H. Matisse
Le Tournant Des Années
Cahiers d’art
Musée
La Danse (1933)
Avant-Propos
Les années 1930 représentent un moment charnière dans la carrière d’Henri Matisse. À l’orée de sa soixantaine, l’artiste entreprend une profonde remise en question de son travail. Loin de se satisfaire de ses scènes d’intérieurs niçois et de ses figures d’odalisques, il ressent le besoin de se réinventer, de renouveler son langage plastique.
Cette recherche de renouveau prend forme à travers une commande majeure : La Danse, une grande composition décorative destinée à la Fondation Barnes aux États-Unis. Cette œuvre marque un tournant radical dans la pratique de Matisse, tant par son échelle que par le processus de création qu’elle engage. Aux côtés de Lydia Delectorskaya, modèle et collaboratrice précieuse, Matisse expérimente de nouvelles méthodes : documentation photographique des étapes de ses toiles, études préparatoires intensives, et bientôt, l’usage pionnier des papiers découpés.
Dans le même temps, la revue Cahiers d’art, fondée par Christian Zervos, joue un rôle décisif dans la redécouverte critique de son œuvre. En publiant régulièrement ses créations des années 1930 et en les mettant en relation avec celles de ses contemporains – Picasso, Braque, Kandinsky ou encore Miró – la revue contribue à repositionner Matisse au cœur de la scène artistique internationale, dans un dialogue renouvelé avec les avant-gardes.
Ce catalogue entend rendre compte de cette décennie d’intense créativité, à travers le prisme du regard porté par Cahiers d’art, et révéler l’audace, la constance et la liberté d’un artiste en quête de renouveau.
Cécile
Henri Matisse est une figure centrale de l’art moderne. Né au Cateau-Cambrésis en 1869, il découvre la peinture à vingt ans et abandonne le droit pour l’art. Formé à Paris, il devient un pionnier du fauvisme, célèbre pour l’usage audacieux de la couleur et des formes simplifiées.
Durant les années 1930, Matisse entame une phase de renouveau : il explore de nouveaux formats, travaille sur des projets décoratifs ambitieux comme La Danse pour la Fondation Barnes, et amorce une transition vers les célèbres papiers découpés. Jusqu’à sa mort en 1954, il poursuit une œuvre libre et lumineuse, marquant durablement l’histoire de l’art.
Henri Matisse
(1869–1954)
Femme en bleu (1937)
Date : 1937
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 92 × 73 cm
Lieu de conservation : Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, États-Unis
Description : Ce portrait de Lydia Delectorskaya met en avant une harmonie de couleurs primaires et une simplification des formes, caractéristique du style de Matisse dans les années 1930.
Le Tiaré (1930)
Date : Été 1930
Technique : Bronze
Dimensions : 20,3 × 14,4 × 18,9 cm
Lieu de conservation : Museum of Modern Art (MoMA), New York, États-Unis
Description : Sculpture inspirée par le voyage de Matisse à Tahiti, reflétant son intérêt pour les formes exotiques et la culture polynésienne.
Femme au manteau violet (1937)
Date : 1937
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 81 × 65,2 cm
Lieu de conservation : Museum of Fine Arts, Houston, Texas, États-Unis
Description : Représentation de Lydia Delectorskaya en tenue marocaine, illustrant le style décoratif mature de Matisse avec des motifs exotiques et des couleurs vives.
« L’artiste ne doit pas copier la nature, mais prendre les éléments de la nature et créer un nouvel
ensemble qui en fera une œuvre d’art. »
— Henri Matisse, 1935
La Blouse roumaine verte (1939)
Date : 1939
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 61 × 46 cm
Lieu de conservation : Collection privée
Description : Portrait mettant en valeur une blouse traditionnelle roumaine, témoignant de l’intérêt de Matisse pour les costumes folkloriques et les motifs décoratifs.
La Musique (1939)
Date : 1939
Technique : Huile sur toile
Dimensions : Non spécifiées
Lieu de conservation : Non spécifié
Description : Œuvre explorant la relation entre la musique et la peinture, caractérisée par des formes simplifiées et une palette de couleurs harmonieuse.
« Créer, c’est exprimer ce que l’on a en soi. »
— Henri Matisse, 1937
Le Rêve (1935)
Date : 1935
Technique : Huile sur toile
Dimensions : Non spécifiées
Lieu de conservation : Non spécifié
Description : Représentation onirique d’une figure féminine, illustrant l’intérêt de Matisse pour les thèmes du rêve et de la sensualité.
Portrait au manteau bleu (1935)
Date : 1935
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 91,3 × 59,8 cm
Lieu de conservation : Collection privée
Description : Ce portrait représente Lydia Delectorskaya, l’assistante et muse de Matisse, vêtue d’un manteau bleu. Réalisé en 1935, il illustre la période où Matisse explore des compositions épurées et des couleurs audacieuses.
Femme au corsage bleu (1935)
Date : 1935
Technique : Huile sur toile
Dimensions : Non spécifiées
Lieu de conservation : Artizon Museum, Tokyo, Japon
Description : Réalisée en 1935, elle illustre la maturité du style décoratif de Matisse, caractérisé par des couleurs vives, des motifs floraux et une composition harmonieuse. La juxtaposition des teintes et la simplification des formes témoignent de l’évolution artistique de Matisse vers une esthétique plus ornementale et expressive.
Les Marguerites (1939)
Date : 1939
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 61 × 50 cm
Lieu de conservation : Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis, France
Description : Cette nature morte florale illustre la simplification formelle et la vivacité chromatique caractéristiques du style de Matisse à la fin des années 1930. Les fleurs, représentées avec des formes épurées et une palette lumineuse, traduisent une recherche d’équilibre et de sérénité dans la composition.
« La couleur surtout et peut-être plus que le dessin est une libération. »
— Henri Matisse, 1935
Le Tournant Des Années 1930
Les années 1930 marquent un tournant dans l’œuvre d’Henri Matisse. En dépit du succès, il se lasse des intérieurs niçois et des nus alanguis. Avec l’âge et la renommée viennent les remises en questions : c’est de neuf dont il a besoin, dans ses thèmes comme dans ses techniques picturales. Changeant d’échelle, il s’attaque à La Danse, vaste composition murale destinée à la fondation Barnes à Merion, et prend ainsi un nouveau départ, au seuil de sa soixantième année.
L’activité artistique de Matisse est alors étroitement suivie par la grande revue d’avant-garde Cahiers d’art, lancée par Christian Zervos en 1926. Dans un moment d’intense recherche, l’œuvre du peintre se fait radicale et se retrouve au cœur des débats d’idées et des courants artistiques que relaient les Cahiers. C’est par ce prisme que le présent ouvrage entend explorer la production du Matisse des années 1930, pour redonner toute sa portée à cette riche période de création, durant laquelle l’artiste s’impose comme une des figures majeures du modernisme international.
Exposition “Matisse. Cahiers d’art, le tournant des années 30” au musée de l’Orangerie du 1er mars au 29 mai 2023 puis au musée Matisse, Nice du 23 juin 2023 au 24 septembre 2023.
Exposition : Henri Matisse – Le Tournant Des Années 1930
Conception graphique : Zoe Serodio
Textes : Musée de l’Orangerie, Henri Matisse, 1930-1940 : Le Tournant Des Années 1930
Date de publication : 2025
Photographies : Musée Matisse, Art Matisse, HenriMatisse.org
