da empleo a más de 47 mil cola-

En Ferrero, necesitamos garantías en el estado de derecho y una aplicación justa de la ley para ciudadanos y empresas. Además, el suministro de energía eléctrica es clave para ampliar la producción de nuestras fábricas

boradores. En México, durante temporada alta, la marca llega a emplear más de 4 mil personas. "Tenemos buenas expectativas. Confiamos en el país y en su economía. Sabemos que el cambio de administración traerá ajustes, pero esperamos que haya sentido común para escuchar a la industria y sumar esfuerzos."

Además, la empresa mantiene un fuerte compromiso social, destinando 0.5% de sus ventas a diversas iniciativas, como:

• Protección del jaguar en la Península de Yucatán.

• Apoyo a productores de cacao sustentable en Tabasco.

• Mejoras en escuelas en comunidades de Guerrero.

• Programa de educación física “Joy of Moving”, que involucra a 4 mil profesores y 300 mil niños en el país.

UN FUTURO SUSTENTABLE

Ferrero también ha reforzado su compromiso con la sostenibilidad. Para 2025, busca utilizar únicamente empaques sustentables, y para 2030, se propone que toda la electricidad usada en sus fábricas de Europa sea 100% renovable. "Todo esto representa un costo para la empresa, pero lo asumimos porque, al final, es por el bien del planeta", concluyó Paolo Cornero. //@revistacosasmx

A NIVEL MUNDIAL, FERRERO GESTIONA MÁS DE 35 MARCAS ICÓNICAS DE CONFITERÍA, PRESENTES EN MÁS DE 170 PAÍSES, Y DA EMPLEO A MÁS DE 47 MIL COLABORADORES. EN MÉXICO, DURANTE TEMPORADA ALTA, LA MARCA LLEGA A EMPLEAR MÁS DE 4 MIL PERSONAS

• Iniciativa en colaboración con Reino Animal, este espacio impulsa el rescate, rehabilitación y liberación de jaguares en resguardo, además de ofrecer una experiencia sensorial para que las familias comprendan la importancia de la preservación de la especie y la convivencia sustentable con la biodiversidad

EL NUEVO FLAGSHIP KILLER EN MÉXICO

Por Leonardo Aramis Flores Carranza

@Aramismexico

El mercado de smartphones en México ha evolucionado rápidamente, con una creciente demanda de dispositivos que ofrezcan características premium sin el precio exorbitante de los flagship tradicionales. En este contexto, Realme 14 Pro se posiciona como una opción atractiva, combinando especificaciones de alto nivel con un precio accesible. Pero, ¿realmente cumple con las expectativas?

El Realme 14 Pro destaca por su diseño elegante y moderno. Su cuerpo delgado y ligero (179 g) lo hace cómodo de sostener, mientras que su acabado en colores como, Blanco Perla y Suede Gray le da un aire sofisticado.

Realme 14 Pro introduce una tecnología pionera de cambio de color sensible al frío en su variante Blanco Perla, gracias a la innovadora fibra de fusión termocrómica desarrollada por Realme. Inspirado en criaturas submarinas como medusas y pulpos, el teléfono emplea avanzados pigmentos termocrómicos que reaccionan a los cambios de temperatura.

PERLA

LA FIBRA DE FUSIÓN UTILIZADA ESTÁ COMPUESTA EN UN 95% POR MATERIALES ECOLÓGICOS, LO QUE GARANTIZA LA BIODEGRADABILIDAD Y LA EFICIENCIA ENERGÉTICA

Cuando la temperatura desciende por debajo de 16 °C, la cubierta trasera del teléfono pasa del blanco perla a un azul vibrante. Cuanto menor es la temperatura, más rápida es la transición. Además, la función de cambio de color es reversible, restaurándose cuando la temperatura ambiente vuelve a subir. Para obtener un cambio de color rápido y uniforme, se recomienda sumergir el smartphone Pro en un contenedor con agua helada. A temperaturas inferiores a 11 °C, la transformación se completa en aproximadamente 5 segundos. Cuanto más baja sea la temperatura, más rápido ocurre el cambio de color.

La pantalla AMOLED de 6.77 pulgadas con resolución 1080 x 2392 px y una tasa de refresco de 120Hz garantiza una experiencia visual fluida y vibrante. Además, su brillo máximo de 1800 nits permite una excelente visibilidad incluso bajo la luz del sol. Equipado con el chipset MediaTek Dimensity 7300, el Realme 14 Pro ofrece un rendimiento sólido para multitarea y juegos exigentes. Su CPU octa-core y la GPU Mali-G610 MC4 aseguran una experiencia fluida, respaldada por una puntuación de 743590 en AnTuTu v10, lo que lo coloca en la gama alta de los dispositivos de su rango de precio.

El Realme 14 Pro incorpora un sistema de cámaras que busca competir con los flagship más costosos. Su cámara principal cuenta con tecnología OIS, lo que mejora la estabilidad en fotos y videos. Aunque no alcanza la calidad de los sensores de gama premium, su desempeño es notable en condiciones de buena iluminación.

Batería con densidad de energía líder en la industria 6000mAh super gran capacidad, ultra larga resistencia de energía ofrece una autonomía suficiente para un día completo de uso intensivo. Además, su carga rápida de 45W permite recuperar energía en poco tiempo, una ventaja clave para quienes buscan eficiencia.

El Realme 14 Pro es una opción atractiva para quienes buscan un smartphone con características de gama alta sin gastar una fortuna. Su pantalla AMOLED, rendimiento sólido y carga rápida lo convierten en un competidor fuerte en el mercado mexicano. Sin embargo, su construcción y cámaras podrían ser mejores.

Si buscas un dispositivo equilibrado con un precio accesible, el Realme 14 Pro es una excelente alternativa. Pero si la calidad fotográfica y los materiales premium son una prioridad, quizás valga la pena considerar otras opciones.

El legado de David Bowie sigue resonando en el mundo de la música y el arte, y ahora también en el diseño de sonido premium. La prestigiosa marca danesa Bang & Olufsen ha lanzado una edición limitada de su icónico altavoz Beosound A9, adornado con una fotografía legendaria del artista, capturada por el célebre fotógrafo británico Denis O’Regan. Esta colaboración exclusiva presenta solo 30 unidades del Beosound A9, cada una con una cubierta de lona impresa con una imagen rara de Bowie, tomada durante un

ARTE SONORO EN EDICIÓN LIMITADA MURAKAMI WORLD

concierto en el City Hall de Newcastle. La fotografía, seleccionada personalmente por O’Regan, captura la esencia del artista en un momento icónico de su carrera.

Además del altavoz, cada pieza incluye una impresión fotográfica firmada y numerada, un estuche impreso y un certificado de autenticidad, convirtiéndolo en un objeto de colección para los amantes del arte y la música.

La maraca de accesorios para gadgets Casetify presenta su colaboración con el artista japonés Takashi Murakami a través del concepto Murakami World, en donde celebra el perfil iconográfico del artista con una temática de parque de diversiones que presenta las obras de Murakami como arte tangible para que todos lo disfruten. La exploración comienza con el primer ícono de Murakami, Mr. Dob, y cada colección cuenta una historia única dentro de su universo artístico. //@revistacosasmx

Cuando dos íconos británicos se unen, el resultado solo puede ser legendario. Aston Martin Aramco Formula One™ Team y The Rolling Stones han lanzado una colaboración que fusiona la adrenalina de la Fórmula 1 con la irreverencia del rock & roll.

La colección exclusiva de Aston Martin Aramco x Rolling Stones incluye hoodies, camisetas y gorras, todas con un diseño que combina el icónico logo de la lengua de los Stones con las emblemáticas alas de Aston Martin. Esta alianza no solo celebra la velocidad y la música, sino que también marca un hito en la intersección entre la moda y el automovilismo. El debut de la colección tendrá lugar el 24 de abril de 2025 en la tienda oficial de

DROP

LOS FANS PUEDEN CONSEGUIR UNA COLECCIÓN EXCLUSIVA DE ARTÍCULOS DE MARCA

COMPARTIDA EN LA TIENDA DE THE ROLLING STONES EN CARNABY STREET, LONDRES, Y EN LÍNEA A TRAVÉS DE LA TIENDA OFICIAL DE ASTON MARTIN ARAMCO

los Rolling Stones, RS No.9 Carnaby Street, en el corazón de Londres. Un grupo selecto de fanáticos de Aston Martin Aramco tuvo la oportunidad de asistir al evento y ser los primeros en adquirir las piezas. Para quienes no pudieron estar en el lanzamiento, los miembros del programa de fans I / AM tendrán acceso prioritario a la colección en la tienda en línea oficial de Aston Martin Aramco a partir del 25 de abril. Esta colaboración forma parte de la expansión de Aston Martin Aramco hacia nuevos territorios culturales, incluyendo la música, la moda y el deporte. La campaña digital de lanzamiento tiene como pieza central la canción “Hot Stuff” de los Rolling Stones, reforzando la conexión entre la velocidad y el espíritu rebelde del rock. //@revistacosasmx

Lewis Hamilton y Ferrari

Un nuevo capítulo de gloria en China

El Gran Premio de China 2025 no solo fue una carrera más en el calendario de la Formula 1, sino un momento histórico para Lewis Hamilton y Ferrari. Por primera vez, el siete veces campeón del mundo alcanzó el primer lugar en una Sprint Race con su nuevo equipo, un triunfo que consolida su adaptación y ambición de gloria con la escudería italiana.

Lewis añadió otro pequeño apunte a la historia, tanto para él como para el equipo. Para ambos, fue su primera victoria en una carrera sprint. La diferencia en las estadísticas se acortó gracias a una carrera impecable de Hamilton, que lideró la parrilla desde el inicio hasta la bandera a cuadros. El inglés aprovechó al máximo el aire limpio, lo que le permitió gestionar bien sus neumáticos medios usados. Charles terminó quinto en la carrera matutina, lo que significa que el equipo ha sumado 12 puntos.

“Conseguir mi primera pole position y luego ganar con un Ferrari fue una sensación

HAMMER TIME

• Siete títulos mundiales (2008, 2014, 2015, 2017, 2018, 2019, 2020), igualando el récord de Michael Schumacher.

• 103 victorias en Grandes Premios, la mayor cantidad en la historia de la F1.

• 104 poles, consolidándose como el mejor clasificador de la categoría.

• Más de 4,500 puntos acumulados, siendo el piloto con mayor cantidad de puntos en la historia de la F1.

• Mayor número de podios, con más de 190 apariciones en el top 3.

muy especial. El coche se sentía potente y logramos concentrarnos al máximo para cruzar la meta en primer lugar y sumar buenos puntos para el equipo. La reacción del público fue simplemente increíble”, señala Lewis Hamilton. Hamilton, entusiasmado por su victoria en la Sprint Race, destacó la importancia de mantener la constancia y desbloquear el rendimiento óptimo del SF-25. Por su parte, Leclerc se mostró consciente de los desafíos de partir en la mitad del grupo, pero confía en su equipo para aprovechar cualquier oportunidad que se presente.

Este primer triunfo de Hamilton con Ferrari no solo confirma la competitividad de la escudería en la temporada, sino que también aviva las expectativas sobre su potencial para el resto del año. Con el Gran Premio de China aún por disputarse, el británico y el equipo de Maranello tienen la mira puesta en sumar más puntos y acercarse a la lucha por el campeonato. //@revistacosasmx

MERCEDES-BENZ VISION V

La redefinición del lujo en movimiento

El AutoShow de Shanghái 2025 ha sido testigo de una revolución en el segmento de los vehículos de lujo con la presentación del Mercedes-Benz Vision V. Este innovador concepto no sólo anticipa la próxima generación de la Clase V, sino que también establece un nuevo estándar de exclusividad y tecnología en el mundo de las minivans.

La introducción de la Arquitectura Eléctrica de Van (VAN.EA), modular, flexible y escalable, marcará el comienzo de una nueva era a partir de 2026. Con ella, MercedesBenz redefine la furgoneta de uso privado y la introduce en el segmento de lujo, con especial atención al "Private Lounge".

La futura gama de modelos abarca desde prácticos vehículos familiares de entrada y exclusivos vehículos VIP hasta lujosas limusinas con un enorme espacio, cada una adaptada a las diferentes necesidades del cliente. Al ampliar la gama alta de su gama de modelos, Mercedes-Benz Vans define un segmento único que otorga una auténtica grandeza al lujo automovilístico.

El prototipo Vision V ofrece un adelanto de la versión tope de gama. Demuestra la visión de Mercedes-Benz Vans de combinar un amplio espacio con la máxima exclusividad y una experiencia digital inmersiva sin precedentes.

La propuesta es una lujosa y elegante limusina con chófer que permite disfrutar de un nuevo mundo de confort. La artesanía analógica se fusiona con una experiencia de usuario inmersiva para crear una experiencia holística con un efecto envolvente. El exterior deportivo y elegante subraya el diseño icónico y, al mismo tiempo, transmite dinamismo y prestigio.

“Vision V marca el comienzo de una nueva era para Mercedes-Benz Vans. Demuestra, en el sentido más estricto de la palabra, cómo incorporamos lujo a un habitáculo espacioso y definimos un nuevo segmento. Con ello, establecemos estándares en diseño, confort y una experiencia de usuario inmersiva, a la vez que satisfacemos las más altas exigencias de nuestros clientes”, señala Thomas Klein, director de Mercedes-Benz Vans

El Vision V es una obra maestra de diseño, combinando líneas aerodinámicas con una estética futurista que evoca la silueta de un coupé. Su parrilla frontal iluminada con barras LED dinámicas y su banda trasera de luces segmentadas con más de 450 lamas tridimensionales crean un espectáculo visual que refleja la esencia de la marca.

El interior del Vision V es un verdadero Private Lounge sobre ruedas. Los pasajeros disfrutan de una experiencia inmersiva con una pantalla cinematográfica de 65

pulgadas en resolución 4K, un sistema de sonido envolvente de 42 bocinas, y la posibilidad de proyectar imágenes en las ventanas mediante siete proyectores.

El interior ofrece piel napa blanco cristal y la seda blanca brillante contrasta con los grandes elementos decorativos de madera de raíz de poro abierto. Como si se tratara de un aparador exclusivo, las vitrinas se integran en la moldura de madera oscura a lo largo de las paredes laterales y están enmarcadas por molduras de aluminio pulido.

Ofrecen espacio para accesorios personales como un bolso, gafas de sol o un smartphone. También se integran un mando para juegos de carreras y uno de los 42 altavoces del sistema de sonido envolvente con Dolby Atmos. Los altavoces adicionales están montados en carcasas redondas de cristal sobre soportes de diseño hechos a mano que sobresalen con estilo de las paredes laterales.

Mercedes-Benz ha demostrado con el Vision V que el lujo y la innovación pueden coexistir en perfecta armonía. Este modelo no sólo redefine el concepto de minivan, sino que también marca el inicio de una nueva era en la movilidad premium. //@ revistacosasmx

ELREGRESO DE UN ÍCONO

Lotus y Bruno

Senna celebran la primera victoria de Ayrton Senna en F1 en Estoril

Por Mario Flores

El 21 de abril marca un hito histórico en la historia de Lotus y la Fórmula 1: el 40.º aniversario de la primera victoria de Ayrton Senna en un Gran Premio. Para honrar este momento icónico, el mismo Lotus 97T de Fórmula 1 que Senna condujo hasta su legendaria victoria en el Gran Premio de Portugal de 1985 regresará al circuito de Estoril por primera vez desde aquel triunfo. Al volante, su sobrino, Bruno Senna, conmemora una de las actuaciones más decisivas de la F1.

El Lotus 97T fue un coche de carreras pionero y el primero en incorporar dispositivos aerodinámicos verticales detrás de las ruedas delanteras para la gestión del flujo de aire, que con el tiempo dieron lugar a los sofisticados bargeboards, que se mantienen en la aerodinámica moderna de la F1. El homenaje consolida la conexión entre Lotus y el notable ascenso de Senna en la Fórmula 1, celebrando la época dorada de las carreras con turbocompresor y el espíritu de innovación que definió tanto al piloto como al equipo.

Clive Chapman, director general del Classic Team Lotus, declaró: «Para el Team Lotus, la llegada de Ayrton fue un momento decisivo. Su talento, su conocimiento técnico y su incansable empuje impulsaron al equipo hacia adelante.

Este aniversario nos permite revivir esa magia y honrar su legado. La carrera conmemorativa de Bruno Senna en Estoril promete ser un momento emotivo e histórico, que cerrará el círculo del pasado y consolida la influencia duradera de Senna en el automovilismo.

Bruno Senna comentó: “Será una sensación increíble conducir este icónico coche, que marca el inicio de una serie de victorias y logros de mi tío. Esta celebración reunirá a aficionados de todo el mundo y demostrará cómo Ayrton Senna sigue siendo un nombre influyente en el automovilismo y una influencia positiva en la sociedad de

muchas maneras, desde el impacto educativo hasta la innovación sostenible, y como un movimiento que sigue inspirando a generaciones a perseguir sus sueños y nunca rendirse”.

Antes de partir hacia Estoril, el Lotus 97T también correrá en la 82.ª Reunión de Socios de Goodwood los días 12 y 13 de abril, como una despedida perfecta antes de su vuelta de regreso a casa en Portugal.

Antes de la 82.ª Reunión de Socios, el Duque de Richmond, CBE DL, declaró: “Goodwood siempre ha homenajeado a los grandes iconos del automovilismo, y es un honor acoger al Lotus 97T antes de su regreso a Estoril. Ver el legendario coche en pista una vez más será un merecido homenaje al legado de Ayrton Senna y un momento especial para los aficionados, que podrán verlo en acción de nuevo en el Festival de la Velocidad en julio”, finalizó. //@revistacosasmx

SENNA

Los tres años que Ayrton Senna pilotó para el equipo Lotus, de 1985 a 1987, fueron uno de los períodos más emocionantes de la historia del automovilismo. No solo se libraron batallas titánicas entre los cuatro equipos líderes (Lotus, McLaren, Williams y Ferrari) en la segunda fase de la poderosa era del turbo, sino que la rivalidad entre los mejores pilotos de Formula 1, dentro y fuera de la pista, también quedó bien documentada

LOTUIS 97T

Año de producción: 1985

Ejemplares fabricados: 4

Tipo de motor: Renault EF15 V6 turboalimentado

Cilindrada: 1492 cc

Potencia: 780-850 CV Longitud/Ancho/ Alto: 166/84,5/39,5 pulgadas

Distancia entre ejes: 107 pulgadas Peso: 539 kg (reglamentario)

EL FUTURO DE LA IA ESTÁ AQUÍ Estrategias para sacarle el máximo provecho

Las habilidades clave en la era de la IA: Creatividad, colaboración y análisis marcan la diferencia

La startup china de IA DeepSeek ha sacudido el sector de la inteligencia artificial—y hasta los mercados—con el lanzamiento de modelos de alto rendimiento y bajo coste que rivalizan con pioneros como ChatGPT de OpenAI.

Desde su presentación a finales de enero, los modelos V3 y R1 de DeepSeek han demostrado ser tan eficaces como los desarrollados por OpenAI, Google y otros, aparentemente a una fracción de su coste.

Este avance ha trastocado muchos supuestos en torno a la IA, incluyendo el costo de su desarrollo. Lo cierto es que los costes han caído drásticamente en los últimos meses. Quizá lo más impactante sea que estos modelos han sido lanzados por una empresa china, en lugar de por los gigantes tecnológicos de Estados Unidos, que hasta ahora han dominado el sector.

Se ha llegado a temer que la IA haga redundantes a los propios directivos. Sin

embargo, nuestra investigación—en la que hemos analizado 375 millones de ofertas de trabajo en Estados Unidos entre 2010 y 2022—muestra lo contrario: por cada punto porcentual de aumento en la adopción de la IA, el número total de vacantes directivas se incrementó entre 2.5% y 7.5%, y la proporción de directivos creció entre 0.4% y 1.4%.

Eso sí, lo que necesitan cada vez más los directivos son habilidades distintas. Las tareas rutinarias, como la gestión de agendas y presupuestos, perderán relevancia, mientras que competencias como la creatividad, la colaboración y el análisis serán mucho más valiosas.

CUATRO PASOS CLAVE PARA IMPLEMENTAR IA EN TU NEGOCIO Identifica dónde la IA puede marcar la diferencia. Pregúntate: ¿qué podemos hacer ahora? ¿Qué podemos lograr que antes no era posible? No recurras solo a tu experiencia pasada—la IA es un cambio

LA IA GENERATIVA PUEDE SER SUMAMENTE ÚTIL PARA LOS EMPLEADOS EN TAREAS COMO LA LLUVIA DE IDEAS, RESPONDER CORREOS ELECTRÓNICOS, PREPARAR

PRESENTACIONES O RESUMIR DOCUMENTOS MUCHO MÁS RÁPIDO

de paradigma—sino a tu capacidad de razonamiento conceptual para visualizar nuevas oportunidades.

Invierte en la preparación de datos. Gran parte de la IA se basa en predicciones derivadas de datos, por lo que depende de información completa y estructurada. ¿Estás recopilando los datos necesarios? ¿Están organizados de manera que sean realmente útiles? Algunas empresas lo hacen, pero muchas todavía no.

Integra la IA en tus plataformas y flujos de trabajo. No la veas como un sistema aislado; incorpórala plenamente en tus herramientas tecnológicas y procesos. En general, al invertir en IA, conviene evitar los cálculos tradicionales de retorno de inversión y, en su lugar, preguntarse: ¿Tiene sentido? ¿Qué valor nos aporta? ¿Cómo beneficia a mi empresa?

Capacita a tus empleados. La IA es disruptiva y existe el riesgo de que algunas personas se queden atrás. Para lograr la máxima adopción y aprovechar sus ventajas, es clave formar a los equipos en esta nueva tecnología. ¿Qué programas de recualificación puedes diseñar para cubrir las necesidades de tu empresa y personal?

MÁS ALLÁ

DE LA EFICIENCIA: LA IA COMO CATALIZADOR DE INNOVACIÓN

No enfoques la IA exclusivamente como una herramienta para reducir costes. La IA generativa puede ser sumamente útil en tareas como la lluvia de ideas, la gestión de correos electrónicos, la preparación de presentaciones y el resumen de documentos, agilizando procesos y mejorando la productividad.

Ganar eficiencias siempre es positivo, además, es una excelente manera de introducir a los empleados en el uso de la IA.

Pero, sobre todo, imagina cómo esta tecnología puede ayudarte a ti y a tu empresa a lograr todo lo que antes parecía imposible. //@revistacosasmx

El cuidado nasal es una parte esencial de la salud respiratoria, y Stérimar, desarrolla soluciones naturales a base de agua de mar, y continúa innovando en el mercado mexicano.

Numerosos estudios han demostrado que una correcta higiene de las fosas nasales ayuda a eliminar impurezas, alérgenos y agentes patógenos, contribuyendo a una mejor respiración y prevención de infecciones. Mantener la mucosa nasal hidratada y libre de irritantes no solo favorece la salud respiratoria, sino que también potencia las defensas naturales del cuerpo.

Con su renovada imagen y su compromiso con la salud, la marca sigue consolidándose en el mercado mexicano, ofreciendo soluciones naturales y efectivas para el cuidado nasal.

CUIDADO CONTRA ALERGIAS

CELEBRA A LO GRANDE

La icónica marca de pollo KFC celebra la apertura de su sucursal número 2,000 en Latinoamérica, un logro que llega acompañado de mucho sabor, krunch y momentos para compartir. La sede de esta gran celebración es Cabo San Lucas.

La nueva sucursal no solo representa un paso más en el crecimiento regional de la franquicia, sino que también alcanzó un récord nacional de transacciones en su primera semana de operación, reflejando la emoción con la que los fans reciben a la marca.

EL CENTENARIO DE LA IMAGEN

El Centro de la Imagen (CI), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta tres nuevas exposiciones que exaltan la importancia del fotoperiodismo y la fotografía documental, con muestras individuales de Pedro Valtierra y Letizia Battaglia, así como una exhibición colectiva que conmemora los cien años de la creación de la cámara Leica I.

Volver a la tierra del quetzal, de Pedro Valtierra, documenta una parte del conflicto armado interno en Guatemala en la década de 1980. En estas fotografías se ofrece una visión profunda de la vida, la nostalgia, el sufrimiento y la esperanza de las personas desplazadas en territorio mexicano, así como la lucha de la guerrilla guatemalteca.

Centro de la Imagen: Plaza de la Ciudadela 2, Col. Centro, Alcaldía Cuauhtémoc, CDMX

POR NIÑOS CONTRA EL CÁNCER

Moen se enorgullece de anunciar que superó su objetivo de recolección de tapitas en 2024, alcanzando un total de 155 kilogramos. Esta iniciativa, realizada en colaboración con Plaza Avanta, apoya al Banco de Tapitas A.C., organización que destina los fondos recaudados al tratamiento de niños con cáncer.

"Estamos sumamente agradecidos con la respuesta de la comunidad y nuestros aliados en Plaza Avanta. Gracias a su participación, logramos superar nuestra meta y contribuir a una causa tan noble", afirmó May Ann Nadonga, directora de mercadotecnia y producto de Moen Latinoamérica. Durante 2024, la campaña de recolección de tapitas estuvo activa por tercer año consecutivo, con la participación de todos los colaboradores de Moen en sus oficinas de Monterrey, Nuevo León. Gracias al contenedor ubicado en Plaza Avanta, la alianza continúa este 2025, promoviendo el compromiso social y la solidaridad. //@revistacosasmx

DESDE LA REDACCIÓN

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Por Cosas Staff

El periodista Juan Carlos Villarruel Hemmer presenta su libro “Acta de Defunción. Relatos de vida del Sutnotimex”, donde recopila historias peculiares, entretenidas, intrigantes, divertidas, importantes, extraordinarias y, en algunos casos, sobrenaturales, ocurridas a algunos de los 223 integrantes del Sindicato Único de Trabajadores de Notimex, un gremio que llegó a ser un referente del sindicalismo en el periodismo mexicano a principios del siglo XXI.

Este libro es un viaje por la historia personal de muchos de sus compañeros, a quienes conoció a lo largo de sus casi 15 años de militancia en el sindicato (2005-2019). A través de sus páginas, el autor nos guía por los anhelos, sueños, preocupaciones, dilemas familiares y circunstancias peculiares de un grupo diverso de personas, conformado en su mayoría por periodistas, quienes no solo enfrentaban los retos de su profesión, sino también las dificultades de un mundo en constante cambio.

Publicado como edición de autor, con la guía del Taller de Narrativa GestaCuentos, coordinado por Carla Cecilia Cejudo y Guillermo Torres, la obra se organiza en torno a cuatro pulsiones humanas: trascendencia, amor, muerte y vida, lo que otorga coherencia y unidad al conjunto. //@revistacosasmx

“Acta de Defunción. Relatos de vida del Sutnotimex”

Autor: Juan Carlos Villarruel Hemmer

Editorial: Personal Páginas: 112