Mondo Sonoro Madrid abril 2026

Séptima edición de Sesión Vermú

La nueva edición de Sesión Vermú llega este mes de abril con nombres que van desde Hinds a La Paloma, pasando por Triángulo de Amor Bizarro, VVV [Trippin’you] o Alavedra, entre muchos otros.

VUELVE EL CICLO SESIÓN VERMÚ, con una séptima edición que nos ofrecerá un total de ochenta y tres conciertos gratuitos en veinticuatro municipios de la región. Los protagonizarán cincuenta bandas y solistas como Triángulo de Amor Bizarro, Hinds, Repion, La Paloma, VVV [Trippin’you], Begut, Bum Motion Club, joseluis, La Plata, Las Petunias y Toldos Verdes, entre otros. Será una oportunidad única de disfrutar del talento emergente tanto nacional

como madrileño y de artistas ya consolidados en algunos de los rincones más patrimoniales de la región. Y para ponerte las cosas más fáciles, los artistas ofrecen más de un concierto para que no te los pierdas. El fin de semana de inauguración, el del 11 y 12 de abril, tendrá como protagonistas a .bd. (en Villaviciosa de Odón y Alcalá de Henares), Alavedra (Padrezuela y Colmenar de Oreja) y Alberdi (Manzanares El Real y Pedrezuela). A partir de ahí, el ciclo se extenderá hasta el 2 de mayo con más de ochenta actuaciones. Además de los nombres que ya hemos citado, también podrás ver a otros artistas como Carencias Afectivas, Carmen Lancho, Julia Amor, Medalla, Miniño, Niños Raros, Rata, Juventude, Anna Andreu, Escandaloso Xpósito, Gazella y un largo etcétera.

CABE RECORDAR TAMBIÉN que Sesión Vermú es un ciclo organizado por la Con-

sejería de Cultura, Turismo y Deporte y la Consejería de Familia, Juventud y Asuntos Sociales de la Comunidad de Madrid. También que el ciclo ofrece una experiencia inigualable en la que la amplia oferta turística y gastronómica que ofrece la Comunidad de Madrid se acompaña de una inmejorable banda sonora a cargo de nuevos talentos de la escena independiente estatal. De este modo, se brinda al público de diversas localidades de la región la oportunidad de disfrutar de conciertos que difícilmente pueden verse allí durante el resto de la temporada. En todo caso, puedes ampliar toda la información sobre los horarios en los que se celebran los conciertos, en qué municipios y en qué fechas exactas en su página. MS

www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/conciertos-sesion-vermu

Vuelven las IBEROEXPERIA Sessions

Vuelven las IBEROEXPERIA Sessions, nuevamente con artistas iberoamericanos de estilos diversos. Los conciertos se celebrarán entre abril y noviembre de este año en Madrid y Barcelona.

EN ESTA NUEVO EDICIÓN, IBEROEXPERIA Sessions contará con La Muchacha (Colombia), Liniker (Brasil), Los Amigos Invisibles (Venezuela), La Yegros (Argentina) y Estrella Morente (España). Es decir, artistas de distintos países y la mayor parte, mujeres. En abril, La Muchacha actuará en la Sala Villanos (25 abril), acompañada por su guitarra y por el bajista y

Arte Urbano. De los orígenes a Banksy

LA SALA MATEO INURRIA 2 de la Fundación Canal, en Chamartín, acoge hasta el 3 de mayo una atractiva exposición sobre la historia y la evolución del arte urbano desde sus orígenes en las calles de Filadelfia y Nueva York a finales de la década de los años sesenta hasta

su consolidación como fenómeno artístico mundial. Ese recorrido se refleja a través de sesenta obras originales de destacados artistas nacionales e internacionales, divididas en cinco etapas históricas, firmadas por nombres como Jean-Michel Basquiaat, Keith Haring, SEEN, Blek le Rat, JR. Invader, Os Gêmeos, Suso33, El Xupet Negre o PichiAvo. Se incluye un apartado monográfico dedicado al británico Banksy. MS

contrabajista Miguel Velásquez Matijasevic. Liniker (30 mayo, Teatro Eslava) presentará su repertorio más reciente en el que combina desde pop hasta jazz, pagode, reggae o samba. También vuelven tanto los venezolanos Los Amigos Invisibles (18 junio, La Riviera), que repasarán una trayectoria de más de treinta años, como La Yegros (19 septiembre, Teatro Eslava), auténtica reina de la nueva cumbia y que

presentará “HAZ”, un álbum en el que combina folclore sudamericano y electrónica contemporánea, además de chamamé, carnavalito, reggae y funk. Cerrará el ciclo Estrella Morente (7 noviembre), en un espacio por confirmar. Recordemos que, en anteriores ediciones, hemos podido ver a artistas como Carlinhos Brown, Aterciopelados o Ana Tijoux. MS www.iberoexperia.com

“El chico” de Charles Chaplin con banda sonora en directo

EL PRÓXIMO SÁBADO 30 de mayo podrás disfrutar en el Teatro Capitol de Madrid del mundo del cine más clásico y del de la música en directo, al mismo tiempo que colaboras con la ASEAF, es decir, la Asociación Estatal de Acogimiento Familiar. Será un emocionante y emotivo concierto benéfico a su favor, en el que se proyectará la película muda “El chico”, uno de los grandes clásicos –y el más autobiográfico– de Charles Chaplin, mientras la Caspervek Orquesta interpretará la banda sonora en riguroso directo. MS entradas.capitolgranvia.com

Los Delinqüentes celebran su debut en Madrid

Los Delinqüentes inician en unos días una gira de aniversario de su exitoso disco debut, que ahora cumple veinticinco años de vida. A finales de abril les tendremos actuando en Madrid.

LA BANDA ANDALUZA Los Delinqüentes volverá a los escenarios tras casi quince años de ausencia con una gira que recorrerá gran parte del país para celebrar el veinticinco aniversario de “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores” (01), su álbum debut, que interpretarán en su totalidad junto a otros clásicos de la banda como “La primavera trompetera” o “El aire de la calle”. La gira tendrá nueve paradas y comenzará en

Tame Impala llega a Madrid este mes

KEVIN PARKER, el cerebro tras Tame Impala, visitará nuestro país junto a sus músicos este mismo mes de abril, Se trata de una ocasión especial para verle dentro de su “Deadbeat Tour”, es decir, la gira de presentación de su último trabajo hasta la fecha, “Deadbeat”, publicado el pasado año tras cinco desde el anterior, “The Slow Rush”. La gira pasará por Madrid el martes 7 de abril, concretamente por el Movistar Arena, para al día después hacer escala en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Sonarán canciones como “Dracula”, “Let It Happen” o “End Of Summer”, combinando pop psicodélico y música electrónica. MS www.baila.fm

Barcelona (10 de abril, Palau Sant Jordi), para continuar en ciudades como Valencia (17 de abril, Roig Arena), Madrid (24 de abril, Movistar Arena), Bilbao (22 de mayo, CUBEC!), Zaragoza (29 de mayo, Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza), Murcia (12 de junio, Espacio Norte), Sevilla (14 de junio, Icónica Santalucía Sevilla Fest), Cádiz (4 de julio, Music Stadium) y concluirá en Fuengirola (25 de julio, Marenostrum). Los Delinqüentes fueron uno de los grupos más importantes de nuestro país a base de combinar rock, blues, reggae, rumba e incluso funk. Aunque iniciaron su trayectoria en 1998 en Jerez de la Frontera (Cádiz), no publicaron su primer álbum hasta 2001, “El sentimiento garrapatero que nos traen las flores”, motivo de esta gira especial. MS www.lasttour.org y www.losdelinquentes.es

Abril, mes de divas con Rosalía y Bad Gyal

ESTE MISMO MES de abril coinciden en Madrid los conciertos de dos de las más grandes estrellas de la música actual de nuestro país cuya onda expansiva las ha llevado a conseguir una notable fama internacional. Con apenas

unos días de diferencia, Rosalía y Bad Gyal pisarán el escenario del Movistar Arena para presentar sus últimos álbumes, “Lux” (25) y “Más Cara” (26) respectivamente. Después de un primer show el 30 de marzo, Rosalía pisará el escenario los días 1, 3 y 4 de abril, mientras que Alba Farelo, más conocida como Bad Gyal, hará lo propio los días 11, 12 y 14 de abril. MS

ai1773844607227_DFA_MONDOSONORO_MUSICA+GASTRO_210x147+3mm_impresion - trazado (con marcas).pdf 1 18/03/2026 15:36:48

MONDOMADRID

Hay discos que no funcionan como un simple paso más, sino como un punto de inflexión. “Pregúntale a Sarah Connor” (Calaverita, 26), el nuevo trabajo de Nat Simons, pertenece claramente a esa categoría.

texto Eduardo Izquierdo foto Esther Galván

GRABADO EN NASHVILLE a finales de 2024 y junto a un equipo técnico poco habitual en la escena estatal, “Pregúntale a Sarah Connor” certifica una madurez artística que la madrileña llevaba tiempo construyendo. Canciones más directas, un sonido ambicioso y una decisión clave como cantar en castellano, son sus elementos diferenciales. De todo eso, hablamos con ella.

Este nuevo disco supone un salto claro en tu carrera. ¿En qué punto sentiste que tenía que ser distinto a los anteriores?

Sabía que tenía y que podía ser un disco importante porque había pasado por un bache muy grande en mi carrera. Después de sacar “Felina” (21) en plena pandemia, y sentirme totalmente abandonada por el equipo de gente que trabajaba conmigo, la presentación de ese disco fue un gran batacazo y toda la gira que tenía programada fue inexistente. Tuve que recomponerme yo sola, gracias a mis seguidores que me ayudaron a grabar un disco a través del crowfunding, y con la colaboración de artistas invitadas (Anni B Sweet, Vega, Aurora Beltrán, Cherie Currie...), para resarcirme del disco anterior lo llamé “Felinas” y regrabé algunos temas del disco anterior con una producción diferente. Así que lo saqué de manera totalmente independiente, vendiéndolo sólo en los conciertos. La justicia poética vino cuando este disco fue un éxito rotundo. Eso fue lo que me dio fuerzas para salir de la tristeza absoluta ante la incertidumbre y componer nuevos temas.

Has grabado el álbum en Nashville. ¿Qué te dio esa ciudad que no habías encontrado antes en otros estudios?

Realmente el equipo con el que trabajé, aunque eso fue gracias a Alex Muñoz, el productor de este disco, que me puso a unos músicos que ni en mis mejores sueños. Cuando me dijo que iban a grabar en mi disco Fred Eltringham (Sheryl Crow), Joe Pisapia (Alison

Rusell), Jamie Dick (Rhiannon Giddens, Gaby Moreno), Jaquire King (Bruce Springsteen, Norah Jones, Kings of Leon) y el propio Alex (Margo Price, Mike Campbell, Nikki Lane, Emmylou Harris)... no me lo podía creer. Todas las anécdotas que pasaron, como por ejemplo que el guitarrista de The Black Crowes y Sheryl Crow, Audley Freed entrara en el estudio escuchara “Alain Delon” y dijera “Wow, eso sí que es autentico rock and roll”….

Nashville es casi un mito del sonido americano, pero muy determinado. ¿Pesó más la inspiración o la presión al grabar allí?

Al principio me preocupaba justo eso. Yo quería huir del sonido country y eso fue algo que hablé previamente con Alex. Él me dijo que no me preocupara, que los músicos de allí estaban acostumbrados a grabar mucho más que americana porque tocan con todo tipo de bandas, que Nashville es la cuna de la industria musical en Estados Unidos y es mucho más que música country, aunque sea lo que predomine y por eso, aunque algunas canciones tengan ciertos arreglos que puedan ser muy de la música de raíces, también hay un enfoque muy alternativo y rockero en el disco porque se dirigió hacia ahí, por elección de ambos. Al final lo interesante es esa mezcla que ha quedado íbero americana, que al fin y al cabo son mis dos influencias principales, lo de aquí y lo de allí.

Álex Muñoz produce el disco. Conozco a Álex de su trabajo con Nikki Lane o Quique González. ¿Qué entendió de ti desde el primer momento?

Álex es de mí misma generación y además es de Madrid como yo, es más, los dos tenemos en común que hemos vivido fuera de nuestra ciudad muchos años, él la mitad de su vida la ha vivido en Estados Unidos y yo en parte casi la mitad de mi vida la he vivido en diferentes puntos de España y en el extranjero. Por lo que tenemos visiones muy parecidas de las cosas y de la vida. Cuando escuchó las canciones se emocionó porque

se sintió muy identificado con lo que estaba contando y además tenía ganas de producir a una artista de su país y que no hiciera country. Quería salir de su zona de confort. Imagínate para mí lo que fue que alguien como él que ha producido el disco más importante de una de las artistas más relevantes de la actualidad en la escena rootsy, “Midwest Farmer’s Daughter” de Margo Price, un disco que ya ha pasado a la historia. Que estuviera tan motivado de grabar mi nuevo álbum y poner toda la carne en el asador ha sido importantísimo.

El disco parece moverse entre la ironía y la confrontación. ¿Es un reflejo del momento personal que atraviesas?

No sé si es por el momento personal o es que en realidad soy así. Me gusta usar la ironía, y a parte me siento parte de una generación que ha tenido que vivir en constante confrontación enfrentándonos a una crisis y a otra, y otra más y al desencanto, la decepción que conlleva... Me hace gracia que me digan si tengo la crisis de los cuarenta. Eso es imposible, porque he vivido en crisis desde que salí de la universidad. Es casi hasta mi zona de confort. Así que lo más inteligente fue dedicarme a la música, que voy a tener incertidumbre igual, pero al menos hago lo que de verdad me gusta. Antes me decían que estaba loca por tomar esa decisión y ahora yo pienso “¿Quién es el loco ahora?”.

El título del álbum remite al personaje de ficción Sarah Connor, protagonista de “Terminator”. ¿Qué representa para ti esa figura hoy?

Para mí es una figura que representa muchas cosas. Lo primero por cómo se transforma de la primera a la última película. Tiene un arco de personaje brutal, de ser una mujer normal, atemorizada, a convertirse en una completa heroína, una guerrera entrenada para el combate. e i

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EN CONCIERTO

l Lleida 11 abril. Café del Teatre

l Barcelona 12 abril. La Nau Matinal (AIE)

l Gijón 17 abril. Gijón sound fest

l Albacete 24 abril. Clandestino (AIE)

l San Juan de Alicante 25 abril. Euterpe

l Sevilla 29 mayo. Sala X (AIE)

l Bilbao 05 junio. Kafe Antzokia

l Iruña/Pamplona 06 junio. Zentral

l Córdoba 08 Julio. Festival de la Guitarra-

l Aranda de Duero 05 agosto. Sonorama

l Lleida 12 septiembre. Talarn Fest

Nat Simons

Heroínas de película y mitos del rock

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“MIL PEQUEÑOS CORTES” es el disco más ambicioso hasta la fecha. Para llegar a él han tenido que cambiar muchas cosas desde que los conociéramos en 2020 con el largo “Una de los nuestros”. “Fuimos guitarristas antes que compositores, entonces llevamos más tiempo componiendo riffs y movidas de guitarra. Históricamente hemos compuesto a partir de riffs. También el anterior disco hablaba más para uno mismo y aquí las letras están curradas, pero contando cosas. Es más moñas. El anterior era intrapersonal y este es interpersonal. Nos parece que decir mucho con pocas palabras en castellano es muy difícil y nos hemos olvidado de decir poco para

decir mucho. Eso hace que las canciones sean más descriptivas y haya más detalle. Dentro del marco de que hacemos canciones pop de tres minutos y no rollo Pink Floyd de siete vas de una canción a otra y es como ‘Joder, menudo testamento’. Creo que cada vez escribimos mejor y tenemos menos prejuicios con nosotros mismos. Antes había cosas como que no nos atrevíamos a decir por qué imagen vamos a dar y ahora es mucho más explícito”.

ASÍ ES COMO LOS MALLORQUINES han conseguido. “El disco que siempre hemos querido hacer. Lo que pasa es que para llegar a este en el anterior hicimos un ejercicio un poco de mínimos exagerando.

Somos gente bastante barroca, de producir más que hacer. Meter muchas capas, esta guitarra, otra más… En el anterior era como que no cagábamos con los noventa. Eran cuatro cosas y creo que es más fácil de hacer. Aquí por ejemplo en ‘Qué pena’ se pasa de rockera y “Vivo de ilusiones” y “Adiós, te quiero” son las primeras baladas al uso que hacemos. Creo que nuestra forma de producir y el tipo de arreglos que hacemos es algo que no se ve mucho por nuestra escena. Tenemos un sonido bastante único en la escena”.

A PESAR DE LAS CONSTANTES comparaciones de su sonido con grupos como The Strokes, The Smashing Pumpkins, Weezer o incluso Los Planetas, aquí nos

“ “Sabiendo que no hemos inventado nada creo que conseguimos sonar a nosotros”

Cora Yako

Mil dolores pequeños

Cuando entrevistamos a Luis y Carlos por el homónimo “Cora Yako” (23) nos contaban que iba de “tener veintialgo años y no tener nada claro que te deparará el futuro”. Ahora, como ellos también dicen “Pasan tres años y te enamoras, lo dejas con tu novia, alguien se muere, cambias de curro” y todo se transforma en “Mil Pequeños Cortes” (Ernie Records, 26).

texto Martín P. Corral foto Eduardo Montes

CRITICANDO

Mil Pequeños

Cortes

Ernie Records

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INDIE POP / SI ESTÁIS BUSCANDO un disco de guitarras con riffs hipnóticos, letras intensas y energía exorbitante, este álbum es perfecto para vosotros. Parece que la vida de estrella independiente les ha consumido, dejando infinidad de llagas a carne viva que han transformado en canciones. Desde baladas de desamor como la preciosista “Adiós te quiero” hasta melodías llenas de rabia más cercanas al rock como “Qué pena”. Su dominio magistral de las cuerdas, las letras a pecho abierto y la honestidad infranqueable sobre la que las han construido, han hecho de este trabajo una verdad radiofórmula. m p c

encontramos un guiño involuntario en “Pesadillas”, a la canción que abrió el “Astronauta” de Zahara en 2018, “David Duchovny”. “Falta una nota, pero el nuestro es más antiguo. Es lo más antiguo que suena en nuestro disco y es hasta más antiguo que el disco anterior. Era una canción de la que hicimos cien versiones porque no nos salía una instrumental decente y que al final recuperamos de nuestro baúl de recursos. La música que más nos ha inspirado y nuestros referentes es sobre todo la escena americana de Nueva York de los 2000. Nos molan The Strokes, todo el mundo lo sabe. Se ven claramente las referencias, pero la producción es completamente diferente. También si haces música de guitarra en castellano, la gente dice que te pareces a Los Planetas. El año pasado hemos escuchado y nos inspira muchísimo Phoebe Bridgers y Andrés Calamaro. Eso luego a lo mejor es el origen de la canción. Sabiendo que no hemos inventado nada creo que hemos conseguido que suene bastante como nosotros”. m.p.c.

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LA MADRILEÑA recupera algunas de las grandes canciones de Parálisis Permanente, muchas de las cuales escribió junto a Eduardo Benavente, aunque esta vez las versiona junto a jóvenes talentos entre los que se siente representada. “A partir de la pandemia hay muchos grupos que sintieron una crisis existencial, por decirlo de alguna manera, como un momento vulnerable de nuestras vidas. Coincide con un regreso al post-punk, que es un cajón de sastre en el que se aúnan muchísimas tendencias y con ese pensamiento de qué hago con mi vida, por dónde voy, que es muy parecido a lo que vivimos nosotros en el ochenta y uno o el ochenta y dos. Grupos coetáneos míos siguen haciendo versiones, pero mi interés era coger nuevas generaciones. Ahora hay una riqueza de grupos brutal”. La grabación en directo de este homenaje interpretado junto a miembros de bandas como Bala, Biznaga, La Élite o VVV (Trippin’you), consigue aportar nuevos matices a los temas. “Uno de los grandes méritos de ‘El Acto’ (82) es que fue grabado en estudio en dos días. Cuando lo presenté por primera vez en directo en 2012 tenía una carga visceral brutal y un sonido actualizado, con mucho más poderío que el de la primera grabación. Tiene su gracia porque el disco se grabó con mucha originalidad para su momento, pero quería darle una vuelta de tuerca y traerlo a la actualidad. Entonces tiene más garra, más nervio”. Si Eduardo pudiese escucharlo, tiene claro que se sentiría orgulloso. “Estoy convencida de que le encantaría. Yo no haría nada que fuera un poco en contra de la esencia de Parálisis porque lo respeto mucho. A Eduardo, su figura, valentía y talento. Estoy segura de que está sonriendo donde se encuentre”.

EN LOS OCHENTA, Ana y Eduardo eran dos de las figuras más representativas de Malasaña, vecinos y activos en la escena que ocurría entre locales como el Pentagrama o La Vía Láctea. Ahora, la cantante considera que este “objeto de poder” no encajaría entre sus calles. “Me he criado en Malasaña y ahora mismo no lo reconozco como ese barrio. De una década atrás ha cambiado mucho, es un lugar gentrificado dedicado a Airbnb y ahora, a no ser que quedes con alguien, no te encuentras a nadie conocido. Como en todas las grandes ciudades de Europa, sus centros ya son merchandising puro y duro. Malasaña se ha perdido”. Son muchas las cenas de Parálisis Permanente en las que Curra no pudo

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Ana Curra

La emperatriz del punk

Ana Curra, se encuentra en uno de sus momentos de mayor actividad pública en décadas. Tras jubilarse como profesora de piano en el Conservatorio de El Escorial, donde trabajó desde los dieciocho años, la cuarta Pegamoide vuelve a las andadas con la reedición de su primer disco en solitario, la preparación de un disco inédito que verá la luz este 2026 y la presentación de una nueva joya de culto “Ana Curra y los 13 apóstoles: La última cena de Parálisis Permanente” (Autoeditado, 26).

texto Martín P. Corral foto Alberto García-Alix

comer caliente, así que gracias a este disco podrá volver a ver ingresos más allá de la autoría. “En este disco no tengo que contar con Warner para nada porque es de nueva grabación y las canciones son mías. Ellos siguen sin pagarme royalties por ‘Volviendo a las andadas’ (87) y ‘El Acto’, que lo reeditan todos los años. ¿Por qué? Porque Warner son unos buitres. Ellos dicen que se lo pagan a los herederos de Eduardo. A mí me parece muy bien que les paguen un cincuenta por ciento, pero el otro cincuenta por ciento es mío y no hay manera”. En paralelo a Parálisis, la madame oscura con-

“

“No es arte lo que no transforma la sociedad”

MONDOMADRID

tinúa centrada en su carrera en solitario. Sus tres últimos sencillos que formarán parte de su nuevo álbum –“Hiel”, “Aphrodita la Monarca” y “Activista de la idiotez”–, cargan con algunas de las letras más políticas de su trayectoria. “Yo nunca he sido muy explícita políticamente. He tenido una posición muy clara, pero a nivel canciones nunca lo he manifestado claramente. Lo que pasa es que en los últimos años creo que es obligatorio posicionarse, porque nunca hemos tenido una situación más inestable. A mí me tocó La Transición, en la que al enemigo ya no había que demolerlo porque ya lo

habían hecho los hermanos mayores. Los artistas, si se consideran artistas, tienen un derecho y una obligación si quieren cambiar el mundo. El arte está hecho para cambiar, cambiar las cosas. No es arte lo que no transforma la sociedad. Todas esas artistas que se quedan en la ambigüedad para no perder ventas de su producto ni de un lado ni de otro me parecen una mierda”.

SU PRÓXIMO TRABAJO es sucesor y heredero de “Huaca”, el más infravalorado y lírico de su carrera. “Con una diferencia, ‘Huaca’ es el disco más oscuro que he

hecho. Sobre todo en canciones como ‘Aprendiz de Bruja’ o ‘Fundido a Negro’, que dejo un poco el fluido de la conciencia y empiezo a hacer letra, pero son mucho más crípticas. Ahora esta etapa es mucho más explícita. La diferencia es un salto en cuanto a claridad. Para mí, ‘Huaca’ es uno de los mejores que he hecho nunca. Me parece que además se ha quedado en el agujero negro de la pandemia. Aunque creo que se ha quedado ahí porque tenía que quedarse. Es mucho más minoritario. Creo que con los años se irá revalorizando muchísimo, pero hay que descubrirlo”. m p c

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CRITICANDO

Ana Curra y los 13 Apóstoles presentan: La Última Cena de Parálisis Permanente

Autoeditado

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POST-PUNK / Ana Curra se rodea de trece apóstoles muy actuales para volver a mirar “El Acto”, uno de los trabajos más importantes de su trayectoria y piedra angular de Parálisis Permanente. La madrileña otorga una nueva vida en directo a un disco que nació adelantado a su tiempo y que, en esta nueva etapa, no muestra desgaste alguno ni luce fuera de lugar. Queda claro desde la primera escucha que la intención no fue eclipsar el pasado, sino rendirle tributo y otorgarle una nueva vida. De este modo, Curra reunió a un nutrido grupo de invitados de lujo que la acompañaron para acercar este disco a la actualidad y tender puentes entre presente y pasado. Aunque por momentos pueda sentirse irregular, en conjunto logra mantener la atención en primer lugar gracias tanto a las aportaciones de componentes de Biznaga, La Plata, Buenos Vampiros, VVV (Trippin’you) o Bala como a las buenas decisiones. Uno de los aciertos está en el cambio de orden de las canciones, algo que aporta dinamismo al conjunto. Así, quien conozca “El Acto” va a encontrarse con una escucha bien distinta, y quien llegue por primera vez lo hará sintiendo que está escuchando algo actual. daniel pose

CONCIERTOS

Nathy Peluso El fin del idilio

Lugar: Movistar Arena, Madrid Fecha: 17-02-2026

Promotor: Live Nation España S.A.U.

FUERTE Y PUNTIAGUDA desfiló Nathy Peluso por el cierre del “Grasa Tour” en el Movistar Arena de Madrid. Una última noche para celebrar el éxito acumulado con orgullo. Un último cigarro para terminar la cajetilla y meditar sobre las direcciones tomadas en todos estos años. Un canto individualista bajo hits intachables, apoyo incondicional del público y grandes músicos en la sombra cogiéndole de la mano con fuerza. “Oye mi gente, no sé si reír o llorar. Guau, la última fecha”. Como dueña y matriarca absoluta de su show; Nathy se subió al escenario recordándonos su poder de atracción desde que “Corleone” diera el disparo de salida al espectáculo. Los primeros bloques estuvieron protagonizados principalmente por un baile íntimo entre los temas de “Grasa” y clásicos que colocaron su lado más hip hop en el front row de la cita. Sonó pronto “Business Woman”, tuvimos la anécdota de la noche con “Delito” cuando se le “voló la peluquita” de forma literal acudiendo al suelo a por ella. Y generó una conexión muy física, cercana, con el público bajando a interaccionar en “Todo roto” mientras se proyectaba de fondo una animación de Ca7riel y Paco Amoroso con big booty energy. El “Grasa Tour” es un fiel heredero de las giras previas de la

estrella. Se sostiene en el discurso personalista construido alrededor de su figura. Pocas veces pone el foco en otros factores, salvo un pequeño cuerpo de baile masculino que sirve de apoyo a la hora de contar la narración cinematográfica y “mafiosa” que enlaza los diferentes bloques del show. Pero lo bueno es que sigue manteniendo con vida la frescura de los comienzos a la hora de ver gozar a Peluso sobre el escenario y ofrecer siempre una entrega plena defendiendo su propuesta a capa y espada. “Doy gracias por este ritual de la verdad, por ser consciente de mi don. Respétense, escúchense, que nadie os diga que sois menos. Confíen, los amo”, soltaba emocionada tras demostrar con “Ideas radicales” que siempre que entra en un área más melódica su talento reluce con mucha más fuerza. La voz de Nathy se disfruta en directo cuando se hace grande, fluye, se libera.

NOS ACERCÁBAMOS así al último y largo acto de cierre con cambio de look y la salsa entrando por nuestro cuerpo. “Yo sé que en mi público hay gente triunfadora, irreverente. Mientras nosotros triunfamos hay gente que se dedica a envidiar. Madrid qué regalazo, nunca voy a olvidar este momento. Gracias”, lanzaba Nathy para presentar “Envidia” y pocos segundos después quedarse emocionada en silencio viendo cómo la masa al completo coreaba desaforada

la canción. Antes de la clausura, la artista quiso repetir la misma fórmula que en Barcelona y apostar por algunos temas de “Malportada”, su EP del pasado año. Temas que funcionaron sorprendentemente bien como “Que lluevan flores”. Junto a ellos, además, buscó también reforzar aún más su verdadera esencia colando canciones muy queridas como “Mafiosa” o “Puro veneno”. Hasta que finalmente su idilio, su gran noche de amor, llegó a su fin. “Buenos aires”, una siempre adorada “Vivir así es morir de amor”, confeti por todos lados y “Remedio”. Terminaba una era importante para Nathy con este fin de gira. Aunque se podría decir que ya ha comenzado nueva etapa con la reciente colaboración junto a Marc Anthony que, por cierto, no quiso incorporar al repertorio de la despedida. “Qué musicazos tengo acompañándome por el camino”, miraba Nathy orgullosa a la banda haciendo referencia a todo lo que habían recorrido juntos. Y es que es importante destacar el enorme trabajo que han hecho estos, cita tras cita, “ocultos” a los lados del escenario para dejar el gran peso a la estrella, que sus deseos se cumplan, que brille como se merece. Cómo han empujado fuerte el “Grasa Tour” y han defendido un show plural que es capaz de deslizarse desde un sonido más pop o urbano; hasta una latin energy clásica e impecable. álex jerez

La M.O.D.A. Un concierto al que llamar hogar

HAY ALGO que te atraviesa de manera visceral cuando uno acude a un concierto de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Algo reconocible, casi físico. Una sensación que no se explica del todo, pero se entiende rápido, parecida a un abrazo con un viejo amigo o a volver a un sitio conocido después de mucho tiempo fuera. No es nostalgia sino pertenencia. Sus canciones, ya sean los viejos himnos o los nuevos clásicos, funcionan como un punto de encuentro. En un concierto de estos burgaleses nadie está solo. Antes de arrancar con “Héroes del Sábado”, ya en los últimos compases del concierto, David dijo algo simple, sin énfasis: “Gracias por hacer que nuestras canciones os acompañen en los buenos y en los malos momentos, somos unos afortunados”. Y no hacía falta añadir nada más. Ahí estaban las canciones que han servido para atravesar pérdidas, para sostenerse, para salir adelante. Para llorar de alegría o reír en la tristeza. Ese mismo cariño se notaba en la sala, en la forma en que el público escuchaba y cantaba: la certeza compartida de que La M.O.D.A ha estado, y está, en muchos momentos importantes. Afuera hace frío. Dentro, no. Por eso los afortunados somos nosotros de que existan grupos como este. Si hace cuatro años sorprendieron con seis conciertos en

La Riviera durante la presentación de “Nuevo Cancionero Burgalés”, en esta ocasión, con la gira de “San Felices”, añadieron dos fechas más. Ocho conciertos en poco más de un mes en Madrid, todos con el cartel de entradas agotadas. Un respaldo que no se limita a la capital, sino que se repite en el resto de la gira. Todo ello, además, en un contexto complicado para el septeto, marcado por la situación de Wegow, la ticketera encargada de gestionar las entradas, que entró en concurso de acreedores.

SEGÚN SE ACERCABA la hora del espectáculo había expectativa, pero también confianza: se sabía lo que iba a pasar y, aun así, se esperaba que volviera a sorprender. Salas grandes, locales pequeños, fiestas de pueblo o escenarios en la España olvidada por sus gobernantes; cada vez que suben al escenario, el tamaño del lugar deja de importar. Lo que permanece es la honestidad con la que encaran cada concierto y el oficio de más de una década recorriendo escenarios. La ausencia de Jaco, miembro histórico que dejó la banda hace un año, seguía siendo perceptible. Por eso, uno de los primeros aplausos es para la burgalesa Marina López, que se ha incorporado para cubrir ese hueco, adaptándose con naturalidad a la banda y reforzando el apartado vocal en los coros. Tampoco pudo estar presente por motivos personales Joselito Maravillas, el corazón de esta orquesta

que no deja de ser el acordeón. Su sustituta, Josune Arakistain, entendió bien el pulso de la banda y mantuvo intacta su esencia. El repertorio resultó amplio y sólido. Aunque algunas piezas históricas como “Campo Amarillo” quedaron fuera, aparecieron otras como “La Molinera” y “Catedrales”, junto a algunos de los pilares indiscutibles del directo: “Nómadas”, “Hay un fuego”, “PRMV” o “La Inmensidad”, coreadas de principio a fin. El eje estuvo en “San Felices”, y el mejor cumplido que se le puede hacer es que las canciones nuevas encajaron, sumaron y ampliaron el relato. Temas que remueven por dentro, limpian por fuera y suenan tanto en directo como en formato físico como si llevaran toda la vida ahí. El concierto se abrió con el tema homónimo, seguido de “Letra Helvética” y “Alsa para Madrid”. Entre los momentos más destacados estuvieron “La Vida en Rosa” y “Subiendo como El Chava Jiménez”. El tramo final estuvo compuesto por las eternas “1932”, “Héroes del Sábado” y “Mañana voy a Burgos”, cerrando el concierto por todo lo alto con la sala completamente entregada. Cada vez que los veo lo tengo claro: La M.O.D.A no solo hace canciones, construye espacios. Y durante algo más de hora y media, esa sala volvió a sentirse como un lugar al que llamar hogar. Cuando se encendieron las luces, nadie tenía prisa. Afuera hacía frío. Dentro, todavía no. víctor terrazas

ZONAMONDO

Poblaciones con distribución:

Madrid centro y barrios de la periferia metropolitana. También localidades como Alcalá de Henares, San Fernando de Henares, Torrejón de Ardóz, Coslada, San Sebastián de los Reyes, Alcobendas, Leganés, Getafe, Móstoles, Alcorcón Fuenlabrada, Rivas Vaciamadrid, Arganda del Rey, Las Rozas, Tres Cantos, Toledo, Segovia...

BARES Y RESTAURANTES

RESTAURANTE JUAN RARO

Miguel Servet, 7 <M> Lavapiés

LA PLAYA DE LAVAPIÉS

Argumosa, 9 <M> Lavapiés

Buena carta,buena música.

LA TABERNA DE AL LADO

Calle de Lavapiés, 12 Madrid 28012

CAFÉ MADRID Mesón de Paños, 6 Wet cocktail bar

LOS TIERNOS

Tapas y otros platos de la zona. C/ de Toledo, 73.

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CARBONES 13 Manuel Fernández González,13 <M> Sol T. 91 369 45 65

LA VÍA LACTEA Pool Music Bar Velarde,18 <M> Tribunal. Café, cerveza,cocktails.

CLUB TUPPERWARE. Bar de copas mítico de la noche madrileña. Corre. Alta de San Pablo, 26

BAR CAMINITO C/ del Salitre, 27, 28012 Madrid. <M> Lavapiés

FREE WAY Bar Beer & Dance Club San Vicente Ferrer,7 T. 91 522 75 82 <M> Tribunal

IL MORTO CHE PARLA Salitre,31 <M> Lavapiés. Bar Pizzería.

GATO BAR Pl. del Dos de Mayo, 4, Local izquierdo (Malasaña)

IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 911887232 Abierto todos los días www.indreams-cafe.com

THE MAJESTIC Ocaña,112 <M> Eugenia de Montijo. La mejor música de la zona sur

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LA NOCHE BOCA ARRIBA Salitre,30 Djs,InDie,Pop,Rock...

LA PÚA CAFÉ BAR Desayunos. Vermut de grifo. Cosas ricas C/ Embajadores 113 <M> Delicias

POCA VERGÜENZA San Vicente Ferrer,25 <M> Tribunal. Fine drinks and killer music.

CERVECERÍA EL PEDAL Cerveza sin freno!! Argumosa,33 <M> Lavapiés

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TAPAS Y FOTOS Doctor Piga,7 Garito tapacañero en Lavapiés.

LA BUGA DEL LOBO Argumosa,11 Restaurante,brunch,cocteles.

OLIVIA ROCK & ROLL CAFÉ Ave María, 35 <M> Lavapiés Dj Sessions, directos

TABERNA LA AGUJA Ave María,25 Lavapiés Buena música y buena comida

BAR PICNIC C/ de las Minas, 1 (Chueca) Cócteles, cervezas artesanales, tartas y café.

MACANUDOS C/ del Ave María, 39. <M> Lavapiés

INFO: 91 540 00 55 maria@mondosonoro.com

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LA HUELGA Zurita, 39 <M> Lavapiés. Vinys dj’sGin&Tonic. R’n’b, soul, funk...

TRAVELING BAR Olivar,39 Lavapiés,21:00 a 3:00 de la madrugada. Music-Bar

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MALDITO QUERER Bar, restaurante y copas. Argumosa 5, Lavapiés

AMOREMATICO Cocina mediterránea con toques de fusión. Plz. Cascorro 16. 645322680

PANDORAS VOX RAFAEL DE RIEGO,8 <M> Atocha Renfe. www.pandorasvox.es

LOCALES DE ENSAYO CASA DE LA JUVENTUD DE VALDEMORO c/ Herencia, 12 28341 Valdemoro

BOX IN BOX MUSIC Sánchez Pacheco, 82 <M> Alfonso XIII. 910802632 www.boxinbox.es

SONIC BOOM Albasanz, 79 nave 3 917545520 - 35 salas climatizadas

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MADKLYN Madrid/Brooklyn Music Café Bar. Calle de San Andrés, 12

AS DE COPAS INDIE MUSIC BAR Avda. Alcalde José Aranda, 53 (posterior)

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EL KARTEL DE MALASAÑA San Vicente Ferrer, 6 <M>Tribunal. Comida mexicana

EL CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 (esquina Barco) <M> Gran Vía/Callao Tel. 915 23 11 99

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EL AGUJERO DE WALLY Locales de ensayos por meses Madrid Sur – Toledo T. 649537852

LAS DORÉ. Bar de copas & Rock ’n’ Roll. C/ de la Torrecilla del Leal, 9 (Lavapiés)

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RADIO PHOENIX Electronic Music Radio Bar en Malasaña. C. de la Palma, 11

LAMIAK CAVA BAJA C. de la Cava Baja, 42. Taberna vasca. Exposiciones de arte y fotografía.

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LA REINA LAGARTA Bar de copas con temática freak show. C/ de la Palma, 14

LA TAPE San Bernardo,88 Tapas, Vinos y Cañas. El mejor ambiente de Malasaña

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MADRE FLACA Olmo, 26 Bareto especial y personal. La cultura en todas sus variantes

MADRID ME MATA Bar vintage. Contracultura 70 y 80. Corre. Alta de San Pablo, 31

LA MARIPEPA CERVECERÍA C/ de Jesús, 7, Madrid 28014

EL KARTEL DE MALASAÑA Restaurante mexicano. C/ de San Vicente Ferrer, 6

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FUN HOUSE MUSIC CLUB Calle de Palafox, 8, 28010 (Chamberí)

CAFÉ BERLÍN

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C. de Galileo, 100, 28015. Monólogos y conciertos