Mondo Sonoro Catalunya julio-agosto 2026

JULIOL-AGOST 2026

Nº352 mondosonoro.com

Quinzè aniversari de l’Eufònic Terres de l’Ebre

A les Terres de l’Ebre estan d’aniversari. L’Eufònic o Festival d’Arts Sonores, Visuals i DigitalPerformatives celebra quinze anys de trajectòria, presentant la que serà una edició molt especial.

SÓN JA QUINZE ANYS d’un dels festivals més inquiets de tot el panorama català. Parlem de l’Eufònic, Festival d’Arts Sonores, Visuals i Digital-Performatives, que se celebrarà entre els dies 16 a 18 de juliol a Amposta i al Delta de l’Ebre (Tarragona), recuperant aquesta vegada el paratge natural dels Ullals de Baltasar. La programació desplegarà una llarga llista d’actuacions i activitats a més de trenta-cinc espais de nou po-

blacions de Terres de l’Ebre. Hi haurà ambient immersiu, música experimental, techno-pop, performances, instal·lacions, propostes de club i escolta contemplativa i fins i tot oferta gastronòmica. Els protagonistes seran noms com Maya Shenfeld, Pedro Maia, Yu Su, Ainara LeGardon, Bofirax, James Indigo, Oslo Twins, Vanessa Bedoret, Mehmet Aslan, Nexcyia, Llúcia Pla, Alba Tormo, Alba G. Corral + Yana, Navid Navab, Marta Royo, Siri Austeen, El Sicariato, Sonido Tupinamba, entre molts altres. L’Eufònic també compta amb el seu Eufònic Pro, que es desenvoluparà dijous 16 i divendres 17 de juliol al Centre d’Art i Cultura de la Diputació de Tarragona a Tortosa amb taules rodones i trobades amb protagonistes nacionals i internacionals. La programació s’encetarà al tradicional Pòrtic Eufònic, del 9 al 12 de

juliol, que donarà el tret de sortida al festival. Durant aquests quatre dies, es duran a terme les inauguracions de diverses instal·lacions artístiques i accions sonores en espais singulars i patrimonials de la zona. A més, el Pòrtic Eufònic desplegarà els subprogrames Eufònic Terra i Co-vision. Per altra banda, del 2 al 5 de juliol, Tivissa acollirà una nova edició del BotCamp, programa de l’Eufònic que connecta arts digitals i entorn rural, un festival dins del festival on la creació digital treballa en contacte amb el paisatge, el poble i les seves formes de vida. Enguany, els protagonistes seran Natt Stråkar Punkter Ensemble, el live coding de Maia Francisco i Tim Cowlishaw, el mural participatiu de l’Anna Carreras o el mapping de Lorena Solé, entre d’altres. MS eufonic.net/tickets

Cruïlla combinarà noms nacionals i internacionals

Després de l’exitosa edició de quinzè aniversari, el festival barceloní Cruïlla torna els pròxims dies 8 a 11 de juliol amb un cartell que, una vegada més, combina noms nacionals i internacionals. Tots ells passaran pel Parc del Fòrum de Barcelona.

APUNTA els principals detalls: el Cruïlla es durà a terme entre els dies 8 i 11 de juliol de 2026 en el Parc del Fòrum de Barcelona. Tenint això com a punt de partida, el següent que voldràs saber és quins artistes formaran part del cartell. Bé, perquè en la que serà l’edició número setze del Cruïlla, actuaran des dels estatunidencs Pixies, The Black Crowes o David Byrne –l’anterior participació de l’ex Talking Heads al festival va deixar un record inesborrable–, fins als colombians Bomba Estéreo o l’italià Jovanotti, passant per Two Door Cinema Club, Halsey, Suede, Jon Batiste, The Hives, Garbage, Ezra Collective, Fai-

thless, Polo & Pan, Sampa The Great, Renée Rapp, Meute, Son Trenca Pera, Mind Enterprises, Midnight Generation o Yami Safdie. Pel que respecta a artistes espanyols, podrem veure a Standstill, Mishima, Periferia, Sidonie, Dan Peralbo i El Comboi, Chico Blanco, Sen Senra, Zahara, Parquesvr, Els Pets, Chiquita Movida, Ultraligera, Rigoberta Bandini, Mazoni, Maika Makovski, Alosa, Greta, La Ludwig Band, Svetlana, Svsto, Paco Pecado o Xicu, entre altres. I no ens podem oblidar de les restants activitats artístiques habituals del festival i de la selecció d’stand up comedy habitual en les seves últimes edicions. MS cruillabarcelona.cat

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NÚRIA

Adeu a Núria Luis, violinista de l’escena metal catalana

AQUEST MES PASSAT ens va deixar la Núria Luis, violinista imprescindible de l’escena metal catalana. Primer com a membre de formacions com els black metalers Nocturn o els doomers Channeling i posteriorment com a col·laboradora especial de grups com God’s Funeral, Onirophagus, Solnegre o Ulmus, el seu violí va aconseguir enriquir les diferents propostes de grups que transitaven/transiten per gèneres com el death, el doom, la dark wave, l’industrial o el pagan folk, entre d’altres. En el terreny internacional, va treballar amb grups com els suecs Arcana. Al marge d’aquestes col·laboracions, era professora de música, violí i cant. MS

Tarragona en marxa amb el Festival Camp de Mart

EL FESTIVAL CAMP DE MART està celebrant a Tarragona una nova edició fins al 14 d’agost amb una llarga llista d’espectacles de música, dansa i fins i tot circ. Els

escenaris principals seran l’Auditori Camp de Mart, el Teatre Tarragona, l’Auditori de la Diputació i altres espais a l’aire lliure. Pel que fa a la música, podrem veure a Dàmaris Gelabert (5 juliol), Rodrigo Cuevas (11 juliol), Lila Downs (18 juliol), Luz Casal (25 juliol), Maika Makovski (31 juliol), Yerai Cortés (1 agost) o La Sra. Tomasa (14 agost), entre d’altres. MS www.tarragona.cat/cultura

MONDOCATALUNYA

Arriba una nova edició del Vida Festival sota el lema “Imagine”

Vilanova i la Geltrú tornarà a ser un dels punts neuràlgics de la música a Catalunya al llarg dels dies 2 a 4 de juliol. Ho serà gràcies a una nova edició del Vida Festival.

El concert inaugural tindrà com a protagonistes a El Petit de Cal Eril amb la Processó Metafísica, creada especialment pel Vida. Sota el lema “Imagine”, el festival torna a portar-nos propostes molt diverses. D’aquesta manera, al seu cartell ens podrem trobar des de clàssics com Fatboy Slim, Osees o Saint Etienne fins a artistes joves i consolidats de la nostra escena

Les Nits d’Occident i Occident Summerfest

VA COMENÇAR AL JUNY, però aquest mes arriba la programació forta de Les Nits Occident, una combinació d’importants noms estrangers i espanyols d’estils diversos que actuarà al Palau de Pedralbes de Barcelona.

Pel que fa als artistes més propers a la nostra línia, hi podem destacar Zaz (13 juliol), Judit Neddermann & Gio Symphonia (20 juliol), Silvana Estrada (12 juliol) i Las Migas (16 juliol). I ja al agost, Occident Summerfest, que es durà a terme a Puigcerdà (Girona), ens aproparà a actuacions com les de Joan Dausà (13 agost), La Ludwig Band (14 agost) o La La Love You (16 agost). MS www.lesnitsoccident.com www.occidentsummerfest.com

com Amaia, Guitarricadelafuente, Ralphie Choo, La Ludwig Band, Lia Kali, Maria Arnal, Maria Jaume, Barry B, Alcalá Norte, Triquell, Alavedra, Dan Peralbo i El Comboi, o Maig, passant per artistes internacionals en creixement com la canadenca Charlotte Cardin, en la que serà la seva primera actuació a Espanya. Per la Masia d’en Cabanyes passaran noms com Sidonie, Shame, Depresión Sonora, Frente

Cumbiero, Aldous Harding, Yerai Cortés i un secret show que es revelarà al mateix festival. Arrodonint la programació ens trobem amb els DJ del Vida Club i amb els concerts a La Daurada que tindran com a actors principals a Myd, Yung Prado, Svsto o Maadraassoo, al Club, i a Me And The Bees, Lecocq, PLAYGRXVND o Fátima Ferdinand, a La Daurada. MS www.vidafestival.com

Bryan Adams, tret de sortida del Cap Roig Festival

AL LLARG DELS MESOS DE JULIOL I AGOST, Calella de Palafrugell (Girona) acollirà una llarga llista d’actuacions d’artistes nacionals i internacionals, d’estils diferents i també de generacions diferents. Però el tret de sortida el donarà el 3 de juliol el rocker canadenc Bryan Adams, que tornarà a trobar-se amb els seus seguidors catalans. Per aquesta població passaran també Amaia (17 juliol), Valeria Castro (5 agost), Mika (8 agost), els catalans 31 Fam (14 agost) o la llegenda del rock espanyol Miguel Ríos, que tancarà el cicle dimarts 18 d’agost. MS www.caproigfestival.com

MONDOCATALUNYA

Yung Rajola se presenta como un Cervantes cosmopolita en su nuevo disco

“El món no està fet per als romàntics” (Halley Records, 26), una explosión de sátira y ritmos efervescentes.

texto Alejandro Blasco foto Alfonso Blanco

YUNG RAJOLA es un hombre del Renacimiento adaptado a los tiempos modernos. La escritura le ha acompañado desde muy temprano, y lo que antes era poesía ahora se acaba transformando en canciones que encapsulan emociones tan íntimas que resultan universales. “Este nuevo álbum habla de muchas cosas, te remueve, pero también te deja con una sensación puramente vitalista, porque lo he escrito en la mejor época de mi vida. Después del viaje que emprendí con mis dos discos anteriores, he entendido que el mundo se conquista siendo conscientes de lo que ya tenemos, queriendo y agradeciendo, aunque lo que nos rodea no está hecho para los románticos”.

ESTA ESPECIE DE BÚSQUEDA del nirvana parece aspirar a un estado de plenitud al que uno llega para quedarse. Pero, en realidad, defiende algo tan humano como comprender que nunca estaremos completamente satisfechos. “Este álbum existe porque ha cambiado mi modus vivendi. Excederse por las noches tiene su gracia durante la juventud, pero no se puede mantener. De igual forma que mi concepción del amor, que siempre había sido muy tormentosa y la vinculaba con el sufrimiento, hasta que llegó mi pareja y descubrí que se podía querer bien”. Solo así, desprendiéndose de lo nocivo, han podido nacer temas como “Addicte a la serotonina”, “Fas que viure un dia més valgui la pena” o “L’últim dia a la Terra”, todos ellos unidos por un mismo nexo: el positivismo.

“EL MÓN NO ESTÀ FET per als romàntics” se plantea como una lectura casi historiográfica del tiempo vivido, que solo

puede entender el presente a través de la memoria del pasado. “Trap With Moderation es el colectivo que me hizo emprender este camino musical, y hacía mucho que no colaborábamos. ‘Tornar enrere’ es una de mis canciones preferidas del proyecto porque, al crearla junto a ellos, hablar de la nostalgia salió natural y la melancolía no se sentía forzada”. Y es que, a pesar del uso de metáforas, como cuando canta sobre “la Cenicienta del siglo XXI” en “Somiatruites” para referirse a los amores fugaces que se quedan en un lío de discoteca, el artificio de Yung Rajola no busca la complejidad, sino más bien la ironía para que todo lo dicho se sienta reconocible. “Hacer las cosas con mimo y detalle no te garantiza que lo vayas a petar”. Ciertos cantantes rehúyen precisamente las referencias excesivamente contemporáneas por miedo a que su obra no sea vista como algo que quede para la posteridad, sino más bien como un retrato fugaz. Sin embargo, en este disco hay espacio para bromear sobre ser patrocinado por Too Good To Go o poder comer gracias a los reels de la plataforma catalana Som EVA. “Cuando meto ideas de este tipo sé que algunos no las pillaran, pero quién lo entienda se reirá mucho. Hay, sobre todo, una intención de bromear, incluso de las dificultades de ser artista y tener que jugar en la línea de los gen-z. Ahora hay que promocionarse y alimentar la marca personal constantemente, pero si escuchas una canción mía, sabes que es mía porque se nota en el mensaje y la visión. Eso ya debería servir”.

EN LA CULTURA POPULAR quedan instauradas ideas como la del “American Dream”, que se extrapolan a lo que vive la música catalana cuando algunos de sus cantantes parecen conquistar al público general. Para Yung Rajola esto no es rea-

Yung Rajola Mensaje y visión

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“El Catalan Dream que nos venden no existe”

lista. “El Catalan Dream que nos venden no existe. La suerte tiene un factor importante. Hacer las cosas con mimo y detalle no te garantiza que lo vayas a petar. Pep Guardiola canta las canciones de Manel, pero el millonario es él, no el grupo. Igual que cuando un proyecto cruza las fronteras y se celebra mucho, la euforia del instante nos impide ver lo complicado que es mantenerse”.

EL DE LLEIDA SE DEFINE a sí mismo como un “Cowboy de mitjanit” que llegó a Barcelona para crecer, pero que cada vez siente más conexión con su origen y su gente. “Incorporar en el álbum a Sexenni, Abril o Selva Nua es intencional porque todos son leridanos y, además, en este tipo de colaboraciones por afinidad hay mucha implicación y no se busca un posicionamiento. A los artistas de Lleida se nos empieza a hacer caso porque nos hemos movido, pero hay que hacerse notar porque si no estás aislado. Mientras tanto Barcelona te hace pensar que la ciudad ya no está hecha para habitarla, sino para visitarla”.

TRES AÑOS DE DISTANCIA entre el disco anterior y el nuevo han sido suficientes para que Yung Rajola sea consciente del propósito de su música, entendiéndola como un espacio de disfrute sin reglas ni expectativas que conduzcan a la frustración. “Lo importante es que creo que este disco está de puta madre. En 2023 me obsesioné con las tendencias que estaban triunfando; pensé que ‘Peter Pan’ me llevaría a la gloria, y cuando no pasó me llevé la ostia. Ahora me siento tan bien, que solo espero que la gente se sienta igual escuchando lo que he creado”. a.b.

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“Somos otra página del mismo libro en el que aparecen Crim”

ES UNA TARDE extrañamente tranquila en Barcelona. Groggy Rude tocan en la ciudad, una ciudad con muchas propuestas que parecen contraprogramarse. A ellos no les preocupa. Simon (bajo y voz principal), Ignasi (guitarra y voz afónica) y Marc (batería y voz emotiva) me demuestran en media hora de charla amistosa que ellos van a la suya y que están muy contentos del camino recorrido hasta ahora. Y también muy ilusionados por el que les queda por delante…

Todas las letras de Groggy Rude son en catalán; sin embargo, decidisteis poneros un nombre en inglés que, además, no es fácil de pronunciar y tampoco de escribir. ¿El motivo?

(Simon) Al principio de todo, cuando arrancamos con la banda nos costó romper la barrera de componer y cantar en

nuestra lengua. Por eso nos pusimos el nombre en inglés y en nuestra primera demo algunas canciones estaban en inglés. Teníamos un poco de vergüenza, pero por suerte desapareció rápido y ya nos pusimos a escribir letras exclusivamente en catalán.

“Res a perdre” es vuestro cuarto álbum, pero es el primero con Propaganda pel Fet! ¿Cómo surgió el contacto con el sello de Manresa?

(Marc) Conocemos a Marc Escribano desde hace mucho tiempo, desde que él tocaba en Anti-Patiks. Así que nos comentó que, si queríamos ir en serio, deberíamos sacar nuestro próximo disco con Propaganda pel Fet! Además, su hermano Xavi nos ha grabado y mezclado las canciones nuevas, así que todo quedaba en familia.

(Simon) La verdad es que estamos supercontentos, porque nos están ayudando con todo aquello que se nos escapaba de las

manos. Hemos hecho un salto considerable gracias a ellos.

Las letras de este disco están escritas en primera persona. Todas. Entiendo que queréis expresar un punto de vista personal, muy próximo, sin abstracciones. ¿Me equivoco?

(Simon) Las letras las escribimos entre todos y, siendo sincero, escribimos en primera persona por descarte. A la hora de afrontar el proceso de composición es la manera que refleja mayor seriedad. También intentamos que la métrica encaje bien con las sílabas tónicas de las palabras para que todo el mundo nos entienda cuando cantamos las letras.

(Marc) Dedicamos muchas horas a trabajar las letras. Y, en el caso concreto de este álbum, las letras son muy introspectivas e incluso con un punto de tristeza. En general son muy personales, pero intentamos que no sean demasiado explícitas.

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Habéis vuelto a grabar una versión que os está funcionando muy bien, “Una birra més”, reinterpretación de la celebérrima rompepistas “Freed From Desire”. ¿Quién propone las canciones que posteriormente vais a adaptar al punk rock propio de Groggy Rude?

(Simon) Cualquiera de nosotros, nuestros amigos… Al final “Una birra més” no deja de ser una canción sobre la amistad y la celebración de la vida. De hecho, a pesar del título y de la letra, esta canción la grabamos en un período de mi vida en el que me mantuve totalmente abstemio y solo bebía agua [risas].

(Marc) El videoclip de ese tema lo grabamos en el campo de fútbol de Altafulla, que es el club del que me acabo de retirar como jugador después de treinta años. Justamente el pasado fin de semana jugué mi último partido, porque he decidido dejarlo. Ha sido duro y lloré mucho en ese momento, pero es que, entre el trabajo, la música y el fútbol

Groggy Rude Tarragona tiene poder

Este año se cumple el décimo aniversario de Groggy Rude y no se me ocurre mejor forma de celebrarlo que ofreciendo un discazo como “Res a perdre” (Propaganda pel Fet!, 26). El trío de Tarragona ha ido creciendo un poquito más año tras año, siempre bien arropados por Crim y ahora con la ayuda extra del reconocido sello manresano.

no me daba la vida… Así que tenía que dejar algo por el camino.

Una de las características definitorias del sonido Groggy Rude es que los tres componentes aportáis voces en todas las canciones. ¿Fue una decisión premeditada o fue surgiendo de forma natural en los ensayos?

(Ignasi) Alguien que no sabía nada de música nos dijo una vez que nuestras tres voces juntas quedaban genial, así que… [risas]. Ahora en serio, es nuestra forma de componer: no concebimos una canción en la que cante únicamente Simon, por ejemplo. (Simon) Yo de pequeño escuchaba mucho a bandas como NOFX y One Man Army y estaba obsesionado con todas esas voces mezcladas; me genera una intranquilidad que busco y que me gusta. En Groggy Rude intentamos replicar eso y en el estudio hemos aprendido mucho gracias a la producción de Xavi Escribano.

Simon ha mencionado un par de bandas que fueron muy importantes en su aprendizaje musical, pero, ¿cuáles faltaría nombrar para completar las influencias musicales de Groggy Rude?

(Simon) NOFX, Black Flag, Agent Orange, A.F.I. y toda la música que suena en los videojuegos de skate. También he de confesar que me gusta mucho Avril Lavigne. (Marc) Mis padres ya escuchaban punk rock, así que lo he mamado en el domicilio familiar desde pequeño. Tienen una gran colección de vinilos en casa y, de hecho, vienen

a vernos tocar. Al margen de eso, los tres hemos sido muy fans de la primera época de Mägo de Oz y el primer concierto al que asistimos como público fue un bolo suyo.

Siendo de Tarragona y tocando punk rock en catalán es inevitable mencionar a Crim. ¿El éxito que han alcanzado ayuda a una banda como la vuestra o, por el contrario, supone una desventaja porque a priori vais a salir malparados con la comparación fácil?

(Ignasi) Sin duda, su éxito ayuda a bandas como la nuestra. Anteriormente ya se hacía punk rock en catalán, pero Crim han roto el techo invisible que se había establecido, han abierto el camino y han generado un público que luego nosotros también hemos aprovechado. Somos los fans número uno de Crim.

(Marc) Al principio Crim nos ayudaron en todo. Adri nos grabó nuestras primeras demos y Javi nos hizo las primeras camisetas; también nos llevaban de teloneros siempre que podían. Si no fuera por ellos, tal vez hoy no estaríamos aquí hablando contigo y tocando nuestras canciones.

(Simon) Además, yo soy el primo pequeño de Adri y de Beni, así que ¡imagínate! Al final somos otra página del mismo libro en el que aparecen Crim. No nos avergüenza decir que Crim es la principal influencia de Groggy Rude; es así y no lo escondemos. jordian fo

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Clara Viñals retorna con “L’encant” (Primavera Labels, 26). Media hora de pop pluscuamperfecto encapsulada en nueve temas que, entre el pop íntimo de sus inicios y las texturas contemporáneas urbanas de sus últimos discos, emanan las mejores esencias de Renaldo & Clara.

texto Oriol Rodríguez

foto Sam Ayala

“NO LO SÉ”, admite Clara Viñals apoyando los codos sobre la mesa y reposando su cabeza sobre las manos. Dice que a veces siente que es un poco… Vuelve a callar, suspira y se sincera: masoquista. “Es como si quisiera complicarme la vida”. Es como si quisiera, musita en ese tono suyo tan tímido, tan cálido, autosabotearse alejándose de la fórmula con la que ha moldeado los dos discos anteriores de su proyecto Renaldo & Clara: “L’amor fa calor” (20) y “La boca aigua” (23). “Con estos dos discos me ha ido todo muy bien, pero con ‘L’encant’ he querido volver a los inicios”. Me lo explica en un despacho de su discográfica, en la séptima planta de un edificio frente a la playa del Fòrum. Las paredes son acristaladas. Las vistas, mareantemente bellas. Seguro que en un día claro desde aquí se ve a Maria Jaume en su casa materna de Lloret de Vistalegre. “Me daba cierto apuro pensar cómo se lo tomaría la gente, pero era lo que me apetecía hacer. Además, actualmente, todo gira alrededor de la música urbana”. Ella, por llevar la contraria, porque ya ha estado ahí, ha perdido el interés. “Me sigue gustando este tipo de música, pero como ahora la está explotando todo el mundo, me han entrado ganas de irme hacia otro lado”. Sí, en su nuevo álbum Clara ha virado la vista atrás, pero con el rabillo del ojo sigue mirando el ahora y el mañana.

LA PRIMERA vez que Clara Viñals vio a alguien entre el público llorando con una de sus canciones fue el verano del 2011 en el Faraday, el festival de Vilanova i la Geltrú predecesor del Vida. Por aquel entonces solo había publicado un EP de título homónimo y faltaba poco para publicar el EP “Lilà” (12). Luego llegarían “Fruits del teu bosc” (14) y “Els afores” (17), referencias que la ubicaron en un lugar privilegiado de aquello que se denominó Nou Pop Català, la escena de Mishima, Manel, El Petit de Cal Eril, Mazoni, Sanjosex, La Iaia, Fred i

Son... Pop de orfebrería. Canciones de melodías sublimes y texturas frágiles como susurros. De algún modo, Renaldo & Clara eran nuestros Belle & Sebastian. Pero Clara, no lo digo yo, lo dice ella, es… masoca. Y como ya lo había hecho, como ya había estado ahí, se tuvo que reinventar, publicando dos discos que sorprendían tanto como seducían por su personal aproximación a movidas como el reguetón y la electrónica. “L’encant” reúne lo mejor de sus dos mundos, un retorno a los orígenes de cadencia acústica (“Tan brillant”) y un seguir disfrutando de los ritmos urbanos (“Repartit”) y como eje vertebrador pildorazos como “Amb tu podría estar” o “Quines coses de mí”, ese tipo de canciones que podrías escuchar una y mil veces hasta odiarlas de lo irresistiblemente contagiosas que son. Dos caras de una misma moneda, la del pop sublime, refrescante y ligero como una rodaja de sandia una tarde perezosa de agosto. “Nunca he querido petarlo”, dice la artista (y no es contradictorio una cosa con la otra) que siempre acaba colando sus discos entre lo mejor del año. Este se volverá a situar en lo más alto de la lista de imprescindibles. “L’encant” es un disco con una doble cualidad. En realidad, tiene múltiples cualidades, pero destaca el hecho de funcionar como colección de sencillos, a la vez que seduce como álbum en su totalidad, sin concepto, pero sí una unidad. “Aunque inconscientemente, es así”, confirma. “‘L’encant’ es un disco muy variado. A mí lo que pasa es que trato las canciones de manera individual, cada una en su universo, y cuando tengo una cantidad que, más o menos, me da para un disco, las reúno”. Clara admite que es justo en ese momento cuando le entra el pánico. “Me da como mucho respeto darme cuenta de lo distintas que son las unas de las otras”. Se le pasa el susto cuando decide el orden en el que sonarán en el disco. “Nunca decido el orden por la temática de las canciones, sino por el feeling que transmiten. Tal vez ese sea el secreto de por qué funcionan todas juntas y que un tema como

Renaldo & Clara Discreto encanto

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“Una canción pop de amor ya sabes cómo será"

‘Tan brillant’, que es muy minimalista, muy acústica, entre muy bien después de ‘Repartit’, que se sustenta en un beat totalmente electrónico y la voz es medio rapeada, medio hablada. En este disco, lo que más me ha obsesionado ha sido conseguir ese equilibrio entre sonoridades más clásicas y, al mismo tiempo, elementos rítmicos muy desdibujados. Sin dejar de hacer pop, mezclar lo más clásico y lo más moderno”.

“MIS ALUMNOS SABEN que hago música. Les hace gracia, aunque también hay muchos a los que les da un poco igual”, admite entre risas. Clara ejerce la docencia. Es profesora de Historia en un instituto de Lleida. La profe enrollada (“Sí, esa soy yo”) que tiene un grupo de pop con el que ya ha escrito centenares de canciones. “Lo bueno es que siempre acaba apareciendo la inspiración. Haciendo cualquier cosa te viene una frase a la cabeza y a partir de ahí vas estirando”.

CUENTA QUE, EN ESTE DISCO, su obsesión con las letras ha sido mostrarse directa, desprendiéndose de las metáforas que trufaban los versos de las canciones de sus anteriores discos. “Una canción pop de amor ya sabes cómo será. Huir de esos lugares comunes es un aliciente que hace que el proceso sea más divertido. Por ejemplo, en este disco no he querido tirar de recursos poéticos. Me apetecía que las letras fueran directas, que salieran casi automáticamente sin tener que romperme demasiado la cabeza. Y pese a que en alguna de ellas hablo de temas como los celos, casi todas son letras bonitas. De ahí que el disco se llame ‘L’encant’. Quería un título que transmitiera esa sensación de algo encantador, bonito y atractivo”. o.r.

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CONCERTS

Maruja Muestra de fuerza, solidaridad y amor

Lloc: Apolo Sala [2], Barcelona

Data: 30-05-2026 Promotor: PPL United

EXISTEN BANDAS FRUTO de su tiempo que parecen improbables en cualquier otra coyuntura lejos de la actual. Es el caso de Maruja, nombre curioso para este cuarteto de Manchester que convierte en estimulante una combinación a priori tan antinatural como la suya: una aleación sólida y refrescante de post-rock, noise y jazz en la que asoman formas punk, ambient y progresivas en un crossover musculoso no exento de matices.

Los contrastes de su versión de estudio, sublimada en un primer largo, "Pain to Power", que destacó entre los mejores discos de 2025, se diluyeron, en parte, en un directo visceral. Así lo demostró la arrolladora apertura con “Bloodsport”,

pieza con trazas de Idles y de la cara más contundente de The Mars Volta. Ambos se cruzaron con Morphine en "Break the Tension" y en "Trenches" fueron poseídos por el groove de Rage Against the Machine; un abanico de referencias que el grupo pasó por su personal filtro mientras una Apolo con todas las entradas vendidas se derretía en una maraña de cuerpos y sudor.

Sin desmerecer su robusta sección rítmica, dominaron el escenario el cantante Harry Wilkinson, torso descubierto y maneras desafiantes, y, en primer término, el saxofonista Joe Carroll, auténtica alma de la propuesta. Pero si algo reveló su descarga fue una sensación de continuum musical, una sesión sin interrupciones en la que sus temas de cerca de diez minutos se desplegaron más libres, si cabe, fundiéndose en una corriente envolvente que

nos invitó a dejarnos llevar. Es ahí donde ganaron cuerpo los pasajes más delicados y atmosféricos —el sinuoso punteo de saxo de "Saoirse" resultó hipnótico—, así como la rabia de sus reivindicaciones más políticas. Una bipolaridad que en sus manos no parece tal, como sintetizó de forma inequívoca "Look Down On Us", en la que convivieron mensajes descarnados —“no son los inmigrantes, son los ricos” o “estamos con la gente de Irán, del Líbano, de Palestina, de Ucrania”— con proclamas espirituales y de hermandad.

"Esta noche es una muestra de fuerza, solidaridad y amor", sentenció Wilkinson en el tramo final. Y luego se hizo el silencio, banda y público con los puños alzados. Un clímax poderoso, distinto y especial, como su propia música.

david sabaté

CONCERTS

Bad Bunny El evangelio según Bunny

Lloc: Estadi Olímpic Lluís Companys, Barcelona

Data: 22-05-2026 Promotor: Live Nation

CUANDO HACE POCO MÁS de sesenta años unos ingleses con el pelo más largo de lo normal, adaptaron -a la par que adoptaron- la música de, entre otros, Little Richard, Fats Domino o Chuck Berry, muchos tildaron el resultado como algo cercano al ruido. Cuando el proceso se aceleró hasta derivar en el punk, fueron más lo que mantuvieron que aquella cacofonía era difícil de soportar. Sin embargo, son pocos los que ahora se atreverían a afirmar que las diferentes derivadas surgidas a partir del blues, el jazz y el gospel no pueden considerarse música. Está claro que lo es. Otra cosa es que estés obligado a conectar con ello. No tienes por qué, aunque muchos no lo podamos entender. Pues bien, lo mimo sucede con la música popular surgida a partir de ese maravilloso laboratorio de fusión rítmica que ha sido siempre el caribe. No tienes por qué conectar con ello. Máxime si no eres muy dado a menear las caderas, o lo que viene a ser menear la madre del cordero. La esencia afrocaribeña reside en el chakra raíz, también llamado chakra sexual o Muladhara. Es ahí donde encuentra su motor y su fuerza, su capacidad de conexión universal. Lo que está claro es que, como no conectes, no serás capaz de entenderlo nunca, y te fijarás -con cierta mala baba- en los detalles

que menos te convencen de todo este asunto. Eso que ya tú sabes: la voz, el autotune, la dicción, el karaoke… Y tendrás razón en tus argumentos, por muy obvios que sean, como también la tendrán todos aquellos que te respondan: ‘it’s only rock’n roll, but i like it”.

Llegados a este punto, ha querido el destino que suceda esa planetaria capacidad de Benito Antonio Martínez Ocasio para conectar a través del universal muladhara. Ha querido que la onda expansiva del baile se haya desplazado a lo largo de todo el globo terráqueo de una forma que nadie había logrado hasta la fecha. Y, claro, también hay mucho de estar en el momento propicio para ello y recoger los frutos de las semillas que plantaron otros antes que tú. Desde Xavier Cugat a Celia Cruz, pasando por Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades o Daddy Yankee. Pero había que estar ahí y había que saber jugar con las mismas armas que el show-business ha puesto por sistema en manos del producto anglo. Y en eso Benito y su equipo se han mostrado imbatibles. Por eso, y por todo lo escrito hasta el momento, no debería extrañarnos que el Conejo Malo surja de su madriguera para plantarse sobre el desnudo escenario del Estadi Olimpic de Barcelona y dedicar sus primeros largos minutos a recibir la ovación y el griterío que, por la gesta, merece. Hay quien lo achacará a una vanidad

desmedida, pero puede que tan solo esté saboreando ese momento de certeza por haber alcanzado la cima. Lo más alto. El sueño americano que ha alumbrado la maquinaria liberal como motor integral del capitalismo. Aquí estoy yo y mis circunstancias, así que dejemos los problemas a un lado y pongámonos a bailar que a eso hemos venido.

A partir de aquí lo prometido es deuda y el show se desenvuelve como era de esperar. Una primera parte en el que sí hubo música en directo, con el clásico espacio para que cada uno de lo integrantes de la banda pudiera demostrar su valía. Una segunda parte que nos trasladó a lo que los más dinosaurios aún llaman guateque. Y una tercera en el que los fuegos artificiales y el baile se volvieron más protagonistas. Y es que, en lineas generales, el espectáculo se ajustó a las coordenadas más clásicas de este tipo de eventos. Juego de luces con participación del público a lo Coldplay y pirotecnia como Muse. Eso y la figura sempiterna de Benito canalizándolo todo. Si el objetivo era poner a bailar sin descanso a las cincuenta y cinco mil almas del estadio se cumplió con creces. Si había que convencer al descreído… Bueno, hay tareas que son del todo imposibles. Al igual que hay lugares que solo pertenecen a los verdaderos creyentes. Bienvenidos al evangelio según Bunny. don disturbios

ZONAMONDO

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BARS MUSICALS

CATBAR ARTISAN BEER BAR

Beers Vegan Food CatBar.es C/Boria (Carders) <M> Jaume 1

THE MONKEY BAR Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida

BAR AMBAR C/Sant Pau, 77. Cócteles, copas, música y sofás...

VAN VAN VAR C/ Pujades 27

930240083 <M> Bogatell/Marina

CASSETTE C/ De L’Est 11, Bajos 1ª (Raval). Nice drinks, kick-ass tunes!!!

BAR DEL CONVENT C/Comerç 36. Exposicions, Catering, Concerts... 932565017

INDIE MUSIC BAR • VILA DE GRÀCIA • BARCELONA bar_vinil

ESPAI RECORDS (VINYL STORE) Joan maragall,8 (Sabadell) espairecords@gmail.com

RIFF-RAFF DISCOS C/ Rossend Arús S/N L'Hospitalet www.riffraff.es

DISCOS PARADISO Ferlandina 39 08001 BCN www.discosparadiso.com

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LAMBICUS - ESPAI CERVESER c/ Tamarit 107 08015 Bcn Cerveses belgues, cates…

LOCALS D’ASSAIG

SOUND OF THE KINGS Grab. y Prod. musical C/Rosés 37, BCN. soundofthekings.com

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CCM MOLINET Avd. Mossen Pons i Rabadà S/N. Sta. Coloma www.centremolinet.com

CENTRE CÍVIC SARRIÀ Eduardo Conde 22-42 www.bcn.cat/ccsarria

RESTAURANTS

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BAR VYNYL Carrer del Teatre, 2 08221 Terrassa, Barcelona. Cocina creativa & bar de copas.

TRASPASO c/ Fluvià, 24. Bcn. Tel. 93.308.22.72

HOTEL RESTAURANT LOTUS PRIORAT Al cor de Falset, menjars, copes i bona música.

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C. Santa Fe de Nou Mèxic 6 - 932 014 277

L’ILLA DIAGONAL

Av. Diagonal 557 - 650 548 610 PARÍS

C. París 147 - 613 004 250 GRÀCIA

C. Ramis 2 - 650 548 610

RESERVAS Y PEDIDOS www.andele.es

CATBAR VEGAN RESTAURANT C/Boria (Carders) 100%vegetarian CatBar.es <M> Jaume 1

LA TECA SALOU Cr. Ciutat de Reus, 28 43840 Salou (Tgn.) Gastro Bar i la millor música

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LES BASSES c/Teide, 20 <M> Vilapicina 93 407 29 27 laboratoriobasses@yahoo.es

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