Mondo Sonoro Noroeste abril 2026

MONDO NOROESTE

Póquer de ases en Zamora

Dice la (casposa) leyenda que ‘en Zamora nunca hay nada’, pero lo cierto es que la ciudad burbujea culturalmente como nunca. En mayo y junio, cuatro eventos de primer nivel tomarán la cuna del Románico para llenarla de música: Aluniza, Hurra!, La Liturgia del Vermú y Z! Live.

Hace años se instauró en Zamora una incómoda teoría que afirmaba, con más ignorancia que razón, que en la ciudad castellanoleonesa nunca había nada, refiriéndose así a las actividades programadas en la zona. A día de hoy aún hay quién, desde el absoluto desconocimiento (y, de paso, desde el sedentarismo del sofá), continúa creyéndose tal falacia. Pero lo cierto es que Zamora ruge culturalmente, y mes tras mes, como nunca. Los próximos meses serán de especial frenesí en plano musical, con un póquer de ases que pone a la provincia bajo el foco de los aficionados a la música. Cuatro eventos con personalidad propia que, aun

sin necesidad, reconfirman el proactivo estado de salud de la ciudad. Un trazado que comenzará el 16 de mayo en base a la segunda edición del Aluniza, promocionado como “el festival donde todas las bandas tocan bien”. El festival, organizado por el Ayuntamiento de Zamora y producido por el Avalon Café, repetirá emplazamiento natural (y al lado del Duero) en la Aceñas de Cabañales, contando en esta ocasión con la presencia de Morgan –quienes hace años y antes de alcanzar la fama tocaron al acogedor amparo del Avalon Café–, Mäbu, Vandalia, esos Micro Mambo liderados por Jairo Zavala –aka Depedro–, Alpargata, Joe Tatton Trío con Quique Gómez, Oba Tenga y el vendaval local que siempre son Las Titis sobre las tablas. El 30 de mayo, y en idéntico escenario, tendrá lugar la cuarta edición de la romería pop Hurra! que, en este caso, rendirá homenaje a la ‘santa’ Rocío Jurado. Un cartel, el de esta edición de 2026, en el que aparecen La Bien Querida, Joe Crepúsculo, Repion, Los Chivatos, Puño Dragón y Los Invaders. Ya en el mes siguiente, las celebraciones se alargarán con La Liturgia del Vermú, con entradas ya agotadas, organizada por el Teatro Principal de Zamora. Será ya la

tercera edición del evento encargado de ensalzar las virtudes del horario propio para consumir la bebida que le da nombre, prevista para el día 6 de junio. Una celebración que en esta ocasión pasará a celebrarse en la Fundación Rei Alfonso Henriques y vendrá encabezada el gallego Carlos Ares, quien llega en su mejor momento tras encadenar “Peregrino” (24) y “La boca del lobo” (25). Junto al de Coruña estarán Alice Wonder, Vangoura, Delameseta y el espectáculo local Pequeño Rock & Roll Por último, y del 11 al 13 de junio, será el turno de un festival absolutamente confirmado a nivel europeo como es el Z! Live y que ya luce con vitola de clásico. El templo del metal alcanza su nueva edición convertido en parada obligada para los amantes de los sonidos más consistentes, y celebrará la onomástica con la presencia de, entre muchos otros, Opeth, Saxon, Epica, Soziedad Alkoholika, Heat, los noruegos Emperor –en la que será su única fecha en España– o Bury Tomorrow. Opciones para todos los gustos, por tanto, y una invitación evidente para visitar Zamora con una (o varias) excusas musicales como motivo. Porque lo cierto es que, a día de hoy, parece ser que Zamora hay de todo. MS

ENTREVISTASNOROESTE

Estrogenuinas Humor en serio

El cuarteto salmantino

Estrogenuinas está de vuelta con “Un negocio redondo” (Ernie, 26), un disco de seis canciones en el que dan continuidad a aquello que Ángela Álvarez, –voz principal y guitarra– y el resto de la banda no dudan en definir como ‘sonido chirll-out’.

LO PRIMERO QUE LLAMA la atención de Estrogenuinas es su propio nombre, en donde ya queda revelada buena parte de la personalidad del grupo. Autenticidad, feminismo y piruetas lingüísticas se dan la mano en el combativo cuarteto formado por las hermanas Ángela (voz principal y guitarra) y Carolina Álvarez (bajo y voces), a quienes secundan Paula de Rufino (batería) y Álvaro Pidre (guitarra solista). Con estos ingredientes bien destilados, el cuarteto regresa con “Un negocio redondo”, seis nuevas sacudidas de punk-pop urgente donde dan rienda suelta a todo lo que se les pasa por la cabeza, aunque siempre con doble lecturas. “Las letras tienen una importancia absoluta para nosotras. ‘Tiran más las letras que dos carretas’ y no hay nada peor que una canción plana”. De hecho, esa lírica es, en su caso, el motor que activa el proceso de composición. “Siempre es lo primero que surge y después nos las ingeniamos para vestirlas coquetas con la música”. Con el enfoque que tienen sus textos, llenos de dobles sentidos y frases que parecen tirar de ironía, ¿no existe en la banda cierto temor a que la gente perciba su música como algo banal, a pesar de la carga de mensaje que hay en ellas? “Personalmente, no me importa nada que la gente pueda percibirlas –legítima y acertadamente–, como frívolas o banales, porque probablemente sea gente superficial. Nuestro género es la comedia y el humor es una cosa muy seria”. Al hilo de las letras y de lo que puedan significar para la gente, la propia Ángela se confiesa. “La mitad de las canciones del disco llevaban escritas

más de diez años y tengo treinta y uno. Con esta grabación queremos reivindicar, de alguna manera, el tiempo que llevamos entre bambalinas o en las trincheritas del underground”. Y remata con una metáfora vital que bien se puede aplicar a su cancionero. “Yo me considero un poco Peter Pan. La vida es demasiado corta y hostil como para considerar que nos la tenemos que tomar en serio”. En “Un negocio redondo”, la canción que da título a la referencia, ironizan sobre el éxito y sobre ser un “cuarteto de pop”, pero ¿cuál es el objetivo que persiguen con esta grabación? La primera, en la frente. “Para mí no es ironía. A mí personalmente me gustaría forrarme con este disco, pero al estilo Robin Hood: hacernos con el botín

“La vida es demasiado corta y hostil como para tomárnosla en serio”

que tienen los de arriba para poder repartirlo entre nosotras y las bandas entre las que nos apoyamos mutuamente”. Como a tantas bandas, a las creadoras del sonido ‘chirll-out’ la pandemia les cambió el paso cuando acaban de publicar “Universo para lelos” (Auto, 20), vinilo autoeditado con el que no pudieron girar. “Lo que más nos gusta es tocar en directo, y sobre todo en el circuito de salas”. Y es que, a pesar de haber actuado en festivales importantes, lo tienen claro. “La mayoría de los grandes festivales son como prostíbulos de talento encabezados por las bandas que según los promotores venden tickets”. Las primeras fechas de su agenda: 25 de abril en Salamanca (Sala B) y 5 de junio en Madrid (Maravillas). edu cornejo

ENTREVISTASNOROESTE

“No nos dejamos influenciar por la presión”

Agoraphobia A tumba abierta

Siete años sin música nueva, aunque con conciertos de por medio. Una larga espera que termina con publicación de “Kamikaze” (dotbeat!, 26).

Charlamos con Paula (batería) y Sabela (guitarra) sobre el tiempo, la presión y la necesidad de hacer las cosas en el momento correcto.

AGORAPHOBIA ESTRENAN nuevo disco casi siete años después de su anterior trabajo, “Unaligned” (19), un largo periodo tras el que ya ansiaban compartir nueva música. “Teníamos ganas de sacar material nuevo. Sobre todo, porque nos encanta tocar en directo”. Hay motivos concretos que ayudan a entender tan larga espera. “En 2019 publicamos ‘Unaligned’ y luego vino la pandemia, así que nos quedamos con ganas de darle una buena presentación. Conseguimos hacer algún bolo con mascarilla y luego seguimos presentándolo. Pero se nos hizo un poco bola”. En ese momento ya empezaban a trabajar en lo que a día de hoy es una realidad en forma

de nuevo disco. “Estábamos trabajando en lo que ahora es ‘Kamikaze’, pero de forma abstracta y desde la calma, algo que nunca habíamos tenido hasta este disco, ya que siempre fuimos enlazando gira-composición-salida de disco”. Y, aunque la presión estaba ahí, la banda no se dejó arrastrar. “No nos dejamos influenciar por esa presión; ni la nuestra ni la de los demás. Pensamos que no era beneficioso para el proceso de composición en sí mismo. Nos llevó el tiempo que nos llevó... y lo sacamos cuando consideramos que el trabajo estaba hecho”. Con el tiempo también han crecido como banda. “Nos conocemos de sobra. El interés es juntarse para hacer música y, mientras nos guste, todo va a funcionar. Nuestros caracteres son muy distintos, pero están compensados. Cada una sabe de qué pie cojea la otra persona y cada una tiene un rol y una personalidad. Todo está funcionando por eso”. Además, han aprendido a valorar más los momentos juntas. “Somos una piña desde el día uno, pero al haber compuesto de esta manera notamos que empatamos más”. El lanzamiento llega con solo dos adelantos previos, una decisión meditada. “Fuimos tanteando. La idea era sacar tres adelantos y después ya el disco.

Sacamos el segundo adelanto y en ese momento decidimos que las canciones del disco iban a ser ocho. Y concluimos que saldrían esos dos adelantos, cerraríamos todo y sacábamos ya el disco”. La portada también refleja esta etapa. “Es el reflejo de lo que llevamos haciendo todo este tiempo, pero sin la presión de estar siendo observados porque no eres consciente”. Por su parte, el título, “Kamikaze”, resume su forma de trabajar. “Es un poco la actitud de nuestra vida, sobre todo nuestra vida musical, de hacer todo de forma lo menos premeditada posible. Quizá no era el mejor momento para sacar el disco y a lo mejor esperamos demasiado. A lo mejor el hecho de que sean canciones tan distintas entre sí hace que no sea algo vendible. Pero hicimos lo que quisimos”. El parón también fue sin conciertos, algo que ya han empezado a revertir en Madrid y A Coruña. “Prendimos la chispa y ahora queremos hacer una gira interminable. Estaríamos tocando todos los fines de semana si pudiéramos”. Ahora preparan festivales y gira en salas, con un destino claro en mente. “Tenemos muchas ganas de darnos una vuelta por Portugal, en donde también hay mucho público que tiene muy buen gusto”. daniel pose

ENTREVISTASNOROESTE

“Lo importante es no tirar la toalla, aunque el caos es enorme”

Aeronave Adolescente Apocalipsis cotidiano

En ocasiones, el apocalipsis no llega con meteoritos, terremotos o tsunamis. A veces, ocurre dentro de una habitación, mientras el mundo se desordena y los enemigos internos acorralan. Ansiedad, bloqueo o precariedad se convierten en el caldo de cultivo del nuevo disco de Aeronave Adolescente

DANIEL VALCÁLCER AFRONTA

una nueva etapa con “Sueño con salones llenos” (Caribe, 25), un disco que nace desde la intimidad, pero ahora sintiendo la necesidad de “pisar césped”, también en lo escénico. Aeronave Adolescente se prepara para una gira que acontecerá, por primera vez, en formato banda. “Hasta ahora hemos trabajado a distancia, pasando pistas y ensayando cada uno en casa. Ahora voy a pasarme dos semanas en Madrid ensayando a tope. Tengo muchas ganas de ver qué pasa cuando estemos todos juntos. A Coruña será la única parada en la que mantenga el formato en solitario; a partir

de ahí, todo será ya colectivo”. Su nuevo disco está atravesado por una sensación de desgaste constante, un “apocalipsis cotidiano” que no tiene que ver con grandes catástrofes, sino con la precariedad, el bloqueo vital y la incertidumbre. Valcárcel lo explica desde una experiencia personal que, sin embargo, reconoce como compartida. “Hablo de cosas que me pasan a mí, pero charlando con gente de mi entorno veo lo mismo: trabajos que duran tres meses, estudios que no llevan a ningún sitio y, en definitiva, no saber qué hacer con tu vida”. Sin cerrarlo estrictamente en lo generacional, lo percibe como una sensación bastante extendida. Musicalmente se mueve entre la canción accesible y el estallido de ruido, entre los versos de un cantautor y los muros de distorsión. Ese equilibrio no responde a una decisión calculada, sino a una forma natural de entender la música. “Me gusta que una canción empiece tranquila y de repente se desborde. Encaja muy bien con esa sensación de estar en casa, aparentemente a salvo, y que de pronto todo se te venga encima”. En ese enfoque pesan muchas referencias, como Yo La Tengo o Wilco. Del primero destaca la calidez de su imperfección, esa sensación de can-

ciones “reales y cercanas”; del segundo, la capacidad de cambiar de piel disco a disco y de experimentar sin perder identidad. Una filosofía que Valcárcel aplica a su propio proyecto. “Siempre he pensado que cada disco tiene que probar algo distinto, mojar los pies en otra piscina”. El contraste entre el título del álbum y el de la gira —“Salas vacías”— resume bien el momento que vive el circuito. “Me hacía mucha gracia, pero también es bastante realista”. Lejos de dramatizar, lo asume como parte del aprendizaje. “Tocar para poca gente es un toque de humildad. Te ayuda a gestionar la frustración y el ego. Nunca hay que dar nada por sentado”. Precisamente, el cierre del disco apuesta por seguir adelante. “Una de mis mayores preocupaciones al escribir el disco era no quedarme atrapado en el pasado. No sirve de nada vivir ahí. Es la idea de ‘Solo gravilla’: todo se cae y todo se derrumba, pero desde ese polvo también se pueden construir cosas nuevas. Lo importante es no tirar la toalla, apoyarnos entre nosotros y seguir adelante, aunque el caos sea enorme”. Esa es, al final, la idea que Valcárcel espera que acompañe al público cuando salgan de la sala, esté llena o vacía. noel turbulencias

POP / El esperado nuevo disco de Antía Muiño incluye diez canciones atravesadas por la emoción y la melancolía, que tienen en la canción de autora el punto de partida desde el que explorar y coquetear con distintos estilos. Si la voz vuelve a situarse en primer plano —confirmándola como una de las intérpretes más sólidas del momento—, también suma una instrumentación rica y cuidada que arropa y potencia el peso de las letras. Muiño no solo se reafirma como una de las voces destacadas de la escena, sino que confirma candidatura para alcanzar esas cotas elevadas que le corresponden por derecho.

daniel pose

DISCOSNOROESTE

Meu

Thank You For Holding (Chesapik, 2026)

INDIE-POP / Casi veinte años después de su último disco, Meu regresa con un tercer trabajo que recupera su particular lectura del pop-rock anglosajón. Vuelven sin aspavientos, apoyándose en la experiencia y, aun así, sonando frescos. El disco gana enteros cuando da pulmón a los teclados (“Having Fun”, “Not What”) o aprieta la distorsión de las guitarras (“One Day”, “Grooving On”), apurando así su energía y personalidad. En paralelo, las letras trazan una pequeña radiografía de la sociedad hiperconectada en la que vivimos, con las canciones manteniendo el pulso bailable como vía de escape. noel turbulencias

Lumedoloop (Re)existencia (Autoeditado, 2026)

RAP / Debut en largo del trío formado por MØU, Jamas y DJ Mil Catorce cortes de puro rap de raíz, sin disfraz ni edulcorantes. Un sonido que remite a otra época y que, precisamente por ello, luce refrescante en un contexto actual dominado por otras tendencias. Una apuesta clara por la ortodoxia, con Jamas asumiendo, en base a una cadencia firme y segura., el peso vocal en la mayoría de los temas. Más allá de lo sonoro, el presente “(Re)existencia” se sostiene sobre un discurso claro, con letras actuales que denuncian distintas situaciones, además de fomentar el pensamiento crítico del mismo oyente. daniel pose

Dirty Suc Fillo Do Mar (Autoeditado, 2026)

URBANO / Dirty Suc presenta un trabajo ambicioso y completo formado por un doble disco de veintiocho canciones y más de una hora de duración. Un paso adelante con el que deja claras sus raíces, con constantes referencias a su Vigo natal y a Galicia, otorgando además un peso notable a historias más personales. El resultado es una evolución evidente hacia un terreno mucho más introspectivo. Algo que, sumado a un avance sonoro perceptible y a una producción especialmente cuidada, podría terminar por consolidarlo como una de las propuestas más interesantes del panorama urbano/ rap actual.

daniel pose

Ángela Pardal

Campo Caída (Discos de Menta, 2026)

POP / Ángela Pardal demuestra con su tercer disco que hace lo que quiere y cómo le apetece. Un trabajo más luminoso y optimista que sus predecesores, con diez canciones de pop lleno de matices, atravesadas por una generosa presencia de sintetizadores y letras que también se mueven en torno a ese tono luminoso. Producido por la propia artista, el álbum destaca también por el protagonismo de su voz, que se mueve con naturalidad entre las distintas capas sonoras del disco. El resultado invita a dejarse llevar, y no es difícil no esbozar una sonrisa (o incluso quedarse embobado) con la propia escucha. daniel pose

DISCOSNOROESTE

Vimbio

Comeza O Xogo (Autoeditado, 2026)

NU METAL / Siempre es de agradecer que bandas actuales recuperen, desde un prisma personal y actualizado, sonidos de otras épocas. Más aún cuando lo hacen en gallego, como es el caso de la banda de rap metal capitaneada por el ex SonDaRúa Álex Arnoso. Tocando otros géneros como nu-metal, punk o hardcore, estos diez temas son un debut idóneo que coloca todas las cartas sobre la mesa: riffs contundentes, groove contagioso y unas letras repletas de humor, ironía, crítica social y mala hostia. Un disco que tiene toda la pinta de ganar, y mucho, en directo y al amparo de pequeñas salas de conciertos. pablo vázquez

Iá (Autoeditado, 2026)

SOUL / Tras quince años de trayectoria sobre los escenarios, Sara Merso se lanza con su álbum debut como solista y compositora. Un disco que combina soul, jazz, folk americano y blues bajo el paraguas de su voz de contralto. Siete canciones propias y una versión, en ocasiones muy vieja escuela y en otras más arriesgadas, que centran su potencial, además de focalizarse en la voz o en la banda de músicos y vocalistas que acompañan a Merso. En tiempos ultra tecnológicos, “Iá” se rebela en un ejercicio de honestidad con un repertorio que toca temas tan clásicos y eternos, como el amor y el desamor. aida l. rosell

INDIE-POP-PUNK / Actitud despreocupada, melodías directas y un punto irreverente que conecta con la tradición del pop independiente más desenfadado. En este EP, Las Titis (antes Titis Twister) dan un paso firme en la que es su nueva etapa, apostando por canciones breves, estribillos pegajosos y letras que juegan entre el humor y la ironía cotidiana. Sonido fresco, sin artificios, que bebe del indie-pop noventero y del garage luminoso, pero con una personalidad clara y reconocible. Un nuevo comienzo para las zamoranas, que funciona como carta de presentación y que, de paso, deja con ganas de más. pablo lópez

AGENDANOROESTE

CONCIERTOS. RECOMENDADOS.

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

16/04/26 – Avalon Café (Zamora)

RR“B.S.O. (2005-2025)” (25) fue el disco con el que la banda viguesa liderada por Eladio Santos celebró sus dos décadas de vida: una selección de algunas de sus mejores piezas, interpretadas en directo, con invitados como Amaral o Pucho de Vetusta Morla. Una magnífica ocasión para recuperar un repertorio exquisito, actualizando el sonido del grupo y apostando por el crecimiento de las canciones hasta lograr formas inéditas.

COCCO LEXA

17/04/26 – Sala Malavida (A Coruña)

RR El ciclo ‘Momentos Alhambra’ presenta a Cocco Lexa, artista multidisciplinar dotado con una palpable versatilidad estilística. El cantante y compositor granadino se ha convertido en un referente underground, sin encasillarse en ningún género concreto y apostando, a cambio, por experimentar con nuevas opciones entre las que tienen cabida el R&B, salsa, hip-hop, dance-hall, house melódico, techno minimalista, afro y trap. Una batidora sonora ideal para el directo.

BATTOSAI

11/04/26 – Ho! Gruf (Lugo)

RR El que fuera segundo álbum de Battosai, “Lágrimas y milagros” (24), destilaba evolución y un aprendizaje adquirido desde aquel debut publicado en 2021. Los gallegos regresaron a escena en 2024, con un trabajo intenso y cargado de letras crudas que capturaban los contrastes y desafíos que presenta la vida. Un sonido más cohesionado que exploraba la dualidad del día a día a través de letras crudas y directas y que, en al contacto con las tablas, prende y alcanza mayores niveles de intensidad.

OSLO OVNIES

18/04/26 – Universo Sonoro (Palencia)

RR Con nuevos temas en camino y la promesa de un directo arrollador, la banda riojana surgida en 2016 afronta el que, a todas luces, parece que será el año de su confirmación definitiva, tras ese primer EP y dos discos como fueron “Sinnen” (20) y “Superchampagne” (23). Ahora comienzan una extensa gira por salas que dará paso a su presencia en festivales veraniegos, en donde ofertarán intensidad emocional, influencias internacionales y su habitual buen uso de las melodías.

NACHO VEGAS

18/04/26 – Teatro Carrión (Valladolid)

RR Nacho Vegas regresaba el pasado mes de enero con “Vidas semipreciosas” (26) –el título juega con una analogía entre los diferentes tipos de minerales y la forma en la que se articula la sociedad–, un disco manifiestamente implicado y nada velado, en el que la denuncia de la actual situación socio-política comparte protagonismo con esa narrativa poética y lúcida marca de la casa. El resultado no es sino otra obra imperdible, que el asturiano –un autor, a estas alturas, del todo imprescindible dentro de la escena musical nacional– se encuentra ya defendiendo en directo, dentro de una gira que hará parada en el Teatro Carrión de Valladolid.

TIM VANTOL

08/04/26 – Mardi Gras (A Coruña)

RR Tim Vantol es un músico neerlandés (actualmente afincado en Alemania) a medio camino entre folk y rock. Compone desde cerca de los Alpes (desde la tranquila ciudad de Berchtesgaden), ahora alejado de esa escena punk/rock en la que militase antaño como miembro de la banda Antillectual Apuesta por pespuntes más melódicos, si bien mantiene el alma punk de sus orígenes en torno a esa visceral interpretación vocal que suele ser protagonista en sus directos.

BARRY B

10/04/26 - Camelot (Salamanca)

RR Tras un debut tan destacado como fue “Chato” (24), Barry B consolidó sin tapujos su sonido pop-rock electrónico en “Infancia mal calibrada” (25). Un EP en el que revisaba los primeros años de un chaval arandino que soñaba con tocar en el festival de su pueblo y acabó convirtiéndose en la estrella más arrolladora del Sonorama Ribera. Llega a Salamanca en su mejor momento, para ofrecer un concierto que se incluye dentro del ciclo ‘Directos Vibra Mahou’

La Estrella de David

LA ESTRELLA DE DAVID FUE EL PRIMERO de los conciertos del Ciclón Pop, ciclo ubicado en A Casa de Arriba de Vigo que ha nacido con la sana intención de acercar el indie más puro a la ciudad. De este modo, el proyecto unipersonal del barcelonés David Rodríguez dejó un bonito concierto, amparado por un ambiente perfecto para la ocasión. Un marco que bastó al músico para, tras enfundarse una guitarra acústica, pasar a defender su repertorio. Conocido por sus facetas como colaborador y productor de La Bien Querida o Los Punsetes, el autor volvió a demostrar ser poseedor un específico talento que deriva en arsenal de buenas canciones. Llegó a Vigo sin tener demasiado claro cuál iba a ser el repertorio de la noche, seleccionado las elegidas minutos antes de que la velada diera comienzo y atendiendo a sus propias apetencias. El resultado quedó concretado en poco más de cincuenta minutos durante los que presentó varias de las canciones que incluirá su próximo álbum, previsto para el próximo mes de mayo a través del sello madrileño Sonido Muchacho Tampoco faltaron algunas de sus canciones más representativas como “Maracaibo”, “Erosky” o “Noches de Blanco Satán”. Una sucesión de canciones de pop con mayúsculas, en definitiva, con un público silencioso que disfrutaba con las estupendas melodías y letras originales y dotadas con corazón. Dejando claro que no habría bises, La Estrella de David finalizó con “Cariño”, una de sus piezas más conocidas. David Rodríguez se despidió con una mezcla de humor y timidez, dos características que pueden definir a la perfección su personalidad, sus canciones y mismo el proyecto que abandera. Un primer paso de lujo para un Ciclón Pop cuyas siguientes citas están fijadas para el 11 de abril y el 15 de mayo con Andrea Buenavista y Tronco respectivamente. ibán gonzález

CONCIERTOSNOROESTE

Monstruo Laberinto

SI EN ENERO VEÍA LA LUZ “NEGRO FOSFORITO” (26), el que es primer (y notable) álbum de Monstruo Laberinto, ahora llega el turno de defender esas canciones en directo. El proyecto conformado por Nieves Lázaro (Lázaro) y Manuel Cabezalí (Havalina) comenzaba a rodar la criatura sobre las tablas en un escenario con tanta solera como es el del Avalon Café de Zamora, acompañados para la ocasión por las más que palpables aportaciones de Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly) y el batería Juanma Padilla, armado con una mixtura entre electrónica y analógica. La oscura mezcla de synth-pop y dream-pop de Monstruo Laberinto copó la velada, con esas vetas electrónicas colándose con frecuencia entre gruesas texturas fruto de aunar numerosos sintetizadores, teclados y efectos manejados por los protagonistas, a los que sumar la guitarra de Cabezalí en la segunda mitad de la actuación. Unas preferencias deudoras de The Cure, Slowdive, Coteau Twins, Depeche Mode o los New Order menos festivos. Entre esos parámetros absorbentes, hipnóticos y de extraña belleza, fueron cayendo (en favorecedor contraste entre las voces de Nieves Lázaro y Manuel Cabezalí) piezas como “Ven a verme”, “Grieta”, “KIK” o una desatada “Alas con membranas” mutada en rave, además de versiones de Mogwai, Atención Tsunami o los propios Havalina y Rufus T Firefly. Los madrileños firmaron un concierto trazado en línea ascendente, con destacadísimos picos de intensidad que evidenciaron la pericia y veteranía de los músicos. Un gran nivel, aun dejando las lógicas sensaciones de que el asunto puede mejora a medida que el cuarteto gane empaque con nuevos conciertos. Sería interesante que, cuando terminen su gira ya prevista, tuvieran a bien regresar a Zamora para cerrar el círculo. Y es que, si la velada en cuestión dejó magnificas sensaciones, ese hipotético regreso se antojaría épico. raúl julián

Emma Pollock

Recinto: C.M. Peñafiel (Valladolid) – Fecha: 20/02/26 –Promotor: Colectivo Laika

EMMA POLLOCK FINALIZABA SU GIRA peninsular en el salón de actos del Colegio Mayor Peñafiel de Valladolid. Un espacio de aire retro, con aforo para cien avispados espectadores y que presentó buena afluencia, aun sin llegar a colgar el cartel de ‘entradas agotadas’. La capital pucelana sigue siendo una plaza complicada, sobre todo teniendo en cuenta que la cita se suponía como ese lujo que, en efecto, quedó certificado tras hora y cuarto de preciosa actuación. La que fuera vocalista de The Delgados llegaba con “Begging The Night To Take Hold” (25) bajo el brazo y se hizo acompañar de Pete Harvey y Graeme Smillie, con el chelo de uno y las teclas o bajo del otro ejerciendo como afanados escuderos de la cantante escocesa. En medio de ambos, la protagonista principal, haciendo gala de una bonita voz (aquella que realzó la obra de The Delgados) que secunda con rasgueos de su enorme guitarra. La suya fue la victoria de la sencillez y del buen gusto; de la naturalidad y la honestidad; de la fuerza lírica de unas canciones que parten el interior y son exorcizadas con mimo y un realismo que muta en activo directo. El concierto de Pollock careció de fuegos de artificio o adornos de cara a la galería. Solo hubo canciones, tan bien interpretadas por la británica como bien matizadas por sus compañeros de velada. Un trazado sedoso, sin aspavientos ni grandes subidas o bajadas, que apostó por el valor coherente del conjunto y resultó rematado por “I Used To Be A Silhouette”, una digna versión del “Paris 1919” de John Cale y esa “Parks & Recreation” recuperada de “In Search Of Harperfield” (16). Como extra, y en lugar de aquellos bises que la propia redondez de la actuación tampoco demandaba, quedó la amigable charla de la artista con los asistentes. Un cierre igual de acogedor que las mismas sensaciones dejadas por el directo de la autora. raúl julián

Sanguijuelas del Guadiana

POCOS ASCENSOS HAN SIDO TAN IMPARABLES en los últimos años como el protagonizado por los de Casas de Don Pedro. La irrupción de Sanguijuelas del Guadiana, reinterpretando sonidos tradicionales desde el prisma del flamenco, el rock y ritmos más o menos modernos, ha catapultado al trío directamente a la parte alta. No es de extrañar, por tanto, la histeria colectiva latente en los días previos a las citas que les traían de nuevo a Salamanca, dentro de los ciclos de Vibra Mahou, siendo además las primeras fechas de su nueva gira. Dos noches de sudor y baile, con sendos sold out rotundos, y el disco entero como lujoso protagonista. Sobre el escenario, Carlos Canelada (voz y guitarra), Juan Grande (teclados, voz y guitarra) y Víctor Arroba (bajo) estuvieron arropados, desde que abriesen con esa invitación a la fiesta que es “100 Amapolas”, por la poderosa batería de Manu Oliva. Canciones como “Me da igual” o “Yeska”, con Los Chunguitos y Los Chichos flotando en el ambiente, huelen a veranos y a verbenas, con el público cantándolas a pulmón emocionado, mientras el grupo no baja el listón de la energía en plena comunión con la audiencia. Retazos de un setlist matador que parecía un ‘grandes éxitos’. Y no fue tanto la cantidad –una hora larga– de ambos conciertos, como la calidad. Un lujo disfrutar de “El estandarte” y el empalme con la poética “Jaribe” y “Jota final”, antes de que estrenaran un tema nuevo que suena a ellos por los cuatro costados. Imposible no sumarse a la épica de dos noches que siguió a “Revolá”, presente en ese último acto que incluyó “Me quedaré”, “Mirando por los míos” y la versión del “Llevadme a mi Extremadura” de Los Cabales. Un final tras el que embargó la sensación de que pocas veces más podríamos disfrutarlos en recintos pequeños o medianos. paco jiménez

ZONAMONDONOROESTE

NB MÚSICA Clases particulares.

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DIFFERENT ESTILISTAS

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TORGAL

Nunca quisimos tener un bar. Celso Emilio Ferreiro, 20. Bajo. OURENSE

CENTRO SOCIOCULTURAL PEROMATO

Cultura para todas las personas. ZAMORA. 980538332

BAR CARABAS

Música y cosas ricas C/ del Carmen, 2 BURGOS.

BAR PRINCESA

25 años dando guerra en el centro. Praza da Constitución, 5. VIGO (PONTEVEDRA)

ARCO DA VELA

Bar de copas con juegos de mesa y billar. C/ Churruca 2. VIGO FOTOCOPIAS PAPIRO Fotocopias & impresión. San Miguel, 8. ZAMORA. 980535459

BICOCA RECORDS

Cl. Empecinado, 5. Vinilos, café y birra en PUCELA

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ASCALA

Obras & Ingeniería. Cl. San Andrés, 20. ZAMORA. 639817686

ZONAMONDONOROESTE

Contacto, colaboraciones y publicidad: Raúl Julián - noroeste@mondosonoro.com Teléfono: 659930204

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Colaboraciones (textos, fotografía e ilustración): Aida L. Rosell, Bea Camiña, Beatriz Entralgo, Carlos Uzal, Chusmi10, Daniel Pose, Edu Cornejo, Fernando Sampedro, Francisco Alain, Guille Aragón, Ibán González, Jaime Tomé, Javier Ramos, Jesús Díez, Manu San Martín, Marcos Gendre, Martín P. Corral, Mattias MonsterKid, Noel Turbulencias, Pablo Vázquez, Paco Jiménez, Raúl Julián, Rubén García, Samuel Peñas, Víctor Iglesias. Maquetación: www.altoelfuego.com