Mondo Sonoro Madrid febrero 2026

Bee Week descubre el cartel completo de su cuarta edición

El ciclo Bee Week presenta su cartel completo en unas jornadas marcadas por la multidisciplinariedad entre música, acción ecológica y sostenibilidad.

LA BEE WEEK AFRONTA su cuarta edición con una amalgama de artistas que protagonizarán conciertos y eventos en los que primará la música y el bienestar de la naturaleza, especialmente de las abejas, a partes iguales. En palabras de la iniciativa: “Desde su primera edición, Bee Week ha demostrado que un evento cultural puede generar un impacto positivo más allá de los escenarios: Más de trescientos árboles plantados en San Agustín de Guadalix en su primer año. Colmenas funcionales y producción de miel, en colaboración con Alcarria Bee Company, que hoy albergan a más de un

millón de abejas en campos de lavanda. Pulseras con semillas, que al germinar dan vida a plantas aromáticas como lavanda, romero o salvia. Bombas de semillas en la calle, con más de diez mil repartidas en Madrid de la mano de la ‘Bee Queen’, una abeja gigante que invita a la ciudadanía a plantar. Bee Day, una jornada de inmersión en la apicultura, que este año volverá con nuevas actividades abiertas al público”.

ESTAMOS, POR TANTO, ante un ciclo novedoso y con un impacto medioambiental esencial en los tiempos que corren. Así pues, en el cartel de este año figuran los siguientes conciertos y eventos: Zahara (13 de febrero, La Riviera), The Harlem Gospel Travelers (21 de febrero, Sala El Sol), Tenda (05 de marzo, Sala El Sol), Chica Sobresalto (06 de marzo, Teatro Eslava), Los Chivatos (07 de marzo, Sala El Sol), La Demoscópica de Mondo Sonoro (11 de marzo, La Sala del Movistar Arena), Paul Alone (13 de marzo, Teatro Eslava), Salma (26 de

marzo, Sala Copérnico), Mercedes Cañas (10 de abril, La Riviera), Ezpalak + Leihotikan (11 de abril, Sala El Sol), Altin Gün (16 de abril, Teatro Eslava), Sobredosis (17 de abril, La Sala del Movistar Arena), Cobardes (17 de abril, Teatro Eslava), Rocío Saiz + Megarrollo (18 de abril, Sala El Sol), The Long Ryders (23 de abril, Sala Copérnico) y Yacaré (24 de abril, Sala Copérnico).

PERO PERMITÁMONOS apuntar algo de información con respecto a la nuestra Demoscópica del miércoles 11 de marzo. De momento podemos confirmar que podremos ver en concierto a los andaluces Juventude, a los catalanes Periferia y a las madrileñas Las Petunias. A todos ellos se les sumará un artista sorpresa del que, claro, no vamos a dar el nombre. Para descubrir de quién se trata tendrás que estar atento a redes sociales. En este caso, la entrada será gratuita hasta completar aforo. MS Mutick.com

La Maravillosa Orquesta del Alcohol firme apuesta por las salas

Muchos artistas suelen decir que defienden los conciertos en sala, pero pocos lo dejan tan claro como los burgaleses La Maravillosa Orquesta del Alcohol que, en Madrid, ofrecerán ocho conciertos en La Riviera.

UNA COSA ES DECIR que se defiende a las salas y otra bien distinta es ponerlo en práctica hasta las últimas consecuencias. Y eso es precisamente lo que hace el grupo de Burgos La Maravillosa Orquesta del Alcohol, conocidos popularmente como La M.O.D.A. Y es que su poder de convocatoria sería suficiente para ofrecer conciertos en grandes recintos de

Laia Alcolea, presentación de “El amor no debería doler” en Café Berlín

QUIZÁS LA HAYAS VISTO como teclista de acompañamiento de artistas como Delaporte, a quienes teloneó recientemente en La Riviera y de quienes ha remezclado “Cielo Ardiendo”, pero Laia Alcolea es mucho más que eso. La multiinstrumentista, cantante y productora lo demuestra sobradamente en las cuatro canciones de su EP en solitario “El amor no debería doler”, publicado el pasado mes de septiembre. Ahora presentará esas y muchas otras canciones en el Café Berlín. Será el viernes 13 de febrero. MS www.livenation.es

Madrid. En cambio, ellos prefieren estar mucho más cerca del público, sentir esa vibración especial que se mete por el pecho cuando audiencia y artista están cerca los unos de los otros. Por eso, en las principales ciudades por las que pasa la gira de presentación de “San Felices” (25), David Ruiz y los suyos han apostado por salas. Por eso, en Madrid, podremos

verlos en La Riviera en un total de ocho conciertos que se llevarán a cabo los días 19, 20, 21, 26, 27 y 28 de febrero, y posteriormente el 22 de marzo, con dos sesiones (una matinal y otra de tarde). A propósito, las entradas para todos los conciertos están agotadas, pero la gesta bien merece destacarse. MS

Noche emergente con Quinto Diario y Piti y me voy

DENTRO DE LAS CELEBRACIONES de su trigésimo cuarto aniversario, la sala madrileña Moby Dick organiza una nueva noche de emergentes en la que podremos ver a dos de las bandas de guitarras más efectivas de la escena madrileña. La cita es el viernes 20 de marzo y los

participantes serán, por un lado, el quinteto de punk pop Quinto Diario presentando su nuevo single “Barry se ha olvidao”, que llega tras el álbum “Lo que nunca te dije” (25). Si te gustan grupos como The Story So Far, Neck Deep o Blink 182, conectarás con su propuesta. Por el otro, Piti y me voy, quienes lanzaron el año pasado “Mucho Fútbol”, su primer larga duración, a medio camino entre el pop español y el británico. MS www.mobydickclub.com

Las Petunias, sold out en Sala But

EL TRÍO MADRILEÑO que componen Elsa, Natalia y Cecilia no ha dejado de crecer desde sus inicios, y crecer también significa madurar su propuesta sin perder la espontaneidad y la frescura de sus inicios. Si crees que se han domesticado será que no las has visto en directo últimamente. Y si no has pillado entrada para el concierto de presentación de “Ahí te pudras, maldita” (25) en la Sala But del 20 de febrero, vas a tener que esperar. Aunque te vamos a dar la oportunidad de verlas en nuestra Demoscópica de Mondo Sonoro en Madrid, así que presta atención a este número de la revista. MS

GoGo Penguin con Daudi Matsiko en Villanos del Jazz

VILLANOS DEL JAZZ sigue adelante en 2026, y lo hace con una larga lista de actuaciones, todas ellas relacionadas con el jazz en su sentido más amplio. Desde que se inició hace unos meses, ha habido grandes nombres, pero este mes de febrero

Sidonie, presentación oficial de “Catalan Graffiti” en Madrid

Todo el mundo lo sabe. Sidonie han apostado por el catalán en su nuevo disco, “Catalan Graffiti”, pero eso no impide que el público madrileño les siga apoyando como siempre. Este mes los podremos ver por partida doble.

Acabe destacar la presencia de los mancunianos GoGo Penguin junto al cantautor británico-ugandés Daudi Matsiko, que ofrecerán una doble sesión el lunes 16 de febrero tras haber agotado todas las entradas para la que iba a ser su única actuación.Redondearán el mes Alex Conde y Los Indultados (2 febrero) y Jaco Pastorius Legacy 5Tet (15 febrero), proyecto liderado por el bajista Tomás Merlo. MS www.villanosdeljazz.es

UNQUE YA HABÍAN publicado previamente alguna canción en su idioma natal (“Portlligat” en “El regreso de Abba”, 20), “Catalan Graffiti” es el primer disco en el que Marc, Axel y Jess han apostado totalmente por el catalán para sus letras, Y que nadie vaya a pensar que por hacerlo se les hayan cerrado las puertas de Madrid. Para nada. Sus fans siguen respaldándoles por toda la geografía y veremos si la gente canta con ellos canciones como “Et Puc Odiar Molt Més” o “Cançons Que Maten”. De hecho, el trío estará presentando el disco “de la

berenjena” –un homenaje sui generis al “plátano” de The Velvet Underground & Nico de 1967– en dos fechas consecutivas, el jueves 5 de febrero y el viernes 6 de febrero en Teatro Eslava, Después de agotar todas las localidades del primer concierto anunciado –el del viernes–, se anunció una segunda fecha para la que todavía podías hacerte con una entrada en el momento de cerrar esta edición. Obviamente, junto a las canciones más destacadas del nuevo disco, los barceloneses interpretarán también buena parte de sus hits más populares. MS www.lasttour.org

El miércoles 21 de febrero de 2026, Nudozurdo interpretarán completo su imprescindible “Tara Motor Hembra” (11) para celebrar los quince años de su publicación y la reedición que vio la luz el año pasado de la mano de Sonido Muchacho.

SERÁ UN CONCIERTO muy especial en la Sala Copérnico de Madrid, en el que la banda de Leo Mateos compartirá con nosotros toda su tensión eléctrica y sus emocionantes letras. Aprovechando la ocasión, es el propio Leo quien comparte con nosotros un suculento track by track del álbum. (Leo Mateos): “Tara Motor Hembra” (11) fue el primer disco que tuvimos que hacer tras “Sintética” (08). El proceso de composición, grabación y mezcla de “Sintética” había durado años, bastante más de lo que nos hubiera gustado. Para “Tara Motor Hembra” sentimos la presión de hacer algo que estuviera a la altura con el añadido de que todos los componentes entre ambos discos habían cambiado. No queríamos repetir el sonido de “Sintética” y yo sentía que me encontraba en un sitio diferente como compositor. Además la nueva formación también empujaba por otros caminos. Creo que el aire imperfecto y menos procesado de “Tara Motor Hembra” se debe a que tuvimos menos tiempo para mezclar y sobre todo para retocar una vez finalizado el proceso.

Golden Gotelé

Creo que es una de las letras más conseguidas y que representan bien el espíritu del disco. Hay imágenes en las letras que me gustan bastante. Por aquella época estábamos escuchando “Penny Sparkle “de Blonde Redhead y creo que ese aire flotante en la batería planea sobre la canción. El punto de partida fue un riff de guitarra de César. Recuerdo que me costó recrear la guitarra de la intro que había hecho para la maqueta y que acabé dejando. A la inspiración le da igual el equipo que estés usando.

NUDOZURDO

Quince años de

“Tara Motor Hembra”

Prometo Hacerte Daño

Me gusta cuando las dos guitarras y el bajo trabajan haciendo trenzados. Es como un reloj donde el minutero, el segundero, etcétera, se movieran de forma independiente, cada uno con su propio tiempo. Si mal no recuerdo fue una de las canciones que menos trabajamos. La rescatamos al final, casi como un descarte. Alguna vez nos han afeado la temática de la canción por negativa o vengativa. Me hace gracia, como si pudiéramos eliminar parte de nuestras emociones.

No Me Toquéis

La compuse con la guitarra española o la acústica. La idea era hacer una canción usando las dos cuerdas más graves. Es una canción que me cuesta tocar. Es mi kriptonita. Quizá habla de sensaciones que no me apetece volver a sentir. Las canciones tienen estas cosas. A veces no te apetece asomarte a otras épocas de tu vida.

Prueba /error

Creo que es una de las canciones mas pop que he escrito. La idea, según la íbamos arreglando era sepultarla en un muro de

distorsiones. La batería quedó casi enterrada. En las canciones los instrumentos luchan entre sí por tener protagonismo y en las mezclas modernas las baterías casi siempre acaban ganando, pero en esta ocasión nos pusimos un poco pesados para que subieran las guitarras. El concepto se parece al de “Sueño demo”, hacer algo pop y llenarlo de ruido y distorsión. Si consigues hacerlo bien tienes lo mejor de ambos mundos. Un fondo melódico y una fachada ruidosa.

Conocí el Amor

Durante un tiempo estuvimos sin batería. El ritmo lo hizo César. Aunque no es su instrumento habitual le acaba dando un aire amateur interesante. El tempo de la canción se mueve y resulta todo bastante primitivo. No recuerdo bien si usamos claqueta, pero yo creo que hay bastantes canciones sin metrónomo en el disco. Algunas de las letras salen de sitios extraños. Las letras de “Conocí el Amor” tiene ese punto marciano y extraño mezclado con lo cotidiano. Es un sitio en el que me siento a gusto. Somos raros y me gustan los grupos que me muestran sus taras.

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Mensajes Muertos

Es una de las canciones más antiguas que recuperé para el disco. Recuerdo haberla compuesto en una época en la que llegaba muy cansado de trabajar. Aunque es una canción tranquila tiene esa sensación de filo y urgencia. Cuando estás cansado salen cosas interesantes. Los mecanismos de sabotaje también se relajan y todo fluye, por lo menos en mi caso. La guitarra tiene una afinación especial que me permitía hacer la línea del bajo mientras tocaba los acordes. “Mensajes Muertos” es uno de los primeros títulos que barajé para el disco. Gira en torno a la idea del lenguaje. ¿Es el lenguaje un vehículo que nos ayuda a comunicarnos o es un sistema que nos mantiene atrapados en un laberinto?

Laser Love

Es una canción que disfrutamos mucho tocando en directo. Recuerdo que estábamos en el local de ensayo y Meta estaba improvisando un riff con el bajo. Después empezamos a añadir el resto. Son canciones grupales que tiene todo el sentido cuando suceden en el momento.

Las llamamos “canciones-río”. Hacía tiempo que quería hacer una canción de amor, pero no me salen fácilmente porque en seguida recurres a tópicos así que me acerqué todo lo que pude desde la pasión, la bondad, etcétera. Cuando hablamos de referencias coincidíamos en que tenía que ser muy krautrock, tipo NEU! Un ritmo robótico. Mantra. Que no se moviera. Impasible mientras el resto de elementos giraran alrededor con melodías trenzadas.

Sueño Demo

Es una canción un poco laboratorio. La edición jugó un papel importante. Cogiendo un trozo de un ensayo por aquí, añadiendo otra parte en casa por allá, etcétera. La hemos tocado poco porque no es fácil trasladarla al directo. Creo que es una canción especial pero muy seria en todos los sentidos. De mis preferidas. Me gusta lo delicada que es y al mismo tiempo lo demoledora que suena. A veces me gustaría que la gente prestara más atención a este tipo de canciones que son menos conocidas dentro de nuestro repertorio.

Dosis Modernas

Le dimos muchas vueltas hasta dar con la versión final. La original no tenía nada que ver. Era más tribal, de la época de “Sintética” o incluso antes. El título lo tenía guardado desde hacía tiempo. Es una canción especial donde se alinearon varias cosas. Todos los acordes son menores. Los lamentos del final, las cuerdas de los hermanos Moreno, son arreglos que salieron de la nada y son de esas cosas que parece que siempre han estado ahí. Que nacen de pie. Tiene todo una esencia orgánica que es difícil de conseguir. Y las letras creo que siguen muy vigentes. El sentimiento de insatisfacción constante con el que tenemos que lidiar. Nadie está a la altura de sus propias expectativas.

El Diablo Fue Bueno Conmigo

Un día me crucé con una persona que tenía la cara completamente desfigurada. Me hizo pensar cómo debía ser su vida y si tendría alguien que la amara. Fue el punto de partida aunque después la canción muta hacia otros lugares. Nos encanta pensar en blanco y negro porque nos simplifica la vida. Nos dirigimos a un mundo con una cierta inflexibilidad mental. Queremos pensar que nosotros siempre somos los buenos y tenemos razón. Los monstruos deben ser siempre los otros pero no siempre es así. Usé las dos voces de mis hermanas en la parte femenina. Me pareció un contrapunto interesante ya que nuestros timbres se parecen. Otra cosa curiosa es que la reverb que le pusimos a mi voz es de otra toma. Le acaba dando un toque fantasmal porque voz y reverb no siempre se siguen. Le enseñé a una amiga la demo y me sugirió enterrar el final de la canción con los instrumentos. Sepultar la canción. “Capaz de amar, capaz de dar, de enterrarnos sin respirar”. Y eso fue lo que hicimos.

Dana (bonus track)

“Dana” es una improvisación grabada en cinta con un radiocassette. Puedes oír cómo comprime la cinta cuando sube el volumen. El micro con el que está grabado es ridículo. Es una de esas improvisaciones largas que nunca acaban en los discos. Dos guitarras, bajo y una caja de ritmos. Lo interesante es que no hay ningún tipo de mezcla. Sólo una ligera masterización. Se parece un poco a las grabaciones antiguas donde solo había un micro y todo se registraba en una sola toma. Desde el sello nos pidieron que metiéramos algo al final del disco porque la cara D estaba vacía. Nos pareció que reflejaba bien lo que eran nuestros ensayos. MS

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La formación surgida en Bilbao mueve actualmente sus hilos desde Madrid. Ahora andan presentando su tercera referencia en formato largo, “Pulpa” (Mushroom Pillow, 25), una gamberrada sonora de lo más adictiva y contundente acerca de la cual charlamos con su cantante Martín Azpilikueta.

texto Raúl Julián foto Jaime Díaz de Tuesta

PARA QUIÉNES NO CONOZCAN el proyecto –aunque recientemente han formado parte del homenaje a Triángulo de Amor Bizarro–, y con la intención de ubicar al lector, la entrevista con Martín Azpilikueta comienza apostando por investigar quiénes son Los Chivatos, además de incidir en aquellos motivos que derivaron en la creación de la propia banda. “Los Chivatos somos un grupo de amigos que montamos una banda y que ha mantenido la ilusión por tocar hasta el día de hoy. Surge en la Universidad de Bellas Artes de Leioa en febrero de 2015, por la necesidad de pasárnoslo bien tocando en un grupo lo menos serio posible, bajo la premisa de que todo valía y que saliera lo que tuviera que salir”. “Pulpa” es el nuevo disco de la formación, que destila un sabor tan ardoroso y áspero como al mismo tiempo adictivo. “Nos apetecía probar con otros sonidos en algunas canciones, pero sin dejar de hacer un poco lo que hemos venido haciendo hasta ahora. La intención es no repetir fórmulas ya hechas anteriormente, pero al mismo tiempo que todo resulte familiar”. En efecto, cabe destacar ciertas diferencias entre “Pulpa” y las anteriores referencias del combo –dos discos y un EP–. “Tenemos alguna canción más cantada que en los anteriores trabajos, algo bastante novedoso para nosotros. Y hemos encontrado nuestra manera de componer/producir. Realmente es un poco la continuación de ‘Fibra de Carbono’. Desde el EP tenemos la sensación de que el proyecto está cogiendo inercia y hemos encontrado nuestro hueco. Es nuestro disco más variado, con los típicos maíces y cacahuetes, pasando por los garbanzos y frutas escarchadas, e incluso con alguna que otra molesta pasa”. Una tenden-

cia macarra envuelve todo el disco hasta tornarse elemento distintivo, funcionando en la práctica porque, entre otras cosas, resulta creíble. “No hay premisas. Nos reunimos cada solsticio para ensayar, ya que cada uno vive en una comunidad diferente. En el local lo fundamental es pasar un buen rato, las composiciones al principio son tomas de cuarenta minutos por canción, en donde se va dando, poco a poco, con una forma que convenza a todos. Todo es resultado de mezclar Fanta con Coca-Cola”.

FUERA COMO FUESE, el apartado lírico de Los Chivatos se antoja torrencial. “Las letras las escribo yo y meto cosas del día a día, recuerdos de otras épocas, frases de canciones míticas, referencias a los Simpsons o a Pokemon, alguna reflexión y tonterías que se me van ocurriendo. Normalmente las escribo por partes y luego intento que quede bien el final de una parte con el comienzo de la otra”. En el disco destacan guitarras muy noventeras, por momentos incluso grunges, y no es difícil acordarse de, por ejemplo, Idles. “Imagino que en algún momento todos nos hemos puesto una camiseta de cuadros dos tallas más grandes de lo necesario y le hemos dado a todos los pedales de guitarra a la vez a ver qué pasa. Pero es complicado apuntar un referente común, ya que cada uno tiene sus gustos, algunos muy diferentes entre sí, así que lo que sale suena a un embudo de referencias que acaba en algo que ya en su momento veremos cómo se trata”. La nota de prensa define a Los Chivatos como una banda “Ñunk”, calificativo en el que merece la pena incidir. “Es una chorrada que se nos ocurrió al empezar. Tengo un amigo que hace cosas muy raras y una de ellas es cambiarle una letra a según que palabras y dijo que hacíamos ‘ñunk’. Después empe-

Los Chivatos

“

“Todo es resultado de mezclar Fanta con Coca-Cola”

zamos a teorizar y a decir que, al cambiarle la letra, ya no estábamos sujetos a las exigencias que suele tener el punk o cualquier otro género, pero la realidad es que es una soberana estupidez”.

EN RESUMEN, podría afirmarse que “Pulpa” es un desparrame de lo más despreocupado, que transita sin un objetivo claro o definido. “Ahora somos ese muñeco del perro con pilas que anda encima de una mesa haciendo ruiditos y que si no lo coges termina por caerse”. Los Chivatos engrosan la nómina de bandas nacionales de guitarras, un género que, si bien incluye diferentes mutaciones, cada vez tiene más aliados. “Parece que todo vuelve, como las peonzas. Hemos visto como las guitarras han empezado a formar parte de la manera de hacer de artistas que han empezado en sus habitaciones usando solo bibliotecas de sonidos. Cada cual que haga la música con lo que le apetezca o con lo que pueda. Nosotros la hacemos con guitarras porque decidimos comprar el ‘Guitar Hero’ en el 2005 y la cosa salió así”. Buena parte del grupo acaba de mudarse a Madrid. “Aquí te puedes tomar una caña con total libertad, sin miedo de que te venga un comunista y te la eche por encima”, ironiza. “También tuvo que ver que dos de nosotros nos mudáramos aquí por cuestiones ajenas al grupo”. Si los conciertos de Los Chivatos cumplen con la mitad de lo que sugiere este nuevo disco, apuntan al mejor de los infiernos. “No lo definiríamos como algo infernal: es más bien algo divertido y caótico, aunque también controlado. Todo tiene unos límites y nos gusta que todo el mundo pueda encontrar su hueco. Como un cachorro de perro con conjuntivitis: tu deber es cuidarlo”. r.j.

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TODAS Y CADA UNA de las canciones de “Intineri”, segundo álbum de Red Moon Yard, hacen referencia a conceptos budistas tan sugestivos como lo efímero de este mundo, la compasión, o el carácter cíclico de la vida. Incluso le dedican una luminosa canción al Dalai Lama. El corazón budista del grupo no es algo artificial o una moda. El también empresario Marcos Fermoselle, guitarra y voz al frente del sexteto, lleva treinta años estudiando y practicando esta filosofía oriental. Su sonido orgánico y lejos de la estridencia, con referentes que van de Tom Petty y Wilco hasta Pink Floyd, responde también a esta vocación. “El budismo ha sido un leit motiv, un pilar, de este proyecto –me explica en las oficinas de Warner–. Yo soy practicante, y para mí es fundamental. Lo hago por un compromiso que tuve con mi maestro. Obviamente es musical, pero tiene mucho que ver. Yo estudié filosofía y me relacioné muy pronto con lamas. He estado mucho tiempo en el Himalaya y en Nepal. Tengo una fundación allí [Vistare]. Es una vida entera relacionada con la filosofía budista, el dharma

(el orden cósmico) y sus principios, que no son tan distintos de otros conceptos. Yo los he integrado bien y me han llevado a vivir una vida que me satisface”. Dicho todo esto, el músico aclara que “nosotros no hemos dicho que seamos una banda budista, nos lo han dicho. Pero es verdad que es un pilar. Si no lo tuviera, no estaría aquí, porque no me interesaría. No tengo un interés en el resultado tanto como lo tengo en el camino”.

GRABADO EN ESTUDIO UNO de Madrid con producción del propio grupo, mezclas de Manu Tomás (Los Zigarros, Niña Pastori) y masterizado en Portland, “Intineri” propone un sonido naturalista a contracorriente. “Lo primero: todo lo que suena lo tocamos nosotros. Las canciones pretenden sonar con una guitarra y una voz. Luego le puedes meter lo que quieras, pero el concepto de la banda es el que es. Creo que hemos conseguido un sonido nuestro. Se puede decir ‘Estos tíos suenan a ellos’, y me cuesta trabajo identificar lo nuestro con otros grupos. A veces se dice que nos parecemos un poco a Wilco. Bueno, todo es aceptable, pero intentamos tener un sonido propio”. Es inevitable, sin embargo, que las influencias

asomen. “Lo de Tom Petty en este segundo disco lo hemos hecho a propósito. En la primera cara canciones como ‘Run’ tienen cierta connotación con él y clásicos como Paul Simon, Pink Floyd, Led Zeppelin… pero también con artistas contemporáneos como Bon Iver o Radiohead. Las influencias están ahí presentes, pero hemos intentado llegar a un sonido nuestro, que es lo que estamos buscando”. Un sonido suyo que cristaliza en canciones como el single “After I Think”, pieza en la que condensan su estilo. “Es la preferida de la banda. El otro día estábamos ensayando y uno de mis compañeros dijo: ‘Oye, Marcos, ¿por qué en vez de tocar quince o dieciséis canciones distintas tocamos quince o dieciséis veces esta canción?’ [risas]. Le dije que era un poco exagerado… Está hecha en una afinación diferente, con unos sonidos distintos, es muy épica, y lo que dice es la esencia de Red Moon Yard. Habla de sonidos que he oído en algún sitio, ni siquiera este mundo, y que llevo en el ADN. Estoy muy contento de esa canción”.

“INTINERI”, EXPLICA MARCOS, es “un juego de palabras que me salió: ‘Itinerario interior’. Es una especie de evolución del

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“

“No tengo un interés en el resultado tanto como lo tengo en el camino”

primer álbum, ‘Pureland’. Este nuevo disco es más indie, más puro y sencillo de formas si quieres, aunque hay alguna canción compleja. Y también porque en la filosofía budista ‘Pureland’ es algo parecido al Cielo de los católicos. Cuando tocamos y suena bien, parece como que estamos en el Cielo. Salió también un poco por eso”. El disco cuenta con la colaboración de Álvaro Urquijo de Los Secretos, aunque Marcos ve a su banda como un proyecto insular. “Le gustaba mucho esa canción, ‘SHE’. Ha sido una maravilla porque nos lo hemos pasado muy bien

Red Moon Yard

Piel de rock, corazón budista

Sobre Red Moon Yard planea la sombra de clásicos de ayer y hoy del rock y el folk americano, pero ellos destacan su compromiso con el budismo, lo que les convierte en una banda singular. Y “Intineri” (RMY/ Warner, 25) es un paso más en su camino.

texto JC Peña

y es un musicazo, pero me cuesta mucho hacer colaboraciones porque no siento que nuestra música vaya en paralelo a muchas cosas. Estamos un poco al margen de las connotaciones comerciales de la industria. Hacemos lo que queremos, no hay una carrera ni competencia. El resultado está en el viaje, no en ir a tal sitio”.

EN LA ÚLTIMA CANCIÓN del álbum (“Un mundo sin final”) se atreven por primera vez con el castellano. “Hemos tratado de demostrar que podemos hacer cualquier cosa, dentro de lo nuestro. En la primera parte hemos tratado de hacer canciones más comerciales. Y en la segunda, canciones más nuestras, muy conceptuales e introspectivas como ‘After I Think’. La canción en castellano amplía el abanico. Termina el disco con un espíritu muy positivo, y no será la última que hagamos en castellano”. Preguntado por los motivos que le llevaron a inclinarse por el budismo (que cautivó a músicos legendarios como George Harrison, Leonard Cohen o Beastie Boys), Marcos explica algunas claves. “La fe budista y la devoción que yo puedo tener, vienen de la razón, de una comprensión. Esa comprensión te lleva a distintos sitios, y de ahí a la fe, pero la razón te explica conceptos como la impermanencia, la interdependencia de las cosas, la vacuidad… Son cuestiones que parecen muy obvias, pero que explican cómo funciona tu mente y tu vida. El Dalai Lama ha publicado recientemente un libro que se titula ‘La mente’ en el que explica cómo funciona. Es muy interesante poder entender cómo funciona la mente o el cuerpo. Todo esto te ayuda a vivir, porque entiendes lo que está pasando”. No se me ocurre una

filosofía más opuesta al mundo de polarización e histeria en redes sociales que nos rodea. Él lo ve a su modo. “En el budismo no hay confrontación. Te pongo un ejemplo: si tienes delante un vaso de whisky, en sí mismo no confronta contigo. Lo que confronta es cómo te relacionas con él. Y en este caso, cómo te relacionas con las redes sociales o el mundo, la música o el rock. La relación es la que lo resuelve. Eso es lo que la filosofía budista intenta explicarte: cómo relacionarte bien con ello. Es un ejercicio muy sencillo de comprender cómo tienes que vivir”.

SACO EL TEMA INQUIETANTE de la IA en relación con la música y su filosofía, y el músico advierte: “Puede ser una herramienta, pero creo que los aspectos humanos de la imaginación y la creatividad son imposibles de copiar. Sí, puedes hacer una canción completa con la IA, pero con todos los respetos, eso no es para nosotros. Estamos en otra cosa diferente, en hacer un proyecto más puro si quieres. Pero es una cosa nuestra. Cada uno se relaciona con las cosas de la forma que mejor cree. Nosotros estamos en esto, y no puedo evitar que ocurran otras cosas”. Hablando de los conciertos que les esperan este mes y en 2026, apunta que “son adaptaciones de los discos, pero no nos cuesta trasladar el sonido. Te diría que en directo el sonido es aún más profundo y potente. Más rockero. Pero los conciertos van en línea con lo que hacemos, que es muy especial. Poco replicable”. Sus expectativas en este punto son “lo que sea, y todas fantásticas; mientras tanto, nos lo pasamos bomba”. j.c.p.

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CONCIERTOS

León Benavente saben muy bien

Lugar: Movistar Arena, Madrid

Fecha: 10-01-2026

Promotor: Inverfest

HACE UNAS SEMANAS les preguntábamos a León Benavente lo que les diferenciaba como grupo. “Nuestros conciertos”, respondían con seguridad. Había que ir al “concierto más ambicioso” de sus vidas para comprobarlo. Esto es lo que pasó en “El Festín”, el 10 de enero. Si sufres de FOMO no sigas leyendo. Ah, y que aproveche. Pista sin un hueco en el Movistar Arena, gradas dispuestas a no posar el culo en el asiento y “ÚSAME/TIRAME” para abrir boca. En el escenario, un quinto León Benavente que iba a darle el toque “Nuevo Sinfónico Caótico” a todos los temas del setlist: Martí Perarnau IV (Zahara, Jero Romero…). Gran acierto.

DEGUSTACIÓN DE CATORCE INVITADOS

“¡Esto va a ser como una fiesta de cumpleaños!” gritaba Abraham Boba (voz y teclados). Así que para allá que fueron las primeras invitadas: Hinds, partidas de la risa y con ganas de corretear, a acompañar a estos nuevos amigos en “NADA”. He aquí los únicos 30 segundos del concierto donde el sonido dejó un poco que desear. Nada que no solucionara el coordina-

dísimo (y emocionado, a juzgar por sus abrazos desde la mesa de sonido) equipo del grupo. Anni B Sweet y Víctor y Julia (Rufus T. Firefly) le dieron nueva vida a “Como la piedra que flota” y las míticas “Ánimo, valiente” y “La Ribera” las jugaron los Benavente sin acompañamiento. Quizá justo por eso fueron los momentos más memorables: tras más de una década, siguen bordándolo por su cuenta. Nacho Vegas apareció para doler un poco en la larguísima canción del daño: discreto e incómodo, aunque probablemente ese era el objetivo. Tulsa subió a completar “GERRY”; Eva Amaral brilló, como de costumbre y siempre en forma, con “Estado Provisional” y Nuno de Grande Amore se jugó la vida tirándose a un público al que de vez en cuando el cantante daba un toque de atención para que se animara. Si es que ya no son millenials, Abraham. “SU VERSO” con Cristina de El Columpio Asesino fue de esas cortitas, intensas y necesarias; Ángel Stanich dio vida a “QUÉ CRUEL” danzando como un duende y preparó las distorsiones para “Fukushima”, con la banda gallega. Aquí, permitidme parar para solicitar una versión conjunta del tema de Triángulo de Amor Bizarro en plataformas: si el desamparo tuviera

banda sonora este sería el track principal. Un gigante Ferreiro (¿hay algún concierto en el que no aparezca este hombre?) gritó “LA AVENTURA” y el fin fue llegando con la batalla de punteos entre Luis (guitarra) y Carlos Elías de Alcalá Norte (¡¿¡¿hay algún concierto en el que no aparezca este hombre?!?!), que subió con Cristina de nuevo para hacernos gritar “Ser Brigada”. Ya no hizo ni pizca de falta animar al público.

DESPUÉS DE AGRADECER, papel en mano, uno por uno a cada persona que había hecho posible ese concierto y homenajear a Los Ilegales con “una versión punki de Europa ha muerto”, solo les quedó tirarse al suelo un rato y encender esa bola de discoteca gigante que reinaba en el techo del Palacio de los Deportes. “EN EL FESTÍN” y “Gloria” cerraron este menú gourmet, con una sobremesa de casi todos los participantes (no me suena ver a Nacho Vegas dando botes) sobre el escenario mientras Abraham, ya sin chaqueta y sin reparos, chillaba entre el público “Ayer Salí, sí”. Un banquete bien servido y sin sobras. Cuando León Benavente hablaba de sus directo, se refería exactamente a esto… Que aproveche siempre.

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Buena carta,buena música.

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LA VÍA LACTEA Pool Music Bar Velarde,18 <M> Tribunal. Café, cerveza,cocktails.

CLUB TUPPERWARE. Bar de copas mítico de la noche madrileña. Corre. Alta de San Pablo, 26

BAR CAMINITO C/ del Salitre, 27, 28012 Madrid. <M> Lavapiés

FREE WAY Bar Beer & Dance Club San Vicente Ferrer,7 T. 91 522 75 82 <M> Tribunal

IL MORTO CHE PARLA Salitre,31 <M> Lavapiés. Bar Pizzería.

GATO BAR Pl. del Dos de Mayo, 4, Local izquierdo (Malasaña)

IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 911887232 Abierto todos los días www.indreams-cafe.com

THE MAJESTIC Ocaña,112 <M> Eugenia de Montijo. La mejor música de la zona sur

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LA NOCHE BOCA ARRIBA Salitre,30 Djs,InDie,Pop,Rock...

LA PÚA CAFÉ BAR Desayunos. Vermut de grifo. Cosas ricas C/ Embajadores 113 <M> Delicias

POCA VERGÜENZA San Vicente Ferrer,25 <M> Tribunal. Fine drinks and killer music.

CERVECERÍA EL PEDAL Cerveza sin freno!! Argumosa,33 <M> Lavapiés

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INFO: 91 540 00 55 maria@mondosonoro.com

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LA HUELGA Zurita, 39 <M> Lavapiés. Vinys dj’sGin&Tonic. R’n’b, soul, funk...

TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar

MADKLYN Madrid/Brooklyn Music Café Bar. Calle de San Andrés, 12

AS DE COPAS INDIE MUSIC BAR Avda. Alcalde José Aranda, 53 (posterior)

LAS DORÉ. Bar de copas & Rock ’n’ Roll. C/ de la Torrecilla del Leal, 9 (Lavapiés)

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RADIO PHOENIX Electronic Music Radio Bar en Malasaña. C. de la Palma, 11

LAMIAK CAVA BAJA C. de la Cava Baja, 42. Taberna vasca. Exposiciones de arte y fotografía.

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LA REINA LAGARTA Bar de copas con temática freak show. C/ de la Palma, 14

TAPAS Y FOTOS Doctor Piga,7 Garito tapacañero en Lavapiés.

LA BUGA DEL LOBO Argumosa,11 Restaurante,brunch,cocteles.

OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos

TABERNA LA AGUJA Ave María,25 Lavapiés Buena música y buena comida

BAR PICNIC C/ de las Minas, 1 (Chueca) Cócteles, cervezas artesanales, tartas y café.

MACANUDOS C/ del Ave María, 39. <M> Lavapiés

LA TAPE San Bernardo,88 Tapas, Vinos y Cañas. El mejor ambiente de Malasaña

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MADRE FLACA Olmo, 26 Bareto especial y personal. La cultura en todas sus variantes

MALDITO QUERER Bar, restaurante y copas. Argumosa 5, Lavapiés

MADRID ME MATA Bar vintage. Contracultura 70 y 80. Corre. Alta de San Pablo, 31

LA MARIPEPA CERVECERÍA C/ de Jesús, 7, Madrid 28014

EL KARTEL DE MALASAÑA Restaurante mexicano. C/ de San Vicente Ferrer, 6

AMOREMATICO Cocina mediterránea con toques de fusión. Plz. Cascorro 16. 645322680

PANDORAS VOX RAFAEL DE RIEGO,8 <M> Atocha Renfe. www.pandorasvox.es

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EL KARTEL DE MALASAÑA San Vicente Ferrer, 6 <M>Tribunal. Comida mexicana

EL CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 (esquina Barco) <M> Gran Vía/Callao Tel. 915 23 11 99

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SIROCO

C/ de San Dimas, 3, 28015 Madrid. www.siroco.es

FUN HOUSE MUSIC CLUB Calle de Palafox, 8, 28010 (Chamberí)

CAFÉ BERLÍN

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WURLITZER BALLROOM Tres Cruces, 12 <M> Gran Vía www.wurlitzerballroom.com

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ROCKVILLE Av. de Brasil, 3 esquina C. de Orense, 28020

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GALILEO GALILEI

C. de Galileo, 100, 28015. Monólogos y conciertos