El dúo navarro lanza “Volando”, un quinto álbum lleno de luz y calma tras el torbellino del anterior “En la tormenta”. Sus cálidos sonidos jamaicanos abrazan el reggae, dub, ska e incluso dancehall, apelando al amor y a la esperanza. >> Entrevista en pág. 7
Zarata Edición Euskadi
ZARATANOTICIAS
LA NUEVA EDICIÓN de la iniciativa del Ayuntamiento de Bilbao para promocionar, facilitar y acompañar a grupos y solistas jóvenes emergentes (16-35 años) de Euskadi y Nafarroa, tiene su plazo de inscripción abierto hasta el 17 de febrero. En la primera fase (VSB Fest), un total de 12 bandas seleccionadas actuarán durante dos fines de semana consecutivos de abril, en concreto los días 17, 18, 24 y 25. En la segunda fase (VSB MENTORING), 6 de las 12 bandas/solistas serán seleccionadas para, por un lado, participar en un programa de mentorías personalizadas y, por otro, participar en una sesión de estudio. Y en la tercera fase (VSB TOUR), una de las 6 bandas será seleccionada para una gira de 3 conciertos remunerados dentro del ciclo de conciertos Son Estrella Galicia. Así mismo, entre el resto de bandas se realizará una selección para diversas actuaciones. MS
Primeros nombres del 10º aniversario de MUWI Fest
TRAS LA EXITOSA edición de 2025, que reunió a más de 25.000 personas durante cuatro jornadas en un nuevo emplazamiento, MUWI La Rioja Music Fest comienza a desvelar los primeros nombres de su 10ª edición, que se celebrará el último fin de semana
Sierra Sonora anuncia la programación de sus 4 citas del año
YA CONOCEMOS la programación del ciclo-festival Sierra Sonora, que se celebra a lo largo del año en cuatro estaciones diferentes en el precioso pueblo riojano de Viniegra de Abajo. La primera cita arranca a mediados de marzo con la edición de invierno, que contará con Biznaga, Tobogán y Niña Coyote eta Chico Tornado. A finales de mayo será el turno de la edición de primavera, con actuaciones de bandas como Silvana
Estrada, Neomak y Marte Lasarte, entre otros grupos. La gran cita del año, la veraniega del 6 al 9 de agosto, contará con grupos como Iseo & Dodosound, Rufus T. Firefly, Ezezez, Olatz Salvador, Honahlei... Y del 9 al 12 de octubre, tendrá lugar la última cita del año, la de otoño, con las actuaciones de Ismael Serrano, Puño Dragón, Colectivo Panamera, Juventude... Además, zona camper, camping, autobuses... MS
En marcha los primeros ciclos del 2026 de Kutxa Fundazioa
ESTE AÑO Kutxa Fundazioa Kluba celebra una década como espacio clave en Gipuzkoa y lo hace con ocho ciclos que refuerzan su vocación musical, social y experimental. La programación del semestre pone el foco en la creación sonora contemporánea: Natura Elektronikoa, junto a Dantz, explora los vínculos entre naturaleza y electrónica con artistas como Boris Divider, Arcanoid o Niño de Elche, mientras Bizi ala Iraun revisita el folk desde lenguajes actuales con nombres como Rocío Márquez, Mursego o Audiece. El jazz gana peso con Nuevos Talentos del Jazz y el ciclo previo al Jazzaldia, dedicado a bandas emergentes. Completa la propuesta una mirada a procesos creativos (LABO GO), apoyos a jóvenes artistas (Katapulta Tour) y la programación escénica para todos los públicos (Bakarrizketak y Zir Zir Hara!). MS
de agosto de 2026. Este primer avance lo encabeza La M.O.D.A., que presentará su nuevo disco “San Felices”, y el trío catalán Sidonie. Junto a ellos, Sanguijuelas del Guadiana, uno de los nombres revelación del año, Depedro, el proyecto de Jairo Zavala, con su característico universo sonoro, La Milagrosa, con su propuesta de dream-punk y post-pop de atmósferas oscuras y letras introspectivas, y los vizcaínos Travellin’ Brothers, una de las bandas de blues más reconocidas de Europa. MS
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Arranca
Estaciones Sonoras 2026 ya tiene programación
EL CICLO-FESTIVAL cascantino ya tiene el cartel completo para sus 4 citas del año, volviendo a unir música, gastronomía, comunidad y propuestas innovadoras. A finales de febrero, la edición de invierno contará con actuaciones de Aurora Beltrán, Nat Simons, La Habitación Roja y Poi&Sito. Después, llegarán las tres ediciones restantes; Primavera (8 y 9 de mayo, con Luz Casal, Carlos Ares, Alcalá Norte, Barry B, entre otros muchos); Verano (22 de agosto y 5 de septiembre, con Nacha Pop, David Van Bylen y Rufus T. Firefly, estos últimos en un concierto con cascos); y Otoño (25 y 26 de septiembre, con Niña Polaca, Sanguijuelas del Guadiana, Neomak, Zoe, El Nido, Sopelana, entre otros.). MS
Mojo Workin’ celebra su XIV edición en marzo en Donostia
EL FESTIVAL INDOOR de soul, R&B y música jamaicana Mojo Workin’ vuelve con una nueva edición que se celebrará, un año más, en la sala Dabadaba de la capital guipuzcoana durante los días 6 y 7 de marzo. En la primera jornada los conciertos estarán protagonizados por uno de los grandes pioneros del sonido jamaicano en Europa, Roy Ellis, junto a The Bandits, y Begoña Bang Matu, pionera de la escena jamaicana en el estado español, junto a Orquesta Kingston. Y en la segunda tendremos a J.P. Bimeni, uno de los grandes herederos del soul clásico en nuestro días, y la artista española Anna Dukke. Las veladas tendrán la guinda de las sesiones de DJs hasta las 04h. MS
ZARATANOTICIAS
Bilbao BBK Live estrena el ciclo de cine 2030 BAI!
EL
FESTIVAL BILBAÍNO se expande al séptimo arte con un ciclo que tendrá lugar durante el mes de febrero en la Sala BBK. La programación reúne títulos que han sido nominados o reconocidos en el Premio Agenda 2030 Saria del Zinemaldia. El 5 de febrero se proyecta “Maspalomas”, nominada a nueve Premios Goya, entre ellos Mejor Película y Mejor Música Original, acompañado de un coloquio con uno de sus directores y con su protagonista, José Ramón Soroiz. El ciclo continuará con “La voz de Hind Rajab” (10 de febrero), nominada al Oscar a Mejor Película Internacional; “Yo, Capitán” (19 de febrero); y “Belén” (26 de febrero), esta última también nominada al Goya a Mejor Película Iberoamericana. MS
“Les Femmes Suenan” aterriza en Donostia en febrero
EL HISTÓRICO FESTIVAL francés Les Femmes S’en Mêlent cruza la frontera con la primera edición de Les Femmes Suenan, una nueva propuesta que amplifica las voces de mujeres y disidencias en la música, y que tendrá lugar en febrero en Madrid, Barcelona y Donostia. En Dabadaba será el 7 de febrero y contará con las actuaciones de En Attendant Ana, una de las bandas más inspiradas de la escena indie en Francia, mezcla la voz cristalina de Margaux Bouchaudon con un pop elegante y luminoso, influenciado por la tradición francesa y el indie anglosajón de los 90; y Tetas Frías, grupo de punkitrónica que le da a todo: punk, black metal, midwest emo, tontipop, teknaso, reaggetón... MS
Segunda edición del Dantz Network Congress
CON EL ESPECTÁCULO “20 Urte Oholtza Berean”, la discográfica euskaldun Baga Biga celebrará por todo lo alto sus dos décadas de trayectoria el 7 de febrero a partir de las 17h en el Palacio Euskalduna, con entrada gratuita. No será el típico concierto, sino un punto de encuentro por el que pasarán un amplio elenco de artistas, que interpretarán una o dos canciones sobre el escenario. Baga Biga va de la mano de grupos como ETS, Doctor Deseo, Kaotiko, Sorotan Bele Gogoan, Trikizio, La Furia, Amak, Moonshine Wagon o STR, hasta otros de fuera de EH como Reincidentes, Boikot o Buhos, así como proyectos emergentes como Julie, Eider Saez, Aimar, Zilibito Records o Vazkez, entre otros. MS
BAJO LA LÍNEA editorial “Ecosistemas Creativos”, el único congreso internacional de la industria de la música electrónica del país regresa a Donostia del 3 al 7 de marzo. Este año explorará las conexiones entre artistas, festivales, sellos, instituciones, clubs, tecnología y públicos, poniendo el foco en el presente y futuro de la música electrónica y la cultura contemporánea. Ponencias, mesas redondas, masterclasses, networking profesional y showcases internacionales darán forma a un programa diseñado para aprender, conectar y proyectar talento a escala global. Carl Craig, Marc Gomariz, Gary Smith, Pablo Cubeiro y Renaat Vandepapeliere, primeros ponentes confirmados. MS
Zarata
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ZARATAENTREVISTAS
RUBÉN NASVILLE BRECHA
“Estas canciones no nacieron para encajar, sino para salvarme”
Rubén Nasville presenta “Oxígeno” como quien abre una puerta que llevaba tiempo cerrada. En la entrevista, el músico zaragozano describe el disco como un lugar íntimo que ahora “está ahí fuera respirando con otras personas”, una mezcla de ligereza y vértigo tras soltar algo que había permanecido retenido durante años. El álbum nace de un proceso largo y nada lineal, con canciones escritas en distintos momentos vitales pero unidas por un mismo recorrido emocional: “caer, entender, respirar y levantarse”. No es un gesto estético ni una pose generacional, sino un ejercicio de honestidad radical. “Estas canciones me salvaron”, afirma sin adornos, explicando que ‘Oxígeno’ no fue escrito para encajar ni impresionar, sino para entenderse y sobrevivir. El propio título apareció como una revelación: primero fue la canción y, a partir de ella, todo el disco empezó a orbitar alrededor de esa idea de aire, amplitud y luz tras la tormenta. Ese carácter orgánico se extiende a todas las decisiones del proyecto. Desde la estructura narrativa —que “no fue premeditada, se reveló sola”— hasta la apuesta por un sonido amplio y épico que pedían las propias canciones. Con David Santisteban encontró algo más que un productor: “un cómplice” capaz de cuidar la fragilidad del disco sin ahogarla, y con Luis del Toro en la mezcla logró esa sensación de grandeza sin perder intimidad. Nasville rehúye debates artificiales —lo-fi frente a épica, algoritmos frente a emoción— y se posiciona claramente “en el bando de la sinceridad”. Defiende canciones que necesitan tiempo para respirar, confía más en el boca a boca que en las métricas y reivindica el formato físico como un hogar para la música, no como nostalgia. “Oxígeno” se cierra con luz —Volveremos a Madrid, Huracán junto a Litus— y con una idea clara: si el disco consigue acompañar a alguien y ayudarle a “respirar un poco mejor”, entonces todo el proceso habrá tenido sentido. dave blanco
“‘El arte tiene la capacidad de bloquear el miedo”
Acaballo” pone la última piedra de “La trilogía del miedo” del grupo navarro Brecha, tras “La muerte” (2021) y “La nueva era” (2022). Lo que comenzó como una mezcla genuina de moderna recuperación folclórica e ironía costumbrista (así lo definimos en su día), con las colaboraciones de Anari, Mursego, Tulsa, Tamu o Cabezafuego, este en la continuación, ha devenido en un tercer capítulo aún más abierto a la multiplicidad de formas y estilos, agudizado con unas bases electrónicas que no dejan de impactar. “Nos ha servido para romper géneros -reconoce Gorka Beunza- la caja de ritmos ha traído bellas sorpresas como “Mystic piano” con ese final Dub. “Septiembre” es de los temas más electrónicos. “Viens à moi” tiene dos versiones, en una Mutiloa incorporó la caja de ritmos llevándola aún más al género Disco, y la otra lleva sintes y bases electrónicas creando una nana oscura; es la original que adaptó al francés y canta Mahilde Rynar. La idea de un disco con elementos más electrónicos se ha dado, aunque no es dominante, y ha abierto una nueva vía”.
Gorka es el máximo responsable del proyecto, encargado de guitarra, voz, sintes y composición, con Germán Carrascosa (guitarra, sintes y bajo), Javier Beunza (bajo), Juannakis (percusión y caja de ritmos), Claudia Chocarro (voces), Josito Armendáriz (saxo), Mikel Maraví (voz, guitarra, charango y armónica, Mathilde Rynar, voz, y Guillermo Mutiloa (sintes y coproductor junto a Axier Beunza). Existe la posibilidad de que los tres discos formen una compilación a modo de popurri. “Metería una selección de lo que más satisfechos nos ha dejado, buscando un sentido narrativo dentro de esa diversidad. Es algo que ya hago en mis proyectos de fotografía, usar varías líneas estéticas para crear historias, y me encanta”. El miedo actúa como leit motiv de la trilogía. “Siempre se ha utilizado para poder ejercer mayor control. El arte tiene la capacidad de desbloquearlo y crear una alteración en la consciencia muy necesaria para evolucionar. Yo pienso en la muerte a menudo y me ayuda bastante a vivir”. javier corral “jerry”
Talentu
berriak Jazz musikan
Kutxa Fundazioa Kluba | Otsaila – Ekaina
Ots. 06
Almere
Ostirala | 20:00
kontzertua Sarrera doan
Natura Elektronikoa
Ots. 07
M4 (Live) + Actriq (Live)
Larunbata | 20:00
kontzertua
Sarrera behar da
Ots. 14
Niño de Elche y Emil Saiz “El eco del mundo” (Live)
Larunbata | 20:00
kontzertua Sarrera behar da
Bakarrizketak
Ots. 28
Diego V Navarro (AV Live) + Reichmelt (AV Live)
Larunbata | 20:00
kontzertua
Sarrera behar da
Ots. 26
Elisabet Mejuto + Danel Galdaera
Osteguna | 20:00 eus
bakarrizketa
Sarrera behar da
Bizi ala Iraun
Mar. 05
Sustraiak eta ertzak
Osteguna | 19:00
mahai ingurua Sarrera behar da
Mar. 20
Gregotechno
Ostirala | 20:00 kontzertua Sarrera behar da
Api. 24
Ibon RG eta
Enrike Hurtado
Ostirala | 20:00
kontzertua
Sarrera behar da
Datozen zikloak
Ots. 27
Pat & Net Trío
Ostirala | 20:00
kontzertua Sarrera doan
Mar. 26
Manex Astigarraga + Jone Bengoa
Osteguna | 20:00 eus bakarrizketa
Sarrera behar da
Mar. 06
Audience
Ostirala | 20:00 kontzertua Sarrera behar da
Mar. 21
Antía Muíño
Larunbata | 20:00 kontzertua
Sarrera behar da
Api. 25
Rocío
Márquez
Larunbata | 20:00
kontzertua Sarrera behar da
Mar. 13
Castazabal + La María
Ostirala | 20:00 kontzertua
Sarrera behar da
Api. 17 De Ninghures
Ostirala | 20:00 kontzertua
Sarrera behar da
Mai. 08
Mursego
Ostirala | 20:00 kontzertua
Sarrera behar da
Api. 30
Julen Portillo +
Mikel Irazusta
Osteguna | 20:00 eus bakarrizketa
Sarrera behar da
Mar. 14
Ortiga
Larunbata | 20:00 kontzertua Sarrera behar da
Api. 18
Javi Medina
Larunbata | 20:00 kontzertua Sarrera behar da
Mai. 15
El Pony Pisador
Ostirala | 20:00
kontzertua
Sarrera behar da
Otsaila - Martxoa Tokiko taldeak Jazzaldian kontzertuak
Martxoa - Maiatza Zir Zir Hara! antzerkia
Apirila - Ekaina Labo Go arte eszenikoak Martxoa - Ekaina Katapulta Tour Gipuzkoa arte eszenikoak kontzertuak
Quaoar
“Siempre hemos tenido una forma de escribir canciones muy personal”
Cauterizando cicatrices
Fechado en 2015, “Dreamers. Dreaming” por fin ha encontrado su continuidad con un nuevo álbum, “Five Friends Floating”, que fortalece la identidad de la banda ampliando las veredas de su rocosa y envolvente naturaleza.
Apesar de la diminuta presencia física que supone un disco, y más allá de las infinitas emociones que puede generar, su proceso creativo en ocasiones esconde el resultado de una epopeya. Y es que la década que separa la publicación del nuevo disco del quinteto bilbaíno de su predecesor, ha sido, al margen de su dilatación cronológica, una batalla contra las circunstancias, como revela su vocalista, Íñigo López: “Ha sido un proceso muy complejo. Porque en principio estaba previsto para salir en 2020, pero un accidente de coche muy grave, y la propia pandemia, retrasaron indefinidamente la finalización”. Vicisitudes y tragedias automovilísticas que configuran el espíritu de un álbum especialmente intimista: “Estuve más de un año recuperándome
de aquellas heridas y escribir me permitió canalizar todo aquello y poder mirar hacia delante”. Un presente musical que se despliega con la habitual mixtura entre desarrollos de rock progresivo, el metal o la épica noventera, ingredientes que enuncian una ya consolidada identidad: “Siento que siempre hemos tenido un sonido y una forma de escribir canciones muy personal. Para bien y para mal”. Y es que como todo proyecto que encara su camino a través de una particular absorción de materiales diversos, su identificación con el entorno se vuelve resbaladiza: “Es la magia y la mayor maldición de la banda. Depende de a quién le preguntes hacemos música demasiado compleja o no lo suficientemente compleja; demasiado dura o demasiado blanda”. Una fórmula creativa que, además de indefectiblemente ligada a su nombre, dada su exposición de intrincadas estructuras, cabe interrogarse sobre los engranajes con las que son movidas: “Algunos temas fluyen más naturalmente y otros se atascan durante años. Escuchar música de otros grupos o artistas suele ayudar con ese bloqueo. Incluso aunque no tengan nada que ver con nuestro estilo”. Frente a la aleatoriedad que dicta el destino de la inspiración, no parece dejado en manos de la fortuna la utilización del título de su anterior
disco como nombre de la pieza inaugural del actual: “Salió de jugar con los acordes del piano, y tanto la melodía como la letra surgieron casi solos. Eso me llevó de nuevo al concepto de los soñadores. Me pareció un buen nexo de unión entre ambos trabajos y además un homenaje a Queen y su “Sheer Heart Attack”. Alianzas reflajadas también en el elogioso manejo de una talentosa lírica de carácter crepuscular, idioma capaz de dibujar la sombra de la hoz mortuoria o interrogarse sobre el éxito, concepto que la banda no duda en ponderar desde un sentido emocional: “Podemos asegurar con orgullo que Quaoar ha cambiado y marcado nuestras vidas, y la de mucha gente a nuestro alrededor”. Una consecución a la que sin duda ayudará este nuevo álbum, en lo que respecta a sus oyentes pero sobre todo a una formación que, pese a las adversidades, ha sacado adelante este disco como una forma de resistencia vital: “Nos echábamos de menos y sentimos que de esta manera vamos a ser felices”. kepa arbizu
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Iseo & Dodosound
Tras la tormenta
Entrevistamos al dúo navarro con motivo de su último lanzamiento, el álbum “Volando”. Después de “En la tormenta”, Iseo (Leire Villanueva) y Dodosound (Alberto García) necesitaban parar y mirar lo vivido desde otro lugar.
Volando”, su quinto álbum, nace justo ahí: “después de la tormenta viene la calma, el cielo se abre y todo se observa desde otra perspectiva”. No es sino la continuación natural de un camino sonoro que el dúo navarro lleva años construyendo a base de sonidos originarios de otras latitudes. Aunque el proyecto ha crecido y cada vez son más las personas implicadas en las grabaciones, la esencia del proceso creativo sigue intacta. “Trabajamos enteramente juntas, tanto las letras como las instrumentales”, explican. “Los temas siguen naciendo en cualquier lugar donde estemos las dos juntas, con un teclado, un micro y un ordenador”. Una forma de trabajar que apenas ha cambiado y que sigue siendo la base de su identidad. Uno de los momentos más significativos del disco llega con “Extranjero”, una canción que conecta lo íntimo con lo colectivo. El punto de partida es familiar y real. “El audio de la intro es el primo de mi padre, de hace un par de años”, cuentan. La canción se construye a partir de historias de emigración muy cercanas: “casos concretos de nuestras dos familias que emigraron a Argentina y nunca volvieron”. Aunque el contexto actual la hace especialmente pertinente, prefieren no forzar lecturas: “no sabemos bien si el
“Lo más importante es la experiencia de llevar nuestra música a lugares nuevos”
momento elige la canción o al contrario”. En “Volando” también hay espacio para reinterpretar canciones ajenas, como su versión de “Por qué te vas”de Jeanette. Para el dúo navarro, los covers forman parte natural de su recorrido. “Llevamos mucho tiempo versionando todo tipo de temas, prácticamente desde nuestros inicios”. Y añaden “es bonito buscarle tu esencia a una composición que no es tuya; es otra manera de conocerse”. En cuanto a los directos, también fuera de España. Alemania, Francia o Reino Unido han demostrado que el idioma no es un obstáculo. “No hemos sentido las letras en castellano como una barrera; al contrario, han podido ser un lugar de encuentro”, especialmente para públicos
migrantes.
Con cinco sold outs antes de arrancar la gira, el nuevo directo de Volando promete ir un paso más allá. “Hemos pensado especialmente en las personas que ya nos han visto varias veces: se merecen momentos que no han vivido antes”. Van a añadir factores sorpresa y señalan para los que no han asistido todavía “nuestros conciertos son una fiesta, un lugar seguro para bailar, gozar, cantar y emocionarse”. daniel gómez-cortazar
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ZARATADISCOS
PUB ROCK/ Como aperitivo de su próximo elepé, la banda bilbaína adelanta cuatro temas que suenan, simple y llanamente, a Daltonics: pub rock salvaje, perfectamente ejecutado, en canciones donde la música encuentra su complemento en unas letras marca de la casa, cargadas de ironía, humor y, sobre todo, altas dosis de realidad, por que quién no se ha topado alguna vez en su vida con el compañero jeta del curro, o quién no tiene un colega que dice eso de “Hoy no salgo” y acaba liándola. Pues eso, para disfrutar de historias cotidianas como estas, aquí está lo nuevo de The Daltonics. sergio iglesias
POST-ROCK/ Hablo de segundo y último trabajo, pero, en realidad, “Ehiza” nace del mismo óvulo en el que fecundaron “Song of the Shirt”; primer trabajo, solo porque lo grabaron un mes antes. En Basahaunt, coinciden David Mardaras (David Murders, Horses of Disaster, Newhell Citizens) e Iñigo Eguillor (Gringo, Arana, Trampas). Ellos mismos hablan de sudden rock, lo que invita a pensar en improvisación. Los cuatro temas en “Ehiza” refulgen con un suspense orgánico. Son cortes largos, con percusiones magras, cuerdas reverberantes y voces que aparecen desde la entraña o la fronda. holden fiasco
POP/ Geminiss es Olaia Bloom, chica de Pamplona que ha pasado por Culebras, The Mani-Las con Maika Makovsky, Germán Carrascosa y los Äcidos con Cabezafuego. En solitario se decanta por un pop dinámico, nada sobado, guitarrero y algo sintético, camaleónico de espíritu, que utiliza la alegría como ironía vital. Es un primer álbum, con la única ayuda de Guillermo Mutiloa en la producción, tras un par de Eps lejanos. Ocho canciones que juegan entre un fondo de glam doméstico y un marco arty más natural que pretendido. Todo le concede un plus de frescura y peculiaridad. — javier corral “jerry”
POP/ “Canto y Lloro” confirma a AJOU! como una banda con un discurso claro, capaz de moverse con naturalidad entre el punk y el pop, la rabia y la melodía, alternando euskera y castellano sin fricción. El EP condensa 5 canciones directas y bien definidas: del pop melódico con aristas punk de “Ez zara Jainko” a la mezcla de atmósferas más abiertas y tensión hardcore de “Canto y Lloro”, pasando por el protagonismo guitarrero de “Bidai Bat” y la crítica social más visceral de “Sanguijuelas”. Breve, coherente y sin relleno, es un trabajo que funciona como una carta de presentación sólida y eficaz. — dave blanco
POP / Los getxotarras Monos presentan un EP de cinco canciones magistralmente producidas en El Tigre Studios por Jon Aguirrezabalaga y Xabi Eguia. El combo sorprende con este trabajo hecho a fuego lento para el cual han incorporado al guitarrista Álvaro Segovia a sus filas. Indie de guitarras muy fino que hará las delicias de los que hemos crecido escuchando melodías pirateras y planeteras. Pop orgánico con estructuras nada obvias, con cierto destello psicodélico por momentos, apto para el consumo en directo que les pedimos desde aquí que sea pronto.
daniel gómez-cortazar
POP/ La Niña hilo vuelven con un bonito E.P. de canciones luminosas tras 4 años de parón. El ahora dúo formado por la cantante y diseñadora Laura Recarte y el multiinstrumentista César Bueno nos sorprenden en “La Protagonista” con cinco canciones de pop con tintes electrónicos, por momentos ensoñador, donde destacan “La protagonista” y “No lloro”. Un gusto de canciones que se permiten respirar alargándose más allá de los 3 minutos y medio en contraposición con el bedroom pop actual de canciones cortas y finales abruptos.
daniel gómez-cortazar
ROCK/ Saran kokatutako Noiz boskoteak, Sorotan Babies-en oinordekotza hartu eta “Nola mozorrotua zara?” EParekin euskal rock alternatiboa astindu du. Noise rock eta post-hardcore doinuen bidegurutzean musika ilun eta zaratatsua ontzen jarraitzen dute. Atala estudioan analogikoan grabatutako soinu organiko bezain gordinarekin, taldeak gizartearen itxurakeria biluzten du. “Goiza eta gaua” abestiko atmosfera itogarritik “Ihauteri”ko garraztasunera, lan hau bidaia existentzial bat da: gure mozorroak erantzi eta barne-ekaitzean murgiltzeko gonbidapen zuzena. iñigo basaguren-duarte
SUAN DENDA Libros & música de 2ª mano · c/ Particular de Club, 2 Las Arenas
Zarata Edición Euskadi - Navarra - La Rioja
LA TERMINAL FICC - ZAWP Pintor Ignacio Zuloaga, 3 Bilbo
FNAC Alameda Urquijo, 4 Bilbao
ARDIBELTZ TABERNA BARRENKALE BARRENA, 18, 48005 BILBO, BIZKAIA
LA GANDULA Cafetería, librería y espacio cultural Manuel Iradier, 26 Vitoria
Aretxaga,11 Bilbao
ZONAMONDOZARATA
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
MILES KANE + TOC
Ma.11 Santana 27 · Bilbao 20:00
RREl músico británico (The Rascals, The Last Shadow Puppets) nos presenta en directo su nuevo álbum “Sunlight In The Shadows”, una colección de psicodelia elegante y actitud glam producida por Dan Auerbach de The Black Keys
WEDNESDAY + BLEARY EYED
Sá.14 Bilborock · Bilbao 20:30
RR Bleary Eyed, la banda de Philadelphia que camina entre post punk, shoegaze y psych pop, abrirá el concierto a sus compatriotas, referentes del nuevo alt-rock sureño.
JEFF TWEEDY
Ma.10 Kursaal · Donostia 19:30
RR El icónico cantante y líder de Wilco nos presenta en directo su último disco en solitario “ Twilight Override”, donde no faltarán guiños a su principal proyecto.
SANTIAGO MOTORIZADO
Lu.9 Dabadaba · Donostia 20:00
Mi.11 Kafe Antzokia · Bilbao 20:30
RR El líder de El Mató a un Policía Motorizado vuelve a Euskadi con la gira de presentación de “El Retorno”, una obra ideal para los admiradores de su estilo tan personal.
MIAW
Mi.4 Dabadaba · Donostia 20:00
Vi.6 Laba · Iruña 20:30
RR El dúo con base en Copenhague llega para cubrinos con su sugerente cross-pop que trae una mezcla única de drum&bass, shoegaze, triphop noventero y club deconstruído.
Arrocería
San Francisco, 21
TWIGGY Pintxos & Música Alameda Urquijo, 37 Bilbo twiggybilbao.com
ROCKET The Punk-Rock Bar c/Marqués de San Nicolás 96, Logroño
de Abastos
MALDEAMORES Pop-RockIndie-Electrónica · Marqués de San Nicolás, 106 Logroño
Colaboraciones: Kepa Arbizu, Javier Corral “Jerry”, Dave Blanco, Daniel Gómez-Cortazar, Sergio Iglesias, Holden Fiasco, Iñigo Basaguren-Duarte, Holden Fiasco, Eduardo Angulo, Ander Moreno
Rioja
NEGUFEST
CONCIERTOS. RECOMENDADOS.
Del Vi.6 al Vi.27 Diversas salas de Bilbao y Getxo
RR El mes de febrero nos deja los últimos conciertos del ciclo Negufest con un programa variado que incluye a Bebe, Ray Collins’ Hot-Club, Ove, Sexy Zebras, The Rapants y Santiago Motorizado en Bilbao, y Standstill y La Habitación Roja en Getxo.
RR Los sevillanos encaran el fin de gira de su último disco, que combina el sonido rock marca de la casa con sintetizadores y experimentación
ESTACIONES SONORAS
Vi.27-Sá.28 Cascante
RR Arranca una nueva edición del ciclo-festival cascantino con su primera entrega, la de invierno, que contara con La Habitación Roja, Aurora Beltrán y Nat Simons.
MORGAN
Sá.14 Jimmy Jazz · Gasteiz 22:00
RR La banda madrileña, que celebra este año el décimo aniversario del lanzamiento de su primer disco, nos presenta en Gasteiz su último disco, “Hotel Morgan”.
BIZNAGA
Sá.14 Intxaurrondo KE · Donostia 21:00
Vi.27 Santana 27 · Bilbao 20:30
RR La banda madrileña, una de las puntas de lanza de la escena punk estatal en la actualizad, nos vuelve a visitar en la recta final de la gira de su álbum “¡Ahora!”.
Zarata Edición Euskadi - Navarra - La
CONCIERTOS
Actual
Recinto: Palacio de los Deportes (Logroño)
Fecha: 2-6.01.26 Promotor: Ayto Logroño / Gobierno La Rioja
Actual 26 se ha consolidado como un festival orientado a la “masa” y al concepto veraniego, apostando por propuestas seguras y aptas para todos los públicos. Esta fórmula ha demostrado ser un éxito comercial, logrando el “todo vendido” en abonos desde los primeros días de venta. El Palacio de los Deportes volvió a ser la sede de los “conciertos de gran formato” durante las noches del viernes y el sábado. Exuvia abrió el ciclo de grandes conciertos del festival. El trío navarro, ganador de la Guerra de Bandas de la edición anterior, derrochó energía desde su inicio. Sin embargo, su puesta en escena acabó resultando plana y poco sorprendente. Lagartija Nick, con Antonio Arias al mando, ofreció un set de rock psicodélico y guitarrero que incluyó temas como Sonic Crash y Estratosfera. Mostraron su compromiso político al dedicar el tema “Buenos días Hiroshima” al pueblo de Palestina. Destacó, además, la carga emocional de sus canciones en colaboración con Enrique Morente. Siloé fue el grupo que mayor volumen de público atrajo en la primera jornada. Fito
comenzó de forma íntima desde la mesa de sonido, al estilo Dylan, para luego dar paso a un show enérgico con 20 canciones. Repasaron su trayectoria con temas como “Sangre en las Venas” y versiones de Héroes del Silencio y Depeche Mode, logrando una comunión total con sus seguidores aunque, quizás, adoleció de falta de conexión con el público no tan seguidor. ElyElla se encargarían de cerrar la noche, transformando el Palacio en una gran discoteca. Con una puesta en escena espectacular y un sonido impecable, repasaron colaboraciones con grupos como Ginebras o la propia Siloé, suponiendo el único “oasis electrónico” tras el cierre del emblemático local Maldeamores. Marlena arrancaba la jornada del sábado. El dúo femenino congregó a una gran cantidad de público desde su inicio. Su concierto fue vibrante y bien ejecutado, aunque pecó de un exceso de teatralidad donde las pantallas cobraron, por momentos, más protagonismo que la propia música. Con todo, su paso por el festival dejó gran sabor de boca. Love of Lesbian era, sin duda, otro de los reclamos de la
noche. Sus quince temas sirvieron para hacer un repaso a su carrera, reforzados por la imponente calidad de músicos como Ricky Falkner. Interpretaron himnos como “1999” y “Club de fans de John Boy”, además de contar con la presencia virtual de Rigoberta Bandini para el tema “Contradicción”. Pese a su calidad, se percibió cierta falta de la “chispa” emocional de antaño. Sería el cierre, con Carlos Ares, la que se convirtió en la actuación más relevante del festival. El gallego, junto a su banda, demostró por qué su figura es una de las más aclamadas en la actualidad. El concierto situaba, también en Logroño, a la figura de Ares como aquella que, siendo ya presente, está llamada, sin duda, a marcar el futuro. Actual funciona, sus números lo demuestran pero, año tras año, sigue alejándose de la experimentación cultural de sus orígenes. eduardo angulo
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Robles
Zarata Edición Euskadi - Navarra - La Rioja
ZARATACONCIERTOS
Negufest: Raül Refree & El Niño de Elche
Sala: Muxikebarri (Getxo)
Fecha: 16.01.26 Promotor: Negufest
Entre la penumbra y la media penumbra, con repentinas explosiones azules y/o electrónicas, se desarrolla “Cru+es”, espectáculo que une a El Niño de Elche y Raül Refree, dos heterodoxos hermanados desde ese mismo ángulo de la divergencia. El recital se basa en el disco, que nace de un directo previo llamado “Ecstasis”, para explorar la espiritualidad. Es decir música hereje, desde el punto de vista de género, consagrada a lo místico, en una feliz paradoja muy de estos tiempos. “Mañana volverás a despertarte, volverás hijo mío, alma mía. El alma nunca duerme, sólo abandona el cuerpo”. Son las primeras palabras de “Somni”, con un Niño apaciguado, solemne y quieto, mientras Refree le envuelve entre teclados planeadores. “Antes de” aviva ese fuego que se consume y se convierte de nuevo en fuego, con las primeras brujerías electrónicas de Raül. “Permanece inmóvil, como una piedra en el muro, quédate en silencio”. Es “Cruz”, que brota casi en ese mismo silencio para ir creciendo en su oscura melodía con olas de electrónica ruidista y un desatado Niño con un tremendo rango vocal. Impresionante cómo juega con la distancia entre garganta y micrófono, en busca más del tono que del alarde. En “Senescente mundo” resuena la electrónica, entre kraut y posrock, que recuerda las dos últimas obras de Low. El alicantino se expresa con unas manos que dibujan ternuras y cumplidos en el aire. “Salmo XXI” les sienta en dos sillas. Raúl coge una guitarra que rasga a modo de mantra, mientras el de Elche reza la oración del libro “Salmos”: “Dios mío por qué me has abandonado, soy una caricatura de hombre, el desprecio del pueblo…”. “Nádas” produce una sensación de dulce asfixia en contraste con la detonación electrónica de “Mil maneras de salvarse” que sirve de despedida, antes del breve bis de “La escalera”. Tenían razón los “puristas”, esto ni es flamenco ni es rock’n’roll, y lo grandioso es que aún seguimos sin saber como catalogarlo. Pero nos gusta. javier corral “jerry”
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SantasPascuas: Exnovios + Parquesvr
Sala: Zentral (Iruña)
Fecha: 26.12.25 Promotor: SantasPascuas
Séptima Santas Pascuas presentaba este año un cartel sin nombres de relumbrón, pero con una sólida clase media a la que conviene prestar atención. Tras el lleno en la primera jornada, el día 26 llegaba el turno de Exnovios y Parquesvr. Los primeros regresaban a Pamplona presentando su nuevo disco “Fin” mientras que Parquesvr volvían a la ciudad tras colgar el cartel de todo vendido meses atrás. Con el público aún entrando comenzaba a sonar “Naves Misteriosas”, tema con Parade que refleja el lado sesentero entre Beach Boys y Ronettes de su último trabajo. Los Exnovios de 2025 suenan más próximos a la psicodelia pop española, logrando que las influencias terminen sonando inequívocamente a ellos mismos. El concierto, correcto aunque lastrado por el murmullo constante de la sala que se cerró con “Luz, espacio y tiempo” y “Llévame a casa”. Un regreso que confirma lo mucho que se echaba de menos a la banda sobre los escenarios. Tras el speech inicial de Jesús Gil, salía a escena Parquesvr. Sus 62 conciertos en un año los han convertido a la banda en una máquina engrasada. Desde “Que te pares” y “Que arda Madrid” queda claro que no habrá tregua. “Tu nombre es una puerta por cerrar” se confirma como uno de los grandes momentos de su discografía en una canción para cantar con el puño en alto que en directo suena tan contundente como en el disco. Pocos grupos pueden presumir de atraer a tanta gente en una ciudad poco dada a lo indie. Su éxito reside en haber sabido poner banda sonora a la vida moderna y en articular una propuesta que bebe tanto del punk como de guitarras con más profundidad. Para el tramo final quedan algunos de sus temas más reconocibles: “Todos menos tú”, “Satisfyer” y el desmadre definitivo de “Lance Armstrong”. Parquesvr pueden convertirse en el perejil de todas las salsas festivaleras … o, siendo más precisos y honrando la portada de su último disco, en los garbanzos imprescindibles de cualquier buen cocido. oswald tanco
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AGENDA
Envía las fechas de tus conciertos antes del dia 22 a zarata@mondosonoro.com
JUEVES 5
Mikel Urdangarin IA
Kulturgunea · Gasteiz 20:00
Kiliki + Cien Galgos Kafe Antzokia · Bilbao 21:30
Amaia Miranda Kutxa Beltza · Bilbao 20:15
Victor de Diego Quartet
Jazzon · Bilbao 20:00
Bwatzabal dúo Residence · Bilbao 20:00
Xabier Badiola Lumiére · Bilbao 20:00
Terrae Dabadaba · Donostia 20:00
Judith Jauregui Victoria
Eugenia Antzokia · Donostia 19:30
Rafa Pons Sala Fundición · Logroño 20:30
VIERNES 6
TOC + Kiliki Jimmy Jazz · Gasteiz 21:30
Abs8lute + Ander Arce + Alter M Jimmy Jazz · Gasteiz 01:00
Samoah + Funkexpress
Urban Rock Concept · Gasteiz 21:00
Txeih Jazz Factory Le Coup · Gasteiz 21:00
Portobello Project Bar Óxido · Gasteiz 20:00
Radio Vinilo Pub Level Up · Gasteiz 20:00
Dresden Abisinia · Gasteiz 19:30
Diabolica – Tributo
Angeles del Infierno Mytho · Bilbao 20:00
Negufest: Bebe Santana 27 · Bilbao 21:00
Oscar El Ruso Santana 27 Blue · Bilbao 20:30
Negufest: Ray Collin’s Hot Club Kafe Antzokia · Bilbao 22:00
Faustin Texas + Sølo Jons + Aitana Rodriguez
Stereorocks · Bilbao 01:00
Negufest: Ove Azkena · Bilbao
Sínkope Stage Live · Bilbao 21:00
Diabolica Sala Mytho · Bilbao 21:00
Contacto Directo Cotton Club · Bilbao 20:00
Redwine House B2B Eder Carter + David Medina + Ratlook Bilborock · Bilbao
20:00
Andoni Aizpuru Quartet
Jazzon · Bilbao 20:00
Victor de Diego Quartet
Arriaga kontserbatorioa · Bilbao 19:00
Dj Deu Lumiére · Bilbao 23:00
Gure! Jaialdia Erandio
Puño Dragón Antzokia ·
Ermua 20:30
Almere Kutxa Fundazioa · Donostia 20:00
Silitia + Higiene Dabadaba · Donostia 20:00
Dj Primo Lu + Dj Mba
Dabadaba · Donostia 24:00
Nacho Vegas Victor Eugenia Club · Donostia 19:30
Bea Asurmendi Lugaritz KE · Donostia 19:30
Coldday Kursaal · Donostia
20:30
Skabidean + Potato +
Rosa Sparks + Bisaiak
Sanagustin Kulturgunea · Azpeitia 20:00
Paddang Bonberenea · Tolosa 22:00
Exuvia Zentral 2 · Iruña 21:00
Del Val + Miaw + James Laba · Iruña 20:30
FEBRERO’26
ZARATA
MondoSonoro no se hace responsable de los cambios de programación. Agenda completa aquí >>>
Marvin XX Zentral · Iruña 20:00
Virenque + Arima Sutan Totem · Villaba 20:30
Dinamita + Artista
Invitado Sala fundición · Logroño 21:30
SÁBADO 7
Maestros del Rock –festival de Tributos Jimmy Jazz · Gasteiz 20:30
Orbe + Atxe Jimmy Jazz · Gasteiz 01:00
Ruben Pozo y Los Chicos de la Curva Hell Dorado · Gasteiz 21:30
Rat-Zinger + Rekursos
Humanos + Demonio de Niño Urban Rock Concept · Gasteiz 19:30
Dj Cubo Iguana Klub · Gasteiz 19:00
Títeres Abisinia · Gasteiz 18:30
Rockusticos Karrika Pub · Gasteiz 18:30
Siul + Oscar de la Luna + Eneko Nanclares + Cristian Warehouse Kubik · Gasteiz 19:00
Negufest: Sexy Zebras Santana 27 · Bilbao 21:00
Negufest: The Rapants Azkena · Bilbao 20:30
Goxua’n Salsa Kafe Antzokia · Bilbao 22:00
Urtz Sala BBK · Bilbao 20:00
N-Wise Allah Sala Mytho · Bilbao 21:00
Joshua Edelman Latin Trio Jazzon · Bilbao 20:00
Mafalda Cardenal Bilborock · Bilbao 20:30
Baga Biga 20 Urte
Euskalduna · Bilbao 17:00
Dj Deu Lumiére · Bilbao 23:00
Daniel Higiénico La Nube · Bilbao 20:00
Birkit + Del Val Mungirock · Mungia 20:30
Maiden Free + Metalmania
D8 Sorkuntza Faktoria · Zorrotza 19:30
Zorber Fest: Añube
+ Chulería, Joder! + Dinamita + Galazota + No
Limits Zubiondo Parkea · Amorebieta 18:00
Gure! Jaialdia Erandio
Myseria + Herra Groove · Portugalete 20:30
Apokhalipsis + Leihotikan Iparragirre Rock · Gernika 21:30
Lukiek + Sua Plaza
Paseleku · Gernika 19:30
Haus Of Beats 10 Urte: Gkahn + HOB DJ-ak
Dabadaba · Donostia 24:00
Les Femmes Suenan: Tetas Frías + En Attendant Ana Dabadaba · Donostia 20:00