Mondo Sonoro Catalunya marzo 2026

CATALUNYA &BALEARS

Torna La Demoscòpica de Mondo

Sonoro

Coneixeu millor manera de donar la benvinguda a la primavera que amb La Demoscòpica de Mondo Sonoro? Aquest any se celebrarà novament a Madrid i Barcelona els dies 11 i 20 de març respectivament. I una vegada més seran cites gratuïtes amb invitació! T’informem al respecte.

EN PRIMER LLOC, podries anar apuntant la data a la teva agenda. Divendres 20 de març a la Sala Wolf de Barcelona. En segon lloc, faries bé de fer un repàs als treballs de Paco Pecado, Ominira i Grup de Ties, que són els artistes que podrem veure a Barcelona al costat d’un altre artista sorpresa del que desvelarem el nom quan arribi el moment. I si vols passar per La Demoscòpica de Madrid, et recordem que, l’11 de març, passaran per La Sala del Movistar Arena les madrilenyes Las Petunias, els catalans Periferia i els andalusos Juventude, a més d’un artista sorpresa, és clar. Com sempre, l’entrada a totes dues festes serà gratuïta amb invitació fins a completar aforament, que més o menys vol dir que hauràs de ser puntual si no vols quedar-te al carrer. Pots descarregar-te les teves entrades a Baila FM, així que ja pots buscar tota la informació a www.mondosonoro.com i afanyar-te.

UNA VEGADA MÉS, apostem per apropar al públic de Barcelona i Madrid a algunes de les nostres formacions emergents preferides. Recordem que, al llarg dels anys, han estat Artistes Demoscòpics des de Lori Meyers a La Paloma, Carlos Ares, Triángulo de Amor Bizarro, Anabel Lee, La M.O.D.A., Carolina Durante, María José Llergo, danidicostas, Novedades Carminha, El Diablo de Shanghai o La Bien Querida, entre molts altres. Aquesta vegada també tindrem molt amb el que gaudir i moltes cançons a cantar. Com dèiem al principi, tornarem a tenir al cartell a dos artistes o grups com a convidats sorpresa, un a cada una de les dues ciutats. Per saber de qui es tracta hauràs de venir a La Demoscòpica i us podem prometre que serà una gran nit. Per finalitzar, només cal recordar-vos que La Demoscòpica és un esdeveniment organitzat per Mondo Sonoro amb patrocini de Vibra

La llegenda del country

Rodney Crowell, cap de cartell del Blues

& Ritmes

La nova edició del Blues & Ritmes torna a oferir-nos una acurada selecció d’artistes que actuaràn a Badalona amb la llegenda del country Rodney Crowell al capdavant.

NO DESCOBRIREM res si apuntem que el Blues & Ritmes aconsegueix a cada edició alguna fita molt especial. Ho ha fet des dels seus inicis, brindant-nos l’oportunitat de viure concerts de figures històriques com Randy Newman, Booker T & The MG’s, Guy Clark, Allen Toussaint, Richard Thompson o Paul Heaton & Jacqui Abbott. I aquesta vegada és comptar amb la presència de la llegenda del country Rodney Crowell, que debutarà en solitari a tot l’Estat després de pràcticament quaranta anys de trajectòria. La seva actuació en format de

trio serà el 25 d’abril al Teatre Zorrilla. De tota manera, el seu nom no eclipsa els dels altres participants, ja que, en aquesta edició i una vegada més, hi ha molt nivell. Dins del cicle podrem veure a la cantant i pianista britànica Izo FitzRoy (17 abril) amb la seva conjugació de blues, gòspel i soul; els mítics Orchestra Baobab (18 abril), que es portarà novament l’esperit del ball des de l’Àfrica Occidental, i els joves irlandesos Ye Vagabonds (19 abril), nom fonamental de la nova fornada folk del seu país. Aquests tres concerts es duran a terme al Teatre Margarida Xirgu. MS

Bankrobber, protagonista del cicle Segells Residents

Pel cicle Segells Residents de la sala Heliògabal de Barcelona estan passant les millors i més destacades discogràfiques independents del nostre territori. Des del passat 5 de febrer el protagonista és Bankrobber, que presenta un grapat de les seves propostes actuals.

EL SEGELL BANKROBBER va néixer modestament l’any 2001 entre Barcelona i la Bisbal d’Empordà de la mà de quatre fans de la música, per a créixer pas a pas amb seguretat. Ara ja són vint-i-cinc anys de trajectòria i un bon grapat de discos que formen part de la història de la nostra música independent. Sota la seva etiqueta s’han publicat veritables clàssics d’artistes com El Petit de Cal Eril, Els Surfing Sirles, Fetus, Guillamino, Xarim Aresté, Maria Jaume o Renaldo & Clara. I encara continuen amb la seva tasca, oferint noves oportunitats a artistes catalans i mallorquins

de créixer i arribar al públic de la millor manera possible. Després d’una primera jornada amb Selva Nua i Esperit!, encara pots gaudir de les dues vetllades següents amb talents actuals de l’escuderia Bankrobber. Dijous 19 de març passaran per l’Heliogàbal la bisbalenca Cloe Riembau i l’osonenc Cai Godayol, en una nit de solistes. I dijous 9 d’abril tornaran els grups amb Les Cruet i Chaqueta de Chándal, dues de les propostes més vibrants i enèrgiques de Bankrobber. Una oportunitat ideal per a fer un repàs de l’actualitat del segell i també per gaudir amb propostes nascudes en terres catalanes. MS

Verde Prato & Claraguilar obriran la mostra FIL_IN

La mostra de residents de música de Fabra i Coats: Fàbrica de Creació s’obrirà el 5 de març amb el projecte conjunt de Verde Prato & Claraguilar i s’allargarà fins al 18 d’abril.

FIL_IN és la mostra de residents de música de la Fàbrica de Creació Fabra i Coats, que té com a germanes Feedback (arts escèniques, dansa i altres) i Pà i Fotocòpies (arts visuals). Aquesta temporada se celebrarà entre els dies 5 de març i 18 d’abril amb un seguit de propostes francament interessants. La mostra comptarà amb un total de vint-i-una formacions

Art Explora arribarà al Port

Vell de Barcelona

EL FESTIVAL ART EXPLORA arribarà a Barcelona aquest mes de març i ho farà combinant diverses activitats culturals. Art Explora és un projecte cultural itinerant que navega per mar al primer vaixell museu del món. Entre els dies 26 de març i 6 d’abril estarà atracat al

Port Vell de Barcelona oferint una gran varietat d’activitats culturals totalment gratuïtes i obertes a tots els públics: exposicions d’art modern i contemporani, recorregut sonor immersiu pel paisatge sonor del Mediterrani, actuacions d’artistes com Nadah El Shazly, Ikram Bouloum o Nkisi, Posteriorment, el vaixell atracarà a Eivissa del 23 al 29 d’abril. MS www.artexplora.org/es/festival/ ville/barcelone

musicals residents que posaran en comú els seus projectes amb el públic. FIL_IN s’inaugurarà amb l’actuació de la banda Ani in the Hall i amb el projecte conjunt de Verde Prato & Claraguilar, una coproducció de Fabra i Musika Bulegoa en el marc de la primera edició de la residència basco-catalana Ozen i Fort. Però hi haurà molt més, destacant la presentació –i fi de gira– de “4132314”, una creació

de les residents Cocanha, Tarta Relena i Los Sara Fontan que recull la memòria de les antigues filadores i ha fet la volta al món a espais com el Lincoln Center de Nova York. També podrem veure projectes de Marta Garrett, Trèvol, Monocrom i El Extintor, així com dues sessions de les iniciatives ElFestiQueFaltava, que compartirà part del seu cartell, i Fes! Cultura, que acompanya artistes migrants. MS

Me And The Bees i Minor Planets

a El Ecualizador Live!

ARRIBA LA TERCERA EDICIÓ de El Ecualizador Live!, cicle de concerts en horari vermut organitzats pel pòdcast musical que li dona nom, dirigit per Luis Benavides i que té com a protagonistes els sons de guitarres alternatives, des de l’indie rock fins al hardcore, passant per l’emo, el post-hardcore, el shoegaze i altres gèneres afins. Aquesta vegada els protagonistes seran Me And The Bees presentant el seu nou llarga durada, “Siempre igual” (La Castanya, 25) i Minor Planets, que faran el mateix amb el seu EP autoeditat “Old Routines”. Serà dissabte 28 de març a les 12 hores al Centre Cívic Bon Pastor (Barcelona) i l’entrada és totalment gratuïta. MS

MONDOCATALUNYA

Extraño Weys, la veterana formación catalán formada por el MC Rodrigo Laviña y el productor Viktor Pizza, volvieron hace unos meses a la palestra con “Les abelles palmen però els pàjarus encara canten” (Bankrobber, 25). Ahora presentarán este material en La Vida Sabrosa Party, con una larga lista de colaboradores especiales. Será el 20 de marzo en Paral·lel 62 (Barcelona).

texto Daniel Caballero foto Jep Jorba

“PARECE QUE CADA DÍA avanzamos un poco más hacia el precipicio, todo parece desmoronarse poco a poco, pero hemos hecho un disco y pese a todo seguimos diciendo lo nuestro”, cuenta Rodrigo Laviña. Este trabajo publicado hace unos meses supone el tercero del grupo, que publicó el segundo en 2021 tras siete años de parón desde que debutaron en 2014. El MC lleva más de veinte años en esto, formó parte del grupo At Versaris, con una fuerte carga activista, junto a Pau Llonch y DJ Singular. “Mi visión política no ha cambiado, de hecho ahora estoy más radicalizado, pero antes tenía veinte años y podía decir cosas muy explícitas que ahora me apetece explicarlas de otra forma”. Laviña fue, además, integrante de Pirat’s Sound System junto a DJ Merey donde incursionó en géneros como el reggae. “Después de tantos años mi motivación principal es la pura necesidad de expresarme, independientemente de que interese o no a los demás. Si no lo hago me siento muy mal física y mentalmente”.

“LES ABELLES PALMEN però els pàjarus encara canten” incluye ricas vetas de jazz, soul, bossa e incluso psicodelia, sin concesiones comerciales que lo convierten en una refulgente gema dentro del género. “Nos ha interesado siempre la idea de desplazarnos, de no hacer nunca lo mismo. No es algo intencionado para alejarnos del ecosistema musical dominante, sino que es genuinamente el tipo de movidas que nos sale. Ya pasamos los cuarenta palos y hay una reivindicación de tratar de envejecer en esto con un poco de dignidad”. Quizás por ello el disco tiene una particularidad experimental. “Menos un tema, he grabado todas mis voces sobre una instrumental que luego Víctor Pizza modificaría para crear otro cojín sonoro y dar lugar a una canción nueva. Él tiene

CRITICANDO

Les abelles palmen però els pàjarus encara canten Bankrobber

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RAP / ESTE ÁLBUM supone una bofetada a las tendencias y a la peligrosa homogeneización que revolotea alrededor del rap. Un golpe que tiene más mérito aún porque no nace de un hastío o rebelión momentánea, sino de la propia concepción genuina que tiene de la música la dupla. El título recoge en síntesis esa idea-metáfora-libertad de seguir haciendo lo suyo aunque todo parezca desmoronarse. Este viaje de 25 minutos comienza con una introducción a cargo del Gordo del Puru -miembro satélite de la formación- trufada solemnemente de jazz en la que habla sobre el ciclo de la vida: nacer, nutrir y morir. Como dato, todas las instrumentales de este proyecto -a excepción de la última canción- fueron cambiadas posteriormente de que Laviña grabara sus voces, es decir, el MC grabó sus voces sobre unas bases que luego Pizza cambió, invirtiendo así la jerarquía entre productor y rapero: ya no es el rapero el que pide instrumentales para grabar un tema, ahora es él el que pide unas voces para luego moldearlas, lo que dota al álbum de imprevisibilidad, artesanía y subversión. Álbumes como estos son, además de necesarios para remover el agua estancada, útiles para demostrar que hay muchos más caminos creativos de lo que nos quieren hacer creer.—d c

Extraño Weys

“

“Mi visión política no ha cambiado, de hecho ahora estoy más radicalizado”

mucho en la cabeza la idea de subvertir el orden entre rapero y productor. Me dice ‘Yo no te quiero mandar una intro y tú haces tu movida. No, ‘tú me mandas tus pistas y yo hago una movida con ellas’”. Además de Noi de Tona, Poor Tràmit y C.H.A ha colaborado en este proyecto, al igual que en los anteriores, El Gordo del Puru, miembro satélite del grupo que aporta un estilo, llamémoslo así, peculiar. “Es el puto amo. Es un tío que vive en el monte, que planta sus verduritas y que curra lo mínimo posible. Tiene una vida muy sencilla y un mundo interior muy desarrollado”.

LAVIÑA SE CARACTERIZA a lo largo de su obra por ser muy crítico con el sistema capitalista en el que estamos inmersos. “El capitalismo es una máquina de trinchar felicidad, de reventarte los deseos y convertirte en una movida gris. No tienes tiempo para satisfacer tus necesidades como ser humano”. Y habla también sobre la industria musical. “Al final es un reflejo de todo esto, un sistema voraz que constantemente necesita inputs. Necesita la entrada de más movidas y cuando están exprimidas hasta la última gota las descarta sin ningún tipo de reparo”. Quizás para luchar contra ello, han organizado “La Vida Sabrosa Party”, una gran fiesta de la música en directo que protagonizarán en Barcelona el 20 de marzo con invitados especiales como Panxo (Zoo), Tony Mejías (Chikos del Maíz), El Petit de Cal Eril, Baya Baye, Xantal Rodríguez (Remei de Ca la Fresca), Magalí Datzira, OKDW, Martí Sales (Els Surfing Sirles), El Gordo del Puro, C.H.A., Poor Tramit y El Noi de Tona, junto a la Extraño Weys Orquestra en la que nos encontraremos a miembros de la escena jazz y funk local como Alba Careta, Irene Reig, Santi Careta, Marta Garret, Ramon Vagué, Cristian Rodríguez, Aleix Bou, Genís Bou, Pau Vidal, Pep Terradas y Alba Pujals. d.c.

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VEN'NUS

Transformaciones

Tras varios adelantos, Ven’nus vuelve con “Mai vista trista” (Halley Records, 26), un disco que llega después de la publicación de “Bocaterrosa”, hace tres años, y en el que se muestra con las ideas todavía más claras.

texto Julia Negrillo

VALÈRIA N. SAURÍ es el alma que se esconde bajo Ven’nus, y está de vuelta con su disco más personal hasta la fecha. En “Mai vista trista”, la catalana explora distintas etapas personales como crecer, las despedidas o que la tristeza forme parte del día a día de una persona, todo sin dejar atrás las contradicciones que atraviesan estos procesos. Al contar lo más difícil de aceptar de la transformación personal que narra el disco, señala que uno de los mayores retos fue asumir que su cuerpo se movía a la vez que su mente. “Me he tenido que ir adaptando porque este disco fue escrito desde tres casas”, explica. Primero, se mudó a Vilafranca del Penedès durante un año y medio, expresamente para trabajar en el disco. Después, su vuelta a Barcelona le hizo ver la ciudad de una forma totalmente reinterpretada. “Se me ha quitado un poco el amor-odio a Barcelona. La veo con otros ojos y me siento distinta a la última Valèria que fue a Barcelona”. A este cambio se sumó una nueva mudanza dentro de la ciudad, que completa el último espacio físico en el que trabajó. “He estado en tres espacios distintos, y creo que quedan bastante reflejados en el álbum”.

AUNQUE EL ORDEN final de las canciones no es cronológico, tal y como lo había ordenado en un principio, recuerda que en una primera versión el tracklist hacía aún

más visible “el arco de transformación” que recorre el disco. Al escucharlas en ese orden, la artista pudo percibir con mucha claridad una evolución tanto en el sonido como en las letras y en el estado de ánimo, lo que hacía que el álbum se sintiera como un recorrido emocional. “Quedaba como un recorrido que partía desde una posición de bloqueo, de no poder salir de algún sitio, y cómo después se acababa saliendo completamente de ese bucle”, explica, dando a entender que el sentido del disco gira en torno a ese tránsito interno y emocional.

En la sonoridad del álbum se aleja totalmente de sus anteriores trabajos, atreviéndose a mezclar distintos géneros que se fusionan de manera coherente y sostienen un sonido genuino y poco forzado. El mayor reto a nivel técnico para ella fue escoger qué temas se quedaban dentro del disco, y cuáles no. “Creo que en total teníamos como veinte canciones o así”, comenta, enfatizando que la tarea más difícil ha sido hacer el ejercicio de selección. Esta dificultad se vio incrementada por la diversidad estilística de los temas; algunas canciones quedaban más dispares al explorar géneros y registros muy alejados entre sí. También explica que se atrevió a hacer un tema con un registro totalmente distinto, pero que no se llegó a incluir en el tracklist final, ya que también se planteó como el cambio estilístico se vería reflejado desde fuera.

EN CUANTO A LAS LETRAS, todas están escritas por la propia artista, abordando distintos temas. La única balada del álbum es “Carmen se fue”, que gira en torno a la amistad que Valèria mantiene a distancia con su amiga Carmen. La artista cuenta que su amiga formó parte de su última gira, donde la acompañó tocando la trompeta, y que tras su mudanza a Londres necesitaba que ese sentimiento de “despedida” se convirtiera en canción. La ironía de los mensajes de Whatsapp que Carmen le enviaba se transformaron en una balada íntima, y fue creada deliberadamente como una canción de amor dedicada a una amiga. Además, es la primera vez que escuchamos a Valèria cantar en castellano, simplemente por una razón personal y natural, ya que, como ella misma señala, “Carmen es asturiana y con ella hablo en castellano”.

Las dos colaboraciones de este disco son Mushkaa y Mar Pujol, dos estilos totalmente distintos. Valèria cuenta que la relación con Irma Farelo, nombre que se esconde detrás de Mushkaa, nace de una amistad que ambas tienen desde hace tiempo. “Surgió de manera orgánica”, comenta la artista sobre “No existiran”. Con Mar Pujol, en cambio, fue más instintivo. La sabadellenca cuenta que “no faig res amb la mar” nació de la admiración que Valèria siente por Pujol, y que tras componer la canción a la guitarra sintió la necesidad de dirigirse a la artista y pedirle que colaborara con ella.

“MAI VISTA TRISTA” se presentará en directo por primera vez en La [2] d’Apolo de Barcelona el próximo 6 de marzo. La artista explica que todavía predominan los nervios, pero que tiene ganas de llevar

“

“Sin querer, me sale como un espíritu reivindicativo”

el disco al directo. “Hacer el álbum ha sido un proceso bastante largo, y he tenido tiempo para imaginar un poco cómo lo llevaría al directo”, cuenta, afirmando que se siente muy feliz con el resultado ya que es exactamente como ella lo había imaginado. Las direcciones creativas y coreográficas corren a cargo de la propia Valèria, lo que está dando pie a poder entregarles al público algo muy personal. “Allí terminará la Valèria currante y empezará la Valèria un poco liberada”, afirma. Además, esta no será la única fecha de presentación. La sabadellenca se subirá al escenario del Primavera Sound el próximo 6 de junio, y también formará parte del cartel del Festival Ítaca el 23 de junio.

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CONCERTS

Alcalá Norte Solemne fidelidad

Lloc: Sant Jordi Club Data: 24-01-2026

Promotor: Festival Guitar Bcn

SOLVENCIA, RIQUEZA Y MUCHA LEALTAD son los adjetivos que definen a Alcalá Norte. Tras casi dos años rodando por el país y con alguna incursión en el mercado internacional, la formación de Ciudad Lineal daba por finalizada la presentación de su excepcional debut “Alcalá Norte” (2024, Balaunka) con la promesa de que el segundo “está más cerca que nunca”. Unas cuatro horas antes de que diera comienzo el directo, el recinto empezaba a llenarse sin pausa de adeptos que ponían de relieve la trascendencia de la banda. Recordemos el viral meme de “tu eres jevi?” de Jaime Barbosa (batería) que arrasó entre sus seguidores y atrajo a nuevos que se han ido sumando a tan personal aquelarre.

LOS TELONEROS DIAMANTE NEGRO y El diablo de shangai dejaron el ambiente bien caldeado para la banda estrella, quiénes fueron apareciendo sobre el escenario a la hora estipulada. Con el bagaje de incontables directos, Alcalá Norte azotaron el espacio con una de sus primeras maquetas, “Dr. Kozhev”, allá por 2021 y con ello nos permitieron entrar en el místico universo de sus cinco miembros. Fue una oportunidad más para confirmar lo hipnotizante de cada uno; Álvaro Rivas (voz) te atrapa con su silencio reflexivo, mientras que Carlos Elías (guitarra) destila histrionismo junto al rey del entretenimiento que es Barbosa, formando un engranaje perfecto con la divinidad de Laura de Diego (teclista) y el misterio de Pablo “Admin” Prieto (bajo). Ante tal excéntrica puesta en escena, la formación se metió al público en el bolsillo mientras commemoraban cortes legenda-

rios del álbum como “La Calle Elfo”, “La Sangre del Pobre” o “Los Chavales”. Y en línea con la exclusividad de cada concierto que ofrecen, hubo sorpresas. En “Supermán”, Rivas sacó de una gran mochila típica de repartidor multitud de hamburguesas para lanzarlas al público, además de la aparición de los inolvidables Power Rangers en “420N”. Y entre versiones singulares de “Gimme Gimme” de ABBA o “10K” de Los Planetas, el grupo puso el broche de oro con su joya más preciada: “La vida cañón”. Canción en la que el público generó un inmenso pogo que Rivas miraba emocionado para después bajarse a las primeras filas de fanáticos y agradecerles el haber venido. Un gesto que le honró y que demostró claramente que saben de dónde vienen y no se les olvida, y que piensan poner siempre toda la carne en el asador para su público. judit vidal boada

Mvrk Energía, sudor y pogos

Lugar: Razzmatazz 1, Barcelona Fecha: 22-01-2026

Promotor: B Series

Era jueves al mediodía cuando pasé por delante de Razzmatazz y vi un grupo de personas sentadas en la escalera que lleva a la puerta principal. “¿Será por el concierto de Mvrk?”, me pregunté incrédulo. El viernes, a las siete, confirmé mis sospechas: ahí seguían. La cola era demencial. Salía desde la sala uno hasta el final del Carrer d’Alaba, daba la vuelta y llegaba hasta el Carrer de Pamplona. Si la organización hubiera dispuesto las vallas de forma diferente, habría rodeado el edificio entero. En ese momento, solo podía pensar en cómo este chico madrileño, en apenas un año, había pasado de tocar en Razz 2 a agotar dos fechas en la sala principal. Mis amigas y yo conseguimos entrar a la sala un poco antes de las ocho. A partir de ahí, tocaba enfrentarse a más de una hora de espera. Estábamos apilados en medio de la pista y, entre el calor y el humo del tabaco, parecía una sauna desde antes de empezar. En el momento que empezó a escucharse el mítico “Please Behave Radio” el público enmudeció. Todo para, segundos después, volverse eufórico con los primeros bajos de “YOTMB”. Mvrk hacía su entrada al escenario transmitiendo en directo el recorrido desde el backstage. Esto acababa de empezar.

Tras esta entrada, siguió con “JETLAG”, tema del álbum “HAYABUSA: El After” de Caleb Callowey. Después, repasó todos sus temas de “PÓRTATE BIEN!”, intercalándolos con algunos de los más antiguos. Fue un repaso a lo más destacado de su discografía. Estuvieron presentes singles como “Cuerpos” o “Tiendas”. También temas de su anterior disco “La fe que me tengas” (2024). “Algo nos Oliamos”, “Si supieras”, “Niebla” y “Tranqui mamá” fueron los más destacados. Durante este segundo concierto en Barcelona, se vivieron momentos que quedarán para el recuerdo, tanto para bien como para mal. Fue un coctel molotov de energía, sudor y pogos. Muchos pogos. El artista madrileño tuvo que parar cuatro veces su actuación por desmayos en el público. Otra más, para hacer una pausa de hidratación. Fue un momento de paz en medio de la tormenta: La gente se subía

CONCERTS

en hombros para participar una especie de concurso de coger botellas de agua. Y es que hay algo que destaca muchísimo del directo de Mvrk: tiene una capacidad bestial para conectar con el público. En temas como “Suena COOL” o “NoSTOI”, por momentos, se le escuchaba más que al propio artista. Durante la actuación, formó una conexión que, más tarde, le llevaría a montar su propia clase de pogología. Lo mandó hacer en “Hawaii”, mantuvo la tensión en “bye BYE” y todo explotó en “Dame Café”. La sala entera unida. Un momento de emoción que por poco se lleva a mi amiga por delante. Por suerte, sobrevivimos.

Tras esta explosión de energía, Mvrk cerró su actuación con sus temas más emotivos.

Hizo el amago de irse tras “Linda Vida Pls Behave”, pero volvió para mandar abrir un pogo. El más grande de la noche. ¿El objetivo? Simplemente preguntó: “¿Alguien tiene un talento? Que lo demuestre”. A partir de ahí se sucedió una serie de concursos de mortales y piruetas que sirvieron de previa del verdadero final. Pronunció “Dime que talento tienes” y empezó a sonar la instrumental de “Como enamorarme”. Su primer gran hit. Seguramente, la canción que lo empezó todo. El cierre perfecto. La terminó cantando tres veces seguidas. Así, el Golden Boy, se despidió de sus conciertos en Barcelona. Demostrando porqué es una de las grandes revelaciones del género urbano y, sobre todo, que ha llegado para quedarse. adrià polo

CONCERTS

The Last Dinner Party Entre el espectáculo y la interrupción

Lugar: Razzmatazz 1, Barcelona Fecha: 11-02-2026

Promotor: Primavera Sound

Parece que lo de The Last Dinner Party no va a ser flor de un solo día si tenemos en cuenta la más que cálida —tórrida, para ser más precisos— acogida que recibieron por parte de una audiencia que abarrotó la sala grande de Razzmatazz. La gira está funcionando, lo cual sorprende teniendo en cuenta que su último disco, el segundo de su carrera, “From the Pyre”, no ha ido todo lo bien que les hubiera gustado ni a ellas ni a sus seguidores. Recordemos que era la segunda vez que pisaban Barcelona; la primera fue en el Primavera Sound de 2024, apenas unos meses después de la publicación de su debut, “Prelude to Ecstasy”, un disco que, no olvidemos, llegó al número uno en Reino Unido y acabó certificando el oro en ventas. Sobre el escenario se presentaron Abigail Morris (voz principal), Georgia Davies (bajo), Lizzie Mayland (guitarra), Emily Roberts (guitarra), la multiinstrumentista Aurora Nischevci (teclados), y Casper Miles (batería); y arrancaron el primer rugido del público —femenino en su mayoría— con el binomio conformado por “Agnus Dei” y “Count the Ways”, siguiendo el mismo orden de apertura de su

último disco. Tanto la escenografía como los recursos lumínicos fueron siempre grandilocuentes, encajando con la idiosincrasia de un combo que parece tener estudiado cada gesto de su interpretación, mostrando coreografías que, por momentos, resultaban más propias de un desfile de moda.

Sin duda, lo suyo es una vuelta de tuerca a la tradición de los grupos de chicas, eso sí, con referentes muy distintos, ya que aquí no hay ni rastro de soul. En cambio, las influencias vienen del glam más pomposo y teatral, de la estética new romantic combinada con eso que ahora llaman baroque pop, todo ello bien apretado con un corsé sonoro propio del musical setentero. Para entendernos, es un batiburrillo en el que hay ecos de Queen, Meat Loaf, T-Rex y David Bowie en su alter ego de Ziggy Stardust. Además, lucieron un juego de armonías vocales, complejo por momentos, con alguna referencia incluso a las voces búlgaras, como en “Gjuha”. También hubo fogonazos hard rockeros y transiciones cercanas al rock progresivo, como en “Caesar on a TV Screen”. De hecho, a lo largo del concierto no se echó en falta ninguno de sus grandes hits, siendo los momentos más coreados “I Hold Your Anger”, “My

Lady of Mercy”, “Inferno” y, cómo no, el hit “Nothing Matters”, con el que se retiraron al backstage tras casi dos horas. El bis lo bordaron con “This Is the Killer Speaking” y cerraron igual que habían empezado, con un reprise de “Agnus Dei”. Fue una velada en la que hubo de todo, y eso incluye algunos momentos más bien ásperos. Y es que la interrupción del ritmo fue una constante, propiciada, sobre todo, por su cantante principal, Abigail Morris, que se empeñó en tomarse muy en serio aquello de que lo suyo es algo más que un concierto al uso. Y sí, está bien que se busque sorprender y salir de lo monótono y previsible, pero para ello hay otros recursos más eficaces —y agradables— para el público que ponerse a cantar el cumpleaños feliz en directo a un más bien poco receptivo miembro del equipo de touring, hacer referencias a la noche anterior en Madrid, o publicitar los proyectos benéficos en los que el grupo está involucrado. Y no me malinerpreten, no es que esté en contra, sinó que no creo que sea la vía ni el momento más oportuno para hacerlo. En definitiva, fue un sinfín de largos monólogos que no hicieron otra cosa que cortar el ritmo de un espectáculo que podía haber lucido más. lluís s. ceprián

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THE MONKEY BAR Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida

BAR AMBAR C/Sant Pau, 77. Cócteles, copas, música y sofás...

VAN VAN VAR C/ Pujades 27

930240083 <M> Bogatell/Marina

CASSETTE C/ De L’Est 11, Bajos 1ª (Raval). Nice drinks, kick-ass tunes!!!

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MAIKA MAKOVSKI

CONCERTS RECOMANATS

Miércoles 4 marzo. Palau de la Música Catalana. Barcelona

RR La mallorquina ofrecerá un concierto único, dentro del Cruïlla Hivern, en el que celebrará dos décadas de carrera. Esta gran celebración contará con grandes artistas invitados como Anni B Sweet, Christina Rosenvinge, Howe Gelb, Los Zigarros, Nina de Juan (Morgan), Niña Coyote eta Chico Tornado, Paul Fuster, Quartet Brossa y más por anunciar.

MOTIONLESS IN WHITE

Jueves 5 marzo. Sala Razzmatazz. Barcelona

RR Más de veinte años de carrera avalan a una de las grandes formaciones del metalcore combinado con otros géneros como el gótico o el industrial. También actuarán Dayseeker y Make Them Suffer.

NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

Sábado 21 marzo. Sala Estraperlo. Badalona

RR La electricidad fluirá desde el escenario y también desde el público, porque Niña Coyote eta Chico Tornado consiguen siempre una conexión con sus fans que, sin duda se reproducirá en este show del Atea Tour 2026.

BUZZCOCKS

Sábado 14 marzo. Sala Salamandra (L’Hospitalet)

RR Las leyendas británicas del punk rock con melodías pop nos visitan una vez más. Y quién sabe si será la última vez que puedas verlos, puesto que se trata del tour de cincuenta aniversario.

THE DEATH SOUTH

Domingo 29 marzo. Sala Razzmatazz. Barcelona

RR Los canadienses The Dead South regresan cuatro años después de su anterior gira para teñir de bluegrass los escenarios. Repasarán los temas de “Chains & Stakes” (24), junto a nuevas canciones y clásicos de sus cuatro álbumes.

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SALA WOLF LIVE! PROGRAMACIÓN

DV 06.02 YAREA FESTIVAL EMPREMTES DS 07.02 SYLOSIS+REVOCATION+DISTANT+LIFE CYCLES

DM 10.02 CRYPTOPSY+200 STAB WOUNDS+INFERI+CORPSE PILE DS 14.02 THE PRIMITIVES

DV 20.02 METALLIJAM DS 21.02 DEVISION REDUX+ISAAC HOWLETT DS 28.02 LINAJE DJ 05.03 MIGUEL COSTAS

DV 06.03 THE NAMES DS 07.03 VIRUS DC 11.03 BHAVI DJ 12.03 NICO MISERIA DV 13.03 FRUSTRATION+MALEFIXIO

DL 16.03 ANDY TIMMONS BAND+PEDRO JAVIER GONZÁLEZ DL 17.03 GUILT TRIP+DONUTS HOLE

DV 20.03 LA DEMOSCÓPICA DE MONDO SONORO GRUP DE TIES+OMINIRA+PACO PECADO+GRUP SORPRESA

DS 21.03 OZRIC TENTACLES DL 23.03 THE ACADEMIC DJ 26.03 ENOL DV 27.03 EL GRAN QUILOMBO

DG 05.04 STEPH STRINGS DJ 09.04 FM+TYGERS OF PAN TANG DV 10.04 FAENNA DS 11.04 MARTA SOTO

DG 12.04 17° ANIVERSARIO LES TERRIBLES ENFANTS EVO+STREAMER+SOMBRAS

DC 15.04 ERJA LYYTINEN DV 17.04 KM.0 (FESTIVAL EMPREMTES) DS 18.04 KÆLAN MIKLA DS 25.04 3 DUEÑOS

DJ 30.04 ESPLENDOR GEOMÉTRICO+MAURI DJ 07.05 MI AMIGO INVENCIBLE DV 08.05 DA IGUAL

DV 15.05 COBARDES DS 16.05 PADRINO & LA COSA NOSTRA+ERYMFACTORY

DJ 21.05 SPEAKER CABINETS+WE ARE MONO DS 23.05 FERRAN EXCESO FESTIVAL EMPREMTES

DJ 28.05 RYAN HARRIS DV 29.05 EMBUSTEROS DS 30.05 MELON DIESEL