Mondo Sonoro Noroeste marzo 2026

MARZO 2026 Nº 348 mondosonoro.com

MONDO NOROESTE

Vibra Mahou Fest 2026 pone el foco en Castilla y León

El festival de la plataforma de música de Mahou Cinco Estrellas confirma su apuesta por la música en directo y aterrizará con su cada vez más consolidado ciclo de festivales en tres provincias de la comunidad –Valladolid, León y Segovia–, a las que habría que añadir la fecha de Gijón

VIBRA MAHOU FEST celebrará su edición de 2026 apostando por Valladolid, León, Gijón y Segovia, que han sido las elegidas para acoger un evento más que consolidado dentro del circuito de festivales, al tiempo de reafirmar la apuesta de la plataforma musical de Mahou Cinco Estrellas de seguir acercando la música en directo a todo el país. La primera de las citas, fijada para el 21 de marzo en la Feria de Valladolid, contará con la presencia de los DJ’s y productores ELYELLA, dúo de moda gracias a “Lo más importante” (25), Marlena, las cántabras Repion, Sal-

to Base y los veteranos y siempre efectivos al contacto con el escenario Sidonie. Un mes después, concretamente el 25 de abril, el festival aterrizará en el Palacio de Congresos y Exposiciones de León con una nómina de artistas encabezada por esa formación generacional que ha crecido a pasos agigantados, en base a su debut homónimo de 2024, Alcalá Norte. También destaca la presencia de jóvenes valores al alza como Barry B, las ya mencionadas Marlena y Sanguijuelas del Guadiana, en un cartel que completan los incipientes Carencias Afectivas y el descaro de los locales Naked Eva. El trazado continuará el 16 de mayo en el Recinto Ferial Luis Adaro de Gijón, con los propios Alcalá Norte encabezando un listado de nombres donde también figuran los siempre arrasadores León Benavente, el hipnótico dúo gallego Fillas de Cassandra, los ácidos Parquesvr, unos Drugos que, además de puntuar al alza, jugarán en casa, o las contrastadas preferencias por el indie-pop de Ginebras y Anabel Lee. Ya de vuelta a Castilla y León, la última parada de esta edición 2026 de Vibra Mahou Fest tendrá lugar el 12 de

septiembre en el CIDE de Segovia, en donde el pasado 2025 ya tuvo lugar una exitosa primera edición y que, en esta continuación, sumará para la causa –y como principales novedades con respecto al resto de los carteles del festival–, a los exitosos Niña Polaca y los no menos triunfantes Sidecars. Por su parte, repetirán protagonismo el arandino Barry B, Ginebras y Carencias Afectivas, en una velada que quedará completada con la presencia no menos interesante de Mejos y Niños Bravos. El diseño de los carteles de las cuatro paradas de Vibra Mahou Fest 2026 se impone, de esta forma, como una atractiva mixtura de artistas consolidados y jóvenes promesas. Las citas incorporarán, además, propuestas de cultura cervecera y una selección de gastronomía local en cada ciudad, con la intención de crear experiencias plurales en torno al directo. No en vano, Vibra Mahou Fest ha sido recientemente nominado en hasta tres categorías en los Iberian Festival Awards 2026. La venta de entradas y toda la información está disponible en www.mahou.es/experiencias-mahou/ vibra/vibra-mahou-fest MS

ENTREVISTASNOROESTE

“A veces los discos encuentran su sitio más tarde”

Chef Creador Cocina a fuego lento

Los salmantinos celebrarán, con un concierto muy especial en su ciudad, el décimo aniversario de “Nuevos jardines” (RockCD, 16), el que fuera su álbum de debut. Será el próximo 21 de marzo y reinterpretarán aquellas canciones desde un punto de vista más actual.

DIEZ AÑOS ES TIEMPO suficiente como para legitimar esa licencia consistente en echar la vista atrás y revisar cómo fue el primer disco de una banda que, paso a paso, ha ido creciendo desde entonces. La misma que el próximo 21 de marzo celebrará la onomástica, con concierto especial, en el Teatro Juan Del Enzina de Salamanca. No todas las bandas cumplen diez años desde su debut y Chef Creador guardan un gran recuerdo de aquel trabajo. “Nuevos Jardines” fue un disco muy trabajado, muy consciente, con muchísimas horas detrás y una idea bastante clara de lo que queríamos hacer. El disco suena duro, denso, lleno de guitarras, un sonido

cercano al shoegaze y bastante diferente al sonido punk-pop que vino después, algo que asumen con sobrada naturalidad. “Es un disco más intenso, muy encerrado, muy de mirar hacia dentro, casi más adulto de lo que éramos entonces. Con el tiempo nos empezó a apetecer lo contrario: canciones más directas, menos atmósfera y más golpe”. A pesar de ser un gran álbum, tal vez es el menos conocido de todo lo que han hecho. “En su momento quizá no encajó del todo con el contexto, pero con el paso del tiempo hemos notado que hay gente que ha vuelto a él y lo ha entendido mejor. Incluso, nosotros mismos. A veces los discos encuentran su sitio más tarde”. Un trabajo que del que no destacan ninguna canción en especial. “Funciona mucho como un bloque, con una atmósfera cerrada. Hay canciones que hoy tocaríamos distinto, pero que sigue representando muy bien ese momento de concentración y de obsesión por el detalle”. Para ese concierto fijado para el 21 de marzo en la capital charra están preparando algo especial y único, en una aventura que descartan llevar a otras ciudades. “Es un disco muy específico y ligado a un momento concreto. Nos parecía más honesto hacer una sola fecha que

convertirlo en una gira aniversario”. Las canciones tomarán otra dimensión, pero no precisamente en la dirección del sonido presente en los que serían los siguientes discos del combo. “En realidad se han adaptado todas las canciones. No hemos intentado llevar las canciones antiguas al sonido actual, ni tampoco adaptar las nuevas al lenguaje de entonces. Todo es el fruto directo de volver a meternos en el local y de cómo nos estamos sintiendo ahora mismo tocando juntos”. Cuando pase este concierto, la banda retomará el proyecto que tienen entre manos y que se ira descubriendo a lo largo de este mismo año. “La canción ’Lo he probado casi todo’ forma parte del EP que grabamos en El Puerto de Santa María con Paco Loco, no fue una canción suelta. Ahora mismo el proyecto está abierto, pero tampoco sentimos la necesidad de anunciar nada antes de tiempo”. Una década resulta, en efecto, bagaje suficiente como para permitirse la licencia de echar la vista atrás y ver cómo y qué ha cambiado en torno a la industria musical. “En 2016 todavía había margen para que un disco encontrara su sitio con el tiempo. Ahora parece que, si algo no ocurre inmediatamente, desaparece”. ibán gonzález

“Trabajar con Paco Loco es una evolución continua que disfrutamos como un juego”

ENTREVISTASNOROESTE

Fuera, noche fría; dentro, sonrisas luminosas, una mesa y cervezas. Charlamos con Las Titis –antes conocidas como Titis Twister– sobre su tercer disco, “Rojo sangre” (Auto, 26), y acerca de cómo encaja la obra en su imaginario romántico de leyendas, monstruos y seres mitológicos que bailan soft-punk.

LAS COMPONENTES DE la banda zamorana tienen muy claro cuál el significado intrínseco de su nueva entrega, “Rojo sangre”. “Este disco es un portazo y, sin embargo, mantiene nuestros principios: frescura, pasárnoslo muy bien y hacer disfrutar... Nos abrimos a nuevas posiciones musicales y a un enfoque más transversal en las historias que contamos. Antes había personajes muy concretos, ahora nos adentramos en monstruos más etéreos, como el machismo o el capitalismo. Nuestras canciones ya tenían trasfondo, pero ahora hemos decidido traer el debate al primer plano”. En lo estrictamente musical, Las Titis se con-

Las Titis Luna llena

fiesan. “Escuchamos cosas muy dispares, pero hacemos lo que nos gusta sin ponerle etiquetas ni pensar mucho; lanzamos ideas, las exploramos y seguimos adelante con lo que nos engancha”. En este disco, aparece de nuevo la figura de Paco Loco como productor. “Trabajar con Paco es un placer y una evolución continua. Es capaz de crear una atmósfera tan especial que la creatividad se dispara con giros y arreglos, con nuevos instrumentos e incluso explorando los límites de nuestras propias voces... y lo disfrutamos como un juego”. Y rematan. “Somos unas privilegiadas por haber podido trabajar con gente tan top, pero eso también nos exige mucho. Nos empuja a poner más de nosotras, más empeño y cuidado”. Las Titis son ahora un grupo más profundo y maduro que va consumiendo etapas, lo que las ha llevado hasta al cambio de nombre (antes, Titis Twister). “Los nuevos discos empujan a los anteriores al pasado, pero los seguimos llevando con cariño. Nuestra música refleja nuestra propia maduración en lo personal y hacerlo juntas es un regalo vital brutal que nos retroalimenta”. Se les iluminan los ojos y estallan en sonrisas al hablar de lo que supone componer, viajar, tocar juntas; se quieren y eso se nota, también

escuchándolas o bailándolas cuando están en el escenario. “El directo, los festis, las salas. Son la razón por la que nos seguimos juntando y trabajando día a día... ¡como Rambo!” (las risas se vuelven carcajadas). Quieren crecer y tocar mucho, pero también miran al pasado como inspiración que volcar en el complicado presente. “’Lobishome’ es un corte muy especial, basado en leyendas de la provincia”. Mitología ancestral local que se combina con la universal, y en la que aparecen abducciones de marcianos o sirenas muy peligrosas. Todo expandido más allá de la música y conjugando diseño y arte en una identidad visual renovada y cargada de nuevos niveles de profundidad, que llega a los soportes físicos y que, de alguna manera, aún está en desarrollo en cuanto a su puesta en escena se refiere. La noche cae y me despido. Las dejo entre vapores inflamados y risas, llenas de energía y ganas. Pienso en ese mundo romántico que evocan, miro la luna llena entre las tinieblas y me apunto el día en el que presentarán su nuevo disco en el Avalon de Zamora. O lo que es lo mismo: en casa. Me voy diluyendo por las calles; el amor es la única salvación y el rojo sangre es quizá su transistor... dale al play y sonríe. víctor hernández

Saibran

Atardecer harmonioso con gotas de primavera (Tremendo Audiovisual, 2025)

RAP / Saibran, la nueva encarnación de Cibrán García (Boyanka Kostova), nace como un espacio en donde dejarse llevar marca el pulso. Su voz se torna más introspectiva y reivindicativa, sin renunciar a la retranca que siempre lo acompaña. Para esta primera entrega de la trilogía se rodea de Mundo Prestigio, responsables de una producción orgánica que respira. Instrumentos grabados al natural, texturas vivas y una calidez poco habitual en el rap contemporáneo. El resultado es un punto de partida que no busca el impacto inmediato, sino trazar un camino propio con intención y personalidad. noel turbulencias

DISCOSNOROESTE

Ronroneo La cura del habla (Raso Estudios, 2026)

POP-FOLK / Jacobo Varela lanza un álbum radicalmente vanguardista en su estilo y esencia, compuesto por diez canciones atravesadas por el espíritu de Latinoamérica, resultado de sus estancias fuera del país durante los últimos años. Cadencias suaves y pegadizas, rimas, susurros evocadores y una instrumentación cuidada al detalle, de la mano de músicos habituales de rusowsky, Sen Senra, Ralphie Choo y Judeline. Todo ello configura un disco que va de la bossa nova al bolero, con texturas y alma propia y que, como el mismo proyecto de este compostelano, es una rara avis en el panorama nacional. aida l rosell

Familia Caamagno Disco comarcal (Tremendo Audiovisual, 2026)

POP-ROCK / La banda de Sigüeiro confirma con este disco que baile, reivindicación social y mirada al pasado pueden ensamblar. Un trabajo que llega cuando el proyecto cumple quince años de trayectoria, dejando claro que han evolucionado y pulido su sonido sin perder los rasgos característicos. La producción, muy cuidada, apunta a un sonido cercano al directo, en lo que es un gran acierto. El resultado luce fresco y hay un buen puñado de temas que tienen todas las papeletas para convertirse en nuevos himnos de la banda. Y, de paso, para reafirmar su posición como referentes de la música gallega.

daniel pose

Erik Urano Stalker (Sonido Muchacho, 2026)

RAP / El pucelano Erik Urano continúa irradiando vanguardia al planeta rap con el que ya es su quinto álbum, “Stalker”, una obra multicéfala de techstep, jungle, grime y electro-hip hop que no para de mutar, ataviado con un tapiz sonoro más cinematográfico y cargado de vetas personales. Influido conceptual y espiritualmente por la atmósfera ilusoria y cambiante que la niebla provoca en la película homónima de Tarkovski, “Stalker” avanza entre lo efímero y lo invisible, donde la única brújula es la desorientación, asumiendo la duda como parte de un proceso-camino vital que nunca termina

daniel caballero

CANTAUTOR / Luis Fercán consolida aquí las buenas sensaciones dejadas previamente con “Postales perdidas” (24), firmando el que es uno de sus trabajos más sólidos. Doce canciones marcadas por el autoanálisis, la melancolía y una intensidad emocional que lo atraviesa de principio a fin. De nuevo con Nacho Mur en la producción, el sonido mantiene una identidad clara y reconocible. Por su parte, el peso de las letras y la interpretación del gallego, apoyadas por un cuidado trabajo instrumental y de coros, construyen un recorrido que va de la crudeza de “La niebla” a la tensión de “El otro lado” daniel pose

DISCOSNOROESTE

Grandío H.E.I. (Hacia el espacio interior) (Autoeditado, 2025)

INDIE-ROCK / Grandío es un nuevo proyecto protagonizado por una banda ubicada en Vigo y alrededores y que tiene al frente a Roi Grandío, quien regresa tras su aventura con Atlantic. Detrás de una cuidada producción, a cargo de Santos & Fluren, están unas excelentes canciones que nos recuerdan a los mejores momentos del indie nacional de la primera década de los dosmiles, con letras que vuelven la mirada hacia dentro. El EP de cinco canciones se abre con “Las aventuras de Crystal Boy”, un hit incontestable al que añadir temas como “Mi luz” o esa intimista “Los días felices” que cierra el EP. ibán gonzález

Abrigo

The Things We Do For Love (Autoeditado, 2026)

ELECTRÓNICA / La segunda referencia de los vigueses se constituye como un compendio retrospectivo de los estilos electrónicos más bailables. Con esta pequeña enciclopedia sonora, la formación transita desde la introspección y el ambient de su primer disco a la reivindicación de los territorios más lúdicos ofrecidos por el género. Sirviéndose de la arquitectura esencial, en donde los elementos esenciales como el sampler o la cadencia del ritmo adquieren su fundamento, crean desde las emociones cinco temas extrovertidos que defienden la cultura de club y reivindican su efectiva sencillez.

álvaro de benito

Tomás Porteiro Seres queridos (Autoeditado, 2026)

FOLK / Quien siga la carrera del compostelano sabrá que todos los grupos en los que participa tienen un sello de calidad: Sinestesia, Néboa, Momboi o Secho son buenos ejemplos. Lo mismo ocurre con su proyecto en solitario, con el que vuelve a publicar un disco después de la notable miscelánea “Material disperso 2018-2021” (21). En “Seres queridos” presenta canciones a caballo entre folk norteamericano, pop intimista y algún toque de folclore latino. Su música destaca por su elegancia y un apartado lírico (además de músico, es poeta) de nivel y calado, sin dejar de lado el sentido del humor. pablo vázquez

AGENDANOROESTE

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

PAUL COLLINS BAND

13/03/26 – Auditorio El Círculo (Burgos)

RR El neoyorquino Paul Collins, miembro fundador de The Nerves y The Beat además de poseedor de una generosa carrera en solitario, repasará en esta nueva gira peninsular de tres fechas lo mejor de esa trayectoria que lo ha convertido en abanderado del mejor power-pop. En los tres conciertos, el norteamericano estará acompañado por Octavio Vinck, Juancho López y Ginés Martínez ejerciendo como banda.

WILLIE NILE

12/03/26 – Garufa Club (A Coruña)

RR Otro legendario neoyorquino que nos visita es Willie Nile, quien girará por la península presentando su vigésimo primer álbum, “The Great Yellow Light” (25). La gira incluirá ocho fechas y, una de ellas, será en A Coruña, donde presentará una mezcla de clásicos y nuevas composiciones. A sus 77 años, el músico seguro que volverá a demostrar su autenticidad sobre el escenario y su conexión directa con el público a través de un formato cercano y emocional.

PELAZO

14 y 15/03/26 – Fundación Club 45 (Santa Coloma de Somoza, León)

RR Vuelve MondoLab45 a la fascinante Fundación Club 45 gestionada por el ex Cooper Alejandro Díez. El primer concierto de la temporada estará protagonizado por los asturianos Pelazo, que llega con el que fue su debut en formato largo, “Sonido Santa Marina” (24). El disco contiene diez canciones propias en las que dan buena cuenta del dominio instrumental, así como de su ardorosa pasión con clara preferencia por el power-pop.

REPION

18/03/26 – Sala Pantalán (A Coruña)

RR El ciclo ‘Vibra Mahou’ aterriza en A Coruña con el punzante directo de Repion, banda cántabra encabezada por las hermanas Iñesta que llegarán a la ciudad herculina blandiendo “Entre todas lo arreglamos (Vol II)” (25), la reedición de su EP que cuenta con las colaboraciones de Shego, Cora Yako, Rufus T. Firefly y Tulsa. Los conciertos de las santanderinas tienden a lucir como manifiestos de pop-rock crudo, directo y efectivo, por lo que la satisfacción parece garantizada.

SUEDE

17/03/26 – Sala Pelícano (A Coruña)

RR Suede han incluido A Coruña entre las ciudades que visitarán dentro de ‘Dancing With The Europeans Tour’. Una cita a la que llegan en un momento sencillamente espléndido, tanto sobre el escenario –en donde lucen imparables liderados por ese carismático animal escénico incapaz de envejecer que es Brett Anderson–, como en su versión de estudio, tal y como prueba “Antidepressants” (25), el décimo álbum de estudio del combo e imponente trabajo en el que la propia esencia del grupo vira hacia una oscurecida veta post-punk, y en el que temas como “Disintegrate”, “Dancing With The Europeans” o “Somewhere Between An Atom And A Star” brillan especialmente.

PEDRO PASTOR

27/03/26 – Teatro Colón (A Coruña)

RR Dentro de una gira gallega con la que el artista estará presentando su nuevo disco, “10 locos años descalzos” (26) –celebrando sus diez años en la música y plagado de colaboraciones como las de Silvio Rodríguez, Rozalén, El Plan de la Mariposa o El Kanka–, Pedro Pastor recaerá en el Teatro Colón de A Coruña. Un concierto con el que CUAC FM celebra su trigésimo aniversario con una velada que, además, incluye en su cartel los nombres de Silvia Penide y César de Centi

LA ESTRELLA DE DAVID

06/03/26 - A Casa de Arriba (Vigo)

RR La Estrella de David es el proyecto en solitario de David Rodríguez, veterano músico y productor todoterreno conocido también por su trabajo en Bach is Dead, Beef y Telefilme. Inaugurará el atractivo ciclo ‘Ciclón Pop’ que tendrá lugar en la icónica A Casa de Arriba de Vigo, en lo que a buen seguro será un repaso por esa carrera plagada de recovecos y giros, y que incluye discos como “Consagración” (18) o esa colaboración con a Maria Rodés materializada en “Contigo” (21).

CONCIERTOSNOROESTE

Amaia

HAY ARTISTAS QUE NECESITAN RUIDO, parafernalia y artificios para ofrecer una noche memorable. Otras, en cambio, solo talento. Amaia pertenece, sin discusión, a ese segundo grupo. En A Coruña confirmó la teoría con una naturalidad apabullante, tornando un recinto lleno hasta la bandera en un espacio íntimo a base a canciones y honestidad. Una velada en la que Amaia destacó en todo momento como el eje absoluto del espectáculo. El sonido, impecable, hizo justicia a una voz que se escuchó con la claridad de un disco grabado en estudio. El concierto se dividió en cuatro actos, una estructura que ayudó a ordenar el viaje emocional y musical del show y condujo hacia un tramo final cargado de celebración. Durante buena parte del concierto, la cantante estuvo acompañada únicamente por la banda, sumándose elementos sinfónicos y el coro de ‘El Taller de Music’ . Pero en ningún momento el espacio se le hizo grande, sabiendo habitar el Coliseum con una cercanía apabullante. Se vivieron momentos especialmente mágicos como la interpretación con arpa de “Ya está” ante un silencio sepulcral. Una interpretación tan precisa como emocionante, capaz de poner la piel de gallina y de explicar, por sí sola, las razones de un éxito que trasciende la lógica de la industria musical. Quedaba la aparición de Aliboria , en un gesto cargado de simbolismo y el broche de oro con “Tengo un pensamiento” y “Bienvenidos al show” . Un cierre por todo lo alto para una artista cuyo éxito no depende del aforo del recinto, sino de su capacidad para lograr que miles de personas contengan la respiración con cada canción. La pamplonica no solo canta de forma insultantemente magnífica; además lo hace desde un lugar humano y cercano. Y eso, en tiempos actuales, es lo más radical que se puede ofrecer sobre un escenario. daniel pose

Ona Mafalda

Avalon Café (Zamora) – Fecha: 14/02/26 – Promotor: Avalon

ONA MAFALDA, LA JOVEN ARTISTA afincada en baleares, está de gira presentando el que es su segundo disco, “Reset” (25), un álbum marcado por la renovación de sonidos, que pasan del dark-pop electrónico de su primer disco a guitarras y samplers más orgánicos, además de un sonido más crudo. La cantante, acompañada por Alex Moreno a la batería y bases, llegaba a Zamora para intentar conquistar a los asistentes al Avalon Café, sala que, con media entrada vendida, parecía suscitar curiosidad por la propuesta de ambos músicos. Las canciones de Ona cabalgan entre castellano e inglés, en una alternación que, junto a su voz potente y sofisticada, puede llegar a remitir tanto a Patti Smith como a Florence & The Machine Con la clara la intención de dar a conocer las nuevas canciones de su más reciente trabajo, la dupla ejecutó “Salto”, “Sedated” o “Rolling”, siempre guitarra en mano y evidenciando que suponen un escape hacia una nueva etapa sonora, de mayor contundencia y albergando rabia contenida en las letras. Un comienzo arrollador y sin pausa que, a continuación, quedó alternando con canciones remotas y primeros singles, caso de una desgarrador “Así lo hago yo”. El ecuador de la actuación fue momento elegido para la revisión del “Yo no soy esa” de Mari Trini, mientras que “Rotos”, el popular single de su aún corta discografía, fue coreado por los asistentes para alegría de una intérpretes que, cuando enfilaban la recta final del concierto, se permitieron la licencia de tocar la primera canción que la autora compuso hace ya diez años, “Don’t Let Go”. Con las buenas sensaciones trasmitidas por la sala y el público asistente, One Mafalda finalizaron con tres piezas volcadas hacia la electrónica: “80 cerillas”, “Que se acabe” y “Kuidao”, antes de abandonar el escenario con una evidente sonrisa. Idéntica a la que dejaron en los asistentes. rubén garcía

ZONAMONDONOROESTE

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Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración): Aida L. Rosell, Bea Camiña, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Edu Cornejo, Fernando Sampedro, Francisco Alain, Guille Aragón, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Ramos, Jesús Díez, Manu San Martín, Marcos Gendre, Martín P. Corral, Mattias MonsterKid, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Rubén García, Samuel Peñas, Víctor Iglesias. Maquetación: www.altoelfuego.com