Mondo Sonoro Catalunya abril 2026

FiM Vila-seca dona a conèixer la seva programació

FiM Vila-seca ha revelat la programació al complet de la seva pròxima edició, que tindrà lloc del 7 al 10 de maig en aquest municipi tarragoní, amb un cartell per a tota mena de públics.

LA POBLACIÓ DE VILA-SECA, a Tarragona, tornarà a convertir-se del 7 al 10 de maig de 2026 en punt de trobada de la creació musical catalana amb la celebració de la 22a edició de la FiM Vila-seca, Fira de Música Emergent i Familiar, que enguany es presenta sota el lema “Tot per descobrir” Durant quatre dies, la música ocuparà diferents espais emblemàtics del municipi, com és el Castell de Vila-seca, el Celler de Vila-seca, el

Parc de la Formiga, l’Auditori Josep Carreras, l’Auditori Alcalde Josep Malapeira, la Plaça de Voltes i el magatzem Cal Perera. Tots els concerts són gratuïts i oberts a tots els públics, amb reserva prèvia en els espectacles amb aforament reduït.

LA PROGRAMACIÓ EMERGENT presentarà vint-inou concerts amb propostes que reflecteixen les tendències actuals de la música catalana, des de l›urbà fins al pop. Els noms que conformen aquesta programació són Admire, Xenia Casado, Stargirl & Jailey, Markos, Naina, OKDW, Genni Knows, Muniats, La Publicitat, Sodi, Cloe Riembau, Silvio, Kris Tena, Koldo Munné, Arar, Sorguen, Paco Pecado, Kelly Isaiah, Ani in the Hall, Vito Blasu o rewiredXsemble. També hi haurà col·laboracions amb dues iniciatives

que promouen la música urbana en català, el concurs KLK i Catalunya Freestyle. Els concerts nocturns seran a càrrec de Ouineta i Sexenni, així com una selecció de dones DJ formada per Ryna, DJ Lupe i Soumeya (DJ Set). D›altra banda, del 7 al 9 de maig hi haurà jornades de debats, pitchings i espais de networking. El dijous 7 de maig, el programa PRO oferirà dues activitats sobre recursos públics de suport a la creació, la producció i l›exhibició artística. També tindrà lloc una taula de debat sobre l›accessibilitat als espectacles familiars. El dia 8 de maig se celebrarà la Jornada Catalan Arts!, per a professionals emergents. Finalment, el 9 de maig, la Jornada Soc Autor per a artistes emergents tancarà la programació PRO. MS www.fim.cat

Cinquanta anys de Macromassa

Macromassa, és a dir Juan Crek i el desaparegut Víctor Nubla, van ser un dels grans referents de la música experimental des de la segona meitat dels setanta. Ara es celebren els seus cinquanta anys amb un concert especial amb amics.

LA HISTÒRICA FORMACIÓ experimental Macromassa celebrarà els seus cinquanta anys de carrera amb un concert especial el dia 9 de maig al Centre Artesà Tradicionàrius de Barcelona. L’actuació reunirà a Juan Crek, fundador del projecte junt amb el desaparegut Víctor Nubla, amb diferents convidats com Sergio Oca, Eduard Altaba, Pepino Pascual, Carles Esteban o Pablo Volt ‹Pope›. Pots fer-te amb les entrades a ticketic.org. Fundat l’any 1976 al barri barceloní de Gràcia, el projecte Macromassa es va convertir en una de les referències de l’underground català i de la música experimental a Espa-

nya. Amb un recorregut que abasta més de cinc dècades, nombrosos discos i col·laboracions amb artistes com Pascal Comelade o Manuel Vázquez Montalbán, on van explorar territoris que van del soroll i la performance fins a la literatura i la poesia, consolidant-se com a peça fonamental de la cultura alternativa de la ciutat. El seu primer treball, “Darlia Microtónica”, està considerat el primer disc autoeditat de l’Estat espanyol. Uns mesos més tard, concretament al novembre, arribarà una exposició al voltant dels trenta anys de Gràcia Territori Sonor (1996-2026), col·lectiu molt lligat a la trajectòria de Macromassa. MS

Arriba la nova edició del Blues & Ritmes

Izo FitzRoy, Rodney Crowell, Orchestra Baobab i YeVagabonds són els protagonistes de la nova edició del festival Blues & Ritmes, a celebrar aquest mes d’abril.

FA UNS MESOS que el festival Blues & Ritmes va donar a conèixer el cartell de la seva pròxima edició, que tindrà lloc a Badalona al llarg dels dies 17, 18, 19 i 25 d’abril. Izo FitzRoy, Orchestra Baobab i Ye Vagabonds protagonitzaran tres concerts consecutius el primer cap de setmana al Teatre Margarida Xirgu. Per la seva banda, Rodney Crowell actuarà en format trio dissabte 25 d’abril al Teatre Zorrilla, on presentarà el disc “Airline Highway”.

SERÀ IZO FITZROY, cantant i pianista britànica que conjuga blues, gòspel i soul amb gran exquisidesa i sofisticació, qui

inauguri el festival el divendres 17 d’abril. Badalona també viurà el retorn al festival de la mítica Orchestra Baobab (18 d’abril) i dels irlandesos Ye Vagabonds (19 d’abril), amb gran projecció de futur i fonamentals per a entendre la nova formada folk del seu país. A més, el festival acollirà el debut en solitari a Espanya de la llegenda del country Rodney Crowell, que, com dèiem, actuarà el 25 d’abril. El Blues & Ritmes acumula ja trenta-set anys d’història, funcionant com a porta d’entrada a Catalunya –i moltes vegades al sud d’Europa– d’artistes que mai havien actuat abans aquí. MS teatrezorrilla.cat

MONDOCATALUNYA

Tornen les IBEROEXPERIA Sessions

Tornen les IBEROEXPERIA Sessions, novament amb artistes iberoamericans d’estils diversos. Els concerts es duran a terme entre abril i novembre d’aquest any a Madrid i Barcelona.

AAQUESTA NOVA EDICIÓ, IBE-

ROEXPERIA Sessions tindrà com a protagonistes a La Muchacha (Colòmbia), Liniker (Brasil), Los Amigos Invisibles (Veneçuela), La Yegros (Argentina) i Estrella Morente (Espanya). És a dir, artistes de diferents països i la major part dones. A l’abril, La Muchacha actuarà a La [2] d’Apolo (23 abril), acompanyada per la seva guitarra i pel baixista i

“4132314”, fi de gira de l’espectacle a la mostra FIL_IN

LA MOSTRA DE RESIDENTS de música de Fabra i Coats: Fàbrica de Creació, al barri de Sant Andreu, a Barcelona, ens permetrà gaudir el 18 d'abril del fi de gira l’espectacle “4132314”, un treball conjunt entre

Cocanha, Tarta Relena i Los Sara Fontan. Es tracta d’una coproducció de Fabra i Coats, el festival Grec i la Fira de Manresa que recull la memòria de les antigues filadores i ha fet la volta al món a espais com el Lincoln Center de Nova York. De tota manera, no és l’únic que ens ofereix Fil_In aquest abril, ja que també hi haurà actuacions de Tina Masawi, Cecé & The Soul Kitchen, El Extintor o Judit K. & Fernanda Alemán, entre d’altres. MS

contrabaixista Miguel Velásquez Matijasevic. Liniker (29 maig, Sala Apolo) presentarà el seu repertori més recent on barreja des de pop fins a jazz, passant per pagode, reggae o samba. També tornen els veneçolans Los Amigos Invisibles (19 juny, Paral·lel 62), on repassaran una trajectòria de més de trenta anys, així com La Yegros (17 setembre, La [2] d’Apolo), autèntica reina de la nova cúmbia i que

presentarà “HAZ”, un disc on s’entrellacen el folklore sud-americà i l’electrònica contemporània, a més de chamamé, carnavalito, reggae i funk. Tancarà el cicle Estrella Morente, qui actuarà el 29 d’octubre a Paral·lel 62. Recordem que, en anteriors ocasions, hem pogut veure a artistes com Carlinhos Brown, Aterciopelados o Ana Tijoux. MS www.iberoexperia.com

Gilipojazz, Sara Roy i d’altres a l’abril del Curtcircuit

CURTCIRCUIT SEGUEIX endavant amb la programació de la temporada. Aquest mes d’abril els protagonistes seran Ernest Prana (10 abril, Reus), Sara Roy (11 abril, Lleida), Xenia Casado i Júlia Marsol (11 abril, L’Hospitalet), Cheo & Los Consentidos de la Casa (12 abril, Barcelona), Las Bajas Pasiones (23 abril, Barcelona) i Vittara i Ordi (30 abril, Barcelona). Tot i que els principals concerts seran els de Pedro Pastor (17 abril a Lleida i 18 abril a Salt) i Gilipojazz (24 abril a Vic i 25 abril a Lleida), que arrodoniran un mes amb força energia i bons directes. MS www.curtcircuit.com

ALOSA

Al lado del fuego

El dúo catalán Alosa, formado por Giulietta

Vidal e Irene Romo, dio un paso hacia adelante a finales de año pasado con la publicación de su primer álbum “El Primer Cant del Matí” (Ceràmiques Guzmán, 25). Tras un EP y una trayectoria en directo que ya auguraba un sonido singular, este disco se consolida como un trabajo «sincero, justificado y con coherencia», marcando no solo un inicio, sino un despertar en la reinterpretación de la música de raíz.

texto Martina A. Coral

EL TÍTULO DEL ÁLBUM, “El Primer Cant del Matí”, no es casual; simboliza ese inicio, esa consolidación sonora que anhelaban tras sus primeros pasos. Las artistas confiesan que la publicación del álbum es una “gran oportunidad” que les permite dejar una obra “sólida, grande, que estuviera en el mundo”. En sus inicios, la dinámica se enfocaba en “cualquier cosa que se pusiera en vanguardia”, invirtiendo una energía que era necesaria pero que ahora, gracias a la evolución del proyecto, han logrado canalizar. La clave de este crecimiento ha sido la delegación y la formación de un equipo profesional que les permite centrarse en lo esencial: “la música y el directo”. Con gente que las apoya en el estilismo, los calendarios y el merchandising, Alosa han conseguido centrarse en su verdadera pasión, lo que les genera un “muy buen rollo”.

EL ÁLBUM TEJE UN TAPIZ en el que conviven versiones de canciones populares y composiciones propias. La afición de Alosa por versionar temas encontró en la música tradicional una fuente inagotable, un material preexistente que les permite “agarrar y versionarla a nuestra manera”. En este proceso de hibridación, el res-

peto a la tradición se siente, aunque no se restrinja. “Cambiamos algunas letras, destruimos estrofas”, confiesan, pero el motor es una “admiración profunda a este material que ya existe” y que modifican según su sentir. Han encontrado una “tradicionalidad muy nuestra”, donde incorporan estructuras propias del folclore, en sus invenciones melódicas, usándolas casi como un juego musical. Para Alosa, este trabajo es una reivindicación que rescata la esencia de canciones como “La Dama d’Aragó”, “El cant dels ocells” o “Marieta Cistellera”. Una motivación es que estas letras hablen de “temas que son muy actuales” vistos desde la perspectiva de años atrás, adaptando el lenguaje para que las temáticas sigan siendo “coherentes” y la gente “pueda escucharlo hoy en día”.

EL DEBUT HA SIDO UN TRABAJO a “seis manos” con el productor Arnau Figueres. Su colaboración la describen como una simbiosis perfecta, en la que las tres mentes han logrado un equipo muy bueno. “Figueres ha sido crucial para consolidar este sonido y aportar ideas musicales inesperadas, entendiendo el proyecto como nosotras, que es una cosa increíble”. Una de las joyas del disco es “Las Alamedas”, una colaboración con el dúo Tarta Relena a par-

tir de un texto de García Lorca. La admiración de Alosa por el referente vocal que suponen Tarta Relena llevó a la unión de dos canciones, permitiéndoles “aprender de ellas” y explorar un sonido ligeramente diferente al habitual de Alosa, buscando “cosas que sean extremas” y saliéndose de su zona de confort, algo que dota al álbum de una riqueza experimental. En cuanto a su dinámica creativa, las artistas trabajan desde la experimentación y el juego. Parten de una idea o se sientan a componer “desde cero”, probando, descartando y dejando reposar. El proceso es “decidir mucho al momento y de lo que nos pregunta la canción”, siempre buscando “la nota exacta” desde la melodía y el intercambio constante de roles. Entre sus referentes, Alosa destacan a Coetus, el grupo de folk ibérico, por su manera de reversionar la música tradicional. También mencionan a Judith Neddermann y admiran a Lucia Fumero, por su potencia y por ser un referente en un campo que “ha costado mucho” que las mujeres ocupen.

LA EUFORIA ANTE LA ACOGIDA es palpable, pero también el nerviosismo. Para los directos, Alosa ha evolucionado de un dúo a un cuarteto, incorporando a Martí Escobedo a la guitarra y Xavi Veres al bajo (que también toca el Moog), apostando por una sonoridad “mucho más coherente” con el disco. Este nuevo formato les permite un bolo “mucho más dinámico”, con mayor movilidad y una conexión más cercana con el público y así seguirá siendo durante los próximos meses. m.a.c.

r

Más en www.mondosonoro.com

EN CONCERT

l Barcelona 10 abril. Paral·lel 62

l Sant Vicenç dels Horts 24 abril. Festival XS

l Sabadell 16 mayo. Embassa’t

l Castellterçol 23 mayo. El centre

l Gualta 06 junio. Plaça de l’Esglèsia (Ítaca)

l Castelló d’Empúries 05 julio. Festival IsTiu

l Barcelona 09 julio. Cruïlla

MONDOCATALUNYA

XICU

Escúchalo, y ya

Manteniéndose firme en su voluntad evolutiva y cambiante, el músico y productor Xicu retrata la cara más visceral del urbano en “LISTEN” (Delirics, 26). Entre saturación y distorsión, este tercer disco se despliega como un collage de texturas que encuentran su propio orden.

texto Alejandro Blasco

DESDE HACE TIEMPO, son muchos los artistas que han desmitificado los estudios de grabación, apostando por entornos de creación distintos. Para Xicu es suficiente un despacho con un ordenador y un micrófono. “Todo lo que produzco por mí mismo termino de maquetarlo en mi habitación. Al final tener un par de skills con el bajo, la guitarra o el piano ya me resulta suficiente para crear algo sin necesidad de ayuda externa”. Con su nuevo disco, “LISTEN”, se ha mostrado predispuesto a adentrarse más en el underground, un objetivo conseguido a raíz de tocar todas las teclas a la vez, en lugar de buscar la combinación perfecta de todas ellas. “He compuesto el álbum estirando del hilo y dejándome llevar, respetando más el sonido que el sentido de las frases y, en ocasiones, incluso sin vocalizar”, explica.

ESTE NUEVO PROYECTO invita a ser escuchado, de forma literal, con un título que se repite al puro estilo brainrot, por si a los oyentes se les olvida la verdadera función de la música. “La palabra’listen’ era un sample que tenía guardado en una de mis carpetas, y me pareció divertido utilizarlo como tag de productor en las nuevas canciones. Más adelante, al ver que

este álbum era más animado, pensé que tenía sentido convertirlo en el hilo conductor, como diciendo: ‘Escúchalo, y ya’”. Por ende, de poco sirve sobreanalizar una obra que no persigue ser descifrada con lupa, incluso cuando parece lo contrario. “Es cierto que hay detalles como mencionar los títulos de mis anteriores discos, ‘SACRIFICIS’ (24) y ‘BLAU’ (22), pero son palabras que tengo muy interiorizadas y brotan espontáneamente como lo haría cualquier adlib”.

QUIEN SIENTE QUE TIENE el control de todo puede cantar sobre cualquier cosa, sin importar lo policromático que parezca el resultado. Aun así, Xicu llegó a plantearse lanzar su disco como mixtape. “Lo presenté de esa forma en las redes, pero después pensé que el concepto era sólido, porque lo que le da unidad es que soy yo todo el rato”. Lo vemos en canciones como “POGOS”, que evidencian que el artista también ha sucumbido a una nueva ola de contacto físico y locura generalizada durante los conciertos. Sobre esto, comenta

que “buscaba que la gente pudiese hacer lo mismo en los directos, y pensé en Lil Guiu para sumarse al tema porque es un referente en llevarlo todo al extremo”. La admiración también le ha llevado a colaborar con ultralone en “EM PITEN LES ORELLES”, a quién describe como “un chaval superjoven que está liderando el sonido del underground catalán”.

PESE A LOS CAMBIOS NOTORIOS respecto a su repertorio anterior, Xicu se acerca a la luz con algunas canciones, pero mantiene su tendencia a lo oscuro. Aunque “u n me bby” saca su lado más romántico y alegre, la otra cara del amor se refleja a través de “On Stan ?” y “TIPIC”. “Estas dos canciones son más de mi rollo, porque me gusta volcar los pensamientos tóxicos en la música. Prefiero vivir lo positivo y no dedicarle una canción”. Lo contraproducente de esta mentalidad es que, en la era del engagement, la negatividad tiene un camino de rosas para hacerse con el foco de atención y, a veces, puede pasar factura. Pese a ello, el catalán se mantiene firme en

MONDOCATALUNYA

“

“Vengo de una familia muy humilde y nunca he tenido nada asegurado”

sus letras punzantes y críticas, porque “es preferible parecerle cool al sector desde la distancia, en lugar convertirse en cool solo porque el sector te valida”.

XICU CREE CON CONVICCIÓN que tiene reservado el cielo porque viene de abajo, y eso es algo que también tenía que quedar plasmado en su nuevo trabajo. “Vengo de una familia muy humilde y nunca he tenido nada asegurado, así que una buena forma de reivindicarlo ha sido improvisar a modo de freestyle. Eso me ha ayudado a que el mensaje de algunas canciones sea más potente”. Ahora, este mismo sincericida se prepara para pisar el escenario en un concierto de presentación que promete ser una gran fiesta. “Tengo muchas ganas de celebrar el disco en concierto. El directo lleva preparado desde hace tiempo, desde el tracklist hasta las transiciones, así que me hace mucha ilusión desempolvarlo por fin”. a.b.

r

Más en www.mondosonoro.com

MONDOCATALUNYA

La primera pregunta es obligada teniendo en cuenta que sois nuevos en la escena musical catalana y que “Potlatch” es vuestro disco de debut. ¿De dónde y cómo surge Incendi Kif? ¿Os consideráis un grupo de música al uso o más bien un colectivo?

Incendi Kif surge de la necesidad urgente de hacer que la música vuelva a estar al servicio de la transformación social. Se trata de lo que nosotros llamamos la activación de un nuevo frente cultural que nos permita establecer, a través de la música, nuevos horizontes de posibilidad y de resistencia. Sentimos que vivimos en una época en la que, en general, la música afirma la desgracia de mundo que el capitalismo actual está promoviendo. Nosotros creemos que es necesario volver a generar un imaginario colectivo que nos permita creer que otro mundo es posible, o al menos que nos permita resistir individual y colectivamente a la deriva autoritaria y ecocida que estamos presenciando. En cuanto a la segunda pregunta, somos un grupo de música y un colectivo a la vez. El proyecto es amplio. A pesar de que en el

escenario somos cinco personas, otras tres forman parte de la facción musical del colectivo. Algunos de nosotros somos padres y tenemos otros proyectos, así que ser ocho personas nos permite tener más margen de maniobra a la hora de tocar o de crear.

En las fotos promocionales aparecéis con las cabezas tapadas por pasamontañas y en vuestros videoclips no salís tocando. ¿Es un golpe de efecto para subrayar vuestro carácter reivindicativo y militante o porque dais más importancia al colectivo anónimo que a las individualidades?

Queremos darle importancia al mensaje. Tal vez hubo un momento en que la imagen de un negro con una guitarra eléctrica, un blanco melenudo, una mujer con pelos en las axilas o un negro con diamantes nos ofrecía un mensaje transformador, de ruptura. Hoy en día, a causa de las redes sociales, vivimos sumergidos en un exceso de imágenes en las que ya prácticamente no hay más mensaje que el enaltecimiento del ego. Consideramos que el ego es peligroso; fotografiarse a uno mismo constantemente para mostrarse a los demás es un ejercicio que no

nos está haciendo ningún bien. Lo mismo sucede con las fotos (casi obligadas) promocionales de una banda: acostumbran a decir poco, difícilmente servirán a la contención o deconstrucción de nuestro ego y, además, hacen que nos convirtamos en mercancía de forma voluntaria.

Vuestra propuesta musical suena fresca e inclasificable. La primera canción “Si casa meva es cremés” es totalmente punk, pero en la siguiente, “Tate”, la influencia de Rage Against The Machine es clara. “Treu-me una mica de son” es cien por cien rock alternativo y en otras canciones escucho ecos de dub y de funk. ¿Esta amalgama de estilos musicales era una decisión consciente a la hora de formar el grupo?

Somos varias personas y nos hemos nutrido de estilos musicales muy diferentes. No ha habido ninguna decisión consciente, más allá de usar la rabia del punk de forma honesta para expresar lo que sentimos. Somos una banda que ensaya muy poco, así que tampoco nos da para ir tocando, probando, y ver hacia dónde van las cosas. De hecho, la existencia de la amalgama de la que hablas

“Llevamos el fuego dentro”

puede que tenga más que ver con el proceso creativo a través del cual la música acompaña al mensaje, a la narrativa de lo que queremos explicar. Tenemos una idea, un riff, un germen. Empezamos a explicar una historia encima y ponemos la creatividad a disposición para acompañar el relato.

Supongo que lo de cantar únicamente en catalán sí que estaba claro desde el principio, ¿no?

Sí. Somos catalanes. Algunos hijos de andaluces, otros con abuelos murcianos, vascos, o uruguayos. Pero vivimos aquí y el catalán es nuestra lengua, la del lugar en el que hemos nacido. El colonialismo aniquiló muchísimas lenguas y culturas allá por dónde arrasó. La conformación de los Estados-Nación aniquiló muchísimas lenguas y culturas en nuestros países vecinos. Hablando del aquí y el ahora, no solo a los aban-

MONDOCATALUNYA

Incendi Kif Distorsión, fuego y resistencia

Incendi Kif representan una propuesta musical excitante a la par que compleja. Acaban de lanzar un cóctel molotov en forma de disco bajo el enigmático título de “Potlatch” (Kasba, 26), así que tienen muchas cosas que compartir.

texto Jordi Forés

derados de la nación española les gustaría que el catalán muriera. La globalización, el modelo turístico de masas y el imperialismo tecnológico nos llevan a la homogeneización del pensamiento y a la aniquilación de la cultura y las lenguas minoritarias. O luchamos por ellas o nos ganarán la partida. Hacer música en catalán es parte de esta lucha.

En el inserto de “Potlatch” explicáis qué significa este concepto, pero ¿lo podéis hacer extensivo a los lectores de Mondo Sonoro que todavía no se hayan hecho con una copia del vinilo?

Etimológicamente, “potlatch” significa “consumido por el fuego”. En sus orígenes, hace referencia a un ritual, una gran fiesta, basada en la circulación precomercial de bienes entre los nativos de América del Norte. Un regalo tenía que ser correspondido de tal manera que el que lo había recibido y aceptado tenía que regalarlo todo hasta que no le quedara nada que dar. Era una forma de intercambio previa a la lógica de la acumulación capitalista. Con la realización de este disco hemos intentado resignificar el “potlatch” y vincularlo a la acción directa. Se trata de estar atentas y observar qué acciones de resistencia al capitalismo (y sus múltiples caras) se están produciendo a nuestro alrededor y entenderlas como una ofrenda, como un regalo que hay que saber devolver a nuestras compañeras con una acción de todavía más valor.

Volviendo al disco, “Potlatch” es un artefacto musical anticapitalista, antifascista, antipantallas, revolucionario… ¿Me dejo algún adjetivo importante?

Es una pena porque, hoy en día, cuando ves todos estos conceptos, uno detrás de otro, parece que son etiquetas vacías de significado. Pero, por supuesto no lo son. Sin duda te falta el feminismo. Si no luchamos en contra de la lógica patriarcal nunca seremos capaces de construir una alternativa realmente transformadora. Llevamos siglos de patriarcado y la situación de nuestra especie y del planeta Tierra es delicadísima. Trump, Musk, Putin, Kim Jong-un… Todos hombres en la cima del poder, peleándose entre ellos. Es horrible. Nos urge intentar vivir de otra forma. El feminismo nos permite intentarlo aquí y ahora.

El vinilo lo ha editado Kasba Music. ¿Cómo entrasteis en contacto con Joni D. y Amparo?

Con Joni y Amparo nos puso en contacto un viejo amigo, conocedor del sector. Le enseñamos lo que teníamos entre manos y nos dijo que teníamos que hablar con Joni. En ese momento, teníamos un EP/maqueta de cinco temas publicado por nosotros mismos, pero la posibilidad de trabajar con un sello como Kasba nos empujó a repensar el proyecto e intentarle dar más proyección. Trabajar con Joni y Amparo es trabajar con alguien afín ideológicamente. Tienen una trayectoria increíble y disponen de los recursos y los conocimientos suficientes para ayudarnos a difundir nuestra música y a intentar alcanzar (por poco que sea) nuestros objetivos. a.b.

r

Más en www.mondosonoro.com

Hazte socio de CLUB MONDO, recibe la revista en casa y accede a sorteos exclusivos

CONCERTS

Dillom De camino a la grandeza

Lloc: Razzmatazz 1, Barcelona Data: 19-02-2026

Promotor: Festival Guitar Bcn

DILLOM CUENTA con todos los argumentos para llegar a ser considerado una auténtica leyenda en su país. De hecho, dispone de todos los elementos necesarios para serlo: un carisma innegable, letras que remueven por dentro y, sobre todo, un directo verdaderamente brutal. En su Argentina natal ha dado algunos de sus shows más importantes. Se ha convertido en un habitual del Lollapalooza y ha llenado el Luna Park en múltiples ocasiones. Además, dentro de la gira “Por Cesárea”, firmó en el Estadio Vélez Sarsfield una de las noches más memorables que ha visto el rock argentino en los últimos años. Sin embargo, siempre planeaba la sensación de que no iba a ser capaz de trasladar ese mismo éxito a nuestro país. La última vez que Dillom visitó Barcelona con gira propia, fue el 28 de julio de 2023. En aquella ocasión lo hizo en la Sala 2 de Razz y dejó una sensación agridulce: mostró destellos de lo que podía llegar a ser, pero solo consiguió llenar un poco más de la mitad del aforo. Sin embargo, esta vez ha sido muy diferente. Dillom, Giuliano "Gringo" Tomattis, Franco Dolzani y Santiago Ludueña dieron un show

de los que no se olvidan. Con la sala principal llena hasta el fondo, “Irreversible” abrió el terreno con unos increíbles visuales y transicionó a “Coyote”. Dillom salió vestido de traje y corbata con la guitarra en los brazos y la seguridad flamante que irradia una estrella. El show continuó con “Mick Jagger”. Imitó la forma de bailar del frontman de los Rolling Stones e hizo el amago de ahorcarse con el cable del micrófono. La gente enloqueció. Conforme iba avanzando el concierto, Dillom se fue desnudando, física y metafóricamente. Arrancó con sus canciones más cañeras, intercalando temas de su último disco con singles míticos de su discografía como “1312”, “Latas” u “Ola de Suicidios”. Con “Post Mortem” toda la sala se iluminó de rojo antes de dar paso al primero de los grandes pogos de la noche. El público se entregó de forma constante y completaf. Él les devolvió el cariño con complicidad y humor, como cuando bromeó antes de cantar “Rojo Profundo” diciendo: “Esto es lo último de lo último y lo primero de lo próximo“.

Una de las grandes sorpresas de la noche llegó pasada la mitad del concierto. “Este tema no es nuestro, es de otra banda” dijo

riéndose antes de tocar “Out of Time”. Dillom tiene la costumbre de regalar una cover diferente a cada ciudad. A Barcelona le tocaron los Rolling Stones y a Madrid los Ramones. Conforme se iba acercando el final, llegaron los temas más introspectivos y emotivos como “220”, “Ciudad de la paz”, “Reiki y yoga” o “Amigos nuevos” (en este punto iba prácticamente en calzoncillos). En el proceso por el que ha trascendido en estos últimos años, de ser solista a formar una banda, Dillom ha ido ganando una gran profundidad en su directo. Verle junto a su banda en concierto es una experiencia única. Además, sin ánimo de desmerecer al resto, hay que aplaudir la enorme capacidad que tiene el Gringo de levantar al público con sus hipnóticos solos de guitarra. Es un absoluto maestro. Con “Buenos Tiempos”, el último tema de la noche, Dillom entregó todo lo que le quedaba. Fue de un lado a otro, se subió a los balcones, se lanzó al público y regresó al escenario para encarar los últimos segundos de canción y bailar en medio del solo. Después, se fueron del escenario tan rápido como llegaron. Dejaron a su paso caos, emoción y sudor, pero también una noche de las que consagran el estatus de un artista. adrià polo

ZONAMONDO

Poblacions amb distribució: Barcelona, Badalona, L’Hospitalet, Santa Coloma de Gramanet, El Prat de Llobregat, Cornellà, Esplugues, Castelldefels, Vilanova i la Geltrú, Sabadell, Mantesa, Terrassa, Cerdanyola del Vallès, El Masnou, Igualada, Lleida, Sant Feliu de Guixols, Granollers, Vilafranca del Penedés, Vic, Rubí, La bisbal de l’Empordá, Mataró, Figueres, Girona, Tortosa, Reus, Tarragona.

BARS MUSICALS

CATBAR ARTISAN BEER BAR

Beers Vegan Food CatBar.es C/Boria (Carders) <M> Jaume 1

THE MONKEY BAR Ramon Folch,28, Atic 25250 Bellpuig, Lleida

BAR AMBAR C/Sant Pau, 77. Cócteles, copas, música y sofás...

VAN VAN VAR C/ Pujades 27

930240083 <M> Bogatell/Marina

CASSETTE C/ De L’Est 11, Bajos 1ª (Raval). Nice drinks, kick-ass tunes!!!

BAR DEL CONVENT C/Comerç 36. Exposicions, Catering, Concerts... 932565017

INDIE MUSIC BAR • VILA DE GRÀCIA • BARCELONA bar_vinil

ESPAI RECORDS (VINYL STORE) Joan maragall,8 (Sabadell) espairecords@gmail.com

RIFF-RAFF DISCOS C/ Rossend Arús S/N L'Hospitalet www.riffraff.es

DISCOS PARADISO Ferlandina 39 08001 BCN www.discosparadiso.com

ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año

9€ al mes y

INFO: 93 301 12 00 david@mondosonoro.com

¿Quieres más?

ZONAMONDOCATALUNYA

TAME IMPALA

8 abril. Palau Sant Jordi. Barcelona

CONCERTS RECOMANATS

RR Kevin Parker y sus Tame Impala visitarán nuestro país para actuar en uno de los grandes recintos de la ciudad. Todavía no sabemos qué tal funcionarán en directo sus temas más electrónicos combinados con los más psicodélicos, pero está claro que las piezas de su más reciente álbum, “Deadbeat” (25) coparán buena parte del minutaje.

FAENNA

10 abril, Sala Wolf. Barcelona

RR Tras el EP “Espabilá” (23) y el álbum junto a Manu Beats, “Hasta mañanita si Dios quiere” se ha convertido desde ya en uno de los discos de rap nacional de la temporada.

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES

Domingo 19 abril, Sala Razzmatazz 1. Barcelona

RR El numeroso combo argentino, capitaneado por Gustavo “Chucho” Parisi y Jorge “Perro Viejo” Serrano, vuelve a Barcelona para celebrar los treinta años de su exitoso álbum “Mi vida loca”. Una mezcla de despiporre, fiesta y ska.

QUERALT LAHOZ

Sábado 18 abril. Sala Razzmatazz 1. Barcelona

RR Llega a Barcelona “Favorosa Tour”, gira de presentación de “9:30PM” (25), el disco que la catalana está paseando por España y otros muchos países de Europa y Latinoamérica.

MACHINE HEAD

Jueves 30 abril. Sala Razzmatazz 1. Barcelona

RR Contra viento y marea, Rob Flynn y sus Machine Head siguen adelante brindándonos arrebatos de metal duro con pasajes melódicos y con obras como su todavía reciente “Unatøbed”, su decimoprimer álbum.

LLIBRERIA SONORA Llibres sobre música. 932 100 773 Bruniquer 9 BCN <M> Joanic

TICKET BUREAU, S.L. C/La Rambla 54, Barcelona www.ticketbureau.com

JACK BARBER Vintage Barber Shop C/ Ferlandina 49 08001 BCN T. 722 698 992

ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año

LA TIENDA San Carles 7. Sta Coloma Gramanet Ropa, bebe, toys... latiendasc@gmail.com

LAMBICUS - ESPAI CERVESER c/ Tamarit 107 08015 Bcn Cerveses belgues, cates…

LOCALS D’ASSAIG

SOUND OF THE KINGS Grab. y Prod. musical C/Rosés 37, BCN. soundofthekings.com

ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA

Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año

CCM MOLINET Avd. Mossen Pons i Rabadà S/N. Sta. Coloma www.centremolinet.com

CENTRE CÍVIC SARRIÀ Eduardo Conde 22-42 www.bcn.cat/ccsarria

RESTAURANTS

CATBAR VEGAN RESTAURANT C/Boria (Carders) 100%vegetarian CatBar.es <M> Jaume 1

LA TECA SALOU Cr. Ciutat de Reus, 28 43840 Salou (Tgn.) Gastro Bar i la millor música

ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año

ANÚNCIATE EN ESTA GUÍA Tel 933011200 Publicidad por tan solo 99€ al año Desde 9€ al mes y reparte en tu tienda

BAR VYNYL Carrer del Teatre, 2 08221 Terrassa, Barcelona. Cocina creativa & bar de copas.

TRASPASO c/ Fluvià, 24. Bcn. Tel. 93.308.22.72

HOTEL RESTAURANT LOTUS PRIORAT Al cor de Falset, menjars, copes i bona música.

COMIDAS Y BEBIDAS DE MÉXICO

SANTA FE

C. Santa Fe de Nou Mèxic 6 - 932 014 277

L’ILLA DIAGONAL

Av. Diagonal 557 - 650 548 610 PARÍS

C. París 147 - 613 004 250 GRÀCIA

C. Ramis 2 - 650 548 610

RESERVAS Y PEDIDOS www.andele.es

SALES - CLUBS

NOTA79 La nueva sala de conciertos de Barcelona? Amplio backline

SALA ZERO · Sant Magí, 12 43004 Tarragona www.salazero. com / info@salazero.com

Desde 9€ al mes y reparte en tu tienda ANÚNCIATE

TATTOO I PIERCING

LES BASSES c/Teide, 20 <M> Vilapicina 93 407 29 27 laboratoriobasses@yahoo.es

GRA, Pl. de l’església, 8. Granollers equipament juvenil www.grajove.cat

DV 09/01 Grind DS 10/01 Rockpelsxuclis: Californicators+Breakout DV 16/01 Devotional Mode TRIBUT A DEPECHE MODE

DS 17/01 Pink Turns Blue DG 18/01 Ezvit DJ 22/01 Nanowar of Steel+Uuhai+Lone Survivors+Morphium+Vaughan

DS 24/01 Ultra Sunn+La Divina DL 26/01 Mike Love+Roaman DV 30/01 Bihotza DS 31/01 Legión DC+Redimoni

DV 06/02 Yarea FESTIVAL EMPREMTES DS 07/02 Sylosis+Revocation+Distant+Life Cycles

DT 10/02 Cryptopsy+200 Stab Wounds+Inferi+Corpse Pile DS 14/02 The Primitives+Sil & The Band

DV 20/02 Metallijam+Lorenthell+9teen90nine “40 YEARS OF MASTER” DS 21/02 De/Vision Redux+Isaac Howlett

DS 28/02 Linaje+Deklibe DS 07/03 Virus DC 11/03 Bhavi DJ 12/03 Nico Miseria DV 13/03 Frustration+Malefixio

DL 16/03 Andy Timmons Band+Pedro Javier González DT 17/03 Guilt Trip+Donuts Hole

DV 20/03 LA DEMOSCÓPICA DE MONDO SONORO Grup de Ties+Ominira+Paco Pecado+Sidonie DS 21/03 Ozric Tentacles

DL 23/03 The Academic+Panam DJ 26/03 Enol DV 27/03 El Gran Quilombo DG 05/04 Steph Strings

DJ 09/04 FM+Tygers of Pan Tang DV 10/04 Faenna DG 12/04 17 ANIVERSARIO LES TERRIBLES ENFANTS EVO+Streamer+Sombras

DJ 16/04 Enjambre DV 17/04 KM.0+Arnau Folch FESTIVAL EMPREMTES DS 18/04 Kælan Mikla DV 24/04 Darkways

DS 25/04 3 Dueños DJ 30/04 Esplendor Geométrico+Mauri