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Carta del Editor

Estimados lectores

Bienvenidos a una nueva edición de “AFK”. En este número, como siempre, nos adentramos en el emocionante mundo de los videojuegos con avances y artículos que abarcan tanto lo más nuevo como lo más clásico del gaming.

Este mes, exploramos las últimas tendencias las historias que están moldeando la industria. Además, no olvidamos el legado de los grandes títulos que siguen siendo una fuente de inspiración para los creadores actuales.

Gracias por acompañarnos en esta aventura. Nos encantaría conocer sus opiniones y comentarios, porque esta revista es tan suya como nuestra.

¡Que disfruten la lectura y sigan jugando!

Atentamente, Mikeyli Cabral Editor en Jefe de AFK

El Videojuego Más Vendido

Desarrollador: Mojang Studios1

Distribuidor: Mojang

Xbox Game Studios

Sony Computer Entertainment

Diseñador: Markus Persson “Notch”

Jens Bergensten “Jeb”

Nathan Adams “Dinnerbone”

Programador: jens Bergensten

Artista: Kristoffer Zetterstrand

Markus Toivonen (Junkboy)

Compositor: Daniel Rosenfeld “C418”

Lena Raine

Samuel Åberg

Aaron Cherof

Datos del juego

Género Sandbox, Survival

Minecraft es un juego de mundo abierto, y no tiene un fin claramente definido (aunque sí que tiene una dimensión llamada a sí misma ‘The End’, o en español ‘El Final’ en donde después de entrar y matar a la dragona aparecen los créditos del juego y un poema). Esto permite una gran libertad en cuanto a la elección de su forma de jugar. A pesar de ello, el juego posee un sistema que otorga logros por completar ciertas acciones. La cámara es en primera persona, aunque los jugadores tienen la posibilidad de cambiarla a una perspectiva de tercera persona en cualquier momento.

El juego se centra en la colocación y destrucción de bloques, siendo que este se compone de objetos tridimensionales cúbicos, colocados sobre un patrón de rejilla fija. Estos cubos o bloques representan principalmente distintos elementos de la naturaleza, como tierra, piedra, minerales, troncos, entre otros.

Los jugadores son libres de desplazarse por su entorno y modificarlo mediante la creación, recolección y transporte de los bloques que componen al juego, los cuales solo pueden ser colocados respetando la rejilla fija del juego.

Los jugadores son capaces de crear además las denominadas «granjas», que son estructuras y mecanismos para conseguir un fin, aprovechándose de ciertas mecánicas del juego. En ciertos casos, algunas de ellas se terminan implementando al juego, como el observador. En el juego se pueden encontrar estructuras especiales como aldeas, galerías mineras, templos marinos, pirámides y templos selváticos.

Al inicio del juego, el jugador se encuentra en un mundo generado de manera procedural mediante varios algoritmos, como el ruido Perlin, el ruido rosa entre otros38, lo que permite que este sea inmenso, teniendo hasta 30 millones de bloques en todas las direcciones en las versiones actuales. Además de ser inmensamente grande, también hay una gran cantidad de diferentes mundos (diferentes versiones de los algoritmos mencionados) siendo así prácticamente imposible encontrarse dos mundos iguales, a no ser que en las opciones del mundo se le introduzca una “semilla” (seed en inglés), la cual es el código

que identifica cada mundo. El jugador es libre de desplazarse por el terreno, conformado por distintos biomas, entre los que se encuentran desiertos, sabanas, selvas, océanos, llanuras, tundras, etcétera.3El juego posee su propio ciclo de tiempo de día y noche, siendo que un día en el juego equivale a 20 minutos en la realidad.

El mundo no se genera por completo al principio, sino que está dividido en chunks («trozos», «pedazos» traducido literalmente al español, pero sin adaptación oficial) de 16 × 16 bloques en horizontal y en las versiones actuales de 384 bloques en vertical.44 Los chunks cercanos al jugador se cargan en la memoria, pudiendo elegir la distancia mínima a la que se cargan.45

A medida que este se desplaza, se generan y añaden nuevos chunks al mundo.

Independientemente de los varios modos de juego también se puede definir la dificultad del juego.

Juegos Indie

Los videojuegos independientes, también conocidos como Indies, son videojuegos desarrollados por grupos reducidos de individuos o pequeñas empresas, con un bajo presupuesto en comparación con los videojuegos triple A .

El término videojuego independiente, también se utiliza para describir a videojuegos realizados con libertad creativa y sin interferencia empresarial, o que son alternativos y diferentes a los videojuegos triple A en su historia, jugabilidad, gráficos, etc.

El inicio del videojuego independiente es difícil de seguir debido a la amplitud del término, además el término “indie” no se utilizó extensamente hasta principios de la década de 2000. Hasta entonces eran comunes otros términos como juegos hechos por “aficionados”, “entusiastas”, etc.

Los precursores del videojuego independiente Si bien el término “indie” no comenzó a usarse ampliamente hasta principios de la década de 2000, ha habido videojuegos creados por desarrolladores independientes desde el comienzo de la historia de los videojuegos.

Durante la década de 1980, empezaron a popularizarse las computadoras personales, como el ZX Spectrum nacido en Reino Unido en 1982. Esto permitió que muchas personas empezasen a desarrollar videojuegos desde su casa, a los que por aquel por aquel entonces se les llamaba “programadores de dormitorio”. Este fenómeno permitió el desarrollo de gran cantidad de videojuegos, que se compartían mediante cintas de casete, y provocó el nacimiento de numerosas revistas de videojuegos.

Esta tendencia se mantuvo durante la década de 1990, en la que el shareware comenzó a cobrar popularidad. A menudo se compartían a través de disquetes o discos compactos de forma casera, o venían incluidos en revistas de videojuegos. La mayoría de estos juegos no generaban muchas ganancias económicas, aunque existieron excepciones como Wolfeinstein 3D en 1992, y Doom en 1993.

A principio del 2000, el desarrollo de internet, y el de herramientas como Adobe Flash facilitaron la creación y distribución de videojuegos de navegador que a menudo se hacían por equipos de desarrolladores muy pequeños. Fue a lo largo de estos años, y debido a títulos como Cave Story en 2004 que se empieza a usar ampliamente el término “indie”.

La proliferación de plataformas de distribución como Steam en 2003 o Xbox Live Arcade en 2004, facilitaron la distribución de

videojuegos. Esto permitió el lanzamiento de títulos como Braid (2008), World of Goo (2008), Super Meat Boy (2010), The Binding of Isaac (2011), o Fez (2012). Progresivamente el término “indie” fue haciéndose mas popular, con el documental Indie Game: The Movie consolidando esto.

A lo largo de 2015 existía la preocupación de que el aumento de las facilidades para acceder a herramientas de desarrollo de videojuegos y plataformas de distribución, pudiera crear un exceso de producción, lo que se denominó popularmente como “Indiepocalypse”.Los cofundadores de la empresa de videojuegos independiente Devolver Digital, declararon en una entrevista en abril de 2016 que el mercado de videojuegos independientes era más competitivo que nunca, pero que les seguía pareciendo saludable y sin signos de flaquear. Si bien no ha habido ningún colapso similar en la industria de los videojuegos independientes desde 2015, existe la preocupación de que el mercado sea demasiado competitivo como para que muchos desarrolladores destaquen. Ejemplos mas recientes de videojuegos independientes notables son: Cuphead (2017), Hollow Knight (2017), Outer Wilds (2019), Hades (2020), Vampire Survivors (2021), o Pizza Tower (2023), entre otros.

The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom

Información general

Desarrollador: Grezzo

Distribuidor: Nintendo

Productor: Eiji Aonuma

Datos del juego

Género: acción-aventura

Idiomas: japonés e inglés

Modos de juego: un jugador

Clasificaciones: ESRB,PEGI, CERO,USK y SMECCV

Datos del software

Plataformas: Nintendo Switch

Licencias: licencia privativa

Unidades comercializadas: 2 580 000

Datos del hardware

Formato: Nintendo Switch Game Card

Descarga digital

Dispositivos de entrada: mando de videojuegos

Desarrollo

26 de septiembre de 2024

Lanzamiento:

The Legend of Zelda

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom

The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom

En contraste con otros juegos de la serie, la historia comienza con Link salvando a la princesa Zelda de Ganon. Cuando se disponía a liberarla, una grieta a otra dimensión absorbe al héroe. Con la ayuda del hada Tri y con el poder del cetro Tri, Zelda debe salvar Hyrule y sus habitantes de las grietas que han surgido a lo largo del reino.

Mientras rescata a Zelda de Ganon, Link desaparece después de caer en una grieta misteriosa la cual se expande por todo Hyrule, haciendo desaparecer a quien se le cruce, incluido al rey y sus asesores, el general Wright y la ministra Lefte. Tras el regreso de Zelda al castillo de Hyrule, unos impostores del rey y sus asesores la incriminan por causar las grietas y la encarcelan en las mazmorras del castillo para ser ejecutada. Zelda escapa con la ayuda del hada Tri, quien le da el Cetro de Tri, objeto capaz de crear ecos (replicas), y la acompaña en su viaje por todo Hyrule para reparar las grietas y rescatar a los atrapados en las grietas provenientes del Mundo Vacío.

El jugador controla a la princesa Zelda en un mundo en perspectiva cenital con el mismo estilo gráfico que Link’s Awakening (2019). La protagonista emplea un cetro con el que puede crear réplicas de diferentes objetos y monstruos distribuidos en el mapa. Estas copias permiten avanzar a través de obstáculos y enfrentarse a enemigos.

El título se anunció durante la presentación del Nintendo Direct del 18 de junio de 2024, donde también se reveló su fecha de lanzamiento para el 26 de septiembre del mismo año. Como parte de la campaña de marketing, Nintendo anunció una nueva versión «Hyrule Edition» de Nintendo Switch Lite, inspirada en The Legend of Zelda.

The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom recibió críticas “generalmente favorables” de acuerdo con el agregador de reseñas Metacritic, obteniendo una valoración de 86/100.6

Datos sobre el nuevo The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom

Como todo buen The Legend of Zelda, poseerá hordas de monstruos. De los confirmados en aparecer tenemos a los moblins, a los chuchus, a los redead, a los cangrejos de arena y los cheap cheap.

En los trailers vemos al peor enemigo de Zelda, el mismísimo Ganon. Pero si comparamos sus diseños con otras apariciones de la saga, nos daremos cuenta que posee ciertos elementos que lo hacen único. Como el collar de calaveras o incluso sus pezuñas.

Como todos sabemos, el mapa del juego tiene demasiadas similitudes con el visto en A Link to the Past.

Al poseer un diseño chibi como el remake de Links Awakening del año de 2019, es muy popular la teoría de que este juego se ubique en la línea del héroe derrotado debido a las conexiones con otros juegos de esta línea temporal: la del héroe derrotado.

Este juego fue presentado por el mismísimo Eiji Aonuma tal y como lo hizo con Tears of the Kingodm, esperemos no se retrace tanto como Lágrimas del Reino.

Como acabamos de ver, aquí se nos confirmaría que no solo la princesa Zelda será jugable. Al mencionar que como Link utilizaremos la espada y las flechas para derrotar a los enemigos, en automático sabemos que Link será jugable.

Los idiomas confirmados por el portal de Nintendo son: Japonés, Inglés, Español, Francés, Alemán, Italiano, Neerlandés, Portugués, Ruso, Coreano y Chino.

La descripción del juego dice: Salva el reino de Hyrule, en esta ocasión con la ayuda de la sabiduría de la princesa Zelda, en The Legend of Zelda: Echoes of Wisdom para Nintendo Switch.

En este juego volveremos a encontrarnos con el maravillo pueblo de las gerudo. Si tú quieres ver un documental completo sobre todos los secretos del pueblo de las arenas, te recomendamos ver este video.

El precio del juego, tanto en la versión digital como en la física será de 59.99 euros. Al tipo de cambio de hoy, serían unos 1,160 pesos mexicanos o 65 dólares estadounidenses, así que ya lo saben, a comenzar a ahorrar.

Un Viaje al Pasado, Juegos de la Decada de Los 80

L a década de 1970 dio para sentar las bases mecánicas y estructurales del videojuego moderno, los 80 directamente pusieron nombre y apellido a las grandes franquicias, las mascotas más icónicas y los géneros más jugados.

En los 80 nacieron los eSports y los shooters en primera persona. Con este artículo repasamos los juegos clave que durante diez años redactaron la historia con la que aún hoy aprendemos a leer el videojuego. ¡Comenzamos!

PACMAN (1981)

El popular comecocos llegó a las máquinas de arcade en 1980 y es uno de los juegos clásicos más importantes de la historia.

Un sencillo juego en el que tan solo hay que ir recogiendo puntos y otros objetos hasta limpiar el nivel y pasar al siguiente.

Se trata del juego de arcade que desbancó a Space Invaders como el más popular, llegando a ostentar un récord Guiness como la máquina de arcade más vendida entre 1981 y 1987.

DONKEY KONG(1981)

Donkey Kong es el primer juego creado por Shigeru Miyamoto y supuso la creación de dos de los personajes más importantes de Nintendo: Mario y Donkey Kong.

Se trata de un sencillo juego arcade que se ha convertido en todo un clásico. El jugador asume el papel de Jumpman (Mario) y tiene que ir subiendo en una plataforma mientras esquiva los barriles que le lanza Donkey Kong.

Lanzado para los arcades, contó también con una versión para NES y para Game & Watch, así como para distintos PCs de la época como: Atari 2600, el Colecovision, el Amiga 500, el Apple II, el Atari 7800, el Intellivision, el Commodore 64, el Commodore VIC-20.

Tempest (1981)

Otra gema, esta vez de Atari, radicalmente distinta a cualquier otra cosa vista entonces. Este arcade del magno Dave Theurer presentaba distintos movimientos circulares sobre una asombrosa perspectiva 3D. El abuelo de Super Hexagon, Rez y el juego que dio pie a la leyenda de Polybius, según algunos historiadores.

Super Mario Bros (1985)

Es un videojuego de plataformas desarrollado y publicado en 1985 por Nintendo para la Famicom en Japón y para la Nintendo Entertainment System (NES) en Norteamérica. Es el sucesor del juego arcade de 1983 Mario Bros. y el primero de la serie Super Mario. Tras un lanzamiento de prueba para la NES en EE. UU. se adaptó a los salones recreativos internacionales en la consola Nintendo Vs. System a principios de 1986. La versión para NES salió a la venta en Norteamérica ese mismo año y en las regiones PAL en 1987.

The Legend of Zelda Rampage (1986)

Es un videojuego de arcade del año 1986 desarrollado por la empresa Bally Midway. Los jugadores toman el control de monstruos gigantes tratando de sobrevivir contra los ataques de fuerzas militares. Cada ronda es completada cuando una ciudad en particular queda completamente reducida a escombros. Actualmente, Warner Bros. posee todos los derechos sobre el videojuego mediante la compra de Midway Games.

The Legend of Zelda se lanza en 1986 para NES y es la primera aventura de Link para las consolas de Nintendo. Se trata de uno de los clásicos de los años 80 por su influencia en el propio medio y por haberse convertido en una de las franquicias más importantes de la compañía japonesa.

A lo largo de los años ha contado con versiones y adaptaciones a otras consolas y también con remakes. The Legend of Zelda salió en un momento en el que la industria de los videojuegos atravesaba una crisis y logró que esta remontase gracias a la gran acogida de público y crítica.

Bubble Bobble (1986)

Es un videojuego de plataformas creado por Taito que ha sido lanzado en múltiples soportes. La primera versión fue creada para máquinas recreativas en el año 1986.

Máquina arcade

Uno o dos jugadores encarnan los personajes de Bub y Bob, dos pequeños dragoncitos que deben luchar a través de 100 niveles contra sus enemigos para rescatar a sus amadas novias secuestradas por el temible villano Super Drunk

Double Dragon(1987)

Es un videojuego lanzado para máquinas recreativas en 1987, desarrollado por Technos Japan, que pertenece al género Beat’em up (peleas contra varios rivales). Su distribución en Europa y Norteamérica la llevó a cabo Taito. El título se considera un sucesor no oficial del videojuego Renegade de Technos, de similar temática. Double Dragon alcanzó un gran éxito en los salones recreativos e inició una etapa de gran popularidad para los Beat em up, tanto en recreativas como en consolas. Actualmente es considerado como un clásico

Contra (1987)

Es un videojuego de matamarcianos desarrollado y publicado por Konami, lanzado originalmente como un juego de arcade el 20 de febrero de 1987.3 En 1988 se lanzó una versión doméstica para Nintendo Entertainment System, junto con puertos para varios formatos de computadora, incluido el MSX2. Las versiones caseras se localizaron en la región PAL como Gryzor en los diversos formatos de computadora y como Probotector en el NES, lanzado más tarde. Se produjeron varias secuelas de Contra siguiendo el juego original.

Arcane

Es una serie de televisión por internet animada franco-estadounidense de aventuras y drama1 ambientada en el universo de League of Legends. La serie fue anunciada durante las celebraciones del décimo aniversario del videojuego. Fue desarrollada y producida internamente y con financiación independiente, por Riot Games, con servicios de animación del estudio francés Fortiche Production, el cual ya había producido una animación de aspecto similar para League of Legends. Originalmente programada para un lanzamiento en 2020, la serie se reprogramó para un lanzamiento en 2021 debido a la pandemia de COVID-19.La serie se estrenó finalmente a nivel mundial el 6 de noviembre de 2021 tanto en la plataforma de vídeo de Netflix como en Tencent Video en China, cuya empresa matriz, Tencent, es propietaria del propio videojuego así como de su fabricante, Riot Games.

Ambientada en el pasado, vuelve a contar las historias de origen de varios personajes de Piltover y Zaun. Al igual que el juego en el que se basa, Arcane está dirigido a una audiencia de “16+” y tratará temas más adultos como desigualdad, culpa, corrupción, dilemas y más.

En septiembre de 2021, se anunció que Hailee Steinfeld, Ella Purnell, Kevin Alejandro, Katie Leung, Jason Spisak, Toks Olagundoye, JB Blanc y Harry Lloyd se habían unido al elenco de voces.

La dirección de la producción corrió a cargo principalmente de Arnaud Delord y Pascal Charrue, quien se desenvolvía en este papel por primera vez, pues nunca había ejercido como director.

En enero de 2024 se anunció la segunda temporada que será transmitida en Noviembre por Netflix. El 7 de agosto de 2024, se filtraron los primeros episodios de la temporada en internet debido a un hackeo a los servidores de Netflix.

La historia de Arcane se desarrolla en las ciudades de Piltover y Zaun, ubicadas en el mundo de Runeterra. Piltover es una ciudad próspera, conocida por su academia y avances científicos, mientras que Zaun, su contraparte subterránea, está marcada por la pobreza, la criminalidad y la contaminación química, operando sin ninguna autoridad central. Las tensiones y rivalidades entre Piltover y Zaun dividen familias y amigos. Vi y Powder, dos hermanas de Zaun, y Jayce y Viktor, dos amigos inventores bajo la tutela del legendario científico Heimerdinger, son algunos de los personajes cuyas relaciones se ven afectadas.

La creación de Hextech en Piltover, una tecnología que permite a cualquiera controlar la energía mágica, exacerba estas tensiones. Mientras tanto, en Zaun, una nueva droga transforma a los humanos en monstruos, intensificando aún más el conflicto entre las dos ciudades.

¿Qué es un MOBA? Conoce el género más popular de los eSports

El MOBA es un género que se ha convertido en uno de los principales representantes en el mundo de los eSports. Además, estos últimos años hemos visto como cada vez más juegos salen al mercado con la etiqueta de ser un MOBA, aunque combinen más géneros en sí mismo. Entonces, ¿qué es un MOBA?

MOBA es el acrónimo de Multiplayer Online Battle Arena, un género que nace de los juegos de estrategia en tiempo real (RTS). StarCraft, el mítico juego de este género lanzado por Blizzard en el año 1998, fue el germen de lo que conocemos hoy en día. En el mapa personalizado de Aeon of Strife, cuatro jugadores pasaban de controlar una facción entera a un solo personaje, capaz de ganar la partida sin necesidad de manejar las tropas. Aquí ya se empezó a dibujar un mapa con tres calles donde la misión de los jugadores era eliminar la base rival.

Pese a haber evolucionado, los MOBA todavía guardan muchas similitudes con el género RTS, como el control de los personajes (pinchando donde queremos que se muevan), la cámara cenital, la obtención de recursos o la niebla de guerra en el minimapa, limitando la visión a las zonas donde está nuestro personaje o nuestros aliados.

Defence of the Ancients, el precursor de Dota 2, se creó también a partir de un mapa personalizado en un juego de Blizzard, esta vez de Warcraft III. En esta ocasión, los héroes estaban más definidos, con distintas habilidades que empezaban a diferenciar posiciones o estilos de juego, además de comenzar los primeros torneos en el género. Los personajes que se crearon en este juego, en base a personajes de la saga Warcraft, cambiaron de aspecto con la llegada de Dota 2, donde ya era un juego.

Por lo general, todos los MOBA dan la opción al jugador de escoger a un héroe o campeón, un alter ego dentro del juego ya predefinido con unas habilidades determinadas. Junto con más jugadores, ya que el MOBA es un juego online por naturaleza, debe acabar con la base del rival antes de que estos destruyan la suya. Para ello debe avanzar por las líneas o calles del mapa, por donde avanzan las tropas para destruir las defensas.

Las unidades controladas por la IA no son lo suficientemente fuertes como para destruir ellas solas la base, sirviendo más

para obtener oro y/o experiencia que ayude a los jugadores a subir de nivel y mejorar sus habilidades y estadísticas o comprar objetos que potencian sus poderes.

League of Legends se ha convertido, junto con Dota 2, en la referencia del género en la actualidad, utilizando un mundo de fantasía para dar rienda suelta a la imaginación de sus desarrolladoras para crear nuevos personajes, pero jugándose siempre en el mismo mapa. El 5vs5 es el formato estándar que se ha popularizado en los MOBA, pero hay otros títulos más recientes que han variado esta fórmula, como Vainglory, juego para dispositivos móviles que se juega en 3vs3.

A partir del MOBA también hemos visto como ha nacido otro subgénero, que mezcla los FPS con la idea del MOBA. Uno de los más representativos es Smite, juego que ha repartido más de 7 millones de dólares en premios. o Paladins, que saldrá dentro de poco de la fase beta. Sin embargo, al tener tantos juegos, hay muchos MOBA que han ido desapareciendo o han quedado olvidados. Infinite Crisis, juego basado en el universo DC, es un ejemplo, mientras que otros, como Arena of Fate, no han conseguido una gran popularidad.

MOBA mas conocidos y Jugados

League of Legends (también conocido por sus siglas LoL) es un videojuego multijugador de arena de batalla en línea desarrollado y publicado por Riot Games. Inspirándose en Defense of the Ancients, un mapa personalizado para Warcraft III, los fundadores de Riot buscaron desarrollar un juego independiente del mismo género. Desde su lanzamiento en octubre de 2009, LoL ha sido un juego gratuito y se monetiza a través de la compra de elementos para la personalización de personajes y otros accesorios. El juego está disponible para Microsoft Windows y macOS.

En el juego, dos equipos de cinco jugadores luchan en un combate jugador contra jugador, cada equipo ocupando y defendiendo su mitad del mapa.

Dota 2 (En español Defensa de los Ancestros 2) es un videojuego perteneciente al género de Arena de batalla en línea ARTS («estrategia de acción en tiempo real»), también conocido en inglés como MOBA, fue lanzado el 9 de julio del año 2013. El juego fue desarrollado por la empresa Valve Corporation. El título fue anunciado oficialmente el 13 de octubre de 2010, en un artículo en el sitio web Game Informer’. Generalmente Dota 2 se juega en partidas entre dos equipos de cinco jugadores, con cada equipo ocupando y defendiendo su propia base separada en el mapa. Cada uno de los diez jugadores controla de forma independiente a un poderoso personaje conocido como “héroe” que tiene habilidades únicas y diferentes estilos de juego.

Busca la verdad del mundo

Genshin Impact es un juego de rol de acción de mundo abierto que permite al jugador controlar uno de los cuatro personajes intercambiables en un grupo. El jugador puede controlar su personaje y realizar acciones como correr, escalar, nadar y deslizarse, todo ello limitado por la resistencia. Algunos personajes poseen habilidades que pueden alterar el entorno, como congelar agua para crear un camino de hielo que puede ayudar al jugador a atravesar el terreno. El mapa cuenta con puntos de teletransportación que permiten al jugador moverse rápidamente.

El cambio entre personajes se puede realizar rápidamente durante el combate, lo que permite al jugador usar varias combinaciones diferentes de habilidades y ataques. Los personajes pueden mejorar sus habilidades de varias maneras, entras las que se incluyen subir sus niveles, mejorar sus armas y conseguir artefactos. Además de la exploración, el jugador puede intentar varios desafíos para obtener recompensas. Completar estos desafíos otorga al jugador experiencia para aumentar su rango de aventura, lo que a su vez desbloquea nuevas misiones, desafíos y eleva el nivel del mundo. El nivel del mundo es una mecánica que determina qué tan fuertes son los enemigos dentro del mundo y la rareza de las recompensas que ofrece derrotarlos..

Los jugadores pueden obtener comida cazando animales, recolectando frutas y verduras o comprándolas en las tiendas del juego. Al cocinar ingredientes, los platos creados pueden proporcionar efectos positivos, como regenerar salud o aumentar estadísticas. Los jugadores también pueden obtener minerales que pueden ser refinados para crear armas o mejorar armas. Los enemigos y los cofres del tesoro arrojan otros tipos de recursos que pueden usarse para mejorar personajes. Además, hay instancias de batalla especiales llamadas «Dominios» que recompensan con materiales que mejoran las armas o artefactos.

Genshin cuenta con un modo multijugador cooperativo, en el que hasta cuatro personas pueden explorar juntos en el mundo abierto y unirse a «Dominios». El emparejamiento se puede realizar solicitando conectarse al mundo de otro usuario o mediante una búsqueda automática. El modo permite el juego cruzado, por lo que los jugadores en cualquier plataforma pueden unirse entre sí.

Conoce a: El Mariana

Osvaldo Palacios Flores (Matamoros, 23 de julio de 1998), mejor conocido como El Mariana, es un streamer, youtuber y tiktoker mexicano. Se dedica a gameplays y a retos. Su popularidad aumentó cuando en la plataforma de TikTok se viralizaron varios clips de sus directos jugando el videojuego Call of Duty: Warzone.

Él ha dicho que le gustaría variar su contenido por la cantidad de personas que lo ven ahora (una media de 40k por directo).

Curiosidades

El origen del nombre se remonta cuando jugaba con sus amigos. Tenían que casarse, ya que le daban ropa gratis, por lo que uno tenía que ser la mujer y él se puso El Mariana.

Mide 1,95 metros.

Su talla de calzado es 14

Sus pies miden casi 30cm Ha tenido pequeños lapsos de inactividad en su canal, pero actualmente tiene un horario fijo de lunes a viernes empezando desde las 21:30 (GMT-5) aproximadamente, siendo los viernes mayormente llamados “viernes de terror”, ya que ese día busca que el directo tenga una temática de juegos, charlas o actividades de terror.

Estuvo nominado como “Streamer Relevación 2021” en los Premios ESLAND del 2022, organizados por TheGrefg, perdiéndolo ante Elxokas, pero quedando en segunda posición con un 28,69% de los votos. Es amigo de algunos youtubers chilenos, como JuegaGerman. Participó en la serie TortillaLand 2. Universal Pictures le dio una invitación para participar en el doblaje de Five Nights at Freddy’s pero a diferencia de JuanSGuarnizo y MAAU quienes rechazaron, El Mariana aceptó para participar en el doblaje de la película dando voz a Jeff.

Clasificación

Streamer, gamer

Suscriptores

+4.000.000

Vídeos

+100

Inicio

13 de enero de 2017

Estado

Activo

Crystal Molly

Crystal Molly nació en Veracruz, México y tiene 28 años. Graduada en diseño gráfico y diseño de moda, comenzó a hacer directos poco antes de la pandemia. Un cambio de carrera que coincidió con su salida definitiva del armario como mujer trans.

Desde el principio, fue una creadora pionera en la plataforma. Se mostró en sus directos como siempre había querido y superó todos los problemas y mensajes negativos que conlleva estar en un espacio tan poco acostumbrado a streamers LGTB.

Apasionada de los videojuegos desde pequeña y experta en League of Legends, ha conseguido crecer mostrando su divertida personalidad al mismo tiempo que presume de su destreza con el juego de Riot.

En los últimos años, no ha dejado de crecer y actualmente cuenta con 200.000 suscriptores en YouTube y 660.000 en Twitch. Ha establecido gran amistad con otras streamers mexicanas como AriGamerPlays y su nombre se está dando cada vez más a conocer.

Crystal Molly fue nominada a los premios ESLAND en la categoría de Clip de Año por un divertido momento en el que se pone a bailar para agradecer una suscripción, al mismo tiempo que lloraba por perder en una competición.

Ibai Llanos recogiendo el premio a ‘Streamer’ del año en los ESLAND.

Finalmente, su vídeo no llegó a la categoría de finalista, pero fue invitada igual desde México para dar la bienvenida al resto de nominados. Una gran oportunidad que, a pesar de las críticas, ha sabido aprovechar.

Acerca De Cosplayer, streamer y gamer más conocida por su cuenta de Twitch, crystalmolly. Tiene 850.000 seguidores en su cuenta de Twitch, donde juega, baila e interactúa con sus seguidores.

Antes de la Fama Empezó a jugar videojuegos de niña.

Curiosidades

En el 2022, se hizo un tatuaje de Seraphine, de League of Legends, para conmemorar que había alcanzado los 100,000 seguidores en todas sus redes sociales. Su canal de YouTube ha generado 75 millones de visitas.

Vida Familiar

Es de México

Asociación

Ha publicado fotos con sus compañeros de las redes sociales Pokimane, TheGrefg y Lolito Fernández.

Ninja

Richard Tyler Blevins (Grayslake, Illinois; 5 de junio de 1991), más conocido en internet como Ninja, es un jugador de videojuegos profesional y celebridad de internet estadounidense. A fecha de julio de 2019, fue el streamer más seguido en Twitch, con más de catorce millones de seguidores y un promedio de más de 40 000 espectadores cada semana.12 En agosto de 2019, Blevins anunció que dejaría Twitch para pasar a transmitir directos en Mixer a tiempo completo.3 Estuvo allí por 11 meses, hasta que el 22 de junio de 2020, Microsoft anunció el cierre de Mixer.

Blevins comenzó a jugar Halo 3 profesionalmente en 2009.5 Jugó para varios equipos, incluyendo Cloud9, Renegades, Team Liquid, y actualmente se encuentra con Luminosity Gaming.

Blevins se convirtió en un realizador de directos en 2011 primero con Justin.tv, luego se trasladó a Twitch.tv. Blevins comenzó a jugar H1Z1 al principio de su programa de acceso temprano con el Steam, y luego se mudó al campo de batalla de PlayerUnknown’s Battlegrounds cuando también ingresó al programa Early Access de Steam. Se unió al equipo Luminosity Gaming en 2017 primero como jugador de Halo, luego a H1Z1, luego se trasladó a PUBG, donde ganó el PUBG Gamescom Invitational en la clasificación de tercera persona escuadrones. Comenzó a transmitir Fortnite Battle Royale regularmente y su audiencia comenzó a crecer, lo que coincidió con el crecimiento del juego en popularidad.

En septiembre de 2017, tenía 500,000 seguidores; en seis meses, el número creció un 250%.8 En marzo de 2018, Blevins estableció el récord de Twitch.tv para una transmisión individual mientras jugaba Fortnite Battle Royale después de que fuera anfitrión de un juego con Drake, Travis Scott y Juju Smith-Schuster.

Clasificación

Streamer, gamer

Suscriptores

+ 16,8 millones

Vídeos

+100

Inicio

2012

Estado

activo

VideosJuegos de Terror

Los videojuegos de terror, o videojuegos de horror, son un género de videojuegos, que mediante la ficción a través de elementos y experiencias de terror, pretenden asustar al jugador. Están diseñados con situaciones intimidantes, entornos tétricos, enemigos monstruosos y muy dañinos, además de sonidos, música e imágenes inquietantes. A diferencia de la mayoría de los otros géneros de videojuegos, que se clasifican por su modo de juego, los videojuegos de terror casi siempre se basan en una presentación narrativa o visual y utilizan una gran variedad de formas de jugar.

Originalmente los elementos de terror se presentaban en los videojuegos de forma puntual, estando los propios videojuegos más orientados a otros géneros como la acción, aventura, y los rompecabezas. Con la mejora de las tecnologías, los elementos de terror se ampliaron, hasta el punto de poder considerarse a diversos videojuegos como principalmente enfocados en el terror.

De la misma forma, estos inicialmente estaban inspirados en distintos elementos de terror provenientes tanto de la cultura literaria como cinematográfica, pero paulatinamente el género del videojuego de terror ha establecido sus propias sagas, y franquicias de medios reconocibles del medio y completamente autónomas.

Los videojuegos de terror son un género de videojuegos que busca mantener en constante suspenso y tensión al jugador, y en última instancia asustar a este provocando el elemento de terror, siendo así esta reacción de susto y miedo la base del entretenimiento y su objetivo principal, de la misma forma que las películas de terror tienen por propósito fundamental asustar al espectador, o la literatura de terror asustar al lector; estos sentimientos normalmente negativos son la base fundamental de los videojuegos de terror, la principal diferencia radica en que el jugador de videojuegos de terror experimenta la experiencia de una forma mucho más personal y directa que en el cine o los libros, ya que es el mismo jugador quien dirige al personaje a sus vivencias terroríficas, y muchas veces estas son producto de las propias decisiones del jugador, de manera que un videojuego de terror puede transmitir un grado distinto de terror, dependiendo del tipo de recorrido que puedan realizar o no los jugadores.

Debido a la naturaleza del terror, que es un entretenimiento basado en la experiencia y fisiológicamente es muy emocional y personal para las personas implicadas, hay muchos videojuegos de terror establecidos como juegos de computadora personal, además de ello hay un amplio abanico de videojuegos de terror, llegando a ser uno de los géneros más populares.

istóricamente, la clasificación general de los videojuegos en géneros siempre ignora los temas narrativos, que incluirían a los videojuegos de ciencia ficción, acción, aventura, o fantasía; prefiriendo en cambio tener sistemas de clasificación basados en el estilo o modo de juego (jugabilidad), o en ocasiones, tipos de modos de juego o por la plataforma. Los videojuegos de terror son la única clasificación basada fuertemente en la narrativa que generalmente no ha seguido este patrón, y la etiqueta de género narrativo se usa ampliamente para los videojuegos diseñados para asustar a los jugadores.

Esta amplia asociación con el tema narrativo de los videojuegos de terror conduce a la falta de subgéneros bien definidos en el ámbito de los videojuegos de terror (Aunque si hay varios con límites claros), por este hecho, varias sagas de videojuegos de terror poseen entregas que califican para un subgénero, y al mismo tiempo otras entregas clasificadas en otros subgéneros, como es el caso de la saga de Resident Evil, que varia constantemente entre los subgéneros de acción y terror, y terror de supervivencia. De igual forma, muchas veces se encuentran entregas de videojuegos de terror que cumplen los requisitos para calificar en más de un subgénero de los videojuegos de terror, tal es el caso de Resident Evil 4, Resident Evil 8 o Silent Hill Downpour, los cuales cumplen fácilmente los requisitos para más de un subgénero de los videojuegos de terror.

Muchos géneros definidos por la jugabilidad tienen numerosos videojuegos con temas de terror, en particular el videojuego de plataformas Castlevania. La serie utiliza monstruos y criaturas tomadas de numerosos mitos de terror, principalmente de la mitología europea. En tales casos, estos videojuegos todavía se clasifican para su género de juego original, y el aspecto de terror es considerado un aspecto literario e incidental del videojuego.22 Sin embargo, hay algunas áreas específicas en la clasificación general de los videojuegos de terror que se han identificado como subgéneros únicos en el terror

Los videojuegos de acción y terror son un derivado de los videojuegos de terror, donde se utilizan más elementos de los videojuegos de acción, especialmente de los videojuegos de disparos en primera persona y en tercera persona generalmente acompañados con los temas de terror y supervivencia, lo que los hace más rápidos que los videojuegos de terror y supervivencia anteriores. Estos crecieron rápidamente en popularidad luego del exitoso lanzamiento de Resident Evil 4 en el año 2005 y que surgió completamente en los títulos siguientes, de Resident Evil 5, Resident Evil 6 y Resident Evil 8, con una jugabilidad que se centró más en el combate orientado a la acción, que en los rompecabezas y la resolución de problemas de los títulos anteriores (Resident Evil 7 tomo un rumbo de terror más opresivo).

Outlast es un videojuego de terror y supervivencia en primera persona desarrollado por Red Barrels. El juego gira en torno a un periodista de investigación independiente, Miles Upshur, que decide investigar un remoto hospital psiquiátrico llamado Mount Massive Asylum, ubicado en lo profundo de las montañas del condado de Lake, Colorado. El contenido descargable Outlast: Whistleblower se centra en Waylon Park, un ingeniero de sistemas informáticos que trabajaba para dicho psiquiátrico, es el hombre que llevó a Miles Upshur al manicomio ya que le comentaba las atrocidades llevadas a cabo con los pacientes.

Outlast fue lanzado para Microsoft Windows el 4 de septiembre de 2013, PlayStation 4 el 4 de febrero de 2014 y para Xbox One el 19 de junio de 2014. Las versiones de Linux y OS X se lanzaron más tarde el 31 de marzo de 2015. En febrero de 2018 se lanzó una versión para Nintendo Switch titulada Outlast: Bundle of Terror.

Outlast recibió críticas generalmente positivas, con elogios por su atmósfera, elementos de terror y jugabilidad. A partir de octubre de 2016, el juego ha venido 4 millones de copias. A partir de mayo de 2018, toda la serie ha venido 15 millones de copias. Una secuela, Outlast 2, se lanzó el 25 de abril de 2017, mientras que una precuela, The Outlast Trials se lanzó el 18 de mayo de 2023. The Murkoff Account, una serie de cómics, ambientada entre Outlast y Outlast 2, se lanzó de julio de 2016 a noviembre de 2017.

Outlast se juega desde una perspectiva en primera persona. El protagonista del juego, a diferencia de muchos protagonistas de juegos de temática Horror de supervivencia, es incapaz de combatir; en su lugar, el personaje es capaz de desplazarse, escalar u ocultarse en lugares de su entorno para así poder eludir a los enemigos. Para desplazarse por el entorno, el personaje es capaz de escalar lugares altos, evitar obstáculos, arrastrarse, y deslizarse en espacios estrechos usando el parkour. La resistencia del personaje es limitada y se puede recuperar progresivamente de las heridas si permanece un determinado tiempo quieto, sin ser atacado. Originalmente los realizadores del juego habían desarrollado a una asistente femenina para ayudar a Upshur en diferentes situaciones pero

la idea fue desechada ya que los realizadores sentían que eso podría disminuir el estrés provocado por la incapacidad del personaje para defenderse. Además, el protagonista puede sobrevivir a situaciones de peligro escondiéndose en el interior de las taquillas, debajo de las camas o al cerrar las puertas de ciertas habitaciones.

Dado que la mayoría del manicomio es oscuro, se debe usar la cámara para ver en la oscuridad, todo esto gracias a la función de la visión nocturna. Sin embargo, el uso excesivo de la visión nocturna consumirá la batería. Para ello se necesitará buscar baterías que se encontrarán en diferentes lugares del manicomio a fin de lograr pasar por diferentes escenarios.

La mayor parte de los enemigos en el juego son variantes o pacientes del manicomio que presentan mutaciones y comportamientos agresivos respecto al resto de internos del asilo; otros, en cambio, se encargan de brindar ayuda o consejos a Miles Upshur. Esta cualidad fue agregada para hacer de los personajes más “realistas” dado que no todos los pacientes de un psiquiátrico son de naturaleza violenta.

Miles Upshur, un tenaz periodista independiente que «se atreve a indagar en donde nadie más» recibe un correo anónimo que le informa acerca de experimentos ilegales llevados a cabo en un manicomio llamado Mount Massive, el cual es propiedad de la corporación Murkoff. Adentrándose en el manicomio de noche y con una videocámara, Upshur encuentra la institución en ruinas y presumiblemente abandonada, pero según explora los pasillos y estancias del recinto, el periodista descubre varios cadáveres de empleados, guardias e incluso escuadrones SWAT. Entre ellos aparece un superviviente gravemente herido, el cual le revela que los responsables de la masacre han sido los propios pacientes del manicomio, que ahora están rondando libremente y le advierte de que escape mientras pueda.

Más adelante en su camino por el manicomio Upshur es atacado por uno de los pacientes, conocido como Chris Walker, quien lo arroja violentamente desde la planta alta. Mientras recupera la consciencia Upshur es contactado por otro paciente que sufre de un complejo de mesías, y se llama a sí mismo padre Martín, que cree que Upshur es una especie de discípulo que ha venido a presenciar lo que ocurre en Mount Massive. Decidido a escapar, Upshur se dirige a la sala de vigilancia, donde sus planes para escapar son frustrados en dos ocasiones por el padre Martín, que quiere que Upshur sea testigo de Walrider, una aparente entidad sobrenatural invisible responsable de acabar con varios de los escuadrones SWAT.

Sin más elección que buscar una ruta de escape alterna, Upshur se ve obligado a desplazarse por diferentes áreas del manicomio siguiendo las pistas que el padre Martín le deja en paredes o mensajes con otros pacientes inofensivos, mientras que se ve obligado a eludir los ataques de otros pacientes como Walker, que lo persigue incansablemente en más de una ocasión. Mientras recolecta archivos de los pacientes en Mount Massive, Upshur va descubriendo que Walrider es el nombre de un misterioso proyecto que se llevó a cabo por el fallecido fundador de Murkoff, el Dr. Wernicke.

Alien: Isolation es un videojuego de terror tipo horror de supervivencia y sigilo en primera persona desarrollado por The Creative Assembly y publicado por Sega para Microsoft Windows, Linux, PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Android y Xbox One el 7 de octubre de 2014, y un año después lanzado para macOS y Linux. Además, el 16 de diciembre de 2021 para Android por la desarrolladora Feral Interactive, creadora también de juegos como Civilization, en su edición especial The Collection. La misma compañía inglesa anunciaría años después un futuro port del juego para Nintendo Switch

Este título forma parte de la franquicia de las películas Alien.

The Creative Assembly describió a Alien: Isolation como un juego Horror de supervivencia, y con eso en mente diseñaron el juego lo más parecido a la película de Ridley Scott, Alien: el octavo pasajero, y no como Aliens de James Cameron, que está más orientada a la acción.6 A diferencia de la mayoría de los demás juegos de la franquicia, en Alien: Isolation solo hay un xenomorfo en la mayor parte del juego, y este no puede ser eliminado, haciendo que el jugador deba utilizar tácticas de sigilo para sobrevivir.

Aunque el juego cuenta con algunas armas, estas son sólo letales contra humanos y androides. En lugar de seguir un camino predeterminado, la inteligencia artificial del xenomorfo ha sido programada para cazar activamente al jugador utilizando su vista, audición y olor. La inteligencia artificial del alien fue programada con una compleja serie de diseños de comportamiento que se liberan progresivamente a medida que encuentra al jugador para crear la ilusión de que el alien está aprendiendo de sus encuentros con él/ella y hace ajustes a su estrategia de caza según dichos encuentros.

Esto incluye la habilidad del alien de investigar «fuentes secundarias» de distorsiones; por ejemplo, si observa que un casillero o una esclusa está abierta, el alien buscará a quien la abrió.

El xenomorfo emite vocalizaciones a las que el jugador puede escuchar para entender sus intenciones en cada momento; un grito puede indicar que la criatura está por atacar, mientras que otros sonidos pueden indicar que el alien ha visto algo, está buscando o ha perdido la huella de su presa

Amanda Ripley, ingeniera de Weyland-Yutani e hija de la desaparecida tercera oficial de la U.S.C.S.S. Nostromo, Ellen Ripley, es contactada por el androide ejecutivo, Christopher Samuels, para informarle que la caja negra de la U.S.C.S.S. Nostromo ha sido recuperada por la nave de transporte Anesidora y está en posesión de la corporación Seegson en Sevastopol, una estación espacial de comercio orbitando al gigante gaseoso KG348 en el sistema Zeta Reticuli. El equipo de Weyland-Yutani, conformado por Amanda, Samuels y la ejecutiva de alto rango Nina Taylor, comienzan su vector de aproximación a bordo de la nave de carga y transporte de pasajeros, Torrens, tripulada por su capitana Diane Verlaine y su navegador y encargado de telecomunicaciones, William Connor. Tras un fallido intento de establecer contacto por radio con la Sevastopol, en el que solo reciben un mensaje de advertencia lleno de estática de parte del mariscal colonial Waits, jefe de seguridad de la estación, indicándoles que no pueden recibir pasajeros y ante la poca claridad de la situación, el equipo decide abordar la estructura mediante una caminata espacial, pero, a los pocos metros de alcanzar la esclusa de aire una explosión hace que el cable guía se corte y el equipo se separe, dejando a Amanda como única posible sobreviviente. Al ingresar a la estación, Ripley la nota vacía y silenciosa y las únicas personas que la habitan son grupos de saqueadores atemorizados y paranoicos, acaparando los pocos recursos presentes en la nave y disparando a cualquiera que no pertenezca a su grupo.

Luego de explorar el área de llegadas espaciales, Amanda se encuentra con Axel, un solitario sobreviviente que al principio amenaza con matarla, pero luego lo convence de sacarlo de la estación si la ayuda a encontrar la caja negra. Axel accede, y mientras caminan le cuenta de un supuesto «monstruo» suelto que mata a cualquiera que se le cruce en su camino; este muere al ser atacado por ese mismo monstruo, un organismo alienígena conocido como xenomorfo suelto en la estación. Posteriormente Amanda encuentra la grabadora de vuelo en la sección de apoyo técnico, pero sus datos están dañados y no pueden ser leídos. Tras evitar al xenomorfo y a los sintéticos llamados «Androides Amigos» ahora hostiles hacia los humanos por una falla en los sistemas operativos de los mismos, Ripley contacta a Samuels y le dice que Nina está herida y necesita ayuda médica urgente, por lo que se dirige a la estación médica San Cristóbal para encontrar ayuda. Ahí solamente encuentra un solo médico, el doctor Khulman, que tomó refugio en la recepción del lugar. Este guía a la ingeniera por el lugar diciéndole que ahí atendían casos de esquizofrenia debido al ambiente del espacio, pero los tratamientos fueron dejados de lado para racionar suministros médicos. Tras no encontrar nada, Khulman le indica que pueda haber medicinas en la zona de operaciones, pero al momento de querer dejar la recepción para apoyar la búsqueda, este muere a manos del alien.

Un lugar tranquilo: El camino por delante

A Quiet Place: The Road Ahead es un juego de terror de supervivencia desarrollado por Stormind Games y publicado por Saber Interactive para Microsoft Windows , PlayStation 5 y Xbox Series X/S. El juego está basado en la serie de películas A Quiet Place y presenta una nueva historia. Fue lanzado el 17 de octubre de 2024.

A Quiet Place: The Road Ahead es un juego para un solo jugador con una jugabilidad que se centra en el sigilo y el terror de supervivencia . El jugador controla a un personaje desde una perspectiva en primera persona y debe navegar por un mundo postapocalíptico habitado por criaturas extraterrestres ciegas y hostiles con una audición hipersensible mejorada.El juego tiene una variedad de características, incluidas opciones de micrófono, que permiten a los monstruos del juego detectar tu presencia si te escuchan hacer un sonido, o que informa al jugador de los niveles de sonido.

La historia tiene lugar entre los eventos de Un lugar tranquilo: día uno y la primera película y presenta a Alex Taylor (con la voz de Anairis Quiñones ), una estudiante universitaria asmática sobreviviente en un mundo postapocalíptico que, junto con su novio, Martin, es amenazada por criaturas alienígenas. Después de la muerte de Martin, Alex debe confiar en su propia fuerza para permanecer con vida mientras está embarazada del hijo de Martin.

Alex y Martin llegan a un rancho en busca de alimentos y suministros médicos para llevar al hospital en el que se están refugiando. Durante la búsqueda, Alex, con náuseas, encuentra una prueba de embarazo y se la hace, revelando que está embarazada del hijo de Martin. Los dos pasan la noche en el rancho. Por la mañana, mientras se van, Alex se queda con el

pie atrapado en un tronco y Martin decide sacrificar su vida para dejarla escapar.

Al regresar al hospital, el padre de Alex, Kenneth, se entera de que está embarazada y ambos planean irse. Sin embargo, la madre de Martin, Laura, también se entera de esto y encierra a Alex en una habitación. Con la ayuda de Kenneth, Alex logra escapar, pero una discusión entre Laura y Kenneth atrae a los extraterrestres y obliga a todo el hospital a evacuar.

Alex se reencuentra con Kenneth en un campamento abandonado. Los dos encuentran una radio dañada y Alex consigue las piezas necesarias para repararla. Gracias a la radio, se enteran de que los extraterrestres no saben nadar y que hay una isla con gente y sin extraterrestres en ella.

Los dos hacen un plan para conseguir un barco, pero Laura aparece y retiene a Kenneth como rehén mientras busca información sobre dónde está Alex. En la lucha que sigue, Laura dispara y mata accidentalmente a Kenneth. Alex logra escapar y se esconde durante la noche bajo una cascada.

Al día siguiente, Alex decide llegar a la ciudad y subirse al barco por su cuenta. Mientras está allí, descubre que solo queda un barco en una estación de bomberos. Mientras coloca fusibles en una caja, un cortocircuito eléctrico provoca un incendio en la estación de bomberos. El humo deja inconsciente a Alex, pero Laura la salva y la arrastra hasta un lugar seguro. Laura le da a Alex su máscara de gas para que pueda llegar al barco de manera segura y luego se va a encender el faro cercano para distraer a los extraterrestres. Alex logra llegar al barco y escapar. A la mañana siguiente, escucha una voz en la radio que pregunta si hay alguien vivo, a lo que responde que sí.

Fortnite

Fortnite es un videojuego del año 2017 desarrollado por la empresa Epic Games lanzado como diferentes paquetes de software que presentan seis diferentes modos de juego, pero que comparten el mismo motor de juego y mecánicas. Fue anunciado en los premios Spike Video Game Awards en 2011.

Los modos de juego publicados en 2017 incluyen Fortnite: Battle Royale, un juego gratuito donde hasta cien jugadores luchan en una isla con armas y materiales de construcción que se van encontrando a lo largo de la partida, el último en quedar vivo es el ganador, y mientras transcurre la partida el mapa se hace más pequeño debido a la tormenta, y Fortnite: Salvar el mundo, un juego cooperativo y de pago de hasta cuatro jugadores que consiste en luchar contra criaturas parecidas a zombis, utilizando objetos, mejoras y fortificaciones.

También existe el Modo Creativo donde los jugadores pueden crear sus propias islas y jugar a las de los otros jugadores.

Ambos modos de juego se lanzaron en 2017 (excepto el modo creativo, que fue en 2018) como títulos de acceso anticipado. Salvar el Mundo está disponible solo para Windows, macOS,nota 1 PlayStation 4 y Xbox One, mientras que Battle Royale ha sido publicado también para Nintendo Switch, dispositivos iOSnota 1 y Android,nota 1 así como en PlayStation 5 y Xbox Series X|S.

Actualmente, Fortnite se divide en tres modos de juego, aunque cada modo utiliza el mismo motor y tiene gráficos, recursos artísticos y mecánicas de juego muy similares.

Los dos modos de juego principales están configurados para ser títulos gratuitos, aunque actualmente Salvar el mundo está en un acceso anticipado y requiere ser comprado. Ambos juegos se monetizan mediante el uso de V-Bucks (PaVos o Monedas V en español3), la moneda del juego que también se puede ganar solo a través de Salvar el mundo. Los V-Bucks en Salvar el mundo se pueden usar para comprar piñatas con forma de llamas para obtener una selección aleatoria de artículos. En Battle Royale, los V-Bucks se pueden usar para comprar artículos estéticos como modelos de personajes o similares, o también se puede usar para comprar el pase de batalla, una progresión escalonada de recompensas de personalización para ganar experiencia y completar ciertos objetivos durante el juego, en el curso de una temporada de Battle Royale

Salvar el mundo

Está diseñado como un juego de jugador contra entorno, con cuatro jugadores que cooperan para alcanzar un objetivo común en varias misiones. El juego se desarrolla después de que una tormenta mortal aparece en toda la Tierra, provocando que el 98% de la población desaparezca y los sobrevivientes sean atacados por cáscaras similares a zombis. Los jugadores asumen el papel de comandantes de refugios tipo base, recogen recursos, salvan sobrevivientes y defienden equipos que ayudan a recopilar datos sobre la tormenta o a hacer retroceder la tormenta. Desde las misiones, los jugadores reciben una serie de elementos en el juego, que incluyen personajes tipo héroe, esquemas de armas y trampas y sobrevivientes, todos los cuales pueden ser nivelados a través de la experiencia adquirida para mejorar sus atributos.

El bus Es un solitario, cruza aterrizan, maten una duración zona) que están causa cerrados drón vivo

Battle Royale

bus de batalla.

juego de tipo batalla real en el que compiten hasta cien jugadores en solitario, dúos, tríos o escuadrones. Los jugadores saltan de un autobús que el mapa en el momento que deseen, y empiezan sin armas. Cuando aterrizan, deben buscar armas, objetos útiles y recursos, evitando que los maten mientras atacan a otros jugadores. La acción se divide en rondas con duración determinada. Al acabar cada ronda, el área segura del mapa (la se reduce en tamaño debido a una tormenta en ciernes; los jugadores están fuera de esa área segura (la zona) reciben daño y pueden morir a causa de ella. Esto obliga a los jugadores a estar en espacios cada vez más cerrados y fomenta los combates entre jugadores. El último jugador o escuavivo es el ganador de la partida.

Modo creativo

Es un modo en el cual el jugador puede construir su propia isla con amigos de la forma en la que ellos deseen. En este modo hay estructuras predeterminadas para facilitar el trabajo de la construcción además de piezas adicionales solo disponibles en ese modo de juego.

Estos modos de juego le dan la posibilidad al jugador de usar un pico para derribar estructuras existentes en el mapa para recolectar recursos básicos (madera, ladrillo o piedra y acero o metal), a partir de los cuales pueden construir piezas de fortificación, como paredes, escaleras, suelos y conos. Tales piezas de fortificación se pueden editar para incluir otras características, como ventanas o puertas.