Mondo Sonoro Catalunya mayo 2026

L’Embassat arriba a la majoria d’edat

L’Embassat ha completat per la seva 18a edició un cartell de veritable luxe amb una llarga llista d’artistes que van des dels britànics Bob Vylan fins a Fillas de Cassandra, passant per La Ludwig Band o shego, entre molts altres.

SÓN JA DIVUIT LES EDICIONS que carrega a les espatlles el festival que ha convertit a Sabadell en un dels centres neuràlgics de la música independent a Catalunya. Parlem de l’Embassa’t, que aquest any es durà a terme entre divendres 15 de maig i diumenge 17 de maig al Parc Catalunya de

la localitat, amb una jornada d’inauguració el 9 de maig a la Sala Estruch amb el concert d’Al·lèrgiques al Pol·len. Aquest any, el festival presentarà també alguns noms internacionals. El principal és el duet britànic de punk-rap combatiu Bob Vylan, que s’han sumat al festival després de renunciar a encapçalar un dels grans festivals de l’Estat per la seva vinculació amb el fons d’inversió israelià KKR. Seguint en l’àmbit internacional, també podrem veure als austríacs Cari Cari, al productor uruguaià Lechuga Zafiro i al productor i DJ veneçolà Phran.

EL FESTIVAL, que inaugura la temporada de festivals de música a l’aire lliure a Catalunya, tornarà a oferir-nos actuacions d’artistes de pop, indie, electrònica, flamenc, rap i estils

afins. Això es pot constatar en un cartell amb més de vint-i-cinc artistes al line up. Divendres 15 de maig podrem veure actuacions de Dan Peralbo i El Comboi, shego, Dame Area, Fillas de Cassandra, Grecotechno, Cora Novoa, Dalila b2b Gazzi, Diggin’, El Virtual, Lechuga Zafiro, Mixthetika i Nahoomie. Dissabte 16 de maig, hi passaran per la Plaça Catalunya Bob Vylan, El Petit de Cal Eril, Ángeles Toledano, Ezezez, Teo Lucadamo, Svsto, Alosa, Cari Cari, Diva Sativa, Lux Lisbon, Mad Miran b2b Oma, Totem, Melina Serser, Phran o Nusar300 (DJ set). La jornada de cloenda –diumenge 17 de maig– tindrà com a protagonistes a noms de tres generacions diferents. Obrirà una de les germanes Farelo, Greta, i continuaran La Ludwig Band i Mishima. MS www.embassat.com

Arriba la novena edició del FABA de Manresa

El Festival Artístic del Barri Antic de Manresa, FABA, arriba a la seva novena edició, que se celebrarà del 10 al 16 de maig a aquesta localitat catalana.

EL TENIM A TOCAR. Arriba la novena edició del Festival Artístic del Barri Antic de Manresa, esdeveniment que, al llarg d’una setmana, convertirà el nucli antic d’aquesta població en l’epicentre de l’activitat cultural al Bages i en punt de trobada per a propostes emergents i interdisciplinaris. La programació començarà el 10 de maig amb una jornada inaugural encapçalada per les actuacions musicals de Ciutat, Nara Ellis i Las Xoxos. Per altra banda, dissabte 16, el FABA culminarà amb la seva jornada central, que reunirà una programació musical diversa amb artistes

destacats de l’escena actual. Entre els noms del cartell ens trobarem amb Cabiria (el projecte d’Eva Valero), Gavina. mp3, Lablackie, Ouineta, palmeras negras, Riner, Rachid B i Germans Ortega. Al marge de la part musical, el FABA també oferirà propostes escèniques o exposicions col·lectives. Una de les novetats és l’Espai a Mig Fer, un entorn obert pensat per a descansar, contemplar i intervenir. Amb nou edicions, el festival continua creixent gràcies a la implicació de persones, col·lectius i entitats locals, així com el suport de diferents institucions. MS www.fabamanresa.cat

31a edició del LEM Festival

Superades les tres dècades de trajectòria, el LEM Festival desplegarà tot el seu arsenal experimental al cartell de la seva 31a edició, a celebrar entre els dies 21 i 30 de maig a Barcelona.

L’EDICIÓ que fa trenta-u de la gran trobada de la música experimental al nostre territori, el LEM Festival, va presentar recentment el seu cartell i ara arriba l’hora de la veritat. Entre els dies 21 i 30 de maig podrem ser testimonis d’once concerts, una presentació i un taller. Entre els concerts, trobarem l’estrena dels darrers treballs d’Alfredo Costa Monteiro, HULM i Cunningham/ Volt/Serra; la primera actuació de Ranges Collective a Espanya, els debuts en el festival de Cèrber i Trinity, i el retorn dels instruments Baschet de la mà de La Companyia Minimíssima o el duet format

per Oscar Abril Ascaso + Sedcontra, entre d’altres. A més. Mauri Ibáñez presentarà el seu llibre sobre els inicis de la música electrònica a Barcelona i Merche Blasco dirigirà un taller sobre la construcció d’un sintetitzador que s’activa amb la llum i amb el moviment del cos humà. Pots ampliar tota la informació a: lemfestival.wordpress.com. Al marge del LEM, dissabte 9 de maig se celebrarà al Centre Artesà Tradicionarius un concert de cinquanta anys de Macromassa amb convidats especials i encapçalat per Juan Crek, membre fundador al costat del desaparegut Víctor Nubla. MS

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Festival MAIG Un cap de setmana qualsevol a Santa Coloma de Queralt

Sota el lema “un dissabte qualsevol a Santa Coloma és l’excusa perfecta per descobrir el cartell del MAIG”, es van desvetllar fa uns mesos els noms del festival, que ara arriba a la seva 13a edició.

EL FESTIVAL MAIG va néixer per aportar valor cultural a la població on es du a terme, per a reivindicar els festivals en entorns rurals. I ara, arribant a la seva edició número tretze, els seus objectius encara són els mateixos. Però la seva proposta ha crescut, en dimensions i sobretot en professionalitat. Els pròxims dies 29 i 30 de maig ho demostrarà amb un cartell musi-

La Publicitat, protagonistes del projecte Acceleradora

PLEGATS I EN PERFECTA sintonia, Cases de la Música, el MMVV i la FiM Vila-seca seleccionen La Publicitat per a participar en l’Acceleradora, que impulsa la creació artística emergent. Grà-

cies al projecte, el grup formarà part de la programació oficial del MMVV PRO Catalan Arts i la FiM Vila-seca. Així, La Publicitat es beneficiaran d’ajudes a la professionalització i assessorament en el procés de producció del seu directe, de la mà d’un acompanyament professional que els permeti avançar en la seva carrera. Recordem que l’any anterior el grup participant va ser LECOCQ (Girona). MS

calment divers, en el que per primer cop, es compta amb la presència de dos artistes internacionals. Parlem del col·lectiu de DJ’s Toy Tonics, però sobretot de la banda britànica de psicodèlia, pop i electrònica Temples. Però que ningú pensi que són el principal reclam del MAIG. I si no ho són és perquè tota la resta del cartell mereix tota l’atenció. Els darrers noms afegits van ser El Petit de Cal Eril, Gavina.

mp3, Greta, Ven’nus, La Publicitat i els DJ Inexxstable i AldO, que se sumaven als ja anunciats a finals del 2025 La Ludwig Band, La Élite, Svetlana i Selva Nua. Cal recordar que el festival estrena dos escenaris per donar cabuda a totes les propostes, i que posa de nou a disposició dels assistents un càmping/gampling a menys de deu minuts del recinte. MS festivalmaig.cat

No Way Out i Misconduct, caps de cartell de l’Altimira

TORNA UNA NOVA EDICIÓ del festival Altimira al Parc del Turonet de Cerdanyola del Vallès (Barcelona), un esdeveniment que aposta sempre per les guitarres i per oferir una jornada amb noms locals, estatals i fins i tot internacionals. Aquest any els caps de cartell seran els suecs Misconduct i els renascuts No Way Out. A ells s’hi sumaran els madrilenys Fuet!, els mallorquins Saïm, els valencians Puk2, els andalusos Waterviolet i els barcelonins Fastloud i Woodchuck. Serà el pròxim dissabte 9 de maig, com sempre, amb organització del col·lectiu Musikaos Cerdanyola i amb entrada gratuïta. MS

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“Moviment Oscil·lant Polinòmic y=1/x” (NEU!, 26) es el segundo disco de Minibús Intergalàctic, una banda de una Girona del espacio exterior y la mente volando libre. Un nuevo paso en una carrera en pleno crecimiento.

texto Eduardo Izquierdo foto Antoni Jover

HABLAMOS con Ícar Iranzo (órgano, sintetizadores y voz), Ivette Roig (bajo) y Edu Lazo (batería) de Minibús Intergalàctic porque el grupo gironí presenta su segundo disco, “Moviment Oscil·lant Polinòmic y=1/x” Y lo hacen dejando claro que aquí no hay volantazo, sino crecimiento. “No ha sido tanto una ruptura como una evolución natural”, explican, casi como si quisieran desactivar cualquier lectura de giro estratégico. El grupo ha preferido dejar que las cosas decanten por sí solas, sin forzar un cambio que, en realidad, ya estaba insinuado en su debut. “Las referencias ya estaban desde el primer disco, pero ahora están más pensadas, más actualizadas”, apuntan. La diferencia, insisten, no está tanto en el qué sino en el cómo. Han ampliado el campo de juego porque “escuchamos muchas cosas diferentes y no queríamos estar haciendo siempre algo muy revival”. Esa necesidad de escapar de la etiqueta se traduce en un sonido más abierto, en el que conviven pulsión guitarrera, desvíos electrónicos y cierta querencia por ritmos más inmediatos. “Nos apetecía que tuviera algo más bailable, más electrónico a ratos… llevarlo un poco al 2025”.

NO HUBO PLAN MAESTRO. “No es algo pensado, ha ido saliendo así”, remarcan. Lo que sí ha cambiado es la capacidad de decisión. “En este segundo disco hemos tenido mucho más claro hacia dónde queríamos ir”. Hay más control, más precisión. “Hemos sabido definir mejor cómo queríamos que sonara y poder ejecutarlo mejor, también por la experiencia”. Aun

así, rehúyen la idea de ruptura total. “No es que ahora hayamos cambiado completamente. Las referencias ya estaban”. En ese proceso aparece una de las claves del disco. “Sí que tenemos la sensación de que hemos encontrado un sonido propio”. Y no lo formulan como un objetivo alcanzado, sino como una consecuencia. “No sabemos muy bien cómo lo hacemos, pero acaba pasando. Intentamos copiar cosas que nos gustan, pero a nuestra manera, llevarlo a nuestro terreno”.

EL SALTO ES MÁS EVIDENTE en las letras. “En el primer disco podían tener un punto más naíf. Ahora tienen una intensidad emocional diferente y una profundidad más existencial”. Esa transformación arrastra a la música. “No podíamos volver a hacer una canción beat rock hablando de las contradicciones de la experiencia humana”. El resultado es un álbum “más oscuro, más triste y a la vez más real, porque al final acercarte a lo real implica eso”. La escritura también se vuelve más expuesta. “Han sido letras muy descarnadas a nivel emocional. Salieron en momentos emocionalmente complejos y no hemos querido retocarlas, porque era lo que sentíamos”. El tono es más íntimo. “Ahora hay letras que hablan de cosas muy personales”, dicen, conscientes de que ese desplazamiento cambia también el sonido.

AHÍ ENTRA EN JUEGO el título, tan excesivo como revelador. “Es un poco broma, pero no del todo. El eje central son las paradojas y las ambivalencias de la vida humana”. Les interesa esa zona gris en la que todo se mezcla. “Una emoción puede contener la otra, la tristeza sin la alegría

Minibus

Minibus Intergalàctic

“

“La única manera de escribir es ir de lo particular a lo universal”

no sería lo mismo”. La fórmula aparece como juego y como metáfora. “Nos hacía gracia imaginar cómo una inteligencia artificial intentaría expresar eso de forma matemática. El ‘movimiento oscilante’ define la idea. Es como una onda que no para de ir de un polo a otro. Lo ‘polinómico’ añade complejidad. Está formado por muchos términos, como la vida, que tiene muchas variables”. Y la ecuación remata la imagen. “Es una especie de proporcionalidad inversa, cuanto más te acercas a una cosa más te alejas de la otra”.

EN EL FONDO, LO ASUMEN, hay una paradoja inevitable. “Matemáticamente no se puede calcular la experiencia humana”. Pero precisamente ahí está la gracia. Nombrar lo inabarcable, aunque sea desde la ironía. Ese equilibrio entre lo abstracto y lo cotidiano atraviesa todo el disco. “Es muy difícil hablar del universo o del alma humana directamente. Es más fácil hablar de cosas concretas que te pasan”. Y desde ahí conectar. “La única manera de escribir es ir de lo particular a lo universal”. Lo ejemplifican con una imagen sencilla. “Hacer una barquita con una caña y tirarla al río puede acabar siendo una reflexión sobre cómo pensar demasiado sobre la vida impide vivirla”. En ese tránsito, Minibús Intergalàctic han afinado una voz propia sin perder el instinto. Siguen en movimiento, oscilando entre extremos, conscientes de que la fórmula nunca se resuelve del todo. Y quizá por eso les funciona. eduardo izquierdo Más en www.mondosonoro.com

CABIRIA · GAVINA.MP3 · LABLACKIE · LASXOXØ OUINETA · palmeras negras · RACHID B

DJ ASMA · FAREL·LO CAVULGUI · JAVA PD TESCO EXPRESS · NOAH ESPAI A MIG FER · ZONA DE RESTAURACIÓ

Més informació a fabamanresa.cat

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“Solo nos preocupaba ser honestos y poder despacharnos a gusto”

CVTO Digamos hola a la turbo-mugre

La turbo-mugre es una etiqueta de nuevo cuño, creada ad hoc por los barceloneses CVTO para definir su propio sonido. Una música cuya fuerza y potencial desarrollan en “Restos” (Discos Colmado, 25), una auténtica tormenta que corta con solamente acercarse y que merece recuperarse unos pocos meses después de su lanzamiento.

“ NUESTRA MÚSICA es una mezcla de todo lo que nos gusta. Hay sludge, hay doom, hay noise, hay elementos de neocrust, de post-metal o incluso algo de black o de grindcore. Creemos que todo queda bastante bien englobado en la turbo-mugre”. La banda presenta ahora su primera referencia, “Restos”, un atormentado EP dominado por los acoples abrasivos, redobles infernales y berridos de ultratumba hecho por y para seguidores de bandas ruidosas como Thou, Neurosis, Full of Hell o Chat Pile. Todo empezó con un ensayo a principios de 2024. Se

juntaron cuatro amigos —miembros y exmiembros de bandas como Ansïa, We Are Impala, Viven y Neguit— deseosos de experimentar sonidos extremos, adentrarse en el caos y dejarse llevar por el ruido. Sin ninguna presión ni fecha límite, trabajaron de manera colectiva y no tardaron en brotar los primeros temas, recogidos en este apabullante primer EP. “Los cuatro ya éramos amigos desde hace bastante tiempo y queríamos replicar lo que tenemos fuera del local. Funcionó muy bien desde un primer momento, pero el momento en el que realmente hicimos ‘clic’ fue al sacar las primeras notas de ‘Sunderland’ y la explosión después de esos primeros punteos. Lo demás se ha ido haciendo sobre la marcha tomando ese tema como referencia”.

AUNQUE EL TÍTULO de su primera referencia surgió de manera casual, la banda acabó encontrándole un sentido. “Nos gusta la idea de que lo que hay en el EP son restos de muchas otras cosas, de otras bandas, de algunas relaciones y de algunas experiencias… Creemos que este trabajo es la representación sonora de la suma de todo esto, la suma de lo que ha quedado, el poso”. En esta misma línea, para escribir las letras rebuscaron entre sus peores recuerdos y experiencias más

desdichadas. “Solo nos preocupaba ser honestos y poder despacharnos a gusto”. Uno de los cortes, “Cuerpos”, por poner un ejemplo, habla en primera persona del plural de la cosificación de las mujeres en espacios “teóricamente seguros”. “Queremos que, al fin, cada mujer pueda decir con orgullo, este es mi espacio, este es mi lugar. Y no tengo miedo”, grita su cantante, Ioly Pitas.

GRABADO EN EL ESTUDIO Trash Zone de Bellvitge (L’Hospitalet de Llobregat), “Restos” sienta las bases de un proyecto todavía incipiente, con ganas de seguir evolucionando e incluso endureciendo más si cabe su propuesta. “Queríamos que fuera una apisonadora y creemos que el EP lo transmite. Así que sí, la línea va a ser esta o quizá algo más dura. Sobre todo, queremos integrar mejor las partes de ruido y componer teniendo esto en mente”. En cuanto tengan más temas cerrados, amenazan, podremos verlos escupiendo resentimiento y decibelios encima de los escenarios. “Queremos tocar, tocar mucho, todo lo que nos dejen, y al máximo volumen”. luis benavides

Más en www.mondosonoro.com r

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UNA DE LAS PREGUNTAS que ronda por la mente de algunos grupos cuando empiezan una nueva etapa es: “¿En qué momento nos encontramos como banda?”. A los catalanes Sobre Mi Gata esta duda les ha llegado en un año de cambios, entre composiciones y grabaciones. “Es la primera vez que lanzamos un disco con una discográfica, y ante este vértigo legal y emocional que sentimos, pensamos que la mejor forma de reflejar nuestras dudas era a través del propio álbum”. El proyecto “Vèrtic” supone un paso adelante en la narrativa de la banda, pero, en realidad, sigue siendo un álbum hermano de los dos anteriores, “Calor del colapso” (23) y “Un món sense humanes” (24). “Podríamos decir que esta es la última entrega de nuestra trilogía,

manteniendo la estética apocalíptica que nos caracteriza. La ciencia ficción nos sigue interesando porque permite hacer paralelismos y metáforas de la realidad, basándonos en lo que vivimos”.

SER POSITIVOS NO ES SENCILLO cuando se pone el foco en los grandes problemas que moldean nuestra sociedad, pero es bien sabido que quedarse de brazos cruzados no lleva a buen puerto. “Todo el mundo dice que es importante aportar tu grano de arena a mejorar ciertas causas y, aunque suene básico, es cierto que hay que trabajar nuestra raíz. No sabemos cuál es el punto intermedio entre el progreso y la esencia humana, pero está claro que hemos perdido parte de lo segundo”. Lo desgastador es ver que los esfuerzos por el cambio son unidireccionales y, para la banda, la distinción entre rangos es muy

clara. “Cuando no eres famoso puedes ser crítico y reivindicativo, cuando empiezas a ser famoso lo que te interesa es serlo todavía más, y cuando alcanzas el estrellato puedes volver a hablar de todo porque ya eres un privilegiado”.

AÚN SIENDO CONSCIENTES de que se encuentran en el primer nivel, han conceptualizado una recopilación de temas arriesgada. “No hacemos música que guste de primeras; siempre hacemos las canciones que queremos hacer”, dicen. Mezclando trazas de dub, steppa y bajos masivos, siguen defendiendo que “la música se ha creado conjuntamente, y es posible utilizar diferentes estilos cuando se siente una conexión con ellos”. Además, comentan que “las críticas de apropiación siempre son bienvenidas, pero la clave es intentar ser respetuosos y crear sin intención de

““No hacemos música que guste de primeras”

Sobre Mi Gata Superando el vértigo

Sobre Mi Gata no tienen siete vidas, y por eso la banda catalana ha regresado dispuesta a exprimir al máximo su nuevo capítulo. Así nos lo cuentan en “Vèrtic” (Guspira Records, 26), un disco que abraza con miedo la incertidumbre, pero también con esperanza.

EL APUNTE

Sobre Mi Gata, el disco

“VÈRTIC” es un viaje tan excéntrico como particular. Los ocho temas que conforman su nuevo álbum funcionarían muy bien en un soundsystem, pero entre las masas algunos se perderían en sus sonidos apocalípticos. Con beats electrónicos, fusionando dub con steppa e inclinándose hacia el reggae, nos hablan de capitalismo (“Vaga General Apocalíptica”), fronteras y cárceles (“Murs d’Altaveus”) o catastrofismo tecnológico (“La Fundación”). Con temas de este calibre es fácil disociar e interpretar lo narrado como algo ajeno, como quien lee un cómic de ciencia ficción, pero esto no hará que su contenido deje de ser real. Un álbum como este, que parte del vértigo como núcleo conceptual, te deja con más dudas que respuestas. No hay hits con instrumentales masticadas para que su fórmula encaje a la perfección con nuestros oídos. El resultado suena artesanal, y nos recuerda que la crítica más ferviente se suele encontrar en propuestas de este tipo; que no reniegan de la verbena y sobreviven esquivando los buitres feroces del consumismo. a b

copiar. Por ejemplo, evitando imitar dialectos”. Así lo hacen en canciones como “Murs d’Altaveus”, “Vaga General Apocalíptica” o “La Fundación”, en las que mezclan la fiesta con la concienciación.

PARA SOBRE MI GATA es importante avanzar, pero no importa hacerlo a pasos agigantados. Haciendo retrospección, cuentan que “ahora los bolos que salen son mejores que los anteriores y también los seleccionamos mejor, pero seguimos llegando a sitios donde al final te gastas más dinero del que ganas porque no funciona el equipo o se te revienta el coche”. En esta precariedad sale a la luz un fallo estructural, porque “si se toca en una verbena, a veces las comisiones de fiestas no tienen el dinero para ofrecer lo mejor a los artistas o te proponen un día en el que probablemente no venga tanta gente, pero siempre hay sorpresas, y cuando alguien del público lo disfruta también te lo hace saber”. Por eso mismo, la ilusión y las ganas no faltan, y la intención de seguir creando tampoco. “Hacer el siguiente disco ya se presenta como un reto, y es lo más estimulante. Valoramos el proceso, queremos mejorar y, ya de paso, si evolucionamos como personas todavía mejor”. alejandro blasco

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CONCERTS

La playlist más cara de Bad Gyal

Lloc: Palau Sant Jordi, Barcelona Data: 30-03-2026

Promotor: Primavera Sound

“SOLO QUIERO QUE SEPÁIS que el que tenga un sueño, una ilusión, que me mire a mí. Mirad cómo empecé, mirad dónde hemos llegado.” Así cerró Bad Gyal la primera de sus tres noches en el Palau Sant Jordi, dando el tiro de salida a su gira mundial Más Cara Tour. Seguramente, si nos remontamos diez años atrás, incluso un poco más, cuando Alba Farelo se dedicaba a buscar, en el resguardo de su habitación, los hits y rarezas caribeñas que no sonaban en nuestras radios, soñaba con lograr la playlist perfecta que acumulara decenas, incluso centenares de seguidores. Una década de bangers después, ha sublimado su discografía y la ha convertido en su playlist más cara, que arrastra a miles de personas a la pista.

PASADAS LAS NUEVE DE LA NOCHE, acompañada de un grito ensordecedor del público y enmarcada en el interior del cubo, que solo podía verse de manera muy frontal desde el público o a través de las pantallas, ahí estaba ella. Una muñeca, una estatua de sí misma, una figura estudiada y creada al milímetro para no tener ni una sola grieta de imperfección. Bad Gyal se ha convertido

a sí misma en una deidad inalcanzable a la que no puedes parar de mirar. Un body minimalista de encaje fucsia, una torera de pelo enorme, antifaz de tul negro y unas botas altas de rejilla blanca y tacón de aguja era el uniforme de su nueva religión. ¡Que le den al clean look! Los primeros beats de "Un Coro y Ya :)" empezaron a sonar. El tema, que interpola directamente la base y el delivery de "Yo Quiero Bailar" de Ivy Queen, electrizó el ambiente. Y como quien va a misa, los 17.000 asistentes empezaron a cantar. Y en verdad, yo ya estoy horny. Vinieron el reggaetón fresco de "Más Cara y Gatitas", acompañada de su coro de bailarinas. Fue en este inicio el único momento en que Bad Gyal se dirigió al público: “¡Barcelona del meu cor!”. No volvió a hablar. No la rayes, tenía un concierto que dar y un disco que presentar. Dividido en tres bloques, el show giraba en torno a la presentación de "Más Cara", que, a pesar de llevar apenas dos semanas publicado, todas las canciones fueron recibidas como clásicos. Eso sí, no faltaron "Blin Blin", "Flow 2000" o "Chulo Pt.2", ni la versión shortened de "Zorra" o "Slim Thick". Reggaetón, dancehall, dembow, merengue, la bachata de "Duro de Verdad Pt. 2" o la shatta de "Tic Tac". Todo lo que la mueve está en esta playlist infinita firma pussy que mana.

LA DEVOCIÓN DEL ESTADIO era imbatible pero, a pesar de ello, el concierto tuvo ciertas irregularidades: momentos en negro excesivamente largos entre bloques de canciones o problemas en el volumen, como fue el caso de la progresión entre "Te Daré" y "Sin Carné". Incluso fue algo triste no ver a Bad Gyal haciendo sus ejercicios de gym en "Da Me". Aún así, a ninguno de los asistentes le importó. A cada coreografía, trabajada por sus doce bailarines; a cada nalgazo de la diva; a cada mirada a cámara, el público se desbordaba en euforia como quien ve algo irrepetible que solo puede soñar rozar con la punta de los dedos. Distante y calculada, pero sin duda icónica. Quizás el momento más memorable fue cuando, con la llegada del último bloque y el cambio de look a un full body de encaje blanco, Bad Gyal apareció dando vueltas sobre una mesa de su casa del lujo minimalista, con la pierna levantada sobre su cabeza entonando "De Por Vida". El show cerró, como no podía ser de otra manera, con "Fiebre". Un final que, aunque eufórico por parte del público, resultó algo anticlimático sobre el escenario. Una guinda en el pastel que no se llegó a saborear, pero como bien dijo, mirad dónde empezó y mirad dónde estamos. Indudablemente, su coño es el que manda. eva sebastián

ZONAMONDO

Poblacions amb distribució: Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.

BARS MUSICALS

CATBAR ARTISAN BEER BAR

Beers Vegan Food CatBar.es C/Boria (Carders) <M> Jaume 1

THE MONKEY BAR Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida

BAR AMBAR C/Sant Pau, 77. Cócteles, copas, música y sofás...

VAN VAN VAR C/ Pujades 27

930240083 <M> Bogatell/Marina

CASSETTE C/ De L’Est 11, Bajos 1ª (Raval). Nice drinks, kick-ass tunes!!!

BAR DEL CONVENT C/Comerç 36. Exposicions, Catering, Concerts... 932565017

INDIE MUSIC BAR • VILA DE GRÀCIA • BARCELONA bar_vinil

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DIUMENGE 17 MAIG

GRETA

LA LUDWIG BAND

MISHIMA

ZONAMONDOCATALUNYA

MOLCHAT DOMA

Jueves 28 mayo. Barcelona. Sala Razzmatazz

CONCERTS RECOMANATS

RR Este mes nos visitará nuevamente la que es una de las formaciones europeas de post-punk más importantes del momento, los bielorusos Molchat Doma. Combinando el sonido de unos sintetizadores fríos y maquinales con unas guitarras que nos contagian de su oscuridad y desasosiego, el grupo representa el sonido de una nueva generación de formaciones que toma las bases del género para adecuarlas a los tiempos.

ADMIRE

Sábado 16 mayo, Laut. Barcelona

RR Cantante, compositora, productora, bailarina y coreógrafa, Admire es uno de los nombres más prometedores de la escena urbana emergente. Vuelve a Barcelona para presentarnos su nuevo show.

SPEAKER CABINETS + WE ARE MONO

Jueves 21 mayo. Sala Wolf. Barcelona

RR Dos bandas con dos estilos distintos, pero complementarios. El trío Speaker Cabinets presentará su primer material en castellano, mientras We Are Mono dos brindarán un aperitivo de su nuevo álbum “Fantástico”

SEAN NICHOLAS SAVAGE

Sábado 16 mayo, Sala Vol. Barcelona

RR El canadiense no es un músico como los demás. Si le has visto sobre el escenario sabrás de qué estamos hablando. Ahora, este artista de culto vuelve a visitarnos presentando “The Knowing”

LINIKER

Viernes 29 mayo. Sala Apolo. Barcelona

RR Desde Brasil, y formando parte de la programación de las Iberoexperia Sessions, llega Liniker a desplegar su descaro a ritmo de pop, samba, house, jazz y ritmos caribeños, con hits como “Caju”, “Tudo” o “Baby95”.

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BAR VYNYL Carrer del Teatre, 2 08221 Terrassa, Barcelona. Cocina creativa & bar de copas.

TRASPASO c/ Fluvià, 24. Bcn. Tel. 93.308.22.72

HOTEL RESTAURANT LOTUS PRIORAT Al cor de Falset, menjars, copes i bona música.

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CATBAR VEGAN RESTAURANT C/Boria (Carders) 100%vegetarian CatBar.es <M> Jaume 1

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DS 24/01 Ultra Sunn+La Divina DL 26/01 Mike Love+Roaman DV 30/01 Bihotza DS 31/01 Legión DC+Redimoni

DV 06/02 Yarea FESTIVAL EMPREMTES DS 07/02 Sylosis+Revocation+Distant+Life Cycles

DT 10/02 Cryptopsy+200 Stab Wounds+Inferi+Corpse Pile DS 14/02 The Primitives+Sil & The Band

DV 20/02 Metallijam+Lorenthell+9teen90nine “40 YEARS OF MASTER” DS 21/02 De/Vision Redux+Isaac Howlett

DS 28/02 Linaje+Deklibe DS 07/03 Virus DC 11/03 Bhavi DJ 12/03 Nico Miseria DV 13/03 Frustration+Malefixio

DL 16/03 Andy Timmons Band+Pedro Javier González DT 17/03 Guilt Trip+Donuts Hole

DV 20/03 LA DEMOSCÓPICA DE MONDO SONORO Grup de Ties+Ominira+Paco Pecado+Sidonie DS 21/03 Ozric Tentacles

DL 23/03 The Academic+Panam DJ 26/03 Enol DV 27/03 El Gran Quilombo DG 05/04 Steph Strings DJ 09/04 FM+Tygers of Pan Tang

DV 10/04 Faenna DG 12/04 17 ANIVERSARIO LES TERRIBLES ENFANTS EVO+Streamer+Sombras DJ 16/04 Enjambre

DV 17/04 KM.0+Arnau Folch FESTIVAL EMPREMTES DS 18/04 Kælan Mikla DV 24/04 Darkways DS 25/04 3 Dueños

DJ 30/04 Esplendor Geométrico+Mauri DV 01/05 Solar Fake+Volkoff DJ 07/05 Mi Amigo Invencible+1915+Mugre

DV 08/05 Da Igual DV 15/05 Cobardes DS 16/05 Padrino & La Cosa Nostra+Erym Factory DJ 21/05 Speaker Cabinets+We Are Mono

DS 23/05 Ferran Exceso FESTIVAL EMPREMTES DJ 28/05 Ryan Harris+Ben Morgan DV 29/05 Embusteros DS 30/05 Melon Diesel

DJ 04/06 Crimeapple+Dj Brown Manteca x Soul Assassins Radio+Dolores y Mazmorras DS 06/06 Whisky Caravan

DV 03/07 December 10 DS 04/07 Boneflower+Salvana