Mondo Sonoro Noroeste julio-agosto 2026

JULIO/AGOSTO 2026 Nº 352 mondosonoro.com

Atlantic Fest celebra su décimo aniversario

La nueva edición tendrá lugar los días 17, 18 y 19 de julio en la Praia da Concha de Vilagarcía de Arousa, con la presencia de bandas internacionales como

Two Door Cinema Club, Franz Ferdinand o Shame, así como imprescindibles de la escena nacional como Los Planetas, Carlos Ares o Nacho Vegas

ATLANTIC FEST ALCANZA su décima edición asentado como una de las citas veraniegas imprescindibles dentro del territorio gallego. La Praia da Concha volverá a acoger el evento, convirtiendo a Vilagarcía de Arousa en centro neurálgico dºe la música gracias a un cartel plagado de nombres consolidados dentro de la escena indie-rock y pop programados en ese escenario principal bautizado como Galicia Calidade. El grueso de los conciertos tendrá lugar los días 17 y 18 de julio, y en el apartado internacional destaca la presencia de los escoceses Franz Ferdinand (en la foto), poseedores a estas alturas de un catálogo plagado de éxitos verticales que insinúan un concierto sencillamente arrasador. También como cabeza de cartel ejercerán los norirlandeses Two

MONDO NOROESTE

Door Cinema Club, quienes prenderán la mecha de la fiesta con su indie-dance-pop inflamable e inherente a temas como “What You Know”, “I Can Talk” o “Sun” Desde el sur de Londres llegarán Shame, con el post-punk como bandera creativa y que, al contacto con el escenario, se tornan de lo más agresivos, evidenciando que son carne de directo. El aparatado nacional incluye nombres tan históricos como los de Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro –que llegan con el recién publicado “Mi catedral” (26) bajo el brazo–, los renacidos Nadadora o un Nacho Vegas inmerso en esa gira durante la que está defendiendo en directo las canciones del notable “Vidas semipreciosas” (26). Junto a ellos, artistas más noveles pero ya consolidados en la escena nacional, como

es el caso la formación madrileña Carolina Durante, Marcos Crespo y sus Depresión Sonora, Alonso o el imparable Carlos Ares. Los DJs gallegos Grande Osso amenizarán la espera entre actuaciones en el Escenario Vibra Mahou, mientras que el cierre del festival, el domingo 19 de julio y en idéntico escenario, correrá a cargo de otro veterano en estas lides como es Joe Crepúsculo, además de otra formación tan joven como al alza como es Aiko el Grupo, completando así lo que sería un añadido de lujo para el festival. Atlantic Fest cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia, a través de la Axencia Turismo de Galicia y en el marco de Concertos do Xacobeo. Abonos, entradas de día, y toda la información adicional está disponible en www.atlanticfest.com. MS

ENTREVISTASNOROESTE

“El pop es el nexo de todo lo que hago”

Montedapena Siempre el pop

Montedapena –o lo que es lo mismo, el proyecto más personal de Héctor Rodríguez– publica “Menos mal” (Ernie, 26), un EP de cinco canciones que cunde considerablemente y con el que se consolida en ese grupo de artistas destacados que apuestan por el gallego como medio de expresión lírica.

AHÉCTOR RODRÍGUEZ lo conocimos hace media década con el dúo neotradicional Lontreira, mientras que ahora consolida su trayectoria en solitario, bajo el nombre de Montedapena y en base al EP “Menos Mal”. Ambos proyectos confluyen en un punto. “El pop es el nexo de todo lo que hago. No acabo de saber qué es el indie. La etiqueta viene un poco de rebote. Puede que encaje ahí por ese rollo pop que suena un poco más alternativo, pero al final es pop-punk. Hay grupos que para mí son claramente de rock y se catalogan de indie. Igual ahora es más el movimiento en sí que la idea de lo que empezó

siendo”. La aproximación al punk llega gracias a nuevos elementos en su música. “En cuanto a las bases, quitando la canción de ‘Lista de Checks’, el resto es todo guitarreo de verdad. Con baterías de verdad y bajos de verdad. Antes no había, era todo electrónica. Se mantiene el autotune y sigue habiendo alguna batería electrónica, pero quería meter cosas más orgánicas y ese toque más punk que no tenía antes. Vengo también del metal y todo lo que sea caña siempre me gusta”. Junto con su aproximación a un sonido más exigente, hay otro elemento que marca la nueva era del vigués: el sarcasmo lírico. “Lo causa la misma sociedad en la que vivimos. Al final es algo que ves en el día a día de la gente que te rodea y en aquellas cosas que les rayan. A mí me da bastante igual, pero a la gente le afecta mucho eso de ver las vidas de los demás idealizadas en Instagram. Yo, si de repente hay un lunes en el que no tengo que trabajar y estoy tirado en cama, me siento más feliz que si estoy de vacaciones. Tampoco me hace falta”. Haciendo gala de esta cualidad, responde cuando le preguntamos por el focus track del EP, que no es otro que “Me tiré a un facha”. “El polvo no fue muy allá. Además, fue raro porque

antes no sabía que era facha. Cuando la escribí, planteaba el estribillo como una canción de reggaetón y no me pegaba por el estilo... pero dándole ese rollo más alternativo encajó. Con esa canción me pasó algo que solía ocurrirme al revés. No sabía cómo me sentiría al sacarla y, cuando la lancé, fue todo muy a tope con la movida. Sin embargo, hay otros temas que al escribirlos no lo pienso mucho y luego, cuando van a salir. me doy cuenta de que noto aquellas emociones de cuando la creé”. Antes de revolucionar el pop gallego desde una mirada queer y acelerada, el entrevistado marcó el verano de los gallegos en 2023 con el tema de Lontreira “Campo da Festa”. “Con Lontreira estuvimos, estos meses, retomando la idea de dar conciertos, aunque por ahora creo que no se van a hacer. En cualquier caso, recopilamos cosas que teníamos hechas y hemos dado forma a alguna canción nueva, así que sacaremos alguna. Tenemos pensado lanzar una canción antes de verano y después sacaremos algunos temas perdidos que tocamos en directo durante un año entero. A la vez estoy trabajando con Adri (otra mitad de Lontreira) en su proyecto en solitario, del que todavía no ha salido nada”. martín p. corral

ENTREVISTASNOROESTE

“Creo en la libertad y, si gusta bien... y si no, también”

“La clave es la transparencia y la confianza”

Ángela Pardal Autonomía Naitinain Razones

Conversamos con la gallega Ángela Pardal, con motivo del lanzamiento de “Campo Caída” (Discos de Menta, 26) y en una charla en donde repasa su trayectoria.

LA TRAYECTORIA DE ÁNGELA PARDAL está construida desde la evolución constante y una innegociable libertad creativa. “La música me servía como un lugar en donde refugiarme y, con los años, ha pasado a ser un lugar donde visibilizarme y empoderarme”. Esto explica también su evolución musical. “Ceñirme a un estilo o forma concreta de hacer música no me funciona. Intento ser siempre lo más libre posible al crear”. Recuerda su debut, “Alas” (Raso Estudio, 21). “Fue una ayuda para visibilizarme, mostrarme y empezar a entender cómo quería habitar el mundo. Fue muy bonito, liberador y orgánico”. Y destaca la acogida de aquel disco. “Recuerdo un recibimiento muy cálido y natural. Si no hubiera sido así, mi trabajo estaría igual de bien hecho”. Porque lo primero es crear para ella misma. “Lo hago para mí y sin pensar en cómo serán recibidas las canciones. Cuando están hechas, ya pienso en cómo presentarlas o darles voz. Intento que la reacción no me condicione. Así creo con libertad y luego, si gusta bien... y si no, también”. Después llegó su segundo disco, “Flores, Techno y poesía” (Raso, 23), que incluía un cambio claro de estilo. “Fue un momento más oscuro en mi vida. En esos momentos suelo mirar atrás y hacer balance. Tiene algo de rap mezclado con electrónica. Se fusionaron muchas cosas a nivel emocional y estilístico”. Un trabajo que reconoce que resultó difícil para el público. “Es un disco complejo y oscuro que no fue muy bien recibido. Es muy personal e íntimo, y es complicado conectar”. Ahora regresa con “Campo Caída”, un álbum ligado a un momento mucho más luminoso que su predecesor. “Está asociado a un momento alegre. Aunque dentro de los momentos alegres también hay momentos tristes y al revés. Fantasía, amor, surrealismo, letras bonitas y muchas capas musicales y de sonidos... es lo que ha marcado todo el disco”. daniel pose

Naitinain, un grupo de amigos al que el tiempo ha convertido en un proyecto sólido que el año pasado dejó “Motivos para” (Auto, 25), el que es su último trabajo.

NAITINAIN NACEN EN SANTIAGO DE COMPOSTELA sin plan previo. “Nuestra aparición fue muy genuina: una quedada en la que salió la idea del grupo de calentada”. Desde entonces, explica Parra, han acumulado experiencia. “Estábamos muy lejos de entender cómo funcionaba la industria de la música y ha sido todo un proceso de aprendizaje. Comprender que no es solo hacer canciones y subirlas”. Un camino que recuerdan con cariño. “Ese proceso de ir sintiéndonos músicos y sentir esa parte profesional ha sido bonito. Es bonito entender la música desde esa perspectiva”. Su debut llegó en 2020 con dos EPs, seguidos de varios singles en 2022. “La primera visita al estudio fue para probar a ver qué pasaba al hacer música propia. La recepción fue muy buena, así que nos pusimos a trabajar para poder salir por ahí con temas nuestros”. Si algo ha sostenido el proyecto desde el principio es la comunicación. “La clave es la transparencia y la confianza. Si algo no gusta, se dice. No podemos tirar hacia un punto en el que alguien esté incómodo. La clave es que todos rememos hacia el mismo lado. Si alguien deja de hacerlo, habrá que hablarlo y tomar la decisión que haga que el proyecto siga adelante y dure”. Más allá de la música, hay amistad. “Nos gusta mucho recapitular y ver lo que hemos conseguido. Es importante valorarlo y seguir disfrutando como colegas”. En 2025 publicaron “Motivos para”, un EP que marca una evolución sonora y con el que demuestran que evitan los límites creativos. “Responde a ese proceso de ir trabajando el sonido y querer hacer algo más propio. Nos gusta colaborar con cualquiera y probar sonidos y ritmos que distan mucho de lo que se considera una banda de pop-rock”. Tampoco cambiarían nada de lo vivido. “En el momento que lo decidimos creíamos que era lo correcto. Pudimos estar más o menos acertados, pero siempre hicimos lo que nos apetecía”. daniel pose

ENTREVISTASNOROESTE

“La idea es clara: hacer pop adolescente de guitarras”

Portosanto

El grupo que no muere

Plaza de Méndez Núñez, Pontevedra. Un sábado de abril. El sol pega con fuerza y la gente que aún no ha comido se entremezcla con la que ya toma café. Mientras tanto, al amparo del festival

Galegote, Nuno, Xoel, Simón, Anaís y Andrés debutan como Portosanto, defendiendo en directo el álbum “Ten que haber un sitio para nós” (Ernie, 26)

“YA NOS QUITAMOS LA TIRITA”, celebra Simón, antes de recoger la batería e instrumentos junto a sus compañeros. Nuno (Grande Amore) –que en el concierto recordó que en este mismo festival tocaron hace nueve años como Oh! Ayatollah–, tampoco deja de saludar a gente con la que se hace fotos, antes de pedirse un Aperol y empezar la entrevista. “El grupo de WhatsApp nunca murió”, destaca Andrés, bajista. Obviando el ruido de la prueba de sonido cercana, hay cierta confusión cuando

todos opinan sobre cuál fue el fin de Oh! Ayatollah, la banda de veinteañeros con la que “soltaban angustias de estudiantes de filosofía broken-hearted”. En 2021 fue el último bolo oficial, en el Gaiás (Santiago). En 2024 tocaron en la boda de un amigo. Grabaron un único largo: “Volve a canción protesta” (Auto, 18), y “Ten que haber un sitio para nós”, el primero de Portosanto, no podría ser el segundo de Oh! Ayatollah. Nuno asegura que, en 2022, nada más llegar a un ensayo, Simón preguntó si ese sería el momento de dejarlo. A él, como hacía tiempo que casi no quedaban, le parecía algo razonable, pero Anaís contestó: “pero chicos, cómo lo vamos a dejar?”, así que seguimos adelante, pero cambiando de nombre”. Por su parte, Simón ilustra lo que le pasó al resto en ese impreciso espacio de tiempo en el que despegó Grande Amore. “La referencia, para los que no somos músicos profesionales, éramos Zaratustra en la montaña. Estábamos reflexionando hasta la segunda llegada”. El hecho es que Portosanto nace con una intención concreta. “El proyecto persigue hacer pop adolescente de guitarras”. Y con un pacto no escrito: solo tocarán un tema de su antigua banda, “Hoxe”, la más Portosanto de su an-

terior repertorio. El proyecto trae consigo dos novedades. Por un lado, las composiciones corren a cargo de Xoel, que lo hace “mejor” que nosotros, según el propio Nuno. “En realidad, hubo un ejercicio común a partir de sus ideas”, apuntillan. El segundo cambio, el de las letras, como en lo musical, es fruto de la evolución y la madurez propia de la treintena, década en la que se toman las decisiones más importantes de la vida. “Adelán imposible”, el tema de cinco minutos y medio con solo de guitarra de Xoel, condensa la esencia de Portosanto Nuno se confiesa sobre el proceso de escritura en “Ten que haber un sitio para nós”. “Lo que hice, literalmente, fue copiar por un lado a Pessoa y por otro a Louise Glück, que son dos poetas que me gustan mucho y me dije: a sacar el fusil”. “Pero es que tú eres el Pessoa de Frexulfe”, replica Andrés, mitad ironía, mitad admiración. “Ahora es como más de verdad todo, me da la sensación de que es más íntimo, más emotivo”, valora Xoel. Tan auténticos como los audios con los que arranca “Para sempre”, extraídos del grupo de WhatsApp que antes se llamaba Oh! Ayatollah y ahora se llama Portosanto. El grupo que nunca murió. aída l. rosell

ENTREVISTASNOROESTE

Dani Cornes El hogar

Todo aquel que haya estado lejos de su tierra encontrará un abrazo en “Aquí Sempre Tes Casa” (Dotbeat!, 26), el segundo álbum del artista gallego Dani Cornes Una obra conceptual de amplio campo narrativo, que aborda la distancia y los vínculos desde un espectro intrapersonal.

DANI CORNES, AFINCADO FUERA de su tierra, publica un disco sobre la migración que abre el relato para abordar elementos como distancia, vínculos y pertenencia. Casi diez años después de “Días Rosas” (Auto, 18), aquel debut de corte cantautor que grabó en su cuarto, “era todo un poco monólogo”, su proceso creativo se expande en “Aquí Sempre Tes Casa”. Y es que la entrada en estudio marcó un punto de inflexión. “De repente tenía a alguien detrás que me apoyaba y me podía facilitar que fuese a grabar. Esto ya era una conversación”. El trabajo con Crnds impulsa, de este modo, una idea sonora más ambiciosa. “Tenía claro cómo quería que sonase, pero él me ayudó a ver qué necesitaba cada canción”. Ese crecimiento también se refleja en sus influencias. Como en los recorridos de Bon Iver o Ben Howard, su punto de partida se sitúa en el folk, pero pronto se desplaza hacia territorios donde tienen cabida electrónica, distorsión y trabajo atmosférico. “Fui evolucionando con

“Cuando te falta un referente, empiezas a buscar otros”

ellos”, reconoce. En ese proceso, el parón de bandas como Vetusta Morla le lleva a abrir nuevas vías de escucha. “Cuando te falta un referente, empiezas a buscar en otros sitios”. Ahí aparecen nombres como Aphex Twin, que terminan de ampliar su forma de entender la música. El resultado es “Aquí Sempre Tes Casa”, un disco conceptual atravesado por la migración cuya idea nace antes de la propia experiencia. “Quería hacer una especie de guía para mí mismo”. Muchas de las canciones fueron escritas durante el confinamiento, cuando marcharse era una posibilidad que, con el tiempo, mutó en realidad. “Cuando volví a esas canciones, ya me estaba pasando todo eso”. El disco se resignifica entonces; se convierte en un espacio al que volver, también para quien lo escribe. Ese relato no se construye desde una única voz, y Cornes se aleja de lo estrictamente autobiográfico ramificando las perspectivas. “No quería monopolizar el punto de vista”. La migración atraviesa su entorno familiar y esa experiencia se integra en la historia

que quiere contar. “Mi madre (inglesa de nacimiento) vino a dar clases y se quedó, y mi hermano también se fue fuera. Desde todas esas experiencias que me rodean, intento ponerme en su lugar”. De ahí surge esa necesidad de desplazamiento narrativo dentro de las canciones. “Intentaba verme a mí a través de ellos”. El resultado son temas que amplían el foco y crean un amplio espectro acerca de lo que significa emigrar. En ese tránsito constante, el idioma se convierte en eje central. Cornes es un artista plurilingüe que, en su día a día, se mueve entre inglés, castellano o catalán, pero elige el gallego como lengua vehicular del proyecto. “Es una decisión de identidad, pero también política. Es la forma de mantener el vínculo, de seguir perteneciendo aunque estés fuera”. “Aquí Sempre Tes Casa” funciona, de este modo, como un lugar de ida y vuelta. Un disco pensado antes de marchar que acaba encontrando sentido cuando la distancia ya es real. Un espacio al que regresar, incluso cuando ya no estás en él. noel turbulencias

ENTREVISTASNOROESTE

“Siempre me ha fascinado el lazo sonoro y lírico entre galego y portugués”

Guilherme Zapata Tradición y presente

El músico vigués Guilherme Zapata, componente de la banda de tropicalismo Bifannah, debuta en solitario con “Segredo” (Desayuno Buffet, 26), un trabajo íntimo y elegante, con aroma a clásico, pero de sonido moderno que vuelve a poner el ojo en Brasil, esta vez desde el neosoul y el funk.

EN EL MAPA RECIENTE de la música independiente gallega, el nombre de Guilherme Zapata empieza a perfilarse con identidad propia. Tras una década orbitando en el universo psicotropical de Bifannah, el músico vigués debuta en solitario con “Segredo”, un álbum que no rompe con su pasado, pero sí lo decanta hacia un territorio más íntimo y consciente. “Una de las claves era capturar un período concreto de tiempo. Me gusta la idea de hacer mi propio álbum de recuerdos y el clic fue durante la pandemia”. Aislado y con tiempo, Zapata empezó entonces a revisar una serie de demos que no encajaban con

su trayectoria anterior. Aquellas canciones acabarían germinando en aquellos primeros singles (“Tanto ten” en 2023 y “Fatal” en 2024) que marcaron el inicio de un método de trabajo distinto: menos colectivo en origen, pero igual de permeable a lo que sucede alrededor. Porque si algo deja claro “Segredo” es que, aunque sea un debut en solitario, no es un disco hecho en soledad. Por su parte, el vínculo con la música brasileña no es una pose ni una referencia estética superficial, es una raíz. “Siempre me ha fascinado el lazo sonoro y lírico entre galego y portugués”. Su paso por Oporto y el descubrimiento de la lusofonía ampliaron un imaginario donde caben tropicalismo, soul, afrobeat o la samba sin jerarquías. En su educación sentimental conviven nombres como Jorge Ben Jor, Milton Nascimento o Tim Maia (su “ojito derecho”) con nuevas generaciones que mantienen vivo ese pulso. Esa conexión, sin embargo, no ha sido tan evidente en Galicia. Zapata reflexiona sobre una relación histórica, la emigración gallega a Brasil, que no ha cristalizado del todo en lo musical. “Más allá del concepto batucada, los contextos en los que se interpreta y se escucha una cumbia o una bossa son totalmente diferentes. Hay géne -

ros de música de Brasil que implican una intimidad y una actitud del oyente que va hacia el lado contrario”. Aun así, reconoce un cambio progresivo. “Creo que hay cierto aperturismo con las músicas brasileiras en Galicia”. El sonido del álbum se construye precisamente desde ese equilibrio entre tradición y presente. “Creo que hay detalles que pueden sonar más clásicos o retro, pero la idea ha sido buscar una producción actual que (trabajada junto a Julián) pone el foco en arreglos, planos de instrumentos y dinámicas, mientras que el resultado camina un poco a su aire. Me encanta”. Las colaboraciones refuerzan esa idea de comunidad. Yavy, Lois o Mundo Prestigio aparecen de forma natural, como extensiones de un círculo cercano en el que también participan, con arreglos y detalles, otros músicos. “El objetivo era buscar momentos de encuentro con gente querida o con la que había pensado que sería increíble hacer una canción”. Con “Segredo”, Guilherme Zapata no busca reinventarse radicalmente, sino afinar su lenguaje. Un debut que funciona como archivo emocional (una colección de fotos, en sus palabras) y que abre una nueva etapa donde la exploración sigue siendo el motor. pablo vázquez

Estrogenuinas

Un negocio redondo (Ernie Records, 2026)

PUNK/POP / El cuarteto salmantino Estrogenuinas renueva votos en “Un negocio redondo”, mini LP en donde condensan lo mejor de sus coordenadas sonoras en seis detonaciones que no dejan indiferente. Guitarras afiladas pero cada vez más afinadas, letras irónicas plagadas de mensajes nada banales y un acierto melódico fuera de toda duda consolidan la evolución de una banda llamada a grandes cosas. ¿Punk-pop? ¿Powerpop? Ellas definen su sonido como “chirll-out”, más que un género una actitud, la del empoderamiento y la independencia más radical, en donde lo reivindicativo no está reñido con la diversión. edu cornejo

Apolo18

Intentos de facer vida (Raso Estudio, 2026)

INDIE-ROCK / Resulta difícil creer que los componentes de Apolo18 apenas hayan superado la mayoría de edad. “Intentos de facer vida” presenta una sorprendente integración de los códigos del rock alternativo de los noventa, pero también la energía de quien está descubriendo hasta dónde puede llegar. Canciones que parten de la introspección melódica y avanzan en una tensión constante, hasta desbordarse en explosión de ruido y pura emoción. Un debut que dialoga con Slowdive, My Bloody Valentine o Sonic Youth sin caer en la nostalgia, confirmando la más que prometedora irrupción de la banda gallega. noel turbulencias

DISCOSNOROESTE

Néboa

Barco fantasma (Raso Estudio, 2026)

POP EXPERIMENTAL / El nuevo trabajo de Néboa propone una travesía articulada alrededor de un imaginario marítimo que atraviesa todo el álbum, haciendo las veces de metáfora de cambio, tránsito y transformación. Lejos de las estructuras más convencionales del pop, la banda gallega navega entre la experimentación, la electrónica y un sustrato cultural que conecta Galicia con el espacio lusófono. Una suerte de apuesta por la construcción de atmósferas y por una escucha pausada, que gana profundidad con cada escucha y conforma una obra sugerente, ambiciosa y abierta a múltiples interpretaciones.. noel turbulencias

The Mañana Culture Overdrive (Gato Encerrado, 2026)

POST-PUNK / Los burgaleses

The Mañana Culture dan un importante paso al frente, con el que es su segundo disco y tras aquel estreno también notable que fue “Bravado” (23). La entrega queda traducida en una nueva sacudida de postpunk oscuro y rico en matices y capas, alcanzando la banda niveles adicionales de profundidad, agresividad y presencia. “Overdrive” confirma texturas marca de la casa, al tiempo de señalar una ambición compositiva e interpretativa que resulta evidente en este inspirado conjunto de once canciones que luce, sobre todo, entendido como obra global de personalidad arrolladora.

raúl julián

Linze Hoy todo es amor (Calaverita Records, 2026)

INDIE-ROCK / En Linze, cada disco es diferente. Una constante evolución que desemboca en este cuarto trabajo, cargado de sonidos capaces de remitir a Dinosaur Jr y toda esa ola de bandas que llegaban desde Estados Unidos en los noventa. Algo que tiene sentido teniendo en cuenta que el álbum está producido por Luis de Oleza y Carlos Sennacheribbo de Cora Yako. Exquisitas composiciones, perfectamente ejecutadas, con energía y melodías muy cuidadas que dejan a su paso canciones como “Palomas” y “La estación”. El combo estará todo el año girando con el que, sin duda, es su mejor trabajo hasta la fecha. ibán gonzález

Huckleberry

Little Songbook I (Autoeditado, 2026)

INDIE-FOLK / El nuevo EP del trío llevaba tiempo grabado, pero ve la luz en el décimo aniversario de los zamoranos. Una efeméride en la que reivindican su mezcla de estilos sin complejos, pero con mesura, erguida dicha combinación sobre la tranquilidad de un proyecto que se sabe maduro. El disco arranca con la colaboración de una flauta de pico que aporta la nota más folk, para avanzar hacia la americana y el pop, pasando por momentos intimistas. Con igual protagonismo para la voz principal que para los solos de los instrumentos (atención al clarinete), este es un disco para saborear.

aida l. rosell

Lina Del Sol De sol en sol (Autoeditado, 2026)

POP / Delicado debut de la viguesa, en el que se revela como una artista capaz de combinar sensibilidad y frescura. Canciones que oscilan entre la introspección poética y la energía pop, con la voz de la autora mostrándose segura y expresiva. Los arreglos musicales, con guitarras, teclados o toques electrónicos, ayudan a conformar ese envoltorio que define un resultado que tampoco descuida cierta intimidad. Destaca un aparatado lírico que, aun tratando temáticas cotidianas, parece escrito en torno a un universo único y muy personal. Un debut que señala a una artista con fuerza y personalidad.

daniel pose

Pulpa Ritos del nuevo mundo (Autoeditado, 2025)

POP / Publicar un primer disco puede ser relativamente sencillo. Pero hacerlo en forma de carta de presentación que realmente merezca la pena tener en cuenta ya no lo es tanto. Pulpa lo consiguen con diez canciones que representan un proyecto que trae a la actualidad sonidos que podrían pertenecer a otros tiempos. Lo hacen, además, con frescura, actualizando esas referencias y llevándolas a un terreno más amplio, aunque sin perder la identidad por el camino. El resultado se traduce en una atmósfera propia y de sonido sólido, capaz de situarlos como un grupo a tener muy en cuenta dentro de la escena.

daniel pose

AGENDANOROESTE

THE STEMS

07/07/26 – Mardi Gras (A Coruña)

RR The Stems es una banda de garage punk fundada por Dom Mariani en Perth (Australia) a finales de 1983. El grupo estará actuando en la sala Mardi Gras para desplegar esas contundentes canciones influenciadas, a partes iguales y con idéntica pasión, por el garage rock de los años sesenta y el power pop de la década de los setenta. Tras su separación en 1987, el grupo volvió a reunirse en 2003 y llegó a sacar un nuevo álbum unos años después, “Heads Up” (07), si bien la formación parece llevar años centrada en salir de gira y defender su cancionero en lo que no son sino sólidos conciertos.

MIKEL ERENTXUN

15/08/26 – Plaza de Toros (Toro)

RR La gira con la que Mikel Erentxun está celebrando el cuarenta aniversario de esos Duncan Dhu que quedaran como una de las bandas legendarias del pop español de los ochenta, parará en Toro (Zamora). Será dentro del ciclo ‘Noches de Toro 2026’ con el que la localidad zamorana apuesta por seguir musicando sus veladas estivales. Una oportunidad para revivir buena parte de esos grandes clásicos de la formación donostiarra, grabados a fuego en la memoria de muchos seguidores.

MÄBU

15/07/26 – Praza de Arcárraga (A Coruña)

RR Mäbu es el grupo de la cantante y compositora María Blanco (voz y guitarra) –hija de Sergio y Estíbaliz–, y el músico y productor Txarlie Solano. El grupo publicó a finales de 2025 su último disco (el sexo ya de estudio de la dupla), “ä - El Sonido de Una Tierra Escondida” (25), en el que convivían lo eléctrico y lo acústico. Estarán en A Coruña dentro del valioso ciclo ‘Elas Son Artistas’ presentando esas nuevas canciones, así como recuperando temas clásicos del repertorio.

ANDRÉS SUÁREZ

22/08/26 – Aceñas de Cabañales (Zamora)

RR De tocar en el metro de Madrid a llenar grandes escenarios. La aventura artística del cantautor gallego Andrés Suárez ha sido toda una vorágine desde que publicara su primer disco en 2002, consolidándose paso a paso como una de las voces más personales de la música en castellano y sumando ya más de diez trabajos editados. En Zamora estará dentro de un entorno natural e idílico como son las Aceñas de Cabañales, en un añadido de la programación del Aluniza Fest

SHUARMA

22/08/26 – Plaza Mayor (Toro)

RR El que fuera líder de Elefantes protagonizará una de las veladas del ciclo ‘Conciertos en AgusToro’, que también contará con la presencia de Sanguijuelas del Guadiana, Veintiuno o Aurora Beltrán, entre otros. El barcelonés reflejará sobre las tables toda esa una madurez artística obtenida durante más de dos décadas de trayectoria al margen de su afamada banda. Un bagaje que, en su caso, deriva en canciones sentidas y emocionantes.

Mondo Sonoro edición Noroeste

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

La Liturgia del Vermú

EN TIEMPOS EN LOS QUE MUCHOS FESTIVALES parecen cortados por el mismo patrón, encontrarse con una propuesta con identidad propia empieza a parecer una pequeña herejía. Pero las cosas bien hechas abren caminos. La elección del espacio fue el primer acierto de La Liturgia del Vermú: el antiguo convento de San Francisco Extraponte, ahora convertido en la Fundación Rei Afonso Henriques de Zamora. La idea estaba hilada con el nombre del evento: convertir el ritual de salir a tomar algo al mediodía en una experiencia casi religiosa, pero sin solemnidad impostada. Una congregación alrededor de música, comida y bebida entendidas con mimo. También ayudaba un horario amable, de mediodía a once, capaz de atraer a habituales, familias y curiosos. El arranque funcionó con Pequeño Rock & Roll, tirando de éxitos de los ochenta, noventa y primeros dosmiles con una puesta en escena participativa. Después, Delameseta llevó la jornada a otro terreno con su electro-folk, bases con músculo y bailes con espíritu de rave. Vangoura tomó el relevo con su indie-pop contagioso, antes de que Alice Wonder cambiara la temperatura con un concierto inmersivo y atmosférico. En una jornada tan larga, Retrovisor DJ ayudó a evitar tiempos muertos y mantuvo encendida la celebración entre conciertos. Con el terreno preparado, Carlos Ares cerró la que era tercera edición del acto, demostrando que su éxito actual tiene justificación. Su folk para un público más pop gana en directo gracias a una banda llena de matices. Canciones que crecen y se vuelven físicas y, por momentos, épicas. Más allá de los nombres protagonistas, La Liturgia del Vermú dejó en Zamora la sensación de ser un festival pensado con mimo, confirmando que hay caminos interesantes lejos de los festivales fotocopiados. En efecto, este acto de fe se ganó el cielo. javier luque

FÀCYL Festival

EL FÀCYL VOLVÍA A CONVERTIR SALAMANCA en un mapa artístico y musical con actuaciones repartidas por espacios esenciales de la ciudad que mutan la propia fisonomía de la ciudad. En el plano musical, el Patio Chico abrió la programación Miniño, una banda en pleno crecimiento que con “La Mitad” (25) confirmaron su evolución hacia un proyecto más sólido y en donde conviven pop, ciertos toques de screamo y post y una sensibilidad cada vez más definida, y que en el FÀCYL firmaron un pase con hechuras ya de grandes. Allí también destacó Rosalinda Galán, quien reinterpretó la copla desde una mirada electrónica junto a Ainoa Buitrago, en un directo durante el que asumió tanto riesgo como control. La Plaza Mayor vivió su primer gran lleno con Walls, uno de los nombres de la nueva ola pop-rock nacional y que confirmó su salto al gran formato con un espectáculo de fuerte conexión con el público, acompañado de una banda de altura. Gara Durán firmó, en el Patio Chico, una delicada mixtura de pop elegante y sofisticado que ha evolucionado hacia sonidos más abiertos sin perder identidad. El sumun llegó con Shinova (en la foto), que llenó la Plaza Mayor en un momento clave de su carrera tras finalizar la gira de “El Presente” y comenzar la de “La tormenta perfecta”, reforzando su directo con un cuarteto de cuerda y completando lo que fue un show de grandes recintos ya plenamente asentado. Las Conchas fue tomada por la parte electrónica del festival, en donde tuvo lugar el cierre de cada jornada y con el espacio transformado en pista de baile gracias a las sesiones de Skinyz, Sora Éke y BLUNTz. Otra edición para recordar, de un FÀCYL cuyo mayor acierto sigue siendo una diversificación no solo estilística, sino capaz de activar la ciudad a través de distintos escenarios, públicos y formas de entender disciplinas como teatro, literatura y, por supuesto, música. paco jiménez

Ou Yeah!

LA PRIMERA JORNADA DEL OU YEAH! FEST arrancó en Expourense con tres propuestas muy distintas entre sí. Un trazado que sobre el papel podría no haber encajado, pero que terminó complementándose sin aspavientos. Los encargados de abrir la velada fueron Kitty, Daisy & Lewis (en la foto), y lo que comenzó como la actuación de unos completos desconocidos terminó convirtiéndose en pequeña conquista. Gran parte de la culpa la tuvo ese constante intercambio de instrumentos, la solvencia vocal de los tres hermanos, y un repertorio que navega con naturalidad entre rock and roll, soul o country. Tras ellos, Loquillo apareció en escena con la seguridad del que sabe que no necesita (ni quiere) reinventar nada. El barcelonés ofreció exactamente aquello que su público espera encontrar, con un repertorio plagado de clásicos, una banda que sonó poderosa, y un directo construido desde la experiencia de quien lleva décadas dominando los escenarios. Cada canción fue recibida con vitola de himno y el público respondió cantando y celebrando cada uno de esos grandes éxitos. La noche avanzó hasta la llegada de The Rapants . Los de Muros aterrizaban en el Ou Yeah! dentro de los compases iniciales de la gira de presentación de su nuevo diasco “Rapants Club” (26), y dejaron claro que afrontan esta nueva etapa con ambición. El protagonismo de las nuevas canciones fue absoluto y funcionaron sobre las tablas, en parte gracias al trabajo de un Iago Blanco ya convertido en el quinto Rapante. Por su parte, los clásicos del grupo motivaron los pogos y confirmaron al grupo como valor seguro cuando de promulgar la diversión sobre un escenario se trata. En una jornada marcada por los contrastes, DJ Das ejerció de nexo entre los distintos universos sonoros de la noche, contribuyendo a que la velada fluyese con naturalidad. daniel pose

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NB MÚSICA

Clases particulares

Opción Online. 633656951

Multicentro 3 Cruces, Zamora

TORGAL

Nunca quisimos tener un bar. Celso Emilio Ferreiro, 20. Bajo. OURENSE

DIFFERENT ESTILISTAS

Belleza y bienestar Pablo Morillo, 4 ZAMORA. 980510529

BAR CARABAS

Música y cosas ricas C/ del Carmen, 2 BURGOS.

CENTRO SOCIOCULTURAL PEROMATO

Cultura para todas las personas. ZAMORA. 980538332

BAR PRINCESA

25 años dando guerra en el centro. Praza da Constitución, 5. VIGO (PONTEVEDRA)

ALTA TABERNA

Tapas y raciones caseras

Cl. Herreros, 7 ZAMORA

ARCO DA VELA

Bar de copas con juegos de mesa y billar. C/ Churruca 2. VIGO

FOTOCOPIAS PAPIRO

Fotocopias & impresión. San Miguel, 8. ZAMORA. 980535459

BICOCA RECORDS

Cl. Empecinado, 5. Vinilos, café y birra en PUCELA

HOTEL ZENIT DOS INFANTAS****

Confort en puro centro ZAMORA - 980509898

THE CRAFT BAR-LABESTIA CraftBeer-Food-RockMusic Melchor Cano, 14 SALAMANCA.

ASCALA

Obras & Ingeniería. Cl. San Andrés, 20. ZAMORA. 639817686

ENERGYM

Tu gimnasio desde hace 20 años. Cl. Traviesa, 7 ZAMORA. 980167732

Contacto, colaboraciones y publicidad: Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com

Teléfono: 659930204

RRSS: Instagram (@mondosonoro_noroeste) Facebook (mondosonoro.noroeste)

Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración):

Aida L. Rosell, Bea Camiña, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Edu Cornejo, Fernando Sampedro, Francisco Alain, Guille Aragón, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Ramos, Jesús Díez, Manu San Martín, Marcos Gendre, Martín P. Corral, Mattias MonsterKid, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Rubén García, Samuel Peñas, Víctor Iglesias. Maquetación: www.altoelfuego.com