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MN - Mobiliário em Notícia #174

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Design | Tendências | Interiores | Arquitetura - Design | Trends | Interior | Architecture

ESPECIAL EXTERIORES

Eventos

inPROJECTA 2026

Deco Out 2026

PNAM'25

Events

HotelDesign

Six Senses Lisbon Hotel Design

Créditos Fotográficos | Ivo Tavares

Ficha Técnica

Credits

Membros do conselho de administração | Members of the Board of Directors: Emídio C. Brandão - Administrador

Diretor | Director: Júlio Pinto da Costa

Diretor Adjunto | Deputy Director: Mário A. Costa

Editor | Editor: Emídio Brandão

Detentores do capital social da empresa | Emídio Brandão

Mercado Internacional | International Market: Diana Morais; Maria Inês Brandão; Coordenação | Coordination: Diogo Barbosa

Colaboradores | Contributors:

Anabela Moreira; Bernardino Costa; Francisco Brandão; Gonçalo Azevedo; João Morgado; José Ferraz; Manuel Lopes; Nelson Soares Moreira; Zeferino Lourenço.

Marketing: Emibra

Design: Margarida Rodrigues

Redação | Redaction: Jump Press

Tradução | Translation: Inês Geraldes

Fotografia | Photograhy: Correia dos Santos e José Manuel Ferreira

Produção | Production: Emibra

Direção Postal | Zip Code: 4450 - 011 Matosinhos

Sede de redação| Editorial ofÏce: Avenida D. Afonso Henriques, Nº 1122, 1º andar, escritório A

Sede de impressão | Print Headquarters: Gráfica Vilar do PinheiroRua do Castanhal 2, 4485-884 Vilar do Pinheiro

Proprietário | Owner: Emibra - Publicidade e Consultadoria de Gestão E-mail: geral@mobiliarioemnoticia.pt

Telefone | Phone: (+351) 229 999 310*

Registo | Registration: ERC 125757

Depósito Legal | Legal Deposit: 116819/97

Propriedade e Impressão | Ownership and print: Emibra, Lda, matriculada na Conservatória do Registo Comercial do Porto, número | registered in Oporto Commercial Registry, number 502 505 117

Sede do editor: venida D. Afonso Henriques, Nº 1122, 1º andar, escritório A 4450-011 Matosinhos

Capital Social | Share Capital: 6.100 Euros

Contribuinte | Tax Number: 502 505 117

Tiragem | Print run: 2500 Exemplares | Copies

Periodicidade | Publication Dates: Bimestral Mai/Jun 2026 - Bimonthly May/Jun 2026

www.mobiliarioemnoticia.pt facebook.com/MobiliarioemNoticia instagram.com/mobiliarioemnoticia

Mobiliário em Notícia é membro da Associação Portuguesa de Imprensa e da Union de la Presse Professionelle de l’Ameublement. Mobiliário em Notícia is a member of the Associação Portuguesa de Imprensa and the Union de la Presse Professionelle de l’Ameublement.

Nota: https://mobiliarioemnoticia.pt/estatuto-editorial O Estatuto Editorial encontra-se publicado na página de Internet facebook.com/mobiliarioemnoticia

Note: The Editorial Status is published in the website facebook.com/mobiliarioemnoticia

*Chamada para a rede fixa e móvel nacional

Editorial Editorial

Novas Ideias New Ideas

Mobiliário Infantil Children's Furniture

Especial Special

Cozinhas Kitchens Follow Follow

Projeto de Interiores Interior Projects

Lifestyle Lifestyle

Designer Português Portuguese Designer

Designer Estrangeiro Foreign Designer

Arquitetura Architecture

Marcas Portuguesas Portuguese Brands Hotel Design Hotel Design

Banhos Baths

Eventos Events

Agenda Schedule

Clipping Internacional International Clipping

Móveis e Mercados Furniture and Markets

Legislação Legislation

Interiores Interiors

Vinho Wine

Contatos Contacts

O Valor do Exterior

The Value of Outdoor LivingEmídio C. Brandão

Nesta edição da Mobiliário em Notícia, destacamos um tema que ganha cada vez mais relevância no nosso setor: o mobiliário de exterior. Num contexto em que os espaços ao ar livre assumem um papel central na vivência contemporânea — seja em ambientes residenciais, hoteleiros ou de restauração —, assistimos a uma evolução significativa ao nível do design, da inovação de materiais e da funcionalidade. As coleções outdoor deixam de ser um complemento para se afirmarem como protagonistas, refletindo tendências globais e a crescente valorização do conforto e da estética também no exterior. Hoje, mais do que nunca, o mobiliário de exterior acompanha estilos de vida que privilegiam a ligação à natureza e o bem-estar. Varandas, terraços, jardins e rooftops transformam-se em verdadeiras extensões dos espaços interiores, exigindo soluções versáteis, duráveis e sustentáveis. As empresas do setor têm respondido a este desafio com criatividade, apostando em materiais resistentes às condições climáticas, processos produtivos mais conscientes e propostas estéticas que acompanham as principais correntes do design contemporâneo. Este especial procura dar voz a essa evolução, apresentando exemplos inspiradores e soluções que demonstram a capacidade de adaptação e inovação da indústria.

Paralelamente, não podemos deixar de olhar para o panorama internacional que continua a influenciar diretamente a dinâmica do setor. Os conflitos que persistem em várias regiões do mundo têm impacto nas cadeias de abastecimento, nos custos e, sobretudo, na realização de eventos internacionais. A instabilidade geopolítica, aliada às incertezas económicas, condiciona decisões estratégicas e abranda o ritmo de crescimento em vários mercados.

Ainda assim, importa reforçar a importância dos eventos internacionais para o setor do mobiliário. Feiras, exposições e encontros profissionais são momentos privilegiados de contacto direto, onde se estabelecem relações comerciais, se conhecem tendências emergentes e se promovem marcas além-fronteiras. São também espaços de inspiração e de afirmação da identidade de cada empresa num mercado cada vez mais competitivo. É, por isso, com expectativa que aguardamos um regresso pleno à normalidade, onde estes eventos possam decorrer sem limitações, recuperando a sua dimensão e impacto habituais. Num setor profundamente ligado à criatividade e à proximidade entre pessoas, a ausência ou limitação destes momentos tem um peso significativo. Acreditamos que o futuro trará novamente oportunidades de encontro, colaboração e crescimento, permitindo às empresas retomar com confiança a sua presença nos principais palcos internacionais. Por fim, deixamos já uma nota para a próxima edição, que será particularmente especial: iremos celebrar os 30 anos da Mobiliário em Notícia. Um marco importante que nos convida a revisitar o percurso feito ao longo de três décadas, a reconhecer os protagonistas que ajudaram a construir esta história e a refletir sobre os desafios e oportunidades que se colocam ao setor. Será também uma oportunidade para reforçar o nosso compromisso com a informação de qualidade, acompanhando de perto a evolução de uma indústria que continua a reinventar-se e a afirmar-se, dentro e fora de portas.

Boas Leituras

In this edition of Mobiliário em Notícia, we highlight a theme that is becoming increasingly relevant in our sector: outdoor furniture. In a context where outdoor spaces play a central role in contemporary living — whether in residential, hotel or catering environments — we are witnessing a significant evolution in terms of design, material innovation and functionality. Outdoor collections are no longer a complement to assert themselves as protagonists, reflecting global trends and the growing appreciation of comfort and aesthetics also abroad. Today, more than ever, outdoor furniture follows lifestyles that emphasize the connection to nature and well-being. Balconies, terraces, gardens and rooftops become true extensions of interior spaces, demanding versatile, durable and sustainable solutions. Companies in the sector have responded to this challenge with creativity, betting on climate-resistant materials, more conscious production processes and aesthetic proposals that accompany the main currents of contemporary design. This special seeks to give voice to this evolution, presenting inspiring examples and solutions that demonstrate the industry's capacity for adaptation and innovation.

At the same time, we cannot fail to look at the international panorama that continues to directly influence the dynamics of the sector. Conflicts that persist in various regions of the world have an impact on supply chains, costs and, above all, on the holding of international events. Geopolitical instability, coupled with economic uncertainties, conditions strategic decisions and slows the pace of growth in several markets. Even so, it is important to reinforce the importance of international events for the furniture sector. Trade shows, exhibitions and professional meetings are privileged moments of direct contact, where business relationships are established, emerging trends are known and brands are promoted across borders. They are also spaces of inspiration and afÏrmation of the identity of each company in an increasingly competitive market. It is therefore with expectation that we look forward to a full return to normality, where these events can take place without limitations, recovering their usual size and impact.

In a sector deeply linked to creativity and closeness between people, the absence or limitation of these moments has a significant weight. We believe that the future will again bring opportunities for encounter, collaboration and growth, allowing companies to confidently resume their presence on the main international stages.

Finally, we leave a note for the next edition, which will be particularly special: we will celebrate 30 years of Mobiliário em Notícia. An important milestone that invites us to revisit the path taken over three decades, to recognize the protagonists who helped build this history and to reflect on the challenges and opportunities facing the sector. It will also be an opportunity to reinforce our commitment to quality information, closely following the evolution of an industry that continues to reinvent itself and assert itself, inside and outside the home.

Good Readings

Allure

Allure é um novo e impressionante veludo que combina minimalismo contemporâneo e luxo sem esforço com total versatilidade de contract. Este veludo fosco liso atende a todos os padrões de retardantes de chama para cortinas, estofados e acessórios. Allure é lavável e está disponível em 28 cores ao lado de neutros sofisticados. Além disso, AMS oferece a possibilidade de imprimir na base Allure, como mostrado nas almofadas com a Coleção Magma, uma grande escala dramática, com efeito mármore, esta coleção de assinatura transmite uma sensação irresistível de luxo.

Velvet

As linhas orgânicas continuam a ser a grande tendência e este cadeirão da Pelcorte é a prova disso. A combinação das curvas modernas com a textura rica do tecido em tons terra cria uma peça cheia de personalidade. Não é apenas um lugar para sentar, é o elemento que vai definir o estilo de toda a sala. Design autêntico para quem valoriza os detalhes.

Organic lines remain the biggest trend, and this armchair from Pelcorte is proof of that. The combination of modern curves with the rich texture of the earth-toned fabric creates a piece full of personality. It’s not just a place to sit; it’s the element that will define the style of the entire room. Authentic design for those who appreciate the details.

Allure is a stunning new velvet that combines contemporary minimalism and effortless luxury with complete contract versatility. This plain matt velvet meets all flame retardant standards for curtains, upholstery and accessories. Allure is washable and available in 28 colours alongside sophisticated neutrals.

Also, AMS offers the possibility to print in Allure base as showed in the cushions with the Magma Collection, a dramatic large scale, marble Effect, this signature collection conveys an irresistible sense of luxury

Velvet
Pelcorte

by Aldeco Colette In/Outdoor

OLETTE IN/OUTDOOR é um tecido jacquard de estofo muito resistente e durável para interior e exterior. Este tecido revela um padrão abstrato orgânico e fluido, composto por formas recortadas que se entrelaçam como uma pintura modernista. O desenho evoca uma natureza estilizada, reinterpretada de forma gráfica e sofisticada. Colette apresenta um motivo expressivo atual, que alia modernidade e elegância numa linguagem visual clara e refinada. O tecido COLETTE é perfeito para adicionar cor, estilo e conforto a estofo e almofadas em qualquer espaço do seu projecto.

OLETTE IN/OUTDOOR is a jacquard upholstery fabric very resistant and durable for use in both indoor and outdoor spaces. This fabric reveals an abstract organic and fluid pattern, composed of cut-out shapes that intertwine like a modernist painting. The design evokes a stylized nature, reinterpreted in a graphic and sophisticated way. Colette presents a contemporary expressive motif that combines modernity and elegance in a clear and refined visual language. COLETTE is perfect for adding colour, style, and comfort to upholstery and cushions in any space of your project.

Boxes

B

oxes é uma família de móveis com gavetas. A linearidade do design está associada às versões lacadas, às de vidro colorido e à coleção completa de versões em madeira da Porro; estas assumem uma conotação viva de objeto lúdico, graças às novas cores vivas e aos tons quentes das madeiras. Aos acabamentos existentes junta-se o armário de 6 gavetas espelhado.

Boxes is a family of containers with drawers. The linearity of the design is linked to the lacquered, the colours glass and the complete Collection of Porro wood versions; that take on a lively connotation of a playful object, thanks to the bright, new colours and to the warm shades of the essences. To the existing finishes are added the mirrored 6 drawer cabinet.

Colette Aldeco
Boxes
Porro Spa

Quarto Entre Mundos: Um Quarto Partilhado com Identidade Própria

Room Between Worlds: A Shared Room with Its Own Identity

Um quarto pensado para dois irmãos, muito próximos em idade pré-escolar, concebido com o propósito de estruturar o espaço em zonas distintas descanso, estudo e organização promovendo autonomia e bem-estar no quotidiano.

A diferenciação é subtilmente marcada pela paleta cromática do mobiliário, onde cada cor reflete a individualidade e o caráter de cada criança, criando identidades próprias dentro de um ambiente partilhado. Todo o mobiliário foi desenhado e produzido pelo nosso atelier, revelando uma assinatura própria e distintiva com a escolha do apontamento acolhedor da madeira, enriquecida por detalhes em iluminação LED integrada e pela presença de cadeiras de design contemporâneo, que acrescentam leveza e sofisticação ao conjunto. No centro da composição, destaca-se o mapa-múndi aplicado na parede, elemento protagonista que não só ancora visualmente o espaço, como também convida à descoberta, à imaginação e à aprendizagem.

A bedroom designed for two siblings, both of preschool age, conceived with the aim of dividing the space into distinct zones—rest, study, and organization—to promote independence and well-being in their daily lives.

The differentiation is subtly marked by the color palette of the furniture, where each color reflects the individuality and character of each child, creating their own identities within a shared environment. All the furniture was designed and produced by our studio, revealing a unique and distinctive signature through the choice of warm wood accents, enriched by details in integrated LED lighting and the presence of contemporary design chairs, which add lightness and sophistication to the ensemble. At the center of the composition, the world map on the wall stands out as a central element that not only visually anchors the space but also invites discovery, imagination, and learning.

A project by Alexandra Pedro, Magic Nest studio.

Um projeto com assinatura de Alexandra Pedro, atelier Magic Nest.

M obiliário deExterior

Outdoor Furniture

Omobiliário exterior tem um papel cada vez mais importante na forma como vivemos e aproveitamos os espaços ao ar livre. Jardins, terraços, varandas ou pátios deixam de ser apenas áreas de passagem para se transformarem em verdadeiras extensões da casa. Com as peças certas, estes ambientes ganham conforto, funcionalidade e personalidade.

Mais do que simples objetos decorativos, o mobiliário exterior cria lugares de encontro, descanso e partilha. Uma mesa num terraço pode ser o centro de um almoço em família, enquanto uma cadeira confortável no jardim se transforma no refúgio perfeito para ler, relaxar ou simplesmente respirar ar puro. Estes espaços convidam a abrandar o ritmo e a reconectar com o ambiente à nossa volta. Existe também uma dimensão energética associada aos espaços exteriores bem pensados. A presença de materiais naturais, tecidos leves e cores inspiradas na natureza cria uma sensação de equilíbrio, tranquilidade e bem-estar. Quando o mobiliário se integra harmoniosamente com plantas, luz natural e elementos naturais, o espaço ganha uma energia especial — mais leve, mais acolhedora e mais viva. Com a chegada do verão, esta ligação torna-se ainda mais evidente. Os dias são mais longos, a luz é mais intensa e cresce a vontade de viver ao ar livre. O mobiliário exterior permite transformar qualquer espaço num cenário perfeito para momentos de convívio, jantares ao pôr do sol ou tardes tranquilas ao sol. É nessa altura que o exterior da casa ganha vida e se torna um palco de experiências e memórias. Investir em mobiliário exterior é, portanto, investir em qualidade de vida. É criar ambientes que inspiram descanso, partilha e felicidade, aproveitando ao máximo a energia positiva que o verão e a natureza têm para oferecer.

Outdoor furniture plays an increasingly important role in how we live and enjoy outdoor spaces. Gardens, terraces, balconies, and patios are no longer just passageways but have become true extensions of the home. With the right pieces, these spaces gain comfort, functionality, and personality.

More than just decorative objects, outdoor furniture creates places for meeting, resting, and sharing. A table on a terrace can be the centerpiece of a family lunch, while a comfortable chair in the garden becomes the perfect refuge for reading, relaxing, or simply breathing fresh air. These spaces invite us to slow down and reconnect with our surroundings.

There is also an energetic dimension associated with well-designed outdoor spaces. The presence of natural materials, light fabrics, and colors inspired by nature creates a sense of balance, tranquility, and well-being. When furniture blends harmoniously with plants, natural light, and natural elements, the space takes on a special energy—lighter, more welcoming, and more alive.

With the arrival of summer, this connection becomes even more evident. The days are longer, the light is more intense, and the desire to live outdoors grows. Outdoor furniture allows you to transform any space into the perfect setting for socializing, dinners at sunset, or quiet afternoons in the sun. This is when the exterior of the house comes to life and becomes a stage for experiences and memories. Investing in outdoor furniture is, therefore, investing in quality of life. It is creating environments that inspire rest, sharing, and happiness, making the most of the positive energy that summer and nature have to offer.

A marca e as cozinhas de Exterior

The brand and outdoor kitchens

ascida no norte de Portugal e reconhecida além-fronteiras, a GlammFire afirma-se hoje pela sua visão inovadora e pelo domínio singular do elemento fogo. Distinguida internacionalmente pelas suas lareiras de design escultural, a marca tem vindo a elevar continuamente os padrões do design contemporâneo. A sua abordagem, contudo, vai além dos espaços interiores, estendendo-se com naturalidade ao universo do Outdoor Living, onde jardins, pátios e terraços se transformam em cenários de convívio e bem-estar.

É neste prolongamento da experiência ao ar livre que as cozinhas de exterior da GlammFire ganham especial protagonismo. Mais do que equipamentos dedicados à preparação de refeições, são propostas concebidas para quem valoriza a arte de receber e de cozinhar num ambiente onde o design, a funcionalidade e a envolvência do espaço se encontram em perfeita harmonia. A marca reconhece a cozinha como um ponto central de qualquer projeto e transporta essa dinâmica para o exterior com uma linguagem estética distinta.

As linhas de cozinhas de exterior da GlammFire destacam-se por um design arquitetónico minimalista e por uma presença visual marcante. A seleção criteriosa de materiais define a sua identidade: aço inoxidável, aço corten com a sua pátina naturalmente evolutiva, superfícies em Dekton reconhecidas pela sua elevada resistência e elegância, bem como acabamentos de elevada qualidade concebidos para enfrentar as exigências do exterior. A filosofia modular permite ainda uma ampla personalização, possibilitando a criação de composições adaptadas a diferentes espaços e estilos de projeto.

Em termos de experiência, estas cozinhas foram pensadas para oferecer um desempenho ao nível de ambientes profissionais. Grelhadores de elevada precisão, amplas áreas de preparação, módulos de refrigeração discretamente integrados e lavatórios funcionais coexistem num conjunto equilibrado, onde cozinhar se transforma num gesto natural de partilha. E, naturalmente, numa marca cuja identidade está profundamente ligada ao fogo, este elemento continua presente, criando uma atmosfera acolhedora e envolvente.

Num tempo em que as experiências partilhadas ganham um valor cada vez maior, as cozinhas de exterior da GlammFire convidam a viver o alfresco dining de forma autêntica. Mais do que cozinhas, são espaços pensados para prolongar momentos, onde o design, os materiais e o fogo se unem para criar ambientes memoráveis sob o céu aberto.

Born in the north of Portugal and recognised beyond borders, GlammFire stands today for an innovative vision and a distinctive mastery of the element of fire. Internationally acclaimed for it's sculptural fireplaces the brand has continuously elevated the standards of contemporary design. Yet it's vision extends beyond interior spaces, naturally embracing the world of Outdoor Living, where gardens, patios and terraces become settings for gathering, comfort and refined living.

It is within this extension of outdoor living that GlammFire's outdoor kitchens take on a leading role. More than equipment dedicated to meal preparation, they are thoughtfully designed for those who appreciate the art of cooking and entertaining in a setting where design, functionality and atmosphere exist in perfect harmony. Recognising the kitchen as the heart of any project, the brand brings this same dynamic to the outdoors with a distinctive aesthetic language.

GlammFire's outdoor kitchen collections are defined by architectural minimalism and a strong visual presence. A carefully curated selection of materials shapes their identity: stainless steel, corten steel with it's naturally evolving patina, Dekton surfaces renowned for their exceptional durability and elegance, and high-quality finishes developed to withstand outdoor conditions. Their modular philosophy also allows for extensive personalisation, enabling compositions tailored to different spaces and project requirements.

In terms of experience, these kitchens are designed to deliver performance comparable to professional environments. Precision grills, generous preparation areas, elegantly integrated refrigeration modules and functional sinks come together in a balanced composition where cooking becomes a natural act of sharing. And, naturally, in a brand whose identity is deeply connected to fire, this element remains present, creating a warm and inviting atmosphere.

At a time when shared experiences are increasingly valued, GlammFire's outdoor kitchens invite a more authentic approach to alfresco dining More than kitchens, they are spaces designed to extend moments, where design, materials and fire come together to create memorable settings under the open sky.

J YSK apresenta nova coleção outdoorPrimavera|Verão

JYSK presents its new Spring-Summer outdoor collection

A marca apresentou a sua nova coleção, através de um evento inspirador, repleto de tendências e cores que prometem transformar os espaços exteriores nesta estação.

Mantendo o seu característico estilo e design escandinavo, a JYSK acaba de lançar a sua nova coleção outdoor para 2026, explorando a riqueza da natureza e a sustentabilidade com duas tendências distintas. Cada coleção oferece uma abordagem única ao design, refletindo uma combinação de estética natural, inovação e funcionalidade multigeracional. Cores frescas e inspiradoras trazem uma nova vida às raízes escandinavas, realçando os clássicos intemporais e criando uma coleção moderna, táctil e duradora.

RAW BEAUTY: a essência da natureza em cada detalhe

Inspirada nas maravilhas ocultas dentro e sob a Terra, a coleção RAW BEAUTY celebra a textura, a cor e o charme misterioso da natureza. Com tons terrosos profundos e quentes, como amêndoa, bege amarelado, natural e o novo destaque beringela, esta coleção liga-nos aos elementos fundamentais, da água aos minerais.

As formas orgânicas e onduladas, os acabamentos em pedra, mármore e madeira, e a utilização de cerâmica e vidro criam superfícies ricas e texturizadas, mantendo a tradição do design escandinavo. Cada peça transmite a serenidade da natureza, com ambientes acolhedores e tecidos ricos que convidam ao toque e ao conforto.

Com uma paleta de azuis inspirada pelo mar e pelo céu, a RAW BEAUTY oferece produtos versáteis, inclusivos e multissazonais, pensados para integrar-se perfeitamente em qualquer espaço e estação. É uma coleção que transforma cada objeto num presente da própria natureza, convidando-nos a restabelecer a ligação com o mundo natural.

RENEWING: ética, durabilidade e design intemporal

A coleção RENEWING combina design escandinavo duradouro com princípios de sustentabilidade e economia circular. Focada na longevidade e na qualidade, esta linha revisita os clássicos, reinventando-os com materiais reciclados, detalhes subtis e paletas de cores ponderadas, criando um toque boémio discreto.

Tons como cáqui pálido e uva empoeirada reforçam a versatilidade e harmonização de cada elemento, enquanto a mistura de superfícies mate e de alto brilho, formas lineares e orgânicas, e a incorporação de têxteis inovadores, conferem personalidade e sofisticação.

A RENEWING não se limita a peças grandes, transforma também objetos pequenos, tecidos e superfícies, aplicando-se de forma elegante a interiores e exteriores. Esta coleção oferece soluções modernas e intemporais, equilibrando tradição e inovação, para quem procura produtos que resistam ao tempo sem perder relevância.

Uma coleção para todos os estilos e estações

Com RAW BEAUTY e RENEWING, a JYSK reforça o compromisso com o design acessível, funcional e visualmente inspirador. Ambas as coleções refletem uma abordagem consciente e criativa, onde estética, sustentabilidade e conforto coexistem, permitindo criar espaços acolhedores, modernos e duradouros, dentro e fora de casa.

The brand presented its new collection at an inspiring event, full of trends and colors that promise to transform outdoor spaces this season.

Maintaining its characteristic Scandinavian style and design, JYSK has just launched its new outdoor collection for 2026, exploring the richness of nature and sustainability with two distinct trends. Each collection offers a unique approach to design, reflecting a combination of natural aesthetics, innovation, and multigenerational functionality. Fresh and inspiring colors bring new life to Scandinavian roots, highlighting timeless classics and creating a modern, tactile, and durable collection.

RAW BEAUTY: the essence of nature in every detail

Inspired by the wonders hidden within and beneath the Earth, the RAW BEAUTY collection celebrates the texture, color, and mysterious charm of nature. With deep, warm earthy tones such as almond, yellowish beige, natural, and the new highlight eggplant, this collection connects us to the fundamental elements, from water to minerals. Organic, undulating shapes, stone, marble, and wood finishes, and the use of ceramics and glass create rich, textured surfaces, maintaining the tradition of Scandinavian design. Each piece conveys the serenity of nature, with cozy environments and rich fabrics that invite touch and comfort.

With a palette of blues inspired by the sea and sky, RAW BEAUTY offers versatile, inclusive, and multi-seasonal products designed to blend seamlessly into any space and season. It is a collection that transforms each object into a gift from nature itself, inviting us to reconnect with the natural world.

RENEWING: ethics, durability, and timeless design

The RENEWING collection combines enduring Scandinavian design with principles of sustainability and circular economy. Focused on longevity and quality, this line revisits the classics, reinventing them with recycled materials, subtle details, and thoughtful color palettes, creating a discreet bohemian touch.

Shades such as pale khaki and dusty grape reinforce the versatility and harmony of each element, while the mix of matte and high-gloss surfaces, linear and organic shapes, and the incorporation of innovative textiles lend personality and sophistication.

RENEWING is not limited to large pieces, it also transforms small objects, fabrics, and surfaces, applying itself elegantly to interiors and exteriors. This collection offers modern and timeless solutions, balancing tradition and innovation, for those looking for products that stand the test of time without losing relevance.

A collection for all styles and seasons

With RAW BEAUTY and RENEWING, JYSK reinforces its commitment to accessible, functional, and visually inspiring design. Both collections reflect a conscious and creative approach, where aesthetics, sustainability, and comfort coexist, allowing you to create welcoming, modern, and lasting spaces, inside and outside the home.

Sede e Showroom Porto
Rua da Alegria 387, Milheirós
Maia
Showroom Lisboa
Rua das Pedreiras 20-C, Restelo 1400-007 Lisboa
Showroom Algarve Quatro Estradas, Sítio da Cascalheira 556
8125-018 Quarteira

CLuxury Pergolas Outdoor Kitchens - Where design, functionality, and durability coexist in perfect harmony

ozinhas de Exterior

- Onde design, funcionalidade e durabilidade coexistem em equilíbrio Luxury Pergolas

A Luxury Pergolas é uma empresa dedicada à conceção e construção de espaços exteriores de elevado padrão. Fundada no Algarve, nasceu da vontade de transformar o modo como se vive o exterior e soluções que permitem usufruir dos espaços ao ar livre com elegância e conforto ao longo de todo o ano.

Desde o início, a empresa posicionou-se no segmento premium, tornando-se representante exclusiva de marcas de alto padrão, como Brustor e Bandalux, no Algarve. Esta parceria trouxe uma base sólida de inovação, qualidade e rigor técnico e permitiu desenvolver projetos que aliam tecnologia a uma forte sensibilidade arquitetónica. Com o crescimento da marca e a evolução dos projetos, a Luxury Pergolas expandiu a sua visão e passou a desenvolver soluções completas e projetos chave na mão. Hoje, vai muito além das pergolas e sistemas de sombreamento, a Luxury Pergolas cria ambientes exteriores integrados que incluem decks, revestimentos, iluminação, mobiliário e estruturas personalizadas, sempre pensados ao detalhe para cada cliente.

Luxury Pergolas is a company dedicated to the design and construction of high-end outdoor spaces. Founded in the Algarve, it was born out of a desire to transform the way people experience the outdoors and to provide solutions that allow them to enjoy outdoor spaces with elegance and comfort all year round.

From the outset, the company positioned itself in the premium segment, becoming the exclusive representative of high-end brands such as Brustor and Bandalux in the Algarve. This partnership provided a solid foundation of innovation, quality, and technical rigor, enabling the development of projects that combine technology with a strong architectural sensibility.

As the brand grew and projects evolved, Luxury Pergolas expanded its vision and began developing complete solutions and turnkey projects. Today, going far beyond pergolas and shading systems, Luxury Pergolas creates integrated outdoor environments that include decks, finishes, lighting, furniture, and custom structures, always meticulously tailored to each client’s needs.

Foi precisamente no seguimento dessa evolução que surgiram as cozinhas de exterior. Ao longo dos projetos, tornou-se evidente que os clientes procuravam mais do que sombra e conforto: queriam viver verdadeiramente o exterior, com espaços funcionais onde pudessem cozinhar, receber e partilhar momentos. A necessidade de integrar zonas de confeção de forma harmoniosa e durável levou a empresa a desenvolver soluções próprias. Assim nasceram as Cozinhas de Exterior Luxury Pergolas, produzidas localmente no Algarve. Cada projeto é totalmente personalizado, desenhado de acordo com os hábitos e estilo de vida do cliente, e desenvolvido com materiais como teca, dekton e inox - com 20 anos de garantia.

Mais do que uma extensão da casa, estas cozinhas são pensadas como o centro do convívio, onde design, funcionalidade e durabilidade coexistem em equilíbrio.

Hoje, a Luxury Pergolas afirma-se como uma marca que transforma espaços exteriores em verdadeiras áreas pensadas para criar experiências únicas, sofisticadas e intemporais.

SHOWROOM: Avenida 5 de outubro 275 - 8135-856 Almancil

WEBSITE: luxurypergolas.com

It was precisely in response to this trend that outdoor kitchens emerged. Throughout our projects, it became clear that clients were seeking more than just shade and comfort: they wanted to truly experience the outdoors, with functional spaces where they could cook, entertain, and share moments. The need to integrate cooking areas in a harmonious and durable way led the company to develop its own solutions.

Thus, the Luxury Pergolas Outdoor Kitchens were born, produced locally in the Algarve. Each project is fully customized, designed according to the client’s habits and lifestyle, and crafted with materials such as teak, Dekton, and stainless steel—all backed by a 20-year warranty. More than just an extension of the home, these kitchens are conceived as the heart of socializing, where design, functionality, and durability coexist in perfect balance.

Today, Luxury Pergolas has established itself as a brand that transforms outdoor spaces into true areas designed to create unique, sophisticated, and timeless experiences.

SHOWROOM: Avenida 5 de Outubro 275 - 8135-856 Almancil

WEBSITE: luxurypergolas.com

Cozinhar ao Ar Livre - A seleção de cozinhas de exterior da GHÉNOS Communication

Cooking Outdoor - GHÉNOS Communication's Selection of Outdoor Kitchens

Com a chegada do tempo mais quente, o ritmo dos nossos dias muda: mais luz, mais tempo ao ar livre e um desejo renovado de leveza — mesmo na cozinha. Terraços, jardins e espaços ao ar livre transformam-se em verdadeiros centros de convívio, onde o design e a funcionalidade se unem naturalmente. Neste contexto, as cozinhas de exterior oferecem soluções práticas, versáteis e de alto desempenho. Uma gama versátil que reflete diferentes abordagens de design, mas uma única visão: tornar a cozinha de exterior cada vez mais intuitiva, contemporânea e agradável de se viver.

Tikal é uma coleção de cozinhas de exterior concebida pelo arquiteto Nicola De Pellegrini para a Talenti. Inspirada na arquitetura monumental e espiritual dos locais sagrados da Mesoamérica — e, em particular, na cidade maia de Tikal —, a coleção caracteriza-se por linhas simples, uma forte verticalidade e uma abordagem arquitetónica que confere aos espaços exteriores uma identidade clara e distinta. A coleção apresenta estruturas em liga de zinco-magnésio, aço inoxidável e alumínio, tratadas com revestimentos especiais para exterior, resistentes a altas temperaturas e às intempéries. O caráter material do design é realçado por bancadas em grés porcelânico de grande formato com acabamento efeito betão, que contribuem para criar uma estética requintada e intemporal. Totalmente fabricada em Itália, a Tikal combina desempenho técnico, durabilidade e qualidade de design.

A Tikal está disponível numa variedade de acabamentos e estilos, cada um dos quais mantém a mesma linguagem de design e lógica modular. A versão clássica expressa o conceito de design original através de uma composição arquitetónica limpa.

With the arrival of warmer weather, the rhythm of our days changes: more light, more time outdoors, and a renewed desire for lightness—even in the kitchen. Terraces, gardens, and open-air spaces transform into true hubs of conviviality, where design and functionality come together naturally. In this setting, outdoor kitchens offer practical, versatile, and high-performance solutions. A versatile range that reflects different design approaches but a single vision: to make the outdoor kitchen increasingly intuitive, contemporary, and enjoyable to experience.

Tikal is a collection of outdoor kitchens designed by architect Nicola De Pellegrini for Talenti. Inspired by the monumental and spiritual architecture of Mesoamerican sacred sites—and in particular by the Mayan city of Tikal—the collection is characterized by clean lines, strong verticality, and an architectural approach that gives outdoor spaces a clear and distinctive identity.

The collection features structures made of zinc-magnesium alloy, stainless steel, and aluminum, treated with special outdoor coatings that are resistant to high temperatures and weathering. The material character of the design is enhanced by large-format porcelain stoneware countertops with a concrete-effect finish, which help create a refined and timeless aesthetic. Entirely Made in Italy, Tikal combines technical performance, durability, and design quality.

Tikal is available in a variety of finishes and styles, each of which retains the same design language and modular logic. The classic version expresses the original design concept through a clean, architectural composition.

A Tikal Wood apresenta as portas de batente em madeira Accoya num tom natural de teca, que conferem calor e uma textura rica ao design, mantendo as linhas simples e minimalistas da coleção. O contraste entre a estrutura metálica e a superfície de madeira natural cria um equilíbrio refinado entre a natureza e a arquitetura, ideal para espaços exteriores com um caráter arrojado e contemporâneo. A mais recente iteração é a Tikal White, uma versão luminosa e elegante que destaca a pureza arquitetónica do design. Com um acabamento em revestimento branco especial, esta versão realça a sensação de luz e cria um diálogo harmonioso com a vegetação, a água e os materiais circundantes. Como explica Nicola De Pellegrini, o branco torna-se uma escolha simbólica e emocional, evocando pureza, espiritualidade e calma — valores profundamente enraizados nas culturas antigas que inspiraram o design. O sistema modular inclui prateleiras, móveis de base, móveis de parede, colunas verticais e móveis de canto, permitindo configurações flexíveis adequadas a vários ambientes exteriores. A coleção pode ser complementada com acessórios funcionais, como um barbecue com forno e gavetas equipadas, reforçando o papel da cozinha exterior como um espaço dedicado à socialização e à partilha.

Tikal Wood introduces Accoya wood swing doors in a natural teak shade, which add warmth and a rich textural quality to the design while maintaining the collection’s clean, minimalist lines. The contrast between the metal frame and the natural wood surface creates a refined balance between nature and architecture, ideal for outdoor spaces with a bold, contemporary character.

The latest iteration is Tikal White, a luminous and elegant version that highlights the architectural purity of the design. Finished with a special white coating, this version enhances the sense of light and creates a harmonious dialogue with the greenery, water, and surrounding materials. As Nicola De Pellegrini explains, white becomes a symbolic and emotional choice, evoking purity, spirituality, and calm—values deeply rooted in the ancient cultures that inspired the design. The modular system includes shelves, base units, wall units, vertical columns, and corner units, allowing for flexible configurations suited to various outdoor settings. The collection can be complemented with functional accessories such as a barbecue with an oven and equipped drawers, reinforcing the role of the outdoor kitchen as a space dedicated to socializing and sharing.

Uma das novas criações da Fantin é a Outdoor Frame Kitchen, desenhada por Salvatore Indriolo. Uma versão para exterior da premiadíssima bancada de cozinha (vencedora do Archiproducts Design Award 2018 e incluída no ADI Index 2019) está agora disponível graças a processos de pintura por eletroforese que impedem a formação de ferrugem e oferecem uma proteção excecional contra as intempéries. A Fantin está a aventurar-se nesta nova área do mercado porque acredita firmemente que a versatilidade, as cores e a durabilidade dos seus produtos podem satisfazer eficazmente as necessidades de personalização em ambientes ao ar livre.

As cozinhas Outdoor Frame são oferecidas em 20 acabamentos de cor (divididos em básicos, metálicos e terra) com duas ou três unidades (128 cm ou 188 cm de largura) e tampos em aço Barazza. Podem ser equipadas com um grelhador a gás de aço inoxidável incorporado para uma cozinha extremamente prática e sem fumo, graças aos materiais de qualidade superior e aos sistemas de alta tecnologia utilizados.

Para além da versatilidade funcional resultante da estrutura, é oferecida uma flexibilidade adicional graças a uma paleta de cores deslumbrante (com 46 opções diferentes para as cozinhas Frame de interior), que vai desde tons delicados a matizes intensos. Estas cores dão vida à coleção e permitem escolher todo o tipo de soluções estéticas. Além disso, os produtos Fantin promovem a sustentabilidade, uma vez que são fabricados quase exclusivamente com peças totalmente metálicas 100% recicláveis, com revestimentos em pó não tóxicos. A Cozinha Frame para exterior é a mais recente adição à gama Frame. Apresentada inicialmente em 2018, a linha já inclui mesas, móveis de arrumação e estantes de vários tamanhos. Todos os artigos Frame apresentam estruturas sólidas de tubos quadrados, que estão sempre visíveis, numa espécie de homenagem à própria estrutura e ao metal de que é feita. Este último material encarna a essência da Fantin, que o tem vindo a trabalhar de forma engenhosa e apaixonada há mais de 50 anos.

One of the new creations of Fantin is the Outdoor Frame Kitchen designed by Salvatore Indriolo. An outdoor version of the multi-award winning kitchen workstation (the winner of a 2018 Archiproducts Design Award and a place in the 2019 ADI Index) is now available thanks to electrophoretic painting processes that prevent rust from forming and offer outstanding protection from the elements. Fantin is venturing into this new area of the market because it firmly believes that the versatility, colours and durability of its products can effectively satisfy customization needs in open-air settings.

Outdoor Frame Kitchens are offered in 20 colour finishes (divided into basic, metallic and earth) with two or three units (128 cm or 188 cm in width) and Barazza steel tops. They can be fitted with a built-in stainless steel gas barbecue for extremely practical, smoke-free cooking thanks to the superior materials and hi-tech systems used. On top of the functional versatility resulting from the framework, further flexibility is offered by a breathtaking colour palette (containing 46 different options for indoor Frame Kitchens), from delicate tones to rich hues. They light up the collection and mean that all sorts of aesthetic solutions can be chosen. In addition, Fantin products promote sustainability because they are almost exclusively made of entirely metal pieces that are 100% recyclable, with non-toxic powder coatings. The Outdoor Frame Kitchen is the latest addition to the Frame range. Initially presented in 2018, the line already includes tables, storage units and bookcases of various sizes. All Frame items feature solid square tube frames, which are always visible in what is essentially a tribute to the frame itself and the metal from which it is made. The latter material embodies the essence of Fantin, which has been ingeniously, passionately processing it for more than 50 years.

As lareiras de exterior Glass Fire foram concebidas para valorizar os espaços ao ar livre e criar ambientes acolhedores em jardins, terraços ou zonas lounge. Com um design contemporâneo e uma presença escultórica em metal, destacam a chama como elemento central, trazendo luz,

Preparadas para utilização no exterior, estas lareiras combinam simplicidade, durabilidade e um forte caráter decorativo, integrando-se naturalmente em diferentes projetos de arquitetura e

Outside Living

Glass Fire outdoor fireplaces are designed to enhance outdoor spaces and create warm, inviting settings in gardens, terraces, and lounge areas. With a contemporary sculptural metal design, they highlight the flame as the central element, bringing light, warmth, and atmosphere to shared

Made for exterior use, these fireplaces combine simplicity, durability and a strong decorative presence, integrating naturally into a variety of architectual and outdoor design projects.

Mesa Célia

Célia's Table by Tábula

Sofisticada e funcional, a mesa CÉLIA adapta-se com facilidade a diferentes momentos. O bastidor metálico proporciona praticidade e conforto, enquanto o pé metálico com detalhes em madeira cria um equilíbrio elegante entre o industrial e a inspiração natural. O tampo em madeira pode ainda receber aplicação de cerâmica, resistente a riscos e calor, durável e de estética sofisticada. Sophisticated and functional, the CÉLIA table easily adapts to different moments. The metal frame offers practicality and comfort, while the metal leg with wooden details creates an elegant balance between industrial and natural inspiration.

Sophisticated and functional, the CÉLIA table easily adapts to different occasions. The metal frame offers practicality and comfort, while the metal leg with wooden details creates an elegant balance between industrial and natural inspiration.

The wooden tabletop can also be finished with ceramic, which is scratch- and heat-resistant, durable, and aesthetically sophisticated. Sophisticated and functional, the CÉLIA table easily adapts to different moments. The metal frame offers practicality and comfort, while the metal leg with wooden details creates an elegant balance between industrial and natural inspiration.

Rigor e Personalização no mobiliário por medida

Precision and Customization in Custom Furniture

A Sonmovingui é uma empresa portuguesa dedicada ao desenvolvimento e produção de mobiliário por medida, com uma abordagem assente na qualidade, no rigor técnico e na personalização. Com sede em Lordelo, no concelho de Paredes — uma das principais referências da indústria do mobiliário em Portugal A marca tem vindo a afirmar-se pela capacidade de transformar ideias em soluções concretas, acompanhando cada projeto desde a conceção até à execução final. A sua atuação abrange diferentes tipologias de mobiliário, com especial enfoque em cozinhas e espaços interiores desenhados à medida das necessidades de cada cliente. A empresa distingue-se pela combinação entre conhecimento técnico, atenção ao detalhe e utilização de materiais de qualidade, assegurando resultados que conciliam funcionalidade e estética. A consistência do seu trabalho e a adaptação a diferentes desafios têm contribuído para consolidar a sua presença no mercado, tanto a nível nacional como internacional.

Sonmovingui is a Portuguese company dedicated to the design and production of custom-made furniture, with an approach rooted in quality, technical precision, and personalization. Headquartered in Lordelo, in the municipality of Paredes—one of the leading centers of the furniture industry in Portugal— the brand has established itself through its ability to transform ideas into concrete solutions, overseeing each project from conception through to final execution. Its work encompasses various types of furniture, with a special focus on kitchens and interior spaces designed to meet the specific needs of each client.

The company stands out for its combination of technical expertise, attention to detail, and use of high-quality materials, ensuring results that blend functionality and aesthetics. The consistency of its work and its ability to adapt to different challenges have helped consolidate its market presence, both nationally and internationally.

Hotel Ozadi Altura

Localizado na costa leste do Algarve, o Hotel Ozadi Altura é concebido como um refúgio calmo e contemporâneo, moldado pela luz, pela paisagem e pelo ritmo do mar. O design de interiores inspira-se no ambiente natural envolvente — nos tons suaves da areia, no calor do sol e nos azuis profundos do Atlântico — criando uma atmosfera serena e intemporal.

O projeto equilibra simplicidade e conforto através de uma paleta de materiais refinada, combinando texturas naturais, madeiras claras, têxteis suaves e subtis tonalidades costeiras. Os espaços são pensados para serem abertos, luminosos e fluidos, permitindo a entrada de luz natural e reforçando a ligação entre interior e exterior.

Cada elemento foi cuidadosamente considerado para promover uma sensação de relaxamento e bem-estar, desde a elegância discreta dos quartos até às áreas comuns acolhedoras. O resultado é um hotel contemporâneo de inspiração costeira, onde design, conforto e paisagem se articulam para proporcionar uma experiência tranquila e sofisticada no Algarve.

Colaboração

Arquitetura: Atelier da Calçada Arquitetura Paisagista: Piso Térreo

Located on the eastern coast of the Algarve, Hotel Ozadi Altura is conceived as a calm and contemporary retreat shaped by light, landscape, and the rhythm of the sea. The interior design draws inspiration from the surrounding natural environment, the soft tones of sand, the warmth of the sun and the deep blues of the Atlantic, creating a serene and timeless atmosphere.

The project balances simplicity and comfort through a refined material palette, combining natural textures, light woods, soft textiles, and subtle coastal hues. Spaces are designed to feel open, luminous, and effortless, allowing natural light to flow and enhancing the connection between interior and exterior.

Every element has been considered to promote a sense of relaxation and wellbeing, from the understated elegance of the rooms to the welcoming common areas. The result is a contemporary coastal hotel where design, comfort, and landscape come together to offer a quiet and sophisticated escape in the Algarve.

Collaboration

Architecture: Atelier da Calçada Landscape Architecture: Piso Térreo

QUARTO STANDARD

QUARTO SUITE

QUARTO SUPERIOR WC

TERRACE SETUP

TERRACE SETUP

TERRACE SETUP

Dream - Cama/Bed Westwing Collection (799,00€); RNF 96 - Prancha Surf/Surfboard Lost (950,00€); Hayon x Nani - Tapete/Rug Nanimarquina (5.532,00€); Clara - Mesa de Cabeceira/Side Table Serax (299,88€); M Red - Candeeiro de Mesa/Table Lamp Flo (158,41€); S/Título - Rodrigo Ferreira Serigrafia/Serigraphy (460,00€).

FAZEMOS PROJETOS

Lazy Lounge Natural - Cadeira de descanso/ Lounge Chair HKLiving (Preço Sob Consulta); Lazy Lounge Chalkstripe - Cadeira de descanso/Lounge Chair HKLiving (Preço Sob Consulta); Pensol - Guarda-sol/Parasol Fatboy (499,00€); Chess - Tapete/Rug Linie Design (2.155,00€); Tray - Mesa de centro/Coffee table Hay (255,00€); Heleconia verdePlanta/Plant Maxifleur (229,95€); Bali - Mystique Livro/Book Assouline (105,00€); Sicily Honor - Livro/Book Assouline (105,00€).

Lifestyle

Lifestyle

Alba - Sofá/Sofa Westwing Collection (1.249,00€); Cassandra - Candeeiro de Pé/Floor lamp Westwing Collection (159,00€); Burl - Mesa de Centro/ Coffee table Ferm Living (1.219,00€); Irina - Espelho/Mirror Westwing Collection (149,00€); Bri - Almofada/Cushion Bloomingville (54,99€); Albus - Manta/ Blanket Westwing Collection (59,99€);

Riva - Consola/Console Cimento (3.567,00€); Gild 02 - Tapete/Rug Nordic Knots (1.295,00€); The Ferrari Book - Passion for Design - Livro/Book teNeues (129,00€); The Watch Book Rolex - 3rd updated and extended edition - Livro/Book teNeues (85,00€); Dora Maar - Jarra/Jug Jonathan Adler (399,00€); Ball Red Wine S - Candeeiro de Mesa/Table lamp Aldex (85,15€); Reece - Cadeira/Chair Myfaktory (129,00€);

Lifestyle

Eton - Cama/Bed Noo.ma (1.399,00€); Folded - Banco/Bank Nanimarquina (1.957,00€); Troupe - Tapete/Rug Nanimarquina (5.532,00€); Multi-Lite - Candeeiro de Pé/Floor lamp Louis Weisdorf for GUBI (1.199,00€); Velvet - Conjunto de Almofadas/Cushion Set Sézane (Desde 65€);

Recycled Beads Blue Stripped - Cadeirão/Armchair Fernando Otero (2.310,00€); Black Mida Dark Brown - Mesa de Apoio/Side table Tinja (557,00€); Duomo - Tapete/Rug Audo (1.795,00€); 9602 - Candeeiro de Pé/Floor lamp Paavo Tynell for GUBI (1.299,00€); Da Série Goa - Litografia/Lithograph Júlio Resende (300,00€);

Lifestyle

PYTHAGORAS FIREPLACE

Hugo Vaz

Industrial Designer

Fundado pelo designer industrial Hugo Vaz, o HugoVazDesign é um estúdio multidisciplinar dedicado à criação de mobiliário, objetos decorativos e design industrial. Com mais de 20 anos de experiência, o estúdio equilibra inovação, estética e precisão técnica, focando-se na relação entre forma, função e emoção.

O trabalho de Hugo Vaz é reconhecido internacionalmente com distinções como o Red Dot Award e presenças em eventos como a Expo 2020 Dubai. Sediado em Santa Maria da Feira- Portugal, o estúdio adota um processo criativo onde o desenho e a experimentação são centrais, combinando tradição e tecnologia para moldar peças intemporais.

Com uma abordagem versátil, o HugoVazDesign transita com agilidade entre projetos de alta tecnologia e o saber-fazer artesanal local. Para o designer, cada projeto é uma ferramenta de transformação, capaz de fundir o rigor industrial com a riqueza material para melhorar o quotidiano e inspirar novas perspetivas.

Founded by industrial designer Hugo Vaz, HugoVazDesign is a multidisciplinary studio dedicated to creating furniture, decorative objects, and industrial design. With over 20 years of experience, the studio balances innovation, aesthetics, and technical precision, focusing on the relationship between form, function, and emotion.

Hugo Vaz's work is internationally recognized with accolades such as the Red Dot Award and appearances at events like Expo 2020 Dubai. Based in Santa Maria da Feira- Portugal, the studio adopts a creative process where drawing and experimentation are central, combining tradition and technology to shape timeless pieces.

With a versatile approach, HugoVazDesign moves seamlessly between high-tech projects and local craftsmanship. For the designer, each project is a transformative tool, capable of merging industrial rigor with material richness to enhance daily life and inspire new perspectives.

Photography by @homydesign.eu

SOENGA 3.0
Design by Hugo Vaz for Muski Design Studio
AURA
Design by Hugo Vaz for ASITRADE Photography by @nuno_viriato

N„o s„o apenas acessÛrios de cozinha. S„o soluÁıes Hettich.

A Interfer apresenta em Portugal a nova gama de acessÛrios para cozinha da Hettich. Qualidade alem„ ao serviÁo do seu mobili·rio.

Sabine Marcelis

Artist & Designer

S

abine Marcelis é uma artista e designer que desenvolve a sua atividade a partir do porto de Roterdão, na Holanda. Após se formar na Design Academy de Eindhoven em 2011, Marcelis começou a trabalhar nas áreas do design de produto, de instalações e de espaços, com um forte enfoque na materialidade. O seu trabalho caracteriza-se por formas puras que realçam as propriedades dos materiais. Marcelis aplica uma forte perspetiva estética às suas colaborações com especialistas da indústria. Este método de trabalho permite-lhe intervir no processo de fabrico. Ao ultrapassar os limites da produção e dos materiais e recorrendo à investigação e à experimentação, consegue alcançar novos efeitos visuais surpreendentes para projetos tanto expostos em museus como encomendados por clientes comerciais e casas de moda. Sabine considera os seus designs verdadeiras experiências sensoriais: a experiência torna-se a função, com uma estética refinada e única.

Sabine Marcelis is an artist and designer who runs her practice from the harbor of Rotterdam, the Netherlands. After graduating from the Design Academy of Eindhoven in 2011, Marcelis began working within the fields of product, installation and spatial design with a strong focus on materiality. Her work is characterized by pure forms which highlight material properties. Marcelis applies a strong aesthetic point of view to her collaborations with industry specialists. This method of working allows her to intervene in the manufacturing process. Pushing production and material boundaries and using research and experimentation to achieve new surprising visual effects for projects both showcased in museums and commissioned by commercial clients and fashion houses. Sabine considers her designs to be true sensorial experiences: the experience becomes the function, with a refined and unique aesthetic.

Photography by Daniel Farò

Awards

2024

'Designer Of The Year' Dezeen Awards 2023

'Designer Of The Year' Monocle Magazine

'Designer Of The Year' Elle Deco International Design Awards 2020

'Designer Of The Year' Wallpaper Magazine Awards 2019

'International Breakthrough Artist Of The Year' GQ MOTY Awards

Finalist Harpers Bazaar 'Woman Of The Year' Awards

'Young Design Talent of the Year' EDIDA

'Best Newcomer of the Year' Design Prize 2017

Harrie Tillie Prijs

Finalist Hublot Design Prize

'BEST OMBRE' Wallpaper Design Awards

Ra Sundial, 2023

Photography by Rubén P. Bescós

2016

Finalist Miami Design District 'Holiday Installation' Recipient 'Talent Development Fund', Stimuleringsfonds, NL 2015

Finalist 'Open Design Italia' 2014

Finalist 'DMY Award', Berlin, DE 2012

National Winner Braunprize Benelux

Finalist 'Unge Talenter Designpriser' By The Norsk Designråd, NO

Finalist 'René Smeets Award', NL

Finalist 'Keep An Eye Grant', NL 2009

1st Place Concours De Design Air France-KLM, FR 2001

New Zealand Young Designer Of The Year, NZ

Vista Aeterna, 2024
Photography by Rubén P. Bescós
Mirage, 2021
Photography by Rami Mansour, Pim Top
Designed by Emibra

Casa CC

Quinta dos Carvalhos

A CC House – Quinta dos Carvalhos, projetada pelo Inception Architects Studio é uma habitação localizada na região de Leiria que se destaca pela forte relação estabelecida entre arquitetura e paisagem. O projeto foi desenvolvido com o objetivo de integrar a construção no território natural, respeitando a topografia existente e a vegetação do local. Implantada num terreno com cerca de dois hectares, a intervenção procurou preservar as árvores autóctones, como sobreiros e carvalhos, incorporando-as na organização espacial da habitação e evitando alterações significativas no ambiente natural. Em vez de um único volume edificado, a casa é composta por quatro corpos distintos – Garage, Barn, Bell House e Black Bird House – distribuídos pelo terreno de acordo com diferentes plataformas naturais. Esta estratégia permite reduzir o impacto visual da construção e adaptar cada volume ao relevo existente. Todos os edifícios se desenvolvem num único piso, reforçando a relação direta com o solo e com a paisagem envolvente, enquanto criam uma espécie de pequeno conjunto arquitetónico disperso, semelhante a um núcleo rural ou a um pequeno aglomerado de construções.

CC House – Quinta dos Carvalhos, designed by Inception Architects Studio, is a residence located in the Leiria region that stands out for the strong connection established between architecture and landscape. The project was developed with the aim of integrating the building into the natural surroundings, respecting the existing topography and local vegetation. Set on a plot of approximately two hectares, the project sought to preserve native trees, such as cork oaks and oaks, incorporating them into the spatial layout of the residence and avoiding significant alterations to the natural environment. Instead of a single building volume, the house consists of four distinct structures—Garage, Barn, Bell House, and Black Bird House—distributed across the site according to different natural platforms. This strategy reduces the visual impact of the construction and adapts each volume to the existing topography. All buildings are single-story, reinforcing the direct relationship with the ground and the surrounding landscape, while creating a sort of small, dispersed architectural ensemble, similar to a rural hamlet or a small cluster of buildings.

CC House - Quinta dos Carvalhos
Photography by Ivo Tavares

A materialidade do projeto baseia-se numa linguagem simples e contemporânea, recorrendo principalmente ao betão, à madeira e ao zinco nas coberturas. Estes materiais foram escolhidos não só pela sua durabilidade, mas também pela capacidade de se integrarem discretamente no contexto natural. As coberturas inclinadas em zinco desempenham ainda uma função prática importante: devido à presença abundante de árvores no terreno, a inclinação foi pensada para permitir que a chuva e o vento removam naturalmente as folhas acumuladas, conduzindo-as para o solo e facilitando a sua recolha. Outro aspeto relevante do projeto é a forma como a orientação dos edifícios e das aberturas foi estudada para tirar partido da luz natural e promover a ventilação cruzada, contribuindo para o conforto interior e para uma maior eficiência ambiental. Assim, a arquitetura não se impõe ao lugar, mas procura antes dialogar com ele, valorizando as qualidades naturais do terreno. O processo de conceção e construção da CC House prolongou-se ao longo de cerca de oito anos, refletindo o cuidado e a atenção dedicados à preservação do ecossistema local e à adaptação da arquitetura às características específicas do sítio. O resultado é uma habitação que privilegia a harmonia com a paisagem e demonstra uma abordagem sensível e sustentável à intervenção arquitetónica.

The project’s materiality is based on a simple, contemporary aesthetic, relying primarily on concrete, wood, and zinc for the roofs. These materials were chosen not only for their durability but also for their ability to blend discreetly into the natural surroundings. The sloped zinc roofs also serve an important practical function: due to the abundance of trees on the site, the slope was designed to allow rain and wind to naturally remove accumulated leaves, directing them to the ground and facilitating their collection.

Another key aspect of the project is how the orientation of the buildings and openings was carefully considered to take advantage of natural light and promote cross-ventilation, contributing to interior comfort and greater environmental efÏciency. Thus, the architecture does not impose itself on the site but rather seeks to engage with it, enhancing the natural qualities of the terrain.

The design and construction process for CC House spanned approximately eight years, reflecting the care and attention devoted to preserving the local ecosystem and adapting the architecture to the site’s specific characteristics. The result is a home that prioritizes harmony with the landscape and demonstrates a sensitive and sustainable approach to architectural design.

Photography by Ivo Tavares

MARCAS PORTUGUESAS

Portuguese brands

A decoração, mobiliário e artigos para o lar “Made in Portugal” são uma verdadeira expressão de mestria artesanal e estética sofisticada.

As criações portuguesas estão a conquistar cada vez mais reconhecimento internacional e, por conseguinte, nas próximas páginas, apresentamos marcas que se destacaram pela excelência e qualidade dos seus produtos.

T

he decoration, furniture, and homeware “Made in Portugal” are a true expression of artisanal mastery and sophisticated aesthetics. Portuguese creations are gaining more and more international recognition, and, therefore, in the next pages, we present brands that have stood out for the excellence and quality of their products.

Valditaro

Com uma presença discreta e sofisticada, este candeeiro combina uma base robusta de textura orgânica com um abat-jour em tecido natural. O contraste entre a matéria bruta e a suavidade da luz cria uma atmosfera acolhedora e elegante. Ideal para salas ou quartos, é uma peça que acrescenta carácter ao espaço sem dominar a decoração, valorizando ambientes contemporâneos ou de inspiração natural.

With a quiet yet sophisticated presence, this lamp pairs a solid base with an organic texture finish and a natural fabric shade. The contrast between raw material and soft light creates a warm, inviting atmosphere. Perfect for living rooms or bedrooms, it adds character without overpowering the décor, enhancing contemporary interiors or spaces inspired by natural tones and textures.

Damaceno & Antunes

Lami é um tecido outdoor com tecnologia Ecoplen, sustentável e resistente, com proteção UV, humidade e bolor, mantendo cor e estrutura. Toque suave e alta durabilidade.

Lami is an outdoor fabric with Ecoplen technology, sustainable and durable, offering UV, moisture and mold resistance while preserving color and structure. Soft touch.

AMS - Leather & Textiles

GlammFire

O Stravaganza transforma o exterior num verdadeiro cenário de elegância contemporânea. Com uma silhueta escultural e facetas geométricas marcantes, este fire pit afirma-se como peça central de qualquer terraço ou jardim. A chama eleva-se no coração da peça, criando uma atmosfera envolvente onde design, luz e fogo se encontram para dar vida a momentos exclusivos no ar livre.

The Stravaganza transforms outdoor spaces into a true stage of contemporary elegance. With it's sculptural silhouette and striking geometric facets, this fire pit stands as the centerpiece of any terrace or garden. The flame rises at the heart of the piece, creating an enveloping atmosphere where design, light and fire come together to bring exclusive moments outdoors.

Um tecido para estofo refinado e de elevado desempenho que alia um estilo sofisticado a uma durabilidade excecional. O Dapper Stripe é resistente a nódoas, totalmente testado para FR contract e testado à abrasão para mais de 100.000 martindale. Tecido a partir de uma mistura personalizada de fios texturizados, o seu refinado design às riscas inspira-se na precisão e elegância da alfaiataria de fatos finos, dando à coleção o seu nome distinto. Entretanto, a sua subtil estética artesanal acrescenta profundidade e charme artesanal, reforçando o apelo luxuoso do tecido.

Ambientalmente responsável, para além de bonito, Dapper Stripe está em conformidade com o REACH, não contém halogéneos e não contém PFAS, proporcionando uma escolha sustentável para interiores modernos. Com 13 cores versáteis, que vão desde os neutros discretos, como Cobble e Putty, até aos tons arrojados e saturados, como Emerald, Ink e Cinnamon. Dapper Stripe será sempre uma escolha certeira.

A refined, high-performance upholstery fabric that pairs sophisticated style with exceptional durability. Dapper Stripe is stain resistant, fully contract FR tested and abrasion tested to over 100,000 rubs. Expertly woven from a bespoke blend of textured yarns, its intricate, refined striped design draws inspiration from the precision and elegance of fine suit tailoring, giving the collection its distinctive name. Meanwhile, its subtle hand-crafted aesthetic adds depth and artisanal charm, enhancing the fabric’s luxurious appeal.

Environmentally responsible as well as beautiful, Dapper Stripe is REACH compliant, halogen-free, and PFAS-free—delivering a sustainable choice for modern interiors. With 13 versatile colourways, ranging from understated neutrals like Cobble and Putty to bold, saturated tones such as Emerald, Ink, and Cinnamon. Dapper Stripe will always be the right choice.

Aldeco

- In/Outdoors Collection

T

ecidos ecológicos e sustentáveis que se distinguem pela elevada resistência à luz solar, à abrasão, a ácidos (como o cloro ou suor), bolor ou com propriedades repelentes de água e ignífugas. Esta seleção representa o compromisso da Aldeco com a inovação o serviço da excelência. Na gama In/Outdoor os tecidos são de fácil manutenção e suaves o que lhes confere uma enorme versatilidade, tornando-os perfeitos para uso interior e exterior. Designs irreverentes, cores trendy e a melhor performance com a qualidade Aldeco.

Ecological and sustainable fabrics that stand out for their high resistance to sunlight, abrasion, acids (such as chlorine or sweat), mold, or with water-repellent and fire-retardant properties. This selection represents Aldeco's commitment to innovation and excellence in service. In the In/ Outdoor range, the fabrics are easy to maintain and soft, giving them huge versatility, making them perfect for indoor and outdoor use. Irreverent designs, trendy colors, and top performance with Aldeco quality.

Notch

Cozinhas, Banhos e Roupeiros, distintos e personalizados, com qualidade, inovação e de acordo com as tendências atuais do design de interiores, são a essência da NOTCH®.

A missão de transformar espaços através de mobiliário que conta histórias e que reflete a alma de quem as habita, é o principal propósito em quase 4 décadas de know-how adquirido.

Representada através dos designados Agentes Autorizados nos Espaços NOTCH® dispersos pelo território nacional, a proximidade está garantida para juntos dar vida ao seu projeto.

Kitchens, baths and wardrobes, distinctive and personalized, with quality, innovation and in accordance with current trends of interior design, are the essence of NOTCH®.

The mission of transforming spaces through furniture that tells stories and reflects the soul of those who inhabit them, is the main purpose in almost 4 decades of acquired know-how.

Represented through designated Authorized Agents in NOTCH® Spaces scattered throughout the national territory, proximity is guaranteed to bring your project to life together.

Six Senses Lisbon:

Luxo Urbano e Património Histórico

Six Senses Lisbon: Urban Luxury and Historic Heritage

Ofuturo Six Senses Lisbon foi concebido como um hotel urbano de luxo que combina património histórico, design contemporâneo e uma forte componente de bem-estar. Instalado em dois edifícios históricos — o Palácio Lavra (século XVII) e o Palácio de Pedrosas (século XVIII) — o projeto aposta na reabilitação cuidadosa da arquitetura original, preservando elementos clássicos e integrando-os com interiores modernos, luminosos e materiais naturais, como madeira, têxteis artesanais e cerâmica portuguesa. O design procura criar uma atmosfera simultaneamente sofisticada e descontraída, onde peças antigas, arte contemporânea e detalhes tradicionais coexistem, reforçando uma sensação de autenticidade e ligação à cultura local. O hotel contará com cerca de 114 quartos e suites amplas, muitas com grandes janelas, tetos altos e, em alguns casos, cozinhas privadas e terraços exteriores, proporcionando uma experiência mais residencial e intimista. As áreas comuns são pensadas como espaços de convivência e comunidade, incluindo rooftop com vista sobre Lisboa, jardim interior, biblioteca, boutique e zonas de lounge, criando um ambiente que vai além do conceito tradicional de hotel. Na vertente gastronómica, a oferta será diversificada e alinhada com a filosofia sustentável da marca, com um restaurante principal focado em ingredientes sazonais e locais, além de espaços como restaurante orgânico no pátio, bar lounge, greenhouse bar e café, promovendo uma abordagem saudável e contemporânea à culinária portuguesa O bem-estar é um dos pilares centrais do projeto, destacando-se um spa com cerca de 1.000 m2, que incluirá salas de tratamento, áreas húmidas interiores e exteriores, ginásio, estúdio de yoga e programas de wellness integrados, complementados por conceitos como o Alchemy Bar, onde os hóspedes podem criar produtos naturais.

The future Six Senses Lisbon has been conceived as a luxury urban hotel that combines historical heritage, contemporary design, and a strong focus on wellness. Housed in two historic buildings—the 17th-century Palácio Lavra and the 18th-century Palácio de Pedrosas—the project focuses on the careful restoration of the original architecture, preserving classic elements and integrating them with modern, light-filled interiors and natural materials such as wood, handcrafted textiles, and Portuguese ceramics. The design seeks to create an atmosphere that is both sophisticated and relaxed, where antique pieces, contemporary art, and traditional details coexist, reinforcing a sense of authenticity and connection to local culture. The hotel will feature approximately 114 spacious rooms and suites, many with large windows, high ceilings, and, in some cases, private kitchens and outdoor terraces, offering a more residential and intimate experience. The common areas are designed as spaces for socializing and community, including a rooftop with views of Lisbon, an interior garden, a library, a boutique, and lounge areas, creating an environment that goes beyond the traditional concept of a hotel. On the culinary front, the offerings will be diverse and aligned with the brand’s sustainable philosophy, featuring a main restaurant focused on seasonal and local ingredients, as well as spaces such as an organic restaurant in the courtyard, a lounge bar, a greenhouse bar, and a café, promoting a healthy and contemporary approach to Portuguese cuisine.

Well-being is one of the central pillars of the project, highlighted by a spa spanning approximately 1,000 m2, which will include treatment rooms, indoor and outdoor wet areas, a gym, a yoga studio, and integrated wellness programs, complemented by concepts such as the Alchemy Bar, where guests can create natural products.

Notch: Simbiose Perfeita entre o Bege e a Madeira

A cozinha deixou de ser apenas um local de preparação de refeições para se tornar o coração social da casa. Na decoração contemporânea, a tendência que tem conquistado os entusiastas de design é a combinação de tons de bege com a textura quente da madeira. Esta “nova dupla” cria um ambiente que equilibra o minimalismo moderno com o aconchego necessário ao lar, no já preferido formato open-space que aproxima toda a família e que transforma as rotinas diárias em experiências mais prazerosas.

O bege oferece uma base luminosa e sofisticada. Desde o tom areia até ao "greige" (mistura de cinza e bege), estas cores refletem a luz natural, ampliando visualmente o espaço e transmitindo uma sensação imediata de calma e limpeza; por outro lado, o toque caloroso da madeira é o elemento que traz "alma" ao projeto, criando dinamismo e pontos de contraste.

O design desta combinação clássica, neste ambiente NOTCH é elevado através dos detalhes contemporâneos, que são essenciais: puxadores embutidos perfilados, tomada retrátil na ilha, bancada e revestimentos de parede em tons claros e a iluminação LED minimalista sob os armários que cria um cenário acolhedor à noite.

Esta escolha atemporal, é a prova de que o design moderno não precisa de ser rígido; pode ser fluido, orgânico e extremamente convidativo.

Notch: Perfect Symbiosis Between Beige and Wood

The kitchen is no longer just a place for preparing meals to become the social heart of the house. In contemporary decor, the trend that has conquered design enthusiasts is the combination of beige tones with the warm texture of wood. This "new duo" creates an environment that balances modern minimalism with the warmth needed at home, in the already preferred open-space format that brings the whole family together and that transforms daily routines into more pleasant experiences.

Beige offers a luminous and sophisticated base. From the sand tone to "greige" (a mixture of gray and beige), these colors reflect natural light, visually enlarging the space and transmitting an immediate feeling of calm and cleanliness; on the other hand, the warm touch of the wood is the element that brings "soul" to the project, creating dynamism and points of contrast.

The design of this classic combination, in this NOTCH environment is elevated through the contemporary details, which are essential: profiled built-in handles, retractable island socket, countertop and wall coverings in light tones and the minimalist LED lighting under the cabinets that creates a cozy evening setting.

This timeless choice proves that modern design does not need to be rigid; it can be fluid, organic and extremely inviting.

Ironmonger Row Baths SPA - combinações criativas de cores com azulejos de porcelana

Ironmonger Row Baths SPA - creative colour combinations using porcelain tiles

O projeto de restauração dos Ironmonger Row Baths, da autoria da Sauna 360 UK, conquistou o terceiro prémio na categoria «Escritórios e Centros Comerciais, Edifícios Públicos e de Serviços» da 13.a edição do concurso de arquitetura Grand Prix, com a seguinte justificação: «A renovação radical deste balneário de longa data no centro da cidade implicou a reestruturação dos espaços e a criação de novas atmosferas. O projeto utilizou os materiais mais expressivos e elegantes das coleções da Casalgrande Padana, escolhidos para valorizar os diversos espaços e serviços. O elemento-chave indiscutível do projeto é o grés porcelânico, o material utilizado para conferir um caráter expressivo a todo o spa, com combinações de cores e acabamentos cuidadosamente estudadas.»

Foram escolhidos os porcelanatos da Casalgrande Padana tanto para os pavimentos como para as paredes: O modelo Amazzonia Dragon Brown, no formato 60x60 cm, foi utilizado nos pavimentos, enquanto as paredes foram revestidas com a coleção Marmoker, nas cores Birimbau, Caribbean Green, Night Storm e Statuario Grigio, e com a coleção Onici, na cor Onice Arancio, nos formatos 60x120 cm e 120x278 cm.

Ao sair da zona de vestiários, os hóspedes podem virar à direita para as saunas modernas, salas de vapor aromáticas e chuveiros especiais, ou à esquerda para as saunas tradicionais, piscinas de imersão fria e mesas de massagem, com espaçosas áreas de relaxamento no centro.

A zona mais moderna do spa alberga a sauna de zimbro, com infusão automática e painéis de infravermelhos, e a sauna finlandesa de sal.

A elegante parede de zimbro, com o seu aroma picante característico, é um deleite tanto para os olhos como para o olfato, enquanto na sauna finlandesa a parede de sal retroiluminada e os acabamentos

The Ironmonger Row Baths restoration project, by Sauna 360 UK, won third prize in the OfÏce and Shopping Centres, Public and Service Buildings category of the 13th edition of the Grand Prix architecture competition, with the following motivation: 'The radical renovation of the long established spa in the city centre involved redesigning the spaces and creating new atmospheres. The project used the most expressive, stylish materials in the Casalgrande Padana collections, chosen to enhance the various spaces and services. The undisputed key element in the project is porcelain stoneware, the material used to bring expressive character to the whole spa, with carefully studied combinations of colours and finishes.'

Casalgrande Padana porcelain tiles were chosen for both the floors and the walls: Amazzonia Dragon Brown, in the 60x60 cm size, was used for the floors, while the walls were tiled with the Marmoker collection, in the colours Birimbau, Caribbean Green, Night Storm and Statuario Grigio, and the Onici collection, in the colour Onice Arancio, in the sizes 60x120 cm and 120x278 cm.

Coming out of the changing area, guests can turn right for the modern saunas, aroma steam rooms and feature showers, or left for the traditional saunas, cold plunge pools and massage tables, with spacious relaxation areas in the centre. The more modern area of the spa houses the juniper sauna, with automatic infusion and infra-red panels, and the Finnish salt sauna. The stylish juniper wall, with its

elegantes podem ser admirados do exterior através da fachada de vidro. A mesma área moderna alberga também uma luxuosa sala de vapor aromático, com uma atmosfera relaxante criada graças à iluminação sob os bancos e à abundância de vapor infundido com essências que variam de acordo com a estação do ano. Para além da sauna de vapor aromática, os hóspedes podem desfrutar de uma sauna de vapor com inalação de sais, na qual a infusão de essência de menta ou limão complementa a pulverização automática de sais, potenciando os benefícios da inalação.

A completar esta área central encontram-se dois chuveiros com programas de água quente e fria que utilizam essências, bem como uma sala com pulverização de gelo e menta gelada, um longo banco reclinável concebido para o conforto e equipado com aquecimento por infravermelhos, e uma ampla área de relaxamento.

Na área tradicional encontra-se uma sequência de salas quentes com temperatura que aumenta gradualmente à medida que os hóspedes avançam para o interior, todas revestidas com porcelanato de grande formato, enquanto no exterior das salas quentes se encontram um duche de limpeza e uma grande piscina de imersão com um sistema exclusivo de recuperação de calor. Também na área tradicional encontram-se duas lajes aquecidas para tratamentos de massagem húmida realizados pelos terapeutas do spa, e bancos com apoios para os pés aquecidos sob a parede retroiluminada.

Designed by Sauna 360 UK

characteristic spiced aroma, is a delight for both the eyes and the nose, while in the Finnish sauna, the backlit salt wall and the elegant finishes can be admired from the outside through the glass façade. The same modern area also houses a luxurious aroma steam room, with a relaxing atmosphere created thanks to the under-bench lighting and to the abundance of steam infused with essences that vary according to the season.

In addition to the aroma steam room, guests can enjoy a salt inhalation steam room, in which the infusion of a mint or lemon essence complements the automated salt spray, enhancing the inhalation benefits.

Completing this central area are two showers with warm and cool programs using essences, as well as a room with an ice and iced mint spray, a long recliner bench designed for comfort and equipped with infra-red heating, and a large relaxation area.

In the traditional area are a sequence of hot rooms with gradually increasing temperature as guests move inwards, all covered with large-format porcelain tiles, while outside the hot rooms are a cleansing shower and a large plunge pool with an exclusive heat recovery system. Also in the traditional area are two heated massage slabs for wet massage treatments by the spa therapists, and benching with heated footrests under the backlit wall.

Photography by Simon Callaghan Photography

Presença na InPROJECTA 2026 - Valorização e proximidade com os nossos parceiros

Participation in InPROJECTA 2026 - Valuing and fostering close relationships with our partners

A inPROJECTA 2026, que decorreu de 26 a 28 de fevereiro na Exponor, voltou a afirmar-se como um dos principais pontos de encontro para os setores do design, arquitetura e interiores, reunindo profissionais, marcas e projetos que refletem a dinâmica e a evolução constante destas áreas. Ao longo dos três dias de evento, foi possível acompanhar de perto as principais tendências, bem como o trabalho desenvolvido por diversas marcas que contribuem ativamente para a valorização e qualificação do setor. É, para nós, um verdadeiro prazer marcar presença em iniciativas desta natureza, especialmente quando nelas estão representados os nossos parceiros. Acompanhar o seu percurso, reconhecer o seu crescimento e testemunhar a forma como apresentam as suas soluções ao mercado é algo que valorizamos profundamente. Neste contexto, destacamos a Damaceno & Antunes, a Aldeco, a Mindol, a Tabula e a Mineral, marcas com as quais mantemos uma relação próxima, assente na confiança, no profissionalismo e numa visão partilhada sobre a importância da qualidade e da inovação. Acreditamos que eventos como a inPROJECTA são fundamentais para fortalecer ligações, criar oportunidades e dar visibilidade ao trabalho que está a ser desenvolvido no setor. A proximidade aos nossos parceiros permite-nos acompanhar de forma contínua a sua evolução, reforçando sinergias e contribuindo para uma presença cada vez mais consistente e relevante no mercado.

inPROJECTA 2026, which took place from February 26 to 28 at Exponor, once again established itself as a leading gathering for the design, architecture, and interior design sectors, bringing together professionals, brands, and projects that reflect the dynamism and constant evolution of these fields.

Over the course of the three-day event, attendees were able to closely follow the main trends, as well as the work developed by various brands that actively contribute to the sector’s growth and development. It is a true pleasure for us to participate in initiatives of this nature, especially when our partners are represented there. Following their journey, recognizing their growth, and witnessing how they present their solutions to the market is something we deeply value. In this context, we highlight Damaceno & Antunes, Aldeco, Mindol, Tabula, and Mineral—brands with which we maintain a close relationship, based on trust, professionalism, and a shared vision regarding the importance of quality and innovation.

We believe that events like inPROJECTA are essential for strengthening connections, creating opportunities, and raising awareness of the work being done in the sector. Our close relationship with our partners allows us to continuously monitor their progress, reinforcing synergies and contributing to an increasingly consistent and relevant presence in the market.

Deco Out 2026

A DECO OUT 2026, que decorreu entre os dias 17 e 19 de março, voltou a afirmar-se como um dos momentos de destaque no panorama do design e da decoração. Durante três dias, o evento reuniu profissionais, marcas e entusiastas, proporcionando um roteiro dinâmico marcado pela partilha de tendências, criatividade e inovação. Ao longo desta edição, os visitantes tiveram a oportunidade de explorar diversos espaços e conceitos, num percurso enriquecedor que evidenciou a diversidade e a qualidade do setor. A forte adesão e o ambiente vivido refletiram o crescente interesse e relevância da DECO OUT no universo do design de interiores. É com particular satisfação que destacamos que os nossos parceiros Aldeco e Damaceno & Antunes integraram o roteiro deste evento, contribuindo com a sua identidade e excelência para elevar ainda mais a experiência proporcionada aos visitantes.

A edição de 2026 deixa, assim, um balanço extremamente positivo, reforçando a DECO OUT como uma plataforma de referência para a promoção do design, da criatividade e da colaboração entre marcas e profissionais.

DECO OUT 2026, which took place between March 17 and 19, once again afÏrmed itself as one of the highlights in the design and decoration panorama. For three days, the event brought together professionals, brands and enthusiasts, providing a dynamic itinerary marked by sharing trends, creativity and innovation.

Throughout this edition, visitors had the opportunity to explore various spaces and concepts, in an enriching path that highlighted the diversity and quality of the sector. The strong adhesion and the lived environment reflected the growing interest and relevance of DECO OUT in the universe of interior design.

It is with particular satisfaction that we highlight that our partners Aldeco and Damaceno & Antunes were part of the itinerary of this event, contributing with their identity and excellence to further elevate the experience provided to visitors.

The 2026 edition thus leaves an extremely positive balance, reinforcing DECO OUT as a reference platform for the promotion of design, creativity and collaboration between brands and professionals.

Damaceno & Antunes
Aldeco

Prémio Nacional de Arquitetura em Madeira - PNAM'25

A 8.а edição do Prémio Nacional de Arquitetura em Madeira –PNAM’25 distinguiu os projetos que melhor demonstram a utilização qualificada da madeira na arquitetura contemporânea, numa cerimónia que teve lugar no Teatro Aveirense, em Aveiro, no passado dia 12 de março.

Promovido pela AIMMP – Associação das Indústrias de Madeira e Mobiliário de Portugal, em parceria com a Ordem dos Arquitectos e a Confederação Portuguesa da Construção e do Imobiliário (CPCI), o PNAM afirma-se como o único prémio nacional dedicado à valorização da madeira na arquitetura, reunindo arquitetos, engenheiros, academia, indústria e decisores institucionais em torno da promoção de uma construção mais sustentável.

A sessão contou com a presença de Sua Excelência o Senhor Ministro da Agricultura e Mar, Eng.° José Manuel Fernandes, bem como do Secretário de Estado das Florestas, Rui Ladeira e do Secretário de Estado da Cultura, Alberto Silva Santos, reforçando a relevância institucional deste prémio e da cerimónia.

O Prémio PNAM’25 – Grupo VICAIMA foi atribuído à obra “House Over the Hills”, da autoria de Diogo Aguiar Studio – Arqto Diogo Aguiar, localizada em Aguiar de Sousa, Paredes, destacada pelo júri pela sua qualidade arquitetónica, domínio construtivo e utilização integral da madeira enquanto elemento estrutural e expressivo.

A construção ficou a cargo do Grupo Grandys e carpintaria da Somaia, evidenciando uma abordagem modular e sustentável que integra a arquitetura na paisagem das Serras do Porto.

The 8th edition of the National Wood Architecture Award – PNAM’25 honored the projects that best demonstrate the skilled use of wood in contemporary architecture, at a ceremony held at the Teatro Aveirense in Aveiro on March 12.

Organized by AIMMP – the Portuguese Association of Wood and Furniture Industries, in partnership with the Order of Architects and the Portuguese Confederation of Construction and Real Estate (CPCI), the PNAM stands as the only national award dedicated to promoting the use of wood in architecture, bringing together architects, engineers, academia, industry, and institutional decision-makers to promote more sustainable construction.

O júri destacou ainda a contenção arquitetónica, modularidade e domínio do potencial expressivo da madeira, tanto no exterior como no interior, aliada a uma forte integração paisagística.

O PNAM’25 distinguiu ainda três projetos com Menção Honrosa, reconhecendo diferentes abordagens à inovação e sustentabilidade na arquitetura em madeira. Esta edição de 2025 assinalou também a criação da nova categoria PNAM Estudantes (PNAM-E), destinada a estudantes do Ensino Superior nas áreas da Arquitetura e Engenharia Civil, sob o tema “Repensar as formas de habitação”.

The event was attended by His Excellency the Minister of Agriculture and the Sea, José Manuel Fernandes, as well as the Secretary of State for Forests, Rui Ladeira, and the Secretary of State for Culture, Alberto Silva Santos, underscoring the institutional significance of this award and the ceremony.

The PNAM’25 – VICAIMA Group Award was presented to the project “House Over the Hills", designed by Diogo Aguiar Studio – Architect Diogo Aguiar, located in Aguiar de Sousa, Paredes. The jury highlighted the project for its architectural quality, construction expertise, and comprehensive use of wood as both a structural and expressive element.

Construction was carried out by the Grandys Group and carpentry by Somaia, showcasing a modular and sustainable approach that integrates the architecture into the landscape of the Porto Mountains.

The jury also highlighted the architectural restraint, modularity, and mastery of wood’s expressive potential, both on the exterior and interior, combined with strong integration into the landscape.

PNAM’25 also awarded three projects with Honorable Mentions, recognizing different approaches to innovation and sustainability in timber architecture. This 2025 edition also marked the creation of the new PNAM Students (PNAM-E) category, aimed at higher education students in the fields of Architecture and Civil Engineering, under the theme “Rethinking Forms of Housing.”

National Wood Architecture Award - PNAM'25

Vencedor e Arquiteto Diogo Aguiar

Presidente da AIMMP, Vítor Poças

Ministro da Agricultura e Mar, Eng.º José Manuel Fernandes

de

Secretário
Estado da Cultura, Alberto Silva Santos
Secretário de Estado das Florestas, Rui Ladeira

COSMO 13

Próximos Eventos 2026

Upcoming Events 2026

Maio | May

ExpoVacaciones

Bilbao, Spain

Interzum Bogotá Bogotá, Colombia

Móvel Brasil Santa Catarina, Brasil

ICFF

WoodEX for Africa

Johannesburg, South Africa

Interior Lifestyle Tokyo, Japan

Guangzhou International Surface Finishing, Electroplating and Coating Exhibition

Guangzhou, China

Interiors Australia Sydney, Australia

Feria del Mueble de Yecla Yecla, Spain

KBC Kitchen and Bath China Shanghai, China

Habitat Expo Mexico City

Junho | June

Index International Design Exhibition Dubai, United Arab Emirates

Index Furniture

Dubai, United Arab Emirates

Orgatec Tokyo Tokyo, Japan

New York, USA Mobilia el-Djazair

Algiers, Algeria

SOFURN & LIFESHOW Seoul, South Korea

Africa Build Show Accra, Ghana

NeoCon Chicago, USA

Design Show Australia Sydney, Australia

ForMóbile

São Paulo, Brazil

Julho | July

Australian International Furniture Fair Melbourne, Australia

Agosto | August

Feira ABIMAD São Paulo, Brasil

Portugueses pelo Mundo

Portuguese around the world

Nesta página, conheça as melhores revistas do mundo do design, arquitetura, decoração, interiores e tendências, onde conceituadas marcas internacionais destes setores têm grande projeção. Um clipping realizado pela agência Jump Press.

On this page, get to know the best magazines in the world of design, architecture, decoration, interiors and trends, where renowned international brands of there sectores have great projection. A clipping by the Jump Press agency.

1 - Interiores | Aldeco

2 - GandGmagazine | Domkapa

3 - Gandgmagazine | InsidherLand

4 - Maison Côté SUD | Wewood

O Exterior do Ser Humano e a sua Pertinência em momentos determinantes das Relações Humanas

The exterior of the human being and its relevance in moments that determine human relationsJosé

Na edição anterior dediquei tempo a uma análise parcial do interior do ser humano, baseando a minha partilha em ensinamentos de Stephen Covey. Longe de esgotado, será este tema abordado em posterior artigo… Nesta edição, dedicada a Exteriores, proponho uma reflexão que vai além dos espaços físicos e visíveis, centrando-se num território igualmente exposto, mas muitas vezes menos compreendido: o exterior humano. Se os ambientes que construímos e habitamos dizem muito sobre nós, aquilo que projetamos enquanto indivíduos — através da forma como falamos, gesticulamos, reagimos e nos relacionamos — ainda mais revela. Este “exterior” é um sistema complexo de sinais verbais e não verbais que traduz, de forma clara, os nossos princípios, atitudes e padrões de comportamento. Independentemente da origem, cultura ou credo, todos somos constantemente interpretados pelos outros, com base nesses sinais. Um olhar, um tom de voz, uma pausa ou uma expressão facial comunicam, muitas vezes, mais do que as próprias palavras. É neste plano que se constroem perceções, se criam afinidades ou se levantam barreiras. O exterior humano funciona, assim, como um verdadeiro espelho dinâmico daquilo que somos e, de igual forma, da forma como sabemos (ou não) expressar o que somos. Durante anos, ouvi — e acreditei — numa ideia que parece simples e quase incontestável: “a autenticidade é sempre o melhor dos caminhos para sermos bem aceites pelos outros”. Esta aprendizagem, que trouxe de um curso de public speaking, ficou-me profundamente gravada. No entanto, com o tempo, fui percebendo que a realidade é mais exigente do que nesta afirmação se encerra. A autenticidade, por si só, não garante uma boa comunicação, nem

In the previous edition I devoted time to a partial analysis of the interior of the human being, basing my sharing on the teachings of Stephen Covey. Far from sold out, this topic will be addressed in a subsequent article …

In this edition, dedicated to Exteriors, I propose a reflection that goes beyond physical and visible spaces, focusing on an equally exposed, but often less understood territory: the human exterior. If the environments we build and inhabit say a lot about us, what we design as individuals — through the way we speak, gesture, react and relate — reveals even more. This “exterior” is a complex system of verbal and non-verbal signals that clearly translates our principles, attitudes and behavior patterns.

Regardless of origin, culture or creed, we are all constantly interpreted by others, based on these signs. A look, a tone of voice, a pause or a facial expression often communicate more than the words themselves. It is on this plane that perceptions are built, afÏnities are created or barriers are raised. The human exterior thus functions as a true dynamic mirror of what we are and, equally, of how we know (or do not know) to express what we are.

For years, I have heard — and believed — in an idea that seems simple and almost indisputable: “authenticity is always the best way to be accepted by others”. This learning, which I brought from a public speakingcourse, was deeply recorded for me. However, over time, I realized that reality is more demanding than this statement ends. Authenticity alone does not guarantee good communication or healthy

relações saudáveis. Ser autêntico não é suficiente, se não soubermos traduzir essa autenticidade de forma clara, equilibrada e verdadeira. Há uma significativa diferença entre ser genuíno e saber comunicar essa genuinidade. Quando a comunicação falha — seja por excesso, por falta de filtro ou por ausência de consciência do outro — a autenticidade pode ser mal interpretada, rejeitada ou até gerar afastamento. Creio, contudo, que não devemos construir personagens ou mascarar quem somos. Pelo contrário, ser autêntico exige sensibilidade, inteligência emocional, competência e, sobretudo, intenção. A forma como dizemos algo pode ser tão ou mais determinante do que aquilo que dizemos. Um conteúdo verdadeiro, mal expresso, perde impacto. Um princípio sólido, comunicado sem cuidado, pode parecer arrogância, rigidez ou indiferença. Assim, o verdadeiro desafio não está apenas em “sermos nós próprios”, mas em sabermos como nos mostramos ao mundo. A autenticidade eficaz é aquela que está alinhada com a consciência do contexto, do interlocutor e do impacto das nossas palavras e atitudes. É uma autenticidade que não abdica da essência, mas que se preocupa com a forma — não por cálculo, mas por respeito. Num mundo cada vez mais exigente nas relações humanas, investir no nosso exterior humano passa, portanto, por dois eixos inseparáveis: verdade e expressão. Não basta ter conteúdo… É preciso saber comunicá-lo! Não basta ser autêntico… É fundamental que essa autenticidade seja compreendida!

Em última análise, o sucesso nas relações com os outros não depende apenas daquilo que somos, mas da forma como conseguimos fazer com que isso seja percebido. Porque é nesse equilíbrio — entre essência e expressão — que o exterior humano ganha força, coerência e verdadeiro impacto.

relationships. Being authentic is not enough if we do not know how to translate this authenticity in a clear, balanced and true way. There is a significant difference between being genuine and knowing how to communicate that genuineness. When communication fails — either due to excess, lack of filter or lack of awareness of the other — authenticity can be misinterpreted, rejected or even generate remoteness. I believe, however, that we should not build characters or mask who we are. On the contrary, being authentic requires sensitivity, emotional intelligence, competence and, above all, intention. The way we say something can be as or more decisive than what we say. True content, poorly expressed, loses impact. A sound principle, carelessly communicated, may seem like arrogance, rigidity, or indifference. Thus, the real challenge lies not only in “being ourselves”, but in knowing how we show ourselves to the world. Effective authenticity is one that is aligned with awareness of the context, the interlocutor, and the impact of our words and attitudes. It is an authenticity that does not give up the essence, but that cares about the form — not out of calculation, but out of respect.

In a world that is increasingly demanding in human relations, investing in our human exterior therefore goes through two inseparable axes: truth and expression. It is not enough to have content… You need to know how to communicate it! It's not enough to be authentic… It is critical that this authenticity is understood! Ultimately, success in relationships with others depends not only on who we are, but on how we manage to make ourselves perceived. Because it is in this balance — between essence and expression — that the human exterior gains strength, coherence and true impact.

Anos de Transformação no mobiliário de cozinha: Tecnologia, inovação e design na Europa e em Portugal

20 Years of Transformation in kitchen furniture: Technology, innovation, and design in Europe and Portugal

Manuel Lopes | Vale & Filhos - Indústria de Móveis 1ª Parte - A Revolução Europeia (2005-2025)

Nas últimas duas décadas, a cozinha, passou por uma mutação silenciosa, mas profunda. O que antes era um espaço funcional, tornou-se no centro social, diria até, emocional da casa, palco de convivências familiares, de afirmação estética e de experiências que conjugam os saberes e sabores de quem sabe cozinhar. Esta transformação, foi impulsionada por mudanças sociais, avanços industriais e tecnológicos, novos materiais e por uma nova visão do design e da ergonomia.

Para melhor clarificar este processo evolutivo, vou tentar sintetizá-lo em quatro eixos:

I – O mercado europeu: Entre 2005 e 2025, o setor europeu do mobiliário de cozinha consolidou-se, com fabricantes mais robustos tecnologicamente e com forte presença multinacional. Só para termos uma grandeza de valor, as estimativas para produção de mobiliário de cozinha na Europa convergem para um valor a rondar os 19 mil milhões de euros, com quotas de exportação significativas. Alemanha, o maior produtor europeu, Itália, Reino Unido, França, Polónia e Espanha, apresentam-se como os principais países fabricantes de cozinhas.

Neste período, verificou-se um crescimento mais robusto no segmento médio-alto e superior, enquanto se assistiu a uma ligeira retração nos segmentos de entrada. A cozinha, passa de espaço funcional, a “peça central” da casa, impulsionando a utilização de materiais nobres e de maior qualidade, incorporando soluções técnicas mais diferenciadas e à medida das necessidades do consumidor.

O boom pós-pandemia COVID-19, entre 2020-2022, reforçou o investimento na casa, com o consequente aumento da procura e com consumidores mais bem informados e exigentes.

II – Revolução Tecnológica: Na minha opinião, a transformação tecnológica, foi talvez o motor mais decisivo desta evolução. A integração CAD/CAM, a generalização de centros de maquinação CNC, as linhas automatizadas de corte, furação e assemblagem, os robots de manuseamento e as linhas automáticas de acabamento de superfícies, permitiram produções em série, com versatilidade e com qualidade constante. Na indústria 4.0 a fábrica passa a funcionar como um sistema digital integrado, desde o pedido do cliente até à máquina. Neste contexto, por exemplo, o ERP (Enterprise Resource Planning) que é um sistema de gestão empresarial e o MES (Manufactoring Execution System) que é o sistema de execução e controlo, são dois sistemas que nos dizem o que produzir e como produzir.

A sustentabilidade industrial, também não ficou esquecida: otimização de processos para redução de desperdícios; uso de linhas de acabamento (lacagem e envernizamento) com emissões reduzidas, focadas na tecnologia eco-friendly e revestimentos de baixo VOCs; certificações FSC e PEFC que passaram a ser requisitos de mercado.

Over the last two decades, the kitchen has undergone a silent but profound transformation. What was once a functional space has become the social, and even emotional, center of the home, a stage for family gatherings, aesthetic expression, and experiences that combine the knowledge and flavors of those who know how to cook. This transformation has been driven by social changes, industrial and technological advances, new materials, and a new vision of design and ergonomics.

To better clarify this evolutionary process, I will try to summarize it in four points:

I – The European market: Between 2005 and 2025, the European kitchen furniture sector consolidated, with more technologically robust manufacturers and a strong multinational presence. Just to give an idea of the scale, estimates for kitchen furniture production in Europe converge at around €19 billion, with significant export shares. Germany, the largest European producer, Italy, the United Kingdom, France, Poland, and Spain are the main kitchen manufacturing countries.

During this period, there was stronger growth in the mid-to-high and high-end segments, while there was a slight decline in the entry-level segments. The kitchen has gone from being a functional space to the “centerpiece” of the home, driving the use of higher quality materials and incorporating more differentiated technical solutions tailored to consumer needs.

The post-COVID-19 pandemic boom between 2020 and 2022 reinforced investment in the home, with a consequent increase in demand and more informed and demanding consumers.

II – Technological Revolution: In my opinion, technological transformation was perhaps the most decisive driver of this evolution. CAD/CAM integration, the widespread use of CNC machining centers, automated cutting, drilling, and assembly lines, handling robots, and automatic surface finishing lines have enabled mass production with versatility and consistent quality. In Industry 4.0, the factory now functions as an integrated digital system, from the customer's order to the machine. In this context, for example, ERP (Enterprise Resource Planning), which is a business management system, and MES (Manufacturing Execution System), which is the execution and control system, are two systems that tell us what to produce and how to produce it.

Industrial sustainability has not been overlooked either: process optimization to reduce waste; use of finishing lines (lacquer and varnish) with reduced emissions, focused on eco-friendly technology and low VOC coatings; FSC and PEFC certifications that have become market requirements.

Foi através desta revolução tecnológica, que a cozinha se tornou um produto industrial altamente sofisticado, onde a precisão e a eficiência, convivem com a criatividade.

III – Novos Materiais: Claro está que, a transformação tecnológica de que atrás falava, foi também transversal a toda a indústria de matérias-primas e subsidiárias que abastecem este sector. A evolução dos materiais, redefiniu a estética e a funcionalidade da cozinha. Superfícies de alto desempenho, tais como materiais compactos, laminados de alta pressão, superfícies sólidas “soft-touch" resistentes a riscos e dedadas, painéis com menor teor de formaldeído e reciclados, são alguns exemplos de novos materiais. De igual modo, os esmaltes e os vernizes, evoluíram no sentido de maior durabilidade e resistência, com acabamentos mais variados e sofisticados, para melhor desempenho em ambientes exigentes como o da cozinha. No que à funcionalidade e ergonomia diz respeito, podemos destacar a utilização de sistemas inteligentes “push-to-open”, como por exemplo ferragens elevatórias, corrediças automáticas, soluções de abertura de frentes sem puxador com amortecimento integrado, acessórios otimizados, eletrificação discreta com iluminação LED integrada, tomadas retráteis, carregadores wireless embutidos e muito mais. Com tudo isto, a cozinha deixou de ser apenas mobiliário, para ser um sistema integrado de materiais, acabamentos, ergonomia e funcionalidade.

IV – Design: Neste quarto e último eixo que defini, podemos facilmente concluir que, o design de mobiliário de cozinha europeu, tornou-se numa referência mundial. A linguagem dominante combina minimalismo, integração e sofisticação discreta. Repare-se que, a fronteira entre espaços, esbateu-se. O mobiliário de cozinha aproximou-se do mobiliário de sala, numa integração «open space», com linhas limpas, proporções elegantes e acabamentos nobres. Cozinhas abertas, com frentes lisas, texturas mate, madeiras nobres, cores neutras e detalhes quase invisíveis, criam ambientes sofisticados, serenos e contemporâneos. Eventos como EuroCucina, interzum e FIMMA-Maderalia, tornaram-se verdadeiros laboratórios de tendência, onde se testam conceitos que depois se difundem por toda a Europa. Em resumo, podemos dizer que, a Europa, acelerou a inovação, implantou tecnologia, ditou tendências e transformou o conceito de cozinha à escala global. Mas, esta revolução, não ficou confinada aos grandes países industriais. Portugal, soube interpretar este processo e transformou-o em oportunidade.

Na próxima edição desta revista, analisaremos como o país se posicionou e exploramos como o sector do mobiliário de cozinha português evoluiu, inovou e conquistou espaço num mercado cada vez mais competitivo.

Part 1 - The European Revolution (2005-2025)

It was through this technological revolution that the kitchen became a highly sophisticated industrial product, where precision and efÏciency coexist with creativity.

III – New Materials: Of course, the technological transformation I mentioned earlier also affected the entire raw materials and subsidiary industries that supply this sector. The evolution of materials has redefined the aesthetics and functionality of the kitchen. High-performance surfaces, such as compact materials, high-pressure laminates, scratch- and fingerprint-resistant soft-touch solid surfaces, panels with lower formaldehyde content, and recycled panels are some examples of new materials. Similarly, enamels and varnishes have evolved towards greater durability and resistance, with more varied and sophisticated finishes for better performance in demanding environments such as the kitchen.

In terms of functionality and ergonomics, we can highlight the use of intelligent “push-to-open” systems, such as lifting hardware, automatic slides, handle-free front opening solutions with integrated damping, optimized accessories, discreet electrification with integrated LED lighting, retractable sockets, built-in wireless chargers, and much more. With all this, the kitchen is no longer just furniture, but an integrated system of materials, finishes, ergonomics, and functionality.

IV – Design: In this fourth and final area I have defined, we can easily conclude that European kitchen furniture design has become a global benchmark. The dominant style combines minimalism, integration, and understated sophistication. Note that the boundaries between spaces have become blurred. Kitchen furniture has become more like living room furniture, in an “open space” integration, with clean lines, elegant proportions, and noble finishes. Open kitchens with smooth fronts, matte textures, noble woods, neutral colors, and almost invisible details create sophisticated, serene, and contemporary environments. Events such as EuroCucina, interzum, and FIMMA-Maderalia have become veritable trend laboratories, where concepts are tested and then spread throughout Europe.

In short, we can say that Europe has accelerated innovation, implemented technology, dictated trends, and transformed the concept of the kitchen on a global scale. However, this revolution was not confined to the large industrial countries. Portugal understood this process and turned it into an opportunity.

In the next edition of this magazine, we will analyze how the country positioned itself and explore how the Portuguese kitchen furniture sector evolved, innovated, and gained ground in an increasingly competitive market.

Real Case: Insolvency is not the end

Caso Real: a insolvência não é o fim

No contexto empresarial, em particular no setor do mobiliário — marcado por estruturas familiares, proximidade entre sócios e decisões muitas vezes concentradas — o conflito societário surge, não raras vezes, como uma das causas silenciosas da degradação financeira das empresas.

A insolvência é frequentemente percecionada como o momento final desse processo. Contudo, a experiência demonstra o contrário: pode constituir um verdadeiro ponto de viragem — não apenas económica, mas estrutural e societária.

Num caso concreto acompanhado pela AnConcept, uma sociedade enfrentava uma situação de rutura interna entre sócios — no caso, irmãs — que, ao longo do tempo, contaminou a gestão, bloqueou decisões e contribuiu diretamente para a deterioração da atividade. A insolvência foi declarada. Porém, ao invés de representar o fim, abriu espaço a um plano de recuperação que foi além da reestruturação financeira: integrou uma reconfiguração societária efetiva. No âmbito desse plano, foi deliberada a cessação de funções de uma das gerentes, cuja atuação se revelava incompatível com a continuidade funcional da sociedade. Esta medida, embora sensível do ponto de vista pessoal e jurídico, revelou-se determinante para restabelecer a capacidade de decisão e execução da empresa. O Direito da Insolvência português — em particular no quadro do plano de insolvência - permite uma latitude significativa na definição de medidas de recuperação, desde que orientadas à viabilidade da empresa. Isso inclui, quando necessário, intervenções na própria estrutura societária e na composição dos órgãos sociais. Ou seja, o plano pode funcionar como instrumento de reorganização do poder interno, desde que exista nexo com a recuperação da atividade. No caso referido, a intervenção societária não foi um fim em si mesmo. Foi um meio necessário para restabelecer a funcionalidade da empresa. Quando o conflito se instala e não é tratado, a empresa entra em perda progressiva de eficiência — muitas vezes invisível numa fase inicial, mas estrutural no médio prazo.

A insolvência, neste contexto, pode — e deve — ser encarada como um instrumento de reorganização global: financeira, operacional e, quando necessário, societária.

Em suma, a insolvência não representa necessariamente o fim de um ciclo. Pode, quando bem conduzida, constituir o momento exato em que a empresa se reestrutura, se redefine e recupera a sua capacidade de operar com coerência e direção.

In a business context, particularly within the furniture sector — often characterised by family structures, close relationships between shareholders, and highly concentrated decision-making — shareholder conflict frequently emerges as one of the underlying and often silent causes of financial deterioration.

Insolvency is commonly perceived as the final stage of this process. However, experience demonstrates otherwise: it can represent a genuine turning point — not only economically, but also structurally and at a corporate level.

In a specific case handled by AnConcept, a company faced an internal breakdown between shareholders — in this instance, sisters — which, over time, undermined management, obstructed decision-making, and directly contributed to the deterioration of the business. Insolvency was declared. Yet, rather than marking the end, it created the conditions for a recovery plan that went beyond financial restructuring: it incorporated a genuine corporate reorganisation. Within the scope of that plan, it was resolved to remove one of the managing directors, whose conduct had become incompatible with the functional continuity of the company. Although sensitive from both a personal and legal standpoint, this measure proved decisive in restoring the company’s decision-making and operational capacity. Portuguese insolvency law — particularly within the framework of an insolvency plan — allows for significant flexibility in the design of recovery measures, provided they are directed towards the viability of the business. This may include, where necessary, interventions in the company’s corporate structure and the composition of its governing bodies.

In other words, the plan may operate as an instrument for reorganising internal power, provided there is a clear link to the recovery of the company’s activity.

In the case at hand, the corporate intervention was not an end in itself, but rather a necessary means to restore the company’s functionality. When conflict arises and remains unaddressed, the business enters a progressive decline in efÏciency — often imperceptible at an early stage, yet structurally significant in the medium term.

In this context, insolvency can — and should — be understood as a tool for comprehensive reorganisation: financial, operational, and, where required, corporate.

In conclusion, insolvency does not necessarily represent the end of a cycle. When properly conducted, it may constitute the precise moment at which a company restructures itself, redefines its direction, and regains its capacity to operate with coherence and purpose.

Outdoor Decor

Decoração de Exteriores

A decoração de exteriores assume, hoje, um papel cada vez mais relevante na forma como vivemos e experienciamos os nossos espaços. Jardins, varandas, terraços e pátios deixaram de ser meras áreas complementares para se tornarem verdadeiras extensões da casa, onde o conforto, a estética e a funcionalidade se unem de forma harmoniosa.

Num mundo onde o ritmo acelerado do dia a dia nos afasta, muitas vezes, da natureza, os espaços exteriores surgem como refúgios de tranquilidade. Por esse motivo, a sua decoração deve ser pensada com o mesmo cuidado e atenção que dedicamos aos interiores. A escolha de mobiliário adequeado é um dos pilares fundamentais. Peças resistentes às condições climatéricas, como sol, chuva e humidade, são essenciais, mas isso não significa abdicar do design. Atualmente, existe uma vasta oferta de mobiliário de exterior que alia durabilidade a uma estética sofisticada, permitindo criar ambientes elegantes e acolhedores. Os materiais naturais continuam a ser uma forte tendência na decoração de exteriores. A madeira, o vime, o rattan e a pedra conferem autenticidade e integram o espaço de forma orgânica com o ambiente envolvente. Em contraste, elementos metálicos ou em alumínio trazem um toque contemporâneo e minimalista, ideal para projetos com uma linguagem mais moderna. Outro aspeto essencial é o conforto. Almofadas, tapetes de exterior e mantas são elementos que acrescentam textura e tornam o espaço mais convidativo. Tecidos técnicos, resistentes e fáceis de manter, permitem criar zonas de estar tão confortáveis quanto uma sala interior. A paleta de cores pode variar conforme o estilo pretendido: tons neutros e naturais para ambientes mais serenos, ou cores vibrantes para espaços dinâmicos e cheios de personalidade. A iluminação desempenha também um papel determinante e é, muitas vezes, o detalhe que eleva todo o projeto. Uma boa estratégia de iluminação transforma completamente o ambiente, especialmente ao final do dia. Candeeiros solares, lanternas, luzes embutidas ou grinaldas luminosas ajudam a criar diferentes cenários, desde os mais intimistas aos mais festivos. A iluminação deve ser pensada não só do ponto de vista estético, mas também funcional, garantindo segurança e conforto na utilização do espaço.

Não podemos falar de exteriores sem destacar a presença da natureza. As plantas são, naturalmente, protagonistas na decoração de exteriores. Seja através de jardins exuberantes, vasos decorativos ou paredes verdes, a vegetação traz vida, cor e frescura. A escolha das espécies deve ter em conta o clima, a exposição solar e o nível de manutenção desejado. Em espaços mais pequenos, como varandas, as soluções verticais ou jardins suspensos são excelentes alternativas para maximizar o uso do espaço. A personalização é outro fator-chave. Cada projeto deve refletir o estilo de vida e as necessidades de quem o utiliza. Espaços de refeição ao ar livre, zonas lounge, áreas de lazer ou até cozinhas exteriores são cada vez mais procurados. A versatilidade do espaço é fundamental, permitindo diferentes utilizações ao longo do dia e das estações do ano. Importa destacar, também, a importância da continuidade estética entre o interior e o exterior. A criação de uma linguagem visual coerente contribui para uma sensação de amplitude e fluidez. Quando bem pensados, os espaços exteriores tornam-se uma extensão natural da casa, promovendo bem-estar e valorizando significamente o imóvel. A decoração de exteriores é, muito mais do que uma tendência: é uma forma de viver. Um convite a desfrutar do ar livre com conforto, estilo e personalidade.

Today, outdoor decoration plays an increasingly relevant role in the way we live and experience our spaces. Gardens, balconies, terraces and courtyards have ceased to be mere complementary areas to become true extensions of the house, where comfort, aesthetics and functionality come together harmoniously.

In a world where the fast pace of everyday life often takes us away from nature, outdoor spaces appear as refuges of tranquility. For this reason, your decoration should be thought with the same care and attention that we devote to interiors.

The choice of suitable furniture is one of the fundamental pillars. Weather resistant parts such as sun, rain and humidity are essential, but this does not mean giving up the design. Currently, there is a wide range of outdoor furniture that combines durability with a sophisticated aesthetic, allowing you to create elegant and welcoming environments. Natural materials continue to be a strong trend in outdoor decoration. Wood, wicker, rattan and stone give authenticity and integrate the space organically with the surrounding environment. In contrast, metallic or aluminum elements bring a contemporary and minimalist touch, ideal for projects with a more modern language. Another essential aspect is comfort. Cushions, outdoor rugs and blankets are elements that add texture and make the space more inviting. Technical fabrics, resistant and easy to maintain, allow you to create living areas as comfortable as an interior room. The color palette can vary depending on the style you want: neutral and natural tones for more serene environments, or vibrant colors for dynamic and characterful spaces.

Lighting also plays a determining role and is often the detail that elevates the entire project. A good lighting strategy completely transforms the environment, especially at the end of the day. Solar lamps, lanterns, recessed lights or luminous wreaths help to create different scenarios, from the most intimate to the most festive. Lighting must be thought not only from an aesthetic point of view, but also functional, ensuring safety and comfort in the use of space.

We cannot talk about exteriors without highlighting the presence of nature. Plants are, of course, protagonists in the decoration of exteriors. Whether through lush gardens, decorative vases or green walls, vegetation brings life, color and freshness. The choice of species must take into account the climate, sun exposure and the desired level of maintenance. In smaller spaces, such as balconies, vertical solutions or hanging gardens are excellent alternatives to maximize the use of space.

Personalization is another key factor. Each project should reflect the lifestyle and needs of those who use it. Outdoor dining spaces, lounge areas, play areas or even outdoor kitchens are increasingly in demand. The versatility of the space is key, allowing different uses throughout the day and seasons. It is also important to highlight the importance of aesthetic continuity between the interior and the exterior. Creating a coherent visual language contributes to a sense of spaciousness and fluidity. When well thought out, the outdoor spaces become a natural extension of the house, promoting well-being and significantly valuing the property. Outdoor decoration is much more than a trend: it is a way of living. An invitation to enjoy the outdoors with comfort, style and personality.

Quinta da Folgosa Velha Reserva Tinto 2020

Bernardino Costa

Caros leitores do MN, muitas vezes somos brindados em almoços ou jantares em casa de amigos ou até na nossa, com belíssimas surpresas no que aos prazeres de baco diz respeito. Muitos certamente a alturas tantas já fizeram esta pergunta e comentário: (…), onde arranjas-te este vinho, é muito bom, não conhecia. Tenho que comprar umas garrafitas!... Pois bem foi assim que eu conheci o vinho que lhes estou a sugerir, o Quinta da Folgosa Velha Reserva Tinto 2020 Douro DOC. [Este belo néctar é produzido pela Sociedade Agrícola Quinta da Folgosa Velha é uma empresa familiar, pertença da família Figueiredo que na sua propriedade de cerca de 16 ha, situada na Folgosa do Douro, produz uvas da melhor qualidade, num misto de vinhas tradicionais e vinhas em patamares.] Sendo que este vinho nasceu das vinhas mais velhas da Quinta da Folgosa Velha situadas entre 150 e 300 metros, respeitando a natureza e seguindo uma viticultura sustentável, este vinho mostra todo o potencial das vinhas velhas do Douro para produzir vinhos de grande elegância, complexidade e poder de envelhecimento.

Até breve com outro vinho.

Bernardino Costa bernascosta@hotmail.com

Quinta da Folgosa Velha Reserva Tinto 2020

Região: Douro Doc

Castas: Tinto Cão, Tinta Amarela, Tinta Francisca, Touriga Nacional, Touriga Franca, Tinta Roriz

Álcool: 14,5%

PVP: 16,50€

Enólogo: Margarida Kendall

Notas de prova.

De cor ruby denso, no nariz revela aromas a frutos do bosque e folhas de eucalipto.

Boca envolvente a confirmar as notas aromáticas e alguma frescura, talvez pelas notas a eucalipto, taninos redondos, macios, com um final de boca longo e harmonioso. Ou seja, um vinho muito equilibrado e com bom potencial de guarda.

Dear MN readers, we are often treated to wonderful surprises when it comes to the pleasures of wine during lunches or dinners at friends’ homes or even at our own. Many of you have surely asked this question and made this comment on numerous occasions:  (…), where did you get this wine? It’s really good; I’d never heard of it before. I have to buy a few bottles!... Well, that’s exactly how I discovered the wine I’m recommending to you today: the Quinta da Folgosa Velha Reserva Tinto 2020 Douro DOC. [This beautiful nectar is produced by Sociedade Agrícola Quinta da Folgosa Velha, a family-owned business belonging to the Figueiredo family. On their approximately 16-hectare estate, located in Folgosa do Douro, they grow top-quality grapes in a mix of traditional vineyards and terraced vineyards.]

Since this wine comes from the oldest vineyards of Quinta da Folgosa Velha, situated between 150 and 300 meters above sea level, respecting nature and following sustainable viticulture practices, it showcases the full potential of the Douro’s old vines to produce wines of great elegance, complexity, and aging potential.

See you soon with another wine.

Bernardino Costa bernascosta@hotmail.com

Quinta da Folgosa Velha Reserva Tinto 2020

Region: Douro Doc

Grapes: Tinto Cão, Tinta Amarela, Tinta Francisca, Touriga Nacional, Touriga Franca, Tinta Roriz

ALC by volume: 14,5%

Retail Price: 16,50€

Winemaker: Margarida Kendall

Tasting notes

With a deep ruby color, the nose reveals aromas of wild berries and eucalyptus leaves.

The palate is enveloping, echoing the aromatic notes and offering a touch of freshness—perhaps from the eucalyptus—with round, soft tannins and a long, harmonious finish. In short, a very well-balanced wine with good aging potential.

Tv. Dr. Fernando Aroso, 33 4450-666 Leça da Palmeira

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JYSK https://www.jysk.pt +351 210 200 296

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Luís Neves https://www.iluisneves.com/ +351 25 587 2808

Lusoverniz www.lusoverniz.pt +351 25 578 8370*

Magic Nest https://www.magicnest.pt +351 910 203 503

Marjos www.marjos.pt +351 25 224 0750*

Maxifleur https://www.maxifleur-plantas-artificiais.pt/ +31 (0) 854 019 712

MHR www.mhr.com.pt +351 25 609 8048

Mindol www.mindol.pt +351 25 641 0400*

MyFaktory https://pt.myfaktory. com

Nani Marquina https://nanimarquina.com

+34 934 871 606

Noo.ma https://noo.ma/ Nordic Knots https://nordicknots. com/ +46 852 512 648

Notch www.notch.pt +351 917 639 539*

Passaporte do Vinho www.passaportedovinho.pt +351 936 177 169

Paularte www.paularte.com +351 25 369 4917

Pelcorte https://pelcorte. com/ +351 22 411 49 73

Quinta dos Carvalhos https://realcompanhiavelha.pt/ +351 254 730 230

Quinta de Adorigo https://quintadeadorigo.com +351 939 355 136

Sabine Marcelis https://sabinemarcelis.com/

Serax https://www.serax. com/ +32 37 60 72 00

Sézane https://www.sezane. com

Sonmovingui www.sonmovingui. com +351 22 444 5221*

Tábula https://www.tabula. pt/site/ +351 22 415 4089

Teneues https://www.teneues.com +49 221 310 180

Tinja www.tinja.com/ Valditaro www.valditaro.pt +351 23 924 3890

Victor Bertier Design www.victorbertier. com +351 23 343 1353

Westwing www.westwing.pt/

X8 Solutions Group www.x8chairs.com +351 22 444 1862* MN

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