Mondo Sonoro Noroeste junio 2026

MONDO NOROESTE

Noites Do Porto Fabricado na Coruña

El festival coruñés, que alcanza su sexta edición luciendo ya una imagen asociada inexcusablemente a la propia ciudad, tendrá lugar del 22 de junio al 5 de julio. Dos semanas en las que música, arte y gastronomía tomarán salas, bares y, por supuesto, el puerto de la ciudad herculina.

EL MISMO AÑO en el que Noites Do Porto decidió adelantar sus fechas de celebración (dejando atrás el mes de septiembre para dar comienzo el 22 de junio), el festival cumple seis años de vida. Un periodo que ha sido suficiente, dada la intensidad y valor intrínseco de la programación lucida en ese periodo de

tiempo, como para que la imagen del evento quede indisolublemente asociada con la de la propia ciudad de A Coruña en la que se celebra. Además del cambio de calendario y de su mayor duración, el evento ampliará esta temporada espacios, sumando también nuevas cápsulas a su oferta. Cabe recordar que el que fuera

quinto aniversario de Noites Do Porto contó con conciertos de, entre muchos otros, La Casa Azul, Ana Curra, los británicos Deadletter, Océano Eskizo o los norteamericanos The Lemonheads, lo que le velió una nominación a Mejor Evento Cultural/ Musical del año en la primera edición de los Premios de la Industria Musical en Galicia. En la práctica, esta nueva edición de 2026 se divide en cuatro bloques principales. Noites Do Porto ha decidido celebrar una noche tan importante en la ciudad como es la ‘Noite de San Xoán’ con el concierto del local Xoel López (en la foto), que llegará al Muelle de Batería el día 23 de junio con su catálogo de canciones clásicas amasadas a lo largo de casi dos décadas de carrera y también el reciente “Oniria Popular” (26). Una velada en la que también estará Caamaño & Ameixeiras, dúo capaz de actualizar la música de raíz y el folclore gallego. Otro de los bloques, el denominado ‘Noites No Porto’ contará la presencia de Barry B el día 26 de junio en Muelle de Batería, con el arandino disfrutando de su mayor momento de popularidad. Estará acompañado por Vera Fauna. También en el muelle, pero en este caso el día 1 de julio, estarán La Plazuela y la formación colombiana Monsieur Periné. Por su parte, ‘Noites de Flamenco e Jazz’ cambiará de género, apostando por una pluralidad estilística que no es sino otra de las cualidades del festival. De este modo, Lela Soto actuará el día 22 en Jazz Filloa, La Tania el 25 en Garufa Club y María José Llergo ejercerá, como plato fuerte del bloque, el 2 de julio en el Teatro Colón. Por último, Noites Do Porto también llevará la música a diferentes salas de la ciudad, apostando por esos entornos en donde siempre empieza todo. ‘Noites Nas Salas’ distribuirá programación entre el concierto de Ellis-D y Apollo 18 el día 28 en la mítica Mardi Gras, Nadadora –quienes regresaron el año pasado con “Mañana y siempre” (25)- y Sudden Ray Of Hope el 05 de julio en Garufa Club. A su vez, el mejor funky-soul internacional tomará el INN Club el 30 de junio de la mano del siempre magnético Curtis Harding. En idéntico escenario estarán también los británicos The Horrors el día 27 de junio. Una jugosísima programación musical que, a modo de valioso complemento, también incluirá múltiples propuestas gastronómicas y DJs repartidos por los bares de la ciudad. Noites do Porto se incluye dentro de Concertos do Xacobeo, viene patrocinado por Concello da Coruña y está producido por MASGALICIA Puedes encontrar toda la información en www.noitesdoporto.com. MS

ENTREVISTASNOROESTE

“La música es abstracta, pero al juntarse con la letra pasa algo especial”

The Mañana Culture Fe ciega

Contactamos con Samuel Peñas, miembro de los burgaleses The Mañana Culture, con motivo de la publicación de “Overdrive” (Gato encerrado, 26), un disco en el que la banda consolida un sonido propio en el que depositar fe absoluta, tras descubrir su identidad en directo.

THE MAÑANA CULTURE encaran su segundo disco con la intención de consolidar una identidad que en el debut todavía estaba en construcción. “El primer disco fue la configuración del grupo; ahora ha sido decir: venga, ¿qué queremos hacer con esta formación?”. Un trabajo que, en el momento de realizar esta entrevista, se encuentran presentando en directo. “Ahora mismo estamos con los conciertos y muy contentos. Teníamos muchas ganas de tocar estas canciones en directo, desde que las grabamos”. “Overdrive” nace de una necesidad de sincerarse con su propio sonido, de asumir quiénes son realmente y hacia dónde quieren orien-

tarse. “Una cosa es lo que uno quiere y otra lo que eres. Queríamos hacer algo honesto; es lo que realmente nos apetecía hacer ahora”. De ahí nace también un título que funciona como declaración de intenciones. “Siempre estaba el debate de la saturación, de cuánto overdrive... Era una decisión clave y por eso lo llevamos al título”. El proceso creativo avanzó con naturalidad, acumulando ideas con rapidez. “Teníamos el doble de ideas para elegir. Yo hago la música, las demos, y voy viendo con Andrew qué le resuena más, qué imágenes le sugiere”. La distancia entre miembros —repartidos entre Madrid y Burgos— no frenó el ímpetu. “Trabajamos mucho a distancia, grabándonos en casa, enviándonos referencias. Luego lo juntamos todo y ahí se acaba de dar forma”. Esta vez, además, optaron por trabajar en un estudio externo para evitar pulir eternamente las canciones. “El disco anterior lo grabé y mezclé yo, y eso hace que nunca acabes. Ahora nos fuimos a un estudio y fue todo más efectivo”. En lo lírico, el grupo se aleja de la narración literal. “Intentamos que sea un poco abstracto, no decir cosas súper concretas. Hay imágenes de películas, escenas de libros, perdedores, cosas cósmicas o mís-

ticas”. Para ellos, la unión entre música y la palabra es parte fundamental del encanto. “La música es abstracta, pero al juntarse con la letra es cuando pasa algo especial”. El disco también está pensado como un recorrido, con un orden que importa y busca generar un viaje completo. “Pensamos qué canción abre y cierra cada cara. Incluso el tema final acaba con el mismo riff que el inicial, para dar ese concepto circular de viaje”. Esa atención al detalle se extiende al formato físico, que llegará en vinilo transparente. “Las plataformas van y vienen, pero un vinilo de los setenta sigue ahí. Tener el disco en las manos es diferente”. Todo esto ocurre desde una autogestión total y sin casi beneficio. “Hay mucho gasto y poco retorno. Pero esto es una pasión que gusta”. La logística, admiten, supone un desafío constante. “Es complicadísimo cuadrar fechas. Todos tenemos varias cosas activas”. Tras el verano, la intención es seguir moviendo el disco. “Hemos hecho Madrid y el norte y después intentaremos Barcelona, Zaragoza… Lo que podamos”. Un esfuerzo con objetivo claro. “La intención es que la gente nos vea, porque creemos que tenemos algo especial”.

DANIEL POSE

ENTREVISTASNOROESTE

“Es un diario sobre cómo he lidiado con el amor”

Abrigo. Catarsis a golpe de beat

Con “The Things We Do For Love” (Auto, 26), Abrigo avanza a través de la exploración técnica, con la intención de sanar desde una electrónica más abierta y festiva.

TRAS ABRIGO ESTÁ JAIRO DAPONTE, que sigue su exploración electrónica con “The Things We Do For Love”, un disco que se aleja de la introspección de su debut y consolida nuevos aprendizajes. “Trabajando en ‘refugio’ salieron temas que aparecen aquí, pero no me pareció coherente incluirlos en el mismo trabajo. Por eso decidí que el segundo se acercara más al sonido de club y a una síntesis más profunda”. Aunque veamos cambios formales, no se desvincula de lo recorrido y transita desde los ritmos de su intimismo previo. “Se nota una mejor integración de los sonidos gracias a este proceso anterior”. En esa investigación radica su capacidad para aprovechar las posibilidades del género. “He trabajado la mezcla para que cada capa tenga su espacio y respire, logrando un resultado equilibrado. La física del sonido la pulo desde una tosquedad inicial”. Evidenciamos una arquitectura sonora sencilla, pero eficaz. “Tener un golpe de percusión afinado a distintas notas para crear melodías me ha funcionado como un esqueleto sobre el que añadir capas”, algo aparentemente simple que permite una evolución segura en su aprendizaje. “Con mis gustos, ahora en una electrónica más pura, mi composición ha ido dejando atrás texturas clásicas para arriesgar con el sonido mirando hacia afuera”. Esa extroversión técnica enlaza con una idea sentimental complementaria. “Es un diario sobre cómo he lidiado con experiencias sobre el amor. Hay una dualidad conceptual y sonora que es muy interesante”. Estéticamente, recala en géneros conservadores de la electrónica de club, aunque aportando un marcado optimismo. “No consideré un contexto histórico conscientemente y quizá influya mi formación clásica. De ahí surge una mezcla con influencias del pasado y, si se percibe festiva, quizá sea por su carácter catártico”. ÁLVARO DE BENITO

ENTREVISTASNOROESTE

“No quiero dejar de tocar ni tampoco espero tener mil entradas vendidas”

Carla Lourdes Crecer consciente

Carla Lourdes estará en esa ‘La Noche Blanca del Patrimonio Toresano’ que tendrá lugar el 13 de junio en la localidad zamorana, y a la que regresará con su primer disco, “El día que descubrí el lunar de tu oreja” (Esmerarte, 25), bajo el brazo.

UN AÑO HA PASADO desde que viese la luz el primer disco de la gallega Carla Lourdes, periodo no tan fácil de valorar. “Me cuesta hacerlo porque estoy en constante movimiento, siempre pensando en el siguiente paso. Intento obligarme a parar, mirar atrás y hacer balance, lo que ayuda a valorar el presente”. Durante estos meses ya ha venido presentado en directo “El día que descubrí el lunar de tu oreja” “Estoy super agradecida porque los pasos que hemos dado y, en tan poco tiempo, han sido increíbles”. Además de lo vivido, destaca lo aprendido. “Después del PortAmérica, (que fue una época increíble y muy bonita, pero que me hizo pasar mu-

chos meses muy nerviosa), tuve un herpes zóster provocado por el estrés. Entonces decidí disfrutar, pero sin que eso me pasase por encima. Mi mayor aprendizaje creo que reside en intentar escuchar a mi cuerpo un poco más”. La artista responde acerca de cómo se siente al volver a ese disco, en este caso al amparo del directo. “Me sigue pareciendo un trabajo actual. A diferencia de otras cosas que hice, no siento que lo hiciera mi yo del pasado. Puede haber evolución, pero este disco sigue muy presente en mí”. También reconoce que algunas canciones han crecido con el directo. “Hay temas a los que quieres más por cómo funcionan en directo. ‘El desorden’ no me gustaba tanto, pero ahora creo que es imprescindible. La gente lo canta y hay respeto absoluto”. Toca retomar la carretera con una gira, algo que no siempre es del todo sostenible. “Es una gira corta porque es muy complicado salir de Galicia. Económicamente es un palazo, porque en casi todas las giras pierdes pasta”. Eso hizo que durante la planificación sugieran algunas dudas, aunque primó la certeza de seguir adelante actuando para su público específico. “No quiero dejar de tocar, ni tampoco espero tener mil entradas vendidas. No me

importa tocar para menos gente, porque la próxima vez quizá sean más”. Una de las fechas más especiales será su participación en ‘La Noche Blanca del Patrimonio Toresano’, un evento que tendrá lugar el 13 de junio en Toro y al que deseaba volver tras su paso por la anterior edición. “Toqué en acústico y me enamoré del ciclo y de quien lo organiza. Dije que quería hacer todas las ‘Noches Blancas de España’ (Risas)”. En la localidad zamorana compartirá cartel con otros talentos como Gara Durán, Maref o Dulzaro. “Es guay pensar que, si coinciden los horarios, podré ver a Gara”. También destaca lo especial de los espacios en donde se celebra el evento. “Descontextualizas el directo. De repente estás tocando en un museo etnográfico, algo que no sabes si va a volver a pasar”. Hablamos de los directos, pero también de los motivos por los que el público debería acudir a la velada. “El reto es transformar el formato acústico en algo más, aunque solo seamos dos en el escenario. Creo que puede sorprender”. Por último, reflexiona acerca del futuro. “Solo pido seguir igual de apasionada con lo que hago y llevar mi música a más sitios, cumpliendo mis pequeños objetivos”. DANIEL POSE

Tesouro

No centro do mundo (Roimelo Records, 2026)

ROIMELO RECORDS / Cuatro años después de su primer álbum, los ourensanos regresan con un disco de sonidos clásicos, en donde la presencia de las guitarras sigue siendo la principal característica de la banda. Sonidos que recuerdan a grandes bandas de power-pop como Gigolo Aunts o Matthew Sweet, con letras en gallego y castellano que destilan frescura. En “Amo la ciudad” evidencian por dónde van los tiros, aunque haya canciones que muestran diferentes sonoridades: desde la psicodelia de “Revisando os danos” a esa “Íntima decoración” que remite a la época de The Beatles de finales de los sesenta.

IIBÁN GONZÁLEZ

Diego Flâneur & ünder

El último Chance (Autoeditado, 2026)

AUTOEDITADO / Los lucenses se unen para dar un paso adelante en torno a esa carrera que pide a gritos que siga siendo compartida. Un trabajo que luce como el patio de recreo de dos amigos, en el cual no solo se permiten experimentar en la producción o en la temática de canciones con ritmos trap y hip-hop muy marcados. También invitan a la fiesta a amigas como Jade4, Yuly o 9Louro, para presentar un par de temas con los que salen de su zona de confort. Diego Flâneur & ünder propician, con este disco, que sus nombres suenen con cierta fuerza dentro de un panorama tan potente como es el del urbano gallego.

DANIEL POSE

DISCOSNOROESTE

Rebeliom Do Inframundo Orgulho (Galunk, 2026)

RAP / Rebeliom do Inframundo tienen poco que demostrar y no son sino uno de los referentes del rap gallego con cinco discos a sus espaldas y un sonido más que reconocible, a pesar de que sus bases son de los más variadas: rock, trap, reggae, electrónica, música tradicional… Es uno de los puntos fuertes de “Orgulho”: canciones muy distintas entre sí y, a su vez, conformando un todo coherente y sin fisuras. Fieles a esa máxima de que el arte que no busca transmitir ninguna emoción no es arte, las letras rezuman reivindicación social y política, pero también sentimientos más íntimos y personales.

PABLO VÁZQUEZ

Portosanto Ten que haber un sitio para nós (Ernie Records, 2025)

POP ROCK / Uno de los discos más completos y emocionantes del año, además de un debut que sorprende por su madurez y remite más a una banda consolidada que a ese primer trabajo, con frecuencia, plagado de dudas. Y si esa incertidumbre aparece en las letras, llega desde un lugar luminoso y esperanzador. Con un sonido que mira a los noventa, guitarras en primer plano y melodías que envuelven, Portosanto firman una colección de canciones directas, humanas y coreables. Puede que no inventen nada, pero les basta con blandir piezas honestas, bien construidas y que quedan en la memoria del oyente.

DANIEL POSE

Castora Herz Cien años de Castora (Samain Music, 2026)

FOLKTRÓNICA / Castora Herz traza su álbum debut desde la memoria familiar y desde la reivindicación de lo propio, apostando por la integración de los ritmos tradicionales de Castilla con la música electrónica. Con la construcción de un sonido innovador, demanda la atención hacia el medio rural y cultural con una mirada contemporánea que no pierde de vista su raíz. En esa conversación entre pasado y presente que surge, también están invitadas las numerosas colaboraciones con las que cuenta el palentino, para acabar proponiendo los matices de la actualización del folclore musical.

ÁLVARO DE BENITO

Nashgul

Santa Cruz Sessions (Autoeditado, 2026)

GRINDCORE / Nashgul son una institución internacional del grindcore. Para celebrar sus veinticinco años lanzan un EP masterizado por el mítico multinstrumentista y productor sueco Dan Swanö. Los coruñeses soplan las velas con nueve cortes entre los cuales hay siete temas propios regrabados y dos versiones: “Torso” de Machetazo, con la colaboración vocal del propio Dopi y de Balc (Balmog), y “Zu Atrapatu Arte” de los pioneros vascos Kortatu. Quince minutos frenéticos para festejar el producto gallego y la consistencia inquebrantable de un referente de la música extrema nacional en plena forma

Mendel Vulcano (Autoeditado, 2026)

ROCK / Los zamoranos presentan un EP de rock sólido y clásico, con cinco piezas marcadas por guitarras firmes y una batería que sostiene el conjunto. La parte musical gana protagonismo y dice tanto como una lírica que apunta al cansancio, los límites y esos impulsos que pueden empujar demasiado. Veinte minutos que funcionan como pequeño mapa emocional: directo, honesto y con fuerza, pero atravesado por la fragilidad. Un trabajo en donde cada elemento parece ocupar su espacio, mientras la banda equilibra contundencia y vulnerabilidad con la naturalidad de quien lleva tiempo encontrando su sitio.

DANIEL POSE

Sara Merso Iá (Autoeditado, 2026)

SOUL / Con más de quince años de trayectoria sobre los escenarios, la gallega Sara Merso se lanza con su álbum debut como solista y compositora. Un disco que combina soul, jazz, folk americano y blues bajo el paraguas de su voz de contralto. Siete canciones (seis propias y una versión) en ocasiones muy vieja escuela y en otras más arriesgada, que centran su potencial (además de en la voz) en la banda de músicos y vocalistas que acompañan a Merso. En tiempos ultra tecnológicos, “Iá” se rebela como ejercicio de honestidad con un repertorio que toca temas tan clásicos y eternos como amor y desamor.

AÍDA L. ROSELL

AGENDANOROESTE

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

CAAMAÑO & AMEIXEIRAS

19/06/26 – La Conservera (Viveiro)

RR En base a “Aire!” (21) y a “Quitar o aire” (23) –los dos discos firmados hasta la fecha por Caamaño & Ameixeiras y publicados por Raso Estudio–, la dupla formada por Antía y Sabela se ha confirmado como uno de los referentes gallegos en recuperar y actualizar la música de raíces y el folclore, con una lírica apasionante que se pasea con personalidad propia por el cancionero gallego, materializada por unas voces conjuradas en las que ya no hay ni rastro de timidez.

RAVAGERS

23/06/26 – Mardi Gras (A Coruña)

RR El combo de Baltimore formado en 2014 y liderado por Alex Hagen vuelve a nuestro país con una gira que destila su romántico concepto del punk & roll. Un directo que no escatima generosas dosis de caos y tensión con los que aderezar uno de esos conciertos que vivir con una cerveza en la mano. Cuero, melodías punk bubblegum, actitud y camisetas rotas... todo eso y mucho más promete ofrecer el grupo a su paso por el escenario de la mítica Mardi Gras de Coruña.

BESTIAL MOUTHS + NOX

NOVACULA

04/06/26 – La Fábrica de Chocolate Club (Vigo)

RR La velada oferta un doble cartel marcado por sonidos oscuros, con la presencia de dos bandas norteamericanas como son Bestial Mouths y Nox Novacula, manejadas entre parajes inquietantes. Ambas formaciones recrean escenas hipnóticas y asfixiantes entre goth, industrial, post-punk, new wave, noise, metal o punk. Una cita más que llamativa para todos aquellos amantes de propuestas viscerales y visiones profundamente emocionales tintadas de negro.

LA NOUVELLE HELMANTIQUE

DIXIELAND JAZZ BAND

04/06/26 –Avalon Café (Zamora)

RR La banda salmantina nace en 2021 para fomentar y expandir el Jazz Tradicional de la New Orleans de principios del siglo XX. Entre los múltiples y vistosos elementos de su música, el numeroso combo picotea sin rubor de géneros como gospel, funeral y ritmos de Second Line, en una mixtura sonora que constituye, de este modo, la base y fundamento de su propia música, con la que han participado en no pocos festivales de jazz y swing.

BEAUX GRIS GRIS & THE APOCALYPSE

06/06/26 – La Cueva del Jazz en Vivo (Zamora)

RR Dentro de ese ciclo denominado ‘Rocking The Stage’ con el que acercan artistas internacionales a la ciudada de Zamora, La Cueva del Jazz en Vivo presenta el concierto de Beaux Gris Gris & The Apocalypse, una sólida banda de rock californiana-británica liderada por la carismática Greta Valenti (Well Hung Heart) y el virtuoso guitarrista Lawrence Traiger (The Hoax). Uno de esos conciertos en lo que tienen cabida improvisación y realismo y que, ante todo, promete una conexión directa con ese público que disfrutará de un tipo de distancia corta que solo son capaces de ofrecer las pequeñas salas de conciertos.

EL ÚLTIMO DE LA FILA

13/06/26 – Monte do Gozo (Santiago de Compostela)

RR La última gira de una banda mítica como El Último de la Fila tendrá parada en Coruña. Y es que, mientras artistas veteranos de todo el mundo anuncian giras de despedida interminables o comebacks que se convierten en prácticamente una nueva etapa en su trayectoria, Manolo García y Quimi Portet se han permitido el placer de despedirse de su público en una de las giras más esperadas (y al mismo tiempo y a priori improbables) de la música en castellano.

Zé Ibarra

Sala Borja (Valladolid) – Fecha: 16/05/26 – Promotor: Colectivo

ZÉ IBARRA SE HA CONVERTIDO en una de las figuras más destacadas de la actual escena brasileña, en parte gracias a la publicación de “AFIM” (25), el que fue su segundo álbum es solitario y al margen de Bala Desejo Una obra que presentaba en Valladolid gracias al Colectivo Laika, siempre atento cuando de pescar interesantísimos artistas alejados de focos globales se trata. Zé Ibarra ofertó un concierto cargado de sentimiento intrínseco, de los que certifican la conquista en el primer instante y mantienen la intensidad del flechazo, en este caso hasta el último de los noventa minutos que el músico estuvo sobre el escenario. El de Rio de Janeiro apuesta por entreverar bossa nova y canción de autor como núcleo desde el que adornar su música con soft-pop, funky, jazz, progresivo y hasta pinceladas de psicodelia, adoptando la mezcolanza un aspecto pretérito que remite a esa distinción propia de otras épocas. De la cimentación del tejido sonoro se encarga una banda intachable de cuatro miembros (guitarra eléctrica, bajo, teclados y batería), que rodea a Ibarra y cuya presencia se antoja concluyente en el sonido cristalino de la velada. La voz del protagonista, tan impecable como seductora y acogedora, fue la encargada de marcar el camino, con el carioca luciendo esa aureola de clasicismo que se intuye siempre en los grandes intérpretes. Un cúmulo de elementos que culminó en piezas exquisitas, más realistas y de mayor pegada emocional con respecto a su versión de estudio. Una actuación emocionante y distinguida a partes iguales, ambas cualidades despachadas en dosis anormalmente altas. No fue un concierto más, y a la salida algunos aprovechaban para rememorar el magnífico concierto que, en 2017, firmó Cass McCombs en idéntico escenario, en plena reivindicación de aquellas citas que perduran en la retina. RAÚL JULIÁN

Rodrigo Cuevas

RODRIGO CUEVAS OFRECIÓ EN A CORUÑA uno de esos espectáculos que rozan la perfección. El primer impacto tuvo lugar al acceder al recinto y encontrarse con un cabaret que no respondía a ningún manual: no el imaginado, no el que dictan los libros, sino uno rural, asturiano, inevitable. Una noche cuidada hasta el mínimo detalle pero que, al mismo tiempo, parecía improvisada, como si todo ocurriera por primera vez. Una invitación a entrar en un mundo propio y, de paso, un espacio en donde la belleza se entendía como acto de libertad. Una velada en la que Cuevas se movió entre el humor, la ternura y ese saber estar de quien tiene el talento —y la valentía— de hacer lo que quiere. Vocalmente perfecto, impecable en lo performativo, hiló cada gesto con una precisión que convirtió al público en parte activa del espectáculo. Una noche que avanzó por actos que elevaron la intensidad, con protagonismo para sus tres discos y cuyas canciones sonaron más grandes, más vivas, más perfectas que en estudio. La provocación estuvo ahí, no tanto de forma explícita, pero sí efectiva, acompañada de ironía y emoción. En cuanto al cuerpo de baile, este funcionó como una extensión natural del propio artista. Igual que los músicos, que no solo tocaron: hablaron, acompañaron y hasta sirvieron sidra en una barra improvisada. Y aunque muchos lo esperaban, la aparición de Grande Amore no perdió ni un gramo de sorpresa ni celebración. Fue un broche final que habló de finales sin tristeza, de despedidas que no duelen porque se hacen a voluntad. El público salió del Coliseum con la certeza de haber vivido algo que es imposible contar sin traicionarlo un poco. Y, en este caso, solo quienes estuvieron allí saben que formaron parte de una de esas noches que marcan un antes y un después.asi desafiante, capaz de vaciarse en cada una de las seleccionadas. DANIEL POSE

Aluniza Fest 2026

LLa segunda edición del festival Aluniza repetía ubicación en las zamoranas Aceñas de Cabañales, con un cartel ecléctico en grupos y géneros. El evento comenzaba con el estreno de los zamoranos Ralli La Fort, poseedores de pop de capas que recuerda a esas bandas patrias de finales de los noventa. El cuarteto Vandalia desplegó fusión instrumental (jazz, flamenco, folk o funky) e hicieron gala de su elegancia y perfección instrumental. Meninos Das Laranjas pusieron el punto tropical con su jazz y la magnífica voz femenina de Mili Vizcaíno. Durante el concierto de Mabü, la voz de María resonó junto al Duero con esa mezcla de claroscuros latentes en sus temas, mientras que los madrileños Oba Tenga entreveraron melodías pegadizas y letras personales, al tiempo de incitar al baile. Por su parte, Alpargata ponía patas arriba el sarao en base a la fusión de rumba-jazz y esas letras irónicas y auto paradójicas. Las Titis jugaban en casa y su legión de fieles se hizo notar cuando desplegaron el rock ancestral de “Rojo sangre” (26). Micromambo (Jairo Zabala –aka Depedro–, Héctor Rojo y Martín Burhn) dieron una vuelta de tuerca a su propuesta tradicional, popular y lúdica, dejando una hora de baile, disfrute e improvisación de ritmos. Joe Tatton volvía a Zamora, esta vez en formato trío y con la compañía del carismático Quique Gómez para inundar la noche con jazz-funk. Por último, Morgan dejaron un concierto que picoteó de casi todos sus discos y, con el público rendido, sonaron himnos como “River”, “Home” o “Sargento de hierro”. Una secuencia amparada por la voz poderosa de Nina, acompañada de los improvisados coros del público y que, con la ciudad iluminada a la espalda dejaba una estampa idílica para recordar. Finalizaba así la segunda edición del Aluniza, que evidenciaba que sigue habiendo programadores valientes que apuestan por carteles diferentes. RUBÉN GARCÍA

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Aida L. Rosell, Bea Camiña, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Edu Cornejo, Fernando Sampedro, Francisco Alain, Guille Aragón, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Ramos, Jesús Díez, Manu San Martín, Marcos Gendre, Martín P. Corral, Mattias MonsterKid, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Rubén García, Samuel Peñas, Víctor Iglesias. Maquetación: www.altoelfuego.com