Mondo Sonoro Noroeste mayo 2026

MONDO NOROESTE

Las mil y una noches de Toro

Las noches cálidas de la localidad zamorana de Toro se empaparán de cultura (con predilección por la música en directo) hasta tornarse protagonistas, con la celebración de la octava y novena edición, respectivamente, de los ciclos ‘Noches de Toro’ y ‘Noche Blanca del Patrimonio Toresano’.

LA LOCALIDAD DE TORO sigue apostando por tintar sus noches con un sinfín de eventos, a través de dos ciclos que van cogiendo meritoria solera, al tiempo de aspirar a convertirse en todo un clásico de la temporada estival. Por un lado, y ubicada el sábado 13 de junio, tendrá lugar la novena edición de ‘La Noche Blanca del Patrimonio Toresano’, sostenida sobre la idea innegociable de poner en valor el patrimonio desde la cultura contemporánea, tornándolo accesible, cercano y vivo, además de consolidada ya como una de las propuestas culturales más reconocibles del territorio en torno al patrimonio, la música y las artes en vivo. Músi-

ca, literatura, teatro y distintas disciplinas artísticas dialogando con espacios patrimoniales, en torno a una programación que invita a recorrer la ciudad sin itinerarios marcados de antemano y con la sorpresa como parte inherente del propio recorrido. La edición de 2026 vuelve a apostar por esa mezcla de lenguajes y formatos, con una programación que combina propuestas musicales, intervenciones escénicas y experiencias más íntimas en enclaves históricos. El cartel, que alterna nombres consolidados con propuestas emergentes, contará, entre otros, con Aarón Zamorano, Ángela González, Aurora Beltrán, Azul Ferreira, Carla Lourdes, Carmen Sanxez, Celia Romero, Cristina Len, Cruce de Caminos, Delacueva, El Chelista, EMM Jesús López Cobos, Geschwind Quintett, Huckleberry, Jere, Lignum Sonus, Lucía Espín & Sergio Portales, Lichis, Mäbu, Mario Hernández, Marisa Valle Roso, Ricardo Lezón, Miguel Álvarez (Inadaptado), Molofolk, Montana, Nadia Álvarez, Nita Bonet, Patricia Lint, Pilu, Sax Taurus, Sr. Chinarro, Tauri Tubae, Vangoura, Vicente Navarro o Víctor Aliste. Por su parte, ‘Noches de Toro’, que en 2026 alcanzará su octava edición,

combina música, humor y espectáculos familiares en un formato pensado para todos los públicos. El ciclo se desarrollará durante los meses de julio y agosto, con una programación distribuida en varias citas fijadas en la Plaza de Toros y otras trasladadas a enclaves singulares del municipio, como bodegas o espacios vinculados al territorio. La edición presentará un total de seis citas, entre las que se encuentran Picapica (4 de julio) –un espectáculo dirigido a los más pequeños–, Tributo a Sabina (18 de julio) con Banda La Lira y Jimenos Band, la combinación de música y narrativa de Aurum, el legado de los cuentos (1 de agosto), el humorista Luis Piedrahita (7 de agosto), Carlos Ares (+ artistas por confirmar) (8 de agosto) –en formato íntimo y vinculado al territorio, con un concierto en bodega que reforzará la conexión entre cultura y paisaje– y Mikel Erentxun (15 de agosto), en un concierto de gran formato. Dos ciclos, en definitiva, que no solo programan espectáculos, sino que se esfuerzan por diseñar una forma diferente de cara a disfrutar del verano. Todo al amparo la de por sí bonita, histórica y cargada de atractivo localidad zamorana de Toro. MS

ENTREVISTASNOROESTE

“Si tienes un micro, úsalo”

Rebeliom do Inframundo Orgulho, conciencia y sacrificio

En ocasiones, un disco se entiende más por las ideas que lo sostienen que por su sonido. “Orgulho” (Galunk Producións, 26) recoge más de una década de constancia, esfuerzo, mensaje y militancia cotidiana, con la clase trabajadora en el centro y las raíces afectivas como combustible.

REBELIOM DO INFRAMUNDO se presenta como un altavoz incómodo para algunos, pero necesario para muchos. Su nuevo disco, “Orgulho”, funciona como espejo en el que ellos mismos se miran mientras interpelan al oyente. Nervo, cantante principal de la formación, lo resume en tres capas que se sostienen entre sí. “Es orgullo de banda. Llevamos muchos años a pico y pala y no es nada fácil. Un orgullo que también es de clase, ya que cuesta el triple conseguir las cosas. Y, por último, de tierra, raíz y lengua. Desde el momento que decides hacer música en gallego ya te estás posicionando”. La cultura

muchas veces marca el clima mediático, moldeando lo que se considera tolerable. Por eso Nervo insiste en la responsabilidad del altavoz. “Si tienes un micro, úsalo”. Lo dice con la crudeza de quien observa cómo el silencio se normaliza, incluso donde se esperaba empatía. “Sorprende que haya artistas con un altavoz enorme que no se posicionen en determinados temas, pero más sangrante es el alineamiento de muchas instituciones y la gestión oligárquica del dinero público”. El disco se vertebra en un hip-hop hardcore que transita distintos géneros, atravesado siempre por lo local. “Queremos honrar nuestras cantigas populares. Mantener viva la raíz. En ‘Bate Fado’, por ejemplo, el coro son colegas nuestros, gente con la que vamos a tomar algo y acabamos cantando”. El rock aparece y se personaliza en la figura de Alberto Busto (Arrhythmia) cuya entrada oficial en la formación amplifica el músculo instrumental. “Nos dio un salto de calidad brutal. No solo en guitarras, también en arreglos y detalles que nosotros no sabíamos hacer”. Los adelantos no fueron elegidos al azar. “La intención era tocar distintos palos y anticipar las diferentes capas del álbum. La fuerza frontal del

grupo, el peso de la comunidad que lo sostiene y una vulnerabilidad sanadora”. Antes incluso de escuchar el álbum completo, ya se intuía que el grupo estaba presentando una obra atravesada por tensión, pertenencia y colectividad. En el propio disco, encontramos temas que focalizan en lo personal, como “Carminha” “Carminha son todas. Es mi madre, es mi pareja, son mis amigas. Es una mujer que puede no tener nada, pero lo tiene todo. Vive 24/7 en alerta. Cogiendo un taxi sola, caminando de noche, soportando condescendencias. Claro que está enfadada ¿Cómo no va a estarlo?”. La verdadera trinchera de Rebeliom se construye en el directo. “Ya estamos ensayando a fuego. Estamos aprendiendo las letras. Una cosa es saberlas y otra es la simbiosis que consigues cuando llevas rodaje. Estamos trabajando en cómo nos turnamos y respiramos”. Nervo se despide reflexionando sobre lo que buscan como meta musical. “Que la gente intente ser feliz. Estamos aquí una vez”. En “Orgulho” esa felicidad es la conciencia para no tragarse el relato, el orgullo para no agachar la cabeza y el sacrificio para sostener lo que importa cuando el mundo aprieta. noel turbulencias

ENTREVISTASNOROESTE

“La vida adulta es un foco de ansiedad muy bestia”

Grandío

Viaje interior

Esta nueva banda gallega capitaneada por Roi Grandío debuta con “HET (Hacia el espacio interior)” (Auto, 25), un EP de cinco canciones que apunta el indie nacional de los dosmiles.

LO ÚLTIMO QUE SUPIMOS del músico gallego Roi Grandío es que tenía una banda llamada Atlantic y, tras pasar por Madrid y Barcelona, ahora parece asentado en Pontevedra. Una ciudad en la que ha fundado Grandío junto a otros músicos. “Con algunos ya había compartido proyectos anteriores. Desde el principio tuve claro que debería formar el proyecto con quien realmente quisiese estar”. Teniendo muy claro el tipo de sonido que perseguían, no tardaron en dar con aquellas personas adecuadas con las que empezar a conseguirlo, grabando un EP en el que destaca la producción. “Trabajar con Santos & Fluren, que son dos de los grandes productores de nuestro país, es toda una experiencia. Y ayuda a que, entre los tres, se pueda llegar a puntos interesantes”. El resultado es “HET (Hacia el espacio interior)”, un trabajo que invita a mirar hacia el interior y a explorarnos por dentro. “Habla un poco del viaje a conocerse uno mismo, ese que realmente no termina nunca. Pero más allá de eso, habla de parar un momento tu mundo e intentar cambiar el prisma. Ahora mismo estamos en un momento en el que todo pasa a la vez y en todas partes. Tenemos inputs constantes y de alguna forma intentamos seguir el ritmo de todo lo que pasa a nuestro alrededor: la presión de ser productivos, las comparaciones, el trabajo, la vida adulta en general. Eso, al menos para mí, es un foco de ansiedad muy bestia”. Con el disco ya en la calle desde hace unos meses, reconoce que el feedback está siendo bueno. “Todos sabemos lo complicado que es entrar en este mundillo. Hay que ser constantes y mantener la ilusión, pero siempre controlando las expectativas”. De momento, no apuntan a la gira. “El objetivo es seguir haciendo canciones. Componer, grabar, buscar, aprender. Ese es el camino que voy a tratar de seguir a lo largo de 2026”. ibán gonzález

ENTREVISTASNOROESTE

Antía Muiño Emociones luminosas

Antía Muiño publica su segundo disco, “Anfibia por veces” (Raso Estudio, 26), una obra con diez piezas atravesadas por la emoción y la melancolía, focalizando en la canción de autora el punto de partida desde el que explorar y coquetear con distintos estilos.

ANTÍA MUIÑO DEBUTÓ en 2022 con “Carta Aberta” (Raso Estudio, 22), un trabajo que presentó como quería. “Nació sin muchas expectativas. Quería recoger lo que venía haciendo años atrás, sobre todo en directos. Fue un disco totalmente autoproducido”. Su segundo disco, “Anfibia por veces”, llegó en febrero de este año y tras un largo proceso. “Me tomé un tiempo para respirar y componer. Tenía muchas ideas y fue difícil decidir qué temas incluir. Soy inquieta y me gusta experimentar, así que tuve que definir si hacer algo más o menos conceptual”. Uno de esas novedades es la aparición de Hevi en la producción. “Buscaba a alguien externo pero que me conociera, que me viera en directo y entendiera mis puntos fuertes y débiles”. El proceso en estudio fue muy orgánico. “Él busca siempre lo mejor y grabamos la música en directo, casi sin edición, lo que da la chispa del directo”. La experiencia en estudio la recuerda positivamente. “Hay temas que prácticamente se construyeron allí, que tienen esa frescura propia de nacer en el momento correcto y de experimentar, sin ser algo intelectualizado”. En este disco también buscó ampliar registros. “Me gusta

escapar de los clichés. Soy cantautora porque compongo con guitarra, pero me siento abierta a otras cosas, como violonchelo o brass band. Me siento más una creadora”. Y añade. “Quiero experimentar y buscar sonidos nuevos. Sería una pena limitar mi creatividad por etiquetas del mercado”. Esa misma libertad creativa atraviesa todo el proyecto. “Me siento muy libre e intento crear sin prejuicios. Puedo hacer algo crudo de guitarra y voz o algo más experimental. No está reñido”. Aun así, reconoce las dificultades del contexto actual. “Vivimos en un mundo muy compartimentado, donde todo está limitado y es complicado llegar al público. La clave es ser persistente y afianzarse poco a poco”. El disco mantiene una fuerte carga emocional con un enfoque luminoso. “La melancolía para mí es algo luminoso: es nostalgia con optimismo. Aunque hablo de buscar mi lugar, el mensaje es positivo”. En lo lírico, prefiere sugerir. “No me gusta

“Nunca imaginé que mi canción pudiera ayudar a alguien”

ser explícita; prefiero que cada persona se identifique y que las canciones resuenen según su experiencia vital”. La conexión con el público ha sido inesperada. “Una chica se me acercó llorando y me dijo que una canción le ayudó a superar una depresión. Componer es mi terapia, pero nunca imaginé que mi canción pudiera ayudar así a alguien”. Con gira en marcha, pone en valor el recorrido. “A veces todo pasa muy rápido y no somos conscientes, pero al mirar atrás veo todo lo que he conseguido”. También defiende la ponderación personal en el proceso creativo. “Hay que equilibrar lo conseguido y la ambición de crecer. Me ayuda la perspectiva para no obsesionarme con la meta, porque es fácil entrar en ensimismamiento”. Por todo ello, Antía Muiño considera clave desconectar. “Me ayuda estar con gente fuera de la música, salir de la burbuja y recordar que hay otras cosas en la vida”. daniel pose

ENTREVISTASNOROESTE

“Es el primer trabajo que siento que nos representa al cien por cien”

Arrhythmia Tres, dos, uno...

Arrhythmia ha convertido sus lanzamientos en una cuenta atrás metafórica. Con “CERØ” (Galunk Producións, 26), la banda lucense llega al final de ese recorrido abriendo una nueva etapa en la que afianza su identidad con gran claridad sonora y un discurso, tanto musical como lírico, más enfocado.

“‘III’ (Auto, 12) se llamó así porque éramos tres, editamos tres canciones y todo giraba en torno a ese número, incluso a nivel visual con los triángulos. Luego llegó ‘II’ (Auto, 16), donde ya sabíamos lo que queríamos hacer, pero aún estábamos en un proceso de aprendizaje. Todo era un camino hacia llegar a ser la banda que queríamos ser”. Una secuencia que explica Alberto Busto, cantante y guitarrista de la formación. “Este EP y nuestro anterior disco, ‘I’ (Auto, 22), es cuando verdaderamente siento que esto nos representa al cien por cien”. Ese punto de madurez se percibe especialmente en la producción, que si-

guen sosteniendo ellos mismos. “CERØ” suena compacto y con un acabado que lo sitúa cerca de estándares internacionales. “Lo de la autogestión es un poco entre comillas”, matiza. “Álvaro, el batería, es profesional del sector y eso se nota muchísimo. Con los años hemos aprendido, tenemos más recursos y podemos invertir más. Todo suma”. A nivel sonoro, la banda se mueve alrededor del metalcore, con influencias que han ido evolucionando con el tiempo. “Al principio teníamos referencias como Berri Txarrak, sobre todo por cómo resuelven el formato de trío y por utilizar la lengua materna, en este caso el gallego, como bandera. Ahora han entrado cosas como Architects o Bad Omens. No copiamos nada en concreto, pero lo que escuchas se queda”. En el plano lírico, “CERØ” subraya la dicotomía entre lo personal y lo social. “No hay nada premeditado. Escribo desde lo que estoy sintiendo y después entiendo de qué habla la canción”. De ahí surgen temas como “Amnesia”, marcada por una experiencia personal y muy cercana con el Alzheimer o la demencia. “Intenté escribir desde dentro, desde lo que puede estar pasando en la cabeza de esa persona”. En contraste, “MesIAs” nace desde un impul-

so más inmediato. “Estaba saturado de ver cierto tipo de perfiles en redes, gurús o discursos vacíos, y salió así. Como una reacción personal a cosas que me molestan”. El EP se completa con dos colaboraciones que amplían el espectro sonoro con Grande Amore y Rebeliom do Inframundo. “En ambos casos surgió primero la conversación y luego la canción”. En “Insaciables”, junto a Rebeliom, el cruce entre rap y metal nace de forma natural y se articula en torno al orgullo de mantenerse fieles a su camino sin ceder en el discurso. Más delicado fue el encaje con Grande Amore, ya que (literalmente) les era casi imposible cuadrar agendas con unas vidas tan cargadas de responsabilidades. Y de ahí el título de “Agonía”, en donde musicalmente buscaron un punto común a través de texturas cercanas al synth-wave para después llevarlas a su terreno. Con “CERØ”, Arrhythmia marca un nuevo punto de inflexión en su discografía; un paso adelante que se percibe tanto en el sonido como en la forma de construir y entender las canciones. Hay una sensación de mayor control en cada decisión, afianzando un proyecto más sólido y preciso que ya venía apuntando en trabajos anteriores. noel turbulencias

Agoraphobia

Kamikaze (dotbeat!, 2026)

ROCK / Después de una larga espera ve la luz el nuevo disco de las gallegas Agoraphobia Un regreso esperado que, lejos de decepcionar, debe considerarse un éxito rotundo. Ocho canciones breves en duración, pero, sin duda, redondas en su contenido. Un trabajo en donde la banda se permite mostrar varias caras sin perder aquella identidad artística que las ha caracterizado desde sus inicios. Y es que, aunque en la fórmula aparezcan nuevos matices sonoros, siguen sonando inconfundiblemente a Agoraphobia. Un disco que vuelve a situarlas en el centro de todas las miradas, tras un periodo de barbecho.

daniel pose

Guilherme Zapata

Segredo

(Desayuno Buffet, 2026)

NEOSOUL / El primer disco en solitario de Guilherme Zapata (miembro del interesantísimo grupo de tropicalismo gallego Bifannah) alberga esa clase de sonido que hace que luzca como un clásico, aunque solo lleve unas semanas en la calle. Neo-soul elegante y sedoso con un groove atemporal, de ese que no entiende de modas ni tendencias. Al igual que en su anterior proyecto, la mirada está puesta en el continente sudamericano, especialmente en el tropicalismo y MPB de Brasil. Las percusiones, los arreglos de vientos y las colaboraciones elevan varios puntos el resultado final de un álbum con luz propia. pablo vázquez

DISCOSNOROESTE

mariagrep & Mundo Prestigio Voy a pensar en ti (Raso Estudiol, 2026)

POP / mariagrep y Mundo Prestigio firman, tras varias colaboraciones, su primer EP conjunto, confirmando el éxito de la fusión. Sorprende la madurez y el sosiego que desprenden los cinco temas que conforman el trabajo, desde el hipnótico “Ai de mí” hasta la canción que da título al disco. Una entrega con letras tan banales como trascendentes –caso de “Escuchando música” (‘quiero que esté tan alta, que duela cada nota, que rompa y que esté rota’)– y un sonido preciosista sin estridencias, por parte de una de las bandas con más experiencia y estilo del panorama musical gallego y, por qué no, estatal. aida l rosell

Dani Cornes Aquí sempre tes casa (dotbeat!, 2026)

POP / Dani Cornes presenta un trabajo que roza la perfección, mientras luce como puro terrorismo emocional. Once canciones con el pop como base en las que el cantante construye un universo sonoro que envuelve y atrapa desde el principio. Si lo musical destaca, las letras y una voz impecable elevan aún más el conjunto, confirmando al autro como narrador emocional de primer nivel. Un álbum que puede llegar a insinuar en el oyente un sentimiento interior quebradizo y, al mismo tiempo, que el arreglo está más cerca. Porque este no es solo un disco, sino todo un recorrido vital y, sobre todo, emocional.

daniel pose

Montedapena

Menos mal (Ernie Records, 2026)

POP / Rock, hyperpop, punk, urbano y electrónica convergen en el segundo trabajo del vigués Héctor Rodríguez en solitario. Montedapena presenta una amplia amalgama de sonidos, con un claro salto instrumental desde su debut homónimo y entre los que se mueve libremente a través de la sátira social. Con su identidad por bandera y en su trabajo más despojado de convenciones, el gallego prescinde de remordimientos para contar que ‘se tiró a un facha’ (como señala el focus track) o que prefiere ver ‘pelis de Shrek a vacaciones en Bali’, tal y como clama en “Lista de checks”, el corte más club del EP. martín p corral

Atomic Megalodon Deny Everything

PSYCHOBILLY / Los zamoranos vuelven a la palestra con la publicación de un EP que mantiene intacta su energía e impacto. Cinco temas que dan fe de que nunca se fueron y, de paso, de que siguen creciendo con su marca más característica, esa que no le hace ascos a la contundencia punk, a la festividad del swing o al rock ‘n’ roll más clásico y seminal. De esto tiene también parte de culpa una producción que parece perfilar ese sonido, a la que se suma una parte lírica en la que tienen cabida reminiscencias paranormales y de series de culto, completando una grabación contundente en su expresión

álvaro de benito

The Rapants Rapants Club (Autoeditado, 2026)

INDIE-POP / Cuando una banda crece, es inevitable que surjan críticas a su alrededor y se infravalore su éxito. Sin embargo, “Rapants Club” vuelve a responder desde las canciones con un disco increíblemente funcional, repleto de temas con vocación de hit que harán las delicias de un público más que afianzado. El buen rollo sigue siendo el motor dominante, ahora acompañado de más matices estilísticos y sin perder los cuidados riffs de indie-rock marca de la casa. Un trabajo de fondo que confirmará su dominio en los fosos festivaleros del próximo verano con una contundencia difícil de discutir. noel turbulencias

Calllejo Moscoso (Autoeditado, 2026)

POP ELECTRÓNICO / Calllejo es el nuevo proyecto en solitario del músico vigués Adrián Callejo, que antes lideró la banda Nítido. En esta nueva etapa, el multinstrumentista y productor propone un cambio de estilo hacia el indie pop electrónico con diez temas entre la introspección y la energía. “Moscoso” destaca por una producción muy cuidada responsabilidad de Rotce, quien también participa en el disco como parte de Lontreira en el tema “Quen gañou?”. Esta canción y otras como “Xa foi”, “Demo no peito” o “Deixame bailar” demuestran el tino de Callejo para crear melodías pegadizas y bailables. pablo vázquez

AGENDANOROESTE

EDWYN COLLINS

12/05/26 – Café & Pop Torgal (Ourense)

RR Tras más de cuatro décadas en el negocio de la música, esta será la última gira peninsular del músico escocés Edwyn Collins. Acompañado por Carwyn Ellis (bajo), Andy Hackett (guitarra), Jake Hutton (batería), Patrick Ralla (guitarra) y Sean Read (teclado), el ex líder de los seminales Orange Juice defenderá en directo “Nation Shall Speak Unto Nation” (25), el notable disco que publicó el pasado año. Además de interpretar algunas de esas canciones, es de esperar también un recorrido por su magnífica carrera, incluyendo parada en aquel incendiario himno de los noventa que fue “A Girl Like You”

THE MAÑANA CULTURE

08/05/26 – Andén 53 (Burgos)

RR Tras su acertado, “Bravado” (23), The Mañana Culture regresan con los adelantos de “Overdrive” (26), el que en breve será su segundo disco. “Rekal Inc.” y “Rise, Like Lions After Slumber” son los nuevos singles con los que la banda extiende su sólido sonido postpunk. Antes de que vea la luz ese nuevo álbum, los burgaleses estarán rodando su nuevos temas en directo, en una mini gira que incluye parada en su ciudad, en este caso acompañados de Young Cigar Smokers

CANDELABRO

30/05/26 – Ho! Gruf (Lugo)

RR La interesantísima banda chilena Candelabro (que tanto dio que hablar con su actuación en el festival Lollapalooza) llegará a Lugo de la mano de SON Estrella Galicia, con el que es su segundo álbum “Deseo, carne y voluntad” (25) bajo el brazo. Con un indie-pop bien construido, chispeante y altamente contagioso, se traduce en canciones ácidas, poco menos que redondas y en una fórmula encantadora, aún más potenciada al contacto con el escenario.

ZÉ IBARRA

16/05/26 – Sala Borja (Valladolid)

RR Zé Ibarra emprendió su carrera en solitario con un segundo álbum, “AFIM” (25), en el que entremezcla música popular brasileña, el jazz y el pop. Un trabajo en el que el de Río de Janeiro se aleja del sonido íntimo de la guitarra acústica para explorar una musicalidad más sólida y atractiva. Multinstrumentista y artista polifacético, Zé Ibarra es también productor musical, experto tanto en la guitarra como en el piano, y su concierto en Valladolid se antoja como una cita obligada.

TCHOTCHKE

27/05/26 – Mardi Gras (A Coruña)

RR Trío neoyorkinok formado por Anastasia Sánchez (voz, batería), Eva Chambers (bajo, teclados, voz) y Emily Tooraen (guitarra, voz) con dos discos hasta la fecha, el homónimo “Tchotchke” (22) y “Playin’ Dumb” (25), producidos por The Lemon Twigs. Una de las bandas más destacadas del nuevo power-pop, con guitarras brillantes, melodías pegadizas y ecos del R&R clásico y bandas de chicas de los sesenta como Shangri-Las

Mondo Sonoro edición Noroeste

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

CONCIERTOSNOROESTE

Suede

Recinto: Pelícano (A Coruña) – Fecha: 17/03/26 – Promotor: Last Tour/ Esmerarte

SUEDE LLEGABAN A CORUÑA en la que era segunda parada española de ‘Dancing With The Europeans’, la gira europea con la que los londinenses defendían en directo las canciones del magnífico “Antidepressants” (25). El quinteto viene disfrutando, desde hace tiempo, de un excelente momento, y su arrasador paso por la ciudad herculina certificó ese estado de forma en base a la presencia inconmensurable de Brett Anderson, protagonista indiscutible de la velada y que volvió a lucir como incontenible vendaval escénico. El magnetismo ya icónico del cantante reclama el foco desde que aparece en escena, y su misma presencia no es sino un bastión invencible, mientras, desde el segundo plano, Mat, Richard, Simon y Neil arman ese tejido instrumental impecable y fiable que completa la escena. La formación ejecutó un magnífico repertorio, repartido entre lo que fueron (una banda imprescindible de los noventa ataviada con un recorrido mucho más relevante de lo que la manida etiqueta del Britpop podría sugerir) y lo que son (aquello que Anderson denomina ‘los Suede en blanco y negro’, refiriéndose a su momento actual). Un viaje entre aquellos éxitos atemporales de antaño con impertérrita vigencia (“Trash”, “Animal Nitrate” o “Beautiful Ones”) y canciones pertenecientes a la segunda etapa de los ingleses (“She Still Leads Me On”, “Dancing With The Europeans” o la bellísima “Life Is Golden”). Unas y otras confluyen en idéntico universo cargado de dramatismo y belleza. El que pertenece a una banda con personalidad propia y que, al contacto con las tablas, arde en plena ebullición. El concierto de Suede en A Coruña fue una experiencia inflamable, azuzada por magníficos músicos y un portentoso cantante que ejerce también como frontman descomunal, casi desafiante, capaz de vaciarse en cada una de las seleccionadas. raúl julián

Vibra Mahou Fest

Valladolid

Recinto: Feria de Valladolid (Valladolid) – Fecha: 21/03/26 – Promotor: Vibra

EL VIBRA MAHOU FEST CERTIFICA el compromiso de Vibra Mahou con la música en directo, en una gira festivalera que acercara la música a León, Gijón o Segovia, y que tenía la primera de sus paradas en Valladolid. Los locales Salto Base inauguraron la velada y lucieron buen nivel a base de guitarras, energía y unos estribillos que enganchan. Desde Cantabria llegaban Repion, trío reconvertido ahora en dúo en base a las hermanas Marina y Teresa Iñesta, quienes con su solvente directo demostraron estar enamoradas del grunge y del pop-punk: desde Dover a Blink-182 o Nirvana. Sin pausas llegó el turno de otro dúo como Marlena, en este caso llegado desde Madrid e integrado por Ana Legazpi y Carolina Moyano y acompañadas de banda. Pasearon por el escenario su mezcla de pop-rock urbano, con ese regusto a toques latinos que tanto tiende a gustar en este país. Por su parte, Sidonie (en la foto) son todo un clásico en estos menesteres. En esta ocasión llegaron con su último trabajo bajo el brazo, “Catalan Graffiti” (25), y arrancaron su concierto lanzándose directamente a la yugular de sus seguidores, con clásicos del directo acompañados de temas recientes que aspiran a serlo. Los catalanes son siempre un valor seguro en un marco festivo, y la pasada noche no hicieron sino refrendar estatus. Cerrando la noche, y ya con el espacio convertido en una pista de baile y de desenfrenado hedonismo, hizo su aparición ese proyecto en auge que son ELYELLA. Y es que, fieles a esa teoría que señala que el hecho de subir a un escenario implica una transformación, María Eguizabal –aka ELLA– y El MØNØ despacharon un generoso derroche de energía y buen rollo, haciendo propios temas de grandes nombres de la escena indie patria. El Vibra Mahou Fest 2026 se reveló, en definitiva, como una interesante iniciativa, sumando buena respuesta de público y desarrollada además con sonido notable. jesús díez

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Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com Teléfono: 659930204

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Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración):

Aida L. Rosell, Bea Camiña, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Edu Cornejo, Fernando Sampedro, Francisco Alain, Guille Aragón, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Ramos, Jesús Díez, Manu San Martín, Marcos Gendre, Martín P. Corral, Mattias MonsterKid, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Rubén García, Samuel Peñas, Víctor Iglesias. Maquetación: www.altoelfuego.com