Mondo Sonoro Madrid julio-agosto 2026

JULIO-AGOSTO 2026 Nº352 mondosonoro.com

Mad Cool celebrará su décimo aniversario

No cabe duda de que el Mad Cool se ha convertido en uno de los grandes eventos musicales de Europa. Además, este año celebra su edición de décimo aniversario entre los días 8 y 11 de julio con una amplísima parrilla de artistas nacionales e internacionales, combinando leyendas del rock, iconos contemporáneos y nuevas voces emergentes.

PARECE QUE FUE AYER y este año el Mad Cool celebrará su décimo aniversario a pleno rendimiento con un cartel que entrelaza artistas legendarios, nombres más que consolidados, referentes contemporáneos y futuras estre-

llas en plena proyección. Y precisamente por hacerlo, año tras año, el festival se ha convertido en una de las citas imprescindibles del sur de Europa y en el gran festival madrileño. A celebrar entre los días 8 y 11 de julio en el Espacio Iberdrola Music de Villaverde (Madrid), el Mad Cool tendrá a los estadounidenses Foo Fighters encabezando la jornada inaugural del miércoles 8 de julio, con su única actuación en España dentro del “Take Over Tour”. Pero el suyo es solamente uno de las decenas y decenas de nombres que nos encontramos en el cartel de esta edición de aniversario. Porque acompañándolos en ese mismo día estarán grandes nombres como los de, por ejemplo, Moby, The War On Drugs, Wolf Alice, The Vaccines o The Last Dinner Party. El jueves 9 será el turno de Florence + The Machine, Lorde, Jennie (Blackpink), Teddy Swims, Zara Larsson o Renée Rapp. El viernes 10 llega marcado por el regreso a la capital de

Twenty One Pilots y Kings Of Leon, junto al cuarenta aniversario de Pixies, y Halsey, A Perfect Circle, Interpol y Sigrid animarán la jornada. Por último, el cierre del festival lo marcarán Nick Cave & The Bad Seeds, Pulp, David Byrne, The Black Crowes o Kasabian. Y estos son solamente algunos de los nombres. El cartel se completa con un potente escenario electrónico —con Nina Kraviz, Richie Hawtin y Polo & Pan— y una cuidada selección de talento nacional encabezada por La Paloma y Hoonine. A todos ellos cabe sumarles los ganadores del Mad Cool Talent by Vibra Mahou –con más de mil seiscientos participantes– que han sido Tape Visitors (Georgia), Bad Tomato (Portugal), Candela Gómez, Los Blody, Babylon y Break The Senses, además de los cuatro ganadores del Mad Cool DJ Talent, quienes en este caso son Liens Très Dengereux, Yulie, Ksal y Color. MS www.madcoolfestival.es

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MONDOMADRID

Julio es el mes de Revolution’65

Durante la última semana de julio, el ciclo de conciertos Revolution’65 convertirá el Teatro Real de Madrid en el escenario de un puñado de conciertos para el recuerdo.

LA ÚLTIMA SEMANA de julio –concretamente entre los días 25 a 30 de julio– el Teatro Real de Madrid se llenará de música contemporánea de la mano de Revolution’65, ciclo de conciertos de estilos variados con la calidad como eje vertebrador, lo cual supone que el listón estará muy alto desde el principio. Esta serie de conciertos consecutivos nos llevarán por universos musicales muy diversos, pero todos ellos muy personales. No hay más que echarles un vistazo a los seis protagonistas para tenerlo claro. Y es que estamos hablando de la cantante portuguesa de fado Carminho (25 julio), Neil Hannon con sus The Divine Comedy (26 julio), los

barceloneses Love of Lesbian (27 julio) en el que será su primer concierto en este espacio, la carismática Ana Torroja (28 julio) –que tuvo que cancelar años atrás en este mismo espacio a causa de la pandemia del Covid–, el sueco-argentino José González (28 julio) y la siempre mágica Valeria Castro (30 julio). Todos ellos pasarán por el Teatro Real, escenario ideal para ofrecer conciertos íntimos, en la comodidad de un espacio especial y con mucha historia en cada uno de sus rincones. Revolution’65, al igual que en su edición de 2025, volverá a colaborar con la Fundación migranodearena, donando 1€ por cada entrada vendida. MS revolution65.com

Río Babel Diversidad estilística y generacional

Una vez más, el Río Babel de Madrid vuelve a redondear un cartel que combina estilos musicales muy diversos, procedencias variadas y un público que representa a generaciones diferentes. Será los días 3, 4 y 5 de julio en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid.

DESDE HACE muchos meses, el festival madrileño Río Babel ha ido anunciando los nombres que formarán parte de su próxima edición, a celebrar dentro de unos pocos días. Si primero se dieron a conocer nombres del calibre de Katy Perry, The Offspring o Amaia, posteriormente el evento dejó clara una vez más su diversidad estilística, geográfica y generacional dando a conocer artistas para su cartel como La Pegatina, Ultraligera, Bandalos Chinos y un largo etcétera. De hecho, los cabezas de cartel de cada una de las jornadas serán Amaia, La M.O.D.A., Ultraligera y La Pegatina (3 julio), The Offspring y Molotov (4 julio) y Katy Perry, Bomba Estéreo y

La Casa Azul (5 julio). Aunque, obviamente, no nos quedemos solamente con los cabezas, puesto que toda la parrilla nos tiene guardados un buen puñado de nombres que nos harán disfrutar una vez más de la música sin prejuicios y sin limitaciones. Entre esos nombres podemos citar a Chambao –celebrando veinticinco años de carrera–, Iseo & Dodosound, Louta, Juventude, Chiquita Movida, Caramelos de Cianuro, Eskorzo, Son Rompe Pera, Yami Safdie, Irenepelusa, Orestes Gómez, Tú peleas como una vaca, Oslo Ovnies, etcétera. Río Babel se celebrará los días 3, 4 y 5 de julio en el Auditorio Miguel Ríos de Rivas-Vaciamadrid. MS www.festivalriobabel.com

El Gigante añade más nombres a su cartel

Llega una nueva edición del festival Gigante de Guadalajara, que se llevará a cabo los días 27 a 29 de agosto y que contará con artistas como La M.O.D.A., Ginebras o Ultraligera en la parte alta de su cartel.

LOS NOMBRES de Gigante y Guadalajara llevan un tiempo íntimamente ligados cuando llega el verano. Porque, a lo largo de tres largas jornadas, el festival convierte la ciudad en uno de los epicentros de la música en el centro de nuestro país. Ya a finales del año pasado se empezaron a dar a conocer nombres como La Maravillosa Orquesta del Alcohol, Ultraligera o

Gruta 77 bajará la persiana tras veintiséis años de música

UNA MALA NOTICIA. Gruta 77, uno de los centros neurálgicos de la escena musical underground de la ciudad de Madrid, bajará la persiana el próximo mes de diciembre. Juan Luis ‘Indio’ Nieto, máximo responsable a lo largo de todos

estos años, dio la noticia a través de un comunicado. Será el punto final de una sala que ha acogido más de cinco mil conciertos a lo largo de más de un cuarto de siglo. Nieto apunta a que ha llegado el momento de parar porque el esfuerzo mental y físico que requiere un local que abre durante seis o siete días a la semana durante once meses al año se ha convertido para él en una carga demasiado pesada. MS

La Cabra Mecánica para su cartel, iniciando una lista que se ha ido completando con artistas como Ginebras, Belén Aguilera, Zahara Rave y Queralt Lahoz, entre lo más destacado, Aunque los suyos no son los únicos nombres que, como decíamos, conforman el atractivo cartel del Gigante para este verano. Y es que también vamos a encontrarnos desde la electrónica de Chimo Bayo hasta el indie

rock vitaminado de Aiko el grupo, pasando por el revival de los británicos The Molotovs, o las propuestas de otros artistas patrios como Comandante Twin, Delacueva, Repion, Calequi y las Panteras, Ona Mafalda, Oslo Ovnies, Musgö o La 126 y muchos más, completando una programación que mezcla generaciones, estilos y formas de entender la música. MS festivalgigante.com/abonos

La gira conmemorativa de My Chemical

Romance llega a Madrid

SE TRATA DE UNA OCASIÓN única. La banda estadounidense My Chemical Romance traerá a Madrid la gira conmemorativa de los veinte años de “The Black Parade”, que casi coincidirá con la nueva edición especial de “Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys” (10), último álbum de estudio publicado por la banda hasta la fecha. La banda capitaneada por Gerard Way estará actuando el 18 de julio en el Iberdrola Music de Madrid dentro de la etapa europea de la gira y, como en las restantes fechas del tour, contará con unos invitados de lujo. En esta cita madrileña se tratará de los escoceses Mogwai. MS

LOVE OF LESBIAN

Fuji?

La pista de baile como destino

Las opciones para encontrarse a uno mismo parecen infinitas y casi siempre implican dejar atrás durante un tiempo la cómoda vida eurooccidental. Viajes al sudeste asiático, retiros de yoga en Maldivas o rutas de influencer por la Pacific Coast Highway. Pero también existen otras opciones, menos masivas y quizá más interesantes, como recorrer Japón en bici durante casi dos meses para acabar dando forma a “Super Sweet” (Coequipier, 26).

texto Eva Sebastián foto Nadia Crusoe

DE ALDEA EN ALDEA, comiendo arroz y pollo y pedaleando mientras suenan The Brothers Johnson o Luther Vandross hasta acabar creando un disco como “Super Sweet”. Eso fue exactamente lo que hizo el artista madrileño Fuji? Después de lanzar “Hanami” (22) —“y otros cuatro más, pero que ya están eliminados porque son puro cringe”— y colaborar en su momento con rusowsky, volvió a ponerse manos a la obra. En un inicio, la idea era continuar en el terreno del bedroom pop y profundizar en el city pop. “En ese momento hacía mucha música, pero no tenía ganas de subirla. Me notaba desconectado de mi yo musical. Y pensé: ‘Necesito ir a Japón, hacer una aventura’”. Tras una temporada trabajando en Austria y haber ahorrado lo suficiente, decidió volver a Japón, un país con el que siempre había sentido vínculo.

“Al principio iba a ir andando, pero al final compré una bici, aunque nunca había sido de ir en bici, para recorrer el país de pueblo en pueblo. Al final me hice medio país: Kagoshima, Fukuoka, hasta Tokio”.

AFIRMA QUE FUE una de las mejores, sino la mejor, experiencia de su vida. “Iba meditando mucho, hablando en alto desde la bici, diciendo que echaba de menos hacer música y que no podía ponerme a ello porque estaba allí. Ese esfuerzo físico constante me hizo replantearme todo. Me di cuenta de que estaba intentando vivir una carrera en la música, pero estaba demasiado pendiente de lo que hacían los demás y poco de mi propia música. Entonces cambié todo el proyecto. Adapté el tracklist y el sonido a algo mucho más boggie, más bailable. Paradójicamente, ir a Japón me llevó a no hacer este proyecto city pop. Ya había tenido esa experiencia visual, no necesitaba plasmarla en la música”.

DE VUELTA A MADRID, la dirección estaba clara, o por lo menos, estaba clara la que no seguiría. “Antes, mi trabajo era más melancólico, más serio. Intentaba de manera algo infantil demostrar que podía hacer música ‘de verdad’, pero me di cuenta de que lo que me apetecía era hacer algo mucho más bailable”. El resultado es “Super Sweet”, un trabajo en el que logra una fusión refrescante, divertida y desenfadada. Ritmos de los setenta y los ochenta, boogie, disco music, R&B clásico, todo ello reinterpretado desde una electrónica pulida y una visión pop de la pista de baile. “A mí me es prácticamente imposible empezar un proyecto vacío y decir ‘Voy a hacer salsa’ o ‘Voy a hacer un disco así’. No puedo. Me saldrá otra cosa. Aun así este es probablemente el proyecto que más ilusión me ha hecho de mi vida, una de las cosas más importantes de mi vida y ha sido aprender un montón”.

SU DINÁMICA ESTABA CLARA: encerrarse en el estudio y trabajar a base de prueba y error. “Me volví un poco pijillo y entre muchos amigos alquilamos un estudio muy baratito en Valdemoro. Cogí la mala costumbre de solamente producir en el estudio, lo cual está muy bien porque tienes mucha calma. Estuve en el estudio todos los días prácticamente: diez horas, once horas, un tema, luego otro, luego vuelvo al de antes, termino un poco lo que sea, escribo… Es como estar jugando conmigo mismo, es como un patio del recreo. Yo solo ahí, tranquilo”. Ese jugueteo trajo consigo aprendizaje. “Lo que disfruto realmente es el camino que he recorrido hasta ahora. Hacer un vídeo por primera vez, mezclar con gente que sabe más que yo, hacer canciones muy diferentes y muy elaboradas, aprender a tocar un poco el bajo, meterme más en música seria y decir ‘Vale, esto debe tener este arreglo y este otro más complejo’”.

“ España es un país más de cantar que de bailar

EN ESTE TRAYECTO, muchas canciones han ido mutando con los años. Por ejemplo, ‘Robótica’ solamente mantiene el pequeño puente original. O ‘Like!’, que la tuve que repensar en 7/4 aunque yo no componga desde la teoría”. Todo ello convive con referentes mucho más ligeros. “Sabrina Carpenter, que es sencillamente la mejor, porque me encanta la picardía y el humor en sus letras”.

AHORA, CON EL RECIENTE lanzamiento de “Super Sweet”, ha llegado el momento de trasladar la energía embriagadora del estudio a las pistas y las salas. “Quería hacer un disco para bailar. España es un país más de cantar que de bailar. En una fiesta, la gente siempre espera a saberse la letra para bailar, y, aunque estés bailando, estás más cantando que otra cosa. Eso, en culturas como la latinoamericana, sucede al contrario y me encanta. La gente baila de forma desenfadada porque lo siente en el cuerpo. Por eso he querido hacer algo que se pueda bailar sin tener ni idea de bailar. Es un intento de que te olvides de la parte vocal y darte cosas sencillas, graciosas y guays. Sencillas para que te concentres en vibrar. Bailar como te salga y ya está”. Por ello, el destino del disco está claro. “Me gustaría que sonara en discotecas y que la gente lo viviera ahí, como cuando ponen ‘One More Time’ de Daft Punk en cualquier evento”. e.s.

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Juan Pérez-Fajardo Fotos que suenan

El libro “SOUNDTRACK. Fotografías de Juan Pérez- Fajardo” (Sílex, 26) recoge dos décadas de instantáneas musicales del fotógrafo, músico y realizador madrileño. Su biografía gráfica y una atractiva puerta de entrada a decenas de universos musicales.

texto JC Peña

IGGY POP, SANTANA, Bunbury, Patti Smith, Lemmy, Anna Calvi, Alaska, Fito, Coque Malla… por el objetivo de Juan ha pasado una parte sustancial de los artistas nacionales e internacionales de lo que va de siglo. Su libro, publicado por la editorial Sílex Ediciones, funciona como deslumbrante recorrido por un trabajo cada vez más volcado al camerino y otros hábitats del artista en los que desaparecen las limitaciones de luz, espacio y tiempo del escenario. Del 20 de junio al 18 de julio el Centro Cultural Eduardo Úrculo de Madrid acoge una exposición de fotografías del libro., que se inauguró con actuaciones de Anni B Sweet, Nat Simons y Luis Brea.

AFIRMA COQUE MALLA en el estupendo prólogo que “Juan es un rockero al que le gusta la fotografía”, una definición con la que el fotógrafo (que, en su tiempo, colaboró también con esta casa) se siente cómodo. Estamos en el parque del Retiro, aprovechando la presencia de la editorial en la Feria del Libro de Madrid. “Siempre he querido dedicarme a la música. Al final lo he conseguido, pero de otra manera. Me ayuda mucho que no me vean como alguien de fuera, un fotógrafo de moda, sino como uno de ellos. Nos

gusta lo mismo. Nos ponemos a hablar de cómo han grabado el disco o qué guitarras han usado, y es como si nos conociésemos. Hablamos el mismo lenguaje”. En el epílogo, escrito por otro amigo rockero, Fito Cabrales (“un tío increíble mente majo y con una cara muy peculiar”), el bilbaíno destaca la potencia histórica de la fotografía para excitar la imaginación del fan y el melómano. Una virtud que hoy se ha diluido entre la avalancha de informa ción que nos sepulta. “Ahora los grupos tienen que darle de comer a las redes sociales y se pierde un poco la magia y el misterio, aunque a la gente le gusta ese rollo voyeur cómo desayunan o están en el camerino. A veces funcionan más sus fotos cutres hechas con el móvil que las de un profesional”, matiza Juan.

¿Es eso un problema? “Es lo que reclama ahora el público. Se pueden tener las dos cosas”.

NO HA SIDO FÁCIL que las reproducciones hagan justicia al nivel de detalle y colores vibrantes de las originales de Juan. La selección, admite, ha sido “muy difícil, porque es como si yo te pregunto a ti cuál es tu canción favorita de la historia. Hoy vas a decir ésta, y mañana otra, y todas van a ser correctas. No sé cómo he elegido… He querido un poco que fuera la banda sonora de mi vida musical y profesional”.

para dejar al músico ser él mismo destaca en numerosos testimonios coincidentes –de Loquillo a Dani Martín, Leiva o La M.O.D.A.–que en el libro funcionan como complemento de las imágenes. “Muchas veces me dicen que haga lo que quiera, y yo les respondo que las fotos son para ellos, no para mí. No puedes darle una maqueta a un productor y decirle: ‘Haz lo que quieras’. ¿Reggaetón o heavy metal? Siempre tiendo a que me pasen cosas que les gusten. Pueden ser películas, otros músicos o portadas, para saber hacia dónde quieren tirar y acotar el trabajo”. El objetivo es “reflejar un momento en el que están viviendo ahora. Aunque suene cursi, que las fotos suenen. Que cuenten una historia. Que sean un fotograma de

“

“Ahora los grupos tienen que dar de comer a las redes sociales y se pierde un poco la magia”

su vida. Y para eso les tengo que dejar que hagan. Luego ya les puedo dar indicaciones y ayudar, incluso con la ropa, que me gusta mucho. Les dirijo, pero les dejo hacer lo que quieran. Muchas de las fotos las hago en el camerino, porque es entrar en su casa, y son falsos robados. Me gusta esa inmediatez”.

JUNTO A TODO ESTO sobrevuela la gran elección del fotógrafo: color o blanco y negro. Ambas opciones brillan en el libro, ya desde la portada que presenta a Billy Gibbons, el barbudo vocalista de ZZ Top. “A mí me encanta el blanco y negro, también por el mundo viejuno de haber nacido y crecido con esas fotos. Los retratos, al quitarle la información del color, cuentan más”. Juan recuerda muy pocos momentos de tensión en todos estos años. Lo importante es que “no sientan que les estoy robando el alma. Hay una labor psicológica enorme”. Juan desvela que Rosendo “es muy majo, pero se pone muy nervioso cuando posa. Le temblaban las manos”. Y que la gente joven “se lo toma muy en serio, pero tiende a dis-

persarse”, mientras que los veteranos que han hecho muchas sesiones “son un poco más vagos”. No es el caso de profesionales modélicos como Bunbury, que “en cuanto se viste y se maquea en el camerino, sale como una estrella del rock”. En cambio, uno de los peores tragos del fotógrafo fue con la aparentemente afable Patti Smith. “Fue muy borde conmigo. Lo puedo llegar a entender porque debía estar muy cansada y la pillé en mal momento. Para ellos a veces es un trauma”.

JUAN NO SABE CÓMO definiría su estilo. “Lo que tengo claro es que me encanta mi trabajo, que disfruto cada día y me parece un lujo. Casi todos mis amigos son músicos gracias a ello. Y me surgen viajes y cosas que nunca habría imaginado. Estuve con M-Clan en Nashville grabando su disco. No había hecho nunca un documental y la discográfica me lo propuso. Me flipan esas cosas, y me imagino que esa pasión se transmite”. j.c.p.

QUIZÁS NO TUVIERAS idea de la vertiente política de Teo Lucadamo y te limitases a conocerlo por virales igual de absurdos que de pegadizos como “Estoy en un baño en el que probablemente han cagado Los Beatles” de “London Trip The Mixtape”, lanzado dos meses antes del largo. “Comparten el mismo espíritu del lugar donde nacen, que es completamente espontáneo y por la pura diversión de hacer música. Probablemente ‘Estrellas del Rap Nacional’ nunca haga los números de ‘London Trip The Mixtape’, que tenía esa cosa fresca y espontánea de aquí te pillo, aquí te mato, viaje a Londres, nos hacemos unos temas, volvemos, portada, pum pum pum pum y nos

vamos”. Ambos trabajos se engloban en Bistec Music, el sello discográfico fundado por el artista bajo el paraguas de Universal Music. “Somos un sello independiente, un lugar en el que pueden existir proyectos como estos que no tiene tanto sentido que salgan en Universal. Todos los artistas son colegas. Yo no estoy intentando fichar a la peña, sino que es un medio que tenemos, la comunidad que somos y que también es abierta”.

TEO LUCADAMO no para de trabajar, y nos cuenta qué le ha llevado a dedicar su vida plenamente a la música. “Es un asombro por la realidad y una forma de describir la realidad que creo que es la constante en mi trabajo. La realidad es inexplicable, entonces esta ha sido mi

“ “Estoy dispuesto a hacer menos dinero por seguir reivindicando según qué cosas”

forma de poder coger todo eso intangible y bajarlo al papel. La realidad me parece fascinante. Asombrosa, misteriosa, mágica… y todo eso a través de mi personalidad es sarcasmo. También el groove siempre está ahí, beats que te hagan moverte, baterías pesadas, ásperas, grooves de bajo… Los bajos son muy identificables en mi música. Siempre son bajos que te hacen mover el culo. Y luego que vengo del mundo del jazz-rap. Me junto con músicos que tocan jazz y creo que eso está ahí bastante”.

EL MUSICAL NO ES EL ÚNICO compromiso que demuestra con su nuevo trabajo. “Es un disco que yo creo que empezó con ‘Ceciarmy’, que fue la primera canción que tenía este mensaje tan contemporáneo de ‘¿Qué es este rollo de que las noticias de

Estrellas del Rap Nacional

Lo político es personal

“El Dilema Del Rapero Blanco” (25) nos presentó a un Teo Lucadamo que se enfrentaba a las realidades políticas que tantas veces decidimos obviar en pro de nuestro bienestar

personal. El primogénito de Aitana Sánchez-Gijón se alza junto a sus amigos Manu El y D.a.w.i.t como “Estrellas del Rap Nacional” (Bistec/Universal, 26).

los chavales es Ceciarmy?¿Por qué Ceciarmy sube titulares y por qué tiene millones de seguidores?¿Y qué titulares sube? Son todas historias de superación personal con un relato súper individualista y retrógrado. Me parece un personaje de la manosfera. Personalmente creo que la cultura debe tener un compromiso político. En ‘Tercera Guerra Mundial’ evidentemente estamos hablando de ‘financiando bombas en un puto festival’. Nadie está interesado en que le financie Israel sinceramente. ¿Qué si me da miedo decirlo? No. Frank Ocean también tiene una respuesta famosa a una pregunta del palo: ¿Estás cómodo haciendo menos dinero? Yo sí. Estoy dispuesto a hacer menos dinero por seguir reivindicando según qué cosas. De todas formas, yo creo que no es miedo, es vergüenza. Hay un lache de ‘¡Qué pesado eres tú todo el rato con la corrección política!’. Es como ‘Tío, ¿se puede pensar más allá?’”. Para precisamente pensar más allá en la creación artística se reconoce el uso de drogas como valedor o incentivador de algunas de las obras más reconocidas. De Charles Baudelaire a Love of Lesbian. “Yo soy fumador. ¿Qué le voy a hacer? También el THC ha jugado un papel, no clave, pero un papel más. No creo que necesariamente tenga que facilitar el acceso a la

creatividad siempre. Cada cabeza es un mundo y no lo recomiendo del todo. Yo soy mucho menos productivo cuando voy fumado. Ni toco las teclas de mi ordenador con la misma rapidez ni puedo pensar con la misma rapidez, por lo general escribo peor. Creo que el THC tiene ese punto psicótico que sí te abre una puertecita hacia un mundo en el que hay unas reglas menos establecidas y unas asociaciones entre conceptos mucho más inesperadas y todas esas cosas están reflejadas en mi música. Hay algunas barras en las que me pregunto si, a lo mejor, en ese momento sigo fumado”.

PARA CERRAR LA ENTREVISTA Teo nos grita a modo de despedida “Shoutout Bella Kanela” en referencia a la colaboradora tanto del álbum como de la mixtape. “Gracias a ella tenemos esta exposición ahora mismo. ‘Estoy en un baño en el que probablemente ha cagado PinkPantheress’, lo canta ella, no nos equivoquemos. Ella es actriz y canta muy bien, además de tener el don de la palabra. Es como una Silvia Abril nueva generación, reencarnada”. martín p. corral

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CONCIERTOS

Ethel Cain Litúrgica

Lugar: Jardín Botánico Universidad Complutense

Fecha: 09-06-2026 Promotor: Noches del Botánico

ETHEL CAIN REGRESABA a Madrid tras su celebrada visita a la ciudad en noviembre del pasado año, en este caso para actuar dentro de ese primoroso ciclo que es ‘Noches del Botánico’, en un marco que se antojaba idóneo (e idílico) para recibir a la artista. Es de sobra conocido que Cain ha conectado de frente con un público joven que la venera sin paliativos y ha focalizado en la de Florida a un icono del colectivo LGTBI+. Por eso no extrañó comprobar como un ejército juvenil que vestía sus mejores galas tomaba el recinto, compartiendo espacio, eso sí, con no pocos representantes de la vieja guardia.

Una capacidad, la de conquistar ambos mundos, que no es sino el superpoder de la norteamericana, tan capaz de empatizar existencialmente con veinteañeros como de convencer, en base a una calidad fuera

de toda duda, al más exigente veterano. Logro consensuado también a lo largo de la hora y media que duró su concierto, transformado en una etérea liturgia durante la que nadie osó rasgar la magia o perder el respeto ante la oficiante. Bien flanqueada por cuatro solventes músicos y en un escenario decorado con buenas dosis de vegetación, el paso de Ethel Cain quedo torneado como acto casi religioso, entreverado entre generosas bocanadas de dream-pop y shoegaze envueltas en un halo de misterio y acogedora oscuridad.

Una anomalía que la maestra de ceremonias maneja con soltura, también cuando tiene que dar paso a esa veta más pop que, aún certificando el aparatado más efectista del espectáculo, apenas resta credibilidad a la propuesta. Las piezas, todas, encajan en una actuación cocinada a fuego lento, mientras la figura cada vez más creciente de la vocalista señala el camino con canciones como la inicial

“Sunday Morning”, “Nettles”, “American Teenager”, “Ptolemaea”, los impagables diez minutos de “Tempest” que remiten a atmósferas propias de The Cure, “Dust Bowl” o “A House In Nebraska”, además de “Crush” y “Sun Bleached Flies” ejerciendo como efectivos bises.

Una selección que desemboca en aquel universo de melancolía y tristeza transformada en belleza propiedad de la autora y que, con detalle y meritoria calma, hace extensible al hipnotizado público. Durante toda la velada, Ethel Cain interiorizó las influencias de Cocteau Twins, Mazzy Star, Cat Power o Beth Gibbons, rezumando un tipo de realismo que se antoja definitorio –desde el plano lírico y en su misma interpretación narrativa sobre las tablas–y ejerce como nexo común cuando se trata de embriagar a unos y otras (y al margen de sexo, edad o condición de cualquier tipo) en torno al poso emocional.

raúl julián

CONCIERTOS

Big Thief Amparo, confabulación y cercanía

Lugar: Jardín Botánico Universidad Complutense

Fecha: 10-06-2026 Promotor: Noches del Botánico

ES DIFÍCIL IMAGINAR un escenario más apropiado que el de ‘Noches del Botánico’ para acoger la actuación de un grupo tan emocionante y estremecedoramente personal como es Big Thief. La banda llegaba con la intención teórica de defender en directo las canciones de “Double Infinity” (4AD, 25), el que es su último álbum hasta el momento, pero decidieron aprovechar la fecha para hacer un repaso por ese impagable catálogo que, amasado a lo largo de una década, ha cundido de forma extraordinaria. Ya en escena, el cuarteto optó por agruparse en el centro del escenario, con la cercanía física como filosofía imperante y en un movimiento que casi podía intuirse como la búsqueda de un amparo mutuo que derivase en complicidad y la materialización de esa magia marca de la casa.

Una confabulación que no tardó en dar sus frutos, con el cuarteto alejado de cualquier distracción, conservante artificial o adorno adicional. Big Thief no fueron sino una gran banda de formas sencillas, interpretando sus bellas composiciones para un público afortunado que no podía sino admirar la pericia instrumental del combo y la evocadora aspereza vocal de Adrianne Lenker. Una interpretación cargada de personalidad, la de la cantante, del todo extrapolable al concepto de Big Thief como grupo, con la ya probadísima capacidad del combo para manejarse entre sonidos alt-country, americana, chamber-pop o indie-folk. Un perfil clásico que los de Brooklyn han sabido actualizar con tanto respeto como vigencia, perfilando la fórmula a golpe de diferenciadoras peculiaridades y que, sobre las tablas, ven potenciandas exponencialmente sus emotivas e hipnóticas consecuencias.

Big Thief no dejaron de crecer durante los cien minutos que estuvieron sobre el escenario sito en la Universidad Complutense de Madrid, con una intensidad marcada por paradas en “Vampire Empire”, “Shoulders” “Not”, “Certainty”, “Space And Time”, “Simulation Swarm” o “Shark Smile”, además de un puñado de inspirados temas nuevos –incluyendo ese “Christmas Day” que cerraba el grueso del concierto– señalando el momento dulce de la formación. Un concierto para atesorar, en definitiva, reconfirmado en los bises en base a dos gemas del calibre de “Change” y “Masterpiece”, canción que dio título a su álbum de debut en 2016. Por impecable, desde luego, pero sobre todo por su cercanía y realismo intrínseco, de los que desencajan con unas armas que brillan en su más pura sencillez. raúl julián

ZONAMONDO

Poblaciones con distribución: Madrid centro y barrios de la periferia metropolitana. También localidades como Alcalá de Henares, San Fernando de Henares, Torrejón de Ardóz, Coslada, San Sebastián de los Reyes, Alcobendas, Leganés, Getafe, Móstoles, Alcorcón Fuenlabrada, Rivas Vaciamadrid, Arganda del Rey, Las Rozas, Tres Cantos, Toledo, Segovia...

BARES Y RESTAURANTES

RESTAURANTE JUAN RARO

Miguel Servet, 7 <M> Lavapiés

LA PLAYA DE LAVAPIÉS Argumosa, 9 <M> Lavapiés Buena carta,buena música.

LA TABERNA DE AL LADO Calle de Lavapiés, 12 Madrid 28012

CAFÉ MADRID Mesón de Paños, 6 Wet cocktail bar

LOS TIERNOS Tapas y otros platos de la zona. C/ de Toledo, 73.

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CARBONES 13 Manuel Fernández González,13 <M> Sol T. 91 369 45 65

LA VÍA LACTEA Pool Music Bar Velarde,18 <M> Tribunal. Café, cerveza,cocktails.

CLUB TUPPERWARE. Bar de copas mítico de la noche madrileña. Corre. Alta de San Pablo, 26

BAR CAMINITO C/ del Salitre, 27, 28012 Madrid. <M> Lavapiés

FREE WAY Bar Beer & Dance Club San Vicente Ferrer,7 T. 91 522 75 82 <M> Tribunal

IL MORTO CHE PARLA Salitre,31 <M> Lavapiés. Bar Pizzería.

GATO BAR Pl. del Dos de Mayo, 4, Local izquierdo (Malasaña)

IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 911887232 Abierto todos los días www.indreams-cafe.com

THE MAJESTIC Ocaña,112 <M> Eugenia de Montijo. La mejor música de la zona sur

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LA NOCHE BOCA ARRIBA Salitre,30 Djs,InDie,Pop,Rock...

LA PÚA CAFÉ BAR Desayunos. Vermut de grifo. Cosas ricas C/ Embajadores 113 <M> Delicias

POCA VERGÜENZA San Vicente Ferrer,25 <M> Tribunal. Fine drinks and killer music.

CERVECERÍA EL PEDAL Cerveza sin freno!! Argumosa,33 <M> Lavapiés

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TAPAS Y FOTOS

INFO: 91 540 00 55 maria@mondosonoro.com

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LA HUELGA Zurita, 39 <M> Lavapiés. Vinys dj’sGin&Tonic. R’n’b, soul, funk...

TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar

MADKLYN Madrid/Brooklyn Music Café Bar. Calle de San Andrés, 12

AS DE COPAS INDIE MUSIC BAR Avda. Alcalde José Aranda, 53 (posterior)

LAS DORÉ. Bar de copas & Rock ’n’ Roll. C/ de la Torrecilla del Leal, 9 (Lavapiés)

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RADIO PHOENIX

Electronic Music Radio Bar en Malasaña. C. de la Palma, 11

LAMIAK CAVA BAJA C. de la Cava Baja, 42. Taberna vasca. Exposiciones de arte y fotografía.

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LA REINA LAGARTA Bar de copas con temática freak show. C/ de la Palma, 14

Doctor Piga,7 Garito tapacañero en Lavapiés.

LA BUGA DEL LOBO Argumosa,11 Restaurante,brunch,cocteles.

OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos

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