MONDOSONORO SUR JULIO AGOSTO 2026

Verano en la comarca

Mientras el debate sobre la burbuja de los festivales vuelve a ocupar titulares, existe otro verano que no quiere morir de éxito. El que se construye lejos del sobrecalentamiento del calendario, en plazas, castillos, playas, patios o pequeños municipios donde la música sigue siendo el verdadero motivo del encuentro. El Sur de España conserva un valioso mapa de festivales con identidad propia. Ahí está el circuito Jaén en Julio, capaz de dibujar un recorrido por la provincia a través de

propuestas singulares. También Cabo de Pop, convertido en refugio para quienes buscan sumergirse en un mar menor. Sierra Nevada por Todo lo Alto, llevando la música a escenarios improbables, Tendencias en Salobreña, Alhautor en Málaga o Músicas del Mar en Cádiz. Y cuando el verano empieza a despedirse llegan Sonraíz, en Carcabuey, Otoño y Sal o Ufovisión, en Cabo de Gata, recordándonos que otra manera de vivir la música en directo no solo es posible, sino necesaria. Este verano nos quedamos en la comarca, cualquiera que sea. MS

En marcha nueva edición de La Disquera

Murcia volverá a reunir el próximo 26 de septiembre a buena parte de la escena discográfica independiente con la segunda edición de La Disquera, un encuentro abierto al público que combinará showcases, presentaciones de novedades, charlas y espacios de networking alrededor del sector fonográfico. Impulsada por los sellos murcianos La Semilla, Perdición, Grabaciones Vistabella, Hurra! y Son Buenos, junto al Ayuntamiento de Murcia, la cita quiere consolidarse como un punto de encuentro para profesionales, artistas y aficionados, poniendo el foco en el papel que desempeñan los sellos independientes en el desarrollo de nuevas propuestas musicales.

Entre los participantes de esta edición figuran sellos como Calaverita Records, Discos Bora Bora, Flor y Nata Records, Helsinki Pro o Talento Gorila, que presentarán lanzamientos y showcases de artistas como Anaut, Clara Plath, Caries, Gema Elagua, Ruto Neón, Pértiga o Toldos Verdes, entre otros. La entrada será gratuita hasta completar aforo y la programación se desarrollará durante doce horas, incluyendo además encuentros profesionales, podcasts y programas de radio en directo. Por supuesto, MondoSonoro volverá a estar allí. MS

A vueltas con la burbuja, el sobrecalentamiento y la biodiversidad cultural

Al calor de los primeros datos de asistencia y de las primeras cancelaciones, cada verano vuelve el mismo debate: ¿existe realmente esa burbuja de los festivales? Quizá la pregunta no sea esa. Igual que el cambio climático, unos lo niegan y otros no, según les vaya. Hablamos de sobrecalentamiento y de sostenibilidad. Una escena musical próspera necesita grandes festivales, sí, pero también otros escenarios donde encuentren su hábitat las especies menos dominantes. Podríamos llamarlo biodiversidad cultural. Quizá el futuro de la música en directo no pase por organizar más o menos festivales, sino por recuperar el equilibrio. Porque, igual que sucede en la naturaleza, la riqueza de un ecosistema no depende de su tamaño, sino de la diversidad de las formas de vida que es capaz de sostener. Cuidemos nuestro planeta, que es la música. Feliz verano. MS

DISCO DEL MES.

“Siempre he querido explorar los caminos menos transitados”

José Bonaparte

El bajista de los geniales Napoleón Solo debuta en solitario con Aires, romanzas y canciones (Bumbac, 26), un diálogo entre tradición y contemporaneidad que transforma las huellas menos palpables de la música de Granada en un universo sonoro propio.

El de José Bonaparte —conocido por su rol de bajista, entre otras funciones, de Napoleón Solo— no es un caso aislado ahora en Granada. Su compañero de banda Alonso Díaz, así como David Montañés e incluso Antonio Arias, llevan un tiempo escarbando en la huella de Al-Ándalus. Cada cual a su manera y con resultados deslumbrantes. Tienen en común la complicidad con Ramón Rodríguez (Fandila), quien hace tres lustros ya rescataba las músicas de las sierras del sureste y evidenciaba una conexión con el Magreb. “En febrero del 2013, en el festival Granada en Off, Napoleón Solo interpretamos por primera vez el ‘Romancillo del mirar sin ver’. Fue con un piano de cola de concierto en el Auditorio Manuel de Falla, haciendo percusiones con unos zapatos sobre una mesa que llevamos para la ocasión. Continué esa investigación con ‘Emilia y Pepe’, un tema de carácter popular que forma parte del disco de Napoleón Solo Máximo Ruiz Ferrer, de 2015. Desde entonces he seguido desarrollando esa idea. En esos primeros momentos no conocía todavía a Ramón ni a María de Fandila. Ahora somos amigos. Y a Antonio lo veía como una referencia en el flamenco y el rock por ‘Omega’ y por toda su trayectoria, pero no por su relación con la música popular. David Montañés, amigo también, hacía otras cosas. Luego todo ha ido confluyendo; las ideas están en el aire”

Aires, romanzas y canciones es el primer álbum en solitario de José Bonaparte. Habrá quien detecte el hilo de su identidad como bajista, pero mucha más gente intuirá su formación clásica y los abundantes conocimientos emanados de su faceta de profesor de composición en conservatorio. “La formación clásica puede ser muy positiva si los conocimientos que adquieres te sirven para abrir

la mente en lugar de para cuadricularte. Yo siempre he tocado en grupos de rock desde que era adolescente y he aprendido mucho así. Por otra parte, soy una persona enamorada del flamenco, tengo mucha afición al cante”, matiza. Algunos rasgos, como abrazar la poesía desde una música libre de corsés, ya destacaban en Prado Negro, aquel maravilloso y fugaz proyecto con Soleá Morente. “He tocado con ella muchos años como músico de su banda. Tuve el honor de que Antonio Arias quisiera que fuera su sustituto a mitad de gira del primer disco, Tendrá que haber un camino. Ahí comenzó una relación maravillosa entre nosotros que todavía perdura. Y poco después surgió trabajar juntos en Prado Negro junto a Pájaro Jack y Rocío Morales. En ese proyecto aporté varias canciones. Entre ellas, ‘Lenguas de fuego’, que también conecta muy profundamente con el folklore andaluz”. José, a quien en la primera década de este siglo aún citábamos por el apellido Ubago, ha construido su propio estudio: Bumbac Espacio Creativo. Y tiene un sello discográfico que también se llama así, con el que ha lanzado este trabajo. Con Napoleón Solo vivió una época bonita de la escena indie. Después, además de acompañar a Soleá, ha trabajado con figuras con el recorrido de Cathy Claret. “Esas experiencias cambiaron mi vida profesional y personal. Tenía una relación con la música muy de cara al público. Conciertos casi todos los fines de semana, viajes, festivales, y todo los que esto conlleva. Ahora llevo unos años trabajando en el estudio de puertas para dentro. No lo he dejado ni un día. Y de esa forma he crecido muchísimo” ¿Y qué ha supuesto la paternidad a nivel vital y musical? “Me ha inspirado mucho y me ha acompañado en el proceso creativo de una forma muy directa. En el disco he cuidado mucho los textos. También

implicó un momento de recogimiento necesario. Han sido unos años felices” José Bonaparte concibe Aires, romanzas y canciones como un viaje por Granada y por la memoria colectiva. Pero no acude a una Granada de cliché: “Me ha gustado inspirarme en referencias de la cultura granadina y andaluza que, de alguna manera, me parecieran propias. Siempre he querido explorar los caminos menos transitados. La poesía de Elena Martín Vivaldi y José Heredia Maya, o los ecos de trovadores en un cante por tarantas de Enrique Morente, son referencias que me han servido como hilo conductor y le han dado sentido al proyecto. Partir de la raíz puede ser partir de algo muy pequeño y apenas perceptible, pero creo que es un concepto muy interesante a nivel creativo, y que no te tiene que llevar a un estilo en concreto”. EDUARDO TÉBAR

José Bonaparte apunta hacia distintas direcciones en su estreno en solitario, pero todas convergen en señuelos de la cultura de Granada, tierra de contrastes. Oriente y Occidente. El sol y la nieve. Y aquí también, por ejemplo, un arranque con “Tangos de Abenámar”, que evocan la última época de Al-Ándalus. Resulta interesante la huida del estribillo: una idea pasa por ahí y luego desaparece. Hay partes que cumplen esa función a nivel estructural, pero sin el truco de la repetitividad. Desde la riqueza musical y melódica, aborda la frontera de lo que entendemos por canción.

El álbum parece construirse desde lo visual. Y recupera a referentes poéticos locales como José Heredia Maya, que fue el primer catedrático universitario de etnia gitana en España (en los setenta colaboró en el disco “Poetas andaluces de ahora”, de Aguaviva), y Elena Martín Vivaldi. Además, plantea conexiones audaces: Marín y Castillo, dos figuras históricas del trovo de La Unión, y su revitalización a través de Pepe Marchena y Enrique Morente. No hay mejor forma de transformar el presente que modernizar el pasado.

EDUARDO TÉBAR

EN EL . DISPARADERO. filipendulae

El universo de filipendulae transita entre el pop, la electrónica y la experimentación para dar forma a canciones profundamente personales. Su debut, High Looking Up, es el reflejo de un proceso de autoliberación que convierte la vulnerabilidad en su mayor fortaleza y confirma la personalidad de una propuesta tan libre como inclasificable.

El debut de filipendulae aborda temas como la ruptura, la depresión, el trauma o la adicción, en una obra que gira en torno a la exploración, la desobediencia creativa y el deseo de crecimiento. Con High Looking Up, el sevillano reconecta con una expresión más libre, priorizando la emoción por encima de la perfección.

En el verano de 2024, tras casi seis años de trabajo en un primer álbum que terminó abandonando, el artista del Viso decidió romper con un proyecto marcado por la complejidad técnica y el desgaste emocional. Ese mismo día inició un nuevo camino creativo que acabaría dando forma al disco que ahora presenta. Se trata de un trabajo conceptual, quizá no tanto por una historia concreta como por el recorrido emocional que plantea. “Originalmente la única idea era crear con más inmediatez y romper con mis anteriores patrones limitantes. La mayoría del disco lo hice en cuatro meses y una canción parecía dar lugar a

la siguiente. No era la idea original, pero en retrospectiva veo que estaba narrando un caminar hacia la autoliberación, por lo que podría decirse que es conceptual”. En cuanto a lo musical, se dejan intuir referencias a las capas de guitarras de los noventa, Lady Gaga, Beck, Madonna o incluso Nirvana. “Gaga fue mi obsesión en la adolescencia y eso también me llevó a Madonna. También adoro los Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Lush y mucha música de los noventa. Especialmente en este disco me guié por la intuición y después de la creación pude ver influencias, más que referencias”. filipendulae —que pende de un hilo— se presenta como cantautor y productor de electrónica con una propuesta que va más allá de las etiquetas, marcada por su conexión constante con el sonido y la experimentación. Aunque define su música como “queer dream art pop flop”, explica que “es una amalgamación de términos paraguas que me definen a mí y a mi música sin lle-

gar a restringir. Realmente flop es quien soy yo y queer dream art pop el género inventado de mi música”.

En un momento en el que la inmediatez parece marcar las reglas del juego, filipendulae reivindica otro modo de entender la creación. ”Hay ciertas cosas que no se pueden apresurar. Un buen estribillo sin estrofas que hablen por sí mismas es solo un trozo de canción. Anteponer la salud del proceso creativo es lo que me permite seguir creando. Soy antisistema porque entiendo que el sistema no favorece la creación sincera”.

Este disco ha sido concebido desde el cuarto de su casa, en El Viso del Alcor, demostrando que las ideas siguen estando por encima de los medios. “Me gustaría tener una banda con la que explorar, grabar y tocar en directo, pero hasta que mi realidad lo permita sigue siendo una exploración personal. Demostrarme que puedo hacer algo con casi nada es mi mayor aprendizaje con este disco”. PEPE SALANDER

FESTIVALES 2026

Junio y Julio

Plaza de España. Sevilla

ICÓNICA SANTA LUCÍA SEVILLA

Volvamos a la Plaza. Tiempo y espacio confluyen un año más en Icónica para sugerir una experiencia global. Un lugar emblemático abraza y acoge un cartel colosal. De Aitana a Robbie Willians, de Viva Suecia a La Plazuela, pasando por Marco Carola, Marilyn Manson o The Prodigy.

Julio a Octubre

Granada.

1001 MÚSICAS CAIXABANK

Con una programación que se extiende de julio a octubre, esta sexta edición llevará a algunos de los espacios más emblemáticos de la ciudad la excelencia musical de artistas como Sting, Johnny Marr, Ryan Adams, Maika Makovski, Valeria Castro, Teenage Fanclub, Loquillo, Zenet o Las Migas...

17 de Julio

9, 10 y 11 Julio Torre del Mar. Málaga

El cartel del Weekend Beach siempre propone dejarse llevar por el eclecticismo sonoro. Sin embargo, Dellafuente es un artista cuya presencia nos obliga a poner el foco, porque algo va a pasar este año en Torre del Mar.

WEEKEND BEACH

17 al 25 Julio. Cartagena

LA MAR DE MÚSICAS

Ecuador es el país invitado a esta edición. En ese recorrido por su diversidad musical destaca la presencia de Swing Original Monks, máximos embajadores de la folktrónica andina. Además: Lila Downs, Rubén Blades, Judeline, Rodrigo Cuevas, Silvana Estrada... y hasta 45 conciertos.

24 y 25 de Julio Priego de Córdoba

MASCARÓN

El manierismo expresivo da nombre a esta cita que une música, teatro y danza. Iván Ferreiro, Miss Caffeina y Bonie romperán la armonía clásica de esta 78ª edición en plena Subbética.

Los Alcázares. Murcia

Si hay una cita donde tomar el pulso a la escena que está llegando, ese es el Fan Futura. Mvrk, Barry B, Ralphie Choo, Rata, Walls, D Valentino, L0rna, Rojuu, Funzo... El futuro está ahí, a orillas del Mar Menor.

16 al 19 Julio

Alcalá la Real. Jaén

ETNOSUR

A las puertas de su trigésimo aniversario, Etnosur se sitúa en los márgenes donde confluyen folk y vanguardia, panderetas y sintetizadores, el punk de la tierra. Delameseta, Fillas de Cassandra, D’Chipen, Afrosideral, Ácido Pantera o Castora Herz Dj.

24 y 25 Julio

Martos. Jaén

VÉRTIGO ESTIVAL

Con dos décadas de singladura, el festival jiennense vuelve a reivindicar su identidad como microfestival. Biznaga, Parquesvr, Las Petunias o Bum Motion Club trufan una programación diseñada desde el riesgo artístico y donde conviven propuestas tan opuestas, y a la vez tan cómplices, como Aldeaquemada y Salvar Doñana. Dos parejas, dos extremos, puro vértigo.

29 al 31 de Julio

Salobreña. Murcia

TENDENCIAS

El Festival Tendencias de Salobreña celebra su 35 aniversario reivindicando el modelo cultural que lo ha convertido en una cita única del verano andaluz. El regreso de Wim Mertens y la actuación exclusiva de Niño de Elche protagonizan una edición especialmente simbólica.

31 Julio y 1 Agosto

Torre del Mar. Málaga

DREAMBEACH

El estreno de Dreambeach en su nuevo recinto de Torre del Mar apuesta por un recorrido por la electrónica contemporánea, reuniendo artistas de diferentes generaciones y estilos. David Guetta, Eric Prydz, Loco Dice, Nicole Moudaber o Korolova lideran una programación diversa en cuerpo y alma.

14 y 15 Agosto

15 Agosto. Cádiz

NOSINMÚSICA

Love of Lesbian, Alcalá Norte y DenisDenis firman un cartel que equilibra oficio, presente y talento local. Tres propuestas para disfrutar en un escenario privilegiado, integrado en el casco histórico de Cádiz y a un paso de su gastronomía y del ambiente de sus noches de verano.

21 y 22 de Agosto Cabo de Palos. Murcia

CABODEPOP

Y si esta no es la persona que quieres ser, prueba a apagarte y volverte a encender. Eso dicen El Diablo de Shangay en su último disco y este festival es el lugar y el momento idóneo para hacerlo este verano. Música instigadora y ese baño reparador en Cabo Palos. Lo dicho: On/Off.

Cartel poco apropiado para los que sufren mal de altura. La despedida de Brighton 64 y el calibre del directo de Bala pondrán a prueba nuestro corazón en cuerpo y alma.

SIERRA NEVADA POR TODO LO ALTO

CRÓNICAS

Degusta Fest Armilla

Lugar: Feria de Muestras. Armilla (Granada) Fecha: 15 y 16/05/26

Primero, el futuro. Hay que celebrar la buena noticia del anuncio de la tercera edición del Degusta Fest en 2027, con Peter Hook & The Light y Rinôçérôse como primeros artistas confirmados. Un festival con un ambicioso cartel internacional, que apuesta con cartas ganadoras en cuanto al producto patrio, y que trata de cuidar en paralelo su apuesta por la cultura gastronómica, resulta un bálsamo en tiempos de incertidumbre, saturación y agotamiento de fórmulas. Si en 2025 quedaron para la historia las actuaciones de The Jesus and Mary Chain y Wilco, esta vez el que arrasó de verdad fue Bobby Gillespie con unos engrasadísimos Primal Scream. Y si el año pasado triunfaron Love of Lesbian y Carolina Durante, ahora habría que hablar del fenómeno mayestático de Carlos Ares y de unos Lori Meyers ambivalentes entre su pasado (al público del Degusta, que en su media tiene ya una edad, le encantó escuchar su primera composición, “Tokio ya no nos quiere”, en dueto con Kike Suárez de Vera Fauna) y su presente (avanzaron la entonces inédita “Malafollá”). El gallego, por su parte, convirtió la Feria de Muestras de Armilla, a un paso de la capital granadina, en su particular boca del lobo. El coruñés tute-

ló la primera noche tras salir de la misma cabaña escenográfica que aparece en la portada de su último disco. Ese mismo rol cumplieron los infalibles La M.O.D.A. en la jornada del sábado. Un concierto agradecido para un sector, pero también, según se mire, anti natura después de The Charlatans y antes de Primal Scream. Con todo, siempre se aseguran el fervor con su folk bañado en saxo caliente y ese afán comunicativo. Celtas Cortos 2.0, comentaba un espectador malagueño. ¿Balance? Vera Fauna cumplieron como entrante, aunque las nubes les negaron la sonrisa que desprenden sus canciones. Recordamos más magia en sus dos veladas pletóricas en Planta Baja hace no tanto. Hinds, amables y voluntariosas; su bubblegrunge se diluyó por contraste con el asalto al escenario de los norirlandeses Ash, que lo que es sonar, suenan como dios. El trío comandado por Tim Wheeler (quien luego pinchó en el Lemon Rock con el periodista Mark Beaumont) sigue representando algo cercano a los hallazgos melódico-energéticos de Buzzcocks. Se acordaron de que volvían al lugar donde tocaron en 1997, en el Espárrago Rock. Y ofrecieron una más que digna lección de power-todo, rotundos y afilados.

El sábado, Los Coronas asumieron el apuro de amenizar el ambiente mientras comenzaba el goteo más madrugador.

Atizaba el sol, pero hacía fresquito. Y, en estas, los hermanos Jeff y Steve McDonald, es decir, Redd Kross, atronaron desde su arranque con “Peach kelli pop”, de su cosecha del 87, hasta sus devaneos con la cultura trash en “Linda Blair”. Anunciaron que llegarían todavía más engrasados que en el Azkena de 2025. Y así fue. Abordaron su rara discografía, con muy seleccionadas entregas en los últimos 45 años. Vigor vespertino. Luego, con la agraciada luz de la puesta de sol, el show al ralentí de The Charlatans. Tim Burgess, de blanco espectral, parece vivir envuelto en una contagiosa placenta de buen rollo (más tarde, también se fue a poner discos al Lemon). “Weirdo”, “Then”, “Sproston green”… Ritmos bailables en contacto preventivo con la psicodelia. Hasta hubiesen ganado en la ardiente oscuridad. Pero nada comparable a la epifanía nocturna protagonizada por Primal Scream. Tras la sonada sesión de firmas de Gillespie en Discos Marcapasos, y poco antes de cumplir los 65, el hombre delgaducho con la desconcertante mirada achinada bordó un espectáculo que empezó por la vía soul y stoniana de “Movin’ on up” y que remató con el magistral machaque de “Rocks”. Brilló su visión del cambio de siglo de la época de “XTRMNTR”, en especial la hipnótica “Swastika eyes”. Una exhibición de intensidad hedonista. EDUARDO TÉBAR

oleoSÓNICA

Lugar: Recinto Ifeja. Jaén Fecha: 22 y 23/05/26

Tercera edición del oleoSÓNICA

Jaén Music Fest, con un cartel de grupos de la escena nacional, como ya es seña, al que se ha sumado el primer grupo internacional en su joven historia. El viernes, todavía con un calor y unos pocos centenares de personas en el recinto, abrieron fuego Buenos Días Hiroshima, banda local que estuvo en la primera edición. Estrenaron nuevo trabajo y demostraron que el escenario de un gran festival no les queda grande. Tras ellos, las granadinas Las Dianas, siempre con descaro y frescura. Al otro extremo de su carrera están ya O’Funk’Illo, que siguen, sin embargo, disfrutando de todos sus

bolos. Se veían interminables colas para entrar al recinto, porque la expectación la centraba Siloé. Fito Robles y los suyos supieron conectar y dar un espectáculo maravilloso. Tras ellos, bajada de revoluciones con Hey Kid, quizá el más interesante de la nueva hornada de songwriters. Cambio total de registro con Carolina Durante. Ruido y furia (con matices autodestructivos) en su show, brillante, pero con altibajos. Lo mejor, la conjunción de los músicos cuando se sumaron las cuerdas y los vientos. Con sus “Hamburguesas” aún en la boca, momento para Ladilla Rusa, que elevaron el petardeo a otro nivel. Fin de fiesta con Nebulossa, que acabaron encajando bien en la noche gracias a un arrollador inicio de concierto. El sábado abrió fuego a las seis y media de la tarde

Musgö

Lugar: Sala Lemon Rock. Granada

Fecha: 15 y 16/05/26

La cita de Musgö en Lemon Rock de Granada tenía algo de ritual íntimo y de ceremonia pagana. El olor a incienso que impregnaba la sala servía ya como anticipo del ceremonial al que íbamos a asistir. Dentro del circuito Girando por Salas, la parada granadina confirmó por qué su propuesta sigue creciendo como una de las más singulares del panorama alternativo español. Pocas artistas consiguen que un arpa eléctrica

suene al mismo tiempo ancestral, electrónica y emocionalmente contemporánea. La gira de La grieta, su tercer álbum, llegaba precedida por una reputación de directo hipnótico y respondió plenamente a esa expectativa. El formato de sala favoreció una experiencia cercana, con el público justo para que la energía fluyera entre los presentes. Mucho arte por parte de la gaditana Mar Gabarre, que cuida el vestuario, la puesta en escena, el sonido y el ambiente que propicia. Unas veces presentándose como digievolución del new age, otras como

Fontán, un dúo de pop intenso con interesante futuro por delante, al que le viene bien trabajarse en festivales, como han hecho Sanguijuelas del Guadiana, que bien pronto (para luego poder completar doblete en La Mancha) aparecían sobre el Escenario Cultura Jaén para ponerlo patas arriba. Si el año pasado llegaban como apuesta, este año eran uno de los platos fuertes del cartel e hicieron un show a la altura. Después debían estar en el otro escenario, Lagartija Nick, baja de última hora por la operación de Antonio Arias. Otro Antonio, también granaíno, fue el encargado de suplirlos. Arco, que se trabajó encajarse en esa parte del cartel con buen hacer y canciones. Llegó, luego, el turno del jaleo con Sexy Zebras, una banda que dio justo lo que esperaba el público: rock y energía. Unas rachas de viento retrasaron el comienzo del show de Love of Lesbian, pero Santi Balmes y los suyos se rehicieron rápido y fueron sumando cada vez más voces a su “Ejército de Salvación” hasta ganarse a la auténtica muchedumbre que se reunió en torno a ellos. Y ahí llegó el momento del festival, el estreno de su particular versión de “Viento de cara” de Supersubmarina con varios de los integrantes de la banda entre el público. De la luz se pasó a las maravillosas tinieblas que trajeron Alcalá Norte, que sonaron redondos y potentes, dirigidos por un Jaime Barbosa en estado de gracia. A continuación, explosión de colores con Crystal Fighters, que pusieron a bailar a todos los oleosónicos. Fin de fiesta, con el malagueño DJ Felipe y su pinchada indie con aire andaluz. Obró el milagro de que el cuerpo aguantara hasta cerrar un oleoSÓNICA que ya ha llegado a otra dimensión. DANI ILLANA

antepasada de cualquier coplera. Mística, empoderada y auténtica.

Desde los primeros compases construyó una atmósfera densa y magnética, apoyándose en loops, bases electrónicas y una interpretación vocal que oscila entre lo litúrgico y lo confesional. El gran protagonista volvió a ser el arpa, convertida en eje rítmico y emocional del repertorio. Las texturas electrónicas convivieron con ecos de folclore andaluz y pulsos cercanos al trip hop, definiendo el universo sonoro de La grieta.

El silencio atento entre canción y canción permitió disfrutar de un concierto que pedía escucha más que consumo rápido. Temas como “El día que nací yo” o “Bulería de la Santa Muerte” ampliaron su dimensión dramática gracias al juego de capas y a la expresividad corporal de la artista.

Musgö ha consolidado un lenguaje propio sin renunciar al riesgo. En una ciudad acostumbrada a la mezcla entre tradición y experimentación musical, su paso por Lemon Rock dejó la impresión de haber asistido a una experiencia más sensorial que simplemente musical, una grieta abierta entre lo acústico y lo electrónico, entre el folclore y la electrónica oscura, entre el concierto y el trance. MARÍA VILLA

Oh, See! Málaga

Lugar: Auditorio Cortijo Torres. Málaga Fecha: 22 y 23/05/26

El Oh, See! Málaga se ha asentado como una de las citas inamovibles del calendario para muchos malagueños. Rodo, un señor que llevaba una totebag de La M.O.D.A. e iba acompañado de su mujer y sus amigos, no se ha perdido ni una sola edición desde que el festival se empezó a celebrar. Compra las entradas sin que se haya publicado el cartel porque siempre hay una banda que le gusta, le encanta “venga el que venga”. DenisDenis fue el primer grupo en salir y agradeció a sus fieles su asistencia obsequiándolos con púas y baquetas. Paco Pecado les dio relevo con su traje rojo, que entre bailes de mantones, lanzamientos de claveles y el baile de Paquito, sudó la hora más fuerte de calor. Una chica disfrazada de un botellín de cerveza disfrutó el concierto de Repion como nunca, y es que Belén había sido arrastrada a Málaga por sus amigas para celebrar su despedida de soltera y cuando se subió en Madrid al AVE no tenía ni idea de que vería a uno de sus grupos favoritos. Las cántabras hicieron un show en el que todo el mundo cantó sobre la piscina municipal del Barrio de Somavilla como si hubiesen aprendido a nadar allí, aunque muchos no sepan ubicarlo en un mapa. En la cochera de Sanguijuelas del Guadiana no pasan los años deprisa ni se secan las flores. El calendario de la pared marca el año 2008 y las fiestas del pueblo están a la orden del día, donde se salta en el pogo de “Septiembre” y un

señor con un sombrero que dice “mucho arte, mucha feria” se goza. Además, los de Casas de Don Pedro presentaron una canción inédita y homenajearon a Robe Iniesta con “Nada que perder”. “Ningún Nombre, Ningún lugar” fue la banda sonora de una pareja que bailaba acaramelada mientras que Xoel López inundaba con su sensibilidad el Auditorio Municipal Cortijo de Torres, que terminó por enloquecer con Campos de Castilla para siempre. A Veintiuno les esperaban Martín, Eva y Laura, unos pequeños que les habían hecho dos pancartas, una con el nombre de la banda y otra pidiéndole a Pepu sus baquetas. Los toledanos cerraron la primera jornada del festival con un chute de “Dopamina” y confirmando una colaboración con Repion tras cantar juntos Perder los modales. El segundo día comenzó con un bebé con una camiseta de perritos skaters y una niña con una camiseta de rayas corriendo al ritmo de “El Comienzo del final” de Bauer, anticipando lo que estaba por venir, pero disfrutando de cada nota. Ire Díez entró al escenario haciendo una “V” al aire con la mano, dando paso a la primera canción de Victorias, “Todo mi dinero”. Entre palmas en “La vida loca” y saltos en “La mitad de la mitad”, explicaron que en entrevistas y artículos suelen pensar que la banda es malagueña en vez de sevillana, lo que para ellos es “un putísimo elogio”. Vangoura trasladó la emoción del lanzamiento de su nuevo álbum al escenario del Oh, See! bajo la atenta mirada de un chico con una gorra de colores con una hélice. Díez volvió a saltar

al escenario, esta vez, para cantar primera clase con los madrileños. —Qué tío más grande y qué percha. Qué cabrón —halagaron al sevillano. Los más pequeños de la casa corrían envueltos en las serpentinas que decoraban las paredes del escenario Oh, See! Club. Algunos se hacían pulseras, otros las llevaban de bufandas y otros como pelucas y, ondeantes al viento, formaban un paisaje colorido entre el público de Vera Fauna que bailaba “Un atraco”. Cuando Nena Daconte pisó el escenario a las 21:45 el público ya estaba revuelto. Tras día y medio de festival las almas efervescentes del Oh, See! no eran capaces de guardar silencio durante las presentaciones de las canciones ni en el inicio de las mismas, pero no hay nadie que pueda resistirse a la melodía de “Tenía tanto que darte”, “Idiota” o “En qué estrella estará”. Al primer acorde de “Páramo”, quienes se encontraban cenando salieron a toda velocidad para ver a Carlos Ares. El gallego se trajo su cabaña, a la que se asomaron 9 niños sobre los hombros de sus padres, que agitaban los brazos intensamente en “La boca del lobo”. Las camisetas de michis army señalaban quién ponía el broche final al Oh, See! Para Agustín, un pequeño pelirrojo al que le hacía mucha ilusión ir al festival, su cita más importante del día era con Zahara a las 00:50. La noche culminó con la rave y con la presentación de “Marimacho” el nuevo single de Zahara que saldrá el viernes 29, despidiendo la octava edición del festival que está apuntado con permanente en el calendario de Málaga. ESTELA SERRANO

Los TomasitoDelinqüentes

+ Cervatana

Lugar: Plaza de España. Sevilla Fecha: 14/06/26

El sold out era solo una parte de la historia. La otra, mucho más difícil de conseguir, fue esa sensación compartida que no se puede programar en un cartel, aunque a veces aparece cuando coinciden las personas adecuadas.

La historia comenzó con Cervatana Entrar en la Plaza de España era avanzar inevitablemente hacia el escenario. Como si hubiese una fuerza de atracción difícil de explicar. El grupo emeritense desplegó su particular distopía sonora, una mezcla de electrónica, krautrock y psicodelia atravesada por la danza hipnótica de Elena, encargada de prender la mecha y mantenerla encendida. Más que un concierto, parecía una rave plantada en mitad del monumento sevillano. Un comienzo de camino.

Después apareció Tomasito, que sigue habitando una galaxia propia. Lo suyo es una catedral levantada sin prejuicios, donde caben las bulerías, la rumba, el rock, el funk y cualquier cosa que se le ocurra por el camino. Flamenco hasta la médula y rockero por vocación, Tomasito recordó que el compás y el groove llevan años encontrándose en el mismo cruce de

caminos. Entre el duende y la electricidad. A su manera, siempre desbordante, volvió a reivindicar cuánto ha dado Jerez a la música universal.

Y entonces llegaron Los Delinqüentes Quince años después, El Ratón y El Canijo volvían a subirse a un escenario para poner esas canciones otra vez en circulación. No era cuestión de mirar por el retrovisor, sino de comprobar que siguen corriendo libres y encontrando acomodo en el presente. Veinticinco años después de comenzar a dibujar una identidad propia, aquellas canciones construidas desde los márgenes mantienen toda su vigencia. Su sonido continúa combinando espíritu de barrio con una sensación de libertad difícil de domesticar.

Hubo también un recuerdo para Rafaelillo, la otra mitad de Pata Negra. Para quienes tuvieron la certeza de que el flamenco no estaba tan lejos del blues ni de las músicas más rupturistas. El hombre que soñaba con una guitarra eléctrica. Pero el corazón del concierto volvió a girar alrededor de Migue Benítez. En 2024 ya había ocurrido. Rescataron “Linda Señorita”, aquella maqueta de 2003. Aquello volvió a suceder. El Ratón y El Canijo consiguieron que pareciera que nunca se había ido y, gracias al trabajo audiovisual dirigido por Manuel Benítez, hermano

de Migue, las pantallas devolvieron al escenario la presencia de ese “perro que no obedece”. Migue aparece una y otra vez como lo que fue. Un autor que creó escuela con apenas veintiún años, dos discos de Los Delinqüentes y un caudal de canciones que apuntaba a proyectos gigantescos como aquel soñado Matajare 9. Divierte su guasa. Emociona todo eso que guardaba en la caja de su mollera. Migue Benítez, la nube que más alto vuela.

El sentimiento garrapatero recorrió toda la Plaza de España en un año especialmente doloroso por la pérdida de David de la Chica. Los corazones estallaban mientras sonaban “Nube de pegatina”, “A la luz del Lorenzo” y el resto de las 32 canciones de un cancionero que, lejos de fosilizarse en la nostalgia, sigue encontrando nuevos cómplices. Albertucho, Pepe Begines y Kiko Veneno se sumaron a la celebración como quien acude a una reunión familiar largamente aplazada.

Y llegó el fin de fiesta. Miguelito, de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, de Cervatana y de la constelación en la que quiera aparecer. Cristian de Moret. Regresó Tomasito. Amigos, cómplices e ilustres pasajeros de una misma nave. Dimitamos en la tarea de entenderlo todo. Que fluya. Hubo mil maneras de salvarse.

BEATRIZ RODRÍGUEZ RUIZ

Lugar: Parque Central. Isla Cristina (Huelva)

Fecha: 05 al 07/06/26

IslaSónica afrontaba su tercera edición convertido ya en una de esas pequeñas citas que han encontrado su lugar sin necesidad de seguir las reglas habituales del circuito festivalero. Mientras otros carteles compiten por acumular nombres y cifras, la propuesta sevillana sigue apostando por una programación donde el criterio artístico pesa más que los algoritmos, los oyentes mensuales o el impacto en redes sociales. Esa filosofía también se refleja en la experiencia del público. Los conciertos cuentan con el tiempo necesario para desarrollarse sin prisas y la programación evita los habituales solapamientos entre escenarios, permitiendo disfrutar de cada actuación de principio a fin. Un planteamiento que, edición tras edición, sigue demostrando que otra forma de entender un festival es posible.

La primera toma de contacto llegó con la sesión de lospiestorcidos y la actuación de filipendulae, uno de los nombres emergentes más interesantes del año. El sevillano interpretó íntegramente High Looking Up, su disco debut, haciendo gala de la actitud transgresora que vertebra una propuesta definida por él mismo como «queer dream art pop flop», una mezcla libre y desprejuiciada de pop, grunge, electrónica y canción de autor concebida y ejecutada íntegramente bajo su propia visión artística.

Con el festival ya plenamente en marcha, el viernes comenzó temprano con Helicóptero Boom. El joven quinteto recuperó

Isla Sónica

por momentos el desenfado y la frescura de Los Pegamoides, presentando las canciones de su álbum debut con una puesta en escena naif y espontánea. El ambiente fue subiendo de revoluciones con Emilia Pardo y Bazán. La incorporación de Carmen Giménez aporta un contrapunto al nervio inherente al sonido de la formación, mientras que Sergio Sanguino volvió a ejercer como un frontman magnético al frente de una colección de canciones directas, estribillos coreables y una actitud que terminó por contagiar al público. Después de esa descarga de energía, Estrella Fugaz cambió por completo el paisaje sonoro. En formato trío, la banda defendió un repertorio delicado y lleno de matices, sustentado por un sonido impecable y esa mezcla de sensibilidad e ironía que ya forma parte de su identidad.

No tardó en volver la electricidad con los italianos New Candys. Psicodelia, ruido y guitarras afiladas para una de las actuaciones más intensas de toda la jornada, antes de que Lord Malvo tomara el relevo para despedir definitivamente la gira de Cuánto Cuesta. Los malagueños construyeron un concierto perfectamente medido para mantener al público en movimiento de principio a fin, transformando el recinto en una improvisada pista de baile. El cierre del viernes quedó en manos de Exsonvaldes. Los franceses, ya habituales de los escenarios españoles, volvieron a demostrar la solidez de una trayectoria construida durante más de dos décadas, firmando una actuación elegante y consistente que dejó el listón muy alto. El sábado amaneció con otro pulso. El

cansancio acumulado de la jornada anterior se dejaba notar tanto sobre el césped como en un cartel que invitaba a bajar ligeramente las pulsaciones. Salto de Cama inauguró la tarde con su pop de raíces americanas, tan evocador como melancólico. DenisDenis no terminaron de encontrar su sitio sobre el escenario, mientras que Canastéreo protagonizó uno de los conciertos más emocionantes del festival. Con un disco recién publicado y un repertorio que repasó buena parte de su trayectoria, el grupo confirmó la personalidad de una propuesta que mezcla pop, jazz y destellos flamencos desde un lenguaje profundamente andaluz. La recta final quedó reservada para dos formas muy distintas de entender la intensidad. Primero, Mad Foxes volvieron a demostrar la eficacia de un post-rock que, aun transitando caminos conocidos, sigue funcionando en directo. Pero fueron los británicos Snapped Ankles quienes terminaron apropiándose de la noche. Convertidos en una especie de arbustos mutantes gracias a sus máscaras y vestimentas, desplegaron un espectáculo tan extraño como hipnótico en el que guitarras, sintetizadores y una puesta en escena inclasificable acabaron atrapando por completo al público. Así terminó una edición que confirma el crecimiento constante de IslaSónica. Sin hacer demasiado ruido, el festival continúa construyendo una identidad propia, basada en una programación coherente, una experiencia cuidada y una manera de entender la música que prioriza las canciones por encima de las tendencias.

PEPE SALANDER