MN - Mobiliário Notícia #172 by Mobiliário em Notícia

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Tendências 2026

Events

Trends for 2026

TENDÊNCIAS

2026

IMAGEM CLARA HOME

Nº 172 Bimestral|Bimonthly - Jan/Fev 2026 - Ano|Year 30 - PVP 7€

TEXTILE EDITOR | EDITOR TÊXTIL DECORATIVE FABRICS | TECIDOS DE DECORAÇÃO HOTEL & CONTRACT FABRICS | TECIDOS DE HOTELARIA & CONTRACT WALLPAPERS & WALLCOVERINGS |PAPEIS E REVESTIMENTOS DE PAREDE

MADRID | PORTO | LISBOA | ALGARVE

Ficha Técnica | Credits MN

icha F Técnica Credits

Membros do conselho de administração | Members of the Board of Directors: Emídio C. Brandão - Administrador Diretor | Director: Júlio Pinto da Costa Diretor Adjunto | Deputy Director: Mário A. Costa Editor | Editor: Emídio Brandão Detentores do capital social da empresa | Emídio Brandão Mercado Internacional | International Market: Diana Morais; Maria Inês Brandão; Coordenação | Coordination: Diogo Barbosa Colaboradores | Contributors: Anabela Moreira; Bernardino Costa; Cristina Archer; Francisco Brandão; Gonçalo Azevedo; João Morgado; José Ferraz; Nelson Soares Moreira; Zeferino Lourenço. Marketing: Emibra Design: Emibra Redação | Redaction: Jump Press Tradução | Translation: Inês Geraldes Fotografia | Photograhy: Correia dos Santos e José Manuel Ferreira Produção | Production: Emibra Direção Postal | Zip Code: 4450 - 011 Matosinhos Sede de redação|Editorial office: Avenida D. Afonso Henriques, Nº 1122, 1º andar, escritório A Sede de impressão | Print Headquarters: Gráfica Vilar do Pinheiro Rua do Castanhal 2, 4485-884 Vilar do Pinheiro Proprietário | Owner: Emibra - Publicidade e Consultadoria de Gestão E-mail: geral@mobiliarioemnoticia.pt Telefone | Phone: (+351) 229 999 310* Registo | Registration: ERC 125757 Depósito Legal | Legal Deposit: 116819/97 Propriedade e Impressão | Ownership and print: Emibra, Lda, matriculada na Conservatória do Registo Comercial do Porto, número | registered in Oporto Commercial Registry, number 502 505 117 Sede do editor: venida D. Afonso Henriques, Nº 1122, 1º andar, escritório A 4450-011 Matosinhos Capital Social | Share Capital: 6.100 Euros Contribuinte | Tax number: 502 505 117 Tiragem | Print run: 2.500 exemplares | copies Periodicidade | Publication Dates: Bimestral Jan/Fev 2026 - Bimonthly Jan/Feb 2026 www.mobiliarioemnoticia.pt facebook.com/MobiliarioemNoticia instagram.com/mobiliarioemnoticia Mobiliário em Notícia é membro da Associação Portuguesa de Imprensa e da Union de la Presse Professionelle de l’Ameublement. Mobiliário em Notícia is a member of the Associação Portuguesa de Imprensa and the Union de la Presse Professionelle de l’Ameublement. Nota: https://mobiliarioemnoticia.pt/estatuto-editorial O Estatuto Editorial encontra-se publicado na página de Internet facebook.com/mobiliarioemnoticia Note: The Editorial Status is published in the website facebook.com/mobiliarioemnoticia *Chamada para a rede fixa e móvel nacional

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Índice | Index MN

Índice

Index

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Editorial Editorial Novas Ideias New Ideas Mobiliário Infantil Children’s Furniture Especial Special Follow Follow Lifestyle Lifestyle

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Agenda Schedule Clipping internacional International Clipping Móveis e mercados Furniture and markets Legislação Legislation Vinho Wine Contactos Contacts

Projetos de Interiores Interiors projects Entrevista Interview Designers portugueses Portuguese designers Designers estrangeiros Foreign designers Arquitetura Architecture Marcas Portuguesas Portuguese brands Hotel Design Hotel Design Cozinhas Kitchens Banhos Baths Eventos Events

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Editorial | Editorial

a um ano Rdeumo afirmação

internacional

Towards a Year of International Recognition

niciamos 2026 com renovada energia e com um propósito claro: reforçar a presença internacional do mobiliário e design português. O ano que agora começa será marcado por uma estratégia sólida e contínua de internacionalização, levando o melhor que se produz em Portugal a alguns dos mercados mais promissores do mundo. A Mobiliário em Notícia continuará a acompanhar e a estar presente nas principais feiras e eventos internacionais do setor. Em 2026, assumimos o compromisso de ampliar a nossa atuação em mercados estratégicos como o Dubai, a Arábia Saudita, a França e a Espanha, entre outros destinos onde o design e a excelência do mobiliário nacional têm vindo a ganhar crescente relevância. Estar nestes palcos é essencial para fortalecer a visibilidade internacional das nossas marcas e captar novas oportunidades de negócio. Mais do que marcar presença, queremos criar pontes. Um dos nossos grandes objetivos para este ano é aproximar compradores estrangeiros das empresas portuguesas, promovendo encontros, divulgando projetos e apoiando a criação de relações comerciais sustentáveis. Portugal tem um setor de mobiliário e design com identidade própria, qualidade elevada e enorme potencial; o nosso papel é contribuir para que esse valor seja reconhecido além-fronteiras. A Mobiliário em Notícia continuará também a dar voz às marcas, criadores, empresas e profissionais que elevam o nome do nosso país. Acreditamos que 2026 será um ano decisivo, marcado por desafios, mas sobretudo por novas oportunidades de crescimento e afirmação global. A todos os que nos acompanham — profissionais, empresas, parceiros e leitores — deixamos o convite para continuarem ao nosso lado nesta jornada. Juntos, levaremos mais longe o design português. Bom ano ! Faça da nossa revista a sua revista!

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Emídio C. Brandão

e begin 2026 with renewed energy and a clear purpose: to strengthen the international presence of Portuguese furniture and design. The year ahead will be marked by a solid and continuous strategy of internationalisation, taking the best that Portugal produces to some of the world’s most promising markets. Mobiliário em Notícia will continue to follow and be present at the main international fairs and events in the sector. In 2026, we commit to expanding our activities in strategic markets such as Dubai, Saudi Arabia, France, and Spain, among other destinations where the design and excellence of Portuguese furniture have been gaining increasing recognition. Being on these stages is essential to enhancing the international visibility of our brands and capturing new business opportunities. More than just being present, we aim to build bridges. One of our main objectives this year is to bring foreign buyers closer to Portuguese companies, promoting meetings, showcasing projects, and supporting the creation of sustainable business relationships. Portugal has a furniture and design sector with a unique identity, high quality, and enormous potential; our role is to help ensure that this value is recognised beyond our borders. Mobiliário em Notícia will also continue to give a voice to the brands, creators, companies, and professionals who elevate the name of our country. We believe that 2026 will be a decisive year, marked by challenges but, above all, by new opportunities for growth and global recognition. To all those who follow us — professionals, companies, partners, and readers — we extend an invitation to remain by our side on this journey. Together, we will take Portuguese design further. Happy New Year! Make our magazine your magazine!

Novas ideias | New ideas MN

Path

by Wewood

onstruído como uma rede de “ilhas” interligadas, o Path oferece um layout dinâmico e personalizável, que pode ser facilmente adaptado a qualquer estilo de design de interiores. O seu design modular permite rearranjar os componentes em inúmeras configurações, possibilitando a criação de uma composição única e funcional, perfeitamente ajustada ao seu espaço. Quer seja utilizado como um sistema de prateleiras contemporâneo, um elegante divisor de ambientes ou um sofisticado móvel multimédia, o Path oferece possibilidades infinitas de personalização.

Path Wewood

onstructed as a network of interconnected “islands,” Path offers a dynamic, customizable layout that can be effortlessly adapted to suit any interior design style. Its modular design allows you to rearrange the components in countless configurations, enabling you to create a unique and functional arrangement that fits your space perfectly. Whether used as a contemporary shelving system, a stylish room divider, or a chic media console, Path offers endless possibilities for personalization.

no Little O Arm Chair by mhr

Ono Little Armchair é o complemento perfeito para uma mesa de jantar redonda, realçando e refletindo a forma da mesa. O seu design compacto e a silhueta arredondada tornam-na numa escolha ideal para criar um ambiente de jantar harmonioso e bem equilibrado.

he Ono Little Armchair is the perfect complement to a round dining table, enhancing and echoing the table’s form. Its compact design and rounded shape make it an ideal choice for creating a harmonious and well-balanced dining setup.

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Ono Little Arm Chair mhr

Novas ideias | New ideas MN

Enchant

By AMS – Leather & textiles

nchant redefine o conceito de veludo de ala performance para o setor contract. Conhecido pela sua aparência luxuosa e toque premiuim, este veludo distingue-se por um aspeto naturalmentematizado, conferindo-lhe uma beleza singular. A sua rica profundidade de cor, varia subtilmente consoante a direção de utilização, adicionando dinamismo a qualquer espaço. Ideal para estofos, cortinados, almofadas, Enchant é especificamente concebido para ambientes exigentes como hotelaria, cruzeiros e espaços de trabalho. A sua composição em poliéster e as propriedades ignífugas garantem a durabilidade e a segurança necessárias, sem comprometer a estética sofisticada.

nchant redefines the concept of high-performance velvet for the contract sector. Known for its luxurious appearance and premium feel, this high-pile velvet is distinguished by a naturally nuanced look, giving it a unique beauty. Its rich colour depth varies subtly depending on the direction of use, adding dynamism to any space. Ideal for upholstery, curtains and cushions, Enchant is specifically designed for demanding environments such as hotels, cruise ships and workspaces. Its polyester composition and fireretardant properties ensure the necessary durability and safety without compromising is sophisticated aesthetics.

Kirk

By Porada

esenhado por Carlo Ballabio, o Kirk, um dos sofás mais icónicos e reconhecidos da Porada, é reintroduzido na coleção 2025 com uma série de novas caraterísticas destinadas a modernizar os detalhes do produto. A silhueta do sofá mantém-se essencialmente a mesma, apresentando uma base de formas refinadas em nogueira maciça Canaletta, suportada por elegantes pés em metal bronze, que aloja a peça estofada. O sofá consiste num assento modular que permite agregar e distribuir os vários elementos de acordo com as necessidades do habitante.

esigned by Carlo Ballabio, Kirk, one of Porada’s most iconic and renowned sofas, is reintroduced in the 2025 collection with a series of new features aimed at modernizing product details. The sofa’s silhouette remains essentially the same, featuring a refined shaped base in solid Canaletta walnut supported by elegant bronze metal feet, which houses the upholstered piece. Kirk consists of modular seating that allows the various elements to be aggregated and distributed according to the inhabitant’s needs.

Enchant AMS - Leather & textiles

KIRK Porada

Mobiliário Infantil | Children’s Furniture MN

uartos Q que Contam

Children´s Furniture

Histórias: A Visão da Kave Kids

Kave Kids afirma-se como uma das linhas mais versáteis e atuais no universo do design infantil, reunindo mobiliário, acessórios e decoração pensados para acompanhar todas as fases do crescimento. Desde o momento em que o bebé chega a casa até aos 12 anos, a marca apresenta soluções que combinam estética, funcionalidade e conforto, transformando o quarto das crianças num espaço onde brincar, descansar e imaginar coexistem com naturalidade. Com uma abordagem que privilegia o equilíbrio entre estilo e utilidade, a Kave Kids disponibiliza propostas que vão do Moderno ao Nórdico, passando pelo Rústico e pelo Colonial. Estes estilos, cuidadosamente selecionados, permitem criar ambientes que refletem a personalidade da família e respondem às necessidades de cada etapa da infância. A utilização de materiais de qualidade — como madeira, tecido, fibras naturais ou plásticos duráveis — garante a robustez e a longevidade das peças, concebidas para acompanhar o ritmo e a energia dos mais pequenos. O mobiliário da marca destaca-se pela versatilidade: camas que evoluem com a criança, berços confortáveis, armários amplos, estantes funcionais e soluções de arrumação inteligentes que promovem autonomia desde cedo. A estes elementos juntam-se acessórios e detalhes decorativos — tapetes, cortinas, almofadas e iluminação — que conferem personalidade e aconchego ao espaço, permitindo criar ambientes verdadeiramente únicos. A preocupação com a sustentabilidade está igualmente presente na filosofia da Kave Home. Muitos dos artigos desta linha infantil são fabricados com materiais ecológicos e seguem padrões rigorosos de qualidade e segurança, assegurando que cada peça é apropriada para o uso diário e para o bem-estar da criança. Assim, a Kave Kids apresenta-se como uma opção completa para quem procura criar um quarto especial, onde as crianças possam crescer com conforto, tranquilidade e imaginação. Mais do que uma coleção, é um convite a construir espaços que inspiram, acolhem e acompanham a magia da infância.

ave Kids stands out as one of the most versatile and contemporary lines in the world of children’s design, bringing together furniture, accessories and décor created to accompany every stage of growth. From the moment a baby arrives home up to the age of 12, the brand offers solutions that combine aesthetics, functionality and comfort, transforming children’s rooms into spaces where playing, resting and imagining coexist naturally. With an approach that prioritises the balance between style and practicality, Kave Kids presents proposals ranging from Modern to Nordic, as well as Rustic and Colonial. These carefully selected styles allow the creation of environments that reflect the family’s personality while meeting the needs of each stage of childhood. The use of quality materials — such as wood, fabric, natural fibres and durable plastics — ensures the strength and longevity of pieces designed to keep up with the pace and energy of little ones. The brand’s furniture stands out for its versatility: beds that grow with the child, comfortable cots, spacious wardrobes, functional shelving and smart storage solutions that promote independence from an early age. These are complemented by accessories and decorative details — rugs, curtains, cushions and lighting — which add personality and warmth to the space, helping to create truly unique environments. A concern for sustainability is also central to the Kave Home philosophy. Many items in this children’s line are made from eco-friendly materials and follow strict quality and safety standards, ensuring that each piece is suitable for daily use and for the child’s well-being. Kave Kids therefore presents itself as a complete option for those looking to create a special room where children can grow with comfort, tranquillity and imagination. More than a collection, it is an invitation to create spaces that inspire, embrace and accompany the magic of childhood.

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Especial | Special MN

Tendências 2026 Trends of 2026

entrada de um novo ciclo criativo, o setor do mobiliário e do design prepara-se para revelar rumos que irão marcar 2026. Nas páginas que se seguem, reunimos a visão e a experiência de alguns dos mais influentes profissionais do panorama nacional, cujas perspetivas ajudam a antecipar movimentos, linguagens estéticas e novas formas de viver os espaços.

t the start of a new creative cycle, the furniture and design sector is preparing to unveil directions that will shape 2026. In the pages that follow, we bring together the vision and experience of some of the most influential professionals on the national scene, whose perspectives help anticipate movements, aesthetic languages and new ways of living and experiencing spaces.

Este especial conta com contributos de nomes que moldam diariamente o futuro do design português: Nini Andrade Silva, Ana Proença e Célia Mestre, Ângela Pinheiro, Sara Rego, Anabela Moreira e Cristina Archer. Cada uma delas traz um olhar distinto e profundamente informado sobre materiais, funcionalidade, sustentabilidade e sobre a forma como as tendências internacionais dialogam com a identidade portuguesa.

This special feature includes contributions from figures who shape the future of Portuguese design on a daily basis: Nini Andrade Silva, Ana Proença and Célia Mestre, Ângela Pinheiro, Sara Rego, Anabela Moreira and Cristina Archer. Each of them offers a distinct and deeply informed outlook on materials, functionality and sustainability, as well as on how international trends engage in dialogue with Portuguese identity.

Com diferentes estilos, trajetórias e abordagens, estas vozes complementam-se e constroem um retrato plural e inspirador do que podemos esperar nos próximos anos. O resultado é um conjunto de artigos que não apenas analisam o momento atual, como apontam caminhos para um futuro mais consciente, elegante e inovador.

With different styles, career paths and approaches, these voices complement one another and build a plural and inspiring portrait of what we can expect in the years ahead. The result is a collection of articles that not only analyse the current moment, but also point the way towards a more conscious, elegant and innovative future.

Prepare-se para descobrir, refletir e inspirar-se com as tendências que irão marcar 2026.

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Get ready to discover, reflect and be inspired by the trends that will define 2026.

Especial | Special MN

IMAGEM CLARA HOME

Créditos fotográficos: Efkan Senturk

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Eventos | Events MN

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Nini Andrade Silva

Especial | Special MN

Nini Andrade Silva Tendências 2026

o longo da minha vida profissional, tenho aprendido que o design não se limita a criar objetos ou espaços, ele cria emoções. É uma linguagem silenciosa que acompanha o nosso olhar, o nosso corpo e a forma como habitamos o mundo.

hroughout my professional life, I have learned that design is not limited to creating objects or spaces; it creates emotions. It is a silent language that accompanies our gaze, our bodies and the way we inhabit the world.

Quando penso nas tendências de 2026, penso sobretudo nesta dimensão emocional, porque acredito que o futuro do design será cada vez mais humano, intuitivo e sensorial. Vejo uma procura crescente por ambientes que acolhem, que contam histórias, que nos devolvem um sentimento de pertença.

When I think about the trends for 2026, I think above all about this emotional dimension, because I believe that the future of design will be increasingly human, intuitive and sensory. I see a growing demand for environments that welcome us, that tell stories, that restore a sense of belonging.

Baio Restaurant Créditos Fotográficos: by Danie Levin

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Especial | Special MN

O verdadeiro luxo está nessa interseção entre conforto, autenticidade e identidade. Espaços que respiram natureza, materiais que nos ligam à origem, texturas que nos aproximam do que é real. A sustentabilidade deixará de ser um conceito para passar a ser uma prática transversal, evidente, integrada, natural. O design do futuro será também mais flexível, mais vivo, mais adaptável. Não será rígido nem estático; será um organismo em diálogo com quem o habita. A tecnologia terá um papel silencioso, quase invisível, ao serviço do bem-estar e não da ostentação. E veremos uma valorização crescente do saber-fazer, das mãos que moldam, dos detalhes que revelam tempo e experiência.

True luxury lies in this intersection between comfort, authenticity and identity. Spaces that breathe nature, materials that reconnect us with our origins, textures that bring us closer to what is real. Sustainability will cease to be a concept and will become a transversal, evident, integrated and natural practice. The design of the future will also be more flexible, more alive and more adaptable. It will not be rigid or static; it will be an organism in dialogue with those who inhabit it. Technology will play a quiet, almost invisible role, serving well-being rather than ostentation. We will also see a growing appreciation of craftsmanship, of the hands that shape, of details that reveal time and experience.

Acredito que 2026 será marcado por uma síntese: a união entre inovação e memória, entre natureza e urbanidade, entre o artesanal e o contemporâneo. Um design que se inspira no que somos e no que procuramos ser. Um design que nos convida a abrandar, a sentir, a cuidar.

I believe that 2026 will be marked by a synthesis: the union between innovation and memory, between nature and urbanity, between the handcrafted and the contemporary. A design inspired by who we are and who we seek to become. A design that invites us to slow down, to feel, to care.

Kimpton Hotel- Highgate Nini Andrade Silva

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Especial | Special MN

Como tantas vezes digo, eu não sigo tendências, eu procuro criar caminhos. Caminhos que nascem das minhas viagens, das conversas, da observação do mundo, mas também da imensidão do Atlântico vista pela Madeira, que me lembra que tudo tem origem e tudo tem alma. Se há um desejo que levo comigo para 2026, é que o design continue a aproximar-nos: da natureza, das nossas histórias e uns dos outros. Porque o design, quando é verdadeiro, é uma forma de viver, e uma forma de deixar legado. As I often say, I do not follow trends; I seek to create paths. Paths that are born of my travels, conversations and observations of the world, but also of the immensity of the Atlantic seen from Madeira, which reminds me that everything has an origin and everything has a soul. If there is one wish I carry with me into 2026, it is that design continues to bring us closer: to nature, to our stories and to one another. Because design, when it is true, is a way of living — and a way of leaving a legacy.

Loja das Trigas Nini Andrade Silva

Sofa Dune Mude Museu Créditos Fotográficos: Ricardo Lopes

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Especial | Special MN

Ana Proença e Célia Mestre Tendências 2026

m 2026, o design de interiores afirma-se como uma disciplina cada vez mais ligada ao bem-estar, à naturalidade e à criação de ambientes que acolhem, inspiram e contam histórias. Para o Atelier Spacemakers que privilegia a autenticidade, este é um ano em que as “tendências” convergem de forma particularmente harmoniosa com uma visão de design mais humana, sensorial e intencional. O setor vive um momento em que o minimalismo evolui para algo mais caloroso e refinado, muitas vezes descrito como warm minimalism ou luxo silencioso: espaços depurados, mas ricos em textura; ambientes serenos, mas profundamente acolhedores; casas que respiram calma e propósito. A estética dominante deixa de lado o minimalismo frio dos anos anteriores e aproxima-se de uma linguagem mais orgânica, onde a presença dos materiais naturais se torna protagonista. A madeira — seja ela certificada, recuperada ou reinterpretada em acabamentos artesanais — volta a assumir um papel central. O mesmo acontece com a pedra em acabamento mate, as cerâmicas manuais, os têxteis naturais como linho e lã, e superfícies de tactilidade evidente que enriquecem a experiência sensorial do dia a dia. Esta procura por texturas vivas traduz uma vontade de regressar a materiais com alma, que criam ambientes mais quentes e emocionalmente equilibrados. As cores seguem esta mesma direção, aproximando-se de uma paleta inspirada na terra: beges quentes, castanhos suaves, terracotas pálidas, verdes sálvia, musgo ou argila. Estas tonalidades remetem para uma estética Neo-Terra, onde o interior dialoga com a paisagem natural. São cores que acalmam, estabilizam e devolvem ao espaço uma sensação de enraizamento, afastando-se de tonalidades agressivas ou de contrastes excessivos. A fluidez é outro ponto marcante de 2026. As linhas curvas regressam com força, expressas em mobiliário de contorno envolvente, sofás e poltronas arredondadas, mesas com formas suaves e peças esculturais que ocupam o espaço com leveza. A curva sugere conforto e uma leitura mais orgânica

Spacemakers à esquerda Célia Mestre e à direita Ana Proença.

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n 2026, interior design asserts itself as a discipline increasingly linked to well-being, naturalness and the creation of environments that welcome, inspire and tell stories. For Atelier Spacemakers that privileges authenticity, this is a year in which “trends” converge in a particularly harmonious way with a more human, sensory and intentional design vision. The industry is experiencing a moment when minimalism evolves into something warmer and more refined, often described as warm minimalism or quiet luxury: spaces that are clean but rich in texture; environments that are serene but deeply welcoming; homes that breathe calm and purpose. The dominant aesthetic leaves aside the cold minimalism of previous years and approaches a more organic language, where the presence of natural materials becomes the protagonist. Wood — whether certified, recovered or reinterpreted in handmade finishes — again assumes a central role. The same happens with stone in matt finish, hand ceramics, natural textiles such as linen and wool, and surfaces of evident tactility that enrich the sensory experience of everyday life. This search for living textures translates a desire to return to soulful materials, which create warmer and more emotionally balanced environments. The colors follow this same direction, approaching an earth-inspired palette: warm beiges, soft browns, pale terracottas, sage greens, moss or clay. These shades refer to a Neo-Earth aesthetic, where the interior dialogues with the natural landscape. They are colors that calm, stabilize and return to the space a sense of rooting, moving away from aggressive shades or excessive contrasts. Fluidity is another hallmark of 2026. The curved lines return strongly, expressed in surrounding contour furniture, rounded sofas and armchairs, tables with soft shapes and sculptural pieces that occupy the space with lightness. The curve suggests comfort and a more organic reading of the environment. In addition to this aesthetic, modular, adaptable and multifunctional furniture is also growing — a pragmatic response to urban life and the flexibility needs

Especial | Special MN

dos ambientes. Aliada a esta estética, cresce também o mobiliário modular, adaptável e multifuncional — uma resposta pragmática à vida urbana e às necessidades de flexibilidade dos interiores atuais. O bem-estar torna-se um eixo central no desenho dos espaços. As casas transformam-se em refúgios pessoais, pensados para desacelerar. Iluminação quente e regulável, recantos de leitura, casas de banho inspiradas em spas, quartos que privilegiam a serenidade e a textura, elementos biofílicos e ambientes projetados para reduzir ruído visual tornam-se cada vez mais procurados. Esta dimensão emocional do design, muitas vezes descrita como “design afetivo”, manifesta-se também através da personalização: peças feitas à medida, objetos artesanais, arte local e elementos com história reforçam o sentimento de pertença e identidade no espaço habitado. A sustentabilidade, por sua vez, assume o seu papel como princípio transversal. Materiais reciclados, reaproveitados ou bio-fabricados, processos de produção conscientes e escolhas duráveis refletem uma ética de responsabilidade ambiental que se tornou incontornável. A tecnologia segue caminho semelhante: deixa de se mostrar e passa a integrar-se de forma discreta, silenciosa e funcional, contribuindo para o conforto sem dominar a linguagem visual. Soluções acústicas integradas, climatização invisível, materiais antibacterianos, tecidos tecnológicos e sistemas de gestão doméstica automatizados passam a coexistir com a beleza natural dos materiais, reforçando uma nova ideia de luxo: aquele que não se ostenta, mas se vive. Por fim, notamos um movimento que transpõe fronteiras entre áreas criativas. Moda, design de produto, arquitetura, arte contemporânea e até o universo digital têm influenciado o design de interiores de forma mais evidente. Da mesma forma, a arte têxtil e a cerâmica expandem-se como elementos narrativos, trazendo profundidade cultural aos espaços. Estas não são apenas tendências: são reflexos de uma mudança mais profunda na forma como projetamos e habitamos. Neste panorama, o Atelier Spacemakers posiciona-se de forma natural. Se há algo que 2026 nos mostra é que caminhamos para um design mais consciente, mais texturado e emocionalmente mais relevante. Mais do que seguir tendências, o nosso compromisso mantém-se o de desenhar espaços que reflitam quem os habita, privilegiando materiais honestos, conforto emocional, sustentabilidade real e uma estética onde a simplicidade é sempre sofisticada. Ana Proença e Célia Mestre, arquitetas e fundadoras do Atelier Spacemakers

of today’s interiors. Well-being becomes a central axis in the design of spaces. Houses become personal refuges, designed to slow down. Warm and dimmable lighting, reading nooks, spa-inspired bathrooms, rooms that privilege serenity and texture, biophilic elements and environments designed to reduce visual noise become increasingly sought after. This emotional dimension of design, often described as “affective design”, is also manifested through personalization: custommade pieces, handmade objects, local art and elements with history reinforce the sense of belonging and identity in the inhabited space. Sustainability, in turn, assumes its role as a transversal principle. Recycled, reused or bio-fabricated materials, conscious production processes and durable choices reflect an ethic of environmental responsibility that has become unavoidable. Technology follows a similar path: it stops showing itself and starts to integrate discreetly, silently and functionally, contributing to comfort without mastering visual language. Integrated acoustic solutions, invisible air conditioning, antibacterial materials, technological fabrics and automated home management systems begin to coexist with the natural beauty of the materials, reinforcing a new idea of luxury: one that does not flaunt, but lives. Finally, we noticed a movement that crosses borders between creative areas. Fashion, product design, architecture, contemporary art and even the digital universe have influenced interior design more clearly. Likewise, textile art and ceramics expand as narrative elements, bringing cultural depth to spaces. These are not just trends: they are reflections of a deeper change in the way we design and inhabit. In this panorama, Atelier Spacemakers is positioned in a natural way. If there is one thing 2026 shows us, it is that we are moving towards a more conscious, more textured and more emotionally relevant design. More than following trends, our commitment remains to design spaces that reflect who inhabits them, privileging honest materials, emotional comfort, real sustainability and an aesthetic where simplicity is always sophisticated.

Projeto Salgados – créditos do Atelier Spacemakers

Receção do hotel DoubleTree by Hilton nos Açores — créditos do fotógrafo Ivo Tavares.

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Especial | Special MN

Ângela Pinheiro

A Nova Naturalidade no Design de Interiores

design de interiores vive um momento de maior consciência. Depois de anos marcados por estímulos visuais intensos, há uma procura clara por ambientes mais tranquilos, materiais autênticos e soluções que favoreçam o bem-estar quotidiano. As tendências sublinham essa mudança: paletas suaves, texturas naturais e formas mais orgânicas passam a definir grande parte dos interiores contemporâneos. Os materiais naturais afirmam-se como protagonistas. Pedra, madeira, pedra, fibras e têxteis nobres contribuem para ambientes mais sensoriais e duradouros. A madeira mantém-se como uma escolha consistente, não apenas pela estética, mas pela forma como cria continuidade visual. A pedra surge em detalhes estruturais e em peças de apoio, adicionando carácter e presença. As formas arredondadas e os volumes suaves ganham expressão no mobiliário, respondendo à necessidade de criar espaços menos rígidos e mais fluidos. Estas curvas acompanham o movimento natural da casa e oferecem maior conforto visual. O projeto que apresento integra estes princípios de forma equilibrada. Na sala, a paleta neutra e os têxteis selecionados reforçam a continuidade entre zonas. As mesas de apoio, com tampos claros e contornos arredondados, introduzem fluidez ao espaço. Os acessórios seguem o mesmo princípio: peças decorativas, têxteis em lã, cerâmicas artesanais e plantas acrescentam textura sem criar ruído visual. A composição privilegia a coerência, resultando num ambiente confortável, atual e preparado para evoluir com quem o habita.

Ângela Pinheiro

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nterior design is experiencing a moment of heightened awareness. After years marked by intense visual stimuli, there is a clear search for quieter environments, authentic materials and solutions that favor everyday well-being. Trends underline this change: soft palettes, natural textures and more organic shapes come to define much of contemporary interiors. Natural materials assert themselves as protagonists. Stone, wood, stone, fibers and noble textiles contribute to more sensory and lasting environments. Wood remains a consistent choice, not only for aesthetics, but for the way it creates visual continuity. The stone appears in structural details and in supporting pieces, adding character and presence. The rounded shapes and soft volumes gain expression in the furniture, responding to the need to create less rigid and more fluid spaces. These curves follow the natural movement of the house and offer greater visual comfort. The project I present integrates these principles in a balanced way. In the room, the neutral palette and the selected textiles reinforce the continuity between zones. The side tables, with clear tops and rounded contours, introduce fluidity to the space. Accessories follow the same principle: decorative pieces, wool textiles, handmade ceramics and plants add texture without creating visual noise. The composition favors coherence, resulting in a comfortable, current and prepared environment to evolve with those who inhabit it. The trends are not limited to aesthetic guidelines, they suggest a way to live the house with more intentionality. Durable materials, balanced palettes, and

Especial | Special MN

As tendências não se limitam a orientações estéticas, sugerem uma forma de viver a casa com mais intencionalidade. Materiais duráveis, paletas equilibradas e atenção ao detalhe têm impacto direto na forma como nos sentimos em cada espaço. No fundo, estas tendências lembram-nos que a casa deve refletir quem somos e a nossa vivência. Quando as escolhas são feitas com intenção na matéria e na forma, o espaço ganha autenticidade e aproxima-se do nosso ritmo. E é nesse equilíbrio que a casa cumpre o seu papel essencial: acolher e permitir reencontro com o que realmente importa no quotidiano.

attention to detail have a direct impact on how we feel in each space. Deep down, these trends remind us that the house should reflect who we are and our experience. When choices are made with intention in matter and form, the space gains authenticity and approaches our pace. And it is in this balance that the house fulfills its essential role: to welcome and allow reunion with what really matters in everyday life.

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Especial | Special MN

Sara Rego Tendências 2026

ivemos num tempo em que as pessoas procuram paz quando chegam ao lar. Um sítio onde possam relaxar e recuperar as energias. Por isso os tons claros são o ideal para a casa e para nos dar o equilíbrio que tanto precisamos. Eu aconselho os tons pérola/ bege para qualquer base de decoração, depois claro podemos dar-lhes toques de cor para estímulo e conforto. Para o chão as madeiras são o material mais quente e aconchegante e criam um conforto especial em qualquer ambiente. Nas paredes um tom claro, mas devemos ter um apontamento de cor ou textura dado por um papel de parede para dar uma elegância ao ambiente e não permitir que fique monótono. Os móveis aconselho claros privilegiando o carvalho, mas podendo dar também apontamentos de nogueira para um ambiente mais sofisticado. Muito importante neste ponto de mobiliário é a dimensão das peças, não podemos ter peças demasiado grandes que abafem o espaço e não permitam uma boa circulação nem peças demasiado pequenas que se percam no espaço.

e live in a time when people seek peace when they come home. A place where they can relax and regain their energy. That’s why light tones are ideal for the house and to give us the balance we need so much. I advise the pearl/beige tones for any decoration base, then of course we can give them touches of color for stimulation and comfort. For the floor, woods are the warmest and most cozy material and create special comfort in any environment. On the walls a light tone, but we must have a point of color or texture given by a wallpaper to give an elegance to the environment and not allow it to be monotonous. The furniture is light, favoring oak, but can also give hickory notes for a more sophisticated environment. Very important in this point of furniture is the size of the pieces, we cannot have pieces that are too large to muffle the space and do not allow good circulation or pieces that are too small to get lost in the space. Curtains are the filters of the house, so in addition to giving comfort to the house they are good to protect us from all impurities from the outside.

As cortinas são os filtros da casa, por isso além de dar conforto à casa são boas para nos proteger de todos as impurezas do exterior. As cortinas de ondas claras são a maior tendência, mas um franzido ou uns machos nas cortinas são bons para variar e ser menos previsível. Não posso deixar de referir que um candeeiro de teto é importante se quisermos dar um toque elegante e pessoal ao espaço, não só serve para iluminação, mas como uma peça decorativa muito interessante e que expressa um pouco a nossa personalidade. Em peças decorativas temos de ter muito cuidado com os exageros, por muito que adoremos peças decorativas não podemos comprar todas as peças que vemos e fazer uma misturada sem sentido, na grande maioria das vezes é isso que estraga a estética de um espaço, começa-se com uma boa base,

Light wave curtains are the biggest trend, but a furrow or a few males in the curtains are good for varying and being less predictable. I cannot fail to mention that a ceiling lamp is important if we want to give an elegant and personal touch to the space, not only for lighting, but as a very interesting decorative piece that expresses our personality a little. In decorative pieces we have to be very careful with exaggerations, as much as we love decorative pieces we cannot buy all the pieces we see and make a meaningless mix, most of the time this is what spoils the aesthetics of a space, you start with a good base, but then you put the wrong pieces together. Interestingly, it is one of the things that many people neglect the most when decorating. Few pieces, but elegant and sophisticated, some flowers to give color and charm and depending on the space a plant that gives an air of life.

Sara Rego

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mas depois junta-se as peças erradas. Curiosamente é das coisas que muitas pessoas mais descuram na altura de uma decoração. Poucas peças, mas elegantes e sofisticadas, umas flores para dar cor e charme e dependendo do espaço uma planta que dá um ar de vida. As cores usadas são outro aspeto muito importante porque esses apontamentos vão dar todo o significado ao espaço e marcar o nosso cunho pessoal. As cores verde e azul são sempre um clássico que ficam bem em qualquer espaço, mas falando de tendências neste momento apontamos mais para um terracota ou caramelo. Todas estas sugestões são tendências e como decoraria um espaço sem dicas ou preferências da família. O mais importante numa decoração no final das contas é que as pessoas que vão ocupar o espaço se sintam bem e o considerem o seu espaço. Por muito que um decorador tenha as suas ideias e existam as tendências da moda o mais importante mesmo é ouvirmos as pessoas que vão ocupar o espaço, as suas necessidades e gostos pessoais para podermos tornar o espaço adequado e funcional para essas pessoas. O nosso lar é o nosso porto de abrigo e deve ser acima de tudo um sítio onde nos sentimos bem e onde conseguimos carregar as nossas energias, um sítio para o qual nos apetece ir, onde nos apetece estar e onde somos felizes.

The colors used are another very important aspect because these notes will give all the meaning to the space and mark our personal stamp. The colors green and blue are always a classic that looks good in any space, but talking about trends at this moment we point more to a terracotta or caramel. All of these suggestions are trends and how you would decorate a space without family tips or preferences. The most important thing in a decoration after all is that the people who will occupy the space feel good and consider it their space. As much as a decorator has their ideas and there are fashion trends, the most important thing is to listen to the people who will occupy the space, their personal needs and tastes so that we can make the space suitable and functional for these people. Our home is our haven and should be above all a place where we feel good and where we can carry our energies, a place to which we want to go, where we want to be and where we are happy.

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Anabela Moreira Tendências 2026

ivemos tempos de aceleração constante. O mundo lá fora corre a uma velocidade vertiginosa, saturado de ecrãs, notificações e ruído visual. É precisamente em resposta a este cenário que as tendências de design de interiores para 2026 se desenham. Ao olharmos para o futuro próximo, percebemos que a decoração deixou de ser uma disciplina puramente estética para se tornar uma ferramenta de saúde mental e bem-estar emocional. Em 2026, a casa não servirá para impressionar visitas; a casa servirá para nos abraçar. Como decoradora, sinto esta mudança em cada projeto que abraço. Os clientes já não procuram a perfeição intocável das páginas de catálogo, onde nada parece sair do lugar. Procuram vida. E é sobre essa vida e essa autenticidade que 2026 se vai debruçar. Em 2026, a madeira irá regressar em força, mas não em tons tímidos. Veremos madeiras escuras, nogueiras profundas e carvalhos envelhecidos, onde os veios e os nós são exibidos com orgulho como cicatrizes de beleza. A pedra natural, como o travertino e o mármore com veios expressivos, ganha destaque não apenas em bancadas, mas em peças de mobiliário e revestimentos de parede. Há também uma valorização crescente do artesanato. Cerâmicas feitas à mão, papel de parede com relevo e tecidos naturais como o linho rugoso, a lã bouclé e o veludo cotelê serão protagonistas. Queremos passar a mão pelas superfícies e sentir que elas foram feitas por humanos, para humanos. O próximo ano, convida-nos a arriscar na emoção através da cor. A psicologia da cor nunca foi tão importante. As tendências apontam para tons “terrosos” e envolventes que nos ligam à natureza. Imaginem o terracota quente, o verde azeitona profundo e o azul petróleo. São cores que “vestem” as divisões, criando uma sensação imediata de proteção e intimidade. Contudo, isto não significa o fim dos tons neutros. Eles evoluem para

Anabela Moreira

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e live in times of constant acceleration. The world outside runs at breakneck speed, saturated with screens, notifications, and visual noise. It is precisely in response to this scenario that interior design trends for 2026 are drawn. As we look to the near future, we realize that decoration has gone from being a purely aesthetic discipline to becoming a tool for mental health and emotional wellbeing. In 2026, the house will not serve to impress visitors; the house will serve to embrace us. As a decorator, I feel this change in every project I embrace. Customers no longer look for the untouchable perfection of catalog pages, where nothing seems to go out of place. They seek life. And it is about this life and this authenticity that 2026 will focus. In 2026, the wood will return in strength, but not in shy tones. We will see dark woods, deep walnut trees, and aged oaks, where veins and knots are proudly displayed as scars of beauty. Natural stone, such as travertine and marble with expressive veins, is highlighted not only in countertops, but in pieces of furniture and wall coverings. There is also a growing appreciation of craftsmanship. Handmade ceramics, embossed wallpaper and natural fabrics such as rough linen, bouclé wool and corduroy will be protagonists. We want to run our hand over the surfaces and feel that they were made by humans, for humans. Next year, invites us to take a chance on excitement through color. Color psychology has never been more important. Trends point to “earthy” and engaging tones that connect us to nature. Imagine the warm terracotta, deep olive green and petroleum blue. They are colors that “dress” the rooms, creating an immediate sense of protection and intimacy. However, this does not mean the end of neutral tones. They evolve into what we call “warm neutrals”: sandy beiges, “eggshell” tones,

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o que chamamos de “neutros quentes”: beges arenosos, tons de “casca de ovo” e brancos sujos, que refletem a luz de forma muito mais suave e acolhedora do que o branco hospitalar. Até agora, falávamos de trazer plantas para dentro de casa. Em 2026, o conceito de Biofilia vai muito além do vaso no canto da sala. Trata-se de diluir as fronteiras entre o interior e o exterior. Isto reflete-se na maximização da luz natural, mas também nas formas do mobiliário. As linhas retas dão lugar às curvas orgânicas. Sofás em forma de rim, mesas ovais, espelhos sem arestas e arcos arquitetónicos estão em alta. Estas formas curvas imitam a fluidez da natureza, onde a linha reta raramente existe, promovendo uma circulação mais suave e uma sensação visual de calma. O nosso cérebro relaxa instintivamente perante formas arredondadas, e a decoração de 2026 capitaliza essa tranquilidade. Entrar em 2026 significa abraçar uma casa que respira connosco. Como decoradora, o meu conselho é que olhem para estas tendências não como regras rígidas, mas como um convite à exploração. A vossa casa deve ser o lugar onde, ao rodar a chave na porta ao final do dia, sentem os ombros a relaxar. Seja através de uma cor que vos faz sorrir, de uma textura que conforta ou de uma disposição que facilita o convívio, o objetivo é sempre o mesmo: a felicidade. Que 2026 seja o ano em que a vossa casa conte, verdadeiramente, a vossa história.

and dirty whites, which reflect light much more gently and warmly than hospital white. Until now, we talked about bringing plants into the house. In 2026, the concept of Biophilia goes far beyond the vase in the corner of the room. It’s about blurring the boundaries between inside and outside. This is reflected in the maximization of natural light, but also in the shapes of the furniture. Straight lines give way to organic curves. Kidney-shaped sofas, oval tables, blunt mirrors, and architectural arches are on the rise. These curved shapes mimic the fluidity of nature, where the straight line rarely exists, promoting smoother circulation and a visual sense of calm. Our brain instinctively relaxes in the face of rounded shapes, and the 2026 décor capitalizes on that tranquility. Entering 2026 means embracing a home that breathes with us. As a decorator, my advice is to look at these trends not as rigid rules, but as an invitation to exploration. Your home should be the place where, by turning the key in the door at the end of the day, you feel your shoulders relax. Whether through a color that makes you smile, a texture that comforts or a disposition that facilitates conviviality, the goal is always the same: happiness. May 2026 be the year your home truly tells your story.

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Cristina Archer Tendências 2026

ano de 2026 chega com uma visão muito clara do que procuramos dentro de casa: bem-estar, personalidade e um contacto mais íntimo com a natureza. Depois de anos em que a decoração se focou na funcionalidade e na contenção, surge agora um movimento mais emocional, mais sensorial, que valoriza a experiência do espaço e a forma como ele nos faz sentir. As tendências de 2026 não são apenas estéticas — são respostas diretas à necessidade de conforto, autenticidade e equilíbrio num quotidiano cada vez mais acelerado. Uma das grandes linhas orientadoras do próximo ano é a valorização das texturas naturais. A madeira, em acabamentos menos tratados e mais orgânicos, volta a ter protagonismo absoluto, sobretudo em cozinhas, salas e zonas de passagem. A pedra — mármore, travertino e calcário — ganha versões mais suaves, foscas e com desenhos naturais acentuados, criando ambientes elegantes sem perder a sensação de acolhimento. Os têxteis tornam-se mais táteis, com relevos, tramas grossas e materiais como linho pesado ou lã merino a ocupar cada vez mais sofás, cadeiras e camas. No campo das cores, 2026 reforça a tendência emocional: tons quentes, terrosos e pigmentos que remetem à natureza dominam as paletas — argila, açafrão, verde-musgo, terracota e chocolate profundo. São cores que criam refúgios, que acalmam, mas que, ao mesmo tempo, transportam um certo dramatismo silencioso. Para quem prefere ambientes mais luminosos, o branco quente e os beges ensolarados continuam presentes, mas agora combinados com acentos inesperados, como azul petróleo ou vermelho queimado. Outra grande tendência é a arquitetura doméstica fluida. Em 2026, os espaços deixam de ter divisões tão rígidas: as salas aproximam-

Cristina Archer

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he year 2026 arrives with a very clear vision of what we seek inside our homes: well-being, personality, and a deeper connection with nature. After years in which decoration focused on functionality and restraint, a new movement emerges—more emotional, more sensorial—valuing the experience of the space and the way it makes us feel. The trends for 2026 are not merely aesthetic; they are a direct response to the need for comfort, authenticity, and balance in an increasingly fast-paced daily life. One of the key directions for the coming year is the appreciation of natural textures. Wood, in less processed and more organic finishes, regains a central role, especially in kitchens, living rooms, and transitional areas. Stone—marble, travertine, and limestone— appears in softer, matte versions with enhanced natural veining, creating elegant environments without losing a sense of warmth. Textiles become more tactile, with raised weaves, heavier structures, and materials such as thick linen or merino wool taking over sofas, chairs, and beds. In the world of color, 2026 reinforces an emotional palette: warm, earthy tones and pigments inspired by nature dominate the scene—clay, saffron, moss green, terracotta, and deep chocolate. These are shades that create havens of calm, while carrying a quiet, atmospheric depth. For those who prefer brighter spaces, warm whites and sunlit beiges remain present, now combined with unexpected accents such as petrol blue or burnt red. Another major trend is fluid domestic architecture. In 2026, spaces lose their rigid boundaries: living rooms blend into kitchens, home offices become more adaptable, and movable elements such as screens, sliding panels, and modular furniture gain prominence. This

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se das cozinhas, os escritórios tornam-se versáteis e ajustáveis, e surgem mais elementos móveis, como biombos, painéis deslizantes e mobiliário modular. Esta flexibilidade permite adaptar a casa às emoções e ao ritmo de cada dia — uma característica muito valorizada por quem vive em ambientes urbanos. A tecnologia também se integra de forma mais elegante e discreta. Em vez de invadir o ambiente, ela mistura-se nele: iluminação inteligente que se ajusta automaticamente à luz natural, sistemas quase invisíveis de climatização e materiais inovadores que se regeneram ou repelem manchas. É o futuro a entrar em casa, mas com um toque subtil e sofisticado. Finalmente, 2026 marca a ascensão do luxo consciente: peças artesanais, mobiliário restaurado e objetos com história ganham mais valor do que novidades descartáveis. As pessoas querem casas que contem algo, que tenham alma, que transmitam quem vive nelas.

flexibility allows the home to adjust to moods and daily rhythms—a highly valued quality for those living in urban environments. Technology also integrates more elegantly and discreetly. Instead of taking over the space, it blends into it: smart lighting that adjusts automatically to natural light, nearly invisible climate systems, and innovative materials that self-regenerate or repel stains. It is the future entering the home, but with subtlety and sophistication. Finally, 2026 marks the rise of conscious luxury: handcrafted pieces, restored furniture, and objects with history gain more value than disposable novelties. People want homes that tell a story, that have soul, that reflect the essence of those who live in them. The decoration of the coming year is, above all, a celebration of sensation—an invitation to slow down, to feel, and to experience home as the main stage of a more beautiful and balanced life.

A decoração do próximo ano é, acima de tudo, uma celebração de sensações — um convite a abrandar, a sentir e a viver a casa como o cenário principal de uma vida mais bonita e equilibrada.

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érida Est. 2025 — joalharia H feita para durar. Hérida Est. 2025 — jewellery made to last.

ascida de um amor profundo por tudo o que a joalharia guarda e transforma, a Hérida afirma-se como uma marca que vive da intemporalidade: peças pensadas para acompanhar a vida, resistir ao tempo e continuar para além de quem as usa. Fundada por alguém que descobriu cedo a força da ourivesaria — formada na Escola Artística de Soares dos Reis — a marca herda o rigor, a tradição e a sensibilidade que só o trabalho manual permite. Antes da Hérida, nasceu a Metanoia, em 2020, o primeiro capítulo de um caminho que viria a encontrar maturidade, identidade e propósito na nova marca. Na Hérida, cada peça é criada em Portugal, pelas mãos experientes de ourives que dominam técnicas ancestrais e lhes dão vida com precisão e alma. Aqui, a joalharia não é apenas adorno: é um legado emocional. São testemunhos que atravessam gerações, guardam memórias e acolhem novas histórias. Peças feitas para durar. Feitas para acompanhar. Feitas para continuar. Hérida — onde cada peça é parte de quem a usa, e parte da história que permanece.

orn from a deep love for everything jewellery holds and transforms, Hérida presents itself as a brand shaped by timelessness: pieces designed to accompany life, withstand time, and continue beyond those who wear them. Founded by someone who discovered the power of goldsmithing early on — trained at the Soares dos Reis School of Arts — the brand inherits the rigour, tradition, and sensitivity that only handmade work can offer. Before Hérida came Metanoia, in 2020, the first chapter of a journey that would find maturity, identity, and purpose in the new brand. At Hérida, each piece is crafted in Portugal by the experienced hands of goldsmiths who master ancestral techniques and bring them to life with precision and soul. Here, jewellery is not merely adornment: it is an emotional legacy. These are testaments that cross generations, hold memories, and welcome new stories. Pieces made to endure. Made to accompany. Made to continue. Hérida — where each piece becomes part of its wearer, and part of the story that remains. Visit our website: https://heridaest2025.com

Visite o site: https://heridaest2025.com

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Defined Momentum

By Harlequin

Uma coleção moderna e expressiva que inspira e renova.

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Estante Lumi by Paularte

Lumi Shelf by Paularte

omposta por perfis em alumínio, feitos à medida, com fixação à parede ou ao teto e iluminação embutida regulável, permitindo o controlo de intensidade e a seleção de luz por secções. Os módulos e prateleiras, de nossa produção, possibilitam desenvolver uma diversidade de composições, adaptando-se a diversas dimensões e com inúmeros acabamentos. Versátil, modelar e personalizável, a Estante Lumi pode ser projetada para móvel para tv, biombo, closet ou estante para escritório. Única de cada projeto.

omposed by custom-made aluminum profiles, wall- or ceiling-fixated, and adjustable built-in lighting, allowing for intensity control and sectional light selection. The modules and shelves, from our production, allow for a variety of configurations, adapting to various sizes and with countless finishes. Versatile, adaptable, and customizable, the Lumi Shelf can be designed as a TV stand, screen, closet, or office shelving unit. Unique for each project.

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NOVIDADES ‘26

Consulte o nosso catálogo em:

@cutcut_carpets

cutcut.pt

@cutcut

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Vinha by Aldeco Vinha by Aldeco

a coleção Douro Valley, a marca homenageia as formas sinuosas e geométricas do rio, os seus socalcos e a vegetação autóctone da região. Recria texturas e cores naturais em tecidos multifacetados e estruturados. VINHA é um tecido jacquard de estofo com base de cetim. O seu desenho abstrato evoca as uvas das vinhas, distribuídas de forma aparentemente irregular. A base sofisticada de cetim contrasta com os fios bouclé no elemento geométrico. Está disponível em 3 cores.

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n the Douro Valley collection, the brand uses sinuous and geometric shapes inspired by the river, its terraces and the region’s native vegetation. It recreates natural textures and colors in multifaceted and structured fabrics. VINHA is a jacquard upholstery fabric with a satin ground. Its abstract design evokes the grapes in the vineyards, and they are distributed in an apparently irregular way. The sophisticated satin base contrasts with the bouclé threads in the geometric element. It is available in 3 colours.

CAMAS COLCHÕES ESTRADOS ALMOFADAS CABECEIRAS

Rua da Cerqueda, 365-3730-543 Vale de Cambra tel. +351 256 410 400 - mindol@mindol.pt www.mindol.pt

Lifestyle MN

Milla Tapete / Rug Westwing Collection 249,00€

FAZEMOS PROJETOS

Bordado Blunham Almofada / Cushion El Corte Inglés 35,95€

Narcise Almofada / Cushion El Corte Inglés 35,95€

Tempo Manta / Blanket Haomy 67,00€

Rico Wool Bouclé Divã / Divan Ferm Living 3.525,00€

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Melt Candeeiro de mesa / Table Lamp Tom Dixon 1.100,00€

Coen Mesa de apoio / Side table MADE 203,17€

Lifestyle

Lifestyle MN

FAZEMOS PROJETOS

Dinis Brick Linen Almofada / Cushion House of Capricorn 297,00€

Vienna Cómoda / Dresser Westwing Collection 1.049,00€

Dinis Bordeaux Linen Almofada / Cushion House of Capricorn 297,00€

Starling Foco de parede / Wall spotlight Westwing Collection 74,99€

Libra Cama / Bed Minotti Preço sob consulta

Heritage Santana Tiger Tapete / Rug Doing Goods 375,00€

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Lifestyle

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Lifestyle MN

FAZEMOS PROJETOS

PIX Rollerball Yellow & Notebook Conjunto / Set Montblanc 420,00€

Fiber Soft Cadeira / Chair Muuto 349,00€

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Razavi Tapete / Rug Rugvista essential 260,00€

Bruut Candeeiro de mesa / Table lamp Lampada e Luz 309,00€

Tegwen Secretária / Desk Angel Cerdá 1.649,00€

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Lifestyle MN

FAZEMOS PROJETOS

Terrain N.03 Quadro / Frame Area Store 279,00€

Bowie Candeeiro de pé / Floor lamp Westwing Collection 199,00€ Heartbeat Ramo de flores artificial / Artificial flower bouquet Botané 225€

Briel Cadeira / Chair The Masie 69,95€

Uxue Mesa de jantar / Dinner Table The Masie 949,95€

Lifestyle

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Lifestyle MN

FAZEMOS PROJETOS

Yoko Bordeaux & Spice x Michelle Bordeaux & Pink Fronha / Cushion cover Palais 92,95€

Walled Garden Tapete / Rug Nordic Knots 1.611,00€ Lã Manta / Blanket H&M 99,00€

Foz Candeeiro de mesa / Table lamp House Of Capricorn 310,00€ Crème Mesa de apoio / Side Table Mica Decorations 149,00€

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Jones Cama de solteiro / Single bed Westwing Collection 849,00€

Lifestyle

Lifestyle MN

FAZEMOS PROJETOS

Jane Birkin & S.Gainsbourg at the flat Impresso / Print Luisaviaroma 636,00€

Steve McQueen in his Jaguar Fotografia / Photography Any Image 169,00€

Hotel Du Cap-Eden-Roc Fotografia / Photography Slim Aarons 889,00€

Nomad Sofá / Sofa HKLIVING 3.099,00€

Shiloh Conjunto de café / Coffee set SOOS Atelier 39,99€ Candela Mesa de Centro / Coffee table The Masie 569,95€

Kare Calotta Candeeiro de pé / Floor lamp Lumories 259,00€

Lifestyle

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SONHE EM FAMÍLIA, NÓS TRATAMOS DO RESTO Rua 5 Outubro, 53, 2565-710 Runa (Torres Vedras) (+351) 261 335 550 – bomrepouso@sapo.pt www.colchoesbomrepouso.pt

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Projetos de interiores | Interiors projects MN

H OMU ARQUITECTOS desenha a Casa Cuarzo

HOMU ARQUITECTOS designs Casa Cuarzo in Valencia, a home without corridors and defined by noble materials

em Valência, uma casa sem corredores e definida por materiais nobres

HOMU ARQUITECTOS apresenta a Casa Cuarzo, uma renovação integral num bairro residencial de Valência, concebida para um casal de arquitetos e os seus dois filhos pequenos. O projeto transforma a residência num espaço luminoso, aberto e sereno, onde a arquitetura honesta, o minimalismo acolhedor, os materiais naturais e os elementos feitos por medida se combinam para moldar uma casa pensada para um quotidiano calmo e intencional.

OMU ARQUITECTOS presents Casa Cuarzo, a full renovation in a residential neighborhood of Valencia designed for a couple of architects and their two young children. The project transforms the residence into a luminous, open and serene space where honest architecture, warm minimalism, natural materials and custom-built elements come together to shape a home conceived for calm and intentional everyday living.

Um projeto moldado pelo modo de viver da família

A project shaped around the family’s way of living

A intervenção começou com um briefing claro: uma família composta por dois arquitetos, duas crianças pequenas e um cão procurava uma casa funcional, aberta e silenciosa — um lugar onde os espaços

The intervention began with a clear brief: a family of two architects, two small children and a dog was looking for a functional, open and quiet home—one where spaces flowed without interruptions

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Projetos de interiores | Interiors projects MN

fluíssem sem interrupções e onde os materiais envelhecessem com beleza. Desde o início, o projeto foi concebido como uma resposta direta ao estilo de vida da família. A HOMU ARQUITECTOS procurou maximizar a abertura e a luz natural, propondo espaços generosos e fluidos que apoiam as atividades diárias e permitem que as crianças interajam naturalmente com a arquitetura. O design é orientado pelo uso de materiais nobres, honestos e duradouros, com a intenção de criar uma atmosfera acolhedora e serena. O estúdio adopta um minimalismo intencional — uma linguagem depurada enriquecida por carpintaria feita por medida e soluções de arrumação integradas que mantêm a casa organizada sem comprometer a continuidade espacial. Para isso, a planta original foi completamente repensada, resultando num espaço contínuo articulado por uma grande peça de carpintaria personalizada que serve como elemento estrutural do projeto.

Um núcleo linear que estrutura a casa Este elemento central organiza a casa com clareza e discrição. De um lado, separa a zona de dia dos quartos; do outro, integra portas magnéticas sem aro e oculta funções essenciais como a lavandaria e a arrumação diária. Na entrada, a mesma peça incorpora um pequeno espaço para pousar malas, casacos e objetos do dia a dia. Também aloja a unidade da televisão e áreas dedicadas a jogos e atividades manuais, criando um percurso contínuo e habitável que substitui completamente o corredor tradicional e elimina divisões residuais ou isoladas da planta.

and materials aged gracefully. From the outset, the project was conceived as a direct response to the family’s lifestyle. HOMU ARQUITECTOS sought to maximise openness and natural light, proposing generous, fluid spaces that support daily activities and allow the children to interact naturally with the architecture. The design is guided using noble, honest and long-lasting materials, with the intention of creating a warm and serene atmosphere. The practice embraces a minimalism with intention—a pared-back language enriched by bespoke joinery and integrated storage solutions that keep the home organized without compromising spatial continuity. To achieve this, the original floor plan was completely rethought, resulting in a single continuous space articulated by a large custom joinery piece that serves as the project’s backbone.

A linear core that structures the home This central element organizes the house with both clarity and discretion. On one side, it separates the day area from the bedrooms; on the other, it incorporates frameless magnetic doors and conceals essential functions such as the laundry and everyday storage. At the entrance, the same piece integrates a compact drop-zone for bags, coats and daily items. It also houses the TV unit and areas dedicated to games and crafts, creating a continuous, inhabitable route that completely replaces the traditional corridor and removes residual or isolated rooms from the layout.

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Projetos de interiores | Interiors projects MN

Uma zona de dia moldada pela luz e pela convivência

A day area shaped by light and community

A zona de dia reúne a sala de estar, a zona de refeições e uma cozinha com ilha concebida como um lugar de encontro e rituais quotidianos. Este espaço central acolhe refeições, trabalho, brincadeiras e descanso sem barreiras físicas, enquanto a luz natural atravessa o ambiente e liga visualmente todas as áreas. A cozinha — feita em madeira natural lacada a preto com poro aberto — integra totalmente os grandes eletrodomésticos e incorpora uma “breakfast station” que mantém pequenos aparelhos escondidos, preservando a clareza e a ordem que caracterizam a casa.

The day area brings together the living room, dining space and a kitchen with an island conceived as a place for gathering and daily rituals. This central space accommodates eating, working, playing and resting without physical barriers, while natural light moves through it and visually ties everything together. The kitchen— made of open-pore black lacquered natural wood—fully integrates the large appliances and incorporates a breakfast station that keeps small devices hidden, maintaining the clarity and order that characterize the home.

Quartos que prolongam a calma material do projeto

Bedrooms that extend the project’s material calm

Os dois quartos foram pensados como espaços generosos e tranquilos que mantêm a mesma continuidade material e estética do resto da residência. No quarto principal, a casa de banho está integrada através de uma composição em pedra natural, enquanto o quarto secundário possui uma casa de banho privativa que segue a mesma lógica arquitetónica.

The two bedrooms are conceived as generous, quiet spaces that maintain the same material and aesthetic continuity as the rest of the residence. In the main bedroom, the bathroom is integrated through a composition in natural stone, while the secondary bedroom features an en-suite bathroom following the same architectural logic.

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Projetos de interiores | Interiors projects MN

A materialidade como base da Casa Cuarzo

Materiality as the foundation of Casa Cuarzo

A materialidade desempenha um papel central na Casa Cuarzo. A HOMU ARQUITECTOS assenta o projeto numa base minimalista e acolhedora, composta por pavimento de madeira de carvalho natural de grande formato nas zonas secas e microcimento em tom pérola nas casas de banho e zonas húmidas. Sobre este fundo neutro destaca-se um único protagonista: o Explosion Blue, um quartzito natural proveniente do Brasil, que dá nome ao projeto. Com veios dinâmicos e tonalidades de azul, castanho e verde, a pedra confere carácter à cozinha e às casas de banho sem quebrar a harmonia geral da casa. Os seus padrões ondulados evocam subtilmente a textura mineral de uma concha de ostra — uma referência significativa para o casal. O estúdio desenvolveu um desenho de corte de pedra extremamente preciso, executado por um artesão local, com juntas em meia-esquadria, arestas suavizadas e lavatórios integrados no mesmo material.

Materiality plays a central role in Casa Cuarzo. HOMU ARQUITECTOS builds the project upon a warm, minimalist base of large-format natural oak flooring in dry areas and pearl-toned microcement in bathrooms and wet zones. Against this neutral backdrop, a single protagonist stands out: Explosion Blue, a natural quartzite sourced from Brazil, which gives the project its name. With dynamic veining and tones of blue, brown and green, the stone lends character to the kitchen and bathrooms without disrupting the home’s overall harmony. Its undulating patterns subtly evoke the mineral texture of an oyster shell—a meaningful nod for the couple. The practice developed an extremely precise stone layout, executed by a local stonemason, with mitered joints, softened edges and sinks integrated into the same material .

Artesanato, durabilidade e detalhe silencioso A carpintaria feita por medida — desenhada pela HOMU e executada localmente — alterna um lacado taupe suave nas zonas de dia com madeira natural a preto com poro aberto na cozinha, inspirada na textura do shou sugi ban. A complementar, encontram-se ferragens em preto mate e torneiras e interruptores em aço inox escovado, escolhidos pela sua durabilidade e elegância discreta. A iluminação artificial combina linhas indiretas quentes com focos discretos utilizando luminárias Trimless Ø36 mm da Arkoslight. Ainda assim, a casa é desenhada para que a luz natural lidere a atmosfera: desliza sobre as superfícies, reforça a continuidade espacial e mantém uma sensação de calma em todo o espaço. A iluminação artificial é reservada para a noite ou dias nublados, funcionando apenas como complemento suave, sem alterar a leitura do espaço.

Mobiliário que reforça a calma mediterrânica do projeto A seleção de mobiliário da Viccarbe — com designs de Patricia Urquiola, Víctor Carrasco e Piero Lissoni — completa o interior com linhas puras, conforto e uma sensação de tranquilidade distintamente mediterrânica. No conjunto, cada elemento da Casa Cuarzo é pensado para perdurar, acompanhar a vida quotidiana e envelhecer com beleza, moldando uma casa onde a arquitetura se vive de forma lenta e intencional.

Craftsmanship, durability and quiet detail

The custom joinery—designed by HOMU and crafted locally—alternates soft taupe lacquer in the day areas with black open-pore natural wood in the kitchen, inspired by the texture of shou sugi ban. Complementing this are matte-black hardware pieces and brushed stainless steel taps and switches, chosen for their durability and understated elegance. Artificial lighting combines warm indirect lines with discreet spot lighting using Ø36 mm Trimless luminaires by Arkoslight. Even so, the home is designed for natural light to lead the atmosphere: it washes over surfaces, reinforces spatial continuity and maintains a sense of calm throughout. Artificial lighting is reserved for evening hours or overcast days, acting only as a gentle complement without altering the reading of the space.

Furniture that reinforces the project’s Mediterranean calm The selection of furniture from Viccarbe—featuring designs by Patricia Urquiola, Víctor Carrasco and Piero Lissoni—completes the interior with pure lines, comfort and a distinctly Mediterranean sense of quietness. Altogether, every element in Casa Cuarzo is conceived to endure, to accompany daily life and to age with beauty, shaping a home where architecture is lived slowly and intentionally.

Créditos fotográficos: Daniel Rueda

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Entrevista | Interview MN

RCHITECT@WORK Lisboa Aconsolida-se como palco de excelência para a inovação

ARCHITECT@WORK Lisbon Consolidates Its Position as a Premier Platform for Innovation Entrevista a Christophe Vervaeke, Exhibitor Manager

A mais recente edição da ARCHITECT@WORK Lisboa confirmou o evento como uma referência incontornável no panorama da arquitetura e do design contemporâneo. Com elevados índices de satisfação, crescimento no número de visitantes e uma curadoria cada vez mais exigente, a feira voltou a destacar-se pela qualidade das interações e pela relevância das inovações apresentadas. Em entrevista, Christophe Vervaeke, Exhibitor Manager da ARCHITECT@ WORK, faz um balanço detalhado desta edição, analisa as principais tendências emergentes e antecipa o que podemos esperar da próxima edição em Lisboa.

Interview with Christophe Vervaeke, Exhibitor Manager

The latest edition of ARCHITECT@WORK Lisbon confirmed the event as an unmissable reference in the contemporary architecture and design landscape. With high satisfaction rates, growth in visitor numbers and an increasingly demanding curatorial approach, the fair once again stood out for the quality of its interactions and the relevance of the innovations presented. In this interview, Christophe Vervaeke, Exhibitor Manager of ARCHITECT@WORK, provides a detailed assessment of this edition, analyses the main emerging trends and looks ahead to what we can expect from the next edition in Lisbon.

MN: Agora que a edição de Lisboa acabou, MN: Now that the Lisbon edition is over, qual é o balanço geral que faz do evento what is your overall assessment of this deste ano? year’s event? A edição deste ano da ARCHITECT@WORK Lisboa superou as nossas expectativas em todos os aspetos. Assistimos a um aumento significativo no número de visitantes, e tanto os expositores como os visitantes relataram um índice de satisfação muito elevado (96% por parte dos expositores e 97% por parte dos visitantes). O ambiente foi dinâmico, motivador e altamente profissional — exatamente o que pretendemos oferecer. A qualidade das interações, a relevância das inovações apresentadas e o entusiasmo geral ao longo do evento destacaram-se como os aspetos mais positivos.

Christopher Vervaeke

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This year’s ARCHITECT@WORK Lisbon exceeded our expectations on all fronts. We saw a significant increase in visitor numbers, and both exhibitors and visitors reported a very high satisfaction rate (96% on the exhibitors’ side, and 97 % on the visitors’ side). The atmosphere was dynamic, purposeful and highly professional—exactly what we aim to deliver. The quality of interactions, the relevance of the innovations showcased, and the overall enthusiasm throughout the event stood out as the most positive aspects.

Entrevista | Interview MN

MN: Quantitativamente e qualitativamente, como avalia a participação dos expositores?

A participação dos expositores foi excelente este ano. Quantitativamente, tivemos mais marcas inscritas do que espaço disponível, o que reflete a crescente reputação do evento. Qualitativamente, o nível de curadoria foi extremamente alto. Notamos uma maior diversidade de marcas, com novos participantes juntando-se a parceiros de longa data, criando uma mistura equilibrada e inspiradora. A inovação também foi mais visível do que nunca — as marcas apresentaram propostas mais ousadas, novos materiais, tecnologias mais inteligentes e soluções mais sustentáveis, que claramente repercutiram no público.

MN: E quanto ao público profissional?

O público-alvo profissional correspondeu plenamente às nossas expectativas e, em muitos casos, superou-as. Recebemos um número maior de arquitetos, designers de interiores, especificadores e responsáveis por projetos. O feedback dos arquitetos e designers foi muito positivo. Houve elogios quanto ao formato da feira e à selecção de produtos presentes, a profundidade das inovações apresentadas e a capacidade de participar de conversas técnicas significativas com os expositores.

MN: Comparando com edições anteriores em Lisboa, que evolução

MN: Quantitatively and qualitatively, how would you assess exhibitor participation?

Exhibitor participation was excellent this year. Quantitatively, we had more brands applying than available space, which reflects the event’s growing reputation. Qualitatively, the level of curation was extremely high. We noticed greater brand diversity, with newcomers joining longtime partners, creating a balanced and inspiring mix. Innovation was also more visible than ever—brands presented bolder proposals, new materials, smarter technologies and more sustainable solutions, which clearly resonated with the audience.

MN: What about the professional audience?

The professional audience fully met—and in many cases exceeded— our expectations. We welcomed a larger number of architects, interior designers, specifiers and project decision-makers. The feedback from architects and designers was very positive. They praised the curated format, the depth of the innovations presented, and the ability to engage in meaningful technical conversations with exhibitors.

MN: Compared to previous editions in Lisbon, what developments did you

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Entrevista | Interview MN

notou?

Esta edição marcou novamente um claro passo em frente. O fluxo de visitantes foi mais suave, a qualidade dos stands e das apresentações foi superior do que nunca e o nível de preparação dos expositores foi notável. O que mais nos surpreendeu e encantou foi a maturidade do evento — a ARCHITECT@WORK Lisboa está a tornar-se uma verdadeira referência para os profissionais que procuram inovação. O envolvimento entre as marcas e os visitantes pareceu mais profundo e mais significativo.

MN: Nos bastidores, que desafios enfrentaram na organização deste ano e como foram superados?

Garantir um layout ideal, gerir listas de espera e manter os nossos rigorosos critérios de seleção de inovações exigiu um planeamento meticuloso. Esses desafios foram superados graças à estreita colaboração com os nossos parceiros, uma equipa organizacional experiente e um diálogo contínuo com os expositores para garantir uma experiência tranquila e impactante.

notice?

This edition marked again a clear step forward. The visitor flow was smoother, the quality of the stands and presentations was higher than ever, and the level of preparation from exhibitors was remarkable. What surprised and delighted us most was the maturity of the event—ARCHITECT@WORK Lisbon is becoming a true reference for professionals seeking innovation. The engagement between brands and visitors seemed deeper and more purposeful.

MN: Behind the scenes, what challenges did you face in organising this year’s event and how were they overcome?

Ensuring optimal layout, managing waiting lists, and maintaining our strict innovation-selection criteria required meticulous planning. These challenges were overcome thanks to close collaboration with our partners, an experienced organisational team, and continuous dialogue with exhibitors to ensure a smooth and impactful experience.

MN: A inovação é sempre um pilar central. Que tendências emergentes ficaram mais claras após esta edição?

MN: Innovation is always a central pillar. What emerging trends became clearer after this edition?

MN: Uma das características da ARCHITECT@WORK é o networking altamente qualificado. Como correu a dinâmica de contactos este ano?

MN: One of the characteristics of ARCHITECT@WORK is its highly qualified networking. How did the networking go this year?

Este ano destacou claramente uma mudança mais forte em direção a materiais sustentáveis, processos circulares e soluções de alto desempenho com impacto ambiental reduzido. A integração tecnológica — especialmente em automação predial, iluminação e comportamento inteligente dos materiais — foi outra grande tendência. Muitos expositores exploraram maneiras de combinar estética, funcionalidade e sustentabilidade, mostrando que a inovação agora está na interseção destes três pilares.

O networking foi excepcional. O formato do evento — compacto, organizado e focado — incentivou conversas genuínas e de alta qualidade. Os expositores relataram uma alta taxa de contactos relevantes, e os visitantes apreciaram a possibilidade de se conectarem diretamente com especialistas técnicos. O ambiente permaneceu informal, mas altamente produtivo, o que é um dos pontos fortes exclusivos da ARCHITECT@WORK.

MN: Que impacto espera que esta edição tenha para as marcas presentes, tanto a

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This year clearly highlighted a stronger shift toward sustainable materials, circular processes, and high-performance solutions with reduced environmental impact. Technological integration— especially in building automation, lighting and smart material behaviour—was another major trend. Many exhibitors explored ways to combine aesthetics, functionality and sustainability, showing that innovation now lies at the intersection of all three.

Networking was exceptional. The event format—compact, curated and focused—encouraged genuine, high-quality conversations. Exhibitors reported a high rate of relevant contacts, and visitors appreciated the ability to connect directly with technical specialists. The atmosphere remained informal yet highly productive, which is one of the unique strengths of ARCHITECT@WORK.

MN: What impact do you expect this edition to have on the brands present,

Entrevista | Interview MN

curto como a médio prazo?

both in the short and medium term?

MN: Já se pode adiantar algo sobre a próxima edição em Lisboa? – Há objetivos ou linhas estratégicas definidas?

MN: Can you already reveal anything about the next edition in Lisbon? – Are there any defined objectives or strategic lines?

MN: Para terminar, que mensagem gostaria de deixar aos expositores, parceiros e visitantes que contribuíram para o sucesso desta edição?

MN: Finally, what message would you like to leave to the exhibitors, partners and visitors who contributed to the success of this edition?

A curto prazo, esperamos que as marcas beneficiem de visibilidade imediata, novos contactos e relações reforçadas com a comunidade arquitetónica. A médio prazo, o evento ajuda a posicionar as marcas como inovadoras e parceiras de referência para arquitetos e designers que trabalham em projetos futuros. Muitos expositores têm historicamente visto colaborações de longo prazo começarem na ARCHITECT@WORK, e prevemos o mesmo efeito positivo em cadeia este ano.

Sem revelar muito ainda, podemos dizer que a próxima edição, nos dias 3 e 4 de dezembro de 2026, continuará a basear-se nos pilares que se revelaram bem-sucedidos: inovação, curadoria, sustentabilidade e networking de alta qualidade. O nosso objetivo é expandir ainda mais a diversidade das marcas participantes, introduzir novos focos temáticos e continuar a melhorar a experiência dos visitantes. A nossa direção estratégica continua clara: elevar Lisboa como uma das paragens de destaque no calendário internacional da ARCHITECT@WORK.

Um sincero agradecimento a todos — expositores, parceiros, visitantes — que tornaram esta edição um sucesso. A vossa confiança, entusiasmo e compromisso com a inovação são o que dá sentido à ARCHITECT@WORK. Esperamos vê-los novamente na ARCHITECT@WORK, nos dias 3 e 4 de dezembro de 2026, na FIL, em Lisboa, e continuar a construir um evento que realmente apoia e eleva a comunidade de arquitetura e design.

In the short term, we expect brands to benefit from immediate visibility, new leads and strengthened relationships with the architectural community. In the medium term, the event helps position brands as innovators and reference partners for architects and designers working on upcoming projects. Many exhibitors have historically seen long-term collaborations begin at ARCHITECT@WORK, and we anticipate the same positive ripple effect this year.

Without revealing too much yet, we can say that the next edition, on the 3th and 4th of december 2026, will continue to build on the pillars that have proved successful: innovation, curation, sustainability and high-quality networking. We aim to further expand the diversity of participating brands, introduce new thematic focuses, and continue improving the visitor experience. Our strategic direction remains clear—elevating Lisbon as one of the standout stops in the international ARCHITECT@ WORK calendar.

A heartfelt thank-you to everyone—exhibitors, partners, visitors— who made this edition such a success. Your trust, enthusiasm and commitment to innovation are what give meaning to ARCHITECT@ WORK. We look forward to seeing you again at ARCHITECT@WORK on 3 & 4 december 2026 at FIL in Lisbon and continuing to build an event that genuinely supports and elevates the architectural and design community

ALEXANDRA MOENENS, CHRISTOPHER VERVAEKE, CARLOS PEREIRA, FRANCISCA CORREIA, ANNALISA GROSSI E FREDERIQUE LEROY

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CONTOUR

Designer Português | Portuguese Designer MN

José Filipe Tavares

Portuguese Designer

osé Filipe Tavares é fundador da Arduo Studio e da marca de mobiliário e iluminação MORNO. Nasceu em Alcácer do Sal em 1986, formou-se em Design de Equipamento no Instituto Politécnico da Guarda e foi no Porto que desenvolveu o seu trabalho.Ao longo da sua carreira profissional, colaborou com várias marcas portuguesas de referência, como designer e diretor criativo, desenhou e desenvolveu várias coleções de mobiliário.

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osé Filipe Tavares is the founder of Arduo Studio and the furniture and lighting brand MORNO. He was born in Alcácer do Sal in 1986, graduated in Product Design from the Polytechnic Institute of Guarda, and it was in Porto that he developed his work. Throughout his professional career, he has collaborated with several leading Portuguese brands, designing and developing multiple furniture collections as a designer and creative director.

Designer Português | Portuguese Designer MN

O interesse profundo pelos interiores e pela arquitetura levou-o a entrar no universo da visualização 3D como uma extensão natural do seu percurso. Vê o design como um diálogo entre o espaço e o objeto, um jogo de estética que molda ambientes e objectos num discurso coerente. Hoje, estabelecido entre o Árduo Studio e a Morno dá vida a conceitos através de imagens imersivas que aproximam arquitetos e marcas das suas próprias ideias, e partilha a sua visão do design contemporâneo em peças funcionais e equilibradas, pensadas para espaços que valorizam subtileza e a intenção.

His deep interest in interiors and architecture led him into the world of 3D visualization as a natural progression of his work. He sees design as a dialogue between space and object, a play of aesthetics that shapes environments and objects into a coherent narrative. Today, established between Arduo Studio and Morno, he brings concepts to life through immersive images that help architects and brands connect more closely with their own ideas, and shares his vision of contemporary design through functional and balanced pieces created for spaces that value subtlety and intention.

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Designer Estrangeiro | Foreign Designer MN

Lani Adeoye

Foreign Designer

ani Adeoye é uma designer premiada e fundadora do Studio-Lani, uma prática multidisciplinar que abrange escultura, iluminação e mobiliário. O seu trabalho é guiado pela crença de que o design tem o poder de unir pessoas e promover uma ligação humana significativa. O seu processo criativo combina a calorosa musicalidade da sua herança nigeriana com técnicas artesanais tradicionais, aliadas a uma abordagem experimental e voltada para o futuro. A mentalidade híbrida de Lani funde rigor analítico com uma sensibilidade inata à forma e ao material, resultando em peças inesperadas que irradiam uma elegância enigmática. No centro da sua prática está a celebração do toque humano, transformando valores profundamente enraizados em objetos que ressoam emocional e sensorialmente.

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ani Adeoye is an award-winning designer and the founder of Studio-Lani, a multidisciplinary practice spanning sculpture, lighting, and furniture. Her work is guided by the belief that design holds the power to unite people and foster meaningful human connection. Her creative process blends the rhythmic warmth of her Nigerian heritage with time-honored craftsmanship, paired with a forward-thinking, experimental approach. Lani’s hybrid mindset merges analytical rigor with an innate sensitivity to form and material, resulting in unexpected designs that radiate an enigmatic elegance. At the core of her practice is a celebration of the human touch, transforming deeply held values into objects that resonate both emotionally and tactilely. Her unique creations have earned placements in the permanent collections of prestigious institutions

Designer Estrangeiro | Foreign Designer MN

As suas criações únicas integram as coleções permanentes de instituições prestigiadas como o MOMA – The Museum of Modern Art, o Vitra Design Museum, o Montreal Museum of Fine Arts e o Die Neue Sammlung. Entre os seus reconhecimentos destacam-se o primeiro prémio no ‘SaloneSatellite: Designing for our future selves’ de Milão, em 2022, pela criação RemX — um andarilho assimétrico elogiado pelo júri por unir “elegância e dignidade num objeto útil para todos”. Foi ainda homenageada pela Elle Décor na edição ‘Women of the World: 75 Global Female Designers Worth Celebrating’, em 2020, e destacada em publicações de renome como Designed For Life, Woman Made e 1000 Design Classics, da Phaidon. Lani colabora com clientes de toda a indústria criativa e trabalha em estreita relação com comunidades de artesãos, com o objetivo de preservar ofícios em risco de desaparecer, reinterpretando-os num contexto de design contemporâneo. Ela vê o design como uma ferramenta para despertar ligações, celebrar a cultura e promover a dignidade para todos. Lani é também professora convidada na Parsons The New School of Design.

such as the MOMA - The Museum of Modern Art, Vitra Design Museum, Montreal Museum of Fine Arts, and Die Neue Sammlung. Notable accolades include winning the first prize in Milan’s 2022 ‘SaloneSatellite: Designing for our future selves’ award for her creation, RemX—an asymmetric walker hailed by the jury for merging “elegance and dignity in a useful object for all.” Additionally, she was honored by Elle Décor in its ‘Women of the World: 75 Global Female Designers Worth Celebrating’ issue in 2020 and has been featured in prominent publications such as Designed For Life, Woman Made, and Phaidon’s ‘1000 Design Classics.’ Lani collaborates with clients across the creative industry and works closely with artisan communities to preserve fading crafts while reimagining them within a contemporary design context. She sees design as a tool to ignite connection, celebrate culture, and promote dignity for all. Lani also serves as a visiting professor at Parsons The New School of Design

OBA Chair | One Of A Kind http://studio-lani.com/objects#/ ekaabo-lights-copy/

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Arquitetura | Architecture MN

A Traçado Regulador, sob a direção do arquiteto João de Sousa Rodolfo, desenvolveu o projeto de 18 moradias na Quinta do Pinhão, junto à Herdade da Aroeira. Encomendadas pelo grupo Alves Ribeiro, as moradias que agora ganham vida representam um passo estratégico para elevar a qualidade e a identidade deste enclave junto ao mar, pensado para quem procura natureza, luz e privacidade sem abdicar de conforto contemporâneo. O Grupo voltou a reunir nomes fortes da arquitetura portuguesa, entre eles João de Sousa Rodolfo, com o objetivo claro de qualificar ainda mais este território num exemplo de qualidade habitacional com assinatura. Aqui, a paisagem é protagonista, pois as moradias surgem integradas entre a natureza e o mar, assumindo uma linguagem arquitetónica sóbria e linhas elegantes que realçam o interior com o exterior e valorizam a luz natural. A conceção das habitações privilegia o conforto, criando espaços que comunicam harmoniosamente com o ambiente, reafirmando a identidade do atelier em projetos residenciais de excelência com qualidade ambiental.

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The Traçado Regulador studio, under the direction of architect João de Sousa Rodolfo, has developed the project for 18 villas at Quinta do Pinhão, located near Herdade da Aroeira. Commissioned by the Alves Ribeiro Group, these villas, now taking shape, represent a strategic step in enhancing the quality and identity of this coastal enclave, designed for those who seek nature, light, and privacy without compromising on contemporary comfort. The Group has once again brought together leading names in Portuguese architecture, among them João de Sousa Rodolfo, with the clear aim of further qualifying this territory as a benchmark for high-quality residential living. Here, the landscape takes centre stage, as the villas are seamlessly integrated between nature and the sea. They embrace a sober architectural language and elegant lines that merge interior and exterior spaces while maximising natural light. The design of the homes prioritises comfort, creating spaces that communicate harmoniously with their surroundings, reaffirming the studio’s identity in residential projects of excellence with strong environmental

Arquitetura | Architecture MN

T raçado Regulador redefine o conceito de habitar na Quinta

Traçado Regulador redefines the concept of living at Quinta do Pinhão with 18 new villas

do Pinhão com 18 novas moradias

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Arquitetura | Architecture

Cada moradia é isolada e implantada em lotes com áreas compreendidas entre 500 e 600 m², e com áreas brutas de construção entre 300 e 380 m², prevendo-se a conclusão da sua construção no primeiro trimestre de 2028. No piso térreo, as zonas sociais destacam-se pela sua ligação espacial à área de lazer exterior. A área privada da casa, no primeiro piso, corresponde totalmente ao que esperamos encontrar nas moradias com assinatura Traçado Regulador. É composta por 3 a 4 suites dependendo da tipologia, contruídas de forma a proporcionar momentos intimistas e relaxantes onde a componente exterior se envolve de uma forma natural com a interior. No exterior, as piscinas assumem o papel principal, acompanhadas por espaços destinados a áreas de barbecue, num convite constante a um ambiente de lazer e relaxamento. Mais uma vez, o Gabinete de Arquitetura apresenta um projeto inovador, onde os tons naturais e monocromáticos dão espaço e se conjugam na perfeição ao ambiente exterior, onde a natureza assume um papel preponderante. “Este é mais um projeto assinado pela Traçado, no qual adotamos uma abordagem contemporânea, pautada por um delicado equilíbrio entre transparências, tonalidades, espaços sólidos e vazios, luz e sombra. O resultado é um ambiente funcional e amplo, com áreas extremamente generosas, proporcionando uma vivência qualificada”, afirma João de Sousa Rodolfo, arquiteto e CEO da Traçado Regulador. O Grupo Alves Ribeiro decidiu encomendar um segundo conjunto de moradias à Traçado Regulador, que se encontra em desenvolvimento neste momento, desta vez compreendendo 35 unidades habitacionais. Uma prova de confiança numa abordagem que tem vindo a consolidar a Traçado Regulador como referência em projetos residenciais de luxo, sempre com uma visão estratégica e personalizada onde o detalhe, a tecnologia e a preocupação ambiental caminham lado a lado tendo como objetivo permanente superar as expectativas dos seus clientes.

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quality. Each villa is detached and set on plots ranging from 500 to 600 m², with total built areas between 300 and 380 m². Construction is expected to be completed in the first quarter of 2028. On the ground floor, the social areas stand out for their spatial connection to the outdoor leisure space. The private areas on the first floor embody what one has come to expect from Traçado Regulador’s signature homes, comprising three to four suites depending on the layout, designed to provide intimate and relaxing moments where the outdoor and indoor environments naturally intertwine. Outside, the swimming pools take centre stage, complemented by barbecue areas that invite constant leisure and relaxation. Once again, the architecture studio presents an innovative project, where natural and monochromatic tones create space and blend seamlessly with the surrounding landscape, allowing nature to play a leading role. “This is yet another project signed by Traçado, in which we have adopted a contemporary approach guided by a delicate balance between transparency, tone, solid and void spaces, light and shadow. The result is a functional and spacious environment, with extremely generous areas that promote a refined living experience,” says João de Sousa Rodolfo, architect and CEO of Traçado Regulador. The Alves Ribeiro Group has since commissioned a second set of villas from Traçado Regulador, currently under development, comprising 35 residential units. This renewed commission is a testament to the trust placed in an approach that has consolidated Traçado Regulador as a benchmark in luxury residential design, always guided by a strategic and personalised vision, where detail, technology, and environmental responsibility go hand in hand, with the constant goal of exceeding client expectations.

Arquitetura | Architecture MN

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Marcas Portuguesas | Portuguese Brands

Marcas Portuguesas | Portuguese Brands MN

ARCAS M PORTUGUESAS Portuguese brands

decoração, mobiliário e artigos para o lar “Made in Portugal” são uma verdadeira expressão de mestria artesanal e estética sofisticada. As criações portuguesas estão a conquistar cada vez mais reconhecimento internacional e, por conseguinte, nas próximas páginas, apresentamos marcas que se destacaram pela excelência e qualidade dos seus produtos.

he decoration, furniture, and homeware “Made in Portugal” are a true expression of artisanal mastery and sophisticated aesthetics. Portuguese creations are gaining more and more international recognition, and, therefore, in the next pages, we present brands that have stood out for the excellence and quality of their products.

NOTCH Cozinhas, banhos e roupeiros, distintos e personalizados, com qualidade, inovação e de acordo com as tendências do design de interiores atuais, são na realidade a materialização da NOTCH®. Dimensões adaptadas, um leque alargado de materiais e acabamentos, acessórios funcionais que privilegiam a arrumação e equipas de profissionais ao dispor; garantem o sucesso da escolha na marca para construir a sua proposta. Com uma rede ampliada de Agentes Autorizados - distribuídos pelo território nacional (continente e ilhas) e criteriosamente selecionados, o seu projeto NOTCH® está à distância de um clique. Kitchens, baths and wardrobes, distinct and personalized, with quality, innovation and in accordance with current interior design trends, are in fact the materialization of NOTCH®. Adapted dimensions, a wide range of materials and finishes, functional accessories that privilege the storage and teams of professionals available; guarantee the success of choosing the brand to build your proposal. With an expanded network of Authorized Agents distributed throughout the national territory (continent and islands) and carefully selected, your NOTCH® project is just a click away.

Marcas Portuguesas | Portuguese Brands MN

ALDECO Na coleção Douro Valley, a marca homenageia as formas sinuosas e geométricas do rio, os seus socalcos e a vegetação autóctone da região. Recria texturas e cores naturais em tecidos multifacetados e estruturados. Calem Velvet é um veludo jacquard elegante que conjuga, na técnica cut pile, o requinte do pelo de veludo com o bouclé distribuído de forma abstrata na base. O seu desenho geométrico dinâmico evoca as paisagens do Douro, com o seu jogo de recortes. Está disponível em 7 cores que se conjugam facilmente com o restante da coleção. In the Douro Valley collection the brand uses sinuous and geometric shapes inspired by the river, its terraces and the region’s native vegetation. It recreates natural textures and colors in multifaceted and structured fabrics. Calem is an elegant jacquard velvet that combines, in the cut pile technique, the refinement of velvet pile with the bouclé yarn distributed in an abstract way on the ground. Its dynamic geometric design evokes the Douro landscapes with its play of cutouts.

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Marcas Portuguesas | Portuguese Brands MN

DAMACENO & ANTUNES O Dena destaca-se pela sua textura encorpada e toque suave, ideal para criar peças de estofo com carácter e conforto. A sua tecelagem subtil confere profundidade visual, tornando-o perfeito para ambientes contemporâneos e acolhedores. Uma escolha versátil para projetos que privilegiam qualidade e durabilidade. Dena stands out for its rich texture and soft touch, bringing character and comfort to any upholstered piece. Its subtle weave adds visual depth, making it ideal for contemporary and inviting interiors. A versatile fabric designed for projects that value quality, timelessness, and durability.

VALDITARO Este candeeiro combina elegância e sofisticação num design que se destaca pela sua forma e cor. A base, em cerâmica vidrada de tom burgundy, apresenta um formato arredondado e ondulado, lembrando as pétalas de uma flor, o que lhe confere um toque orgânico e artístico. This lamp combines elegance and sophistication in a design that stands out for its shape and colour. The burgundy-coloured glazed ceramic base has a rounded, wavy shape, reminiscent of flower petals, giving it an organic and artistic touch.

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Marcas Portuguesas | Portuguese Brands MN

GLAMMFIRE A lareira Apollo IV da GlammFire redefine o ritual do fogo através da sua presença escultórica e da tecnologia de bioetanol de combustão limpa, oferecendo conforto sem fumo, sem odores desagradáveis e sem instalação complexa. Orgulhosamente fabricado em Portugal, reflete um fabrico próprio que transforma paredes em arte e eleva os interiores com calor, elegância e expressão contemporânea.

GlammFire’s Apollo IV fireplace redefines the fire ritual through its sculptural presence and clean-burning bioethanol technology, offering comfort without smoke or unpleasant odors and without complex installation. Proudly made in Portugal, it reflects in-house craftsmanship that turns walls into art and elevates interiors with warmth, elegance and contemporary expression.

AMS

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Na AMS, acreditamos que a verdadeira inspiração começa no toque. É no primeiro contato com um tecido que a criatividade ganha forma e que o estilo se traduz em cada criação. As nossas coleções são cuidadosamente selecionadas para despertar os sentidos, oferecendo uma sinfonia de texturas, cores e padrões que servem de tela para os seus projetos mais ambiciosos. Mais do que simples materiais, os nossos tecidos são o elo entre a visão e a realidade. Combinam a durabilidade essencial para os espaços mais exigentes com a sofisticação que define um design memorável. Encontre na AMS o tecido perfeito para o seu próximo projeto e transforme a sua inspiração em algo tangível. At AMS, we believe that true inspiration begins with touch. It is upon first contact with a fabric that creativity takes shape and style is translated into each creation. Our collections are carefully selected to awaken the senses, offering a symphony of textures, colours and patterns that serve as canvas for your most ambitious projects. More than just materials, our fabrics are the link between vision and reality. They combine the durability essential for the most demanding spaces with the sophistication that defines memorable design. Find the perfect fabric for your next project at AMS and turn your inspiration into something tangible.

Hotel Design MN

10 Hotels adquire hotel de H 5 estrelas no centro histórico do Porto

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H10 Hotels acquires five-star hotel in Porto’s historic city centre

Hotel Design MN

H10 Hotels adquiriu um exclusivo hotel de cinco estrelas no centro histórico do Porto, com 76 quartos e situado na Avenida dos Aliados, em frente à Praça da Liberdade, operado até ao momento pela empresa francesa Maison Albar Hotels e conhecido como Le Monumental Palace. Este estabelecimento passará a integrar a marca de luxo urbano da H10 Hotels sob o nome The One Monumental Palace. Nesta operação de referência, a H10 contou com assessoria jurídica da Vieira de Almeida. Os vendedores foram assessorados pela Rothschild & Co como consultor financeiro, com o apoio das sociedades de advogados Cuatrecasas e Gide, e da KPMG nos serviços de transação. O hotel está instalado num edifício

10 Hotels has acquired an exclusive five-star hotel in the historic centre of Porto, with 76 rooms and located on Avenida dos Aliados, opposite Praça da Liberdade. The property had until now been operated by the French company Maison Albar Hotels and was known as Le Monumental Palace. The establishment will now become part of H10 Hotels’ urban luxury brand under the name The One Monumental Palace. In this landmark transaction, H10 was advised by Vieira de Almeida. The sellers were advised by Rothschild & Co as financial consultant, with support from the law firms Cuatrecasas and Gide, and from KPMG for transaction services. The hotel occupies a neoclassical building dating back to 1923, which

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Hotel Design MN

neoclássico de 1923, que viria mais tarde a tornar-se num dos cafés mais reconhecidos da cidade, o Café Monumental, onde a alta sociedade portuense se reunia para ouvir música orquestral. Hoje, por detrás da sua imponente fachada, este hotel sofisticado liga o passado e o futuro do Porto, oferecendo uma experiência de luxo única na cidade Os tetos altos do edifício e o mobiliário feito por medida criam uma atmosfera de grande majestade. O hotel dispõe de quartos elegantes concebidos para inspirar descanso e relaxamento. Das suas 76 unidades, 63 são quartos e 13 são suites, todas decoradas com interiores refinados e acolhedores, de inspiração neoclássica, que combinam conforto e sofisticação. Cada quarto está equipado com máquina de café Nespresso, comodidades VIP e uma variedade de detalhes pensados ao pormenor. O hotel oferece uma experiência culinária excecional liderada pelo Le Monument, um restaurante com estrela Michelin dirigido pelo Chef Julien Montbabut, que combina de forma magistral a alta gastronomia francesa com sabores tradicionais portugueses. A oferta completa-se com o Restaurante Yakuza, de cozinha japonesa de fusão; o elegante restaurante La Mezzanine, onde os hóspedes podem desfrutar de pequenos-almoços e brunches sumptuosos; e o Bar Americain, um espaço sofisticado ideal para saborear cocktails de autor. O hotel conta igualmente com um spa luxuoso e totalmente equipado com 350 m², que inclui uma piscina de experiências aquecida, hammam, sauna, zona de relaxamento e três salas de tratamento, bem como um ginásio com equipamentos de última geração. Além disso, o The

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later became one of the city’s best-known cafés, Café Monumental, where Porto’s high society would gather to listen to orchestral music. Today, behind its imposing façade, this sophisticated hotel bridges Porto’s past and future, offering a unique luxury experience in the city. The building’s high ceilings and bespoke furniture create an atmosphere of great grandeur. The hotel offers elegant rooms designed to inspire rest and relaxation. Of its 76 units, 63 are rooms and 13 are suites, all decorated with refined, welcoming interiors of neoclassical inspiration, combining comfort with sophistication. Each room is equipped with a Nespresso coffee machine, VIP amenities, and a variety of carefully considered details. The hotel provides an exceptional culinary experience led by Le Monument, a Michelin-starred restaurant run by Chef Julien Montbabut, who masterfully blends haute French cuisine with traditional Portuguese flavours. The offering is completed by the Yakuza Restaurant, featuring Japanese fusion cuisine; the elegant La Mezzanine restaurant, where guests can enjoy sumptuous breakfasts and brunches; and the Bar Americain, a sophisticated space ideal for savouring signature cocktails. The hotel also boasts a luxurious, fully equipped 350 m² spa, including a heated experience pool, hammam, sauna, relaxation area and three treatment rooms, as well as a gym with state-of-the-art equipment. In addition, The One Monumental Palace features three meeting rooms equipped with cutting-edge technology, ideal for business meet-

Hotel Design MN

One Monumental Palace dispõe de três salas de reuniões equipadas com tecnologia de ponta, ideais para encontros de negócios e eventos privados num ambiente exclusivo. O hotel integra atualmente vários consórcios de luxo como The Leading Hotels of the World, uma prestigiada coleção de hotéis de luxo independentes, e faz também parte do Fine Hotels & Resorts, Virtuoso e Serandipians. Com esta aquisição, a H10 Hotels reforça a sua presença no segmento de luxo urbano, abrindo o seu quarto estabelecimento sob a marca The One Hotels num destino onde ainda não operava. Este hotel junta-se ao The One Palácio da Anunciada, em Lisboa, ao The One Barcelona e ao The One Alma Paris. ings and private events in an exclusive setting. The hotel is currently part of several luxury consortia such as The Leading Hotels of the World, a prestigious collection of independent luxury hotels, and is also a member of Fine Hotels & Resorts, Virtuoso and Serandipians. With this acquisition, H10 Hotels strengthens its presence in the urban luxury segment, opening its fourth establishment under The One Hotels brand in a destination where it did not previously operate. This hotel joins The One Palácio da Anunciada in Lisbon, The One Barcelona and The One Alma Paris.

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Cozinhas | Kitchens MN

Onatural também é uma pose

The natural is also a pose

he shorter and colder days invite us to live more “our

s dias mais curtos e frios convidam a viver mais “a nossa

casa”…

home”…

Os frutos da época, a tarte ou o assado que cozinha lentamente no forno, o café quente que simultaneamente desperta e aquece, são “velhos conhecidos” das rotinas familiares. Partilhá-las num ambiente luminoso, funcional e que traz a natureza para dentro de portas, torna a vivência mais prazerosa e feliz.

The fruits of the season, the pie or the roast that cooks slowly in the oven, the hot coffee that simultaneously awakens and heats, are “old acquaintances” of family routines. Sharing them in a bright, functional environment that brings nature inside doors, makes life more enjoyable and happy.

Atentos às tendências e à inovação, a NOTCH® oferece diferentes modelos – materiais e acabamentos – e equipas profissionais e solícitas, numa rede ampliada de Agentes Autorizados - distribuídos pelo território nacional (continente e ilhas) para concretizar o seu projeto, único e personalizado.

Aware of trends and innovation, NOTCH® offers different models – materials and finishes – and professional and solicitous teams, in an expanded network of Authorized Agents – distributed throughout the national territory (continent and islands) to realize your unique and personalized project.

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Cozinhas | Kitchens MN

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Banhos | Baths MN

a higiene ao bem-estar: a casa D de banho transforma-se num From hygiene to well-being: the bathroom transforms into a space for relaxation

espaço de relaxamento A

casa de banho, tradicionalmente associada à higiene e à funcionalidade, está a ganhar um novo estatuto: o de espaço dedicado ao autocuidado e ao bem-estar. Embora a rotina diária continue a ditar a forma como este espaço é utilizado, começa a emergir uma nova perceção em que a casa de banho está a deixar de ser apenas um local de passagem para se afirmar como um refúgio de tranquilidade. De acordo com o estudo encomendado pela Roca Portugal à GfK, a rapidez e a funcionalidade continuam a marcar o quotidiano da maioria. 91% dos inquiridos recorre à casa de banho para a sua rotina básica de higiene e 88% opta apenas por um duche rápido. Ainda assim, há cada vez mais quem procure desligar-se do ritmo acelerado do dia a dia: 44% afirma preferir um duche mais relaxante. Quanto ao tempo despendido neste espaço, 57% dos inquiridos passa entre 15 e 30 minutos por dia em cuidados de higiene, 18% entre 30 e 45 minutos, e 20% menos de 15 minutos. O autocuidado já é também uma prioridade dos inquiridos, com um

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he bathroom, traditionally associated with hygiene and functionality, is gaining a new status: that of a space dedicated to self-care and well-being. Although daily routines continue to dictate how this space is used, a new perception is emerging in which the bathroom is ceasing to be merely a place one passes through and is becoming a refuge of tranquillity. According to the study commissioned by Roca Portugal from GfK, speed and functionality still shape the daily lives of most people. Ninety-one per cent of respondents use the bathroom for their basic hygiene routine and 88% opt only for a quick shower. Even so, more and more people are looking to disconnect from the fast pace of everyday life: 44% say they prefer a more relaxing shower. As for the time spent in this space, 57% of respondents spend between 15 and 30 minutes per day on hygiene care, 18% spend between 30 and 45 minutes, and 20% less than 15 minutes. Self-care is also becoming a priority, with one third of Portuguese respondents (33%) setting aside a few

Banhos | Baths MN

terço dos portugueses (33%) a reservar alguns minutos do dia para a rotina de skincare, tendência especialmente mais forte entre mulheres. Além disso, começam a surgir algumas práticas que mostram como a casa de banho se está a tornar num centro de bem-estar. 4% dos inquiridos utiliza este espaço para alongamentos suaves, 2% para fazer meditação e outros 2% para fazer aromoterapia. A perceção da casa de banho enquanto espaço íntimo também está a mudar. Quase um terço dos inquiridos (27%) descreve-a como um espaço íntimo ou até familiar, enquanto 15% reconhece ser um espaço onde se pode refugiar e relaxar. Há ainda 7% dos inquiridos que consideram a casa de banho “um sítio onde posso ler”. A casa de banho continua a ser um espaço funcional, mas está a evoluir para um ambiente multifuncional, onde a praticidade convive com o relaxamento. Entre duches que convidam a um momento de pausa, rotinas de autocuidado completas que ganham cada vez mais protagonismo e pequenas práticas de relaxamento que começam a ganhar adeptos, este espaço da casa afirma-se, cada vez mais, como um verdadeiro refúgio de serenidade. A acompanhar esta evolução, a Roca reafirma o seu compromisso em criar soluções para toda a casa de banho que unem design, conforto e inovação, promovendo uma experiência de bem-estar completa no dia a dia de cada pessoa. O estudo contou foi realizado a uma amostra representativa da população portuguesa (600 entrevistas), com idades compreendidas entre os 25 e 65 anos, residentes em Portugal Continental.

minutes each day for their skincare routine — a trend particularly strong among women. In addition, some practices are emerging that show how the bathroom is becoming a centre of well-being. Four per cent of respondents use this space for gentle stretching, 2% for meditation, and another 2% for aromatherapy. Perceptions of the bathroom as an intimate space are also changing. Almost one third of respondents (27%) describe it as an intimate or even family-oriented space, while 15% see it as a place where one can retreat and relax. A further 7% consider the bathroom “a place where I can read”. The bathroom remains a functional space, but it is evolving into a multifunctional environment where practicality coexists with relaxation. From showers that invite a moment of pause, to increasingly prominent self-care routines, and small relaxation practices that are gaining followers, this part of the home is asserting itself ever more clearly as a true refuge of serenity. Accompanying this evolution, Roca reaffirms its commitment to creating solutions for the entire bathroom that combine design, comfort, and innovation, promoting a complete well-being experience in everyone’s daily life. The study was carried out using a representative sample of the Portuguese population (600 interviews), aged between 25 and 65, living in mainland Portugal.

Créditos fotográficos: Roca https://www.roca.pt

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Inter Wood & Furniture, Inter Wood & Furniture - Internationalization as a Strategic Driver of Portugal’s Wood and Furniture Sector

A internacionalização como drive estratégico do setor de madeira e mobiliário de Portugal

Decorex 2025 – outubro 2025

A Indústria de Madeira e do Mobiliário manteve em 2025 uma notável resiliência, com exportações acima dos 3.000 M€ e um saldo comercial próximo dos 400 M€. Apesar da inflação, dos custos energéticos e da instabilidade logística, o setor reforçou a presença internacional, apostou em produtos de maior valor acrescentado e alinhou-se com os principais clusters europeus em design, qualidade e sustentabilidade. Este dinamismo tem sido impulsionado pelo projeto Inter Wood & Furniture, promovido pela AIMMP - Associação das Indústrias de Madeira e Mobiliário de Portugal - com apoio do COMPETE 2030 e do Portugal 2030, hoje o principal motor da internacionalização da fileira. Em mais de uma década, o projeto apoiou mais de 400 empresas, 190 ações em 32 mercados, abrindo portas em geografias como EUA, Médio Oriente e Europa, com incentivos até 50% e apoio na abertura de contactos, networking e capacitação digital.

In 2025, the Wood and Furniture Industry maintained remarkable resilience, with exports exceeding €3 billion and a trade surplus close to €400 million. Despite inflation, energy costs, and logistical instability, the sector strengthened its international presence, focused on higher value-added products, and aligned itself with Europe’s leading clusters in design, quality, and sustainability. This momentum has been driven by the Inter Wood & Furniture project, promoted by AIMMP – the Portuguese Association of Wood and Furniture Industries – with the support of COMPETE 2030 and Portugal 2030, now the main engine behind the sector’s internationalization. Over more than a decade, the project has supported more than 400 companies through 190 initiatives in 32 markets, opening doors in regions such as the United States, the Middle East, and Europe, with incentives of up to 50% and support in networking, developing business contacts, and digital upskilling.

MN | 88 Hotel Show Dubai 2025 – junho 2025

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Entre 2024 e 2025, o projeto nº 13951 reforçou esta estratégia de internacionalização com um ambicioso plano de feiras internacionais, promovendo os diversos produtos da fileira, nomeadamente as paletes e embalagens de madeira, a biomassa, o mobiliário e o design português, junto de compradores de referência e contribuindo para a afirmação da Marca Portugal.

Expobiomasa 2025 – maio 2025

Between 2024 and 2025, project No. 13951 strengthened this internationalization strategy with an ambitious schedule of international trade fairs, promoting the sector’s diverse product range, including wooden pallets and packaging, biomass, furniture, and Portuguese design, to key buyers and contributing to the promotion of Brand Portugal.

Vítor Poças, Presidente da AIMMP

Para Vítor Poças, Presidente da AIMMP, “o futuro passa por crescer de forma sustentável, através da inovação e da promoção internacional, permitindo às empresas escalar os seus investimentos”. Com este programa de apoio de âmbito internacional, o setor prepara-se para reforçar a sua presença global, unindo qualidade, tradição e inovação. O percurso da AIMMP demonstra que a internacionalização já é uma estratégia de crescimento consolidada.

According to Vítor Poças, President of AIMMP, “the future depends on sustainable growth, driven by innovation and international promotion, enabling companies to scale their investments.” With this internationally oriented support program, the sector is preparing to reinforce its global presence, combining quality and tradition with innovation. AIMMP’s track record demonstrates that internationalization is already a consolidated growth strategy.

PRINCIPAIS AÇÕES DO PROJETO No. 13951:

MAIN ACTIVITIES OF PROJECT No. 13951:

- BDNY 2024 – EUA, novembro de 2024 - January Furniture Show 2025 – Reino Unido, janeiro de 2025 - Expobiomasa 2025 – Espanha, maio de 2025 - Dubai Wood Show 2025 – Emirados Árabes Unidos, maio de 2025 - HD Expo + Conference 2025 – EUA, junho de 2025 - Hotel Show Dubai 2025 – Emirados Árabes Unidos, junho de 2025 - Saudi Wood Expo 2025 – Riade, Arábia Saudita, setembro de 2025 - Decorex International 2025 – Londres, Reino Unido, outubro de 2025 - Marketing Digital W&F.com

Conheça o projeto Inter Wood & Furniture em interwoodandfurniture.pt

A operação «Inter Wood & Furniture 2024-2025 – Internacionalização Sustentada das Empresas da Fileira da Madeira e Mobiliário» é cofinanciada pelo COMPETE 2030, Portugal 2030 e pela União Europeia.

- BDNY 2024 – USA, November 2024 - January Furniture Show 2025 – United Kingdom, January 2025 - Expobiomasa 2025 – Spain, May 2025 - Dubai Wood Show 2025 – United Arab Emirates, May 2025 - HD Expo + Conference 2025 – USA, June 2025 - The Hotel Show Dubai 2025 – United Arab Emirates, June 2025 - Saudi Wood Expo 2025 – Riyadh, Saudi Arabia, September 2025 - Decorex International 2025 – London, United Kingdom, October 2025 - W&F.com Digital Marketing

Learn more about the Inter Wood & Furniture project at interwoodandfurniture.pt

The operation ‘Inter Wood & Furniture 2024-2025 - Sustained Internationalization of Companies in the Wood and Furniture Sector’ is supported by the ‘COMPETE 2030 Operational Programme’, Portugal 2030 and the European Union.

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MN acompanha tendências na Architect@Work Lisbon 2025 MN follows trends at Architect@Work Lisbon 2025

Architect@Work Lisbon realizou-se nos dias 3 e 4 de dezembro de 2025, no Parque das Nações, reunindo arquitetos, designers e outros profissionais para conhecerem de perto as mais recentes inovações aplicadas à construção e ao design. A edição deste ano teve como tema “Decarbonizing Architecture”, sublinhando a importância crescente de soluções que reduzam o impacto ambiental dos edifícios e promovam práticas mais responsáveis em todo o processo de projeto e execução.

rchitect@Work Lisbon took place on 3 and 4 December 2025 at Parque das Nações, bringing together architects, designers, and other professionals to explore the latest innovations in construction and design. This year’s edition centred on the theme “Decarbonising Architecture”, highlighting the growing importance of solutions that reduce the environmental impact of buildings and promote more responsible practices throughout the design and construction process.

O evento destacou-se pela apresentação de novos materiais, sistemas e tecnologias cuidadosamente selecionados por um painel especializado, garantindo que cada novidade exibida representava um avanço relevante para o setor. Para além da exposição de produtos, o ambiente favoreceu a troca de ideias, o contacto direto com marcas inovadoras e o diálogo entre profissionais, num espaço pensado para estimular a colaboração e a descoberta.

The event stood out for showcasing new materials, systems, and technologies carefully selected by a specialised panel, ensuring that each innovation presented represented a meaningful advancement for the sector. In addition to the product exhibition, the atmosphere encouraged the exchange of ideas, direct contact with innovative brands, and dialogue among professionals, in a space designed to foster collaboration and discovery.

A revista MN - Mobiliário em Notícia marcou presença na Architect@ Work Lisbon 2025, reforçando uma vez mais o seu compromisso em acompanhar de perto as principais tendências, inovações e movimentos do setor. A participação permitiu observar de forma direta a evolução das soluções apresentadas e manter o diálogo contínuo com marcas, profissionais e criadores que moldam o futuro da arquitetura e do design, consolidando o papel da publicação como referência na divulgação e valorização da indústria.

MN Magazine – Mobiliário em Notícia – was present at Architect@ Work Lisbon 2025, once again reinforcing its commitment to closely following the main trends, innovations, and movements within the sector. The participation made it possible to observe first-hand the evolution of the solutions presented and to maintain continuous dialogue with brands, professionals, and creators who are shaping the future of architecture and design, consolidating the publication’s role as a reference in promoting and valuing the industry.

HETTICH BY INTERFER

GLAMMFIRE

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RICHIMI

SANINDUSA

ALELUIA CERÂMICAS

RODI INDUSTRIES

REVIGRES

A CIMENTEIRA DO LOURO

FIGALJOR

CERÂMICA VALE DA GÂNDARA

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ustentabilidade e Criatividade S em Destaque na DecorHotel 2025 Sustainability and Creativity in the Spotlight at DecorHotel 2025

edição 2025 da DecorHotel voltou a afirmar-se como o principal ponto de encontro nacional para profissionais da hotelaria, arquitetura, design de interiores e indústria do mobiliário. Durante três dias, o evento reuniu no recinto expositivo um conjunto expressivo de marcas, criativos e decisores, reforçando o papel estratégico deste setor na competitividade do turismo português. Um dos grandes destaques desta edição foi o enfoque na sustentabilidade, com diversas empresas a apresentarem produtos ecológicos, processos mais responsáveis e certificações que atestam o compromisso ambiental da indústria. Paralelamente, as conferências e talks reuniram especialistas que discutiram temas como eficiência energética, reabilitação de espaços, integração tecnológica e a evolução do design aplicado ao turismo. A DecorHotel demonstrou, uma vez mais, que a hotelaria é um setor vivo, em constante reinvenção, e que o mobiliário e o design desempenham um papel fundamental na criação de experiências memoráveis para os hóspedes. Para marcas, arquitetos, designers e investidores, o evento consolidou-se como um palco privilegiado para networking e para a construção de novas parcerias. Com balanço claramente positivo, a feira encerrou sob a promessa de regressar com ainda mais inovação e capacidade de antecipar as necessidades do mercado. A organização já trabalha na próxima edição, que pretende continuar a elevar os padrões de qualidade e criatividade no setor.

he 2025 edition of DecorHotel once again established itself as the leading national meeting point for professionals in hospitality, architecture, interior design and the furniture industry. Over three days, the event brought together an impressive range of brands, creatives and decision-makers across the exhibition halls, reinforcing the strategic role this sector plays in the competitiveness of Portuguese tourism. One of the major highlights of this edition was its strong focus on sustainability, with numerous companies presenting eco-friendly products, more responsible production processes and certifications reflecting the industry’s environmental commitment. Alongside this, the conferences and talks gathered experts to discuss topics such as energy efficiency, space rehabilitation, technological integration and the ongoing evolution of design within the tourism sector. Once again, DecorHotel demonstrated that hospitality is a dynamic and ever-evolving industry, where furniture and design play a vital role in shaping memorable guest experiences. For brands, architects, designers and investors, the event has consolidated its position as a prime platform for networking and for building new partnerships. With a clearly positive outcome, the fair closed with the promise of returning with even more innovation and an even greater ability to anticipate market needs. The organisers are already working on the next edition, which aims to further raise the standards of quality and creativity in the sector.

A Mobiliário em Notícia marcou, mais uma vez, presença ativa na DecorHotel, reforçando o seu compromisso em acompanhar de perto os principais movimentos e tendências do setor. Nesta edição, a presença da revista ganhou especial destaque graças à colaboração da Mineral Organic Crafts, que contribuiu para elevar a experiência no stand com peças de forte identidade estética e uma abordagem artesanal que valoriza a autenticidade dos materiais. A parceria não só permitiu mostrar ao público a importância do design sustentável e da produção nacional, como também sublinhou a relevância de unir media especializado e marcas inovadoras na promoção de sector cada vez mais sofisticado, consciente e diferenciador.

Mobiliário em Notícia once again took an active part in DecorHotel, reinforcing its commitment to closely following the key developments and trends within the industry. In this edition, the magazine’s presence gained particular prominence thanks to its collaboration with Mineral Organic Crafts, whose contribution enhanced the stand experience with pieces of strong aesthetic identity and a handcrafted approach that highlights the authenticity of materials. The partnership not only showcased the importance of sustainable design and national production, but also underlined the value of bringing together specialist media and innovative brands to promote a sector that is increasingly sophisticated, conscious and distinctive.

Um agradecimento especial à Oonify, cuja captação fotográfica assegurou o registo profissional e vibrante de todos os momentos vividos durante a DecorHotel. As suas imagens, sempre precisas e sensíveis ao detalhe, ajudam a eternizar a energia do evento e a valorizar o trabalho das marcas e parceiros envolvidos.

A special thank you goes to Oonify, whose photographic coverage ensured a vibrant and professional record of every moment lived throughout DecorHotel. Their images, precise and attentive to detail, help to immortalise the energy of the event and highlight the work of the brands and partners involved.

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MINDOL

SANTOS E PASSOS

AMS

RVDE

SILENT HOME

CONCEITUADO EMPRESÁRIO FILIPE NEVES

VALDITARO

EXACLEAN

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Rota do Rancho celebrada no A Espaço NOTCH® The Ranch Route celebrated in the NOTCH Space

prato típico beirão, foi destaque durante os 3 dias do último fim de semana de outubro, na 18.ª edição da Rota do Rancho à Moda de Viseu.

he typical beirão dish was featured during the 3 days of the last weekend of October, at the 18th edition of the of the ViseuStyle Rancho Route.

Numa iniciativa da Associação Comercial do Distrito de Viseu com a parceria do Município de Viseu e do Regimento de Infantaria Nº14; mais de meia centena de espaços, entre restaurantes, bares e hotéis, aderiram em massa, servindo e divulgando um “dos pratos mais emblemáticos da gastronomia de Viseu e da região”.

In an initiative of the Viseu District Commercial Association in partnership with Município de Viseu and the 14th Infantry Regiment; more than fifty establishments, including restaurants, bars and hotels, joined in mass, serving and promoting “one of the most emblematic dishes of Viseu and regional gastronomy”.

O rancho terá “nascido” durante as invasões francesas quando, de improviso, o comandante do RI14 pediu ao despenseiro para pegar em todos os ingredientes que tinha e entregá-los ao cozinheiro. O produto final resultou numa receita à base de carnes, enchidos, massas, couves e grão-de-bico. No Mercado 2 de Maio e no Espaço NOTCH® viveram-se momentos musicais (com destaque para a atuação da Banda Sinfónica do Exército), um workshop vínico e diferentes showcookings, com direito a degustações. A apresentação da Bôla de Rancho à Moda de Viseu da autoria do Chef Diogo Rocha e de um rancho vegano de Rosário Pinheiro, asseguraram duas das inovações que pretendem valorizar e reinterpretar esta tradição com séculos de história.

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The ranch is said to have been “born” during the French invasions when, on an impromptu basis, the commander of RI14 asked the steward to take all the ingredients he had and deliver them to the cook. The final product resulted in a recipe based on meats, sausages, pasta, cabbage and chickpeas. At Mercado 2 de Maio and Espaço NOTCH®, musical moments were experienced (highlighting the performance of the Army Symphonic Band), a wine workshop, and various showcookings, with tastings included. The presentation of Chef Diogo Rocha’s Bôla de Rancho à Moda de Viseu and a vegan rancho by Rosário Pinheiro ensured two of the innovations that aim to value and reinterpret this centuries-old tradition.

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A chegada da GG Store The Arrival of GG Store

GG Store abriu oficialmente as suas portas, nascendo da união entre duas marcas de excelência: Glassinnovation e Glass Fire. A inauguração reuniu dezenas de clientes, amigos e colaboradores num ambiente descontraído e repleto de entusiasmo, celebrando não apenas uma nova loja, mas também uma nova forma de viver o conforto e o design.

GG Store has officially opened its doors, born from the union of two brands of excellence: Glassinnovation and Glass Fire. The inauguration brought together dozens of clients, friends and collaborators in a relaxed and enthusiastic atmosphere, celebrating not only a new store but also a new way of experiencing comfort and design.

Localizada na Rua Jaime Leão Pinto, em Paços de Ferreira, no Porto, a GG Store é um espaço onde elegância, inovação e luxo se encontram em perfeita harmonia. Mais do que uma loja, é uma verdadeira experiência sensorial — um convite a descobrir como o calor pode ser sinónimo de sofisticação.

Located on Rua Jaime Leão Pinto, in Paços de Ferreira, Porto, GG Store is a space where elegance, innovation and luxury meet in perfect harmony. More than just a shop, it is a true sensory experience — an invitation to discover how warmth can become a synonym for sophistication.

O calor e o conforto unem-se ao design moderno, à sustentabilidade e à funcionalidade, resultando em peças que transcendem o simples aquecimento de um espaço. Cada lareira é uma expressão de bem-estar, qualidade e respeito pelo meio ambiente, transformando ambientes em refúgios acolhedores e cheios de personalidade.

Warmth and comfort blend with modern design, sustainability and functionality, resulting in pieces that transcend the simple act of heating a space. Each fireplace is an expression of well-being, quality and respect for the environment, transforming interiors into welcoming and characterful havens.

Na GG Store, os visitantes encontram peças exclusivas das marcas Glass Fire, Glassinnovation, Glass Atelier e Trettitre — uma seleção cuidadosamente curada que celebra o requinte, a inovação e o detalhe em cada criação.

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At GG Store, visitors will find exclusive pieces from the brands Glass Fire, Glassinnovation, Glass Atelier and Trettitre — a carefully curated selection that celebrates refinement, innovation and attention to detail in every creation.

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O Futuro do Mobiliário na Esprit Meuble

The Future of Furniture at Esprit Meuble

edição deste ano da Esprit Meuble consolidou a sua posição como plataforma europeia de referência para a apresentação de soluções avançadas no domínio do mobiliário, estofos e componentes industriais. O evento destacou-se pela forte presença de fabricantes que têm investido em linhas produtivas de última geração, integrando tecnologias de automação, sistemas robotizados, softwares de modelação 3D e processos de corte e estofagem de elevada precisão. Ao longo da feira, ficou evidente a crescente aposta na otimização industrial, com diversas marcas a revelarem melhorias significativas na eficiência operacional, redução de desperdícios e implementação de metodologias sustentáveis no ciclo produtivo. Materiais técnicos — como espumas de alta densidade, painéis de fibras melhoradas, revestimentos de elevada resistência e tecidos com tratamentos avançados — foram amplamente apresentados, demonstrando uma evolução clara na durabilidade e performance dos produtos. A ergonomia e a engenharia de produto estiveram também no centro das novidades, com soluções que incorporam mecanismos ajustáveis, estruturas metálicas reforçadas, sistemas de suspensão inovadores e componentes que melhoram o conforto sem comprometer a resistência mecânica. A integração de tecnologias IoT nos ambientes domésticos e comerciais surgiu como tendência emergente, prevendo-se um crescimento significativo de mobiliário inteligente nos próximos anos. A Esprit Meuble reafirmou-se, assim, como um espaço essencial para profissionais técnicos, equipas de desenvolvimento, compradores e decisores industriais, proporcionando uma visão aprofundada das capacidades produtivas do setor e das transformações tecnológicas em curso. O evento demonstrou não só o dinamismo da indústria europeia do mobiliário, mas também o seu compromisso contínuo com inovação, qualidade e competitividade internacional.

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his year’s edition of Esprit Meuble strengthened its position as a leading European platform for showcasing advanced solutions in the fields of furniture, upholstery and industrial components. The event stood out for the strong presence of manufacturers investing in next-generation production lines, integrating automation technologies, robotic systems, 3D modelling software and highprecision cutting and upholstery processes. Throughout the fair, a clear commitment to industrial optimisation was evident, with numerous brands presenting significant improvements in operational efficiency, waste reduction and the implementation of sustainable methodologies across the production cycle. Technical materials — such as high-density foams, enhanced fibre panels, high-resistance coatings and fabrics with advanced treatments — were widely exhibited, demonstrating clear progress in product durability and performance. Ergonomics and product engineering were also at the forefront, with solutions incorporating adjustable mechanisms, reinforced metal structures, innovative suspension systems and components designed to enhance comfort without compromising mechanical strength. The integration of IoT technologies in both domestic and commercial environments emerged as a growing trend, signalling a significant rise in smart furniture over the coming years. Esprit Meuble thus reaffirmed itself as an essential meeting point for technical professionals, development teams, buyers and industrial decision-makers, offering an in-depth overview of the sector’s production capabilities and ongoing technological transformations. The event demonstrated not only the dynamism of the European furniture industry, but also its continued commitment to innovation, quality and international competitiveness.

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MOVIS FURNITURE

COLUNEX

CACIO

CLASSIRIBALTA

TÁBULA

DUCAMPUS

ARC

FLAM & LUCE

MILETO

Agenda | Schedule MN

Próximos Eventos

Upcoming Events

2026

Jan | Jan

11-13 13-16 13-15 15-19 17-20 18-21 20-23 25-29 27-31

Top Drawer S/S Olympia, London Heimtextil Messe Frankfurt Build & Outdoor Architecture Expo Varsóvia, Polónia Maison & Objet Paris, França INDX Furniture Cranmore Park Conference & Event Centre, Solihull January Furniture Show NEC, Birmingham imm cologne Koelnmesse, Cologne Las Vegas Market (Winter) World Market Center, Las Vegas Istanbul Furniture Fair (IIFF) Tüyap Istanbul Fair and Congress Center, and Istanbul Expo Center

Fev | Feb

01-04 03-06 03-07 06-10 24-25 24-27

Spring Fair NEC, Birmingham Eurobois Lyon, França Stockholm Furniture Fair Estocolmo, Suécia Ambiente Messe Frankfurt INDX Home Cranmore Park Conference Event Centre, Solihull Meble Polska Poznan International Fair

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Clipping Internacional | International Clipping MN

ortugueses P pelo mundo Portuguese around the world

esta página, conheça as melhores revistas do mundo do design, arquitetura, decoração, interiores e tendências, onde conceituadas marcas internacionais destes setores têm grande projeção. Um clipping realizado pela agência Jump Press

n this page, get to know the best magazines in the world of design, architecture, decoration, interiors and trends, where renowned international brands of there sectores have great projection. A clipping by the Jump Press agency.

1- Spend In | WeWood 2- Spain Contract |Aldeco 3- Mein Schoenes Zuhause | Glammfire

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Móveis e mercados | Furniture and markets MN

Troubled Times

Tempos Conturbados José Ferraz- Grupo Lusoverniz | Rikor

ivemos um período da nossa história marcada por incerteza, mudanças rápidas e desafios que nos obrigam a repensar a forma como vivemos e nos relacionamos. Não é a primeira vez que a humanidade enfrenta ciclos assim. Ao longo dos séculos, grandes civilizações conheceram fases de grande brilho, seguidas de momentos de fragilidade, muitas vezes porque se afastaram dos valores que as tinham sustentado. Quando o conforto se torna excessivo e demasiado garantido, corre-se o risco de perder o sentido do esforço, da solidariedade e da perseverança. Isto pode criar uma sociedade mais centrada na aparência do que na essência, mais focada no imediato, do que no que realmente importa. Surgem assim, nestes contextos, lideranças que se aproveitam das fragilidades coletivas, promovendo divisões e discursos que pouco contribuem para o bem comum. A história mostra-nos a importância de estarmos atentos e de cultivarmos uma cultura de responsabilidade, respeito e integridade — tanto na esfera pública, como na pessoal. Fui educado com valores simples, mas sólidos. Honestidade, partilha, esforço e respeito pelos outros. Ao longo da vida, tenho procurado sempre viver de acordo com estes princípios e ajudar quem me rodeia. Nem sempre isto foi recíproco, e confesso que algumas das maiores desilusões que tive vieram de pessoas a quem ofereci apoio e dedicação, ainda assim, continuo a acreditar que a maioria das pessoas é boa, trabalhadora e generosa — e que vale a pena continuar a investir nos outros. Creio, firmemente, que o futuro pode ser melhor, se cada um de nós resgatar e reforçar os valores que nos unem: a família, o sentido de comunidade, a responsabilidade social e o compromisso com a verdade. Espero que o Natal tenha sido um momento de união, paz e reflexão. Desejo que 2026 nos traga mais serenidade, mais empatia e menos conflitos e que sejamos capazes de construir um mundo onde a integridade e o bem comum voltem a ocupar o lugar central!

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e live in a period of our history marked by uncertainty, rapid changes and challenges that force us to rethink the way we live and relate. It’s not the first time humanity has faced cycles like this. Over the centuries, great civilizations have known phases of great brilliance, followed by moments of fragility, often because they moved away from the values that had sustained them. When comfort becomes excessive and too guaranteed, there is a risk of losing the sense of effort, solidarity and perseverance. This can create a society more focused on appearance than essence, more focused on the immediate than on what really matters. Thus, in these contexts, leaders emerge who take advantage of collective weaknesses, promoting divisions and discourses that contribute little to the common good. History shows us the importance of being attentive and cultivating a culture of responsibility, respect and integrity — both in the public and personal spheres. I was brought up with simple but solid values. Honesty, sharing, effort and respect for others. Throughout my life, I have always sought to live according to these principles and help those around me. This has not always been reciprocal, and I confess that some of the biggest disappointments I have had have come from people to whom I have offered support and dedication, yet I continue to believe that most people are good, hardworking and generous — and that it is worth continuing to invest in others. I firmly believe that the future can be better if each of us rescues and reinforces the values that unite us: family, a sense of community, social responsibility and a commitment to truth. I hope Christmas was a time of unity, peace and reflection. I hope that 2026 will bring us more serenity, more empathy and less conflict and that we are able to build a world where integrity and the common good take center stage again!

Móveis e mercados | Furniture and markets MN

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Legislação | Legislation MN

Absentismo e Presentismo Absenteeism and Presenteeism

Nelson Soares Moreira- Advogado & AnConcept Professionals

o universo das empresas de mobiliário, o absentismo e o presentismo não são meros números — são sinais, avisos, sintomas de algo mais profundo. O absentismo, quando os colaboradores falham ou se ausentam por doença, cuidados familiares ou stress, retira recursos vitais à produção. O presentismo, por sua vez, quando o trabalhador está fisicamente presente mas desligado da tarefa, torna-se ainda mais traiçoeiro: o corpo está, mas a mente não, o empenho falha, a execução fragiliza-se. Estes fenómenos afetam diretamente a eficiência e a qualidade — KPI essenciais no setor que vive da combinação de saber-fazer artesanal e escala industrial. Quando a equipa desacelera ou se distrai, surgem erros, desperdícios, atrasos. Isto afeta o custo unitário, compromete prazos, mina a reputação da empresa e corrói a competitividade internacional. No sector do mobiliário português, onde a margem é por vezes estreita, o impacto pode traduzir-se em milhões de euros por ano, conforme estudos de 2022 apontam. Mas o crucial está em compreender que este não é apenas um problema laboral: é um problema económico e jurídico. A deterioração da produção, a queda progressiva de qualidade, a incapacidade de cumprimento de compromissos, surfam sobre o absentismo e o presentismo. Estas disfunções internas —comportamentais, psicológicas, relacionais — alimentam a crise. E a crise financeira visível (redução da facturação, atrasos de pagamento, aumento de custos) é apenas a consequência. A causa está na desconexão entre pessoas, processos e propósito. Quando a causa não é tratada, a consequência toma forma — e pode levar à necessidade de reestruturação empresarial ou mesmo à insolvência. No âmbito jurídico português, os mecanismos de recuperação e insolvência (PER, processos especiais de revitalização, processos de insolvência) surgem muitas vezes demasiado tarde. As empresas que procuram esses instrumentos são já empresas que não conseguiram controlar o absentismo e o presentismo, que permitiram a erosão silenciosa da performance. Neste sentido, o absentismo e o presentismo são indícios antecipados de risco — não apenas para a produção, mas para a própria viabilidade da empresa. Cabe ao gestor, ao quadro de direcção, à liderança das empresas de mobiliário perceber que gerir pessoas não é «apenas RH»: é gerir valor, compromisso, cultura. Identificar presentismo, entender absentismos repetidos, fortalecer o sentido de pertença, promover formação comportamental: tudo isto é tão crucial quanto controlar custos, negociar fornecedores ou reavaliar mercados. A prevenção começa no comportamento, não apenas no balanço. Porque um líder que ignora os sinais silenciosos está a apostar na crise. Em conclusão: absentismo e presentismo não são fenómenos isolados ou neutros. No setor do mobiliário — onde cada peça, cada detalhe e cada prazo contam — eles são alertas de que algo essencial se perdeu: a interligação entre o indivíduo e o seu papel; entre a visão da empresa e as tarefas executadas; entre o projecto e a entrega. A saúde financeira da empresa começa na saúde comportamental das pessoas. E é aí que se joga, em verdade, a linha que separa quem vai prosperar e quem vai sucumbir.

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n the furniture industry, absenteeism and presenteeism are not merely statistics — they are signals, warnings, symptoms of something deeper. Absenteeism, when employees are absent due to illness, family care or stress, removes vital resources from production. Presenteeism, however, when an employee is physically present but mentally disconnected, is even more insidious: the body is there, but the mind is not; commitment falters, execution weakens. These phenomena directly affect efficiency and quality — critical indicators in a sector that depends on the fusion of craftsmanship and industrial scale. When teams slow down or lose focus, errors, waste and delays inevitably emerge. Unit costs rise, deadlines slip, reputations suffer, and competitiveness erodes. In the Portuguese furniture sector — where margins are often tight — their economic impact may represent millions of euros per year, as studies from 2022 suggest. Crucially, this is not merely an HR issue: it is an economic and legal one. The deterioration of production capacity, the gradual decline in quality, and the inability to meet obligations are carried, silently, by absenteeism and presenteeism. These internal dysfunctions — behavioural, psychological, relational — feed corporate crisis. And the visible financial symptoms (reduced turnover, delayed payments, rising costs) are not the origin but the consequence. When the cause is not addressed, the consequence materialises — and may lead to restructuring procedures or insolvency itself. Under Portuguese law, recovery mechanisms such as the PER (Special Revitalisation Process) and insolvency proceedings often arise too late. Companies that resort to these instruments are frequently those that have ignored absenteeism and presenteeism, allowing performance to erode quietly. In this sense, absenteeism and presenteeism are early indicators of risk — not only for production, but for the viability of the company as a whole. It is the responsibility of management and leadership in furniture companies to understand that managing people is not “just HR”: it is managing value, commitment, culture. Identifying presenteeism, addressing recurrent absenteeism, strengthening belonging, promoting behavioural training: all of this is as crucial as controlling costs, negotiating suppliers or exploring new markets. Prevention begins in behaviour, not in the balance sheet. A leader who ignores silent signals is, effectively, inviting crisis. In conclusion: absenteeism and presenteeism are not isolated or neutral phenomena. In the furniture sector — where every detail, every deadline and every piece counts — they are alerts that something essential has been lost: the connection between the individual and their function; between the company’s vision and the tasks performed; between the project and its delivery. The financial health of a company begins with the behavioural health of its people. And that is where the true dividing line lies between those who will prosper — and those who will collapse.

Vinho | Wine MN

rquivo Branco A 2022 Bernardino Costa

aros leitores do MN, para esta edição e também por coincidir, com a época festiva a que chegamos, fomos ao arquivo, e lá encontramos o Arquivo Branco Reserva 2022. Produzido pela FAP Wines, um projecto pessoal do enólogo e produtor João Matos, eis mais uma confirmação, de que os grandes vinhos nem todos tem no rotulo a designação de “Quinta”. Pois bem estamos na presença de um grandíssimo vinho. Daqueles que devemos ter sempre no arquivo lá de casa. Pra mim, muito honestamente, vale bem cada euro que custa. Produzido a partir das castas Viosinho, Verdelho e Rabigato, oriundas de vinhas alugadas no Douro superior. Antes de ser engarrafado e após ter fermentado em cubas de inox, estagiou 9 meses em barricas de carvalho francês usadas (2º ano) com batonnage. Então temos um vinho com acidez no ponto, com o pormenor de se sentir só no final de boca, untuosidade cativante aromas florais e a alguns frutos tropicais. Tudo num equilíbrio perfeito. Pese embora seja um vinho pronto a degustar, também merece ser Arquivado na garrafeira lá de casa. O que não deixa de certa forma de ser um feito, pois e este talvez seja o seu grande segredo, o seu grau alc: é só de 12% o que o torna ainda mais sedutor. Segundo o produtor e pese embora ainda alguma juventude do projeto, “-Os nossos vinhos são feitos a pensar nos Amigos e na Alegria de partilhar a Vida!”. Arquivo Branco 2022 Região: Douro Doc Castas: Viosinho, Verdelho e Rabigato. Álcool: 12,0% PVP: 25,00€ Produtor: FAP Wines (joao@fapwines.pt) Notas de prova. Aromas florais, alguma fruta tropical e cítrica. Na boca revela todo o seu esplendor, confirma as notas aromáticas, volume, untuosidade e textura perfeito, acidez também no ponto certo. Tudo em perfeita harmonia um vinho sedutor, cheio de caracter e um final de boca muito persistente, excelente. Embora com aptidões gastronómicas, é ideal como aperitivo, ou para ser degustado a solo (pósrefeição) na companhia de amigos. Acreditem.

ear MN readers, for this edition, since the holidays season is also starting, we went to the archive and there found the Arquivo Branco Reserva 2022. Produced by FAP Wines, a personal project of the winemaker and producer Matos, this one is another confirmation that not all great wines have in their labels the “Quinta” designation. And we absolutely are in the presence of an excellent wine, which we should keep at home at all times. In my opinion, it is worth every euro. It is produced with the Viosinho, Verdelho and Rabigato grapes, coming from rented vineyards in the higher Douro. Before being bottled and after fermenting in inox vats, it stayed in used French oak barrels (second year) with batonnage. Therefore, we have a wine with an acidity on point, which is however only felt in the finish, a captivating unctuousness, floral and tropical fruit aromas. All of this in a perfect balance. Although it is ready for tasting, it also deserves to be kept in your wine cellar, which is an accomplishment in itself and probably its secret, as its ALC by volume is only 12%, which makes it even more seducing. According to the producer, and while this is a fairly recent project, “Our wines are made thinking of friends the joy of sharing life!”.

Arquivo Branco 2022 Region: Douro Doc Grapes: Viosinho, Verdelho e Rabigato ALC by volume: 12,00% Retail Price: 25,00€ Producer: FAP Wines (joao@fapwines.pt) Tasting notes Floral aromas, some tropical and critic fruit. In the mouth, it reveals all its splendor, confirming the aromatic notes, volume, unctuousness and perfect texture, acidity on point – all in perfect harmony. A seducing wine, full of character and an excellent, persistent and lasting finish. Although it has gastronomical potential, it is ideal as an aperitif or solo after a meal, in the company of friends.

Tv. Dr. Fernando Aroso, 33 4450-666 Leça da Palmeira

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