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OUR FEST

alcanza su quinta edición The Jesus and Mary Chain (en la foto), The Dream Syndicate, The Mystery Lights, Triángulo de Amor Bizarro, Fat Dog y Germán Salto protagonizarán una nueva edición del ya asentado festival ourensano que, de nuevo, tendrá lugar en Expourense.

L FESTIVAL OURENSANO OUR FEST celebrará la que será ya su quinta edición el sábado 19 de septiembre, repitiendo emplazamiento en Expourense y sumando para la ocasión una nómina de artistas que, en su aparatado internacional, encabezan dos nombres ciertamente destacados dentro de la historia del rock alternativo. Por un lado estarán los hermanos Reid, al frente de los seminales The Jesus And Mary Chain. El grupo escocés definió buena parte del shoegaze y el indie-rock sucio y distorsionado con discos tan míticos como “Psychocandy” (85), “Darklands” (87) o “Honey’s Dead” (92). Mondo Sonoro edición Noroeste

También estará en la ciudad gallega otra formación legendaria como es The Dream Syndicate, en este caso llegada desde el otro lado del charco y liderada por el incansable Steve Wynn que, además de un más que notable regreso concretado en discos como “How Did I Find Myself Here?” (17), “The Universe Inside” (20) o el más reciente “Ultraviolet Battle Hymns And True Confessions” (22), cuenta en su currículo con una obra tan imprescindible como es “The Days Of Wine And Roses” (82). Otros que estarán en el evento son The Mystery Lights, combo de Brooklyn de embriagadoras texturas añejas que han ya ha dejado varias muestras de su ardoroso e incansable directo en recientes visitas a nuestro país. Tampoco faltarán a la cita esos gamberros llegados desde Inglaterra que responden al nombre de Fat Dog, en este caso presentando su venidero segundo disco, “Cancel Me (I’m Tired)” (26), que verá la luz en octubre y tomará así el relevo del intenso “WOOF.” (24). No es difícil imaginar que los gallegos Triángulo de Amor Bizarro estarán encantados de compartir cartel con esos The Jesus And Mary Chain que lucen como una de sus principales influencias. El trío

estará defendiendo sobre las tablas el que es su magnífico nuevo trabajo, “Mi catedral” (26). Ya para finalizar, el madrileño Germán Salto será el encargado de completar tan notable cartel. Tras contar, en anteriores ediciones, con la presencia de bandas destacadísimas dentro del plano del indie internacional como Primal Scream, Suede, Metronomy, Teenage Fanclub, Happy Mondays, Belle & Sebastian, Shame, Baxter Dury, Miles Kane, Jake Bugg o Mercury Rev (entre muchos otros nombres) la nueva edición mantiene así la apuesta del festival por reunir en una misma jornada referentes internacionales y bandas de culto, sin descuidar tampoco propuestas de la escena independiente estatal y gallega. OUR FEST conservará además su formato de una única jornada y recinto cubierto, con los conciertos como protagonistas indiscutibles de la velada. Las entradas están disponibles a través de www.ourfest.gal y www.ataquilla. com a un precio de 40 euros más gastos de gestión. Our Fest cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia en el marco de los Concertos do Xacobeo, y también de la Diputación de Ourense.—MS Septiembre 2026 #1

THE JESUS & MARY CHAIN FOTO: ARCHIVO

MONDO NOROESTE

SEPTIEMBRE 2026 Nº 353 mondosonoro.com

APOLO18 FOTO: ARCHIVO

ENTREVISTASNOROESTE

“Recuerdo quedarme ojiplático con el directo de Slowdive o Los Planetas”

Apolo18

Juventud distorsionada Ni el amor ni la música tienen edad. Quizá por eso Apolo18 se presentan como una anomalía generacional. Cinco chavales que no superan los veinte años y que han sido capaces de encontrar, en torno a noise, shoegaze y rock alternativo de los noventa, una forma propia de relatar su presente.

AGO, RAFAEL, HUGO, NOEL y Antón firman “Intentos de facer vida” (Raso Estudio, 26), un EP con el que resucitan a golpe de desfibrilador el ruido y la distorsión noventera. Una música que podría tirar de nostalgia, pero que Apolo18 empujan con tanta personalidad que terminan abriendo una grieta dentro de la escena. Rafa, guitarrista del grupo, lo resume desde el sonido. “Me gusta hacer atmósferas que recuerdan al sonido del shoegaze, muy sentimentales, profundas e introspectivas. Que una canción en sí sea como una experiencia”. Esa fascinación se despliega en la distorsión, en el volumen y en su

#2 Septiembre 2026

capacidad envolvente. “Me acuerdo de ver en directo a grupos como Slowdive o Los Planetas y quedarme ojiplático con cómo, casi sin tocar la guitarra y haciendo acoples, podían crear una sensación tan inmersiva”. En Apolo18 las canciones esquivan la urgencia de muchas bandas por alcanzar un estribillo que se pegue al oyente. “Queremos que el proceso de componer sea lo más natural posible; y no decir que necesitamos que los temas no pasen de tres minutos y medio porque si no la gente no los escucha”. Incluso fantasean con ir más lejos. “En varios ensayos dije que ojalá hacer un tema de quince minutos, porque nos encantaría”, comenta Antón, su bajista. Hugo, también guitarrista, remarca la clave del EP. “Empezar pequeñito, poco a poco, silencioso, frágil, y acabar destruyéndolo todo al final”. Iago, su cantante, cuenta que las letras se mueven en ese territorio entre la vulnerabilidad y el ruido. “Llevo escribiendo desde los quince años o así y nunca me lo pensé mucho. Siempre fui un chaval muy tristón, muy emo”, recuerda entre risas. Ahora, sin abandonar esa raíz emocional, busca darle más cuerpo a lo que escribe. “Últimamente intento hacerlo más serio, más sobrio, con más chicha. Trato de que

haya que investigar para entenderlo todo”. No hay una voluntad de explicar cada verso. De hecho, en varias canciones prefieren que cada oyente “se coma la cabeza” y saque sus propias conclusiones. “Intentos de facer vida” es la primera bala que disparan Apolo18. Pero su revólver ya está cargándose para el siguiente tiro. Trabajan en un futuro disco que saldrá previsiblemente en 2027 y quieren que el salto sirva para ordenar mejor su universo. “Estamos buscando seriamente el tema de la producción y cómo queremos encarar el disco. No gustaría que las canciones tengan más cohesión entre sí”. Si el EP nació de la necesidad de tener canciones propias para tocar en directo, el siguiente paso parece reclamar otra ambición. “Hacer de un disco un mismo concept y que todo tenga un mismo hilo”. Por ahora quedan seis canciones que funcionan como carta de presentación. Seis intentos de hacer vida entre la pesadez, la tristeza, la angustia y la vulnerabilidad. Pero también seis formas de entender el ruido como desahogo, identidad y promesa de futuro. “Mola el shoegaze, mola el noise, mola ser lentitos, pero también somos un poco punkis”, remata Noel, batería del combo.—noel turbulencias Mondo Sonoro edición Noroeste

TESOURO FOTO: AITOR UVE

ENTREVISTASNOROESTE

“Es fantástico que cada vez haya más grupos que triunfen cantando en gallego”

Tesouro

Banda de proximidad La banda ourensana ha publicado este año “No centro do mundo” (Roimelo Records, 26), un imponente disco lleno de guitarras poderosas y ritmos pop que llega tras los tres años de silencio acontecidos desde que viera la luz su disco de debut, “Aquí conmigo” (Auto, 22).

UNQUE EL PROYECTO NACIÓ en 2023, Tesouro está formada por miembros que pueden presumir de poseer un generoso currículo y, por tanto, una importante trayectoria dentro de la música con denominación de origen gallega. No en vano, sus componentes han pasado por bandas como Blood Filloas, Cosecha Roja o Burgas Beat. Y aun así (y a pesar de ese bagaje previo) surgieron de una forma muy natural, empezando Carlos Rego y Aser Álvarez y consolidando la formación, de cara a dar continuidad a este segundo trabajo, con Daniel Alonso y Anxo Fernández. “Este es un disco de Mondo Sonoro edición Noroeste

los cuatro, las canciones se crearon desde el principio con las aportaciones de todos. Y creo que eso se nota en el resultado. Todo está más pensado y los arreglos son más ricos”. A priori, al escuchar el disco no es difícil remitirse a aquellas grandes bandas de power-pop de los ochenta y los noventa como Gigolo Aunts, The Posies o Matthew Sweet, en una afirmación con la que los entrevistados parecen no estar del todo de acuerdo o que, cuendo menos, puntualizan y señalan unas influencias de lujo que han aprovechado para crear un álbum tan notable como el que nos ocupa. “No creo que seamos un grupo de powerpop clásico. Tenemos cosas del estilo, por supuesto, pero también de estilos diferentes. Big Star nos encanta, pero creo que van mucho más allá del power- pop. Pienso que tenemos cosas de grupos de los ochenta como The Dream Syndicate o The Feelies, y también de otros de los noventa como Yo La Tengo, Teenage Fanclub, Wilco o Luna”. Seis de las canciones del disco están cantadas en gallego, algo cada vez más habitual y que ellos viven con naturalidad. “El idioma interno del grupo es el gallego, pero a la hora de componer me dejo llevar por la primera frase. Dependiendo del idioma en el que salga,

así seguirá la canción. A todos nos parece fantástico que cada vez haya más grupos que no solo cantan en gallego, sino que triunfan haciéndolo”. En tiempos de la IA y en los que muchos artistas están encontrando una forma muy diferente de hacer las cosas, la banda sigue fiel a la forma de trabajar como tal. “Supongo que ya está funcionando a tope, pero nosotros somos un grupo pre tecnológico, de los que se juntan en un local de ensayo hasta que las canciones toman forma”. Como muchas de las bandas que no se dedican profesionalmente a la música, tienen compromisos laborales y familiares, por lo que no son de embarcarse en grandes giras por el país ni tampoco de obsesionarse con ese tema en cuestión. “Somos un grupo de kilómetro cero, un producto de proximidad. Nuestras diferentes circunstancias personales no nos permiten ni giras ni conciertos muy lejos de casa, y los festivales están fuera de nuestro alcance”. Respecto a la escena ourensana, reconocen que no le prestan demasiada atención y que no conocen mucho de lo que se hace ahora “Ourense es una ciudad muy particular, siempre ha habido grupos, pero creo que nunca ha habido una escena como tal. Cada uno va a lo suyo”. ibán gonzález Septiembre 2026 #3

N-Wise Allah De cara

“Se puede rapear como una bestia pasados los cuarenta”

Como él mismo se encarga de rapear, ‘los tiempos de Dios son perfectos’. El veterano N-Wise Allah actualiza pacientemente su discografía con “Teléfono Kosher” (BoltMusic, 25), un disco de dureza frontal y visceral que recuerda que el mirandés es, sin duda, uno de los baluartes del hip hop español.

IN FORZAR Y UTILIZANDO la brújula interior e intransferible de la intuición, el rapero está de vuelta tras cinco años de goteos de colaboraciones y singles. Junto a su grupo MDE Click formado por Ihon, Coolbeat, Científico y GJazz, fueron en 2011 impulsores de la nueva era en ciernes relacionada con la autogestión en internet. En cuanto al concepto, un teléfono kosher es un dispositivo que usan los judíos ultraortodoxos y solo sirve para hacer llamadas y recibirlas, sin acceso a internet para evitar distracciones, como aquel Nokia ladrillo. “El ladrillo me encaja como el sonido duro que tiene el disco: aunque lo pises, esa mierda sigue funcionando. También es una forma de conectarte con gente real y contigo mismo para salir de la Matrix en la que estamos todos. Instagram es una cosa y el mundo real otra. Está bien que cuelgues un tema y tenga millones de visitas, pero luego apagas el móvil y no hay nada”. En “Gospel” rapea ‘si no saco álbum en años me vale madre’. “Mi manera de entender la música es con más alma. Con el álbum creas una obra completa y la gente se puede montar su propia peli. Si estás un año sin hacer música la gente no se acuerda, porque han surgido mil artistas nuevos que sí siguen esos ritmos”. Sobre mantener el hambre por rapear pasados los cuarenta, es concluyente. “En Estados Unidos tienes a gente como Roc Marciano con 47 años rapeando como una bestia. Hay que cambiar el prejuicio de que a partir de cierta edad no puedes rapear bien, y siento que mi generación tiene esa tarea. Respeto a todos, hay un nivel altísimo en el rap español, como la Reina Mora, pero me gustaría ser ejemplo de alguien de cierta edad que puede seguir rapeando bien y sin hacer cosas extra#4 Septiembre 2026

ñas y comerciales”. “Tiempos de Dios”, “Gospel” y “Joven Prodigy” representan el nervio humanista del disco, además de oscuridad y dolor. “Lo utilizo como desahogo”. Sobre la intro del Churumbel contra Netanyahu, opina. “No quería convertir el disco en un panfleto político, pero sí hacer algo contundente que situara el tono y posicionarme con Palestina, que es el único posicionamiento posible”. Recuerda con nostalgia los comienzos de MDE Click. “Fueron los mejores años y no éramos conscientes de que estábamos impactando tanto. Simplemente no nos sentíamos identificados con lo que se estaba haciendo. El disco de ‘5%’ representó

un cambio de ciclo: Internet nos dio un poco de democracia musical, no había dinero que ganar y todo era más sano. Es un disco duro y lento, con temáticas difíciles. Sirvió para ordenar mi vida y no dejarme caer en aquella época oscura”. Se percibe el aprendizaje. “Hay que identificar las cosas que te pasan como mensajes del universo. Creo en las señales; están por todos lados”. También se refiera al amor a su madre en “L.O.M.L (Love Of My Life)”. “Con veinte años dices eso de que le jodan al amor y crees que no necesitas a nadie. Pero con el tiempo aprendes que, sin la gente a la que quieres, no eres nada”. —daniel caballero Mondo Sonoro edición Noroeste

N-WISE ALLAH FOTO: EDUARDO MONTES

ENTREVISTASNOROESTE

VISIONS OF JUNO FOTO: JORGE RODAL

ENTREVISTASNOROESTE “Ahora todo es completamente distinto, aunque mantenemos influencias”

Visions Of Juno Renacidos El combo conocido anteriormente como Visions Of Johana regresa con nuevo nombre, nueva formación y nuevo sonido en torno a las canciones de “You Don’t Know It” (Entrebotones, 26)

A BANDA SE PRESENTABA EN 2022 con un primer disco homónimo autoproducido, pero cambiaron de nombre porque la canción de Bob Dylan “Visions Of Johana” dificultaba su aparición en Internet. “2023 fue muy buen año para nosotros: tocamos mucho en salas y festivales, ganamos el concurso Rock in Río Tea y preparamos los temas de este disco. 2024 lo dedicamos casi por completo al disco. 2025 fue un año muy malo, que perdimos casi por completo. Con la entrada de Aitor al bajo el grupo se reactivó, volvimos a hacer conciertos y pensamos que era el momento ideal de sacar el disco”. En este nuevo álbum lucen consolidados como cuarteto. “. El enfoque es totalmente distinto, aunque nuestras influencias sean las mismas. Ahora somos una banda y las canciones están pensadas para ser interpretadas por toda la banda en directo”. Apostaron por uno los productores importantes del país, Juan de Dios (Amaral, Deluxe…). “Trabajó con nosotros antes de ir al estudio, modificó tempos, tonos y estructuras, pero sin duda lo más importante es que nos convenció de grabar el disco en directo”. Algo poco habitual, eso de grabar como en los viejos tiempos, y que ha marcado un antes y un después en la forma de trabajar de la banda. “Tuvo claro que estas canciones debían de grabarse así para preservar su esencia y nos convenció para hacerlo. Y, visto el resultado, fue una decisión acertada. Lo tenemos tan claro que a partir de ahora vamos a grabar siempre así”. En otoño, tendrán la oportunidad de defender en directo estas nuevas canciones. “La idea es hace el mayor número de conciertos posibles, en salas, festivales o dónde se pueda, aunque somos conscientes de que no es fácil, porque cada vez menos salas programan bandas de temas propios y en los festivales es complicado entrar”. —ibán gonzález

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MENDEL FOTO: ARCHIVO

ENTREVISTASNOROESTE

“Seguir adelante se ha convertido en una necesidad”

Mendel

Grado de veteranos Hablamos con Mendel tras el lanzamiento de “Vulcano” (Auto, 26), con el que la veterana banda zamorana se consolida, tras algunos cambios en la formación, como un grupo tan sólido y fiable dentro de la escena de la propia ciudad como los son sus canciones y, por supuesto, sus conciertos.

ENDEL HACEN BALANCE de más de dos décadas de trayectoria y reconocen que, pese al paso del tiempo, la esencia sigue intacta. “Nuestra pasión por la música y el proceso de creación es la misma que antes, aunque quizás ahora lo hacemos de forma más consciente”. Mantener vivo el proyecto, sin embargo, ha resultado más complicado. “Ahora las cosas cuestan más, eso está claro. Hace quince o veinte años la vida para nosotros en general era más sencilla. Éramos más jóvenes y en esos momentos había menos preocupaciones y compromisos”. Aun así, continuar se antoja imprescindible. “Seguir adelante es #6 Septiembre 2026

un esfuerzo que se ha convertido en una necesidad, un espacio para el desahogo y para la creatividad”. Esa evolución también se refleja en “Vulcano”, un disco que también supone un paso adelante en cuanto a sonoridades. “Hay un sonido mucho más pulido, pero sin perder un ápice de nuestra identidad. Sigue siendo un disco moldeado por nosotros, pero con guitarras mucho más crudas y contundentes. Y con más pegada”. También han querido explorar terrenos inéditos. “Hay cosas que no haríamos nunca musicalmente porque ni nos interesan ni sabríamos hacerlas, pero salir de la zona de confort es algo que siempre nos ha atraído”. En ese proceso ha sido importante la producción. “Estamos encantados de haber trabajado con Manu Acilu; aparte de ser un musicazo increíble, conoce nuestros temas perfectamente y nos ha visto un montón de veces en directo. Las canciones conservan la esencia que buscábamos, pero con una intensidad mayor.”. El disco nace de querer crear y poner sobre la mesa aquello que les preocupa. “Había una necesidad urgente de sacar material y de decir ciertas cosas”. Es ahí cuando aparece una mirada crítica hacia el momento actual, que muta al disco hacia una llamada de atención. “No nos puede

pillar ni dormidos ni desmotivados como sociedad. Nos estamos jugando demasiado en materia de libertades y nos acechan amenazas que creíamos superadas, pero que siguen muy presentes en el día a día”. Esa preocupación convive con una dimensión más íntima, dando lugar a dos líneas temáticas que atraviesan el disco. “Una de ellas habla de esa necesidad de reacción compartida ante un momento que consideramos crítico. En la otra, la carga se vuelve mucho más personal, introspectiva y emocional”. También reivindican la capacidad de la música para generar reacciones. “Ojalá se removieran conciencias y se cambiaran cosas a través de la música; las canciones tienen el poder de convocar a la gente y movilizar. No obstante, el mensaje no siempre tiene que ser grandilocuente”. Y sobre el directo, lo tienen claro. “Tocar delante de la gente es lo mejor que le puede pasar a un músico, independientemente de la repercusión que tenga”. Por eso, el principal objetivo es poder defender “Vulcano” sobre los escenarios. “Lo que más nos gustaría con este disco es poder llevar nuestras canciones a todo el público que quiera escucharlas, ojalá en un contexto en donde los músicos estén mejor tratados y valorados”.—daniel pose Mondo Sonoro edición Noroeste

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Septiembre 2026 #7

DISCOSNOROESTE

Casa

9Louro

Blanco Palamera

Taïn

AMBIENT / Juan Díez prolonga el concepto de su debut homónimo con una continuación que ahonda en la arquitectura y escucha del sonido como valor principal. Seis temas que transitan por una aparente disparidad de acordes y registros y se citan para dibujar un intimismo común. Sus aproximaciones oscilan entre capas de tensión sonora y paisajes de corte experimental que dialogan con cortes en donde la presencia de lo interior aflora con delicados punteos. En esa validez de la diversidad, el vallisoletano logra establecer un recorrido de larga duración para reafirmar la legitimidad de su propuesta. —álvaro de benito

URBANO / “AMORRER” confirma

ELECTROPOP / Los inclasifica-

POP / Taïn firma un EP de pop

Kirson

True Mountains

Sara Sístole

Herba

ROCK / Los zamoranos encuen-

ACÚSTICO / Decir que True Mou-

POP / El Golpe sobre la mesa de la coruñesa, con un disco que no dejará indiferente a quien decida adentrarse en su universo. Nueve canciones sostenidas por la personal voz de Sara Sístole y una guitarra que vertebran relatos personales con los que resulta difícil no conectar. La sensación de continuidad entre los temas supone un acierto adicional, que trasciende lo puramente sonoro y se apoya también en letras que apuntan directamente al interior. Un trabajo que se escucha como un todo, pero que también deja espacio para detenerse en cada una de las heridas que abre... y en cada tirita que las cierra. —daniel pose

SCREAMO / El segundo disco de la banda pontevedresa es un ejercicio de masoquismo emocional que te arrastra por el barro del autodesprecio, la culpa y un constante síndrome del impostor, con un pequeño paréntesis temático en “Esfera segmentada”, himno crudo anticapitalista y colectivista. A pesar de esa producción a veces algo artificial/digitalizada, el asunto termina cuadrando y encajando con la lírica nerviosa y disociativa de este trío de screamo que también le debe también mucho al metalcore. Colaboran, además, Raúl (Cividade Hill) en “Corazón atravesado” y Oier (Calathea) en “Deixame morrer”. —jaime tomé

No pasa nada (Autoeditado, 2026)

Katábasis (Autoeditado, 2026)

tran en “Katábasis” su sonido y madurez, más de una década después de editar su LP debut homónimo. Entre riffs, stoner y melodía grunge, el ahora quinteto regala siete canciones ideales para conducir durante horas atravesando las estepas castellanas, con el calor en el cogote y mientras estas narran el camino de un héroe cotidiano y sus pasos hacia los infiernos. “Katábasis” parece ser la primera parte de un disco que se completará en el futuro y que, de primeras, hace las veces de chute perfecto para los amantes de bandas como Alice In Chains, Soundgarden, Mother Love Bone o Kyuss. —jaime tomé

#8 Septiembre 2026

AMORRER (Autoeditado, 2026)

que el urbano gallego ha dejado de mirar con deseo hacia cotas que parecían lejanas para alcanzarlas definitivamente. 9Louro firma una colección de canciones construidas para trascender, algo que ya sucede en plazas de toda Galicia y con miles de personas coreando sus estribillos. Parte del mérito reside en la producción sobresaliente de Yuly, capaz de dotar al disco de músculo, detalle y una identidad reconocible. Un álbum que retrata el gran momento del artista muradense y que, sobre todo, funciona como fotografía del techo alcanzado por toda una escena en eclosión. —noel turbulencias

Fora do Caminho (Autoeditado, 2026)

tains regresa a sus orígenes es más que una frase hecha. Desde siempre marcados por la reivindicación de lo auténtico, la banda de Viveiro (con miembros de Cambre y Argentina) vuelve al comienzo trece años después. Y lo hace apostando por lo acústico. El nuevo EP está grabado íntegramente en este formato, solo con guitarra y contrabajo como instrumentos. También se resetean con las letras y con esa declaración de intenciones que constituye “Fora do caminho”, la pista que da título a este EP de cuatro temas que invita a reconectar con ellos desde el goce de la simpleza. —aida l. rosell

blllp (Autoeditado, 2026)

bles Blanco Palamera regresan con “blllp”, un tercer álbum en donde pop, electrónica e incluso R&B conviven con una producción minimalista y detallista. El dúo gallego amplía además su universo sonoro con grooves de jazz-funk, sintetizadores y ecos de la música brasileña, construyendo un disco cálido, sensual y experimental. “Besties”, “FalsaNaturaleza” (junto a Alba Galocha) o “AzulTanFrío” (con Marem Ladson) muestran una propuesta cada vez más libre, sofisticada y personal, y “blllp” no es sino la confirmación del lenguaje propio de Manu Blanco y Xoán Domínguez. —pablo lópez

Amar la sed (Autoeditado, 2026)

La rendición (Esmerarte, 2026)

sencillo y fácil digestión. Cuatro canciones que funcionan como diálogo consigo mismo, reflejenado sinceridad, reproche y unas heridas que parecen, en buena medida, autoinfligidas. Hay voluntad de cierto nudismo emocional y, sobre todo, dosis de rabia contenida, aunque esa tensión no termina de trasladarse al sonido. Sus guitarras cumplen, pero a veces resultan demasiado inofensivas como para sostener el peso de todo aquello que Taïn parece querer expulsar. En cualquier caso, la referencia funciona y cabe esperar que sobre el escenario enseñe definitivamente los dientes. —noel turbulencias

Tapete roto (Autoeditado, 2026)

Mondo Sonoro edición Noroeste

Septiembre 2026 #9

AGENDANOROESTE PACÍFICA FOTO: JAXON WHITTINGTON

PACIFICA 02/10/26 – Café & Pop Torgal (Ourense)

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

RR Tras varios adelantos en forma de single, la dupla argentina que forman Inés Adam y Martina Nintzel –surgida a partir de una amistad virtual nacida del amor compartido por The Strokes– lanzó el año pasado su esperado segundo álbum, “In Your Face” (25). Una referencia con trece canciones copadas por rock fresco y vibrante que derivaba en un disco potente y, al mismo tiempo, sincero y sin pretensiones, en el que tenían cabida desamor, traición, lujuria, resentimiento o contrición, todo envuelto en una capa de humor y ligereza que añade personalidad al proyecto. Pacifica llegarán al siempre mítico escenario del Café & Pop Torgal dentro de la programación diseñada por SON Estrella Galicia.

THE BOOJUMS

MARIA REIS

HOODOO GURUS

22/09/26 – Sala Mardi (A Coruña)

19/09/26 – Sala Cientocero (Valladolid)

18/09/26 – Masterclub (Vigo)

RRThe Boojums son un trío de Nueva Esco-

RR Maria Reis visitará Valladolid de la mano del Colectivo Laika. La que fuera artífice de las nunca suficientemente valoradas Pega Monstro (proyecto que la lisboeta co-capitaneaba junto a su hermana Júlia Reis) se ha convertido en una de las figuras más singulares de la escena alternativa portuguesa, asociada indisociablemente a la filosofía DIY, el punk, el indie y la canción de autor. Su concierto promete guitarra eléctrica y acústica, texturas etéreas y armonías vocales no exentas de estribillos.

RR Los australianos Hoodoo Gurus ofrece-

cia (Canadá), formado en 2024, que se mueve con descaro (y con la premisa DIY como bandera) entre rock, garage y power-pop. Comenzaron a llamar la atención publicando vídeos de actuaciones grabadas de forma casera, con estética VHS y un sonido deliberadamente crudo, una combinación de energía y estética que, en directo y al contacto con el escenario, prende en ese tipo de concierto incandescentes que siempre funciona.

DAMANTRA

THE LASER SOCIETY

RUSOWKSY

10/09/26 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)

19 y 20/09/26 – Fundación Club 45 (Santa Colomba de Somoza)

07/09/26 - Plaza Mayor (Valladolid)

RR La banda francesa Damantra oferta blues-rock con músculo, apostado por un género clásico que mezclan con atmósferas psicodélicas y una puesta en escena cambiante en ritmo, nervio y velocidades. Una formación recomendadísima para los seguidores de bandas como Greta Van Fleet, Blues Pills o Rival Sons, que defenderá en La Cueva del Jazz en Vivo, las canciones de su reciente álbum de debut, “Better Off This Way” (26), un trabajo con aires de road movie.

#10 Septiembre 2026

RR Vuelve MondoLab45 a la Fundación

Club 45 gestionada por el incansable Álex Cooper. El primer concierto de la temporada dentro del ciclo estará protagonizado por la formación madrileña The Laser Society, surgida de las cenizas de Fortune Teller. El grupo ofrecerá su descarga de power-pop, garage, rock’n’roll y sonidos sixties/mod, deudora a su vez de clásicos como Small Faces, The Who, Faces o Flamin’ Groovies.

rán el que será su único concierto en Galicia dentro del ciclo Bites de la programación expandida de Underfest Xacobeo 2026. Desde su nacimiento a comienzos de los ochenta llamaron la atención entreverando las formas instintivas del garage con una veta pop que aumentó su accesibilidad y dio como resultado un pegadiza colección de canciones. Un catálogo que, a día de hoy, continúan ofertando con generosa frescura desde los escenarios.

RR La etiqueta de ‘bedroom pop’ se queda escasa para definir a un artista que, precisamente, construye su identidad en base a la exploración continua y radical del género musical. El cantante y productor vallisoletano consolidó en su primer disco, “Daisy” (25), un sonido propio caracterizado por esa libertad sonora que deriva en canciones impredecibles e hipnóticas. El autor estará actuando, de manera gratuita, en las fiestas de la Virgen de San Lorenzo de su ciudad.

Mondo Sonoro edición Noroeste

MERINA GRIS FOTO: AIGI BOGA

CONCIERTOSNOROESTE

Sinsal SON Estrella Galicia

Recinto: Isla de San Simón (Vigo) – Fecha: del 24 al 26/07/24 – Promotor: Sinsalaudio

LEGAR AL FESTIVAL SINSAL SON Estrella Galicia por primera vez implica cierta sensación de conocer de antemano con qué va a encontrarse. Es la consecuencia de haber leído crónicas, escuchado a bandas hablar de la experiencia o soportado las interminables historias de quienes ya tuvieron la suerte de vivirlo. Pero la realidad siempre consigue superar al relato. Con creces. Este año la experiencia comenzó antes de poner un pie en la isla con dos citas sonoras en Vigo que ya anticipaban el espíritu de lo que estaba por venir: primero, Carme López convirtió su voz en la única protagonista dentro de la sala semi-anecoica de la EE de Telecomunicación de la Uvigo. Después, Mateo Mena invitó a descubrir los sonidos del universo y la naturaleza desde el Planetario del Instituto Marítimo Pesquero del Atlántico. A partir de ahí llegó uno de los momentos más especiales: la travesía en barco. Contemplar la costa desde el mar y sentir cómo la ciudad queda atrás prepara al visitante para una experiencia única. Porque, una vez en la isla, el festival demuestra que el eclecticismo no es acumular estilos, sino hacer que convivan con naturalidad. Los portugueses Travo abrieron el apartado musical con un absorbente viaje entre la psicodelia y el rock. Después llegó la calma de Júlia Colom, acompañada únicamente por la guitarra de Martín Leiton, recordando que cuando una canción emociona no necesita nada más. En ese constante juego de contrastes apareció Ben Mondo Sonoro edición Noroeste

Zabo, llegado desde Malí, con una explosiva mezcla de funk maliense, rock y ritmos africanos que ni siquiera la lluvia consiguió apagar. A continuación, llegó la primera gran sorpresa de esta edición. Las japonesas NI-HAO!!! ofrecieron una actuación tan desenfrenada como contagiosa, haciendo cantar, bailar y sonreír a un público entregado de principio a fin. El sábado arrancó con los valencianos Gazella, que envolvieron la isla en un paisaje de psicodelia, shoegaze y dream-pop tan oscuro como magnético y continuando por Mary Ocher, quien construyó un concierto en el que la música y la reivindicación caminaron siempre de la mano. Después llegó el turno de Merina Gris (en la foto), responsables de lo que para muchos fue el mejor concierto del fin de semana con una propuesta donde sonido, estética y actitud convivieron con una naturalidad admirable para construir un espectáculo tan cuidado como cercano. Si el viernes habían sido NI-HAO!!! quienes acapararon las conversaciones, el sábado ese papel recayó sobre Gigi Girls. Vestidas de novia y traje, recuperaron la estética del italo-disco para convertir San Simón en una pista de baile y confirmar, una vez más, el talento de Sinsal para descubrir artistas antes de que puedan explosionar. El relevo lo recogió AK/DK, quienes elevaron todavía más las pulsaciones. El broche lo puso Cakes da Killa, uno de los grandes nombres del hip hop queer contemporáneo. Y como no hay dos sin tres, todavía quedaba una última jornada en la

que las sorpresas volvieron a convertirse en la norma. La primera fue la de Skanderani, que ofrecieron un concierto instrumental capaz de transitar entre la psicodelia, el afrobeat y las sonoridades árabes. Ese espíritu de fusión encontró continuidad en Mocho Gris, con un concierto para escuchar sin prisas, saboreando cada una de las capas sonoras que componían una propuesta tan delicada como envolvente. La experimentación tomó el relevo con Nadeem Din- Gabisi, guardando la jornada un último viaje sonoro. Los colombianos Idles demostraron que la música de raíz puede dialogar con la electrónica sin perder un ápice de identidad, antes de que Virginia Dembélé tendiera un emocionante puente entre España y su Malí natal. El cierre musical quedó en manos de Juventude, quienes firmaron un concierto tan divertido como impecable desde el punto de vista musical. Y sería injusto terminar sin reconocer el papel de Phonotoner (galis115), DJ Dr. Wampush, DJ Viktor Flores y Matéria Prima DJs, responsables de acompañar los primeros pasos de cada día y de prolongar la magia hasta los últimos minutos en la isla. Sinsal SON Estrella Galicia volvió a demostrar por qué es una de las citas más especiales del calendario festivalero. Un evento que pone el foco en la historia del lugar que lo acoge, que entiende la música por encima de los nombres propios, y que encuentra en el respeto, la curiosidad y la entrega de su público, la que es su mayor seña de identidad. —daniel pose Septiembre 2026 #11

TWO DOOR CINEMA CLUB FOTO: MANU SAN MARTÍN

CONCIERTOSNOROESTE

Atlantic Fest Recinto: Praia da Concha (Vilagarcía de Arousa) – Fecha: del 17 al 19/07/26 – Promotor: New Live

IENTRAS MUCHOS CARTELES PARECEN construidos a partir de los mismos nombres, el Atlantic Fest alcanza su décima edición reivindicando lo contrario. Los encargados de inaugurar el fesrtival fueron Nadadora, en un concierto que funcionó como celebración de su regreso a los escenarios. A continuación, Triángulo de Amor Bizarro volvieron a demostrar que están capacitados para encabezar cualquier jornada festivalera, mientras que Carolina Durante, sencillamente, atraviesan el mejor momento de su carrera. El broche de la jornada quedó en manos de Two Door Cinema Club (en la foto), quienes respondieron con un concierto elegante, medido y lleno de oficio. El sábado comenzó con un interesante Alonso dando paso a Nacho Vegas, quien desplegó su universo propio en torno a un concierto cargado de emoción, compromiso e intensidad con la colaboración de Abraham Boba. Si Depresión Sonora completó una actuación impecable, el desparrame tomó forma con los británicos Shame, siguiendo con un Carlos Ares que firmó uno de esos conciertos que justifican por sí mismos una entrada. Los Planetas ofrecieron, como tantas otras veces, un concierto pensado para aquellos fieles que conocen perfectamente su catálogo. El cierre corrió a cargo de los escoceses Franz Ferdinand, con quienes no hubo disparidad de opiniones. Buscaron la complicidad del público, se atrevieron incluso con el gallego y enlazaron un repertorio prácticamente infalible. El domingo, el festival reservó un pequeño epílogo con los vistosos conciertos gratuitos de Aiko el Grupo y Joe Crepúsculo. Cabe mencionar también a Grande Osso, encargados de poner banda sonora a las esperas. Y así, Atlantic Fest dejó claro que es una experiencia musical en la que cada edición es un refugio para quienes entienden los festivales como algo más que una sucesión de conciertos. —daniel pose #12 Septiembre 2026

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Septiembre 2026 #13

GARBAGE FOTO: MANU SAN MARTÍN

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Garbage Recinto: Pelícano (A Coruña – Fecha: 06/07/26 – Promotor: Sweet Nocturna/ Live Nation

ARBAGE LLEGARON A CORUÑA con esa aura extraña que tienen las bandas capaces de atravesar décadas sin quedar convertidas en un cromo que coleccionar. En la Sala Pelícano se entremezclaba público que veía al grupo por primera vez con fans llegados desde distintos puntos de España, guiados por una fidelidad trabajada durante años. Y es cierto que la audiencia pareció reaccionar con especial intensidad ante las canciones de finales de los noventa y primeros dosmiles, tramo en el que Garbage fijaron buena parte de su peso generacional. Pero también sería injusto reducir el concierto a un ejercicio de nostalgia. En todo momento, incluso cuando el repertorio se alejaba de los momentos más reconocibles, las composiciones mantuvieron al público metido dentro del concierto, atento y enganchado a una banda que sigue defendiendo sus canciones con plena convicción. La banda sonó poderosa, sólida, con una energía que desmentía cualquier lectura acomodada de su trayectoria. Butch Vig, figura esencial para entender buena parte del rock alternativo de las últimas décadas, sigue transmitiendo una presencia magnética desde la batería. Y Shirley Manson, directamente, brilló. Su voz mantuvo filo, elegancia y poderío, pero fue su actitud la que terminó por encumbrar el concierto. Sonriente, comunicativa, disfrutando de verdad, buscó constantemente la mirada del público, como si quisiera establecer una conexión individual con cada persona de la sala. En artistas de semejante dimensión no siempre es fácil encontrar esa voluntad de cercanía. Garbage ofrecieron en A Coruña algo más que un repaso a una colección de canciones reconocibles. Dejaron la imagen de una banda veterana, sí, pero todavía encendida, consciente de su legado y, sobre todo, capaz de defenderlo con admirable vitalidad. — noel turbulencias

#14 Septiembre 2026

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#16 Septiembre 2026

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