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ARTISTS TO WATCH

THE NEXT GENERATION OF ELECTRONIC ARTISTS

Solarce Brothers

Lizdek

Sara de Araujo

Karretero

Jordan John

ARTISTS TO WATCH

THE NEXT GENERATION OF ELECTRONIC ARTISTS

JORDAN JOHN

@jordanjohnofc

Jordan John is a Toronto based DJ and producer crafting emotionally driven house music through hypnotic grooves, organic percussion and melodic depth. Blending tribal, deep and melodic influences, he continues to refine a distinctive sound while expanding the vision of his Tempo For Us imprint.

Jordan John é um DJ e produtor de Toronto que desenvolve uma sonoridade marcada por grooves hipnóticos, percussões orgânicas e profundidade melódica. Combinando influências de house tribal, deep e melódico, ele segue refinando uma identidade própria enquanto expande a visão artística de seu selo, Tempo For Us.

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ATW 99

Artist 1/5

Where are you from, and what part of your background still influences your music today? De onde vocês são e que parte dessa trajetória ainda influencia sua música hoje?

I’m originally from Toronto, Canada, and that will always be a huge part of who I am. Growing up in one of the world’s most multicultural cities, I was surrounded by different sounds, languages, and cultures. My dad is from the Caribbean, so reggae, dancehall, and island rhythms were always in the background, while hip hop was part of everyday life. Those influences still find their way into my music today.

Traveling has shaped me just as much as where I grew up. I’ve spent years performing and immersing myself in places like Colombia, Mexico, Europe, Bali, and the Middle East. Every destination has its own energy, rhythm, and relationship with music. I’ve tried to absorb those experiences rather than simply observe them.

Instead of chasing one genre, I’m interested in blending those experiences into something authentic. Sometimes that means combining Afro percussion with melodic house, organic textures, or hip hop inspired grooves. Living in Bali has given me the space to slow down and process those influences. I think my music reflects the cultures I’ve experienced and the perspective they’ve given me as both an artist and a person.

Sou de Toronto, Canadá, e isso sempre fará parte de quem eu sou. Crescer em uma das cidades mais multiculturais do mundo me colocou em contato com diferentes sons, idiomas e culturas. Meu pai é do Caribe, então reggae, dancehall e ritmos caribenhos sempre fizeram parte do meu cotidiano, enquanto o hip hop estava presente na vida diária. Essas influências estão presentes na minha música até hoje.

Viajar também me moldou profundamente. Passei anos me apresentando e mergulhando na cultura de lugares como Colômbia, México, Europa, Bali e Oriente Médio. Cada destino tem sua própria energia, seu ritmo e sua relação com a música. Procurei absorver essas experiências em vez de apenas observá las.

Em vez de seguir um único gênero, busco transformar essas vivências em algo autêntico. Às vezes isso significa combinar percussões afro com house melódico, texturas orgânicas ou grooves inspirados no hip hop. Morar em Bali me deu espaço para desacelerar e processar todas essas influências. Acho que minha música reflete as culturas que tive a oportunidade de conhecer e a perspectiva que elas me proporcionaram como artista e como pessoa.

02

For those discovering your music for the first time, what should they know about you? Para quem está conhecendo seu som pela primeira vez, o que deveria saber sobre vocês?

I was a producer before I became a DJ, so music has always started with creation, not image. I’m not interested in chasing trends, manufacturing moments for social media, or building something around numbers instead of real connection. I’ve always led with feeling, and when my heart is no longer in a record, I don’t force it.

I care deeply about discovering new music and artists people may not know. Some of the most exciting records don’t come from the biggest names, and I believe real talent can’t be bought or fabricated. I love giving artists room to shine and introducing audiences to something unexpected.

That same mindset shapes the way I DJ. I spend days crate digging because I don’t want to play what everyone already knows. My longest set lasted 12 hours, teaching me the value of patience, storytelling, and timing. I want every set to feel like a journey.

The same philosophy drives my music and Tempo For Us. I value feeling over formulas and want to create records people return to for years. Whether played in a club, at sunrise, or through headphones, every track should have emotion, movement, and identity. Above all, I hope people hear my perspective.

Fui produtor antes de ser DJ, então, para mim, a música sempre começou na criação, não na imagem. Não me interesso em seguir tendências, criar momentos para as redes sociais ou construir carreira baseada em números em vez de conexões reais. Sempre fui guiado pelo sentimento e, quando meu coração já não está numa música, não a forço.

Gosto de descobrir músicas e artistas que poucas pessoas conhecem. Algumas das faixas mais interessantes não vêm dos maiores nomes, e acredito que o talento verdadeiro não pode ser comprado nem fabricado. Também gosto de dar espaço para outros artistas brilharem e apresentar ao público algo inesperado.

Essa mesma filosofia orienta meus sets. Passo dias pesquisando porque não quero tocar o que todos já sabem. Meu set mais longo durou 12 horas e me ensinou a importância da paciência, narrativa e do tempo certo. Quero que cada apresentação seja uma jornada.

Essa filosofia também orienta minha música e a Tempo For Us. Valorizo mais o sentimento do que fórmulas e quero criar músicas às quais as pessoas voltem por anos. Seja em um club, sunrise ou nos fones, uma faixa precisa transmitir emoção, movimento e identidade. Acima de tudo, espero que as pessoas enxerguem minha visão artística.

Latest / Current Project

I’ve spent the last few months taking a deliberate break from touring to focus entirely on the studio. It gave me the freedom to experiment, strip away distractions, and refine a sound that feels more honest than anything I’ve released before.

The new music blends organic textures, House influences, and melodic elements while staying rooted in emotion and groove. Rather than chasing trends, I’ve been focused on creating timeless records with real depth. I’m excited to begin sharing this next chapter and even more excited to bring these records back to dance floors as I return to touring.

My upcoming releases include “Ride of Your Life,” which will be released on One Tribe, the label headed by AMÉMÉ, followed by “Find Me” & “Eye to Eye,” which will be released on my own label, Tempo For Us. “

Nos últimos meses, fiz uma pausa intencional nas turnês para me dedicar integralmente ao estúdio. Isso me deu a liberdade de experimentar, eliminar distrações e desenvolver uma sonoridade que considero mais honesta do que qualquer outra que já lancei.

As novas músicas combinam texturas orgânicas, influências de house e elementos melódicos, sempre mantendo a emoção e o groove como base. Em vez de seguir tendências, meu foco tem sido criar faixas atemporais, com profundidade e identidade.

Estou muito animado para compartilhar esse novo capítulo e ainda mais para levar essas músicas de volta às pistas com o meu retorno às turnês. Os próximos lançamentos incluem “Ride of Your Life”, que será lançado pela One Tribe, selo comandado por AMÉMÉ, seguido por “Find Me” e “Eye to Eye”, que serão lançados pela minha própria gravadora, Tempo For Us.

What makes your artistic vision uniquely yours? O

que torna sua visão artística única?

I’ve never believed in forcing music into a category. My inspiration has always come from emotion rather than genres, and I’m constantly experimenting until something feels honest. I’d rather release fewer records that genuinely represent where I am creatively than chase what happens to be popular.

I often think of music as a pendulum. Every element has to balance the next. The drums, bass, melodies, vocals, and even the silence between sounds all have a purpose. Nothing should exist just because it can. If a vocal is added, it has to breathe life into the record, not distract from it. Every layer should elevate the others.

I’ve always believed music is an exchange of energy. Every record either gives something to the listener or takes something away. I’m always trying to create music that brings light to a room, leaving people feeling inspired, connected, and present.

That matters far more to me than making the loudest record in the club. That philosophy guides everything I do, whether producing, DJing, or building Tempo For Us. My goal has never been to follow trends, but to create music with longevity that people return to because of how it made them feel. If someone leaves one of my sets or finishes one of my records feeling a little lighter, then I’ve achieved what I set out to do.

Nunca acreditei em colocar a música dentro de uma categoria. Minha inspiração sempre veio da emoção, e não dos gêneros, e estou constantemente experimentando até encontrar algo que pareça verdadeiro. Prefiro lançar menos músicas que realmente representem o momento criativo em que estou do que seguir o que está em alta.

Costumo pensar na música como um pêndulo. Cada elemento precisa equilibrar o seguinte. A bateria, o baixo, as melodias, os vocais e até o silêncio entre os sons têm um propósito. Nada deve existir apenas porque pode. Se um vocal entra na música, ele precisa dar vida à faixa, e não competir com ela. Cada camada deve fortalecer as demais.

Sempre acreditei que a música é uma troca de energia. Cada faixa entrega algo ao ouvinte ou tira algo dele. Procuro criar músicas que tragam luz para um ambiente e façam as pessoas se sentirem inspiradas, conectadas e presentes. Isso é muito mais importante para mim do que criar a faixa mais pesada da pista.

Essa filosofia orienta tudo o que faço, seja produzindo, tocando ou desenvolvendo a Tempo For Us. Meu objetivo nunca foi seguir tendências, mas criar músicas com longevidade, às quais as pessoas voltem pela forma como elas as fizeram sentir. Se alguém sair de um dos meus sets ou terminar uma das minhas músicas se sentindo um pouco mais leve, então alcancei o que me propus a fazer.

What has been the biggest lesson in your journey so far? Qual foi o maior aprendizado da sua trajetória até agora?

The biggest lesson I’ve learned is that no one else gets to define what kind of artist you’re supposed to be. The industry has a way of creating expectations around what a DJ should look like, how they should act, what they should post, what kind of music they should make, and even who they should become. If you’re not careful, you can end up chasing an image that was never yours to begin with.

I’ve learned to come back to one simple question: why? Why did I choose this path? Why did I make this record? Why do I want the audience I’m building? If I can’t answer those questions honestly, then I’m probably moving in the wrong direction.

For me, success isn’t about fitting into someone else’s definition of an artist. It’s about protecting the reason I started making music in the first place. As long as I stay connected to that, every decision becomes a lot clearer, and I know the people who connect with my music are there for the right reasons.

O maior aprendizado que tive foi entender que ninguém pode definir que tipo de artista você deve ser. A indústria costuma criar expectativas sobre como um DJ deve parecer, como deve agir, o que deve publicar, que tipo de música deve fazer e até quem deve se tornar. Se você não tomar cuidado, pode acabar perseguindo uma imagem que nunca foi realmente sua.

Aprendi a sempre voltar para uma pergunta simples: por quê? Por que escolhi esse caminho? Por que fiz essa música? Por que quero construir esse público? Se não consigo responder a essas perguntas com honestidade, provavelmente estou seguindo na direção errada.

Para mim, sucesso não significa se encaixar na definição de artista criada por outra pessoa. Significa preservar o motivo que me fez começar a fazer música. Enquanto eu permanecer conectado a isso, cada decisão se torna muito mais clara, e sei que as pessoas que se conectam com minha música estão ali pelas razões certas.

What is the biggest goal you are working toward right now? Qual é

o maior objetivo que você estÁ buscando alcançar neste momento?

I think my biggest goal now is bigger than my own career. I want to build something that introduces people to music they may never have discovered otherwise. Whether that’s through my DJ sets, Tempo For Us, or the artists I support, I want to help create a culture where people come for discovery instead of familiarity.

That’s really the vision behind Tempo For Us. It’s not just a record label to me. It’s a home for music that stands the test of time, a platform for artists with something genuine to say, and a community built around curiosity. I want people to trust that if a record comes out on Tempo For Us, it’s there because it made us feel something.

I’d rather be remembered for opening doors, creating unforgettable experiences, and helping great music find the people who need to hear it. If Tempo For Us can become known for that, I’ll feel like I’ve accomplished something much bigger than my own success.

Acho que meu maior objetivo hoje vai além da minha própria carreira. Quero construir algo que apresente às pessoas músicas que talvez elas nunca descobrissem de outra forma. Seja por meio dos meus sets, da Tempo For Us ou dos artistas que apoio, quero ajudar a criar uma cultura em que as pessoas busquem a descoberta, e não apenas o que já conhecem.

Essa é realmente a visão por trás da Tempo For Us. Para mim, não é apenas uma gravadora. É um espaço para músicas que resistem ao tempo, uma plataforma para artistas que têm algo genuíno a dizer e uma comunidade construída em torno da curiosidade. Quero que as pessoas confiem que, se uma música é lançada pela Tempo For Us, é porque ela nos fez sentir algo.

Prefiro ser lembrado por abrir portas, criar experiências inesquecíveis e ajudar grandes músicas a encontrarem as pessoas que precisam ouvi-las. Se a Tempo For Us se tornar conhecida por isso, sentirei que construí algo muito maior do que o meu próprio sucesso.

Looking ahead, what kind of impact do you hope to make through your music? Olhando para o futuro, que tipo de impacto você espera causar através da sua música?

I hope my music finds people exactly when they need it. Whether someone is driving home after a long day, working toward a dream no one else believes in, going through heartbreak, or simply needing a moment to escape, I hope my music makes them feel a little lighter, a little more understood, and a little more inspired.

I’ve always believed music has the ability to help people in ways that words sometimes can’t. If a record of mine can make someone’s hardest day a little easier, remind them why they started chasing their dream, or give them hope when they need it most, that’s far more meaningful to me than any number or achievement.

I want my music to be for the dreamers. The people building something bigger than themselves, the people who keep showing up even when no one is watching. If my music can be part of that journey, even in a small way, then I know I’ve created something special.

Espero que minha música encontre as pessoas exatamente quando elas mais precisarem. Seja alguém voltando para casa depois de um longo dia, lutando por um sonho em que ninguém mais acredita, passando por um coração partido ou simplesmente precisando de um momento para escapar da rotina, espero que minha música faça essa pessoa se sentir um pouco mais leve, compreendida e inspirada.

Sempre acreditei que a música tem a capacidade de ajudar as pessoas de maneiras que, às vezes, as palavras não conseguem. Se uma música minha puder tornar o dia mais difícil de alguém um pouco mais leve, lembrar essa pessoa do motivo pelo qual começou a perseguir seus sonhos ou lhe dar esperança quando ela mais precisar, isso terá muito mais significado para mim do que qualquer número ou conquista.

Quero que minha música seja feita para os sonhadores. Para as pessoas que estão construindo algo maior do que elas mesmas e que continuam seguindo em frente mesmo quando ninguém está olhando. Se minha música puder fazer parte dessa jornada, mesmo que de uma forma pequena, saberei que criei algo realmente especial.

KARRETERO

Karretero is a Madrid based DJ and producer whose sound is shaped by classical training, underground club culture and years behind the decks. Bridging musical precision with dancefloor instinct, he continues to develop an identity that reflects both his roots and the energy of contemporary electronic music.

Karretero é um DJ e produtor de Madri cuja sonoridade é moldada pela formação clássica, pela cultura dos clubes underground e por anos de experiência atrás dos decks. Unindo precisão musical e instinto de pista, ele segue desenvolvendo uma identidade que reflete tanto suas raízes quanto a energia da música eletrônica contemporânea.

Where are you from, and what part of your background still influences your music today? De onde vocês são e que parte dessa trajetória ainda influencia sua música hoje?

I´m from Spain (Madrid), Currently, the artists who influence me the most are Joseph Capriati, Franky Rizardo and Blondish.

Sou da Espanha, de Madri. Atualmente, os artistas que mais me influenciam são Joseph Capriati, Franky Rizardo e Blond:ish.

For those discovering your music for the first time, what should they know about you? Para quem está conhecendo seu som pela primeira vez, o que deveria saber sobre vocês?

First of all, my essence is house and tech house, you can listen to mywork on all platforms.

Antes de tudo, minha essência é o house e o tech house. Você pode ouvir meu trabalho em todas as plataformas.

What makes your artistic vision uniquely yours? O que torna sua visão artística única?

Especially regarding the type of sound I’m creating. I think that, even though it has a distinctive style, it’s different from the rest. If there’s one thing that stands out in my sound, it’s the groove.

Principalmente o tipo de som que estou criando.

Acho que, mesmo tendo um estilo marcante, ele é diferente dos demais. Se existe uma coisa que se destaca no meu som, é o groove.

What has been the biggest lesson in your journey so far? Qual foi o maior aprendizado da sua trajetória até agora?

Knowing how to play for those at the back, not just for the crowd on the dance floor.

Saber tocar para quem está lá no fundo, e não apenas para o público na pista de dança.

What is the biggest goal you are working toward right now? Qual é o maior objetivo que você estÁ buscando alcançar neste momento?

To be honest, I have no limits.

Sinceramente, não tenho limites.

Looking ahead, what kind of impact do you hope to make through your music? Olhando para o futuro, que tipo de impacto você espera causar através da sua música?

I’m really happy with what I’m achieving and it’s not just about signing with major labels or getting support from big names; it’s about any DJ being interested in playing my music.

Estou muito feliz com o que venho conquistando, e não se trata apenas de lançar músicas por grandes labels ou receber apoio de big names. Trata-se de qualquer DJ ter interesse em tocar minhas músicas.

Latest / Current Project

Currently, my projects involve producing and promoting my party (Umami) and rising to the occasion for the high-profile shows I’m playing, such as Metamorfosi or the Carl Cox party at UNVRS.

My single on Abracadabra (Blond:ish’s label) has just been released, and my debut EP on Metamorfosi Recs is coming out in August.

Atualmente, meus projetos envolvem produzir e promover minha festa, Umami, além de estar à altura dos grandes eventos em que estou me apresentando, como a Metamorfosi e a festa do Carl Cox na UNVRS.

Meu single pela Abracadabra, gravadora da Blond:ish, acaba de ser lançado, e meu EP de estreia pela Metamorfosi Recs será lançado em agosto.

LIZDEK

@lizdekmusic

Lizdek is a Canadian producer crafting bass music through cinematic sound design, powerful drops and melodic intensity. Moving between intricate atmospheres and harder edged club energy, he continues to refine a distinctive dual artistic identity.

Lizdek é um produtor canadense que desenvolve um bass music marcado por uma sonoridade cinematográfica, drops intensos e profundidade melódica. Transitando entre atmosferas detalhadas e a energia mais pesada das pistas, ele segue refinando uma identidade artística marcada pela dualidade.

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ATW 99

Artist 3/5

01 Where are you from, and what part of your background still influences your music today? De onde vocês são e que parte dessa trajetória ainda influencia sua música hoje?

I am Canada-born, with a Serbian and Croatian background. I’ve made it a mission to give my people a platform, therefore my background shows up in nearly every corner of my music and art, whether it’s the red and blue combination or the direct nods to my family and upbringing. I want to push the creatives in and out of our culture to push the needle regardless of societal pressure or judgement from others.

Sou canadense, com ascendência sérvia e croata. Fiz da minha missão dar uma plataforma para o meu povo, por isso minha origem aparece em praticamente todos os aspectos da minha música e da minha arte, seja na combinação das cores vermelha e azul ou nas referências diretas à minha família e à forma como fui criado. Quero incentivar os criativos da nossa cultura e também de fora dela a seguir em frente e provocar mudanças, independentemente da pressão da sociedade ou do julgamento dos outros.

For those discovering your music for the first time, what should they know about you? Para quem está conhecendo seu som pela primeira vez, o que deveria saber sobre vocês?

Everybody should know that I will never put myself in a box. All that you see from me comes from a place of openmindedness, wanting to try new things, and constantly challenging myself to be better than I was yesterday, and I want nothing but to encourage others to do the same.

Todos deveriam saber que eu nunca vou me colocar dentro de uma caixa. Tudo o que faço vem de uma mente aberta, da vontade de experimentar coisas novas e de me desafiar constantemente para ser melhor do que fui ontem. E eu quero apenas incentivar outras pessoas a fazerem o mesmo.

What makes your artistic vision uniquely yours? O que torna sua visão artística única?

I always have a hard time putting this into words because everything I do comes from who I am and how I feel, which is sometimes very contradicting. I’ve realized that’s the point; people are complex, there is nuance to everything that comes with being an artist, and not everything is so black and white. My vision artistically is to make that clear to people, and that there is room for you in the space no matter how hard it is for others to create confines for you.

Sempre tenho dificuldade para colocar isso em palavras, porque tudo o que faço vem de quem eu sou e de como me sinto, e isso às vezes é muito contraditório. Percebi que esse é justamente o ponto. As pessoas são complexas, existe nuance em tudo o que envolve ser artista, e nem tudo é tão preto no branco. Minha visão artística é deixar isso claro para as pessoas e mostrar que existe espaço para você, por mais que outros tentem criar limites para definir quem você deve ser.

What has been the biggest lesson in your journey so far? Qual

foi o maior aprendizado da sua trajetória até agora?

Trust yourself more. Suggestions and feedback from others is necessary sometimes, but allow yourself to understand what’s right for you, and do not let anybody try to sway you from that.

Confiar mais em mim mesmo. Sugestões e opiniões dos outros são necessárias em alguns momentos, mas é importante entender o que realmente faz sentido para você e não permitir que ninguém tente desviá-lo desse caminho.

What is the biggest goal you are working toward right now? Qual é o maior objetivo que você estÁ buscando alcançar neste momento?

My biggest goal right now is to help foster a strong community of artists of Serbian/ Croatian descent (and across the Yugoslavian countries) and eventually use it to build the live scene in those regions as well, both for myself and for my homies out there that wish to do the same. Scenes exist there, but many of them don’t touch on a lot of the different pockets of music that my friends and I love so much. There’s work to be done and I want to help make it happen.

Meu maior objetivo agora é ajudar a fortalecer uma comunidade de artistas de ascendência sérvia e croata, além de outros países da antiga Iugoslávia, e, no futuro, usar isso para desenvolver também a cena ao vivo nessas regiões, tanto para mim quanto para meus amigos que compartilham desse mesmo objetivo. As cenas já existem por lá, mas muitas delas ainda não abraçam vários dos diferentes nichos musicais que meus amigos e eu tanto gostamos. Ainda há muito trabalho a ser feito, e eu quero ajudar a fazer isso acontecer.

Looking ahead, what kind of impact do you hope to make through your music? Olhando para o futuro, que tipo de impacto você espera causar através da sua música?

I hope to put a spark in others to champion the realest version of themselves, and to use that to bring the good out in both themselves and others. There’s so many things that are making that increasingly more difficult in music, notably the rise of AI among other inattentive shortcuts to “success,” when the thing that should continue to matter the most is the true human behind the screen.

Espero despertar nas pessoas a vontade de defender a versão mais verdadeira de si mesmas e usar isso para trazer o melhor tanto delas quanto dos outros. Hoje existem muitas coisas tornando isso cada vez mais difícil dentro da música, especialmente o crescimento da inteligência artificial e de outros atalhos pouco autênticos para alcançar o “sucesso”, quando o que deveria continuar importando acima de tudo é o ser humano real por trás da tela.

Latest / Current Project

My latest album “DUALITY” is a 12-song venture that acts as auditory means for people to explore where I came from, how I was raised, how that’s affected my journey and what that looks/sounds like right now.

The album delves into how my love for EDM has become cyclical through going back to my complextro roots, the state of the EDM underground and the people holding it down (such as Malixe, Oddly Godly, and Brasil’s own Yandrel, who all show up on the project) as well as the really cool things happening in both the alt-rock and underground rap spaces respectively.

Much love to everybody reading this, enjoy the project!

Meu álbum mais recente, “DUALITY”, é um projeto com 12 faixas que funciona como uma forma de as pessoas explorarem, por meio da música, de onde eu vim, como fui criado, como isso influenciou minha trajetória e como tudo isso se reflete hoje.

O álbum aborda como meu amor pela música eletrônica se tornou cíclico ao retornar às minhas raízes no complextro, o momento atual do underground da música eletrônica e das pessoas que mantêm essa cena viva, como Malixe, Oddly Godly e o brasileiro Yandrel, que também participa do projeto, além das coisas muito interessantes que estão acontecendo tanto no alt rock quanto no rap underground.

Muito obrigado a todos que estão lendo isso. Espero que curtam o projeto.

SARA DE ARAUJO

@whoisaraujo

A true master behind the decks, Portuguese DJ and producer Sara de Araujo, injects drive and rhythmic magic into a wild, dynamic musical journey - shaping tech-house sessions packed with electrifying energy, infectious vocals, and a distinctly club-focused groove.

Uma verdadeira mestre atrás dos decks, a DJ e produtora portuguesa Sara de Araujo imprime intensidade e magia rítmica a uma jornada musical intensa e dinâmica, moldando sets de tech house repletos de energia eletrizante, vocais envolventes e um groove marcadamente voltado para as pistas.

Where are you from, and what part of your background still influences your music today? De onde vocês são e que parte dessa trajetória ainda influencia sua música hoje?

I was born in Portugal, but I grew up and built most of my life and career in Spain, especially in Ibiza. I think that mix is part of who I am and, in some way, part of my music too. I’ve been DJing for almost thirteen years and I’ve grown professionally within club culture, learning above all from the dancefloor and the booth.

For me, the crowd has always been my greatest teacher. Watching how people react, understanding when to take them somewhere and when to let the music breathethat has shaped my approach to DJing more than anything else.

After all these years I still have the same curiosity to evolve, but there’s something that has never changed: when I step into a booth, my focus is entirely on building a real connection with the people in front of me.

Nasci em Portugal, mas cresci e construí a maior parte da minha vida e da minha carreira na Espanha, especialmente em Ibiza. Acho que essa mistura faz parte de quem eu sou e, de certa forma, também faz parte da minha música. Sou DJ há quase treze anos e cresci profissionalmente dentro da cultura clubber, aprendendo, acima de tudo, com a pista de dança e a cabine.

Para mim, o público sempre foi o meu maior professor. Observar como as pessoas reagem, entender quando levá-las para um determinado caminho e quando deixar a música respirar moldou a minha forma de tocar mais do que qualquer outra coisa.

Depois de todos esses anos, continuo com a mesma curiosidade para evoluir, mas há algo que nunca mudou: quando entro na cabine, meu foco está totalmente voltado para criar uma conexão verdadeira com as pessoas à minha frente.

02

For those discovering your music for the first time, what should they know about you? Para quem está conhecendo seu som pela primeira vez, o que deveria saber sobre vocês?

That I’m an artist who takes what she does very seriously, but who has never lost the ability to enjoy it. I’m a very restless person - I’m always thinking about what I can improve and what the next level looks like.

Musically, I work within house and tech house, with a sound that is very club-oriented, groove-driven and made to make people dance. But if there’s one thing that defines me as a DJ, it’s that I don’t play for myself: I play for the dancefloor.

I like to watch the crowd, understand it and build the set from that connection. I might have an idea before stepping into the booth, but never a fixed script. For me, a great set happens when the artist and the crowd stop being two separate things.

Que sou uma artista que leva muito a sério tudo o que faz, mas que nunca perdeu a capacidade de aproveitar o processo. Sou uma pessoa muito inquieta. Estou sempre pensando no que posso melhorar e em como alcançar o próximo nível.

Musicalmente, trabalho dentro do house e do tech house, com um som muito voltado para os clubes, guiado pelo groove e feito para fazer as pessoas dançarem. Mas, se há algo que me define como DJ, é que eu não toco para mim mesma: eu toco para a pista de dança.

Gosto de observar o público, entendê-lo e construir o set a partir dessa conexão. Posso ter uma ideia antes de entrar na cabine, mas nunca um roteiro fixo. Para mim, um grande set acontece quando o artista e o público deixam de ser duas partes separadas.

Latest / Current Project

I’m going through one of the most important creative periods of my career. After many years in which my identity was built primarily as a DJ, I’m putting an enormous amount of energy into developing my own music and making sure my sound truly represents who I am in the booth.

I’m working on new tracks with a strong dancefloor focus - lots of groove, energy and that tension I love to build in my sets. For me it’s not simply about releasing music, but about building a sound with identity and coherence.

I’m really enjoying the process because it’s also pushing me out of my comfort zone. I feel that what’s coming represents a more mature version of me - more certain of what she wants and with more drive than ever to keep growing.

Estou passando por um dos períodos criativos mais importantes da minha carreira. Depois de muitos anos em que minha identidade foi construída principalmente como DJ, estou colocando muita energia em desenvolver minha própria música e garantir que meu som realmente represente quem eu sou na cabine.

Ando trabalhando em novas faixas com um forte foco na pista de dança, com muito groove, energia e aquela tensão que adoro construir nos meus sets. Para mim, não se trata apenas de lançar músicas, mas de construir um som com identidade e coerência.

Estou gostando muito desse processo porque ele também está me tirando da minha zona de conforto. Sinto que o que está por vir representa uma versão mais madura de mim, mais certa do que quer e com mais vontade do que nunca de continuar crescendo.

What makes your artistic vision uniquely yours? O que torna sua visão artística única?

For a long time I thought that being different meant inventing something no one had done before. Today I see it differently: I believe that what is truly impossible to copy is the way a person has lived - everything they’ve learned and how they transform that into something others can feel.

My artistic identity comes from almost thirteen years of booths, dancefloors, mistakes, evolution and a constant obsession with improving without losing the passion for what I do. I’m very demanding of myself, but when the set begins the ego disappears: for me, the protagonist is the moment we’re building together - the crowd and I.

I don’t want to be remembered only for how a track sounded. I want someone to leave one of my sets feeling that they lived something. My goal is not for people to remember seeing me play; it’s for them to remember how they felt when I was playing.

Por muito tempo, achei que ser diferente significava criar algo que ninguém tivesse feito antes. Hoje vejo isso de outra forma: acredito que o que realmente é impossível copiar é a maneira como uma pessoa viveu, tudo o que aprendeu e como transforma isso em algo que os outros podem sentir.

Minha identidade artística vem de quase treze anos de cabines, pistas de dança, erros, evolução e de uma obsessão constante por melhorar sem perder a paixão pelo que faço. Sou muito exigente comigo mesma, mas, quando o set começa, o ego desaparece. Para mim, o protagonista é o momento que estamos construindo juntos, o público e eu.

Não quero ser lembrada apenas por como uma música soou. Quero que alguém saia de um dos meus sets sentindo que viveu algo. Meu objetivo não é que as pessoas se lembrem de ter me visto tocar, mas de como se sentiram enquanto eu estava tocando.

What has been the biggest lesson in your journey so far? Qual foi o maior aprendizado da sua trajetória até agora?

That a career is not built on one great moment, but on what you do when nobody is watching. I’ve been in this industry for over a decade and I’ve lived through very different stages.

I’ve learned that you can play a big festival, share a lineup with great artists or have an incredible night, but the next day you have to get back to work. Nothing is guaranteed. I’ve also learned not to confuse movement with progress. For a long time I thought that being busy meant moving forward - and that’s not always the case.

Today I try to make decisions thinking less about the immediate result and more about the artist I want to be in five or ten years. I think my greatest lesson has been understanding that consistency keeps you on the path, but having a clear direction is what can truly change your career.

O que aprendi é que uma carreira não é construída por um grande momento, mas pelo que você faz quando ninguém está olhando. Estou nesta indústria há mais de uma década e vivi fases muito diferentes.

Aprendi que você pode tocar em um grande festival, dividir o line-up com grandes artistas ou viver uma noite incrível, mas, no dia seguinte, precisa voltar ao trabalho. Nada é garantido. Também aprendi a não confundir movimento com progresso. Durante muito tempo, achei que estar sempre ocupada significava estar avançando, e nem sempre é assim.

Hoje procuro tomar decisões pensando menos no resultado imediato e mais na artista que quero ser daqui a cinco ou dez anos. Acho que a minha maior lição foi entender que a consistência mantém você no caminho, mas ter uma direção clara é o que realmente pode transformar a sua carreira.

What is the biggest goal you are working toward right now? Qual é o maior objetivo que você estÁ buscando alcançar neste momento?

I’m working on building the most complete version of myself as an artist. For many years my greatest strength has been in the booth and in my ability to connect with the crowd. Now I want my music to carry the same weight as my sets. I’m dedicating a huge amount of time to production and developing a sound that is increasingly recognisable and personal.

My goal is not simply to play more or perform on bigger stages; I want to build a solid international career, with my own music capable of opening doors and, above all, of standing the test of time. I’m at a point where I feel I have the experience of all these years, but also a new ambition. It’s a very powerful combination: I don’t feel like I’m starting from scratch - I feel like I’m starting a new chapter.

Estou trabalhando para construir a versão mais completa de mim como artista. Durante muitos anos, minha maior força esteve na cabine e na minha capacidade de me conectar com o público. Agora quero que minha música tenha o mesmo peso que os meus sets. Estou dedicando muito tempo à produção e ao desenvolvimento de um som cada vez mais reconhecível e pessoal.

Meu objetivo não é apenas tocar mais ou me apresentar em palcos maiores. Quero construir uma carreira internacional sólida, com músicas capazes de abrir portas e, acima de tudo, resistir ao tempo. Cheguei a um momento em que sinto que tenho toda a experiência desses anos, mas também uma nova ambição. É uma combinação muito poderosa. Não sinto que estou começando do zero. Sinto que estou começando um novo capítulo.

Looking ahead, what kind of impact do you hope to make through your music? Olhando para o futuro, que tipo de impacto você espera causar através da sua música?

I want my music to make people feel something, even if that “something” is simply making a person forget for a few hours everything that exists outside the dancefloor. For me, that already has enormous value. But I’d also like my journey to inspire beyond music. I believe deeply in the ability to reinvent yourself, to keep learning and to begin a new chapter even after years of doing something.

I’m living that process myself right now. I don’t want to project a perfect career, because none are. I want to show that you can have experience and still be hungry, recognise what you haven’t yet mastered and work to change it. If one day someone hears my music, learns my story and thinks “I can also go after something bigger” - for me, that impact would be just as important as any stage.

Quero que minha música faça as pessoas sentirem alguma coisa, mesmo que esse “alguma coisa” seja simplesmente fazer alguém esquecer, por algumas horas, tudo o que existe fora da pista de dança. Para mim, isso já tem um valor enorme. Mas também gostaria que a minha trajetória inspirasse as pessoas para além da música. Acredito muito na capacidade de se reinventar, de continuar aprendendo e de começar um novo capítulo mesmo depois de anos fazendo a mesma coisa.

Estou vivendo esse processo agora. Não quero passar a imagem de uma carreira perfeita, porque nenhuma é. Quero mostrar que é possível ter experiência e ainda ter ambição, reconhecer o que ainda não domina e trabalhar para mudar isso. Se um dia alguém ouvir minha música, conhecer a minha história e pensar “eu também posso buscar algo maior”, para mim esse impacto será tão importante quanto qualquer palco.

SOLARCE BROTHERS

@solarcebrothers

Solarce Brothers channel Brazilian musical heritage into a contemporary house sound shaped by groove, atmosphere and understated sophistication. Blending influences from disco, jazz, funk and soul with a forward thinking approach, the duo has steadily built an identity that resonates across international dancefloors while earning recognition for productions that balance organic warmth with refined club energy.

O Solarce Brothers canaliza a riqueza da cultura musical brasileira em uma sonoridade contemporânea de house, marcada por groove, atmosfera e sofisticação. Com influências de disco, jazz, funk e soul combinadas a uma abordagem inovadora, a dupla vem consolidando uma identidade que ressoa nas pistas ao redor do mundo, conquistando reconhecimento por produções que equilibram organicidade, profundidade e energia para a pista. ATW 99 Artist 5/5

01 Where are you from, and what part of your background still influences your music today? De onde vocês são e que parte dessa trajetória ainda influencia sua música hoje?

We are from Belo Horizonte, Brazil, and we carry immense pride in our roots. Growing up in a city with such a strong musical identity, and in a country rich in rhythms, harmonies and cultural influences, completely shaped the way we see music. That influence naturally finds its way into everything we create, whether in obvious or more subtle ways. It is a connection that is part of who we are and one that will always remain present in our sound.

Somos de Belo Horizonte, Brasil, e carregamos um orgulho enorme das nossas raízes. Crescer em uma cidade com uma identidade musical tão forte (e em um país tão rico em ritmos, harmonias e referências culturais) moldou completamente a forma como enxergamos a música. Essa influência aparece de maneira natural em tudo o que produzimos, seja de forma explícita ou sutil. É uma conexão que faz parte da nossa identidade e que certamente estará presente para sempre na nossa sonoridade.

For those discovering your music for the first time, what should they know about you? Para quem está conhecendo seu som pela primeira vez, o que deveria saber sobre vocês?

We believe creativity needs freedom. We are extremely dynamic artists who constantly challenge ourselves by exploring different genres, timbres, instruments and sonic textures. We have never liked the idea of being confined to a single formula. Every track comes from a different moment and a different source of inspiration, and we prefer to respect that rather than limit our creative process.

Acreditamos que a criatividade precisa de liberdade. Somos artistas extremamente dinâmicos e gostamos de nos desafiar constantemente, explorando diferentes gêneros, timbres, instrumentos e texturas sonoras. Não gostamos da ideia de nos prender a uma única fórmula. Cada música nasce de um momento diferente, de uma inspiração diferente, e buscamos respeitar isso em vez de limitar nosso processo criativo.

What makes your artistic vision uniquely yours? O que torna sua visão artística única?

It is a difficult question, but we believe what defines us most is our commitment to being honest with our artistic identity. We have never been afraid to move away from trends or release music that may not follow what is currently popular. We would rather create something that truly reflects who we are as artists. In the long run, we believe authenticity creates a much stronger connection than trying to follow temporary movements.

É uma pergunta difícil, mas acreditamos que o que mais nos diferencia hoje é justamente a vontade de sermos honestos com a nossa identidade artística. Nunca tivemos medo de fugir de tendências ou de lançar músicas que talvez não estejam seguindo exatamente o que está em alta no momento. Preferimos criar algo que realmente faça sentido para nós e que represente quem somos como artistas. No longo prazo, acreditamos que autenticidade constrói uma conexão muito mais forte do que tentar acompanhar movimentos passageiros.

What has been the biggest lesson in your journey so far? Qual foi o maior aprendizado da sua trajetória até agora?

Perhaps the greatest lesson has been understanding that creativity is also vulnerable. We have learned to respect our own process, not to force ideas and to accept that every artistic phase has its own timing. Making music requires sensitivity, and we have realized that the best results come when we create something that genuinely feels true to us, regardless of outside expectations or the current state of the market.

Talvez o maior aprendizado tenha sido entender que a criatividade também é vulnerável. Aprendemos a respeitar nossos próprios processos, a não forçar ideias e a aceitar que cada fase artística tem seu tempo. Fazer música exige sensibilidade, e percebemos que os melhores resultados aparecem quando criamos algo que realmente é verdadeiro para nós, independentemente das expectativas externas ou do momento do mercado.

What is the biggest goal you are working toward right now? Qual é o maior objetivo que vocês estÃO buscando alcançar neste momento?

Our biggest goal is to bring our music to more places around the world and build a strong community of people who genuinely connect with what we do. We want to create a relationship that goes beyond releases or performances, a community that follows our artistic evolution, grows alongside us and shares the same passion for music.

Nosso maior objetivo é levar nossa música para cada vez mais lugares do mundo e construir uma comunidade sólida de pessoas que realmente se conectam com o que fazemos. Queremos criar uma relação que vá além dos lançamentos ou dos shows: uma comunidade que acompanhe nossa evolução artística, cresça junto conosco e compartilhe da mesma paixão pela música.

06 Looking ahead, what kind of impact do you hope to make through your music? Olhando para o futuro, que tipo de impacto você espera causar através da sua música?

We hope people understand that our identity is defined by diversity. We do not want to be recognized for a single style or one particular sonic aesthetic. As musicians and DJs, we are constantly inspired by new influences, emotions and creative phases. We hope everyone who follows our work is willing to join us on these different journeys and sees that freedom as one of the defining characteristics of Solarce Brothers.

Gostaríamos que as pessoas entendessem que nossa identidade está justamente na diversidade. Não queremos ser definidos por um único estilo ou por uma única estética sonora. Como músicos e DJs, estamos sempre vivendo novas referências, novas emoções e novas fases criativas. Esperamos que quem acompanha nosso trabalho esteja disposto a embarcar nessas diferentes viagens conosco e enxergue essa liberdade como uma das características mais marcantes do Solarce Brothers.

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/ Current Project

No nosso último projeto, “Insensato”, quisemos explorar um lado mais underground e profundo das nossas produções. A intenção era criar uma música menos focada em momentos óbvios e mais na sensação coletiva da pista de dança: aquele estado em que todos parecem completamente imersos na mesma energia. Construímos a faixa em torno de uma bassline protagonista, hipnótica e pulsante, capaz de conduzir a experiência do início ao fim e criar uma tensão constante na pista.

Em contraste, nosso próximo lançamento é um remix de um clássico contemporâneo da house music. Dessa vez seguimos por um caminho mais soulful, leve e emocional, priorizando melodias, musicalidade e um arranjo delicado que conversa de outra forma com o público.

No fim das contas, acreditamos que o Solarce Brothers é exatamente isso: liberdade criativa. Não queremos criar expectativas sobre um único som ou seguir uma linha rígida. Preferimos acompanhar aquilo que nosso lado artístico pede em cada momento e transformar essas diferentes fases em música. É essa honestidade criativa que queremos levar para quem escuta nosso trabalho.