on la maravillosa cantidad de fuentes web que nos ofrece hoy en día Google Fonts para nuestro blog, es muy normal que pue das sentir tanto una gran euforia como una enorme confusión con tantas opciones.
es una tipografía muy atractiva por sus ligaduras y curvas. Es una fuente con mucha presencia que necesariamente tendrá que compensarse bien con un cuerpo de texto.
Inspirada en los pósters publicitarios del siglo XIX de Gran Bretaña y Francia, es una fuente que tiene también unas bonitas curvas, un buen color y un alto contraste.
Esta tipografía es una bomba visual, pero también tiene mucha personalidad para ti tulares o layouts muy destacados. Es de un estilo retro indudable, de hecho, para dise ñar esta tipografía se realizó un re-diseño de la misma que ya existía en los años 30.
Una tipografía delicada, humanista y de proporciones armoniosas, sobre todo en sus ver siones más light. A pesar de eso, está muy bien optimizada para titulares web y dispone de una amplia familia tipográfica con mu chísimos estilos y gruesos para que puedas elegir el que mejor funcione para tu blog.
Actualmente muy de moda por su belleza y versatilidad, esta fuente tiene un trabajo inspirado por los antiguos pósters y señalética callejera de los barrios de Buenos Aires.
A primera vista quizás no le veas nada en espe cial, pero si te fijas en sus acabados en diagonal, verás que es una opción con un toque muy espe cial para considerar en tu proyecto.
POR:Monse Alba
Basada en la tipografía original que estaba exclusivamente diseñada para imprenta en 1941, está perfectamente optimizada para textos web ya que su re-diseño tiene menos contraste, para que pueda ser leído con flui dez en pantalla.
La idea del diseño de esta fuente surgió de un proyecto muy formal y corporativo pero ahora convive con armonía y elegancia para diversos usos debido a su neutralidad y funcionali dad en textos digitales.
https://feelingstudio.es/6-tipografias-para-ti tulos-y-6-tipografias-para-textos/
Puramente diseñada para hacer tus lectu ras en pantalla más agradables, además de ser muy bonita y funcional. Dispone tam bién de una gran familia tipográfica, además de su versión sin serif.
Es una fuente súper versátil ya no sólo en su visualización en web sino que también será perfecta si tienes que imprimirla o verla en dispositivos móviles.
Josefin Slab está inspirada en la corriente de formas geométricas de los años 30 pero adaptada a los tiempos modernos y, por supuesto, a la legibilidad en pantalla y a la fluidez en su lectura en textos largos.
Los colores de moda en Otoño-Invierno 2022
Según los street stylers de esta temporada, las mejores combinaciones de colores en 2022 son brillantes y hermosas, desde los tonos naranjas de pies a cabeza y los verdes lima ácidos hasta los clásicos marrones y grises otoñales. Si te consideras una minimalista del color, deja que esta sea la temporada en la que los colores en tendencia se apoderen de tu armario.
Este tono azul brillante ha sido tendencia en las pasare las desde hace algún tiempo y finalmente ha llegado a las calles.
Naranja quemado
Apuesta por el naranja este otoño con un crop top en tono manda rina de Nanushka y unos jeans Sandro.
Ya tenemos la referencia de un color que Pantone ha bautizado como Lime Punch.
Este verano el rosa está en todas partes, en parte debido a la próxima película de Barbie.
Vainilla-Late
Los outfits neutros son los más adecuados para quienes prefieren huir de los colores brillantes ante riormente señalados
Los marrones otoñales son los más clásicos cuando se trata de los mejores tonos de la moda para cerrar el año.
Amarillo
Muy romántico: Esta tem porada, los amarillos imitan los colores cambiantes de las hojas otoñales.
Gris oscuro
Otra victoria para los minimalistas es un color gris oscuro que destaca en este otoño.
Los vestidos blancos no tienen temporada, pero estos en tonos otoñales son ligera mente más cremosos.
l Diseño Editorial es la composición que forma a libros, revistas, periódicos, catálo gos, caratulas, volantes, afi ches, entre otros. Es la rama del diseño gráfico que se enfoca de manera especializada en la estética y diseño tanto del interior como el exterior de los textos.
Decimos especializada porque cada tipo de publicación tiene necesidades de comunicación particulares. Hay un tipo de diseño único para cada tipo de publicación, esto requiere de profe sionales capaces de alcanzar un equilibro simétrico entre el texto y la parte gráfica. Por tanto, un excelente diseño editorial radica en lograr una unidad armónica y comunicativa entre el interior, exterior y contenido del texto.
“El diseño es la llave de acceso para alcanzar las metas, de ahí la importancia de poseer una gráfica que destaque por sobre los demás.”Por:
Fiori Santa Maria
El proceso del diseño editorial pasa fun damentalmente por 4 etapas generales: creación, edición, producción y diseño.
Definido el tipo de publicación, se proce de a trabajar el estilo. La tipografía que se usará, tipo de papel, gramaje, tamaño, or ganización del texto, titulares, entre otros.
Es la etapa más productiva en términos de creatividad. Se define una idea, y en la edición se pule y da forma, donde todos los elementos se concretan.
En esta etapa se determinan los espacios desde el tamaño y proporción de las hojas, hasta el acomodo visual de los elementos (tamaño de las fotos, columnas, espacios blancos, tonalidades, numeraciones, et cétera) para generar una mejor solución estética y funcional.
El reparto de los elementos gráficos exige una alta preparación del diseñador gráfico. La combinación de los diferentes elementos debe ir alineada en todo momento con el tipo de publicación, e ideas y género del mismo.
Por último, viene la etapa de la producción, donde todo lo anterior se materializa. La parte textual y gráfica se funden y forman un solo cuerpo, y todos aquellos elementos antes puestos en el papel, son plasmados definitivamente.
Nueva York, finales de los años 70. El barrio del Soho aparece pintado a menudo con mensajes firmados por SAMO (SAMO salva idiotas, SAMO fue el resultado de la sobreexposi ción…). Un artista de origen Haitia no-portorriqueño vende postales y camisetas diseñadas por él mismo.
Se trata de Jean-Michel Basquiat, un joven que ya cuida su fama de artista maldito viviendo en las calles, drogándose y pin tando.
De pronto, comienza a usar lienzos como soporte y mata a su alter ego SAMO (SAMO is dead). Influenciado sobre todo por el ex presionismo abstracto, y Cy Twom bly, además del arte primitivo y se gún él su mayor influencia: el libro de Anatomía de Grey, Basquiat es catalogado como neo-expresionista y artista afroamericano.
Pero pronto esas etiquetas se quedan cor tas para definirlo. En 1980 Basquiat empieza a ser muy reconocido en el mundillo artístico neoyorquino. Deja de ser afroamericano para ser ameri cano. Warhol se hace su amigo y pro tector, y comienza a vender muchos cuadros a muy buen precio. De hecho, su éxito en los siguientes años fue algo ru tilante (The Radian Child, El niño radiante, empezó a llamarle la crítica).
Pero como afirmaron muchos: «Su fama superó a su arte». Basquiat acaba ría muriendo de sobredosis con –como no– 27 años. Pero el artista siempre afirmó que era inmortal. La leyenda continuó tras su muerte. Hoy se considera un genio, el último gran artista norteamericano cuyo trabajo se llega a cotizar hoy hasta 15 millones de dólares por cuadro.
“Si quieres hablar de influencia, hombre, entonces tienes que darte cuenta de que influencia no es influencia. Es simplemente la idea de alguien pasando por mi nueva mente”. - Jean-Michel Basquiat
Nacimiento de Jean-Michel Basquiat
Untitled Expresiva cabeza con corona.
1960 1982 1982 1982
Basquiat fue el niño prodigio del arte de principios de los 80.
Aníbal
Me encanta que los planes salgan bien.
In Italian
El niño bonito del arte contemporáneo de los 80.
Bestia
“No pienso en el arte cuando estoy trabajando, trato de pensar en la vida”.
1983 1983 1988 1983
En efecto, Basquiat fue una especie de notario documentando y dando fe de su tiempo.
Muerte
La ilustración infantil, como indica su nombre, es aquella que va dirigida a un público infantil. En los últimos años este tipo de ilustración ha cogido más fuerza, ya que es muy importante en el proceso de desarrollo en las primeras etapas de los/las niños/as.
El objetivo principal de la ilustración infantil es representar y ayudar a entender la realidad de una forma atractiva, para lograr atraer la atención, ya sea por los colores, los personajes o la historia en sí. También tienen como objetivo explicar temas difíciles de compren der de manera sencilla, enseñar a desarrollar la imaginación y manejar sus emociones.
Es por ello, que tanto la ilustración como la narración tienen que tener un contenido apropiado y adaptado a la compresión de los/las más pequeños/as. De modo que es necesario tener unas nociones básicas de las etapas del desarrollo para la ilustración sea apropiada a cada una de ellas. No es lo mismo realizar una ilustra ción para un público de 1 año que para uno de 4.
En cuestión de la téc nica a utilizar en la ilustración, no hay límite ninguno, ya que es el propio ilustrador quien marca el estilo. Además, en los últi mos años esta predomi nando la técnica de
DAMIÁN FLORÉBERTEn los libros infantiles, los dibujos no solo sirven para ilustrar un texto sino que las ilustraciones explican una historia o bien transmiten sensaciones con colores, trazos y otros recursos visuales.
Los dibujos para estos primeros lectores serán más sencillos, para que sean más fáciles de comprender. A medida que los niños van tomando consciencia de las imá genes, se pueden introducir las primeras historias relacionadas con los objetos y el entorno más inmediato.
Así, elementos como los juguetes, el chu pete, los pañales y un poco más adelante la guardería o la escuela son temas ideales para los primeros álbumes ilustrados.
Además de ser una fuente inagotable de diversión y entretenimiento, los libros ilus trados ejercitan la imaginación y la creativi dad. Por eso, el ilustrador tiene la responsabilidad de transmitir estos valores y romper estereotipos a través de sus dibujos.
Como explica la ilustradora Pam López, profesora del curso de ilustración infantil de la Escola Joso, lo más importante es comu nicarse con los niños y tener ganas de ju gar. “Hay que quitarse el miedo de encima y atreverse a romper con todo”, añade.
Estos son los pasos a seguir para ilustrar un cuento:
Documentación y personajes: el primer paso es conocer y entender la historia del cuento a ilustrar. Una vez comprendido qué se quiere transmitir, elegimos nuestra paleta de color y diseñamos a los personajes hasta conseguir el boceto final.
Storyboard: decidimos qué texto llevará el cuento y lo dividimos por páginas. A continuación, dibujamos un boceto con una escena por cada una de ellas. Ilustración por escenas: por último, elabora mos más a detalle los bocetos del storyboard con la paleta cromática creada anteriormente hasta conseguir nuestra historia ilustrada.
Dirección: Ryan Coogler
Guion: Ryan Coogler, Joe Robert Cole
Series como Ms. Marvel o She Hulk: Abo gada Hulka y películas como Eternals o Shang-Chi, demuestran que una vez finali zó la Guerra del Infinito de Thanos, no sa ben muy bien cómo encauzar las historias de nuestros superhéroes favoritos de Mar vel. Incluso personajes de la importancia de Thor o Doctor Strange han recibido este año películas mediocres e incluso ridículas como Thor: Love and Thunder y Doctor Strange en el multiverso de la locura. Black Panther: Wakanda Forever es una más a sumar en esa lista.
Marvel o una serie sin que la historia ten ga que ir de los problemas sentimentales de She-Hulk.
Hacerlo así hace que muchos hijos del patriarcado digan que las películas Marvel no funcionan al haber sido dirigidas por mujeres o que las versiones femeninas de los héroes clásicos no tienen interés. Lo que no tiene interés son las historias con las que nos presentan a esas heroínas. Tanto los cómics de Hulka o Ms. Marvel son una gozada. Ambos son ejemplos de excelentes historias que se podrían haber adaptado al medio audiovisual, como sí lo hicieron con la genial serie de Jessica Jones. Guion, guion y guion. Es una cinta que mira hacia el futuro, logrando un excelente equilibrio entre el homenaje a Boseman y una historia dramática con un tono político que encuentra paralelismos con la realidad.
Marvel y los errores de su lado femenino Esa forma de hacer las cosas no le hace ningún favor al movimiento feminista. Señoros, hay muchas mujeres a las que les encantan los cómics y que les encan tarían dirigir películas de sus héroes favo ritos. Muchas directoras que saben hacer cine de acción y espectáculo que estarían encantadas de hacer una película
Fueron dos años de trabajo en un proyecto que representó la culminación de una época y el principio de otra en todos los sentidos. Diez días después de la matanza estudiantil en la Plaza de las Tres Culturas; todo era celebración ya que 131 países visitaban la ciu dad. A pesar de la crisis social y política que enfrentaba México, también hubo otro esce nario que lo mostraba un digno anfitrión de los Juegos Olímpicos de México 68.
Bajo la dirección del arquitecto Pedro Ra mírez Vázquez como presidente del Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de 1968, designado en aquel entonces por el presidente Díaz Ordaz; fue que se empren dió el proyecto más ambicioso de diseño e identidad cuando el arquitecto convocó a Beatrice Trueblood y Eduardo Terrazas como cabezas de la Dirección de Publicación y Dirección de Ornato Urbano, respectivamente.
Identidad y Olimpiada Cultural en papel
La peculiaridad de estos Juegos en México, fue que Ramírez Vázquez propuso un pro grama cultural que contemplaría conjugar el arte, el deporte y el diseño. Es decir, la receta para mostrar al mundo que el país estaba a la altura de un evento de esta magnitud. La Olimpiada Cultural se dividió en: Los Juegos Olímpicos y la Juventud, Los Juegos Olímpicos y el Arte, Los Juegos Olímpicos y la Expresión Popular, Los Juegos Olímpicos en México y Los Juegos Olímpicos y el Mundo Contemporáneo.
Para comunicar todo su programa conformado por orquestas, funciones, exposiciones y bailables, entre otras actividades, se realizó un gran volumen de impresos como manuales informativos, guías y folletos. El trabajo editorial dejó registro de la gran calidad de publicaciones realizadas en la Imprenta Miguel Galas, con papel y tinta importados. Hechas en tres idiomas: es pañol, inglés y francés. Una prueba de la magnitud que tuvo la “Olimpiada Cultu ral”, todo un programa de intercambio cultural sin precedentes en el país.
El logo, el cartel, los sím bolos, los colores y el abecedario. Todo se hizo en mi departamento, bajo mi dirección.
Beatrice Trueblood.
En cambio para la estructura urbana de la Ciudad de México, primero se encontra ron con el reto de que los recintos estaban más alejados uno del otro, como el Estadio Azteca y el Estadio Olímpico. Estructuraron las rutas para orientar a la gente a dón de los visitantes debían dirigirse, aunado a que hablaban más de 50 idiomas dife rentes. Por lo que decidieron establecer un código a través del color. Cada pase o entrada para el evento deportivo era parte de un sistema de color.
Se establecieron rutas de autobuses, mobiliario urbano, puntos para indicar las principales sedes, mapas de ubicación y casetas de información en los principales centros turísticos de la ciudad. Cuando vemos alguna película o video de archivo, es inevitable deslumbrarnos por todos los objetos y aplicaciones que surgieron como los globos de helio, los módulos y los increíbles uniformes de las edecanes. Un proyecto que utilizó a todas las vertientes del diseño. Integral.
“Bad Bunny“. Empezó la carrera de Comu nicación Audiovisual en la Universidad de Puerto Rico en Arecibo, pero la abandonó para ser cantante. Buscó trabajo en un su permercado y simultáneamente comenzó a publicar música como artista independiente.
Empezó realizando conciertos en su ciudad natal, publican do vídeos suyos en instagram y subiendo canciones a su perfil de SoundCloud, que le ayudó a conseguir escuchas y repercusión rápidamente. El DJ Luian le con trató para ser el primer artista de su sello discográfico Hear This Music y en 2017 comenzó a tener repercusión gracias a canciones como Soy Peor o Mayores junto a Becky G. Rápida mente el artista comenzó a trabajar en un gran número de referencias, labrándose un nombre dentro de la industria por su atípica voz caracterizada por ser muy grave.
En 2018 consiguió su primer número 1 junto a Cardi B y J Balvin en I Like It y em pezó a destacar a nivel mundial con otras canciones como Mía junto a Drake. Este año publicó su primer álbum de estudio, X 100PRE, después de la discográfica Hear This Music que le prohibía hacer un álbum.
En 2019 el puertoriqueño publicó un álbum conjunto con J Balvin titulado OASIS. Bad Bunny también participó en este año en las protestas de Puerto Rico en contra de Ricardo Rosselló, posicionándose junto a otros artistas como una de las figuras visi bles de la marcha. En 2020 Bad Bunny ha publicado dos nuevos álbumes de estudio, YHLQMDLG y LAS QUE NO IBAN A SALIR. En este primer proyecto, el artista anunció su intención de retirarse después de publicar un álbum más este año, además de convertirse en el álbum en español que más alto se ha posicionado en la historia de la lista Billboard 200.
“Cuando hago estas cosas no lo hago con un propósi to de campaña, lo hago de corazón y porque realmente me gustaría que la vida fuera más bonita. Se trata de respetar la forma de ser y de pensar del otro”
SENCILLOS DE BAD BUNNY
POR:
Jusus EladioEl Diseño Gráfico es una disciplina muy práctica que se llega a dominar tras mu chas horas de intenso trabajo. Sin embargo, sin la adquisición de conocimientos teóricos, el Diseño Gráfico puede llegar a convertirse en un laberinto indescifrable. Hemos recopilado una lista de diez libros que pueden ayudarte a progresar en tu formación y a ampliar tu perspectiva de una profesión tan apasionante como la de diseñador gráfico.
https://www.aulacreactiva.com/libros-diseno-grafico/
Clásico entre los clásicos.
Rudolf Arnheim
Arte y Percep ción visual: psicología del ojo creador
La primera edición data de 1954. El libro que ha ense ñado los conceptos básicos de la composición visual a casi todos los pintores, fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos.
Donis A. Dondis
La sintaxis de la Imagen: introducción al Alfabeto Visual
Su autora Donis A. Don dis fue una diseñadora gráfica formada en el Massachussets College of Art y fue profesora en la prestigiosa School of Public Communication de la Boston University.
Este libro explora cómo actúan los colores sobre nuestros sentimientos y emociones. Su autora Eva Heller defiende que las asociaciones entre los colores y los sentimien tos no son accidentales ni obedecen a una cuestión de gustos.
Cómo ser dise ñador gráfico sin perder el alma
Su autor, Adrian Shaughnessy, es profesor de Comunicación Visual en la School of Communication del Royal College of Art de Londres, ha sido direc tor creativo del famoso estudio londinense Intro y en la actualidad es consultor en “This is real art”.
Austin Kleon
Roba como un artista: Las 10 cosas que nadie te ha dicho acerca de ser creativo
Este libro ofrece diez principios que ayudarán a los diseñadores gráficos a descubrir su lado artístico y a llevar una vida mucho más creativa.
Este Manual ofrece todo lo que un estudiante de Diseño Gráfico debe saber sobre tipografía. El libro expone los principios bá sicos de la tipografía y sus principales aplicaciones a través de un interesante recorrido por la historia y una equilibrada combina ción de teoría y práctica.
David Airey
Diseño de logos. La guía definitiva para crear la iden tidad visual de una marca
David Airey es un cono cido diseñador gráfico norirlandés. En este libro comparte muchas de las experiencias con un lenguaje directo y sencillo. La obra constituye una guía para diseñadores gráficos que quieran conocer a fondo el proceso de crea ción de un logotipo.
Frank Bern bach
El arte de llevar una vida creativa
Para los profesionales de la creatividad (diseñado res gráficos, publicitarios, escritores o artistas) no es oro todo lo que reluce. El oficio de un profesional creativo suele acarrear largas jornadas laborales, incertidumbre y el temible miedo a la hoja en blanco.
Steve Heller y Gail Ander son
El libro de ideas para el diseño gráfico: inspiración de la mano de 50 maestros
Una original obra que recopila las obras de 50 maestros del diseño gráfico, que muestran un amplio conjunto de técni cas que los diseñadores gráficos pueden aplicar a sus nuevos proyectos.
John Maeda es uno de los grandes responsables de que el mundo sea hoy tal y como lo conocemos. Es una de las mentes más brillantes del diseño mul timedia y es un ferviente defensor de la simplicidad.
El proceso creativo es un método, una preparación, para conectar con el pensamiento creativo, comenzar un proyecto o dar solución a un problema a partir de la práctica de la creatividad.
Los creativos comienzan con el proceso creativo, algunas veces de manera espontánea, porque tienen más experiencia en sus emociones o a partir de un pensamiento ya moldeado para este tipo de situaciones. En otras ocasiones, utilizan un conjunto de etapas para el desarrollo de la creatividad que detallaremos en la próxima sección del artículo.
Existen una serie de particularidades que tienen las personas con facilidad para el desarrollo de procesos creativos, aunque también estas se pueden desarrollar:
Virtud de ver las cosas de forma diferente: esta característica le permite a la persona que va a iniciar un proceso creativo tener mayor amplitud o perspecti va de las ideas innovadoras, de las necesi dades existentes para generar y desarrollar proyectos.
Curiosidad, intuición y perspicacia: tienen ciertas características las personas que en su personalidad están latentes los proyectos creativos, las cuales les permiten indagar, observar el mundo exterior y trasladarlo a sus borradores. Estas son capacidades tales como conexiones espontáneas, pensamiento divergente, ideas nuevas, pensamiento lateral.
Capacidad para la toma de decisiones: durante las fases del proceso creativo se toman muchas decisiones, la elección de temas, de proyectos, del planteo de nuevas ideas. Una persona, dentro de la lluvia de ideas que puede tener a la hora de plantarse frente a la hoja en blanco, elige el cami no que va a tomar y lo renueva a través de las distintas etapas.
Gusto estético y reacción a la belleza: el emprendedor se adecúa a varios factores a la hora de comenzar a generar el proceso como el tipo de tema, el público al que se dirige, el sitio de publicación para comenzar con la divulgación, las herramientas externas que utilizará en el proceso para una mejor experiencia del consumidor.
Mucha imaginación: por lo general, sue len ser personas con capacidad de describir, imaginar, realizar asociaciones libres. Inquietos, llenos de ideas para emprendimientos.
Amplia gama de intereses: son entu siastas, sobre todo, al pensar tipo de temas para realizar una investigación de cliente, de mercado, de las tecnologías. Suelen hacer la recogida de información antes de seleccionar un interés a desarrollar o a planificar.
POR: Equipo Editorial SanaraiLos obstáculos más comunes en un proceso de creación o generación de ideas son:
Bloqueos emocionales: son aquellos que se originan por nuestras vivencias, nuestros temores, el carácter y las actitudes que, muchas veces, se tratan de impedi mentos inconscientes. Debemos trabajar con nuestra confianza, creer en nosotros mismos para poder dar ese salto y descubrir qué hay detrás de esa emoción bloqueante.
Bloqueos perceptivos: ocurren cuan do tenemos prejuicios o ciertas estructu ras mentales que nos impiden analizar un problema con todas sus dimensiones para encontrar la solución creativa adecuada.
Bloqueos socioculturales: son precon ceptos muchas veces aprendidos de niños que deben ser desaprendidos para liberar la mente y darle libertad a la creatividad.
SCAMPER: se trata del acrónimo de va rias palabras: sustituir, combinar, adaptar, modificar, poner en otros usos, eliminar o reordenar. Su nombre detalla los pasos de esta técnica que ayuda metódicamente a salir del bloqueo a personas y a equipos para así mejorar sus productos, marcas o servicios.
Lluvia de ideas: es la colaboración de expertos de varias áreas a propósito de su expertise de diferentes conocimientos y el aporte que pueden hacer.
Mapa mental: se presentan ideas de forma gráfica, con dibujos y colores para facilitar la comprensión sobre un tema y la forma en la que el individuo la interpreta.
Cre-In: expone emociones profundas para desencadenar la creatividad. Es un método que apela. Por medio de ejercicios, la bús queda interna de la paz, la reflexión, la rela jación, la desinhibición, la concentración, la risa con actividades lúdicas, como vehículo para expresar nuestros sentimientos.
