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El festival Blockparty regresará el 6 de junio de 2026 a la Explanada Negra Multiusos de Madrid Río, manteniendo su formato diurno, al aire libre y de un solo escenario.
EL CARTEL REUNIRÁ en esta ocasión a cinco bandas con marcada presencia internacional, unidas por una forma directa y honesta de entender el directo y por su manera de abordar el punk, el rock y el garage sin perder urgencia ni identidad. Para la cita de este año, la programación lo dice todo.
Podremos ver a los estadounidenses Die Spitz –de Austin, para más detalles– presentando su primer álbum “Something to Consume”; a los barceloneses Mujeres, quienes tienen recién publicado “Es Un Dolor Inexplicable”; los californianos Uni Boys, maestros a la hora de combinar energía punk y melodía pop; Fast Kids, el grupo capitaneado por Mike Brandon (The Mystery Lights) y Noah Kohll (Color Green), y finalmente los catalanes Sandré, una máquina de firmar canciones rápidas, concisas, directas y cortantes.
TODO ESTO SUCEDERá con el añadido de sesiones de DJ entre conciertos de Head & Banger y Blanca db, que tomarán el relevo en los intervalos con selecciones pen-
sadas para mantener el ánimo alto y la pista viva sin perder el pulso al espíritu del festival. Blockparty mantendrá intactas varias de sus señas de identidad: un formato diurno y sin solapes, zonas de descanso distribuidas por la explanada y un mercadillo con proyectos y tiendas independientes, entre los que ya están confirmados Globo Records, Metallic’ko, Pam Crearte, Gabba Gabba Shop, Club del Disco Hortaleza y Club del Disco de Vallekas. A ello se suma la entrada gratuita para los menores de 16 años (inclusive) y una política tan poco convencional como apreciada por su público: “trae tu bocata, no te lo quita el segurata”. MS
ingresse.com/blockparty-2026

Se inició el pasado mes con las charlas de Marc, vocalista de Dorian, y Josele Santiago, de Los Enemigos, pero este ciclo organizado por Sonorama Ribera y Escuela de Escritores todavía tiene fecha en mayo.
EL CICLO Sonorama También
Se Escribe ha regresado a Madrid con una nueva edición que explora en profundidad el vínculo entre música y literatura. Organizado por Sonorama Ribera y la Escuela de Escritores, y conducido por el periodista Fernando Navarro (El País y autor de varios libros, entre ellos el exitoso “Algo que sirva como luz”, alrededor de la banda

La gran cita de los coleccionistas de discos
APUNTAD EN VUESTRAS AGENDAS. El sábado 9 y el domingo 10 de mayo se celebra en Madrid la vigésimo octava edición de la Feria Internacional del Disco, concretamente en el Pabellón de Convenciones, dentro del Recin-
to Ferial de la Casa de Campo. Allí encontrarás, entre miles de vinilos, tanto novedades recientes como auténticas rarezas e incunables procedentes de distintas partes del mundo. Ahora bien, no solamente de vinilo vive el coleccionista y también podrás dar con cedés, merchandising, etcétera, además de disfrutar de algunos conciertos. MS www.feriainternacionaldeldisco.com
andaluza Supersubmarina). Sonorama También Se Escribe ha contado en abril con la participación de Marc, vocalista de Dorian, y Josele Santiago, cantante y guitarra de Los Enemigos, a propósito de sus libros “A cualquier otra parte” –escrito por el periodista Álex Serrano– y “Desde el jergón”, respectivamente. Aunque, en realidad, en estas charlas con Navarro, la intención es generar un “espacio
de diálogo en el que los músicos comparten su proceso creativo, reflexionan sobre la importancia de las letras y analizan la relación entre la música y la escritura”. Estas charlas se desarrollan en el Café Pavón de Madrid y en mayo, concretamente el día 12, la protagonista será Miren Iza (Tulsa), que hablará sobre sus letras y la influencia de la literatura en su música. MS www.sonoramaribera.com

Bibitoke!
BIBITOKE! ES EL CIRCUITO de música emergente de la población de Sigüenza (Guadalajara). Se trata de un ciclo hecho por y para jóvenes que combina diversión, juego y música, resignificando el antiguo acto seguntino del “bibitoque” (beber y tocar). El festival principal se llevará a cabo el 6 de junio con Juventud Perdida, El Momento Incómodo y Cora Yako. Ya han contado con The Pueblos y Cristina Len en abril y, este mes de mayo, con Dulzaineros de Sigüenza, Sara Sístole y Santa Canela. El festival se lleva a cabo en la Ermita de San Roque (Calle Ramón y Cajal). MS entradas.tickety.es/events/bibitoke-2026

El Subsónico Fest celebrará su primera edición a lo largo del fin de semana del 5 y 6 de junio, convirtiéndose en el gran evento de la escena urbana de la capital. Podremos ver a artistas como Yung Beef, Sticky M,A., Juicy Bae o Al Safir.
HACE APENAS unas semanas, Madrid amanecía empapelada con carteles que insinuaban la llegada de un nuevo evento musical a la capital. Así se ha ido dando a conocer Subsónico Fest, un nuevo festival de música urbana que iniciará andadura en la capital. De este modo, el Subsónico dejaba claras sus intenciones, presentándose como una apuesta ambiciosa que, ahora, con el cartel completo, deja claro que había motivo. Y es que sus responsables han dado forma a un evento con un cartel sólido que combina a artistas consagrados con nuevas promesas. Alrededor de una treintena de
nombres pasarán por el Auditorio Miguel Ríos, en Rivas-Vaciamadrid. La primera jornada (viernes 5 junio) tendrá a Al Safir y a Hard GZ como principales cabezas de cartel, seguidos por Grecas, Anadie, Huda, Israel B, Jarfaiter, LaBlackie, Matasvandals, Maritune, Miranda, Parkineos, alberrrt, Yung Brandy y Antipublic. En cuanto al sábado 6, los protagonistas serán Yung Beef, Sticky M.A., Pablo Chill-E, 8Belial, El Bugg, Gloosito, John Pollón, Juicy Bae, L’haine, Lorna, Soto Asa, Xiyo y Fernandezz e Ynestrosa. El cartel se completará con los No Art Factory Invites: Chilldd, Silvester Stallion, D. Palermo & Friends y Joga. MS www.subsonico.es
No cabe la más mínima duda de que Madrid no sería lo mismo sin su Feria del Libro, una de las citas más importantes del sector y punto de reunión imprescindible para libreros, editores, distribuidores y, por supuesto, lectores. Ahora llega a su edición número ochenta y cinco.
DESDE 1933, la Feria del Libro de Madrid no ha dejado de crecer y de enriquecer el universo cultural de la capital, atrayendo al sector editorial y a todos sus actores, convirtiéndose en una cita imprescindible. Este mismo mes alcanza su edición número ochenta y cinco y se celebrará en el Parque de El Retiro entre los días 29 de mayo y 14 de junio, En la Feria habrá trescientas sesenta y seis casetas, a las que se suman las correspondientes a asociaciones y gremios de editores –que este año cuenta con primera vez con los de Aragón y Extremadura–, así como dos zonas específicas destinadas
a pequeñas editoriales. La adjudicación de estas casetas, instaladas en el Paseo de Coches, se llevó a cabo mediante un sorteo retransmitido en directo streaming. Después de dedicar la edición del año pasado a Nueva York y cómo se ha explorado la ciudad en la literatura en español, este año el eje central será el humor, “celebrando la risa como refugio, como crítica y como forma de contar el mundo. Porque reír también es una manera de pensar”. En cuanto a la imagen de este año, ha sido ideada por el ilustrador Miguel Pang, que la ha titulado “Una escena, múltiples formas de leer” MS www.ferialibromadrid.com






Ona Mafalda es mucho más de lo que habrás podido leer en la prensa amarillista o del corazón. Es princesa sí, del pop-rock nacional. Ahora, la londinense afincada en Madrid sigue presentando por nuestra geografía su segundo álbum, “Reset” (Autoeditado, 25), revisitando unos orígenes marcados por la escena underground de la capital británica y una madre consumidora de artistas como Bebe, Los Planetas o Mari Trini.
TRAS UN PRIMER DISCO en el que “aún estaba intentando encontrarme artísticamente”, la cantante plantea un nuevo inicio de sesión que toma como punto de partida los bares ingleses en los que empezó a cantar. “’Reset’ para mí es volver a mis inicios, la razón de por qué hago lo que hago. Cuando iba a bares de Londres con mi t-shirt y mis jeans y todo lo que escuchaba era mucho indie como Florence + The Machine, The Strokes o The Libertines. Lo que más me marcó en esos días eran los open mics. Yo no tocaba la guitarra, sino que mi base era el teclado. Iba siempre al Sugar & Spice en Leicester Square todos los lunes después del colegio porque abajo tenían un pequeño escenario con un teclado en la esquina. Era una experiencia muy bonita porque no había mucho pensamiento. A lo mejor había cinco personas que te escuchaban y otro día había treinta”. Mafalda se crió con un piano debajo del brazo y se dio a conocer con un debut cargado de sintetizadores. Ahora nos sorprende con un cambio de instrumento que marca el sonido del álbum. “Este disco ha sido un reto porque tocaba la guitarra, pero no tanto. Hace un año me puse a fondo y me obsesioné y enamoré de lo que saca ese instrumento de mí. Es una energía bonita, aunque diferente. Creo que lo que es tan precioso de la guitarra es que hay tantísimas maneras en las que uno puede tocarla y no es todo blanco y negro como el piano”
ENTRE RIFFS, la artista demuestra tener la fuerza suficiente para liberarse y dejar atrás lo malo. “Para mí, lo más importante de este álbum es que las más poderosas son las mujeres. No hay ni una love song
de quemar otro corazón o estar triste. Las descartamos. Quería hacer canciones que me empujaban. Que me hacían crecer y entender que como mujeres no tenemos que pedir perdón todo el tiempo ni esperar a un hombre que nos salve. Podemos salvarnos a nosotras mismas”. Para poder hablar desde su verdad, Ona Mafalda ha recurrido por primera vez a su lengua materna, el inglés. Y es que, a pesar de tener un proyecto casi íntegro en nuestro idioma, la cantante apenas lleva cinco años viviendo en España. “Cuando teloneé a Coldplay es verdad que había una parte de mí que faltaba que era el inglés. Por eso este disco es bilingüe, porque para mí era muy importante. Es mi identidad. Cuando empecé a escribir ‘Rolling’ intenté meterle letras en español y era forzado. Ahí decidí hacerlo en inglés y que las canciones salieran de forma natural, sin forzar”.
A LO LARGO DEL DISCO Mafalda se balancea entre pop y rock, inglés y español, reservándose una sorpresa final. “KUIDAO” junto a Merina Gris, su corte más hyperpop hasta la fecha. “Hace años escuché un tema de Merina Gris con Delaporte y me flipó, desde entonces no he parado de escucharlos. Un día vi en Instagram que estaban en Madrid y les escribí un mensaje. Mucha gente me ha dicho que no, porque no siempre dicen que sí a estas cosas, pero ellos aceptaron. Fuimos al estudio a escribir juntos y llegué pensando en lo que me iba a encontrar porque ellos llevan sus máscaras y nunca había visto sus caras. Me gusta mucho que cierre el disco porque quería acabar con esa energía que anima a volver a escuchar el álbum. No me apetecía nada un bajón. Quería acabar alto y con ganas. De hecho, en los conciertos también acabámos con esta canción”.


“Podemos salvarnos a nosotras mismas”
SU PARTICIPACIÓN como parte del programa Girando por Salas causó inicialmente revuelo en redes sociales, por su estatus de princesa de la Casa Real Búlgara y participar en un circuito destinado a artistas emergentes de bajos recursos. “Es curioso porque no sabemos nunca de dónde viene el dinero y al final es algo que he financiado siempre yo. Creo que la industria y cerrar una gira es muy difícil, aunque seas hijo de, primo de o hermana de. Soy una artista que vivo de mi trabajo, no tengo una discográfica detrás ni un caché enorme y creo que puedo tener algún apoyo para hacer la gira porque ahora mismo ni yo me puedo permitir financiarla. Me siento extremadamente honrada de poder ser parte del Girando Por Salas. Entiendo que se juzgue, pero he aprendido a que críticas así no me afecten porque al final no sabemos qué verdad hay detrás de cada persona”. Ser una mujer que hace música no es nada fácil. Es necesario un circuito para ellas igual que hay con los grupos indies de hombres para que estos dejen de colapsar los festivales. “Hay mujeres increíbles como dani dicostas o Hinds, con las que nos apoyamos. Estamos ahí y existimos, pero creo que al final en el apoyo externo se le da más push a un hombre que hace rock que a una mujer. Tenemos que hacer un cambio en la forma que se apoya a grupos de mujeres”. martín p. corral
en www.mondosonoro.com

DIEZ de sus composiciones llegan ahora de la mano de “Carrera Blanca”, en el que combinan energía pop, acidez costumbrista, y lúcidas reflexiones sentimentales. Se disponen a presentarlo por toda la península. Producido por Carlos Elías (Alcalá Norte), Álex Moreno y Pablo Fergus, y grabado en La Cafetera (Madrid), el álbum revitaliza un espíritu gamberro, pero disfrutón que ha tenido múltiples encarnaciones y que parece incombustible. Diana, la cantante, empezó a hacer canciones para un proyecto en principio unipersonal que fue creciendo. Las cosas se pusieron serias con el éxito de “Adulto funcional”, que, para su sorpresa, lleva la friolera de un millón y medio de reproducciones en Spoti-
fy. (Diana) “La idea era hacer tres canciones y ya está, pero tuve la suerte de conocer a Germán (GES), el cantante de La Milagrosa. Él estaba empezando a producir, era lo que más le interesaba, y “Ayuso, protégeme” y “Adulto funcional” lo petaron. De repente surgió la idea de hacer una banda. En la foto aparecieron Fer y Ángel y ya más tarde, Lucía”. Tras un par de ajustes, Diana, Fernando (batería) y Ángel (guitarra) se metieron a grabar un debut que culminaron con la entrada de Lucía (bajo).
HABLANDO DEL SONIDO de su debut, el guitarrista explica que “respecto al EP ha habido una evolución muy clara. Lo notamos en el local de ensayo. Pasamos de hacer unas canciones que se podían acercar más al “tontipop” a ser una banda de rock con
más peso. Y en este disco hemos intentado trasladar lo que hacemos en el local y los conciertos, obviamente ayudados por la magia de la producción. Pablo, Álex y Carlos han hecho un trabajazo”. El disco arranca con toda una filosofía de vida: “Todo sale mal”: Diana se ríe. (Fernando) “La idea era empezar el disco fuerte, enérgico. Lo que solemos hacer es contar cosas que nos pasan en el día a día. Todas las canciones se basan en experiencias nuestras, que son las de la gente normal. ‘Todo sale mal’ es eso: cuando tienes un mal día”. (Diana) “Pero es decirlo con humor, reírte de las situaciones que nos pasan. Es la tónica del disco”.
EN CUANTO A INFLUENCIAS compartidas, Ángel sostiene que “nos une la escena indie rock actual española, aunque algunos tire-
“
“Nos une la escena indie rock española actual”

mos más al punk hardcore, otros a una cosa más emo, al folk… pero estamos muy contentos, porque a pesar de tener visiones y gustos distintos y venir de caminos un poco diferentes, el disco ha conseguido reunir nuestras cuatro personalidades: la parte más punk, la más emocional, la más popera y pegadiza… Estamos muy contentos de que todo haya encajado de un modo que igual no esperábamos”. (Diana) “A mí no me preocupaba esto a la hora de entrar en el estudio, porque somos una mezcla rarísima. Una especie de Britney Spears punky con purpurina [risas]. Y aun así, nos entendemos. El único problema es que somos muy cabezones. Nos cuesta ceder, pero nos queremos mucho”.
EL GRUPO AFRONTA con sorna y un fondo un poco amargo, problemas contemporá-
El ingenioso nombre de este joven cuarteto madrileño formado por dos chicas y dos chicos da bastantes pistas sobre el tono de sus canciones. Aunque también tienen su corazoncito. Lo demuestran en “Carrera Blanca” (Calaverita, 26), un disco que ahora llevan a la carretera.
texto JC Peña foto Paula Rubio
neos extendidos como la dependencia de las aplicaciones para ligar (“Club de escalada”), o el miedo a perderse algo (“FOMO”). (Diana) “’Club de escalada’ es una canción divertida que plantea si es posible enamorarse analógicamente en 2026”. Fernando añade que “sin perder la autocrítica, porque dice ‘Me borraré la app y me la bajaré’…”. En cortes como “Casi algo” hablan de amor con cierta ternura. (Diana) “¿Qué te voy a decir? [risas]. Es una situación por la que pasa casi todo el mundo, porque es muy complicado encontrar a alguien que busque lo mismo que tú y se quiera involucrar en lo que supone una relación, y que la conexión sea intensa. Creo que puede tocar mucho a mucha gente porque está a la orden del día”.
EL TRABAJO CON LAS VOCES ha sido importante, admiten. (Diana) “Nos apetecía jugar mucho con eso. Si te fijas, hay capas de voces por todas partes, coritos… y ahora Lucía y yo estamos viendo cómo lo hacemos en directo”. Una parte, la de tocar, que hasta el momento les ha resultado agradecida. Por alguna razón, sus canciones gustan en Francia. (Lucía) “No logramos entenderlo. Mi hermano estuvo en un pueblo y me preguntó por qué sonaba Carrera Blanca en las fiestas (risas)”. De hecho, el año pasado actuaron en el País Vasco Francés. Ángel lanza una reflexión agridulce. “Esto habla de esta industria de las plataformas. El algoritmo imprevisible es quien decide que tu canción sea escuchada o no. Se ha perdido mucha
escena de conocer a las bandas porque vas a las salas. Ahora lanzas la canción y es un dado”. (Diana) “Cuando sacamos ‘Adulto funcional’ no éramos nada, y lo petó en números. Da un poco de rabia que la música dependa de un algoritmo. Y todo está ligado a redes sociales”. Dicho esto, son conscientes de que su banda se ha beneficiado de este entorno. Pero el disco lo han grabado para pegarse a la tierra. (Diana) “Yo no tenía intención de hacer un grupo, así que todo lo que venga dado, bienvenido sea. Nuestra idea es tocar un montón y comer en sitios ricos. Con eso somos felices”. (Fernando) “Es verdad que hemos tenido suerte, en el sentido de que desde el primer momento Carrera Blanca ha entrado muy bien a la gente, sobre todo en Madrid. Pero viene ahora un trabajo muy duro, tocar fuera y girar. Si hay que tocar ante cinco personas, estaremos contentísimos”. j.c.p.
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GRECAS HA LLEGADO a audiencias masivas por sentencias como la que citamos al principio a través de Instagram o Tik Tok pero que, como él cuenta, no ha sido intencionado. “No hay que buscar gustarle al oyente. Mucha gente se piensa que vengo al estudio y pienso ‘Buah, hago una canción y estos veinte segundos son los que van a pegar en TikTok, cuando la realidad es que yo sigo haciendo la música como la llevo haciendo desde que empecé y da la casualidad de que los temas se pegan. Tampoco tengo control sobre eso”. Grecas se conecta a la videollamada en mitad de un parón de una sesión en el estudio y antes de entrar en materia pide un cargador para su móvil cuya batería, dice, está en las últimas. Aunque intencionadamente o no, es cristalino afirmar que las redes sociales han sido la catapulta neurálgica de su carrera. A esto hay que sumarle, por un lado, la viralísima colaboración con Fernandocosta en “Grecofernanda” –en cuyo videoclip aparece David Broncano, presentador de La Revuelta– y, por otro, el uso que ha hecho de sus canciones algún jugador de fútbol como Giuliano Simeone del Atlético de Madrid.
AUNQUE SEA HIJO DE SU TIEMPO, insiste en que la música actual debería ser más que la búsqueda de los santos extractos griales de Tik Tok. “La música se ha vuelto muy fugaz y ya no merece la pena publicar discos. Si se saca un disco de doce canciones solo se da valor a dos porque nadie se escucha ahora un disco entero de doce canciones. Yo sí lo hago, y escucho un disco de veinte canciones que se haga mi artista favorito, pero sé que la gente joven no. La herramienta no es el problema. Si me apetece subirme un Tik Tok lo hago con el

“Tengo un colega con los mismos hábitos que Ábalos/¿qué culpa tiene el lunes de no ser un sábado?”, así reza una de las frases más sonadas de Ángel Rubio, este rapero procedente de la artísticamente bulliciosa Sierra madrileña que durante los dos últimos años y sobre todo a raíz de su último disco “Escrito en M-30” (Dale Play, 25) ha despegado definitivamente los pies del suelo.
trozo de una canción que yo quiera. No es la herramienta sino cómo lo interpreta la gente. Aunque hoy en día un artista pueda vivir perfectamente de buscar quince o veinte segundos virales de una canción, de cara a hacer carrera, tener prestigio y lidiar con distintas entidades de la industria musical lo más importante es tener álbumes afuera y ampliar tu discografía”. Si pones en una batidora los adjetivos “deslenguado, sarcástico y humorístico” te sale su batido estilístico, sin duda, su rasgo más identitario. “Desde pequeño me ha gustado hacer reír a mis colegas o a mi clase. Siempre
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“Puedes vivir de veinte segundos virales pero el prestigio lo dan los álbumes”

quería ser el vacilón y ahora busco que el oyente se ría. La primera vez que escribo una barra y me hace gracia me harto de reír, luego la escucho mil veces y no, pero si me hace gracia a mí, supongo que al oyente también se la hará”.
Grecas trabajaba de taxista turnándose con su padre a la vez que estudiaba la carrera de Gestión y Administración Pública, y explica que “Cuando no iba nadie en el taxi aprovechaba para rapear sobre bases de Youtube mientras conducía y,
entre semáforo y semáforo paraba a escribir las letras que más me gustaban”. El “Taxi Driver” del rap. Grecas tiene predilección por las instrumentales del Detroit rap que, según él, le permite expresarse con más soltura. “Este tipo de bases hace que mis frases más espontáneas luzcan más. Tiene soniditos de mierda que a mí me encantan, son más flexibles y no tan cuadriculadas y me da más facilidad para contar cosas de forma entretenida”. También se dirige a las críticas. “En el momento en que la gente que me tiene odio quiera que yo deje de ser el hombre del momento
tiene que dejar de criticarme porque, si siguen haciéndolo, van a seguir dándome visitas y voy a mantenerme aquí”. Hace unos meses la viralísima Bb Trickz aireaba públicamente que le gustaría colaborar con él, aunque no cogió el guante. “Si lo hubiese hecho habría llegado más rápido a la posición en la que estoy ahora, pero tenía potencial para conseguirlo solo y quería llegar por mis propios méritos. Me ha ido bien porque he trabajado muchísimo, no porque me haya arrimado a alguien con más números que yo”. El madrileño advierte también de los cantos de sirena de la industria. “Hay que tener cuidado porque cuando eres un chaval y te ponen un poco de dinero en la mesa te flipas y firmas el contrato que sea sin leer. Estoy muy orgulloso de las decisiones pasadas que he tomado no firmando ciertas cosas”. Y finaliza sobre la percepción colectiva de la “numeritis” de los oyentes mensuales en plataformas. “Creo que es algo psicológico. Imagínate que en las diez canciones más populares de un artista hay nueve con ocho mil visitas y hay una que tiene quinientos mil. ¿Cuál vas a escuchar? Pues lo mismo pasa con los oyentes. Luego también hay gente que se fija en los pocos oyentes mensuales de un artista para sentirse especiales y decir que solo lo conocen ellos”. daniel caballero
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l A Coruña 01 mayo. Pelícano l Granada 08 mayo. Aliatar l Sevilla 09 mayo. Pandora
l Madrid 17 mayo. La Riviera
l Málaga 23 mayo. Paris 15

Lugar: Movistar Arena, Madrid
Fecha: 30-03-2025 Promotor: Live Nation España
LO HA VUELTO A HACER. Si uno contemplaba las caras de la gente a la salida del concierto de Rosalía en Madrid, veía caras de éxtasis, como si en vez de un concierto salieran de presenciar una experiencia mística, una especie de misa pagana en la que se les hubiera revelado un secreto desconocido. Una vez más, Rosalía ha vuelto a reinventar lo que puede ser un concierto pop, con un espectáculo en el que combina ballet, teatro, ópera, night club, pop y danza contemporánea, vamos, el sueño húmedo de Timothée Chalamet. Con varios cambios sobre la gira de “Motomami”, como la presencia de una orquesta en medio de la pista, y unos pocos materiales a los que se saca mucho juego, Rosalía logra que el espectáculo fluya como una obra más que como un repaso de canciones.
EN LA PREVIA DEL CONCIERTO Rosalía va metiendo al público en el mundo de “LUX” con una especie de grandes éxitos de la música clásica hasta que las luces se encienden, comienza a sonar el “Angel” de Jimi Hendrix y la orquesta ocupa el centro del escenario. Lo de recurrir al mítico guitarrista zurdo da
puntos extra. Entonces la orquesta comienza a afinar, y se abre el escenario desde donde varias personas colocan y destapan una gran cajón de madera de la que aparecerá cual bailarina en una caja de juguete, una Rosalía con tutú y zapaillas de ballet. Desde el mismo momento en el que comienza a cantar “Sexo, violencia y llantas” descubrimos que su voz va a ser la gran protagonista del concierto, demostrando una versatilidad, una profundidad y una riqueza absolutamente increíbles. La primera escenografía gira a medio camino entre “Cisne negro” y Degas, claro que las referencias pictóricas a lo largo de la velada serán continuas. En este primer acto canta las canciones más operísticas de “LUX”, incluida esa aria pop que es “Mio Cristo piange diamanti” en el que demuestra que el diamante es su propia voz.
EL SEGUNDO ACTO se abre por todo lo alto con una de sus canciones definitivas, “Berghain”, en la que se pasa de la Scala de Milán al templo tecno berlinés, gracias a ese remix que estrenó en los Brit Awards y que funciona a la perfección en el espectáculo pasando de los momentos más tranquilos a las primeras concesiones a “Motomami”. En el tercer acto sí que le da tiempo a acordarse
de “Los Ángeles”, con un “El redentor” que nos dejaba claro que estamos en medio de la Semana Santa. Uno de los momentos más esperados de la noche fue ese vals ranchera llamado “La perla” que se ha convertido en la canción más popular de “LUX”, con todo merecimiento. El concierto alcanza otro punto de éxtasis casi religioso con su interpretación encima de un piano de “Sauvignon Blanc”, seguida por esa preciosidad llamada “La yugular” en la que vuelve a demostrar que su voz, más allá de la técnica, tiene eso tan raro de definir que lo flamencos llaman “duende”. El Acto cuatro comienza con el Palacio viniéndose casi abajo con los dos momentos más diva pop de Rosalía, “Bizcochito” y “Despechá” que fue la más coreada y la que puso a todo el Palacio en pie, gradas incluidas. Para el final, Rosalía tira de dos de las tres canciones que se quedaron fuera de la versión en streaming de “LUX”, “Novia Robot” y “Focu’ranni”, dejando claro que no las considera para nada descartes. El final, o epilogo, es a lo grande, no en vano es el funeral de la propia artista con “Magnolias”. Al final las gigantescas puertas del escenario se cierran tras ella y termina un concierto que es mucho más que un concierto.
sergio ariza

Poblaciones con distribución:
Madrid centro y barrios de la periferia metropolitana. También localidades como Alcalá de Henares, San Fernando de Henares, Torrejón de Ardóz, Coslada, San Sebastián de los Reyes, Alcobendas, Leganés, Getafe, Móstoles, Alcorcón Fuenlabrada, Rivas Vaciamadrid, Arganda del Rey, Las Rozas, Tres Cantos, Toledo, Segovia...
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