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CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN Don Luis López Morton Ing. Sergio Autrey Maza Lic. José Calderón Muñoz de Cote Lic. Flavio J. Díaz Tueme Mtro. Carlos Noriega Arias Ing. Dan Ostrosky Shejet

DIRECTORIO

Director General

Luis C. López Morton

eorozco@mortonsubastas.com

Administración y Finanzas

. .

Horacio Rodríguez

hrodriguez@mortonsubastas.com

Comercialización Renato Cuevas

rcuevas@mortonsubastas.com

Autos y Camiones Aída Alanís Lara

aalanis@mortonsubastas.com

CONSIGNACIÓN

Antigüedades Carlos Millán

Arte Moderno y Contemporáneo Vivian Gorinstein

Joyería

Alejandro Suari

Libros Antiguos y Contemporáneos Jesús Cruz

Vinos de Colección y Uso Diario Antonio Villa

Oportunidades Rafael Perusquía

Empeños

Giselle Beltrán

Monterrey

Javier López Morton

DEPARTAMENTO DE ARTE MODERNO

Gerente de Departamento Vivian Gorinstein

Especialistas Pilar Alfonso Sandra Murra Sofía Duarte

Catalogadora Odette Paz

Atención a Clientes Constanza Infante

INFORMES Tel. + 52 (55) 5283 3140 atencion.clientes@mortonsubastas.com

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Subasta de Obra Gráfica y Pintura Arte para Pequeñas y Grandes Colecciones Salón Nereidas del Club Naval Norte

Fernando Alencastre 310, Col. Lomas de Virreyes, México, D.F.

Jueves 20 EXPOSICIÓN Salón

Corsario

de agosto de

Viernes 14 de agosto de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. Sábado 15 de agosto de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. Lunes 17 a miércoles 19 de agosto de 10:00 a.m. a 7:00 p.m.

Informes Constanza Infante cinfante@mortonsubastas.com Tel. 5283 3140

2015, 6:00

p.m.

Portadilla: Lote 14 Portada: Lote 49 Contraportada: Lote 156 Informamos a nuestros clientes que la comisión de comprador es del 20% más IVA. Se recibirán ofertas en ausencia hasta cuatro horas antes del inicio de la subasta. Los precios son en pesos mexicanos (M.N.) Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

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¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA? ¡BIENVENIDO! Usted está entrando al mundo de las subasas, un mundo donde es emocionante adquirir Antigüedades, Arte, Joyas, Muebles y muchas cosas más. Algunas personas creen que la subasta es un proceso complicado... ¡sorpresa! entrar a comprar a una subasta es muy sencillo y no se requiere invitación, inscripción, ni nada de eso. Únicamente acuda, disfrute el momento y dese el placer de llevarse eso que tanto le gusta. Aquí le damos unos consejos para que lo disfrute desde la primera vez...

¿LA SUBASTA ESTÁ ABIERTA AL PÚBLICO? Sí. La subasta es un evento público y gratuito. Usted es bienvenido sin necesidad de invitación, incluso si no está seguro de que adquirirá un lote. (Lote: cualquiera de las piezas o conjunto de piezas que se subastarán, tiene un número y aparece en el catálogo correspondiente).

¿QUÉ DEBO HACER ANTES DE LA SUBASTA? Usted puede asistir antes de la subasta a la exposición, donde podrá ver las piezas que se van a subastar. Es muy recomendable comprar el catálogo, porque en él se encuentra la descripción detallada y fotos de cada lote. El día de la subasta, al registrarse en la recepción le entregarán un número de paleta para hacer posturas; es decir, una paleta de plástico con un número que será levantada cada vez que usted quiera ofrecer una cantidad para adquirir un lote. En el registro se le solicitará su nombre, dirección y un depósito en garantía para sus compras (en efectivo o tarjeta).

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS PRECIOS ESTIMADOS QUE APARECEN EN EL CATÁLOGO? Generalmente el catálogo muestra dos precios: un estimado bajo y uno alto. El lote puede venderse por debajo del estimado bajo (si el consignante no ha fijado un precio mínimo) y puede venderse por arriba del estimado alto en el momento de la subasta.

¿CÓMO FUNCIONA LA SUBASTA? Cuando salga a remate el lote que usted desea adquirir, simplemente levante la paleta que le fue asignada cuando el subastador proponga el precio de venta en subasta y usted esté de acuerdo con dicha cantidad. El subastador continuará elevando el precio mientras haya personas que sigan ofreciendo por el mismo lote. El último precio indicado por el subastador al dejar caer el martillo es el precio de martillo, y esa es la cantidad más la comisión (20%), más el IVA de la comisión, lo que usted pagará por el lote adquirido.

¿CÓMO SE COMPRA EN SUBASTA SIN ESTAR PRESENTE EN EL SALÓN? ¿SE PUEDEN HACER OFERTAS SIN ASISTIR AL SALÓN DE SUBASTAS?

El formato de ofertas en ausencia se encuentra en la última página de este catálogo

Sí. Existen dos sencillas formas de hacer ofertas en ausencia: • Por escrito. Usted llena el formato de ofertas en ausencia, indica el número de lote o lotes que desea, así como la oferta máxima que quiere hacer por cada uno de ellos. Así, uno de nuestros representantes estará haciendo las ofertas en su nombre y representación. • Por telefono. Previamente a la subasta, usted elige el lote o lotes por los que hará su ofertas. Al momento que el lote salga a remate, uno de nuestros representantes se comunicará con usted y así estará pasando sus ofertas al subastador.

OFERTAS EN AUSENCIA El personal autorizado por Morton podrá hacer efectivas las pujas en representación de los licitadores, sin ningún cargo para el licitador y de acuerdo a las siguientes reglas: 1. El licitador podrá hacer llegar su postura a Morton hasta cuatro horas antes de celebrarse la subasta, mediante la entrega de la ficha de registro para ofertas en ausencia directamente en nuestras oficinas, con acuse de recibo, por medio de fax o bien por correo electrónico a la siguiente dirección: ofertasenausencia@mortonsubastas.com, el formato está a su disposición en nuestras oficinas así como en el catálogo de la subasta. 2. Será necesario que Morton haya recibido las posturas del licitador, señalando un monto máximo como límite de cada puja. 3. En el caso de que el límite máximo fijado por el licitador en ausencia se iguale con la última puja de la sala, se autoriza a Morton a subir a la siguiente puja por cuenta del licitador en ausencia; de lo contrario el licitador presente en la sala tendrá la prioridad sobre el lote. Esta información se considera confidencial. 4. Como garantía de pago, en el caso de que el licitador se presente en Morton para registrar ofertas en ausencia deberá firmar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. 5. Los lotes se adjudicarán al precio más bajo que permitan las demás pujas o posturas aceptadas en la sala. 6. En caso de que hubiera dos o más licitadores en ausencia, con ofertas por el mismo lote y por la misma cantidad, se adjudicará el lote al licitador cuya oferta haya sido presentada primero en día y hora. En lo demás, son aplicables todas las reglas de la subasta. 7. Morton NO es responsable si alguna de las ofertas en ausencia no se logra realizar. 8. Morton NO acepta ofertas sin límite.

OFERTAS POR TELÉFONO 1. Pueden hacerse ofertas vía telefónica en el salón de subastas durante el desarrollo de la subasta, presentando una solicitud por escrito y entregada a Morton por lo menos con dos días hábiles de anticipación siempre y cuando la cifra sea mayor a $10,000.00 por cada lote de su interés. Las condiciones para hacer efectivas las pujas, son las mismas que para ofertas en ausencia. Puede hacernos llegar sus ofertas y demás documentos vía fax o bien a la dirección electrónica: ofertasenausencia@mortonsubastas.com 2. No se aceptarán ofertas por telefono que no tengan postura, ni menores a $10,000.00

INFORMACIÓN IMPORTANTE • • •

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El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El subastador podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. El transporte es por cuenta del comprador. Todas las piezas se venden en el estado en que se encuentran, favor de revisarlas bien antes de comprar; si tiene alguna duda no compre. Todas las piezas incluidas en este catálogo, están revisadas y muchas de ellas autentificadas tanto por los propietarios o por algún experto. Por favor si tiene dudas o requiere más información estamos a sus órdenes y le asistiremos en lo más que podamos aclarar. De acuerdo a lo establecido en el Artículo 16, de la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos y el Artículo 37 de su Reglamento; es necesario realizar el trámite INAH-00-005 para obtener el PERMISO DE EXPORTACIÓN TEMPORAL O DEFINITIVA DE MONUMENTOS O BIENES MUEBLES HISTÓRICOS. Para realizar dicho trámite es necesario ingresar a www.tramites.inah.gob.mx en la opción de Exportación y Transporte. Si por alguna razón nuestra descripción no es de su entera satisfacción, usted puede revisar las piezas previamente a la subasta y traer a su experto dentro del horario de exposición. Los precios estimados son en pesos mexicanos. En los lotes que no llevan estimado, la salida está por abajo de $2,000.00 M.N. Si por alguna razón no puede pasar a liquidar en el tiempo ya mencionado, haremos efectivo el cargo a la tarjeta de crédito, más su porcentaje correspondiente. Compras por debajo de $10,000.00 M.N., se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito más su porcentaje de comisión de la subasta. Morton, Casa de Subastas le proporciona factura por el Premium y el IVA correspondiente. Una vez hecha la factura no hay cambio de nombre. Si se le asigna un lote en la subasta no hay devoluciones ni reclamaciones. Las piezas se entregan con la documentación que aparece en la descripción del catálogo.

RETIRE SUS PIEZAS COMPRADAS EN SUBASTA A TIEMPO Las piezas de esta subasta se deberán recoger en los siguientes días y horarios, en Monte Athos 179 Lomas de Chapultepec: Sábado 22 de agosto de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Lunes 24 de agosto de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Martes 25 de agosto de 9:30 a.m. a 2:30 p.m. y de 4:00 a 7:00 p.m. Si no son en este en plazo tendrán un cargoundecargo $200.00 M.N. mensual sobre el precio dereserva. venta por lote. Si recogidos no son recogidos este plazo tendrán del 10% sobre la

LA SUBASTA 1. Al iniciar la subasta, el martillero indicará el lote a ser subastado, ya sea por medio del número que corresponda de acuerdo al catálogo de la Subasta o dando lectura a la descripción, las características y el precio de salida. 2. La subasta de cada lote se iniciará cuando el martillero pregone el precio de salida del mismo y entonces los licitadores podrán hacer efectivas las pujas o aceptar la postura ofrecida por el martillero. El martillero podrá abrir la puja de cualquier lote colocando un precio a nombre de un vendedor. El martillero podrá pujar por el lote en nombre del vendedor, hasta el precio de reserva, por medio de pujas sucesivas o consecutivas, o colocando pujas en respuesta a otros compradores. 3. Para que el martillero adjudique un lote, será necesario que no haya pujas que mejoren la anterior; por lo tanto el precio mencionado por el martillero constituirá el precio de martillo o de venta que deberá pagar el licitador. 4. Las pujas, es decir, la cantidad que el licitador ofrece respecto a la postura anterior o al precio de salida, se regirán dentro de los siguientes parámetros:

PRECIO DE SALIDA

INCREMENTO DE LA PUJA

DE:

$100

$1,000

$100

$1,000

$5,000

$200 $500 $800

$5,000

$10,000

$500

$10,000

$20,000

$1,000

$20,000

$50,000

$2,000

$50,000

$100,000

$5,000

$100,000

En adelante

$10,000

5. La persona a la que el martillero adjudique el lote, se convierte en el propietario del mismo, como consecuencia deberá pagar lo siguiente: a. El precio de venta o de martillo del lote subastado. b. La cantidad equivalente al 20% del precio mencionado en el punto (a) por concepto de comisión (Premium). c. El Impuesto al Valor Agregado sobre la comisión. d. En caso de que el pago se efectúe con tarjeta de crédito bancario o American Express, se agregará el 6.6% sobre el monto total, por concepto de comisión por el uso de tarjeta de crédito. 6. Como consecuencia de la adjudicación del bien, personal de Morton presentará al comprador una hoja de adjudicación y un estado de cuenta y realizará el cierre del comprobante de la tarjeta de Crédito Bancario o American Express, según sea el caso.

7. El transporte corre por cuenta del comprador. 8. Compras menores de $10,000.00 (diez mil pesos 00/100 M.N.) se cargarán el mismo día a la tarjeta de crédito, más el porcentaje de comisión de la subasta, el I.V.A. correspondiente y el cargo por uso de tarjeta. 9. Si requiere factura a nombre de su Compañia, favor de solicitar al momento de liquidar, mostrando el Registro Federal de Causantes. NO habrá cambios en las facturas. 10. Una vez adjudicado un lote no se aceptan reclamaciones ni cancelaciones. 11. La mercancía se subasta, adjudica y entrega en las condiciones en que se encuentra, por lo que le recomendamos acudir a nuestras exhibiciones o verificar plenamente que el lote a subastar reúna las condiciones y características de su interés.

érminos de Referencia al Catalogar

intura, Grabado, Dibujo, cuarela y Miniatura.

Cabrera: Una obra que aparece sólo con el nombre (s) o una designación cida de un artista, sin más información, es en nuestra opinión una obra de ista. do a: En nuestra opinión, sea en su totalidad o parcialmente, es probablemente ra del artista. a de: Obra ejecutada en el taller del artista, posiblemente bajo su supervisión. de: Obra del periodo del artista, con influencia del mismo. ulo de: Obra ejecutada en el estilo del artísta pero no necesariamente por uno alumnos. nera de: Obra realizada en el estilo del artista pero en una fecha más reciente. de: Copia (sin importar la fecha) de una obra del artista. o/ fechado/ inscrito: La obra está firmada fechada o inscrita por el artista, la n de un signo de interrogación indica un elemento de duda.

orcelana, Vidrio, Cerámica lfarería

Sevres: Una pieza con el nombre de la fábrica de un lugar o región sin más ación, en nuestra opinión proviene de ese lugar. n estilo de Sevres: Una copia o imitación de piezas producidas en la fábrica, región mencionados. on motivos de Sevres: No proviene de la fábrica, lugar o región nombrada, ontiene una decoración inspirada por las piezas ahí fabricadas. de tipo Sevres: No proviene de la fábrica, lugar o región nombrada, pero ne una decoración inspirada por las piezas ahí fabricadas. za y su plato de Sevres: Las dos piezas provienen de la fábrica nombrada o pertenecen al mismo juego. ado del modelo: Objeto hecho en el molde maestro por el modelador y bajo ervisión. o por: La pieza puede ser atribuida al artista por razones de su estilo o forma.

scultura rtes Decorativas Lote 88

n nuestra opinión, obra del artista.

Subasta de Obra Gráfica y Pintura Arte para Pequeñas y Grandes Colecciones De acuerdo con cifras de la TEFAF (The European Fine Art Foundation), el tamaño del mercado del arte en 2014 se situó por encima de los 56 billones de dólares, rompiendo así todos los récords previamente establecidos. Ante este vibrante panorama no es extraño que la inversión en arte despierte cada vez más el interés de quienes buscan diversificar su portafolio o buscar activos con retorno a largo plazo. Y sin embargo, en la compra de arte hay un componente que trasciende la mera especulación financiera. Existe una motivación profundamente espiritual, emocional y estética. Todos los asesores artísticos coinciden en lo mismo: además de considerar el potencial de retorno económico y el valor material de una pieza, una buena inversión en arte debe venir del corazón. En Morton nos sentimos orgullosos de contribuir con cada subasta a la formación de colecciones grandes y pequeñas. En la Subasta de Obra Gráfica y Pintura que tendrá lugar el próximo 20 de agosto, reunimos obras para satisfacer a cualquiera. Por un lado, los compradores más jóvenes o con presupuestos más limitados podrán encontrar excelentes oportunidades, obras de artistas de renombre nacional e inter nacional como Andy Warhol, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Robert Motherwell, Henri de Tolouse-Lautrec, Wifredo Lam, Roberto Matta, Victor Vasarely, David Alfaro Siqueiros, Vicente Rojo, Gunther Gerzso, Pablo O’Higgins, Luis Nishizawa, José Luis Cuevas, Francisco Toledo o Kazuya Sakai, entre muchos otros. Por otro lado, se subastarán piezas que por su importancia histórica y calidad plástica son dignas de formar parte de las colecciones más selectas; por ejemplo, un retrato del pintor Moïse Kisling realizado por el legendario artista Amedeo Modigliani. Esta pieza ha sido exhibida en importantes instituciones italianas como la Biblioteca Nazionale Marciana de Venecia, la Scuderie Aldobrandini de Frascati, la Avvocatura dello Stato de Roma y el Museo Fondazione Luciana Matalon de Milán. Dos litografías firmadas a lápiz por Marc Chagall y un espléndido óleo del artista mexicano Alfredo Castañeda también forman parte de la selección. Para los especialistas del Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo será un placer acompañarlo en el proceso de selección de la obra perfecta para su colección, sin importar que ésta sea pequeña o grande.

173

Lote 173

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Composición abstracta, 1972 Sin firma Litografía sin número de tiraje 31.5 x 45 cm Impresa por el Atelier Mourlot, París. Publicada en: MOURLOT, Fernand. Joan Miró lithographs, 1981, catalogada 843. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Sin título, 1972 Sin firma Litografía sin número de tiraje 30.5 x 22.5 cm Impresa y publicada por Galerie Maeght, Zurich como parte de la exhibición "Peintures, gouaches, dessins". $8,000.00-$12,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Purgatorio 21 - The golden age, de la carpeta La Divina Comedia, 1963 Firmada en plancha Xilografía sin número de tiraje 25.5 x 17 cm Entre 1951 y 1960, Salvador Dalí creó 101 acuarelas a partir de La Divina Comedia de Dante Alighieri. Estas obras fueron reproducidas mediante la técnica de grabado en madera y publicadas como una serie de 100 gráficas divididas en seis volúmenes, por Editions d'Art les Heures Claires, París. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

La danse (Dante and les servantes) Firmada en plancha y a lápiz Xilografía 103 / 200 42 x 30 cm Con certificado de autenticidad de Limited Edition Gallery, Beverly Hills, California. Con etiqueta de Arte Núcleo Galería. Presenta marcas de cinta adhesiva. La xilografía "La danse" se imprimió como una obra adicional a la carpeta La Divina Comedia y se vendía por separado. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 12

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

La comedia humana Sin firma, fechada 29.I.54. V en plancha Litografía sin número de tiraje 26.5 x 35.5 cm Publicada por Editions de la Revue Verve, París. Estas litografías fueron producidas a partir de los dibujos de Pablo Picasso y formaron parte de la publicación Verve números 29 y 30. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

PABLO PICASSO

(Málaga, España, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

La petit corrida, 1957 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 31 x 24 cm El tiraje de esta obra fue de 2000 ejemplares sin firma más 50 firmados y numerados a mano. Fue impresa en París por Atelier Mourlot y publicada en 1958 por la mítica revista XXe Siècle, fue la única obra que Picasso desarrolló para dicha publicación. Publicada en los catálogos: BLOCH, Georges. Pablo Picasso: Catalogue de l'oeuvre gravé et lithographié 1904-1967. Suiza. Editions Kornfeld et Klipstein, 1968, catalogada 839. MOURLOT, Fernand. Picasso lithographe. Mónaco. Éditions André Sauret, catalogada 302. CRAMER, Patrick et ál. Pablo Picasso, the illustrated books: catalogue raisonné. Suiza. Patrick Cramer Publisher, 1983, catalogada 92. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 13

HENRI DE TOULOUSE-LAUTREC

(Albi, Francia, 1864 - Saint-André-du-Bois, Francia, 1901)

May Belfort Firmada con monograma en plancha Litografía sin número de tiraje 33.5 x 25 cm Impresa en el Taller Fernand Mourlot en París, Francia en 1967. May Belfort era una cantante irlandesa que se hizo famosa en los escenarios de los clubes nocturnos de París por sus canciones infantiles con letras en doble sentido que cantaba vestida como niña y siempre cargando a su gato negro. Fue retratada en varias ocasiones por Toulouse-Lautrec. Ésta es una edición póstuma del cartel promocional que Lautrec realizara para una de sus presentaciones en el Petit Casino, en él se aprecia claramente la influencia de la estampa japonesa en la obra del artista. Fuente consultada: sitio del Metropolitan Museum of Art www.metmuseum.org

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

JOSÉ PEDRO CROFT

(Oporto, Portugal, 1957 - )

Sin título Firmado Grabado 4 / 25 27.5 x 43 cm José Pedro Croft es uno de los máximos exponentes de la nueva escultura portuguesa. Su obra se ha caracterizado desde sus primeras etapas por un proceso constructivo minucioso que combina su universo formal con su mundo personal. En su propuesta tanto escultórica como bidimensional, Croft busca crear nuevos volúmenes y una alteración del sentido del espacio que, eventualmente, da lugar a una tensión dialéctica entre espacios llenos y vacíos. En sus propias palabras: "refleja la naturaleza

transitoria del universo".

$13,000.00-$20,000.00 M.N. 14

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, EE.UU., 2009)

H-131 Firmado al frente y al reverso Acrílico sobre tela 60 x 75 cm En 1970 se trasladó con su familia a México; aquí se convirtió en uno de los artistas más celebrados de su época. Desarrolló un estilo y técnica que se convirtieron en el tema central de una declaración única y muy personal en los tiempos modernos. Kurt Larisch estaba obsesionado con la situación del hombre en un mundo empeñado en la autodestrucción, su mensaje kafkiano era, como dijo un crítico, "una protesta civilizada

contra la deshumanización". Sus pinturas se caracterizan por grandes elementos geométricos rodeados por masas de minúsculos personajes aparentemente decididos a ir a un lugar, pero que llegan a ninguna parte, en una mezcla de abstracción surrealista. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.kurtlarisch.com

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, EE.UU., 2009)

Sin título Firmada Escultura en acero cromado con base de mármol I / VII 14.5 x 60 x 9.7 cm Presenta ligeros detalles de conservación. $15,000.00-$20,000.00 M.N. 15

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 Sarasota, Florida, EE.UU., 2009)

White shades Firmada Serigrafía 1 / 100 70 x 88 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

KURT LARISCH

(Viena, Austria, 1913 - Sarasota, Florida, EE.UU., 2009)

Sin título Firmada Serigrafía 40 / 100 67 x 76 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 16

ENRIQUE CARBAJAL "SEBASTIAN" (Camargo, Chihuahua, 1947 - ) a) Escalera roja

Firmada Serigrafía 106 / 150 b) Escalera azul

Sin firma Serigrafía sin número de tiraje 76 x 56 cm cada una Piezas: 2 Ambas con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

KAZUYA SAKAI

(Buenos Aires, Argentina, 1927 - Dallas, EE.UU., 2001)

Sin título Firmada y fechada 71 Serigrafía 5 / 20 65 x 65 cm Presenta detalles de conservación en las orillas del papel. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 17

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)

Zèbre No. 2 Firmada y fechada 4.2.1984 Litografía Bon à Tirer 45 x 35 cm Impresa por Silium, París y publicada por Grafos Verlag, Vaduz. Vasarely desarrolló su serie de cebras principalmente entre 1937 y 1950. Sus interpretaciones de estos animales "blanco y negro" fueron realmente la síntesis del viaje creativo del artista de la figura y la naturaleza a la característica abstracción óptica por la que es reconocido. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.vasarely.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

VICTOR VASARELY

(Pécs, Hungría, 1906 - París, Francia, 1997)

Bi-Hexa, 1975 Firmada Serigrafía 117 / 300 50 x 44 cm área impresa, 75 x 55 cm medidas totales del papel

" Te n g o f e e n e l a d v e n i m i e n t o d e u n p o l í c ro m o y multidimensional arte tecnológico que irradiará como el primer lenguaje puramente visual, alejado de toda referencia anecdótica o literaria". Victor Vasarely, 1950. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 18

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

México bajo la lluvia Firmada y fechada 85 Serigrafía P / A 37 x 37 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Con dedicatoria fechada en diciembre de 1985.

"En 1981 comenzó su serie 'México bajo la lluvia', quizá como un homenaje a México, como una necesidad de decirle a México o de decir de México tantas cosas que a lo largo de treinta años había atesorado. Esta serie toma la línea diagonal como base estructural, como elemento expresivo. Líneas muy juntas abarcan todo el lienzo intentando recrear la caída de la lluvia. En estas creaciones Vicente tomaba la cerrada trama y pequeñas formas de las antiguas pirámides y las llevaba a la tela a la manera de los tejidos y bordados indígenas". Lupina Lara Elizondo

Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen Pintores y Pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 7, No. 56, marzo - abril de 2002, Pág. 9.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

VICENTE ROJO

(Barcelona, España, 1932 - )

Lluvia de papel Firmada y fechada 89 Serigrafía y collage de papel amate y cartón corrugado 53 / 100 31 x 31 cm Con dedicatoria. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 19

GUNTHER GERZSO

(Ciudad de México, 1915 Ciudad de México, 2000)

Chimalli Firmada y fechada 78 Serigrafía 8 / 200 56 x 76 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

CARLOS NAKATANI

(Ciudad de México, 1934 Ciudad de México, 2004)

Figurado Firmado y fechado 1976 Óleo y polvo de mármol sobre tela 50.5 x 70.5 cm Agradecemos a Mayra Nakatani por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2012.

"En Nakatani encontramos una constante y permanente búsqueda de lo que es quizá el más hábil tracista de los pintores de su generación, además de que es uno de los más fecundos grabadores de la actualidad". Beatriz Vidal. Fuente consultada: ZAVALA Y ALONSO, Manuel. Fallece Carlos Nakatani, uno de los más refinados coloristas. México. INBA, Artes e Historia de México, febrero de 2004.

$25,000.00-$30,000.00 M.N. 20

MANUEL CENTENO BAÑUELOS (Ciudad de México, 1950 - )

El tablero parlante de Malevich Firmado y fechado 1994 al reverso Acrílico y carboncillo sobre tela 120 x 95 cm Al reverso dice que formaba parte de un díptico. Presenta ligeros detalles de conservación.

"Para Centeno, la obra pictórica tiene su ritmo y sonoridad, ejerce su potencia mediante la vía analógica. Seguir el camino discontinuo de su errancia afectiva y equívoca es empezar a mirarlo más allá de los artificios plásticos". Adriana Zapett. En su desempeño como funcionario del INBA ha sido museógrafo, curador y jurado. En su obra ha abordado el expresionismo de la Escuela de Nueva York e incursionó, a lo largo de la década de 1990, en el cubismo. Aún cuando prevaleció el informalismo, decidió radicalizar su posición mediante la geometría lírica. Fuente consultada: ZAPETT, Adriana. Manuel Centeno. Una propuesta epistemológica. México. Discurso Visual revista virtual del CENIDIAP, No. 16, enero - abril de 2011.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 21

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Mother + son handfoot, 2013 Una está firmada en la parte inferior Esculturas en bronce a la cera perdida 5 / 18 17.5 x 11.5 x 15 cm cada una Piezas: 2 Con certificado de autenticidad del artista. $35,000.00-$45,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

La X pulsada, 2003 Firmada Serigrafía en dos papeles 27 / 50, enmarcada junta 32 x 54 cm medidas totales Con certificado de Los Contemporáneos y Taller de Gráfica La Siempre Habana firmado por el artista adherido en la parte posterior. $6,000.00-$10,000.00 M.N. Derechos Reservados © Pedro Friedeberg

PEDRO FRIEDEBERG (Florencia, Italia, 1936 - )

Sin título Firmado y fechado 1994 Acrílico y tinta sobre papel ilustración 24 x 29 cm Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana donde fue alumno de Mathias Goeritz. Bajo su influencia, creó modelos arquitectónicos que fusionaban diversos elementos en una sola estructura, planteándolas como algo no sólo ficticio. Integrando Art Noveau y estructuras medievales, su trabajo anticipó la postmodernidad.

"El ornamento, que en muchas antiguas civilizaciones milenarias cumplía una función sagrada, tristemente ha desaparecido de nuestra cultura agnóstica, inmoral y pragmática. El minimalismo, o sea el nihilismo, es considerado un estilo. Yo, eternamente enamorado del arabesco y el ornamento egipcio, gótico, barroco, victoriano y aún precortesiano, he tratado de restablecer este amor por el adorno, y muchos de mis cuadros semejan un compendio de ornatos, llegando al punto [exagerado] de manía obsesiva, de too much is not enough". Pedro Friedeberg. Fuente consultada: HOLTZ, Déborah et ál. Pedro Friedeberg. México. Trilce Ediciones, 2009.

$30,000.00-$50,000.00 M.N. 23

LUCÍA VALENCIA

(Ciudad de México, 1966 - )

El principito Firmado y fechado 2015 Acrílico y grafito sobre tela 146 x 189 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Estudió dibujo, diseño y pintura en el Istituto per l'Arte e il Restauro en Florencia, Italia; así como diseño gráfico en la Universidad Anáhuac. Ha trabajado como ilustradora independiente y se ha especializado en la técnica de la acuarela, obteniendo varios reconocimientos por su dominio de ésta. Presentó su más reciente exposición individual en la Galería Terreno Baldío.

"Mi dedicación y esfuerzo van enfocados a realizar imágenes monocromáticas que me hablen tanto a mí como a los demás en lo que realmente creo que es una especie de serenidad provocativa. "Mis influencias son primariamente todo lo que veo, siento y experimento; parte de mi proceso reside en mi admiración y amor por la inherente belleza de la simplicidad". Lucía Valencia. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 24

LORENA CAMARENA OSORNO (Ciudad de México, 1974 - )

Objetos memoria Firmado y fechado 2015 Acrílico sobre tela, tríptico 30 x 30 cm cada uno, 30 x 90 cm medidas totales Publicado en el sitio oficial de la artista: www.lorenacamarenaosorno.com Pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en Estados Unidos y Uruguay. En 1992 regresó a México, estableciéndose en Guadalajara. Estudió durante dos años las bases del dibujo con modelo con el escultor tapatío Ignacio Garibay y fue asistente de los pintores Carlos Rodal y Jerco Rodríguez. De 1996 a 2002 estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guadalajara y laboró como investigadora de patrimonio cultural para la Secretaría de Cultura de Jalisco. En el 2002 se trasladó a la ciudad de México, donde vive actualmente. De 2002 a 2004 fue investigadora en el Museo Nacional de San Carlos y de 2005 a 2006 subjefa de Servicios Educativos en el Museo Nacional de Arte. Esta experiencia incidió directamente en su obra pictórica. Cuenta con 16 exposiciones individuales y 33 colectivas, en México, Canadá, Francia y EE.UU. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

ELENA ARAUZ

(Ciudad de México, 1981 - )

Relicario Firmado y fechado 2009 en la parte inferior Arte objeto: disección de tronco, acrílico, hueso y marco en hoja de oro 44.2 x 30.5 x 9 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Esta obra fue exhibida en la muestra "Metamorfosis", Galería Ismos, 2011; y en "Territorios Inéditos" (en colaboración con la escritora Elena Poniatowska) presentada en el Consulado de México en El Paso, Texas, en el marco de los festejos del Bicentenario, 2010. "La obligada contemplación emerge en las composiciones de Elena, que resultan en principio sorprendentes y hacen evidente su otro sentido por la conservación y el estudio de la naturaleza, un interés especial por resucitar lo perdido, una poética de la taxidermia, resultado de su hacer arduo y minucioso al reinventar formas de vida, coexistencias, micromundos, una traslación a nuevos territorios, diálogos eminentes arropados de imaginación que dan sentido al incomprensible orden natural". Areli Vargas Colmenero.

Fuente consultada: VARGAS COLMENERO, Areli. Texto para la exposición "Territorios Inéditos", 2010.

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

FELICIANO BÉJAR

(Michoacán, 1920 - Ciudad de México, 2007)

Custodia (magiscopio) Firmada y fechada 76 Escultura en acero y cristal tallado 36 x 16 x 6 cm Agradecemos a Martin Foley y a Martín Feliciano Béjar por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015.

"Como su nombre lo indica, los magiscopios son instrumentos para ver mágicamente, para ver la magia y poesía que existe alrededor de nosotros todos los días pero que nuestros ojos indiferentes no quieren ver". Feliciano Béjar. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

Sin título Firmada y fechada 05 Mixta sobre madera 40 x 30 cm Agradecemos al Maestro Roberto Cortázar por la verificación de autenticidad de esta obra, febrero de 2014. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 27

CARLA RIPPEY

(Kansas City, Estados Unidos, 1950 - )

Otra versión de Tahití Firmado y fechado 87 Grabado al aguafuerte 49 / 60 24 x 20 cm Desde 1985 reside y trabaja en la ciudad de México. Actualmente se desempeña como directora de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

SPIKA

(Ciudad de México, 1987 - )

Marielle, de la serie Cosmogónica Firmado y fechado 15 Acrílico sobre tela 60 x 90 cm El nombre de la artista es Regina Jean Zabaleta, pero firma su obra con el seudónimo Spika. Estudió la licenciatura en artes plásticas en la Universidad de las Américas Puebla.

"Cosmogónica es un proyecto que consiste en representar retratos con nebulosas. El hombre desde tiempos remotos siempre ha tenido curiosidad sobre el universo, ha sido el enigma que no dejamos de descubrir. Con esta serie de obras represento lo que somos: una pequeña partícula del universo". Spika. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 28

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Sin título Firmado y fechado 62 Óleo sobre tela 60 x 30 cm Presenta un golpe y ligeros rayones. Poseedor de un estilo propio desde sus inicios en el estudio del arte, Ojeda desarrolló con la experiencia cualidades fundamentales en el oficio de pintor tanto en la técnica como en la temática. A los trece años ya estaba inscrito en la Escuela Nacional de Artes Plásticas mostrando a sus maestros intuición para imitar y para reinventar la naturaleza. En 1951 realizó estudios en el Taller de Materiales Plásticos del Instituto Politécnico Nacional, donde se familiarizó con el uso del acrílico. Al año siguiente fue becado por el gobierno de su estado natal para estudiar en La Esmeralda. Fuente consultada: MARTÍNEZ LÁMBARRY, Margarita. La Colección de Pintura del Banco Nacional de México. Tomo II. México. Grupo Financiero Banamex, 2002, Pág. 486.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 1991)

Familia virtuosa Firmado al frente. Firmado y fechado 1975 al reverso Óleo y acrílico sobre tela 80 x 100 cm Con dedicatoria a "mi amiga Evangelina Elizondo" al reverso. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 29

ROBERTO CORTÁZAR

(Tapachula, Chiapas, 1962 - )

De la serie El visionario Firmada y fechada 12 Serigrafía 37 / 250 37 x 18 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso del enmarcado. Esta obra se creó especialmente para Banorte - IXE. Con sello de agua del Estudio de Experimentación Gráfica, Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

FRANCISCO HUNG

(Cantón, China, 1937 - Maracaibo, Venezuela, 2001)

Retrato a Valentina Firmada y fechada 98 Tinta sobre papel 42 x 29.8 cm Con certificado de autenticidad de la Fundación Francisco Hung firmado por Alexander Hung, hijo del artista. Su madre era venezolana y su padre chino. Su familia permaneció en Cantón hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial y Japón invadió China. En 1949 se trasladaron a Maracaibo, Venezuela, donde Francisco llegó hablando sólo chino e inglés. Al iniciar sus estudios de primaria empezó a aprender español, enfrentando algunas dificultades de lenguaje que resolvió por medio de excelentes dibujos que le ganaron la admiración de sus maestros. En 1956 se inscribió en la Escuela de Artes Plásticas de Maracaibo y en 1958 viajó a Caracas para continuar sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas. Ese mismo año obtuvo el 1er. premio del Salón Municipal de Pintura, lo que le permitió viajar a Francia con una beca para realizar estudios en La Escuela de Bellas Artes de París. A lo largo de su carrera, Francisco Hung fue galardonado en numerosas ocasiones en Venezuela y en países como Francia, Italia, España y Brasil, donde recibió el premio Felisa Lernier en la VII Bienal de Sao Paulo, 1965. Viajó y residió en muchos países para continuar investigando y pintando, pero al volver a Venezuela en 1972 concluyó que la mejor luz para realizar sus obras era la de Maracaibo. Su pasión por el dibujo le permitió dejar un legado de retratos de ambiente familiar, de la vida cotidiana por la cual sentía un gran amor, compaginándolo con sus grandes obras gestuales. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.franciscohung.com/vida

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - )

Parábola Firmada Escultura en bronce 9 / 10 42 x 32 x 33 cm Con certificado de autenticidad de la artista, marzo de 1981. Desgraciadamente, por las condiciones en que fue almacenado el certificado, la firma de la artista está deslavada. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

FROYLÁN OJEDA

(Veracruz, Veracruz, 1932 - 1991)

Sin título Firmado y fechado 76 Lápiz de grafito y acuarela sobre papel 24 x 33 cm C o n d e d i c a t o r i a : " P. E . E . " ( p a r a Evangelina Elizondo). $6,000.00-$10,000.00 M.N. 31

ENRIQUE CHAVARRÍA (México 1927 - 1998)

Sin título Firmada y fechada 83 Tinta sobre papel 32.5 x 23 cm Chavarría se formó en la Academia de San Carlos a mediados de la década de 1940. Se dice que las imágenes oníricas que creaba reflejaban sus intereses: por un lado era un ávido lector y parte de su obra estaba inspirada en la poesía de autores como André Breton, Paul Éluard, Arthur Rimbaud y Paul Valéry; otra influencia importante fue el surrealismo de Salvador Dalí, Remedios Varo y Leonora Carrington. Durante cuatro décadas, su principal mecenas fue Bryna Prensky, una galerista norteamericana que se trasladó a la ciudad de México en 1954. Ella compró la mayor parte de sus obras para su galería y para su propia colección.

"Chavarría creó un universo alterno en el que simbólicamente pudiera vivir y explorar sus sentimientos personales mediante el uso de un lenguaje visual complejo basado en la iconografía de la alquimia". Emily Olson.

Fuente consultada: LEPOSKY, George. "Gallery exhibit features Mexican neo-surrealist painter Enrique Chavarría". EE.UU. Examiner, sección International travel, 4 de febrero de 2013.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmado Óleo sobre masonite 73 x 64 cm Agradecemos a Franco Bassi por la verificación de autenticidad de esta obra. $40,000.00-$60,000.00 M.N. 32

SOFÍA BASSI

(Camerino Mendoza, Veracruz, 1913 - Ciudad de México, 1998)

Huang Ho Firmado y fechado E.L.C. 68 Óleo sobre tela 60.5 x 50.5 cm Con etiqueta del Salón de la Plástica Mexicana. Presenta ligeras craqueladuras y pequeños desprendimientos de capa pictórica. Cuando Sofía Bassi anotaba en sus pinturas la leyenda E.L.C. abreviaba "en la cárcel", haciendo referencia al periodo que permaneció en la Antigua Cárcel de Acapulco, de 1968 a 1972.

"En la obra de Sofía Bassi se siente una gran experiencia de muchísimos años, una maestría. Y sobre todo este mundo íntimo, este íntimo poético que nos conduce a universos oníricos. Es una pintura que realmente me emociona, de las pocas obras de la nueva escuela mexicana de pintura que realmente me conmueve". José Luis Cuevas, 1972. $45,000.00-$60,000.00 M.N. 33

LUCÍA MAYA

(Santa Catalina, California, EE.UU., 1953 - )

Sin título Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela 60 x 78 cm Agradecemos a la Maestra Lucía Maya por la verificación de autenticidad de esta obra, mayo de 2015.

"Creo que nunca he sabido pintar hombres. Ciertamente tengo mucho que decir sobre la mujer porque todo mi trabajo es autobiográfico. Me he basado en trabajar con la mujer y no haciendo autorretratos, sino estos personajes inventados por mí, que son como los árboles, y que me dan mucho más libertad para trabajar porque no tengo que ver una fotografía y copiarla. Nunca planeo un cuadro y generalmente no hago bocetos. Si hago un boceto y dejé a la luna en el boceto, entonces ya me da pereza hacer el cuadro. Abordo directamente el lienzo, a veces lo borro completamente y empiezo otro encima, a veces el cuadro está debajo de todos los cuadros". Lucía Maya. Fuente consultada: LESPER, Avelina. "El milenio visto por el arte. Lucía Maya". México. Grupo Milenio, 2013.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

42 ROBERTO MATTA

(Santiago de Chile, 1911 - Civitavecchia, Roma, 2002)

Des secrets pour changer la vie, de la suite Une saison en enfer, 1978 Firmado Grabado al aguafuerte y aguatinta 47 / 100 47 x 35 cm Editado por Polígrafa, Barcelona. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 34

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Les cannibalismes de l'automne, de la suite Les diners de Gala, 1977 Firmada a lápiz Litografía offset 153 / 195 41 x 57 cm medidas de la litografía 55.5 x 74.5 cm medidas totales del papel En la parte inferior tiene impresa una versión miniatura del grabado "Homenaje a Durero". Con certificado de autenticidad de Limited Edition Gallery, Beverly Hills, California. Impresa por Bellini Studios, París. Con etiqueta de Arte Núcleo Galería. En 1971 Salvador Dalí hizo un libro de cocina titulado Les diners de Gala, con ilustraciones que representaban diversos brebajes. Como su nombre lo indica, estaba dedicado para su mujer, Gala. Dalí tituló la receta representada en esta gráfica "Les cannibalismes de l'automne - oeufs fruits de mer". En ella muestra cangrejos de río apilados y adornados con cabezas y torsos de mártires, de este modo Dalí hacía un homenaje al tristemente célebre asesino en serie de niños del siglo XV Gilles de Retz (quien frecuentemente decapitaba a sus víctimas y quien luchara en los años finales de la Guerra de los Cien Años junto a Juana de Arco). Fuente consultada: FORAN, Jack. "Salvador Dali's surreal cookbook at the Castellani Art Museum". EE.UU. Diario Artvoice, 21 de agosto de 2013.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

SALVADOR DALÍ

(Figueras, España, 1904 - Figueras, España, 1989)

Les caprices pincés princiers, de la suite Les diners de Gala, 1977 Firmada a lápiz Litografía offset 153 / 195 41 x 57 cm medidas de la litografía 55.5 x 74.5 cm medidas totales del papel En la parte inferior tiene impresa una versión miniatura del grabado "Homenaje a Durero". Con certificado de autenticidad de Limited Edition Gallery, Beverly Hills, California. Impresa por Bellini Studios, París. Con etiqueta de Arte Núcleo Galería. En "Les caprices pincés princiers", nos encontramos con lo que a primera vista pareciera un cerebro humano, pero en una inspección más cercana se puede apreciar una escena sangrienta y caótica, posiblemente se trata de la caída de Troya. De esta manera Dalí explica cómo "los

mayores refinamientos gastronómicos consisten en comer 'seres cocidos y vivos'". Fuente consultada: FORAN, Jack. "Salvador Dali's surreal cookbook at the Castellani Art Museum". EE.UU. Diario Artvoice, 21 de agosto de 2013.

$18,000.00-$25,000.00 M.N. 35

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Ifigenia Cruel Todos están firmados a lápiz, tres están fechados 61 6 Grabados 76 / 100 20 x 13.5 cm cada grabado, 32 x 25.2 cm medidas totales del papel Esta carpeta incluye el poema dramático "Ifigenia Cruel" de Alfonso Reyes y los seis grabados originales que Juan Soriano creó para ilustrarlo. Esta edición fue impresa en México como parte de la Colección Alción y distribuida por Galería Juan Martín. El tiraje consta de 125 ejemplares, 25 numerados de I / XXV a XXV / XXV, no venales, y 100 numerados de 1 / 100 a 100 / 100. Porque un día, al despegar los párpados, me eché a llorar, sintiendo que vivía; y comenzó este miedo largo, este alentar de un animal ajeno entre un bosque, un templo y el mar. Alfonso Reyes "Ifigenia Cruel" (fragmento). $30,000.00-$40,000.00 M.N. 36

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Sesión espiritista Firmada y fechada 79 Litografía 9 / 80 53 x 69 cm

$40,000.00-$50,000.00 M.N.

LEONORA CARRINGTON

(Lancashire, Inglaterra, 1917 - Ciudad de México, 2011)

Crookhey Hall, 1987 Firmada Litografía 139 / 150 43.5 x 76.5 cm Publicada por Jerry Brewster Gallery, Nueva York e impresa en el American Atelier, Nueva York. En Crookhey Hall, Carrington rememoraba su huída del sistema normativo de su infancia y que en su adolescencia la orilló a la observación introspectiva como una broma negra jugada a tal sistema. Fuente consultada: EMERICH, Luis Carlos et ál. Leonora Carrington: una retrospectiva. México. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, 1994, Pág. 47.

$40,000.00-$50,000.00 M.N. 37

MARC CHAGALL

(Vitebsk, Bielorrusia, 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia,1985)

Sirène au pin, de la serie Nice et la Côte d'Azur, 1967 Firmada a lápiz Litografía épreuve d'artiste 5 / 25 64 x 46 cm área impresa, 74 x 52.5 cm medidas totales del papel En la parte inferior tiene las leyendas "Ch. Sorlier Sculp. [grabado por]" y "Marc Chagall pinx. [pintado por]". Procedencia: adquirida en Galerie Barès, París en 1998. La fascinación de Chagall por la técnica litográfica comenzó en 1950 cuando, a pesar de ser ya un artista reconocido, empezó a estudiar con el maestro grabador Charles Sorlier. Sorlier trabajaba en el famoso taller de Fernand Mourlot desde 1948, después de haber sido deportado durante la Segunda Guerra Mundial y permaneció allí durante más de 40 años, colaborando con grandes maestros de la plástica, entre ellos Henri Matisse, Pablo Picasso y Fernand Léger. Sin embargo, su relación de trabajo con Chagall fue quizá la más importante de todas, porque además fueron grandes amigos. Juntos desarrollaron un método de trabajo para crear en conjunto las litografías originales de Chagall. Primero, Chagall bocetaba la composición general en negro sobre una piedra litográfica, placa de zinc o papel tránsfer. Imprimían unas pruebas, a las que les añadía color con acuarela o pastel. Una vez que estaba satisfecho, imprimían la placa principal. Entonces, Sorlier y Chagall hacían pruebas de color para asegurarse que todo estaba en orden. Chagall era un perfeccionista, revisaba y trabajaba sus piezas hasta que cubrieran los estándares de calidad más altos. El papel de Sorlier en este proceso era retocar las placas y añadir color de acuerdo a las especificaciones de Chagall. Gracias a eso Chagall no debía ir siempre al taller, pues confiaba en que el maestro grabador podría ajustar las obras a su gusto. Sorlier también evaluaba la calidad de las litografías y el número de pruebas, las numeraba y destruía cualquier excedente. Finalmente Chagall firmaba a mano cada una de las litografías numeradas. Gracias a esta exitosa y fructífera relación, Chagall autorizó que Sorlier desarrollara una serie de litografías interpretando algunas de sus pinturas. Así, el punto de partida de Sorlier era un óleo o gouache original: hacía la placa base, misma que enviaba a Chagall para que él, con la dedicación que le caracterizaba, definiera los tonos que llevaría con gouache o pastel, así, una obra que inicialmente podía estar contemplada para seis colores de tinta podía terminar en una versión de 25 tonos diferentes. La imagen resultante era una obra nueva, no sólo una reproducción de la original. Debido a este trabajo conjunto, y a que el artista siempre fue un hombre modesto, solicitó a Sorlier que su nombre también apareciera grabado en la placa, dando públicamente el crédito que merecía la valiosa labor de su admirado maestro. Actualmente, estas obras son muy valiosas y altamente codiciadas dentro de todo el cuerpo de obra de Chagall. “Nice et la Côte d'Azur” fue una serie de 12 litografías que desarrollaron en 1967; el color y la composición de estas magníficas litografías son una muestra de la habilidad y la energía que Sorlier y Chagall dedicaron para crearlas. Chagall y Sorlier eran tan cercanos, que Sorlier fue una de las últimas personas que visitaron a Chagall antes de su muerte. A través de su visión conjunta y una relación entrañable, estos dos talentosos artistas cambiaron la manera de hacer obra gráfica. Fuentes consultadas: SORLIER, Charles. Chagall litographs. Volume 5 (1974-1979). EE.UU. Crown Publishers Inc., 1984. HAYES, Ashley. “Marc Chagall and Charles Sorlier: Printmaking’s Dream Team”, 21 de agosto de 2012, en el blog www.masterworksfineart.com

$150,000.00-$200,000.00 M.N.

MARC CHAGALL

(Vitebsk, Bielorrusia, 1887 - Saint-Paul de Vence, Francia, 1985)

De la serie Four tales from the Arabian nights, 1948 Firmada a lápiz Litografía 81 / 90 37.7 x 28.5 cm área impresa, 42.5 x 32.6 cm medidas totales del papel El papel presenta ligeros detalles de conservación y una restauración. Publicada por Pantheon Books, New York. El portafolio completo constaba de 12 litografías. Marc Chagall estudió en San Petersburgo, en la Sociedad Imperial para la Protección de las Artes, y más tarde con Léon Bakst. En 1910 se trasladó a París, donde se relacionó con Guillaume Apollinaire y Robert Delaunay, conoció el fauvismo y el cubismo. Participó en el Salón de los Independientes y el Salón de Otoño en 1912. Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería Der Sturm de Berlín en 1914. De vuelta en Rusia, fundó la Escuela Popular de Arte de Vitebsk y en Moscú ejecutó escenografías para el teatro de la State Jewish Chamber. En 1923 Chagall regresó a París. Su primera retrospectiva tuvo lugar en 1924 en la Galerie Barbazanges-Hodebert. Durante la Segunda Guerra Mundial huyó a los Estados Unidos. El MoMA de Nueva York le dedicó una retrospectiva en 1946. En 1948 se instaló definitivamente en Francia. Chagall fue posiblemente el litógrafo de obra a color más sobresaliente de su época y comenzó su desarrollo en esta técnica con la carpeta Four Tales from the Arabian Nights. Al igual que en series posteriores, Chagall concibió las imágenes como ilustraciones del texto con la finalidad de despertar el interés tanto del lector, como del espectador. Four Tales from the Arabian Nights ha sido considerado como uno de sus mejores ensayos en la técnica litográfica, en gran parte debido a que la fuente literaria era muy acorde al estilo del artista. Chagall se enfrentó a un texto que lo inspiró y respondió a su lenguaje como ningún otro. “Las mil y una noches” es una de las obras más reconocidas de la literatura universal, se trata de una recopilación de cuentos tradicionales de Oriente, cuyo marco es la historia de un rey persa y una de sus esposas: Scheherazade. Para posponer su ejecución, Scheherazade le cuenta historias de temáticas diversas (cuentos históricos, eróticos, historias de amor, tragedias, comedias y poemas), las cuales deja inconclusas para continuar así noche tras noche… Las historias en las que Chagall basó su serie fueron: el caballo de ébano; Julnar y su hijo, el rey Badr Basim de Persia; la historia de Abdula, el mendigo ciego; y la historia de Qamar Al-Zaman, hijo del rey Sahrima. Estas litografías fueron acreedoras al premio para obra gráfica de la Bienal de Venecia en 1948. Fuentes consultadas: Guggenheim collection online www.guggenheim.org “Marc Chagall’s Arabian Nights”. Wollamshram, 4 de noviembre de 2010, blog especializado en “Las mil y una noches”: wollamshram.wordpress.com

$200,000.00-$300,000.00 M.N.

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Dualidad Firmada Litografía 145 / 200 76 x 56.5 cm Presenta detalles de conservación, dobleces en el papel y restauración. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

PEDRO CORONEL

(Zacatecas, 1923 - Ciudad de México, 1985)

Palabras rotas Firmada Litografía 123 / 200 76 x 56 cm Presenta ligeras marcas de dobleces en el papel, principalmente en la parte superior. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 42

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 34 / 50 80 x 59 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN.

"Las puertas y las ventanas siempre me han impresionado. Determinan campos, espacios, un estar y no estar completamente adentro o completamente afuera. Dentro hay algo que en cierta forma te está vedado: la intimidad o el salir de la intimidad. Algo semejante ocurre con el marco de un cuadro". Juan Soriano. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

De la serie Ventanas Firmada y fechada 2005 Litografía 50 / 50 79 x 59 cm Con sello de agua de Galería Enrique Jiménez MAREN. La carpeta Ventanas fue editada con motivo de la celebración del 85 aniversario del artista y los 30 años de actividades de la Galería Enrique Jiménez, estas litografías fueron realizadas totalmente a mano. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 43

JUAN SORIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1920 - Ciudad de México, 2006)

Resonancias rítmicas (chango escultor), 1981 Firmada "Juan" Tinta sobre papel 20.5 x 19.5 cm Con dedicatoria "a Carmen, su chango escultor". Esta obra fue realizada en una invitación a la exposición "Resonancias rítmicas en Juan Soriano" presentada en la sala de exposiciones de Promoción de las Artes A.C., Monterrey en junio de 1981. Con certificado de autenticidad del artista, abril de 2000. Agradecemos a Marek Keller, director de la Fundación Juan Soriano y Marek Keller A.C., por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2015. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

DIEGO GUZMÁN

(Ciudad de México, 1972 - )

Ecos de un olvidado silencio Firmado al frente. Firmado y fechado al reverso MMXII Óleo sobre tela 110 x 150 cm Con etiqueta de Galería Arte XXI. Con certificado de autenticidad del artista. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 44

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Los miguelitos Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Presenta ligeras craqueladuras.

"Julia López ha logrado el milagro del estilo personal: dulce, exento de violencia, dramático en su acepción correcta y con sus formas, sus estructuras vegetales, sus mujeres espléndidas y sus noches insomnes todavía busca, dentro de la definición, hallar la magia cotidiana, el esplendor de la noche de pegasos y la sinfonía de la vida y sus momentos singulares". Alfonso de Neuvillate. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

JULIA LÓPEZ

(Ometepec, Guerrero, 1936 - )

Palomas Firmado y fechado 89 Gouache y acuarela sobre papel 51 x 66 cm Con certificado de autenticidad de Galería Arte Núcleo, firmado por la artista. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 45

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Sin título Firmada Serigrafía AP / 9 38 x 30 cm El papel presenta detalles de conservación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

MIREYA BAGLIETTO

(Olivos, Buenos Aires, Argentina, 1936 - ) a) Objeto del nuevo tiempo IV

Firmada y fechada 83 Mixta y collage sobre papel b) Plano en palabras

Firmada y fechada 92 Mixta sobre papel 44.5 x 31.5 cm cada una Piezas: 2. Su propuesta plástica inició en el campo de la cerámica pero después incursionó en el área del dibujo y la pintura. Su trabajo integra el espacio como significante plástico, profundizando en la relación creadora de la materia cerámica y el espacio. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 46

JOY LAVILLE

(Wight, Inglaterra, 1923 - )

Sin título Firmado Pastel sobre papel 33 x 17.5 cm Presenta detalles de conservación. $25,000.00-$40,000.00 M.N.

VICENTE GANDÍA

(Valencia, España, 1935 - Morelos, México, 2009)

Anémonas Firmado Grabado 9 / 30 58 x 44.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 47

ANDY WARHOL

(Pennsylvania, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987)

Campbell's chicken 'n dumplings soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. Las gráficas editadas por Sunday B. Morning son reediciones autorizadas e incluidas en el Catálogo Razonado de Andy Warhol. El sello "fill in your own signature" pretendía dar a estas piezas un carácter de broma. La excelente calidad de impresión es muy parecida a la de las primeras ediciones firmadas a mano, tanto que a simple vista se ven prácticamente iguales. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

CÉSAR CÓRDOVA

(Ciudad de México, 1983 - )

Lety, de la serie Retratos largos Firmado y fechado 2012 Óleo sobre tela sobre madera 200 x 20 x 3 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2015.

"La pintura, a diferencia de otros medios, cuenta con una larga historia: una tradición de géneros, temas y estilos. La pintura actual al tiempo que busca insertarse dentro de los modelos artísticos contemporáneos no puede dejar atrás su historicidad. Una de las formas que ha encontrado para renovarse es transformar sus límites convencionales. En este caso convirtiendo el soporte bidimensional en un objeto transitable que requiere una mirada activa por parte del espectador: la imagen se construye al tiempo que la pintura es vista desde diferentes ángulos. En este tipo de trabajos el soporte deja de ser un simple contenedor y se convierte en parte protagónica del contenido de la pintura". César Córdova. Vista 1

Vista 2

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

ANDY WARHOL

(Pennsylvania, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987)

Campbell's hot dog bean soup Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 81 x 48 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ANDY WARHOL

(Pennsylvania, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987)

11.72: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 90 x 90 cm Publicada por Sunday B. Morning. Para "Flowers" Warhol se basó en una fotografía a color de tulipanes hibiscus capturada por Patricia Caulfield y publicada en la edición de junio de 1964 de la revista Modern Photography. Cuando Caulfield vio la obra de Warhol, interpuso una demanda contra el artista, quien le ofreció dos carpetas de "Flowers" como pago por el uso de su trabajo, pero ella declinó la oferta y tuvieron que llegar a un acuerdo en efectivo. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

ANDY WARHOL

(Pennsylvania, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987)

11.67: Flowers Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 90 x 90 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 49

CARLOS DÍAZ "CARLES" (Tenerife, España, 1968 - ) a) 12. Cala Figuera

Firmado y fechado 2009 Lápiz sobre papel 29.5 x 21.5 cm b) 13. Cala Figuera

Firmado Lápiz sobre papel 32 x 28 cm Piezas: 2

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

SAM MARKITANTE

(Rusia, 1887 - California, EE.UU., 1975)

Sin título Firmado Óleo sobre masonite 90 x 61 cm Presenta detalles de conservación en el marco. A pesar de que en su familia todos se dedicaban a la medicina y a la música, desde niño Samuel Markitante mostró interés en la pintura. A los 16 años, ingresó en la academia de escultura y pintura de Odessa. En Rusia su talento fue aclamado por el zar, posteriormente se trasladó a París, donde ocupó por 30 años el estudio que anteriormente había ocupado Auguste Renoir. Markitante fue maestro de pintura, también fue famoso por los retratos tanto pictóricos como escultóricos de personajes famosos de Europa, incluyendo a la familia real de Mónaco. Pintó a menudo la campiña francesa, sus pinturas las lograba modelando el óleo con espátula, siempre pintaba del natural, jamás de fotografías. Por negarse a retratar a los héroes nazis, fue encerrado durante la Segunda Guerra Mundial en varios campos de concentración. Agradecido con Estados Unidos al ser liberado, Markitante prometió llevar su arte a este país por lo que se mudó al sur de California en 1954. Fuente consultada: EYLER, Dolores. "Samuel Markitante". EE.UU. Evening Lookout Magazine, 25 de noviembre de 1972.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 50

CARLOS DÍAZ "CARLES" (Tenerife, España, 1968 - )

El pino rojo (jardines de Alfabia / Mallorca), 2011 Firmado Óleo sobre tela 73 x 60 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2015.

"En cada cuadro de Carles cabe el mundo entero porque el mundo entero cabe en una emoción. En eso se le adivinan las querencias impresionistas, esa soberbia y meticulosa vocación de retratar, más que un lugar, un estado de ánimo". Gustavo Villapalos. Fuente consultada: catálogo de la exposición realizada en la Galería Gilbert and Paul Petrides, París, 1995.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

AURELIO PESCINA

(Peotillos, San Luis Potosí, 1937 Ciudad de México, 1990)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 60 x 79.5 cm Desde pequeño mostró interés por la pintura. El gobierno de San Luis Potosí le concedió una beca que le permitió ampliar sus estudios en la Escuela de Pintura y Escultura del INBA. Durante su estancia en la capital del país participó en la realización de los murales del Museo Nacional de Antropología. Al regresar a San Luis Potosí instaló su propio taller. Fuente consultada: TORRE, José Miguel. De lo escrito y lo leído. México. Universidad Autónoma de San Luis Potosí, Pág. 22.

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 51

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado Grabado P / A 34.5 x 49.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verficacación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmada y con gago in Tinta suiboku sobre papel 20 x 38 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verficacación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Juchitepec Firmada y con gago in Tinta china y suiboku sobre papel 35.5 x 54.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verficacación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. La estampa y la admiración por el pintor Ando Hiroshige lo estimularon para utilizar "tintas secas" y técnicas japonesas con las que ha experimentado hasta lograr la síntesis, una economía de líneas, colores y efectos especiales de luz; de modo que amalgama sus dos raíces y logra su emancipación pictórica, creando su completo, personal y celebrado estilo. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 410.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

ANA WATERLAND

(Mérida, Yucatán, 1901 Ciudad de México, 1982)

Paisaje Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 45 x 60 cm $25,000.00-$35,000.00 M.N.

ARMANDO GARCÍA NÚÑEZ

(Oaxaca, Oaxaca, 1883 - Ciudad de México, 1965)

Sin título Firmado Óleo sobre tela sobre cartón 24.5 x 32 cm Presenta desprendimiento de capa pictórica en el extremo derecho. Desde niño manifestó su interés por la pintura. En 1900 llegó a la ciudad de México, ingresó a la Academia de San Carlos donde estudió con los maestros Antonio Fabrés y Germán Gedovius. La obra de García Núñez abarca dos temas básicos: el paisaje, que domina en cantidad, y el desnudo, que contempla principalmente la figura femenina. Sus paisajes guardan un lirismo personal que refleja el amor que el artista profesó hacia la naturaleza. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen Pintores y Pintura Mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, mayo junio de 2001, año 6, No. 51, pp. 3 - 13.

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 54

JESÚS HELGUERA

(Chihuahua, 1910 - Ciudad de México, 1971)

Sin título Firmado Óleo sobre tela 65.3 x 55.5 cm Era hijo de padre español y de madre mexicana. Su familia decidió dejar su natal Chihuahua debido al movimiento revolucionario, se refugiaron en Córdoba, Veracruz y posteriormente emigraron a España. Jesús ingresó a la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y posteriormente a la Academia de San Fernando, ahí lo formaron tres maestros: Cecilio Plá, Julio Romero de Torres y José Moreno Carbonero. De ellos aprendió el gusto por la pintura de historia. Al concluir sus estudios trabajó en Madrid y en Barcelona como ilustrador. En 1938 volvió a México. En 1949 pintó el famoso lienzo La Leyenda de los Volcanes que le valiera un contrato exclusivo con la compañía cigarrera La Moderna. "La obra de Helguera funcionó de modo extraordinario cuando se creía en la defensa sin concesiones del México tradicional. Su kitsch es el de la esperanza en el mañana idéntico al ayer, el de la confianza en la pureza como repetición mecánica de acciones". Carlos Monsiváis. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 138.

$60,000.00-$80,000.00 M.N. 55

JORGE ENRIQUE MONDRAGÓN (Ciudad de México, 1943 - )

No claudiques Firmado Óleo sobre tela 100 x 80 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2003. A los 14 años ingresó a La Esmeralda, además tomó cursos con Angelina Beloff y con el pintor italiano Antonio Bologna, quien le enseñó la técnica de la espátula. El maestro Mondragón asegura que le gusta pintar al aire libre, a la manera de los impresionistas. Fuente consultada: BEITMAN, Eva. "El maestro Jorge Enrique Mondragón, uno de los mejores maestros impresionistas del tercer milenio", en el sitio oficial del artista: www.enriquemondragon.com

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

PAUL BIRBIL

(Chicago, Illinois, 1965 - )

Summer Firmado y fechado 1993 al frente Firmado y fechado Portland, Oregon 93 al reverso Óleo sobre tela 76.5 x 56 cm Agradecemos al Maestro Paul Birbil por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. Exhibido en Butters Gallery, Portland, EE.UU. Comenzó a pintar y dibujar con modelo a temprana edad. Su obra se ha presentado en más de 13 muestras individuales y 100 colectivas y forma parte de colecciones particulares, así como de acervos de museos y fundaciones en varios países. Además de pintor, es socio fundador del Zinco Jazz Club. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.paulbirbil.com

$10,000.00-$20,000.00 M.N. 56

FEDERICO LLOVERAS HERRERAS

(Barcelona, España, 1912 - Tossa de Mar, 1983)

Sin título Firmado y fechado 63 Óleo sobre tela 92 x 66.5 cm Estudió en el Círculo Artístico de Sant Lluc y en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. En sus inicios, practicó la pintura al óleo y durante la Guerra Civil se dedicó al dibujo, que gradualmente fue llenando de colores y creando sus primeras acuarelas. Es considerado uno de los mejores representantes de la acuarela catalana de posguerra. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1942, 1944 y 1948. En 1971 realizó una exposición individual en la Sala Gaspar. Algunas de sus obras más conocidas son las ilustraciones para el Romancero Gitano de Federico García Lorca y las pinturas que resultaron de un viaje artístico que realizó por España. Fuente consultada: Gran Enciclopèdia Catalana www.enciclopedia.cat

$20,000.00-$40,000.00 M.N.

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Castillo Firmado Acrílico sobre masonite 80 x 60 cm Agradecemos al Maestro Leonardo Nierman por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. Desde pequeño tomó clases de violín y creía que su futuro era como músico profesional, sin embargo, la decepción de escuchar una de sus interpretaciones grabada y sentir que no le satisfacía, hizo que abandonara su carrera musical. En 1951, Nierman recibió el grado de bachiller en Ciencias Físico-Matemáticas. Continuó sus estudios profesionales en la Facultad de Contaduría de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde concluyó la Licenciatura en Administración, sin embargo nunca la ejerció porque ya había emprendido un camino paralelo al de sus compromisos universitarios: el de las artes plásticas. Por su cuenta estudió psicología del color y la forma de los cuerpos estáticos y en movimiento. También se volvió asiduo visitante de museos y adquirió el gusto y la disciplina de pintar. Aunque nunca pensó dedicarse a la pintura, ésta poco a poco se fue apoderando de él. En 1959 Raquel Tibol lo invitó a exponer su obra en el Centro Deportivo Israelita, él aceptó gustoso y se prometió que si no vendía ni un cuadro dejaría la pintura. Afortunadamente, su amigo y cuñado Wolf Ruvinsky, llevó por casualidad a una pareja que acababa de conocer en Acapulco: Carmen y David Kreeger. Tras ver las obras, el señor Kreeger compró dos, las únicas que se vendieron durante la exhibición. Pero la adquisición de los Kreeger no sólo liberó a Nierman de cumplir aquella promesa. Además mostraron la obra del artista a Bernice y Manuel Baker, dueños de la Galería IFA en Washington. Los Baker se interesaron en el trabajo de Leonardo Nierman y a partir de entonces exhibieron su trabajo abriéndole las puertas internacionalmente. Fuente consultada: VALDIVIA DOUNCE, María Luisa et ál. Leonardo Nierman. El sonido del color. España. Taller Nierman, 2003, pp. 294 - 297.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 57

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

(Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003)

Sin título Firmado y fechado 96 Óleo sobre tela 52 x 54.5 cm

"En noviembre de 1982 presenté la primera exposición de paisaje mexicano en el Club de Corresponsales Extranjeros en Tokio; éxito, la pintura de un pintor de los campos de la antigua Tenochtitlán se daba a conocer por primera vez en oriente […]". Jaime Gómez del Payán, agosto de 1983. Fuente consultada: "Gómez de Payán. La Peña de Bernal", 1983.

$20,000.00-$30,000.00 M.N.

JAIME GÓMEZ DEL PAYÁN

(Aguascalientes, 1940 - Tixtla, Guerrero, 2003)

Sin título Firmado "Jaime" Óleo sobre tela 55 x 45 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 58

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

El cráter Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela sobre masonite 36 x 46.5 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verficacación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. La formación artística de Luis Nishizawa se inició hacia 1942, año en que ingresó a la Academia de San Carlos. Le tocó vivir el apogeo de la corriente muralista de eminente tónica nacionalista. Fue discípulo de Julio Castellanos, José Chávez Morado, Alfredo Zalce y Antonio Rodríguez Luna. En sus años de formación no pudo olvidar a sus viejos maestros: José María Velasco, José Clemente Orozco y Francisco Goitia. Tampoco ha podido negar la herencia japonesa que por lado paterno le corresponde y que se refleja en su obra, a través de una "poética de expresión oriental" y de un trazo fino; amén de la mexicana, de la que se ha nutrido desde que nació en una hacienda del Estado de México. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1997, Pág. 410.

$80,000.00-$120,000.00 M.N. 59

ODETTE PAZ

(Ciudad de México, 1983 - )

Otro cielo, de la serie Rastros Firmada y fechada 2015 al reverso Fotografía, impresión digital sobre papel fotográfico 1 / 4 76 x 101.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista, julio de 2015. Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la ENAP y la Universidad de Guanajuato. Ha presentado su obra en espacios como el Museo de la Ciudad de México, Ex Teresa Arte Actual, Museo Metropolitano de Monterrey, Galería El Atrio de la Universidad de Guanajuato y Galería El Viejo Zaguán. En 2014 presentó su más reciente exposición individual en Uruguay. Rastros es una serie fotográfica que Odette desarrolló en un viaje a Uruguay y Argentina en el 2014. El impacto de reencontrarse con la playa (la última vez que había estado en el mar fue en 1992) y la calma de esas grandes masas de agua la llevó a captar diversas tomas del Río de la Plata desde distintos puntos de ambos países y los maravillosos colores provocados por la incidencia de la luz a lo largo del día. Los títulos aluden a obras poéticas del escritor uruguayo Mario Benedetti, uno de sus escritores favoritos y que tomó mayor sentido en su vida después de respirar Montevideo y de vivir tardes en el mítico Café Brasilero. $7,000.00-$10,000.00 M.N.

ODETTE PAZ

(Ciudad de México, 1983 - )

Está nublado cuando sencillamente está inmortal, de la serie Rastros Firmada y fechada 2015 Fotografía, impresión digital sobre papel fotográfico 1 / 4 76 x 101.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista, julio de 2015. Rastros Un país lejano puede estar cerca puede quedar a la vuelta del pan pero también puede irse despacito y hasta borrar sus huellas en ese caso no hay que rastrearlo con perros de caza con radares la única fórmula aceptable es excavar en uno mismo hasta encontrar el mapa.

Mario Benedetti. $7,000.00-$10,000.00 M.N. 60

PABLO SZMULEWICZ

(Buenos Aires, Argentina, 1955 - )

Atardecer Firmado y fechado 97 Óleo sobre tela 115 x 105 cm Con certificado de autenticidad del artista. Asistió a la Escuela de Artes Augusto Bolognini donde fue discípulo de los maestros Norberto Pagano y Ernesto Valderrey. En 1971 ingresó a la Sociedad Argentina de Artes Plásticas donde se dedicó, durante 10 años, al trabajo gremial y cultural y organizó numerosos grupos de promoción plástica. En 1973 comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano en la ciudad de Buenos Aires e instaló su primer taller en San Telmo. En 1984 obtuvo la beca de Intercambio Cultural México-Argentina, otorgada por la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, por la que a partir de 1986 realizó cursos de posgrado en la Academia de San Carlos. En 1987 adquirió la nacionalidad mexicana. "Pintar, para mí, además de una forma de comunicación, es un aprendizaje. Es como escribir los sueños, uno los vive en la noche y los recrea en la mañana". Pablo Szmulewicz. Fuentes consultadas: Sitio oficial del artista www.pabloszmulewicz.com GÓMEZ, Christian. "Naturaleza muerta. Szmulewicz". México. Diario Ciudadanos en la red, 24 de mayo de 2012.

$45,000.00-$60,000.00 M.N.

HERMENEGILDO SOSA

(San Andrés Buenavista, Tlaxcala, 1946 - )

A la chamba Firmado al frente y al reverso Óleo sobre tela 80 x 100 cm En 1978 se identificó como pintor paisajista con la muestra "Paisajes de Hermenegildo Sosa" en el Instituto Politécnico Nacional. Fue maestro de dibujo y pintura en La Esmeralda, con especial énfasis en la pintura de paisaje. Fuente consultada: El Valle de México. Una visión actual del paisaje. México. UNAM, Museo Universitario Contemporáneo de Arte, 1995, Pág. 234.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 62

ALFREDO CASTAÑEDA

(Ciudad de México, 1938 - Madrid, España, 2010)

Un domingo en la tarde Firmado y fechado 79 Óleo sobre tela 40 x 40 cm Agradecemos a la Sra. Alejandra Yturbe, de la Galería de Arte Mexicano, por la revisión de esta obra, agosto de 2013. Con etiqueta del Museo de Monterrey, exposición "Que veinte años no es nada..." Esta obra fue restaurada.

"La fugacidad de la existencia es un aspecto que subyace en casi todas sus pinturas, independientemente del tema principal de la obra. La desintegración de la descomposición [sic] siempre ha sido una importante preocupación para Castañeda, quizá debido a su formación como arquitecto, profesión que obliga a enfrentarse a la inevitabilidad de la decadencia estructural". Caleb Bach.

Fuente consultada: MACMASTERS, Merry. “Murió Alfredo Castañeda, pintor surrealista que plasmó en autorretratos sus mundos imaginarios”. México. Diario La Jornada, 17 de diciembre de 2010.

$220,000.00-$300,000.00 M.N.

AIDEE DE LEÓN

(Ciudad de México, 1979 - )

Frontera al nuevo mundo en 10 tiempos Firmado al reverso del segundo bastidor Óleo sobre fibracel, políptico de 6 bastidores enmarcados juntos 68.5 x 161 cm medidas totales Con certificado de autenticidad de la artista. Estudió la licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y la maestría en "Producción Artística e Investigación Adaptada a la Unión Europea" en la Universidad de Barcelona. En 2002 obtuvo una estancia de producción en el Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona. En 2004 fue becaria del FONCA, programa Jóvenes Creadores. De sus exposiciones individuales destacan "De Lapsos Vacíos, pintura y dibujo" en la Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, "Andanzas México-Barcelona" en la Galería 3 de la ENAP y "Motley-Pleasure" en el Museo Fernando García Ponce MACAY. Ha exhibido su obra en todo México y países como Argentina, España, Francia, Japón y España. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

OLIVER BOBERG

(Herten, Alemania, 1965 - )

Öffentlicher platz / espacio público, 1999 Sin firma Fotografía, impresión cromógena 56 x 99.5 cm área impresa Procedencia: Sotheby's NY, sale N08568 Contemporary Art (27 de septiembre de 2010), lote 251. Las fotografías de Boberg son aparentemente simples, aunque son el resultado de un proceso complejo. Una imagen típica suya comienza recolectando detalles que describan un área o edificio, a partir de estos elementos construye modelos a escala. Posteriormente fotografía estas maquetas desde puntos de vista predeterminados, logrando la fotografía final. A través de su cuidadosa manipulación de la información visual y expectativa mental, Boberg logra una extrañamente convincente "realidad" que es reconocible y desconocida; banal y universal. Oliver Boberg vive y trabaja en Fürth, Alemania. Su obra forma parte de colecciones como la del Museum of Modern Art, Nueva York; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; Houston Museum of Fine Arts, Texas; San Francisco Museum of Modern Art; y the Victoria & Albert Museum, Londres. Fuente consultada: "Oliver Boberg. May 13 - June 17, 2006". DCKT Contemporary, New York. www.dcktcontemporary.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

ELSA CHABAUD

(Ciudad de México, 1957 - )

Uno y medio maniquíes, de la serie Encuentros fortuitos Firmada y fechada 2014 al reverso Fotografía digital, impresión piezográfica en papel de algodón 27 x 35.5 cm Con certificado de autenticidad de la artista. Estudió en la antigua Academia de San Carlos, donde fue discípula de Kati Horna. Su primer trabajo fue hacer cartillas de alfabetización para la Secretaría de Educación Pública, proyecto dirigido por Mariana Yampolsky. En sus palabras: "este

trabajo, me introdujo al mágico mundo indígena con su devastadora realidad y a la vez su mística y maravillosa concepción de la vida". Su formación ha sido variada permitiéndole desarrollar tanto trabajo de campo como en estudio. Actualmente trabaja como artista con arquitectos y galerías.

Sobre la serie Encuentros fortuitos: "El azar, intervino, para encontrar estas imágenes, pero ellas dan la posibilidad de dar un sentido en historias vividas, por mí y por el espectador. […] En el antiguo centro de la ciudad, los maniquíes forman parte de sus personajes decadentes y derruidos edificios. Los pusieron ahí aventados al azar, pero nuestros fortuitos encuentros los organizan en historias verdaderas para nosotros, por eso son tan conmovedores, son tan cercanos". Elsa Chabaud. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

JASON DODGE

(Newtown, Pennsylvania, 1969 - )

Printemps Ete, 2001 Sin firma Vinyl impreso sobre aluminio, pieza única 118 x 84.5 cm Con etiqueta de Casey Kaplan, New York, NY. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 66

DANIELA STEINFELD

(Düsseldorf, Alemania, 1964 - ) a) Relaxed, alert, undisturbed, Krups, 1999

Impresión cromógena 1 / 3 80 x 103.5 cm

b) Gigant in der wand / Giant on the wall, 1997

Impresión cromógena #2 of 5 56.2 x 36.2 cm c) Torwart / Goalkeeper, 1997

Impresión cromógena #2 of 5 41 x 57.5 cm Todas sin firma Piezas: 3 Las tres con etiqueta de Sara Meltzer Gallery, NY. Procedencia: Sotheby's NY, sale N08568 Contemporary Art, 27 de septiembre de 2010, lote 252.

"La intención de mi obra es la representación de mundos internos surrealistas y la condición humana. Mis imágenes están habitadas por seres en posturas retorcidas y anormales viviendo situaciones extrañas. Mi lenguaje oscila entre el arte acción y la escultura viviente, en el que yo o un modelo se transforma en varios personajes y ese momento es el que capturo en la fotografía. Mi propuesta es una simbiosis de performance, escultura y fotografía". Daniela Steinfeld.

$20,000.00-$30,000.00 M.N. 67

YURY HERNANDO FORERO (Colombia, 1963 - ) a) Estado ideal 1

Firmado y fechado 2014 109 x 17.5 cm b) Estado ideal 2

Firmado y fechado 2015 69 x 34 cm Lápiz de grafito sobre papel Piezas: 2 Ambos con certificado de autenticidad del artista, junio de 2015. Ha sido docente en diversas instituciones, museos y galerías en Colombia y México impartiendo laboratorios y talleres sobre arte contemporáneo e implicaciones culturales y sociales. Ha desarrollado pedagogías, investigación y procesos creativos con organizaciones sociales y comunitarias. Su producción es diversa, ha desarrollado obras escultóricas de gran formato, arte objeto, instalaciones, acciones, video y net-performances. Ha centrado su investigación y creación en las relaciones, arqueologías e imaginarios, lo atemporal y lo efímero. Desde 1990 ha expuesto de manera individual y colectiva en países como Colombia, Inglaterra, Francia, Suecia, Italia, Venezuela, Estados Unidos, Ecuador, Chile, Argentina, Brasil y México. $6,000.00-$12,000.00 M.N.

RALPH HUMPHREY

(Youngstown, Ohio, 1932 - Nueva York, EE.UU.,1990)

Austin, ca. 1968 Sin firma Acrílico sobre tela sin imprimatura 138 x 275 cm P r o c e d e n c i a : S o t h e b y ' s N Y, Contemporary Art, 27 de septiembre de 2010. Presenta detalles de conservación. Influenciado por la obra de Mark Rothko, Humphrey desarrolló pinturas monocromas cuya fuerte luminosidad era casi invariable. Su obra es considerada un enlace entre el Expresionismo Abstracto y el Minimalismo. A través de los años, los campos monocromos de su pintura fueron divididos o enmarcados por bandas de colores contrastantes y en las dos últimas décadas de su vida los convirtió en marcos parecidos a ventanas a los que el artista ocasionalmente añadía toques de humor: la insinuación de una persiana o tiempo nublado. Fuente consultada: SMITH, Roberta. "Ralph Humphrey, an abstract painter and a teacher". EE.UU. The New York Times, 17 de julio de 1990.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 68

MANUEL MARÍN

(Ciudad de México, 1951 - )

Sin título Sin firma Tinta sobre papel 20 x 31.5 cm

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmada y fechada 03 Tinta y bolígrafo sobre papel 19 x 14 cm $10,000.00-$15,000.00 M.N. 69

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 99 Grabado 16 / 30 25.5 x 25.7 cm El papel presenta pequeñas manchas de oxidación. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - ) a) Sin título

Firmado y fechado 99 Grabado 16 / 30 21 x 19.3 cm b) Sin título

Firmado y fechado 99 Grabado 18 / 30 25.5 x 25.7 cm Piezas: 2 $12,000.00-$20,000.00 M.N. 70

100

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

De la serie Homage to Quevedo, 1969 Firmada Litografía 73 / 100 55.7 x 39.5 cm Con sello de agua de Collector's Press, San Francisco. En 1969 Cuevas adoptó a Francisco de Quevedo como motivo de su siguiente serie: el álbum de 13 litografías “Homage to Quevedo / Homenaje a Quevedo”. Fue presentado por primera vez en la Graphic Gallery de San Francisco. En opinión de José Gómez Sicre dicho homenaje constituye "una obra maestra de audacia técnica y conceptual".

Fuente consultada: CUEVAS, José Luis et ál. José Luis Cuevas. México. INBA, CONACULTA, Espejo de Obsidiana, 2008, Pág. 195.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

101

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

De la serie Homage to Quevedo, 1969 Firmada Litografía 83 / 100 36.2 x 55.6 cm Con sello de agua de Collector's Press, San Francisco. Francisco de Quevedo (Madrid, 1580 1645) fue un escritor español del Siglo de Oro. Es especialmente conocido por su obra poética, aunque también escribió obras narrativas y dramáticas. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 71

102

VLADY

(Petrogrado (hoy San Petersburgo), Rusia, 1920 Cuernavaca, Morelos, 2005)

Arrancándose de la concha Firmado y fechado 06 Grabado 8 / 30 22 x 30 cm $7,000.00-$12,000.00 M.N.

103

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

Este pequeño fruto Firmada y fechada París 73 Tinta sobre papel 33 x 25 cm Con dedicatoria. Presenta una pequeña rasgadura. $10,000.00-$15,000.00 M.N.

105

F R A N C I S C O J AV I E R T E J E D A JARAMILLO (Colima, Colima, 1952 - )

En vísperas de la batalla Firmado y fechado 2013 Collage y temple sobre tablero 105 x 105 cm Con certificado de autenticidad del artista adherido al reverso. Publicado en el sitio oficial del artista www.tejedajaramillo.com Es una presencia original en la escena del arte contemporáneo latinoamericano. De formación autodidacta, su originalidad reside esencialmente en su apasionada búsqueda de temas, técnicas y materiales. A lo largo de tres décadas ha creado un cuerpo de trabajo que abarca desde paisajes mexicanos completamente figurativos hasta propuestas abstractas. Tejeda Jaramillo nos invita a ver el mundo con nuevos ojos, sus ojos. En ocasiones sus imágenes son polémicas y controvertidas, pero siempre auténticas, de acuerdo a su propia realidad. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.tejedajaramillo.com

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

106

MAXIMINO JAVIER

(Santa Fe la Mar, Valle Nacional, Oaxaca, 1948 - )

El beso Firmado Grabado 92 / 100 49 x 60 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 73

104 JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - ) Códice

Firmado y fechado México 99 Grabado al aguafuerte y aguatinta 37 / 70 116 x 135.5 cm $30,000.00-$40,000.00 M.N.

107

OMAR MAÑUECO

(Ciudad de México, 1977 - )

Grendizer, 2015 Firmado con monograma al frente. Firmado al reverso Óleo y acrílico sobre tela 120 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista. UFO Robot Grendizer es la tercera parte de la saga de anime creada por el dibujante japonés Go Nagai, iniciada con las populares series Mazinger Z y Gran Mazinger, fue transmitida por la televisión japonesa a mediados de la década de 1970. Haciendo referencia a esta obra de la cultura popular japonesa y que fuera también muy exitosa en nuestro país, Mañueco continúa desarrollando la serie de pinturas en las que, en sus propias palabras, hace una reflexión: "sobre la identidad, la memoria y la nostalgia". $15,000.00-$25,000.00 M.N.

108

ADRIANA MELLO (Turín, Italia, )

No (manipulación a los títeres) Firmado y fechado 78 al frente y al reverso Óleo y mixta sobre tela 100 x 120.5 cm Realizó sus primeros estudios de pintura en las Academias de Artes Plásticas de Turín, Milán y París. Años después llegó a México, complementando sus estudios en la ENAP. Entre sus obras más destacadas se encuentra la comisión de nueve murales sobre pa ne le s m o v ibl es e n el Pa rqu e Revolución de Cuernavaca, Morelos en 1977 y la realización de un mural en el lobby del Teatro del Centro Cultural de la ENEP Acatlán en 1988. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 75

109

JAVIER ARÉVALO

(Guadalajara, Jalisco, 1937 - )

La cantina Firmado y fechado Mex. 80 Grabado P / A 46 x 52 cm El papel presenta un pequeño doblez. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

110 BORIS VISKIN (Ciudad de México, 1960 - )

Pareja caminando Sin firma Óleo sobre tela 80 x 70 cm Presenta una pequeña restauración en la parte superior. $30,000.00-$50,000.00 M.N. 76

111

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre de Oaxaca, de la serie Tamayo 90 aniversario, 1991 Sin firma Litografía H / C 72.7 x 55.8 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo - CONACULTA - INBA - Turner, 2004, Pág. 292, catalogada 357. De la serie "Tamayo 90 aniversario", editada por B/M Ediciones y Arte. Impresa sobre papel arches en Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Consta de bon à tirer, 110 ejemplares numerados 1 / 110 a 110 / 110, 25 P de A I / XXV a XXV / XXV, 10 pruebas de editor marcadas PP 1 / 10 a 10 / 10, 7 pruebas de archivo, 10 HC, 4 pruebas de taller Kyron, una prueba de impresor PI y una prueba de cancelación. El artista inició la litografía en 1989 y el tiraje concluyó pocos días antes de su muerte. La prueba de cancelación se imprimió el 14 de junio de 1991. $45,000.00-$65,000.00 M.N. 77

112

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Mujer con mallas rosas, de la carpeta Mujeres, 1969 Firmada Litografía 8 / 150 69 x 54 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo - CONACULTA - INBA - Turner, 2004, Pág. 111, catalogada 116. Esta obra pertenece a la carpeta "Mujeres", la cual contaba con texto introductorio de Ramón Xirau, fue editada por Touchstone Publishers, Nueva York, e impresa en París en el Atelier Desjoberten 1969. Consta de 25 portafolios numerados I / XXV a XXV / XXV con las 20 obras que conforman la serie impresas tanto en papel Japón nacré como en Rives; 150 ejemplares en papel Rives marcados 1 / 150 a 150 / 150 y varios HC en ambos papeles y sin numerar. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

113

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Deux têtes / Dos cabezas, de la carpeta Mujeres, 1969 Firmada Litografía 91 / 150 70.3 x 53.8 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo - CONACULTA - INBA - Turner, 2004, Pág. 106, catalogada 107. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

114

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado 30 / 30 30 x 22 cm Presenta pequeñas manchas de humedad. El pintor, grabador, escultor, ceramista, dibujante, promotor cultural y defensor del patrimonio histórico y natural llegó nostálgico a su cumpleaños 75 el pasado 17 de julio. En entrevista Francisco Toledo se rió cuando se le preguntó por qué huye de la fama: "La fama tiene ventajas, pero es incómoda. La

ventaja es que te sientes querido por la gente. Al menos mi fama aquí en la ciudad de Oaxaca, en las calles por donde camino, siempre hay gente que te saluda bien. Es una fama chiquita, pero es buena en el sentido de que hay un afecto. Y, bueno, las desventajas son las entrevistas, por ejemplo".

Fuente consultada: BAUTISTA, Virginia. "Triste cumpleaños 75: entrevista a Francisco Toledo". México. Periódico Excelsior, sección Expresiones, 17 de julio de 2015.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

115

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado 11 / 25 19.5 x 24.5 cm Presenta pequeñas manchas. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 79

116

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado P / A 15 x 20 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

117

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Muerto el animal Firmado Grabado 21 / 25 25 x 30 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

118

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmado Grabado 24 / 25 13.7 x 19.5 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

119

SERGIO HERNÁNDEZ

(Huajuapan de León, Oaxaca, 1957 - )

Serie Tatuajes 3 Firmado Grabado al aguafuerte, aguatinta y puntaseca 69 / 80 20 x 20 cm Con sello de agua de Taller de Gráfica La Siempre Habana. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

120

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Sin título Firmado Óleo sobre tela 75.3 x 56.2 cm

"Cha'ca se identificó, desde temprano, profundamente con las señales de la mexicanidad y eso le permite, paradójicamente, ser más libre, buscar con más avidez. Nada imita. Se mantiene fiel a sus visiones esotéricas. Inventa sus ritmos y coreografías en una especie de barroquismo delirante al servicio de su sorprendente sentido plástico". Beatriz Espejo. Fuente consultada: ESPEJO, Beatriz. Víctor Cha'ca: Los sueños son el principio de muchos cuentos. México. San Ángel Ediciones, 2013, Pág. 21.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

121

ROSENDO PÉREZ PINACHO (Pochutla, Oaxaca, 1972 - )

Sin título Firmado Óleo y arena sobre tela 60.5 x 40 cm Pinacho, como firma en sus cuadros, nunca se propuso ser pintor, simplemente en la adolescencia descubrió su gusto por la poesía, así, los poemas que escribía iban acompañados por dibujos multicolores hechos a lápiz. La aceptación que manifestaron los destinatarios fue su aliciente para continuar el camino de los trazos y hacer de la pintura su forma de vida. Fuente consultada: "Pinacho: vivir para pintar" en el sitio oficial del artista www.rosendopinacho.com.mx

$15,000.00-$25,000.00 M.N. 82

122

ROLANDO ROJAS

(Tehuantepec, Oaxaca, 1970 -)

Sin título Firmado Óleo sobre lino 200 x 40 cm Agradecemos al Maestro Rolando Rojas por la verificación de autenticidad de esta obra, junio de 2015.

"Rolando Rojas, pinta lo que vio de niño, el entorno físico pero recreado, creado. Representación de los mitos de la cultura zapoteca que se van bordando, urdiendo, tejiendo, plasmando figuras propias a partir de lo conocido, palpado en la realidad. El conjunto plasmado de ayer y ahora se ha vuelto universal. "La constante renovación individual es otra de las virtudes de este gran pintor que está en plena juventud física, espiritual y de creación imaginativa. Trabajar como ha sido desde el inicio de la aventura de ser un pintor real, despojado de toda vanidad humana, olvidarse del tiempo, en la soledad, dialogando consigo mismo. Renovarse de esa forma es la permanencia en el arte". Macario Matus. Fuente consultada: semblanza publicada en el sitio oficial del artista www.rolandorojaspintor.com

$80,000.00-$110,000.00 M.N. 83

123

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - )

Tragafuego, 2014 Firmado Óleo sobre madera 35.5 x 26 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N.

124

VÍCTOR CHA'CA

(Juchitán, Oaxaca, 1948 - ) Sin título

Firmada Acuarela sobre papel 34 x 24 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 84

125

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Hombre I Firmada Mixografía 139 / 250 24 x 17 cm Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 - 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo - CONACULTA - INBA - Turner, 2004, Pág. 236, catalogada 293. Editada por Grupo Alfa y Fundación Cultural Televisa. Impresa sobre papel hecho a mano en el Taller de la Gráfica Mexicana, ciudad de México. Consta de bon à tirer, 250 ejemplares numerados del 1/250 a 250/250, 30 P de A I/ XXX a XXX/XXX y 30 HC 1/30 a 30/30. Esta obra acompañó la invitación inaugural del Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo en mayo de 1981. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

126

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

El sapo que se enredó en sus hilos Firmada Litografía intervenida con hilo 4 / 50 48 x 67 cm Con copia de certificado del artista, por error dicho documento tiene las medidas 59 x 73.5 cm $25,000.00-$40,000.00 M.N. 85 85

127

FRANCISCO TOLEDO

(Juchitán, Oaxaca, 1940 - )

Sin título Firmada Litografía LXIII / LXXV 38.5 x 51 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

128

OLGA DONDÉ

(Campeche, Campeche, 1937 - Ciudad de México, 2004)

Eternity Firmado y fechado 1985 Óleo sobre tela 121 x 152 cm Con etiqueta de la V Bienal Iberoamericana de Arte. Olga Dondé se ha especializado en pinturas simbólicas de frutas y vegetales en escalas y dimensiones nunca antes presentadas. En 1970 Samuel Muschkin escribió en Revista Américas: "El trabajo de Olga Dondé, elaborado cuidadosamente y con un aire de realismo mágico, muestra formas aisladas en espacios abiertos. Estas formas adquieren una cierta grandeza al estar suspendidas en una dimensión atemporal".

Fuente consultada: sitio oficial de la artista: www.olgadonde.com

$25,000.00-$40,000.00 M.N. 86

129

LUIS ARGUDÍN

(Ciudad de México, 1955 - )

Sin título Firmado y fechado 02 Óleo sobre fibracel 20 x 20 cm

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

130

RAYMUNDO GONZÁLEZ

(Guadalajara, Jalisco, 1951 - )

El gallo romántico Firmado y fechado 71 Gouache y acuarela sobre papel 93.5 x 69 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Desde niño estuvo en contacto con la rica oferta cultural, artística y arquitectónica de su ciudad natal. No es de extrañar que esta influencia propiciara que González siguiera una vida y carrera en el medio del arte. Estudió en la Academia de Arte de Veracruz y en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Morelos. A pesar de que ejerció la arquitectura, nunca dejó de pintar y dibujar. El interés de una galería por su obra hizo que finalmente decidiera dedicarse al arte de tiempo completo. Actualmente vive y trabaja en Cuernavaca, ciudad que se ve reflejada en su obra: una mezcla de las culturas española e india, fiestas, tradiciones, mitos y colores, sin olvidar la energía y vida de lo mexicano. $12,000.00-$20,000.00 M.N. 87

131

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Forever / Para siempre Firmada y fechada 90 Acrilografía sobre papel hecho a mano P / A 110 x 85 cm La acrilografía es una técnica que consiste en utilizar varias placas de acrílico que poseen texturas creadas a base de resinas y ciertas cargas de polvo de mármol o carbón que permiten que adquiera consistencia la textura. Esta técnica posee la gran ventaja de que mientras el artista esta trabajando las diferentes placas puede enriquecer tonos y texturas en el momento de imprimir. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.byrongalvez.com

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

132

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmada y fechada 77 Tinta sobre papel 74 x 54 cm Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. $15,000.00-$25,000.00 M.N. 88

133

BYRON GÁLVEZ

(Mixquiahuala, Hidalgo, 1941 - Ciudad de México, 2009)

Sin título Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 80 x 100 cm Al reverso tiene la dedicatoria: "Para Evangelina Elizondo con admiración y respeto. Byron 4 - X - 93". Agradecemos a Óscar Gálvez y a Eva Beloglovsky, viuda del artista, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. A los 16 años decidió trasladarse a la ciudad de México, teniendo un objetivo central: estudiar arte en la Academia de San Carlos. Ahí, entre 1958 y 1962 cursó sus estudios superiores y tuvo como maestros, al pintor peninsular Antonio Rodríguez Luna, al grabador Francisco Moreno Capdevila, Luis Nishizawa, Santos Balmori y Antonio Ramírez. Se forjó con una generación de maestros de primer nivel y esto lo motivó para seguir su vocación como artista plástico de manera constante y tenaz. Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Visión de México y sus Artistas. Siglo XX 1951-2000. México. Promoción del Arte Mexicano, Quálitas, 2005.

$80,000.00-$100,000.00 M.N. 89

134

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - )

Sin título Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 60 x 80 cm

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

135

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - )

Sin título Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 50 x 70 cm

$12,000.00-$20,000.00 M.N. 90

136

ARMANDO AHUATZI

(Santa Ana Chiautempan, Tlaxcala, 1950 - )

Los patos Firmado y fechado 90 Óleo sobre tela 100 x 150 cm Con certificado de autenticidad de Fomento Cultural México, julio de 1990. Siendo un bebé su madre decidió llevárselo a la ciudad de México. En su juventud conoció al maestro Carlos Ayala Vallarta, quien le propuso darle clases de pintura si él lo ayudaba cuidando sus cuadros. Posteriormente entró a estudiar a La Esmeralda, donde el maestro Francisco Zúñiga cambió su vida.

"El estado de Tlaxcala nos lleva a pensar en historia, en tradición, en costumbres, en anécdotas, así la obra de Armando Ahuatzi comparte con nosotros estos sentimientos. El artista eligió el género de la naturaleza muerta, bodegones y alacenas, ya que encontró en estos una manera de recrear su muy preciada mexicanidad. De esta manera tan preciosa colorea Armando el sentir de nuestra tradición". Lupina Lara Fuente consultada: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, julio de 1997, año 3, No. 31, pp. 14 - 22.

$50,000.00-$60,000.00 M.N. 91

137

JUAN SALAZAR

(Ciudad de México, 1929 - 2005)

La negra Firmado Óleo sobre papel 54 x 44 cm

"Juan Salazar, que estuvo en Italia y ha visto y leído mucho, al pintar se encuentra con un exceso de conciencia. La primera vez que vi detenidamente sus pinturas se me salió decirle: '¡Ay Juan, qué falta de ignorancia tiene usted!', cosa que lo dejó boquiabierto; le tomó algunos segundos entender lo que estaba yo diciendo". Inés Amor. Fuente consultada: MANRIQUE, Jorge Alberto y DEL CONDE, Teresa. Una mujer en el arte mexicano. Memorias de Inés Amor. México. Instituto de Investigaciones Estéticas, UNAM, 2005, pp. 155 - 156.

$12,000.00-$20,000.00 M.N.

138

IGNACIO CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán, 1938 - )

Sin título Firmada y fechada 1984 Escultura en mármol 32 x 16 x 23 cm De 1959 a 1963 estudió en La Esmeralda. La motivación de escultores de la talla de Francisco Zúñiga, así como la de sus hermanos Felipe y Víctor Hugo, hizo que su interés y vocación por la escultura se acrecentaran. Fuente consultada: KASSNER, Lily. Diccionario de escultores mexicanos del siglo XX. Tomo I. México. CONACULTA, 1997, Pág. 150.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

139

FELIPE CASTAÑEDA

(La Palma, Michoacán 1933 - )

Mujer sentada con niño Firmada y fechada 1987 Escultura en mármol 40 x 23 x 24 cm Con certificado de autenticidad del artista.

"El tema predilecto, la mujer, es para Felipe Castañeda la más hermosa prolongación de la naturaleza. Felipe Castañeda hace nacer de la quietud de sus figuras un latido vital inconfundible. Los rostros enigmáticos de esas mujeres, la línea armónica con que han sido estructuradas, el ritmo impuesto a la composición, mucho tiene que ver con la vida que nos rodea. Son el testimonio de un artista que cree en la existencia de un mundo real y que manifiesta en esas imágenes un hondo sentido de la belleza". Alí Chumacero. $90,000.00-$120,000.00 M.N. 93

140

141

RAÚL ANGUIANO

La Yalalteca Firmada Litografía 85 / 100 87 x 64.5 cm

Sin título Firmada y fechada 88 Litografía II / XVII 64 x 49 cm

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 )

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

142

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 )

Sin título Firmado y fechado 76 Pastel sobre papel 50 x 66.5 cm Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015.

"A Raúl Anguiano debe considerársele como uno de los maestros del retrato contemporáneo en México, por los niveles de originalidad que alcanzó al retener en las telas las imágenes de las singulares mujeres que posaron ante él". Xavier Moyssén, 1990. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 94

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 )

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

143

RAÚL ANGUIANO

(Guadalajara, Jalisco, 1915 - Ciudad de México, 2006 )

Lacandona Firmado y fechado 1966 Pastel sobre papel 72 x 56.5 cm Agradecemos a Brigita Anderson, viuda de Anguiano, por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. Sus primeros estudios los hizo en la Escuela Libre de Pintura de Guadalajara. En 1934 se trasladó a la ciudad de México donde ingresó a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios y fue miembro fundador del Taller de la Gráfica Popular y del Salón de la Plástica Mexicana. En su obra destacan las imágenes poéticas de influencia surrealista y la serie de indígenas lacandones de Bonampak. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de Artistas en México. Tomo I. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 78.

$10,000.00-$20,000.00 M.N.

144

FRANCISCO ZÚÑIGA

(San José de Costa Rica, 1912 - Ciudad de México, 1998)

Tres cabezas con rebozos Firmada y fechada 1976 Litografía 40 / 40 30 x 42 cm Con sello de agua de Kyron Ediciones Gráficas Limitadas. Publ i c a da e n: ZÚ Ñ I GA , A r i el et ál . Francisco Zúñiga. Catálogo Razonado. Volumen II: Pintura al óleo, estampas y reproducciones 1927 - 1986. México. Editorial Albedrío - Fundación Zúñiga Laborde A.C., 2003, No. 256, Pág. 279. Impresa y publicada por Kyron S.A. de C.V. La edición consta de 40 ejemplares numerados, 7 pruebas de artista, 3 pruebas de Kyron, 1 prueba de impresor y 1 prueba de cancelación. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 95

145

146

PABLO O'HIGGINS

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA

Chichicuilotero Firmada y fechada 61 Litografía 7 / 40 43 x 31 cm Con su litografía "Chichicuilotero" (de 1958) obtuvo el primer premio en el Salón Anual de Pintura, Grabado y Escultura, organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1959. Cabe mencionar que existen dos versiones de esta misma obra, como ocasionalmente hizo con otras obras de su autoría. La presente corresponde a la edición de 1961.

Espera Firmado y fechado 1988 Gis y lápices de color sobre papel 75 x 55 cm Con certificado de autenticidad de Galería Arte Núcleo, firmado por el artista.

(N. Salt Lake City, Utah, 1904 - Estado de México, 1983)

(La Palma, Michoacán, 1947 - )

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

Fuente consultada: ESPINOSA CAMPOS, Eduardo. "Pablo O’Higgins. Cronología de su obra gráfica". México. Discurso Visual, revista digital del CENIDIAP, #8 enero - abril de 2007, www.discursovisual.cenart.gob.mx

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

147

CARLOS AGUIRRE Sin título

Firmada y fechada 83 Escultura en bronce con base de madera P / A 50 x 26 x 35.5 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N.

148

149

GUSTAVO MONTOYA

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

Niños Firmada Serigrafía 38 / 50 60 x 46 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo.

Bailando Firmado y fechado 73 Lápices de color sobre papel 33.5 x 24 cm

(Ciudad de México, 1905 - Ciudad de México, 2003)

$8,000.00-$12,000.00 M.N.

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

150

JOSÉ CHÁVEZ MORADO

(Silao, Guanajuato, 1909 - Guanajuato, Guanajuato, 2002)

La peregrinación Firmado y fechado 69 Lápices de color sobre papel 33.5 x 48.5 cm $25,000.00-$35,000.00 M.N.

151

MOSES SOYER

(Borisoglebsk, Rusia, 1899 - Nueva York, EE.UU., 1974)

Retrato de dama Firmado Óleo sobre tela 50 x 40 cm Obra reentelada Es considerado como una figura importante en el movimiento realista americano. Su padre era escritor y profesor de hebreo, animó a sus hijos a explorar actividades artísticas e intelectuales. Cuando a la familia Soyer se le negó su permiso de residencia en Rusia en 1912 decidieron emigrar a Nueva York. Moses estudió arte en Ferrer Art School en Harlem, cuyos profesores provenían de la escuela de Ashcan. Los artistas asociados con Ashcan creían que Nueva York debía ser capturada por medio de "representaciones realistas de la vida cotidiana". Tras su primera exposición individual, Soyer fue becado para estudiar en Europa en 1926. Como reflejo de su formación, los trabajos de Soyer se centraron en temas de realismo social, incluso después de la Segunda Guerra Mundial cuando la mayoría de los artistas en Estados Unidos comenzaron a explorar el expresionismo abstracto. Su obra forma parte de importantes colecciones como la del Whitney Museum, el MoMA y el Met. $20,000.00-$30,000.00 M.N. 98

152

ARTURO SOUTO

(Pontevedra, España, 1902 - Ciudad de México, 1964)

Paseo siglo XIX Firmado Pastel y acuarela sobre papel 45 x 60 cm Con certificado de autenticidad de Arturo Souto Alabarce, hijo del artista, enero de 1992. Presenta dos rasgaduras del lado izquierdo. En 1922 ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y tres años más tarde realizó su primera exposición. Gracias al dinero conseguido con la venta de algunos de sus cuadros consiguió viajar por primera vez a París en 1926. Antes de la Guerra Civil realizó importantes muestras en Madrid, Bilbao, Copenhague y Berlín (1932), Madrid y Galicia (1933) y Barcelona y Florencia (1934). Tras recibir el premio "Roma" en 1934, se trasladó a Italia para perfeccionar sus estudios. Decidió dejar Europa, primero viajó a La Habana, donde llevó a cabo una exposición con gran éxito. Posteriormente viajó a Estados Unidos, donde también realizó varias exposiciones y en 1942 se trasladó a México, donde se instaló con su familia. En 1962 regresó a España y tras permanecer hasta 1964 viajó de nuevo a México. $45,000.00-$60,000.00 M.N. 99

153

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Perfil No. 1, 1973 Firmada Litografía 191 / 200 60 x 43 cm Editada para Olivetti Mexicana S.A. por Editions Atelier Clot, Bramsen & Georges, París. Publicada en: GAMBOA, Fernando et ál. Los artistas y Olivetti. México. Museo de Arte Moderno / INBA, catálogo de la exposición presentada en 1976, catalogada 39. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

154

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Varita, 1996 Firmada Serigrafía 18 / 100 72.5 x 93.5 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. Publicada en el sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com/varita.html $20,000.00-$30,000.00 M.N. 100

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SANTIAGO CARBONELL (Ecuador, Quito, 1960 - )

Mica, 1987 Firmado Óleo sobre tela 70 x 90 cm Agradecemos al Maestro Santiago Carbonell por la verificación de autenticidad de esta obra, agosto de 2014. Presenta una restauración en el lado superior izquierdo la cual es casi imperceptible por el frente.

"Reconocidos profesionales de la critica pictórica, al explorar por los intricados caminos recorridos por este artista notable, nos muestran que en pleno siglo XXI Carbonell ha hecho suyos a los clásicos; ha recuperado y transformado paletas que se creía habían pasado al olvido, enriqueciendo con su oficio los lenguajes pictóricos puestos al servicio de su indeclinable posición contemporánea. Así, merecedor absoluto de este esfuerzo intelectual, los estudiosos de la obra de Santiago analizan su técnica, interpretan su pensamiento revisando minuciosamente los caminos de la luz que transita los complejos planos de sus composiciones plásticas, lo emparentan con Caravaggio, Velázquez, entre otros. El afán por descubrir sus influencias, para concluir que su obra es rotundamente innovadora". Eduardo Morales. Fuente consultada: MORALES, Eduardo. "En los lienzos de Carbonell". México. 2007, en el sitio oficial del artista www.santiagocarbonell.com

$150,000.00-$250,000.00 M.N. 101

156

AMEDEO MODIGLIANI

(Livorno, Italia, 1884 - París, Francia, 1920)

Retrato de Moïse Kisling, de la serie Cahier de Musique Firmado y fechado 1916 Lápiz de grafito y de color sobre papel pautado 16 x 12.5 cm $350,000.00-$500,000.00 M.N.

Procedencia: Colección particular, México, adquirido en Heritage Auctions, Dallas, Texas, lote 64016, 02 de noviembre de 2013, incluye catálogo. Colección particular, Texas, EE.UU. Colección particular, ciudad de México, México. Mauro C. Falaschi, Udine, Italia. Publicado en: RIPOSATI, Massimo (Coord.). Modigliani. Simone Thiroux, un amore segreto / a secret love. Italia. Avvocatura dello Strato - Carte Segrete, 2009, Pág. 80. Incluye un ejemplar. Exhibido en: “Modigliani: A Secret Story”, Museo Fondazione Luciana Matalon, Milán, Italia, 2009. “Modigliani, Simone Thiroux: A Secret Love”, Avvocatura dello Stato, Roma, Italia, 2009. “Modigliani: Images of a Life”, Scuderie Aldobrandini, Frascati, Italia, 2008. “Modigliani: a Life, a Story”, Hotel Belvedere San Leucio, Caserta, Italia, 2008. “Modigliani in Venice, between Leghorn and Paris”, Biblioteca Nazionale Marciana, Venecia, Italia, 2005.

Lote 156, enmarcado

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Las tres obras restantes que componen la serie Cahier de Musique

Amedeo Modigliani Amedeo Modigliani ha quedado inmortalizado en la historia del arte universal como una de las grandes figuras del siglo XX y su obra como una de las más altas expresiones del arte moderno. Nacido en Italia en el seno de una familia judía sefardí el 12 de julio de 1884, fue introducido al mundo del arte y la poesía gracias a su madre, una mujer de ideas liberales y poco convencionales. Modigliani transitó de la instrucción académica que recibió en Italia –donde se interesó por la pintura de Bellini, Botticelli y Tiziano– a la visión moderna revolucionaria, adquirida en París. Su escandalosa vida, trágica muerte y destacado legado artístico ha sido objeto de novelas, obras teatrales y películas que lo retratan como un mítico artista bohemio. A pesar de su estilo de vida libre y desordenado, Modigliani produjo un cuerpo de trabajo impresionante en tan sólo 14 años –dibujos, esculturas y pinturas– abriendo nuevos caminos de expresión artística para generaciones futuras de artistas. Desde muy joven quiso ser retratista, y fue en este género donde volcó sus más profundas inquietudes y exploraciones estéticas, redefiniéndolo para siempre. En palabras del historiador Werner Schmalenbach: “a través de sus retratos, sin siquiera proponérselo, Modigliani fue cronista de la vida bohemia de Montparnasse, el distrito donde se estaba transformando la vida artística de la capital francesa. Retrató a tantos personajes de ese mundo, que uno casi se siente inclinado a preguntar si existió alguno que no haya pintado. Modigliani fue parte de este mundo bohemio de una manera extremadamente personal y ejemplar. A los ojos de sus contemporáneos, fue –y se ha mantenido así– su epítome”. Modigliani recibió notables influencias de Henri Tolouse-Lautrec, Pablo Picasso, Georges Braque y Paul Cézanne. Se sentía fascinado por la estética de las esculturas griegas arcaicas, las máscaras africanas y el arte “primitivo” en general. Su experiencia como escultor tuvo repercusiones fundamentales en su trabajo pictórico, caracterizándose por formas y líneas simples; imágenes sólidas, planas y pétreas.

Amedeo Modigliani (1884 - 1920)

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Modigliani y Kisling Cuando Modigliani llegó a Montparnasse alrededor de 1909, el barrio ya se había consolidado como uno de los puntos de ebullición de las vanguardias artísticas en París. El cosmopolita y sofisticado Montparnasse fue el hogar de artistas y escritores como Pablo Picasso, Juan Gris, Diego Rivera, Chaïm Soutine, Jacques Lipchitz y Max Jacob, entre muchos otros. Moïse Kisling, retratado por Modigliani en esta obra, fue otra de las figuras más populares en el Montparnasse de la época y, a diferencia de otros exiliados, no carecía completamente de recursos ya que su padre le enviaba 300 francos al mes. Kisling se convirtió en uno de los amigos más cercanos y seguidores más fieles de Modigliani, compartiendo con él su estudio, así como sus telas y pinturas. Kisling y Modigliani pasaron mucho tiempo juntos, hasta la prematura muerte de este último el 24 de enero de 1920 debido a una meningitis tuberculosa. Kisling retrató a Modigliani en su lecho de muerte en el Hôpital de la Charité, se hizo cargo de los gastos del funeral e incluso –con la ayuda de Lipchitz que la fundió en bronce– hizo su máscara funeraria para más tarde distribuirla entre los doce amigos más íntimos de Modigliani. Por su parte, Modigliani retrató a Kisling en numerosas ocasiones. Este dibujo fue realizado por Modigliani como parte de la serie Cuatro Dibujos del Cuaderno de Música en ocasión de una exposición organizada por Lyre et Palette para la revista Soirée de París en Montparnasse, inaugurada el 19 de noviembre de 1916. Lyre et Palette fue simultáneamente una sala de conciertos y de exposición que se convirtió en un centro visionario de creación multimedia, lugar ineludible donde convergía la pintura, la música y la poesía. La primera muestra pictórica organizada por Lyre et Palette –y de la que formó parte este dibujo– tuvo repercusiones enormes. En esta exhibición se reunieron las obras más modernas de Moïse Kisling, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Manuel Ortiz de Zárate y Pablo Picasso. Los rasgos fisionómicos de este retrato –sometidos a la estilización formal característica de Modigliani– pertenecen, sin lugar a duda, a Moïse Kisling: la insinuación de ceja poblada, los ojos almendrados, la nariz estrecha y piramidal y la boca pequeña con forma de diamante. Después de haberse concentrado casi exclusivamente en hacer escultura durante varios años, los retratos realizados por Modigliani entre 1915 y 1916, incluso este pequeño dibujo hecho con tinta y lápiz sobre papel pautado, ocupan un lugar especial y prominente en el desarrollo estilístico del artista. Fuentes consultadas: BATTISTINI, Matilde. Modigliani: un pintor maldito en el París de las vanguardias. España. Electa, 2000. KRYSTOK, Doris. Modigliani. México. Numen, 2004. RIPOSATI, Massimo (Coord.). Modigliani. Simone Thiroux, un amore segreto / a secret love. Italia. Avvocatura dello Strato – Carte Segrete, 2009. SCHMALENBACH, Werner. Amedeo Modigliani: Paintings, Sculptures, Drawings. Alemania. Prestel, 2005, Pág. 33.

Amedeo Modigliani, Retrato de Moïse Kisling, 1915

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AMEDEO MODIGLIANI

(Livorno, Italia, 1884 - París, Francia, 1920)

Retrato de Moïse Kisling, de la serie Cahier de Musique Firmado y fechado 1916 Lápiz de grafito y de color sobre papel pautado 16 x 12.5 cm $350,000.00-$500,000.00 M.N. 105

157

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Rostro 1, de la carpeta Los profetas Firmada y fechada 73 Litografía sin número de tiraje 50 x 37 cm área impresa, 53.5 x 77 cm medidas totales del papel Con sello de agua de Alberto Caprini Stampatore in Roma. Entre 1972 y 1973 exhibió individualmente en el Palacio de Bellas Artes la muestra "Retrospectiva (1962-1972)". En esa misma época viajó a Europa y realizó dos óleos para el Vaticano: "Profeta" y "Plegaria"; en Roma creó la serie de diez litografías "Los profetas" en el taller de gráfica Caprini. Fuente consultada: LOZANO, Luis-Martín et ál. Francisco Corzas. México. Editorial Océano, Grupo Financiero BITAL, 2001, Pág. 187.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

158

FRANCISCO CORZAS

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1983)

Rostro 2, de la carpeta Los profetas Firmada y fechada 73 Litografía sin número de tiraje 50 x 36.5 cm área impresa, 53 x 78 cm medidas totales del papel Con sello de agua de Alberto Caprini Stampatore in Roma. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 106

159

DAVID ALFARO SIQUEIROS

(Ciudad de México, 1896 - Cuernavaca, Morelos, 1974)

El canto general, 1968 Firmada Litografía sin número de tiraje 59.5 x 103 cm De la carpeta impresa por el Taller Mourlot en París, Francia. La carpeta originalmente incluía los textos de la obra "Canto general" de Pablo Neruda.

"Tierra mía sin nombre, sin América, estambre equinoccial, lanza de púrpura, tu aroma me trepó por las raíces hasta la copa que bebía, hasta la más delgada palabra aún no nacida de mi boca". Pablo Neruda, Canto general, fragmento. $15,000.00-$25,000.00 M.N.

160

VÍCTOR VILLARREAL

(Nuevo Laredo, Tamaulipas, 1944 - )

Popocatépetl No. 12 Firmado y fechado 2012 Óleo y carboncillo sobre tela 110 x 150 cm Con certificado de autenticidad del artista. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 107

161

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Sin título Firmado Grabado P / A 45 x 84 cm Agradecemos a Gabriel Nishizawa por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

162

NICOLÁS MORENO

(Ciudad de México, 1923 - Ciudad de México, 2012)

La fumarola Firmado Grabado a la punta seca P / A 45 x 98 cm $12,000.00-$20,000.00 M.N. 108

163

IGNACIO BETETA

(Hermosillo, Sonora en 1898 Ciudad de México, 1988)

Campo de Morelos Firmada y fechada 80 Acuarela sobre papel 46 x 66 cm Aunque nació en Hermosillo, fue registrado en la ciudad de México. Ignacio Beteta ingresó a la Academia de San Carlos en 1913, su maestro fue el Dr. Atl. Abandonó sus estudios de arte por enrolarse en las filas del Ejército Constitucionalista. Logró el mayor grado dentro del Ejército Mexicano: General de División. En su carrera como pintor llevó a cabo exposiciones en los cinco continentes. Su obra plástica forma parte de las colecciones de importantes museos como el de Arte Moderno del Vaticano, el de Jakarta, el de Tel Aviv, la Galería de la Casa Blanca y el Museo Nacional de la Acuarela en México. El General Beteta, fue incansable como militar, revolucionario, deportista, diplomático y como pintor destacó en la técnica de la acuarela, en la que logró renombre internacional.

Fuente consultada: BETETA, Fernando. "General Ignacio Beteta" en el sitio oficial del artista www.generalignaciobeteta.com

$8,000.00-$10,000.00 M.N.

164

JORGE ESPINOSA CHACÓN (Ciudad de México, 1968 - )

Valle de México Firmado Óleo sobre tela 30 x 40 cm Incursionó en las artes plásticas y en la música desde muy pequeño bajo la dirección de su padre, el pintor y violinista mexicano Jorge Espinosa Carrizales. Prosiguió sus estudios de pintura con los maestros Miguel Oropeza, Isidro Martínez Colín y Luis Nishizawa. En 1999 realizó un viaje de estudios a los principales museos de Europa, hecho que tuvo una gran influencia en su producción artística. En abril del 2009 viajó a Grecia y Turquía con el fin de ilustrar con sus pinturas la portada y contraportada del libro "Geografía mitológica de Grecia" escrito por Elisur Arteaga Nava. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 109

165

110

165

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - )

Badlands, 2008 Firmadas Caja de edición especial con 3 serigrafías collage 27 / 50 y libro autografiado 7.5 x 19 cm cada una El libro Badlands fue editado por el gobierno de Canarias, la Fundación César Manrique y Editoral RM. El presente pertenece a la primera edición de 1000 ejemplares, Madrid, España, junio de 2008. Incluye textos de Juan Manuel Bonet y Javier Barreiro Cavestany. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

166

JAN HENDRIX

(Maasbree, Holanda, 1949 - )

Sarburu Firmado Grabado 18 / 60 19.5 x 43.5 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 111

167

DIEGO MATTHAI

(Ciudad de México, 1942 - )

Homenaje a Grandma Moses Firmado Acero inoxidable y aluminio sobre madera 6 / 40 60 x 60 cm Agradecemos al Arquitecto Diego Matthai por la verificación de autenticidad de esta obra. Presenta ligeros detalles de conservación. Anna Mary Robertson Moses, mejor conocida como "Grandma Moses" nació en 1860. Fue granjera y madre de familia, su carrera en el mundo del arte comenzó cuando a la edad de 70 años, empezó a pintar cuadros naïfs en los que representaba la vida cotidiana en su granja. En una exhibición captaron la atención del importante coleccionista Louis Calder. En 1939 presentó algunas obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Grandma Moses falleció en 1961. En esta obra Diego Matthai hace referencia a los cielos de sus paisajes. $18,000.00-$25,000.00 M.N.

168

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1946 - )

Reverdeciendo Firmado y fechado 2015 al frente y al reverso Acrílico sobre tela 86 x 86 cm Con certificado de autenticidad del artista. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su obra la ha enfocado principalmente a la pintura, con temas tomados básicamente de la naturaleza como el paisaje y de lugares cotidianos como terrazas y jardines, buscando una interpretación personal de las distintas maneras de observar lo que nos rodea. También ha desarrollado su trabajo en la técnica de la serigrafía, durante varios años en los talleres de Ediciones Multiarte y posteriormente en su propio taller, realizando ediciones de artistas como Rufino Tamayo, Gunther Gerzso, Mathias Goeritz y Francisco Toledo, entre muchos otros. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 112

169

DIEGO MATTHAI

(Ciudad de México, 1942 - )

Eclipse total lunar Firmado y fechado 2005 - 2015 Acero inoxidable brillante y aluminio sobre bastidor de madera, pieza única 45 x 45 cm Agradecemos al Arquitecto Diego Matthai por la verificación de autenticidad de esta obra. Presenta ligeros detalles de conservación. $15,000.00-$20,000.00 M.N.

170

ANTONIO GALVÁN DUQUE (Ciudad de México, 1946 - )

Atmósfera diversa Firmado y fechado 15 Acrílico sobre tela 86 x 86 cm Con certificado de autenticidad del artista. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 113

171

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

De la carpeta Céramiques de Miró et Artigas, 1974 Firmada en plancha Litografía sin número de tiraje 27.5 x 55.5 cm Presenta un doblez en la parte central tal y como fue concebida por el artista para el libro "Céramiques Miró et Artigas", impreso por Ediciones Polígrafa, Barcelona, y publicado por Maeght, París. $10,000.00-$20,000.00 M.N.

172

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

Sin título, 1972 Sin firma Litografía sin número de tiraje 32 x 46.5 cm Impresa y publicada por Galerie Maeght, Zurich como parte de la exhibición "Peintures, gouaches, dessins". Esta obra era la portada del catálogo, junio - julio de 1972. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 114

173 ROBERT MOTHERWELL

(Aberdeen, Washington, 1915 - Cape Cod, Massachussets,1991) Black sea, 1979

Firmado Grabado al aguatinta 11 / 40 58 x 46 cm Impreso por Catherine Mosley en el estudio del artista. Robert Motherwell fue el miembro más joven del Expresionismo Abstracto de Nueva York, grupo que incluía a artistas como Willem de Kooning, Barnett Newman, Mark Rothko y Jackson Pollock. Su enfoque humanista del arte, su afinidad por la literatura y su pasión por la escritura lo convirtieron en el portavoz no oficial del movimiento. A diferencia de muchos de sus compañeros, tuvo una extensa educación formal: estudió pintura en la California School of Fine Arts, literatura y filosofía en Stanford y Harvard e historia del arte en Columbia. Motherwell se enorgullecía de ser parte del linaje de la pintura moderna y abrazó en su obra la influencia de Cézanne, Matisse y Picasso; además, mostró interés en las tradiciones asiáticas de pintura, dibujo y caligrafía. También se enriqueció de las diversas ideologías de los artistas europeos que vivían como refugiados de la Segunda Guerra Mundial en Nueva York, particularmente de surrealistas como Max Ernst, Yves Tanguy y Roberto Matta. De ellos aprendió el concepto de "automatismo psíquico", una forma de hacer garabatos en la que el artista permite que un impulso espontáneo inconsciente sea el que lo guíe. Motherwell utilizó esta técnica con gran éxito en el desarrollo de su propio lenguaje abstracto. $18,000.00-$30,000.00 M.N. 115

174

JOAN MIRÓ

(Barcelona, España, 1893 - Palma de Mallorca, España, 1983)

L'Oiseau Solaire, L'Oiseau Lunaire, Etincelles, 1967 Sin firma Litografía sin número de tiraje 38 x 28 cm Esta obra fue realizada para la publicación Derrière le Miroir número 164 - 165 "Miró L'Oiseau Solaire, L'Oiseau Lunaire, Etincelles", Pág. 15, publicada por Maeght Editeur, París. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

175

RENÉ FRANCISCO RODRÍGUEZ (Holguín, Cuba, 1960 - )

De la serie Paper toilet Firmado y fechado 99 Tubos de pasta dental y tinta china sobre papel sanitario 89 x 31.5 x 13 cm medidas totales de la caja Agradecemos al Maestro René Francisco Rodríguez por la verificación de autenticidad de esta obra, marzo de 2012. René Francisco es un destacado artista multidisciplinario, ha experimentado con lenguajes como la pintura, el arte acción, la instalación y los objetos intervenidos. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba y docente en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Ha realizado residencias artísticas en Suiza, Alemania, EE.UU., España e Israel. Ha exhibido su obra en múltiples exposiciones colectivas e individuales, destacan sus participaciones en la Bienal de Venecia 2007 y Miami Art Basel 2006. "[Sobre la serie Paper toilet] son tubos de pasta dental, que nosotros recibíamos a través de la libreta de abastecimiento, yo los reciclaba después que la gente los tiraba a la basura y les daba forma de figuras humanas. Pertenecen a un ciclo de obras que hice bajo la serie TUBOSUTRA". René Francisco Rodríguez. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 116

176

CAIO FONSECA

(Nueva York, EE.UU., 1959 - ) a) Paris drawing # 17

Firmada al frente. Firmada y fechada Paris 1992 al reverso Tinta sobre papel 25.6 x 17.5 cm Con etiqueta de Charles Cowles Gallery, Inc. NYC. b) Tenth Street drawing # 16, 1994

Firmada Tinta y gouache sobre papel 17.6 x 25.6 cm Con etiqueta de John Berggruen Gallery, San Francisco. Piezas: 2 En 1978 se mudó a Barcelona, donde estudió y trabajó hasta 1983. Posteriormente se trasladó a Pietrasanta en Lucca, Italia en 1985, donde permaneció hasta 1989. Después de dos años en París, regresó a Nueva York. Actualmente divide su tiempo entre Pietrasanta y su estudio en Manhattan. Sus obras forman parte de numerosas colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.caiofonseca.com

$50,000.00-$60,000.00 M.N. 117

177

HUGO DE MARZIANI

(Buenos Aires, Argentina, 1941 - )

Paisaje, 2000 Firmado y fechado al reverso Óleo sobre tela 110 x 130 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Estudió dibujo y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata de 1956 a 1958, en esa época se interesó por la Bauhaus y toda la tradición geométrica del siglo XX. Empezó a exponer en Buenos Aires en 1966 y en 1974 se mudó a vivir a esta ciudad. En 1975 recibió la beca Francesco Romero gracias a la cual viajó a Milán, en donde enfocó su método hacia un mayor rigor nacional en la estructuración de la forma y la geometría, aunque aparece investida de paisaje. En 1984 obtuvo el premio de The John Simon Guggenheim Memorial Foundation para pintura latinoamericana. A partir de 1985 radicó en Nueva York. En 1990 obtuvo el Gran Premio de Honor de Pintura, "Presidente de la Nación", LXXIX Salón Nacional de Artes Plásticas, Argentina. Fuente consultada: "100 obras maestras de 100 pintores argentinos" en el sitio de la Fundación Konex, Argentina www.fundacionkonex.org

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

178

WIFREDO LAM

(Sagua La Grande, Cuba, 1902 - París, Francia, 1982)

De la carpeta El último viaje del buque fantasma, 1976 Firmada Litografía E. A. VIII / XX 76 x 55 cm Impresa por ediciones Polígrafa, Barcelona, España. Publicada en el catálogo razonado de Polígrafa con la clave WL-1. Referenciada en: TONNEAU-RYCKELYNCK, Dominique et ál. Wifredo Lam, oeuvre gravé et lithographie. Francia. Edition du Musée de Gravelines, 1994. Originalmente esta carpeta incluyó el cuento corto de Gabriel García Márquez con el mismo título, que sirvió como eje narrativo para esta edición.

"[…] llevando consigo su propio ámbito de silencio, su propio cielo vacío, su propio aire muerto, su tiempo parado, su mar errante en el que flotaba un mundo entero de animales ahogados, y de pronto todo aquello desapareció con el lamparazo del faro y por un instante volvió a ser el Caribe diáfano, la noche de marzo, el aire cotidiano de los pelícanos, de modo que él se quedó solo entre las boyas, sin saber qué hacer, preguntándose asombrado si de veras no estaría soñando despierto[…]". Gabriel García Márquez, "El último viaje del buque fantasma". $12,000.00-$22,000.00 M.N. 118

179 WIFREDO LAM

(Sagua La Grande, Cuba, 1902 - París, Francia, 1982)

Sin título, para XXe siècle, 1979 Firmado Grabado 11 / 99 33 x 39 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

180

WIFREDO LAM

(Sagua La Grande, Cuba, 1902 - París, Francia, 1982)

Sin título, para XXe siècle, 1979 Firmado Grabado 11 / 99 33 x 39 cm $18,000.00-$25,000.00 M.N.

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JOSÉ LUIS SERRANO

(Guadalajara, Jalisco, 1947 - )

Alquivisea Firmada y fechada 79 Silicografía P. A. 60 x 60 cm Con certificado de autenticidad adherido al reverso, el cual por error dice 30 / 30. Presenta detalles de conservación y faltantes. En 1979 presentó una exposición de "Silicografías" en la Galería Juan Martín. La silicografía, patente del mismo Serrano, es un procedimiento técnico que se integra a la gráfica tradicional, sustituyendo al papel por resinas de plástico.

Fuente consultada: COVANTES OVIEDO, Hugo. El grabado mexicano del siglo XX. México. Universidad de Colima, 2000.

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

182

RUBÉN LEYVA

(Oaxaca, Oaxaca, 1953 - )

Máquina de tiempo Firmada, con monograma y fechada 07 Escultura móvil en bronce P / A 60 x 37 x 30 cm medidas variables Con sello de Galería MAREN. $25,000.00-$35,000.00 M.N.

120

183

SANDRA PANI

(Ciudad de México, 1964 - )

Flor Firmado y fechado 1997 Óleo sobre tela 90 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Centro de Cultura Casa Lamm firmado por la artista, julio de 1998. Con etiqueta de Museo Casa Diego Rivera. Exhibido en: "Bisturí óptico", muestra individual presentada en el Museo Casa Diego Rivera, Guanajuato, 1998. Se formó en los talleres de Silvia H. González, Perla Krauze, Teresa Cito y Eugenia Marcos. Posteriormente ingresó al Studio Art Centers International en Florencia, de 1986 a 1987, y a Chelsea School of Art en Londres, de 1988 a 1989. De regreso en México estudió en el taller de hueco grabado de la ENAP. Su interés por la música la llevó a estudiar piano un par de años en el Conservatorio Nacional de Música. Obtuvo la beca para Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en dos ocasiones, del mismo modo ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores.

"Las pinturas contenidas en Bisturí óptico emergen de una profunda experiencia personal de la interrelación entre mi mundo interno y el mundo externo, entre lo simbólico y lo concreto. La experiencia de las similitudes en la esencia entre lo que experimentamos como cuerpo y árbol, a nivel concreto, y la realidad psíquica de cuerpo y árbol , a nivel de su representación simbólica, fue la semilla que dio fruto a esta obra". Sandra Pani.

Fuente consultada: "El libro Sandra Pani. El bisturí óptico reúne pinturas que aspiran a captar la esencia del cuerpo humano". México. CONACULTA comunicado No. 1736 / 2012, 15 de agosto de 2012.

$35,000.00-$50,000.00 M.N.

184

JESÚS REYES FERREIRA "CHUCHO REYES" (Guadalajara, Jalisco, 1882 Ciudad de México, 1977)

Sin título Firmada Anilina y pigmento sobre papel 47.5 x 74 cm $50,000.00-$70,000.00 M.N. 121

185

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

Sin título Firmada Serigrafía P. A. 32.5. x 47 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

186

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - ) a) Arcángel sobre la ciudad con niño Dios, 2010

Serigrafía y hoja de oro 15 / 100 b) Arcángel San Rafael, 2010

Serigrafía 14 / 100

c) Quién como Dios, 2011

Serigrafía y hoja de oro 36 / 120 Firmadas 35.5 x 25.5 cm cada una Piezas: 3 Todas con sello de agua y etiqueta de El Aire Centro de Arte. Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $10,000.00-$20,000.00 M.N. 122

187

SERGIO BUSTAMANTE (Culiacán, Sinaloa, 1949 - )

Mujer mariposa Firmada Escultura en madera tallada y policromada 21 / 25 152 x 124 x 16 cm Nació en Culiacán y vivió ahí hasta los 9 años, posteriormente se mudó a Jalisco. En Guadalajara estudió la carrera de arquitectura. A finales de los años 60, abrió una tienda en Tonalá, en la que recibía obra a consignación de los artesanos de la zona. Fue un éxito. Más tarde, y gracias al interés del galerista Alberto Misrachi en su obra, ganó el dinero suficiente para viajar a Europa. Vivió en Ámsterdam, París, Roma, Madrid y Barcelona, se relacionó con muchos artistas, pero también se enfrentó con una soledad tremenda. Esta soledad lo hizo refugiarse en la literatura de autores como Philip Roth, Saul Bellow, Milan Kundera, Doris Lessing y Le Clézio: "Yo leo muchísimo, hay poesías que interpreto y muchos de mis personajes surgen de ahí". De regreso en México, en 1975, inauguró la primera galería de su firma en Tlaquepaque, Jalisco. Actualmente tiene 10 galerías en nuestro país y otras tantas en Estados Unidos, Moscú, San Petersburgo, Dubai, Tokio y Bombay. En ellas ofrece tanto obras de arte originales, como joyería y objetos personales, como carteras y zapatos. Que lo llamen artista o le digan artesano resulta para Sergio Bustamante indiferente. El imaginario fantástico, plasmado en obras únicas y en serie, ha llevado a este sinaloense a dar a conocer su imaginario por todo el mundo. Fuente consultada: SÁNCHEZ, Nelly. "El imaginario de Sergio Bustamante". México. Diario Noroeste, sección Arte, 18 de noviembre de 2008, www.noroeste.com.mx

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 123

188

CARLOS VIVAR

(Ciudad de México, 1964 - )

Caballo con ruedas Firmada Escultura en bronce con base de mármol 1 / 7 36 x 41 x 13 cm Este artista autodidacta inició la carrera de diseño gráfico, interrumpiéndola para trasladarse a Londres y más tarde a Milán, es aquí donde considera que inició su carrera profesional en 1987. Ha exhibido su obra en prestigiosas galerías de México, Bélgica, Suecia, Luxemburgo, Suiza, Inglaterra e Italia. Su obra está influenciada particularmente por las técnicas empleadas por los pintores oaxaqueños y abarca pinturas, grabados y esculturas que muestran su peculiar estilo, en el que expresa su aprecio por sus raíces, el vínculo entre culturas y el México de hoy. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.carlosvivar.com

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

189

JOSÉ ANTONIO GURTUBAY (Ciudad de México, 1956 - )

El visitante Firmada Escultura patinada y pintada, pieza única 82 x 57 x 15 cm Con certificado de autenticidad del artista. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 124

190

JOSÉ ANTONIO GURTUBAY (Ciudad de México, 1956 - )

Con una suerte de aplomo Firmado Acrílico sobre tela 110 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista. $30,000.00-$40,000.00 M.N. 125

191

CARMEN PARRA (Ciudad de México, 1944 - ) y EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - ) al alimón Ángel y árbol con ojos Firmada por ambos artistas Serigrafía y hoja de oro P / A 40 x 30 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $8,000.00-$15,000.00 M.N.

192

CARMEN PARRA

(Ciudad de México, 1944 - )

El corazón del águila Firmado y fechado 2010 Grabado al aguafuerte y aguatinta P / A 57 x 28 cm área impresa, 74 x 52 cm medidas totales del papel Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. Con sello de agua de Taller de Producción Grafíca Caracol Púrpura. Con etiqueta de El Aire Centro de Arte. $10,000.00-$15,000.00 M.N. 126

193

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

El veloz vuelo del águila que puntas hace al cielo y al sol debe los rayos Firmada y fechada 2011 Xilografía y serigrafía con hoja de oro 1 / 2 118.5 x 119 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

194

EMILIANO GIRONELLA PARRA (Ciudad de México, 1972 - )

Discutiendo con la muerte Firmada Xilografía y serigrafía 4 / 5 76.5 x 117 cm Con constancia de autenticidad de El Aire Centro de Arte. $18,000.00-$25,000.00 M.N. 127

195

ULISES GALLEGOS

(Ciudad de México, 1974 - )

Lady Am, de la serie Acentos Firmado y fechado 2015 Acrílico y lápiz de grafito sobre tela 100 x 70 cm Con certificado de autenticidad del artista, febrero de 2015. Publicado en el sitio oficial del artista: www.ulisesgallegos.com "Existen varias formas de dar énfasis a un discurso o partes del discurso, en el mío uso el color. En ocasiones este acento puede ser más furioso que el discurso mismo, el resultado es el equilibrio de estas fuerzas, la figura contra el color". Ulises Gallegos. $20,000.00-$30,000.00 M.N.

196

JOSÉ NUÑO

(Ciudad de México, 1947 - )

Sin título Firmada y fechada 00 Serigrafía H.C. 46.5 x 62 cm

"Mis modelos son hélenico-griegos y algunos artistas específicos de la época clásica. Sobre todo que hay una historia que se interrumpió en el modernismo y se retoma con el postmodernismo, ya que todo procede del arte griego como parte de la tradición artística". José Nuño. Fuente consultada: CHAPARRO, Elvia. "José Nuño precursor del arte digital". México. www.terra.com.mx en sección Noticias de arte y cultura, 26 de marzo de 2010.

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 128

197

BERTHA RODRÍGUEZ

(Ciudad de México, 1980 - )

Sin título, de la serie Dibujo pequeño formato, 2015 Firmados Grafito sobre papel 21.5 x 28 cm cada uno Piezas: 3 Todos con certificado de autenticidad de la artista.

"Lejos de la aproximación preciosista, obviando las predecibles posturas del 'naturalismo', en la obra de Bertha Rodríguez se escapa una vida propia que respira en cada cuadro. El mismísimo azar nos acecha en picada. Una garra feroz a punto de hendirnos la pupila, la innombrable grandeza de un águila nos mira desde la altura y nos atrapa sabiéndose por encima de nuestra débil condición. Su fuerte aleteo se desmadeja salvaje en gruesos, precisos e instintivos trazos que dejan al desprevenido espectador fuera de equilibrio, con un sentimiento desbocado… como el corazón de Bertha". Luis Carlos López "Maico", crítico de arte. $7,000.00-$10,000.00 M.N.

198

LUIS NISHIZAWA

(Estado de México, 1918 - Ciudad de México, 2014)

Colibrí Firmada Serigrafía 130 / 1000 70 x 50 cm Con sello de agua de Ediciones Multiarte, taller Enrique Cattaneo. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 129

199

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Sin título Firmada Litografía 130 / 325 58.5 x 43 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

200

LEONARDO NIERMAN

(Ciudad de México, 1932 - )

Violín Firmada Litografía 186 / 250 59 x 39 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N. 130

201

MARIO OROZCO RIVERA

(Ciudad de México, 1930 - Ciudad de México, 1998)

Sin título Firmado y fechado 79 Acrílico sobre masonite 74.5 x 55 cm Presenta ligeros detalles de conservación. Ingresó a La Esmeralda. Fue alumno de David Alfaro Siqueiros, trabajó la pintura con diversas técnicas e incursionó en el muralismo y en la escultura. Se adhirió fielmente a la ideología estética y propuestas teóricas del realismo social, no sólo lo relacionado a lo plástico sino por su participación en diversos frentes y asociaciones del gremio artístico. Los temas más recurrentes en la obra de Orozco Rivera son aquellos en los que reflejaba la realidad mexicana y la de los pueblos que aspiran a ser justipreciados por sus valores intrínsecos y sus luchas sociales. Fuente consultada: TOVAR DE TERESA, Guillermo. Repertorio de artistas en México. Tomo II. México. Grupo Financiero Bancomer, 1996, Pág. 448.

$15,000.00-$25,000.00 M.N.

202

JESÚS MARCOS

(Salamanca, España, 1938 - )

Estructura vertical Firmado y fechado 2003 al reverso Acrílico sobre tela 162 x 91 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Publicado en: KARTOFEL, Graciela et ál. Jesús Marcos. Argentina. Galería Artana Latin American Fine Art, Ediciones Taller del Abasto, 2004, Pág. 164, catalogado 151. Incluye libro. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca. En 1953 emigró con su familia a Bahía Blanca, Argentina. En 1957 comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Bahía Blanca. También estudió en el Taller de J.C. Castagnino. En estos años frecuentó a varios maestros importantes de la pintura argentina como Antonio Berni, Enrique Policastro, Carlos Giambiagi y Miguel Diomede. En 1966 recorrió Latinoamérica y se instaló por un año en México. Conoció a Siqueiros y a Pedro Coronel, con quien mantuvo una amistad por años. En 1967 residió en Nueva York donde tuvo un fuerte contacto con la cultura anglosajona y el arte Pop. Fuente consultada: KARTOFEL, Graciela et ál. Jesús Marcos. Argentina. Galería Artana Latin American Fine Art, Ediciones Taller del Abasto, 2004, Pág. 179.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 131

203

JESÚS MARCOS

(Salamanca, España, 1938 - )

Construcción con músico Firmado Óleo sobre collage sobre fibracel 30 x 40 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Al reverso tiene el número de referencia 887. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

204

JESÚS MARCOS

(Salamanca, España, 1938 - )

Equilibrista con aros Firmado y fechado 2002 al reverso Óleo sobre collage sobre fibracel 40 x 30 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Al reverso tiene el número de referencia 886. $8,000.00-$10,000.00 M.N. 132

205

RUFINO TAMAYO

(Oaxaca de Juárez, México, 1899 - Ciudad de México, 1991)

Cruz de hierro, El Gimnasta, 1988 Firmada Litografía 188 / 300 58 x 78.5 cm Con sello de agua de DSW. Publicada en: PEREDA, Juan Carlos et ál. Rufino Tamayo Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925 1991. México. Fundación Olga y Rufino Tamayo CONACULTA - INBA - Turner, 2004, Pág. 268, catalogada 332. Editada por Lloyd Shine Fine Arts e impresa por DSW The Ernest F. de Soto Workshop, San Francisco. Este ejemplar de la obra de Tamayo fue producido ex profeso para los Juegos olímpicos de Seúl 1988. También es llamado "El Gimnasta." $40,000.00-$60,000.00 M.N.

206

DIEGO MATTHAI

(Ciudad de México, 1942 - )

Perpetuum inmóvile [sic] Firmada y fechada 2015 Luz neón sobre base de cerámica 1 / 1, pieza única 34.5 x 31 x 8.2 cm Agradecemos al Arquitecto Diego Matthai por la verificación de autenticidad de esta obra. En 1968, Diego Matthai desarrolló su famosa escultura de neón "Love". Actualmente se encuentra trabajando en una nueva edición de esculturas de neón, las cuales son piezas únicas, todas originales y diferentes, y a diferencia de la primera, que estaba sujeta a una base de acero cromado, se sostienen sobre bases de cerámica. $8,000.00-$15,000.00 M.N. 133

207

SEBASTIÁN CANOVAS

(Ciudad de México, 1957 - )

Eclipse Firmado al frente y al reverso Collage y mixta sobre fibracel 100 x 100 cm El pintor Sebastián Canovas ha incursionado en una variedad de estilos que muestran su gran gusto ecléctico por el mundo de la pintura. En el inicio de su profesión como artista, comenzó explorando la acuarela y las técnicas mixtas en donde plasmaba contrastes de transparencia y opacidad: agua y color; que lo llevaron a obtener diversos reconocimientos al dejar majestuosos testimonios del paisaje mexicano. Actualmente, su obra muestra un balance resuelto entre lo espontáneo y lo deliberado, que desboca en experiencias y emociones naturales. Fuente consultada: sitio oficial del artista www.sebastiancanovas.com

$25,000.00-$35,000.00 M.N.

208

HUMBERTO ORAMAS

(Ciudad de México, 1948 Ciudad de México, 2004)

Sin título Firmado y fechado 93 Óleo sobre tela 134 x 149 cm

" No sé cómo hizo, pe ro Oramas ha construído un inclemente espejo de piedra. Un espejo del alma que nos ofrece con estos Reflejos, para quien se atreva a mirarse en ellos[...] Los Reflejos son una serie de personajes trágicos que han vivido y sufrido la pasión. Nos provocan una catarsis que nos toca muy hondo". Gilberto Guerrero. Fuente consultada: GUERRA, Gilberto. "Reflejos", 1996.

$40,000.00-$60,000.00 M.N. 134

209

JOSÉ LUIS BUSTAMANTE (Ciudad de México, 1955 - )

Templo rojo, de la serie Retablos contemporáneos Firmado y fechado 98 Óleo y hoja de oro sobre tela 80 x 80 cm $55,000.00-$70,000.00 M.N. 135

210

GABRIELA GARZA-PADILLA (Monterrey, Nuevo León, 1965 - )

El destino se cumple enteramente por sí solo Firmado y fechado Monterrey VI - 1994 Óleo sobre tela 100 x 100 cm Agradecemos a la Maestra Gabriela Garza-Padilla por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. Estudió la licenciatura en ciencias de la comunicación en el Instituto Tecnológico de Monterrey y Estudios Superiores de Monterrey. En 1990 estableció su primer estudio como pintora. Vivió 3 años en Miami y en 2008 decidió mudarse a Santa Fe, Nuevo México. Ese mismo año fue seleccionada como una de las máximas representantes del realismo imaginario para el famoso libro "Dreamscape 3", publicado en Ámsterdam. Ha presentado exposiciones individuales en México, EE.UU. y Japón, y ha participado en más de treinta exposiciones colectivas en México, Honduras, Francia, EE.UU., Canadá, Japón y Ámsterdam.

"Invoco a través de mis colores y dibujos el misterio velado de ser, de estar vivo y transformar nuestra realidad. Me pinto a mí misma pensando, como un espejo frente a otro espejo. […] Utilizo símbolos, arquetipos y colores para no hablar directamente a los ojos y la conciencia de la gente, sino a la mente más profunda que descansa en el fondo de todo". Gabriela Garza-Padilla. $60,000.00-$80,000.00 M.N. 136

211

JOSÉ GARCÍA OCEJO

(Córdoba, Veracruz, 1928 - )

Sin título Firmado y fechado 96 Óleo sobre masonite 57.5 x 47 cm Agradecemos al Maestro José García Ocejo por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2015. $35,000.00-$50,000.00 M.N.

212

EMILIO ORTIZ

(Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 1988)

Personajes con cacatúas Firmado y fechado 79 Pastel sobre papel 37.3 x 49 cm Con etiqueta de Galería Arte Misrachi. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 137

213

ANA PARGA

(Santiago, Chile, 1955 - )

Sin título Firmada Mixta, acrílico y arenas sobre yeso sobre tela 80 x 70 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. Dejó su país natal en 1975, habiendo vivido la mayor parte del tiempo en México. Se inició en la pintura con el maestro Miguel Ángel Guerrero. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

214

ANA PARGA

(Santiago, Chile, 1955 - )

Sin título Firmada y fechada 2001 Mixta, acrílico y arena sobre yeso sobre tela 60 x 50 cm Procedencia: Artana Latin American Fine Art, La Haya. Colección del Sr. John Dunkelgrün. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 138

215

RENATO GONZÁLEZ

(Ciudad de México, 1960 - )

El lado oscuro de la luna Firmado al reverso Acrílico sobre tela 130 x 120 cm Obra restaurada. Estudió con las maestras Regina Raull y Herlinda Sánchez Laurel en La Esmeralda. En 1983 pintó un mural de 6 m² sobre la vida de Sor Juana en San Miguel Nepantla, México. Ha expuesto en la capital y en el interior del país. Recibió un premio en el V Encuentro Nacional de Arte Joven en Aguascalientes en 1985. Inventa líneas, maneja muchos trazos, los cuales son representados de forma armónica, como los temas que realiza. Fuente consultada: ÁLVAREZ, José Rogelio et ál. Enciclopedia de México. Tomo VI. México. Britannica de México, 1993, Pág. 3438.

$30,000.00-$40,000.00 M.N. 139

216

LUIS LÓPEZ LOZA

(Ciudad de México, 1939 - )

Montaña imaginaria Firmada y fechada 89 Acuarela sobre papel 114 x 73 cm Con certificado de autenticidad de Galería Arte Núcleo, firmado por el artista.

"Ante las obras de Luis López Loza tenemos la sensación, vertiginosa unas veces, pesadamente consciente otras, de que cada cuadro en vez de afirmar busca una imposible ausencia de límite. Tal como el pintor nos las entrega, las obras parecen estar diciendo continuamente que no tienen por qué tener fin, que siempre podría ir más allá, lo que en otros términos no equivaldría más que a decir que en verdad el espacio de la pintura lo abarca todo, es infinito y no tiene por que ponerse ningún limite. Pero una afirmación de este tipo atenta contra la realidad misma de la pintura. Tal vez por eso las obras de Luis López Loza resultan tan intrigantes: su existencia descansa sobre una imposibilidad. El cuadro se termina porque la tela que hace posible la aparición de su forma tiene un límite, pero este límite no es el de las formas". Juan García Ponce, texto para la exposición en el Museo de Arte Moderno, 1979 (fragmento). $30,000.00-$40,000.00 M.N. 140

217

PERLA KRAUZE

(Ciudad de México, 1953 - )

La mesa está servida Firmado y fechado Krauze Broid 87 al frente y al reverso Óleo y collage de telas sobre tela 60.5 x 50 cm A través de prácticas artísticas disímiles –como escultura, pintura, fotografía y video– Perla recolecta y documenta detalles y marcas de los sitios que recorre y de los materiales o restos que elige y rescata. Dicho registro casuístico y obsesivo permite la creación de un continuo de formas y de imágenes, de texturas y de monocromías de gran sutileza emocional.

Fuente consultada: Perla Krauze. Huellas y trayectos. México. Museo de Arte Moderno, 2010.

$18,000.00-$25,000.00 M.N.

218

GILBERTO ACEVES NAVARRO (Ciudad de México, 1931 - )

No te tomes la vida demasiado en serio de todas maneras no saldrás vivo de ésta Firmado y fechado 98 Grabado 70 / 150 24 x 20 cm Con sello de agua de grupo Zeta. $6,000.00-$10,000.00 M.N. 141

219

DANIEL WOLF

(Ciudad de México, 1963 - )

Bodegón con teléfono Firmado Acrílico y arena sobre tela 120 x 150 cm Agradecemos al Maestro Daniel Wolf por la verificación de autenticidad de esta obra, julio de 2014. Esta obra tiene la clave de autor 9-1991, No. 49. $12,000.00-$20,000.00 M.N.

220

DALIA MONROY

(Huauchinango, Puebla, 1954 - )

Sin título Firmada y fechada 85 Mixta sobre papel 98.5 x 69 cm Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en La Esmeralda, realizó estudios de posgrado en pintura en Londres, becada por el Consejo Británico, y de Pintura Avanzada en la Universidad de las Artes de Belgrado, becada por el gobierno de Yugoslavia. Ha participado en cerca de cien exposiciones colectivas en México, Estados Unidos, América Latina y Europa. Su trabajo ha sido distinguido en numerosos certámenes de pintura como el Grand Prix International d'Arts Plastiques de Nice, en Francia; concurso de pintura José Ma. Heredia del Festival Internacional del Caribe en Santiago de Cuba y fue seleccionada en 3 ediciones de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo.

Fuente consultada: Espejos de la Mirada. Una muestra de pintura abstracta contemporánea mexicana. México. Aldama Fine Art, 2011, Pág. 17.

$8,000.00-$12,000.00 M.N. 142

221

PEDRO SOTO Salón de baile

Firmado y fechado 93 Acrílico sobre tela 90 x 80 cm Con certificado de autenticidad de Grupo Match / Galería de Arte Galileo 100 firmado por el artista. Presenta detalles de conservación. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

222

CAROL MILLER

(Los Ángeles, California, 1933 - )

El ocaso de Troya Firmada y fechada 80 Escultura en bronce 4 / 10 68 x 42 x 37 cm Con certificado de autenticidad de la artista, marzo de 1981. Desgraciadamente, por las condiciones en que fue almacenado el certificado, la firma de la artista no es legible. $50,000.00-$70,000.00 M.N.

143

223

NOÉ KATZ

(Ciudad de México, 1953 - )

Sin título Firmado Acrílico sobre papel 65 x 48 cm Con etiqueta de Galería 10 / 10. $40,000.00-$60,000.00 M.N.

224

VÍCTOR HUGO CASTAÑEDA (La Palma, Michoacán, 1947 - )

Trapecistas Firmada y fechada 2015 Escultura en bronce III / VII 49 x 58 x 17 cm Con certificado de autenticidad del artista, marzo de 2015. $45,000.00-$60,000.00 M.N. 144

225

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Sin título Firmado y fechado 87 Grabado 18 / 60 39 x 30 cm

$6,000.00-$10,000.00 M.N.

226

JOSÉ LUIS CUEVAS

(Ciudad de México, 1934 - )

Yo con lectora y escultura Firmado y fechado 97 Grabado al aguafuerte y aguatinta 34 / 100 44 x 59 cm Publicado en el sitio oficial del artista www.joseluiscuevas.com.mx $10,000.00-$15,000.00 M.N. 145

227

JOSÉ AUGUSTO PARADISI

(Villa de Cura, Venezuela, 1957 - )

El amor en los tiempos del cólera Firmado y fechado 86 Pastel sobre papel 103 x 83.5 cm Exhibido en: "La Boda", exposición presentada en Los Talleres de Coyoacán, 1986. Realizó estudios de arquitectura en la Universidad Simón Bolívar y se ilustró en música y filmología en la Universidad de Lodz en Polonia. Este artista polifacético aprendió pintura en La Esmeralda en la ciudad de México. Paradisi ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Puerto Rico, México y Venezuela. Sus espectáculos interpretativos han sido presentados en México, Puerto Rico, Colombia y Venezuela. Actualmente vive y produce en Caracas. $6,000.00-$10,000.00 M.N.

228

GUILLERMO CEVALLOS (Ciudad de México, 1946 - )

Sin título Firmada y fechada 96 Mixta sobre papel 73 x 53.5 cm

$8,000.00-$15,000.00 M.N. 146

229

LUIS GRANDA

(Madrid, España, 1941 - )

Sin título Firmado y fechado 78 Acrílico y tinta sobre papel 43 x 31.5 cm $8,000.00-$12,000.00 M.N.

230

DAN KENT

(Guadalajara, Jalisco, 1950 - )

Reunión familiar Firmado y fechado 81 Óleo sobre tela 75 x 100 cm Con etiquetas de Galería Misrachi y de Muestra Banamex de Pintura y Escultura.

"Si se observan con detenimiento los dibujos y pinturas de Kent, lo primero que salta a la vista es su vinculación, quizá casual con la plástica flamenca y alemana de los siglos XV y XVI, la que, como es sabido, condensa elementos tanto formales como iconográficos que provienen del medioevo. Necio sería decir que Daniel recrea este tipo de expresiones. Lo que a mi parecer sucede es que, desde su dimensión contemporánea, se siente de alguna forma atraído por inquietudes similares a las que tenían aquellos artistas nórdicos, inquietudes que, por lo demás, se han reiterado en varios momentos posteriores de la historia del arte". Teresa del Conde. Fuente consultada: www.dankent.com

$25,000.00-$35,000.00 M.N. 147

231

LUCAS JOHNSON (1940 - 2002)

Estudio para carnaval Firmado y fechado México 71 Collage y acrílico sobre papel 74.5 x 55.5 cm Con etiqueta de Galería de Arte Misrachi. Criado en Nueva Inglaterra, pero tomó a la gente, el lenguaje y la vida cotidiana de México, cuando vivió periódicamente aquí. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

232

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Los amigos Firmada Serigrafía P / A 100 x 120 cm Con certificado de autenticidad del artista, enero de 2009. $25,000.00-$35,000.00 M.N. 148

233

RAFAEL CORONEL

(Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Moro con clavel, 2003 Firmada SerigrafĂa P / T 70 x 90 cm Con certificado de autenticidad de Fifth Color Editions, firmado por Patricia Torres, marzo de 2015. Publicada en el sitio oficial del artista www.rafaelcoronel.com/ moroconclavel.html $20,000.00-$30,000.00 M.N.

234 RAFAEL CORONEL (Zacatecas, Zacatecas, 1931 - )

Espejismo, 2003 Firmada SerigrafĂa P / A 73.5 x 95 cm Con certificado de autenticidad del artista, junio de 2015. Publicada en el sitio oficial del artista www.rafaelcoronel. com/espejismo.html $20,000.00-$30,000.00 M.N. 149

235

ANDY WARHOL

(Pennsylvania, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987)

Mao-Hot Pink Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 85 x 75 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N.

236

ANDY WARHOL

(Pennsylvania, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987)

11.30: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" Serigrafía 90 x 90 cm Publicada por Sunday B. Morning. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 150

237

ANDY WARHOL

(Pennsylvania, EE.UU., 1928 - Nueva York, EE.UU., 1987)

11.22: Marilyn Monroe Con sello en la parte posterior "Fill in your own signature" SerigrafĂa 90 x 90 cm Publicada por Sunday B. Morning.

"La muerte significa una gran cantidad de dinero sin cariĂąo. La muerte puede realmente hacerte ver como una estrella". Andy Warhol. $8,000.00-$12,000.00 M.N. 151

ÍNDICE

ACEVES NAVARRO, GILBERTO 218 AGUIRRE, CARLOS 147 AHUATZI, ARMANDO 134, 135, 136 ANGUIANO, RAÚL 140, 141, 142, 143 ARAUZ, ELENA 27 ARÉVALO, JAVIER 103, 104, 109 ARGUDÍN, LUIS 129

BAGLIETTO, MIREYA 59 BASSI, SOFÍA 39, 40 BÉJAR, FELICIANO 28 BETETA, IGNACIO 163 BIRBIN, PAUL 78 BOBERG, OLIVER 90 BUSTAMANTE, JOSÉ LUIS 209 BUSTAMANTE, SERGIO 187

CAMARENA OSORNO, LORENA 25 CANOVAS, SEBASTIÁN 207 CARBONELL, SANTIAGO 155 "CARLES" CARLOS DÍAZ 67, 69 CARRINGTON, LEONORA 46, 47 CASTAÑEDA, ALFREDO 88 CASTAÑEDA, FELIPE 139 CASTAÑEDA, IGNACIO 138 CASTAÑEDA, VÍCTOR HUGO 146, 224 CENTENO BAÑUELOS, MANUEL 21 CEVALLOS, GUILLERMO 228 CHA'CA, VÍCTOR 120, 123, 124 CHABAUD, ELSA 91 CHAGALL, MARC 48, 49 CHAVARRÍA, ENRIQUE 38 CHÁVEZ MORADO, JOSÉ 149, 150 CÓRDOVA, CÉSAR 63 CORONEL, PEDRO 50, 51 CORONEL, RAFAEL 153, 154, 232, 233, 234 CORTÁZAR, ROBERTO 29, 34 CORZAS, FRANCISCO 157, 158 CROFT, JOSÉ PEDRO 8 CUEVAS, JOSÉ LUIS 97, 98, 99, 100, 101, 225, 226

DALÍ, SALVADOR 3, 4, 43, 44 DE LEÓN, AIDEE 89 DE MARZIANI, HUGO 177 DODGE, JASON 92 DONDÉ, OLGA 128

ESPINOSA CHACÓN, JORGE

164

FONSECA, CAIO 176 FORERO, YURY HERNANDO 94 FRIEDEBERG, PEDRO 22, 23, 24

GALLEGOS, ULISES 195 GALVÁN DUQUE, ANTONIO 168, 170 GÁLVEZ, BYRON 131, 132, 133 GANDÍA, VICENTE 58, 61 GARCÍA NÚÑEZ, ARMANDO 75 GARCÍA OCEJO, JOSÉ 211 GARZA-PADILLA, GABRIELA 210 GERZSO, GUNTHER 19 GIRONELLA PARRA, EMILIANO 191, 193, 194 GÓMEZ DEL PAYÁN, JAIME 81, 82 GONZÁLEZ, RAYMUNDO 130 GONZÁLEZ, RENATO 215 GRANDA, LUIS 229 GURTUBAY, JOSÉ ANTONIO 189, 190 GUZMÁN, DIEGO 55

HELGUERA, JESÚS HENDRIX, JAN HERNÁNDEZ, SERGIO HUMPHREY, RALPH HUNG, FRANCISCO

76 165, 166 119 95 35

JAVIER, MAXIMINO JOHNSON, LUCAS

106 231

KATZ, NOÉ 223 KENT, DAN 230 KRAUZE, PERLA 217

LAM, WIFREDO 178, 179, 180 LARISCH, KURT 9, 10, 11, 12 LAVILLE, JOY 60 LEYVA, RUBÉN 182 LLOVERAS HERRERAS, FEDERICO 79 LÓPEZ, JULIA 56, 57 LÓPEZ LOZA, LUIS 216

MAÑUECO, OMAR 107 MARCOS, JESÚS 202, 203, 204 MARÍN, MANUEL 96 MARKITANTE, SAM 68 MATTA, ROBERTO 42 MATTHAI, DIEGO 167, 169, 206 MAYA, LUCÍA 41 MELLO, ADRIANA 108 MILLER, CAROL 36, 222 MIRÓ, JOAN 1, 2, 171, 172, 174 MODIGLIANI, AMEDEO 156 MONDRAGÓN, JORGE ENRIQUE 77 MONROY, DALIA 220 MONTOYA, GUSTAVO 148 MORENO, NICOLÁS 162 MOTHERWELL, ROBERT 173

NAKATANI, CARLOS 20 NIERMAN, LEONARDO 80, 199, 200 NISHIZAWA, LUIS 71, 72, 73, 83, 161, 198 NUÑO, JOSÉ 196

O'HIGGINS, PABLO 145 OJEDA, FROYLÁN 32, 33, 37 ORAMAS, HUMBERTO 208 OROZCO RIVERA, MARIO 201 ORTIZ, EMILIO 212

PANI, SANDRA 183 PARADISI, JOSÉ AUGUSTO 227 PARGA, ANA 213, 214 PARRA, CARMEN 185, 186, 191, 192 PAZ, ODETTE 84, 85 PÉREZ PINACHO, ROSENDO 121 PESCINA, AURELIO 70 PICASSO, PABLO 5, 6

REYES, "CHUCHO" 184 RIPPEY, CARLA 30 RODRÍGUEZ, BERTHA 197 RODRÍGUEZ, RENÉ FRANCISCO 175 ROJAS, ROLANDO 122 ROJO, VICENTE 17, 18

SAKAI, KAZUYA 14 SALAZAR, JUAN 137 "SEBASTIAN" 13 SERRANO, JOSÉ LUIS 181 SIQUEIROS, DAVID ALFARO 159 SORIANO, JUAN 45, 52, 53, 54 SOSA, HERMENEGILDO 87 SOTO, PEDRO 221 SOUTO, ARTURO 152 SOYER, MOSES 151 "SPIKA" 31 STEINFELD, DANIELA 93 SZMULEWICZ, PABLO 86

TAMAYO, RUFINO TEJEDA JARAMILLO, FRANCISCO JAVIER

111, 112, 113, 125, 205 105

TOLEDO, FRANCISCO 114, 115, 116, 117, 118, 126, 127 TOULOUSE-LAUTREC, HENRI DE 7

VALENCIA, LUCÍA 26 VASARELY, VICTOR 15, 16 VILLARREAL, VÍCTOR 160 VISKIN, BORIS 110 VIVAR, CARLOS 188 "VLADY" 102

WARHOL, ANDY 62, 64, 65, 66, 235, 236, 237 WATERLAND, ANA 74 WOLF, DANIEL 219

ZÚÑIGA, FRANCISCO

144

Subasta de Arte Latinoamericano en preparación Noviembre de 2015

Joaquín Clausell. La ola grande. Óleo sobre tela. 95.5 x 147 cm. Vendido en $3,326,500 M.N.

Estamos abiertos a consignación de pintura, escultura y fotografía de artistas como: Diego Rivera David Alfaro Siqueiros José Clemente Orozco María Izquierdo Roberto Montenegro Rufino Tamayo Gunther Gerzso Mathias Goeritz Manuel Álvarez Bravo Miguel Covarrubias Carlos Mérida Wifredo Lam Roberto Matta Carlos Cruz-Diez Jesús Rafael Soto Joaquín Torres García Pedro Coronel Entre otros

Cierre de consignación viernes 4 de septiembre

Informes: Sofía Duarte | sduarte@mortonsubastas.com | Tel. (55) 5283 3140 ext. 3156

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Blvd de los Virreyes 155. Lomas de Chapultepec, 11000. México, D.F. | Tel. 52(55) 5283 3140 | 01800 GMORTON (4667866)

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reciba aproximadamente 30 ejemplares coleccionables Antigüedades • Arte Moderno y Contemporáneo Joyería y Relojes • Vinos de Colección y Uso Diario Libros y Documentos Antiguos y Contemporáneos

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Abrimos oficinAs en monterrey

Con gusto le asesoramos en el proceso de compra o venta en subasta en nuestras nuevas oficinas en la ciudad de Monterrey. Informes: Samuel Campillo. scampillo@mortonsubastas.com. Tel. (81) 8335 1917 RĂo Mississippi 220 - C esq. RĂo Salinas, Col. Del Valle (Centrito Valle) San Pedro Garza GarcĂa, N.L.

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Houstonâ€™s Auction House

Now Accepting Consignments for upcoming auctions 19th & 20th Century Paintings Furniture & Decorative Arts American & European Art

Modern & Contemporary Art Fine Prints

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20th Century Designs Fine Silver Fine Rugs

A Chinese Imperial Qianlong Style Porcelain Vase

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Guía para compradores Si usted no ha comprado antes en nuestras Subastas, por favor lea las siguientes reglas de Subasta. En cada catálogo aparece el directorio de todo el personal, que lo atenderá con gusto, así como el personal de los mostradores de la recepción y de la Sala de Ventas. Usted puede consultarnos y responderemos a todas sus preguntas.

I. Generales 1. Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V.,

en adelante denominada Morton, actúa únicamente como comisionista en la venta

de bienes muebles propiedad de terceros, en virtud de contratos previamente celebrados con estos, de quienes se presume tienen la propiedad de los mismos.

2. Los datos contenidos en el catálogo de la Subasta o cualquier otra declaración

hecha acerca del autor de la obra, origen, edad, fecha, estado, autenticidad o precio

de la misma, son responsabilidad única y exclusiva de sus propietarios. 3. La Subasta se llevará a cabo en moneda nacional y con la participación mínima de licitadores que previamente determine Morton.

II. lotes 1. Los bienes a subastar serán organizados en lotes integrados por uno o más bienes, en el orden y bajo la numeración que Morton indique.

2. Los lotes serán descritos y en algunos casos incluidas sus fotografías en el catálogo que para la Subasta elabore Morton. 3. Los lotes serán exhibidos para su inspección, en el lugar designado para ello por Morton, cuando menos con tres días naturales de anticipación al de la

celebración de la Subasta, por lo que el personal de Morton, estará a su disposición para mostrar en detalle cualquier lote. 4. Los lotes serán subastados en el estado físico en que se encuentren en el momento de celebrarse la Subasta por lo que NO se aceptarán devoluciones ni reclamaciones sobre daños, desperfectos o restauraciones, aunque estos no se hayan hecho constar en el catálogo de la Subasta. Propóngase un precio máximo de compra para las piezas antes de que salgan a Subasta. Esto le ayudará a comprar mejor. Si tiene duda sobre alguna pieza, por favor NO ofrezca, ya que si se le asigna deberá pagarla. 5. Los precios estimados que aparecen impresos bajo las descripciones del catálogo son los precios aproximados que se espera sean obtenidos, sin incluir

la comisión de la Casa de Subastas. No se proporciona estimado de precio de los

4. Con la entrega de registro, el licitador

6. Los lotes que se subasten se ofrecerán

correspondiente. Si el pago se efectúa con

lotes cuya salida sea menor de dos mil pesos M.N. sujetos a un precio mínimo de venta previamente acordado entre el propietario

y Morton, y sólo podrá ser modificado previo acuerdo por escrito entre los mismos. 7. Para efectos de la Subasta se le denomina licitador, posible comprador o postor, en adelante denominado “Licitador”, a aquella persona que tiene la

facultad de hacer ofertas por lotes en el transcurso de la Subasta.

III. ofertas en presencIa, reGIstro Para hacer una oferta en la Subasta usted deberá registrarse acudiendo a la mesa de registro en presencia, mediante una hoja de registro establecida para ese fin. 1. Como garantía a Morton, por el o los lotes que le fueren adjudicados durante la Subasta, la contraprestación (Premium) y el impuesto correspondiente, deberá dejar un comprobante de tarjeta de crédito bancario o American Express, firmado a la orden de Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V.

2. Comisión al comprador (Premium): Corresponde al 20% sobre el precio de venta, más el 16% de IVA sobre dicha comisión, que serán incrementados al importe de la compra de cada lote. Ejemplo: precio de martillo $5,000.00 más comisión $1,000.00 más IVA $160, total de la factura a pagar $6,160.00 3. Una vez registrado el licitador y otorgada la garantía correspondiente, se le hará entrega de una paleta numerada que lo identificará con su hoja de registro y de la cual hará uso únicamente el licitador, ya

que es individual e intransferible. Por esta razón es importante que la conserve durante todo el desarrollo de la Subasta y la devuelva personalmente al abandonar la sala de Subastas. Si se diera el caso de que no se le adjudicara ningún lote, su depósito en garantía le será

queda

obligado

pagar

precio

del lote más el 20% por concepto de la contraprestación más el IVA

tarjeta de Crédito Bancario o American Express, se incrementará el 6.6% (seis punto seis por ciento) por concepto de comisión sobre el monto total del lote o los

lotes que le hayan sido adjudicados. 5. Para que los licitadores puedan hacer efectivas las pujas o aceptar una postura hecha por el martillero, bastará con levantar la paleta numerada. Por favor, hágalo con rapidez para que la dinámica de la Subasta continúe. Las ofertas aumentan

aproximadamente un 10% en cada puja. 6. Se considera que el licitador que hizo efectiva la última puja, es decir la más alta, ha adquirido el bien que integra el lote subastado, en el momento en que no exista puja mayor y el martillero así lo manifieste.

IV. ofertas en ausencIa Refiérase a las primeras páginas de este catálogo: “Cómo se compra en subasta”.

V. exportacIón El comprador siempre deberá revisar si se requiere de autorizaciones, permisos o licencias de exportación o importación.

Al participar en la subasta, acepta que es su sola responsabilidad obtener cualquier licencia, autorización o permiso de exportación o importación y que la negativa a cualquier permiso, autorización o licencia o cualquier retraso en obtenerlos, no justificará la rescisión o devolución de ninguna venta ni cualquier retraso en hacer el pago total de la propiedad adquirida. EL COMPRADOR RENUNCIA A REQUERIR CUALQUIER REEMBOLSO en cualquiera de los casos anteriormente mencionados. Las leyes locales pueden prohibir importar o exportar cierta propiedad y/o pueden limitar la reventa de alguna propiedad. Para mayores informes, consulte: www.tramites.inah.gob.mx

devuelto en ese momento.

Saturnino Herrán, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, María Izquierdo, José Clemente Orozco, Frida Kahlo, José María Velasco y Dr. Atl forman parte del grupo de pintores mexicanos cuyas obras son consideradas monumentos históricos. Si usted requiere mayor información, contacte a nuestro

741-JY-MAR.indd 129

Departamento de Arte Moderno y Contemporáneo. 21/04/15 17:12

OFERTAS EN AUSENCIA CONDICIONES Y FICHA DE REGISTRO PARA REALIZAR OFERTAS EN AUSENCIA. AVISO AVISODE DEPRIVACIDAD PRIVACIDAD Los Losdatos datospersonales personalesserán serántratados tratadosde deconformidad conformidadcon conlolodispuesto dispuestoen enlalaLey LeyFederal Federalde deProtección Protecciónde deDatos DatosPersonales Personalesen enPosesión Posesiónde delos losParticulares, Particulares,lalareglamentación reglamentaciónrespectiva respectivay yelelaviso aviso de favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar datos. deprivacidad privacidadestán estánaasu sudisposición disposiciónen enlalasiguiente siguienteliga ligahttp://www.mortonsubastas.com/sp/avisodeprivacidad.asp. http://www.mortonsubastas.com/aviso-privacidad.php. PorPor favor, consulte el aviso de privacidad antes de proporcionar sus sus datos. ESTOYDE DEACUERDO ACUERDO SISI NO NO ESTOY

FICHA DE REGISTRO

AL FIRMAR LA FICHA DE REGISTRO DE OFERTAS EN AUSENCIA, USTED ACEPTA LO SIGUIENTE: 1. Las reglas y condiciones que aplican para las subastas en Galerías Louis C. Morton, S.A. de C.V. (“Morton”) y/o las del catálogo;

las cuales se encuentran a su disposición en Morton 2. Que el personal de Morton haga efectivas las pujas en su nombre y representación en la subasta en la que se registra, por las piezas que se describen en el presente documento, hasta por la cantidad que aparece en el apartado “Límite superior de la oferta”

LÍMITE DE OFERTA

3. Que no están permitidas las ofertas en ausencia sin límite superior.

RESPONSABILIDAD

4. Que Morton en ningún caso y por ningún motivo, es responsable que usted logre se le adjudique(n) la(s) pieza(s) por las que ofertó en ausencia.

UNA PUJA MÁS

Límite Superior de la oferta para una pieza se iguale con la última puja de la sala, podrá autorizar una puja más, según lo establezca el recuadro denominado: “Autoriza una puja más”. En caso de que este recuadro no se haya requisitado, se entenderá que no acepta subir a la siguiente puja.

ADJUDICACIÓN

6. Que en caso de que existan dos o más ofertas en ausencia por la misma pieza y por la misma cantidad señalada como Límite Superior de la Oferta y no haya una puja superior en la sala, la pieza se adjudicará a la Oferta en Ausencia que se haya recibido primero en Morton. 7. Que el fallo de adjudicación lo emitirá Morton y será inapelable, por lo que Usted renuncia desde este momento a cualquier acción y/o derecho alguno para ejercer en contra de Morton y/o a quien sus derechos

NOMBRE DE SUBASTA

FECHA

NUMERO DE PALETA

m m m m

AUTORIZA UNA PUJA MÁS

OFERTA POR TELEFONO

NOMBRE COMPLETO CALLE

NO.

COLONIA

C.P.

DELEGACIÓN / MUNICIPIO

E-MAIL

TELÉFONO

CELULAR

IDENTIFICACIÓN NÚM DE TARJETA DE CRED. NÚM DE SEGURIDAD

FECHA DE VENCIMIENTO

NÚMERO SEGÚN CATÁLOGO

DESCRIPCIÓN

LÍMITE SUPERIOR DE OFERTA $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N.

REQUISITOS 8. Que Morton no hará efectiva la Oferta en Ausencia si no

cumple con los siguientes requisitos:

$_______________.00 M.N.

conformidad, indicando claramente el número de lote por el que desee ofrecer y la cantidad establecida como Límite Superior de la Oferta.

$_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N.

de Morton a más tardar a la fecha de celebración de la subasta y hasta cuatro horas antes de la misma, en el domicilio de Morton. c) Efectuar un depósito en garantía del cumplimiento de las

obligaciones que pudiera llegar a tener como adquiriente, de acuerdo a lo siguiente: Subastas en Monte Athos: $10,000.00 M.N. Subastas en Moliere: $5,000.00 M.N. El monto de la garantía podrá ser cambiado por Morton, con previo aviso al cliente. d) La garantía no podrá ser cubierta con tarjeta de débito, ya que en caso de no tener adjudicación alguna de los lotes, la devolución de la misma es demasiado complicada.

$_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. RECIBIÓ (REPRESENTANTE DE MORTON) NOMBRE Y FIRMA FECHA Y HORA DE RECEPCIÓN

CONDICIONES DE PAGO 9. En caso de que se adjudique la pieza, pagar el precio martillo, más el 20% por concepto de comisión, más el Impuesto al Valor Agregado sobre dicha comisión (16%). Si el pago se realiza a través de tarjeta de crédito o American Express, se cargará un 6.6% adicional al saldo

Acepto se me haga el cargo en garantía establecido de acuerdo a lo señalado en los requisitos del punto no. 8 letra C. reembolsable en el caso que no se me adjudiquen los lotes. Acepto las condiciones del catálogo, las reglas de la subasta y del presente documento.

que resulte de restar la garantía. Recuerde que usted tiene 3 días hábiles después de la subasta para liquidar el total de su compra y recoger los artículos adquiridos en el lugar de la subasta.

OFERTAS POR TELÉFONO 10. Las ofertas en ausencia también se recibirán por teléfono, vía correo electrónico a Morton con cuando menos dos días hábiles antes de la fecha de la celebración de la Subasta, siempre y cuando

FIRMA MÉXICO, D.F a ________de___________________________del año______________

el precio estimado de la pieza por la que oferta sea de $10,000.00 M.N. o mayor.

CONFIDENCIALIDAD

por lo que su divulgación está prohibida y da derecho al pago de daños y perjuicios que causen por este hecho.

Informes: ofertasenausencia@mortonsubastas.com

Nota: Las ofertas en ausencia se recibirán hasta una hora antes de la subasta.

Tel. +52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 y 3150

Fax +52 (55) 52023932

ABSENTEE BIDS ABSENT BID TERMS, CONDITIONS AND BID FORM BY SIGNING THIS ABSENTEE BID REGISTRATION FORM YOU AGREE TO THE FOLLOWING TERMS AND CONDITIONS: 1. You agree to the terms and conditions that apply to the auctions at the Galerias Louis C. Morton S.A. de C.V. (Morton) premises and/or those described in the catalogues available at Morton.

ABSENTEE BID FORM AUCTION TITLE

DATE

PALETTE NUMBER

ONE

MORE BID AUTHORIZED YES TELEPHONE BIDS

WHO MAKES THE BIDS

2. Allow the personnel of Morton to make effective the bids on your behalf during the auction to which you are registered, and for the pieces only described herein, up to the amount inserted in the top limit bid.

BIDS LIMIT

3. Unlimited bids are not permitted.

RESPONSIBILITY

4. In no case and by no means, Morton takes responsability for the adjunction of the piece(s) for which you made absentee bids.

ONE MORE BID

5. In case the amount stated by you as the top limit bid for a piece is matched by the last bid made in the auction room, and if the option on the “One more bid authorized” section is choosen as “Yes”, you will then be allowed to place a higher bid for the piece. In case this option was chosen as “No” or left blank, your bid will then be stopped.

ASSIGNATION

6. In case that two or more absentee bidders appear for the same piece and for the same top limit bid stated, and in case there is not a higher bid in the auction room, the piece will t received by Morton. be adjudicated to the absentee bid 7. The decision for the adjudication will be decided by Morton, and thus, will be unappealable. By signing this form you agree to not taking any legal action against Morton or its representatives if any or dispute arise due to disagreement.

YES

Auctions at Monte Athos Gallery: $10,000.00 M.N. Auctions at Moliere Gallery: $5,000.00 M.N. The amount of the guaranty may be changed by Morton prior notice to the customer. d) Guaranty may not be paid with a debit card since, in case of there is no awarding of lots, reimbursement would be too

PAYMENT CONDITION

FULL NAME ADDRESS

ZIP

CODE

E-MAIL TELEPHONE

CELL PHONE

ID NUMBER CREDIT CARD SECURITY CODE

EXPIRING DATE

LOT NUMBER

DESCRIPTION

TOP LIMIT BID (Mexican Pesos) $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N.

REQUIREMENTS

8. Morton will not make effective the Absentee Bid if the following requirements are not met: a) This document should be duly ed in and properly signed for in the agreement section, making sure that is clearly entered the lot number of the piece you are interested in, and well stated your top limit bid for it. b) This document should be delivered only to the authorized personnel at latest the day of the Auction at the address of Morton in which the auction will be held. c) Allow a deposit as a guarantee for the payment of the piece and amounts generated by the adjudication of the piece. The deposit will be in the following amounts, and will be taken under the name of Morton.

m m m m

$_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. $_______________.00 M.N. RECEPTION (MORTON STAFF ONLY) NAME AND SIGNATURE

DATE AND TIME OF RECEPTION

I DO HEREBY ACCEPT THE CONDITIONS DESCRIBED IN THIS DOCUMENT AND CATALOGUES FOR THE AUCTION

9. If the piece is adjudicated to you, the price of the piece plus twenty percent of commission fee shall be paid, plus the corresponding VAT (16%) calculated over the commission. Payment made with credit card or any American Express card will incur an extra charge of 6.6 %, added as a commission fee to the total amount to be paid for.

SIGNATURE (Date)_________________________________________MEXICO CITY

BIDS OVER THE TELEPHONE

10. Absentee bids by telephone are welcome, previous delivery of the present document duly ed and signed is requiered, sent by fax to Morton with at least two working days before the date of the auction if your bid is $10,000 or more. Long distance calls to and for the auction should be made by yourself.

CONFIDENTIALITY

11. Information contained herein is deemed Con and its disclosure is prohibited, entitling the payment of damages and losses caused by this fact.

Please note: On the day of the auction last absentee bids are received 1 hour before the auction

Enquiries: ofertasenausencia@mortonsubastas.com Telephone.

+52 (55) 5283 3140 Ext. 3148, 3149 & 3150

Fax +52 (55) 52023932