Estilistas do sĂŠculo XX
Principais designers das dĂŠcadas
JACQUES DOUCET (PARIS:1853 -1929) fundou em Paris uma das primeiras casas de alta costura. A sua rica clientela de atrizes e mulheres de todo o mundo (Réjane, Sarah Bernhardt, Liana de Pougy e a Bela Otero) foi um estilista francês, conhecido por seus vestidos elegantes, feitos com materiais translúcidos frágil em sobreposição de cores pastel. figurinista francês, subiu as saias ao ponto de mostrar as ligas rendadas das mulheres - um verdadeiro escândalo aos mais conservadores.
1900-1920 HTTP://WWW.VICTORIANA.COM/VICTOR IAN-FASHION/
HTTP://WWW.VICTORIANA.COM/EDWAR DIANFASHIONS/
1911
PAUL POIRET (1879-1944) Paul Poiret foi muito influenciado pela arte e design do Oriente Médio e Índia. Em 1901, Poiret se juntou a Câmara dos Worth, onde ele foi convidado para criar o que Gaston Worth (filho de Charles Frederick Worth , o fundador epónimo) Em Paris, ele era simplesmente Le Magnifique, uma alcunha adequada para um estilista que utilizou a linguagem de "orientalismo" desenvolver as possibilidades românticas e teatral de roupa.
Fonte: http://www.vam.ac.uk/page/f/fashion/ ----
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1982.350.2
CALLOT SOEURS: Callot Soeurs estilo de moda conhecida por seus detalhes exóticos, eles desenharam roupas para o dia-a-dia, lingerie, vestidos exóticos com um tema oriental, e vestidos de noite feitos de tecidos e rendas antigas. Suas criações finas de lingerie de seda foram enfeitados com faixas de rendas requintado e buquês de flores de seda. Callot Soeurs estavam entre os primeiros designers a utilizar a prata e o lame ouro durante as décadas de 1910 e 1920 em trajes de noite, portanto, seus desenhos eram populares com as atrizes e patronos da alta sociedade
JEANNE PAQUIN: (1869–1936) Conhecido por seus desenhos decididamente moderno e inovador. Paquin treinado como costureira na Rouff e depois abriu sua própria maison em 1891, a primeira mulher a fazê-lo. O Paquin Maison rapidamente se tornou conhecido por sua inspiração do século XVIII vestidos em tons pastel de noite e vestidos dia com estilo de alfaiataria, bem como sua publicidade, incluindo a organização de desfiles de moda para promover seus modelos novos e enviar seus modelos para as óperas e corridas a fim de mostrar fora de seus projetos. Paquin freqüentemente também colaborou com os ilustradores e arquitetos Leon Bakst, George Barbier, Robert Mallet-Stevens e Louis Sue para a criação de figurinos, a publicação de álbuns vestido ea decoração de suas residências privadas. http://madameguillotine.org.uk/2011/03/18/titanic-fashion-1912/
CasaWORTH A Casa do Patrimônio foi fundada por Charles Frederick Worth, em 1858 e continuou até o século 20 sob o controle de seus dois filhos, casa de WorthGaston-Lucien e JeanPhilippe. Enquanto Gaston foi o administrador de empresas, Jean-Phillippe foi o designer que modernizou a casa de alta costura de Paris e criou o seu próprio nome com o seu uso dramático de tecidos e adornos de luxo. A Casa do Patrimônio floresceu ao longo do século 20 e foi mantido por quatro gerações da família antes da dinastia de moda foi tomada pela casa de Paquin no início de 1950.
http://www.kci.or.jp/archives/digital_archives/index_e.html
GEORGES DOEUILLET 1875 - 1917) Doeuillet foi uma das casas de alta costura de destaque e sucesso em Paris no inĂcio do sĂŠculo 20. Seus desenhos eram de alta vestidos detalhada dos projetos elaborados. A Casa de Doeuillet fundiu com Doucet, em 1929.
http://www.flickr.com/photos/34900073@N07/sets/72157614074335439 /detail/?page=2
Lucien Lelong (1889 -1958) Nascido em Paris, filho de Arthur Lelong, o proprietário de uma loja de têxteis, ele treinou na Hautes Etudes Commerciales de Paris e abriu sua casa de moda na década de 1910. A falta de saúde causou o fim de sua carreira; Lelong se aposentou em 1952. Lelong não chegou a criar peças de vestuário que tinha o seu rótulo. "Ele não tinha projeto próprio, mas através de seus designers trabalharam", escreveu Christian Dior, que foi membro da equipe de Lelong de 1941 até 1946, período durante o qual ele criou as coleções em colaboração com Pierre Balmain. "No entanto, "Dior continuou," no decurso da sua carreira como estilista suas coleções manteve um estilo que foi muito própria e muito se assemelhava a ele. "Outros designers que trabalharam para Lelong incluídos Nadine Robinson e Hubert de Givenchy. Entre os clientes estavam Lelong Marie Duhamel, Jeanne Ternisien (esposa do banqueiro Georges Nelze), a duquesa de La Rochefoucauld, Greta Garbo, Gloria Swanson, Colette, e Rose Kennedy. http://www.stylelist.com/gallery/the-designs-of-lucien-lelong/1317407/
Madeleine Vionnet (1876–1975) Vionnet é uma marca de alta costura francesa. Madeleine Vionnet criou sua maison em Paris em 1912 Vionnet exemplifica moda: icônico, tendências, extraordinariamente criativa, visionária, corajosa. Idéias Madeleine Vionnet levou a uma tendência mais natural em moda feminina: libertar as mulheres dos constrangimentos do espartilho, seus modelos de seguidas as formas do corpo, um pouco como escultura grega. Seu trabalho tem sido comparado ao de os cubistas na arte, que libertou a pintura dos confins do estilo tradicional de representação. Ela acrescentou uma terceira dimensão à roupa, dando-lhes uma estrutura fluida e flexível, que não só expressa a forma do corpo, mas dando-lhes uma dimensão emocional também. Para citar Madeleine Vionnet, quando uma mulher sorri, seu vestido deve sorrir também.
http://www.vionnet.com/
Mariano Fortuny 1871- 1949 Ele não era um estilista, mas sim um artista criativo de se vestir e sua obra não pode ser devidamente avaliado através dos olhos do mundo da moda. Os tecidos que ele usou para suas criações de moda foram concebidos como pinturas, ele construiu cores em camadas, brincando com os efeitos de luz e transparência, impressão e retoques para criar texturas e harmonias de cor, que eram impossíveis de repetir. Como os artistas do passado, Mariano aprendeu a respeitar o corpo humano, ignorando a moda de sua época. Suas roupas não dominam, mas adaptado, adornando e as roupas das mulheres sem alterar ou esconder a sua forma natural. Em 1907, ele desenvolveu o seu mais conhecido e mais admirado do vestuário - o vestido de cetim de seda finamente pregueada, o "Delfos". Supple, pregas ondulantes seguem naturalmente a forma do corpo. O técnico dentro Fortuny foi capaz de desenvolver esse estilo prático, mas perfeito, sem formação formal como estilista. Todos os vestidos foram produzidas em estúdio, no Palazzo Orfei como verdadeiras obras de arte. Eles foram feitos à mão, individualmente, como foram todos os materiais que entraram eles: a seda plissada e impressos, os veludos, as cordas que foram utilizadas para recolhê-los ou unir as diferentes partes, as guarnições que estavam em cetim ou às vezes, de maior calor, de lã, seda ou fibras sintéticas, cintos e até mesmo as etiquetas. Exceto para o vidro contas ordenado da fábrica de vidro Murano. Vestidos de estilistas famosos e inovadores sua beleza está na simplicidade elegante, o corte perfeito, a qualidade do material ea sensualidade das cores.
http://marilynglass.com/fortuny.html
Jean Patou 1880-1936 O estilista, que nasceu em Normandia, França, abriu sua casa de alta costura em 1919, depois de servir na Primeira Guerra Mundial. Ele se tornou conhecido por erradicar o estilo melindrosa pelo alongamento da saia e retornar a uma cintura natural. Patou também é creditado com a introdução de roupas esportivas para as mulheres e é considerado o inventor da moda praia de malha e uma saia de tênis. Ele também foi o primeiro estilista a popularizar o casaco, toanando a moda confortável e natural. O estilo de gravata criado por Patou ainda está em destaque entre os criadores de moda contemporânea, tais como Louis Feraud, Patrick McMurray, Timothy Everest Simon Carter, Duchamp e Paul Smith. Patou roupas eram comercializados principalmente para as mulheres ricas americanas. A Casa de Patou sobreviveu através de seus perfumes, que continuam a ser conhecido hoje. O mais conhecido dos perfumes Patou é "Alegria", um aroma floral, outra é "Sublime", que combina tons florais e almíscar. Perfume do mundo best-seller de segundo (o primeiro é o Chanel n º 5), Alegria foi criado por Henri Alméras para Patou, no auge da Grande Depressão (1935) para a ex-clientes da Patou, que não podia mais arcar com suas roupas de alta costura. Patou morreu em 1936.
http://www.jeanpatou.com/ http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1972.30.17a,b
Elsa Schiaparelli (1890–1973) A costureira francesa de origem italiana Elsa Schiaparelli é mais conhecido pela ousadia iconoclasta e desenfreado, às vezes insolente, a originalidade de sua obra. Apesar de seus contemporâneos Gabrielle Chanel e de Madeleine Vionnet estabelecer padrões do período de gosto e beleza no design de moda. Tanto um artista como estilista ela comandou com talento de um grande número de artesãos e artistas proeminentes, notadamente aqueles associados com o movimento surrealista. Destilação suas imagens inquietantes sonho de base e conceitos provocante através do seu processo criativo, ela incorporou temas inspirados pelos acontecimentos contemporâneos, fantasia erótica, tradicional e da arte de vanguarda, e sua própria psique, em seus projetos. Um repertório de inventiva tecidos dispositivos experimentais com texturas pronunciada, estampas arrojadas com aparência pouco ortodoxa e cores, bordados opulento, zíperes descomunal e expostos, e botões diferentes e ornamentos que vão desde da lunático para o bizarro, era seu meio de expressão criativa.
http://www.metmuseum.org/toah/hd/elsa/hd_elsa.htm
Madame Grès 1903–1993 Madame Grès abriu a casa de moda Alix, em 1934, mas foi forças para fechá-lo em 1939. Em 1942 abriu uma nova casa em "nom d'artiste" do marido, Grès. Em meados da década de 1930 ela se tornou conhecida por roupas extravagantes dispostos feita de jérsei de seda, em estilo clássico grego e com poucas costuras visíveis. O vestido aqui ilustrado foi concebido em 1944 para a atriz Danièle Delorme por suas aparições no jogo Jean Anouih de "Antígona".
http://www.kci.or.jp/archives/digital_archives/index_e.html
Jeanne Lanvin 1867–1946 Jeanne Lanvin foi uma das estilistas mais influentes do século 20, com criações que marcaram definitivamente suas primeiras décadas. Nascida na região da Bretanha francesa, foi aprendiz de costureira e, mais tarde, chapeleira, profissão com a qual iniciou sua carreira em Paris, em 1890, abrindo seu negócio. Duas décadas mais tarde, as clientes que compravam seus chapéus encantaram-se com as roupas que Jeanne fazia para sua irmã mais nova e para sua filha, passando a encomendar-lhe peças combinadas para mães e filhas, o que deu origem à sua casa de alta costura. Em 1910, o orientalismo, que exercia grande influência em toda a Europa, fez com que Jeanne Lanvin passasse a apresentar roupas bastante exóticas, feitas em tecidos preciosos como veludos e cetins. Às vésperas da 1ª Guerra Mundial, ela criou os chamados robes de style, com cintura marcada e saias fartamente rodadas, que estiveram em moda, com pequenas modificações, até o início dos anos 20.
http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.56.49.9
http://www.lanvin.com/#/en/lanvin-house/timeline-lanvin http://www.lanvin.com/#/en/lanvin-house/portraits-jeanne-lanvin/biography
Gabrielle Chanel (1883 – 1971)
Criou os alicerces de uma elegância feminina única, ao longo de uma vida em que o trabalho sempre ocupou o lugar principal. O estilo do século 20, no que teve de mais funcional, feminino – sem os exageros que o conceito costuma trazer – e no que teve de absolutamente, irremediavelmente elegante, levou a assinatura de Chanel. As primeiras roupas concebidas por ela começavam a aparecer, desde o início revelando aqueles que seriam os traços marcantes em todas as suas criações: a simplicidade e o conforto. Assim, foram surgindo vestidos chemisiers soltos, amplos cardigãs, peças em jérsei – tecido que até então só era utilizado na confecção de roupas íntimas – e twinsets que o tempo se encarregaria de elevar ao patamar de clássicos. Sem qualquer preconceito, Chanel adotou o suéter masculino usado sobre saias lisas e retas e, em 1920, deu um de seus golpes mais ousados, lançando calças masculinas para mulheres, inspiradas nas calças de boca largas usadas por marinheiros. Suas inovações, de fato, retocaram toda a silhueta feminina. O novo comprimento de suas saias mostrou os tornozelos das mulheres, cujos pés passaram a contar com sapatos confortáveis de bicos arredondados. Pérolas em especial, e bijuterias em geral, ganharam lugar de destaque entre os acessórios, cachecóis enrolaram-se com classe nos pescoços das mulheres e seu corte de cabelo tornou-se simétrico, reto, mostrando a nuca – o eterno corte Chanel. Também eternos tornaram-se o “pretinho”- vestido reto, simples, num bom tecido de cor preta que, como ensinou Chanel, é a elegância em qualquer situação – e seu Chanel nº 5, até hoje o perfume mais vendido em todo o mundo. E ninguém pode se esquecer das práticas bolsas a tiracolo, pura inspiração Chanel, ainda mais nos modelos em matelassê, com correntes douradas.
Claire McCardell (1905-1958) foi uma estilista americana na área do prét-a-porter no século XX. De 1930 a 1950, ela era conhecida por desenhar roupas esportivas mulheres funcional, acessível e elegante, dentro das limitações de produção em massa, e é hoje reconhecido como o criadora do "Olhar americano" uma abordagem democrática e casual a moda que rejeitou a formalidade da alta-costura francesa.
Segunda metade do sĂŠculo XX
http://www.kci.or.jp/archives/digital_archives/index_e.html
Cristhian Dior (1905-1957) transformou a maneira de se vestir após a Segunda Guerra Mundial e criou o estilo dos anos 50. Quando todos previam simplicidade e o conforto, ele propôs o luxo e a feminilidade extrema, copiados por mulheres do mundo inteiro. Em 1947, Christian Dior apresentou sua primeira coleção, batizada de "New Look" pela redatora da revista "Harper's Bazaar" americana, Carmel Snow. Ao contrário da moda prática de Chanel, o "New Look" era, basicamente, composto por saias amplas quase até os tornozelos, cinturas bem marcadas e ombros naturais. Era a volta da mulher feminina e elegante. A grife Christian Dior sobreviveu ao seu criador e ainda hoje é sinônimo de luxo e sofisticação. Desde 1997, o inglês John Galliano é quem está à frente das criações da marca. "Nós saímos de uma época de guerra, de uniformes, de mulheressoldados, de ombros quadrados e estruturas de boxeador. Eu desenho femmes-fleurs, de ombros doces, bustos suaves, cinturas marcadas e saias que explodem em volumes e camadas. Quero construir meus vestidos, moldá-los sobre as curvas do corpo. A própria mulher definirá o contorno e o estilo." Christian Dior. Reputação de Christian Dior como uma das estilistas mais importantes do século XX, foi lançado em 1947 com sua primeira coleção, na qual ele apresenta o "New Look". Apresentando arredondados ombros, cintura cinched, e saia muito cheia, o New Look comemorou ultra-feminilidade e opulência na moda feminina. Depois de anos de uniformes militares e civis, as restrições de indumentária e as faltas, Dior não ofereceu apenas um olhar novo, mas uma nova perspectiva.
Robert Piguet 1901 -1953 Robert Piguet teve sua própria casa de alta costura durante quase duas décadas, e os anos foram o ponto culminante, se não a soma de sua carreira na moda. Ele aprendeu o ofício em duas das casas mais importantes do início do século 20, Poiret e Redfern. Ambas as casas eram elegantes e influentes, mas eles adotados amplamente divergentes filosofias da moda e atrai os clientes muito diferentes. Ao desenvolver seu estilo próprio, Piguet combinado a imaginação ea consciência de Poiret no seu auge com a qualidade e estabilidade do Redfern. O resultado do exame era jovem, mas não de menina, as roupas ecoou, lisonjeado, e realçou o corpo debaixo deles. Houve um esforço wearability essenciais ao vestuário de Piguet, que do ponto de vista de mais de meio século, não tem nem diminuído nem obscurecida. Como Poiret, Piguet compreendeu e aplicou as relações entre moda e nas artes. Suas coleções, muitas vezes reflete a sua sensibilidade ao ambiente cultural do momento. Um exemplo é a sua resposta ao romantismo histórico da década de 1930, um importante movimento alimentado por dramas teatral e cinematográfica do traje. Estes Piguet com inspiração para tudo, de ternos para vestidos de noite. Caps Particularmente notável foi a coleta de
famoso "tailleur Bar"
http://www.diorcouture.com
Cristóbal Balenciaga 1895–1972 Cristobal Balenciaga alcançou fama na década de 1950 e 60 entre os americanos de classe alta, apesar de seu trabalho ser apresentado regularmente nas páginas da Vogue Paris também. Balenciaga tentara criar formas com precisão selecionando materiais e precisos utilizando técnicas de corte, e ele conseguiu um bom equilíbrio entre conforto e design moderno.
Givenchy (1927 - ) Hubert de Givenchy Haute estabeleceu uma casa de alta costura em 1952. Em 1953 ele conheceu Cristobal Balenciaga (1895-1972), e foi profundamente influenciado pelo Mestre. Seguindo os passos da Balenciaga, Givenchy eliminado decorações excessivas e se esforçou para produzir o vestido mínimo e elegante que parece ser um passo em frente para a moda dos anos 1960. A extrema elegância sempre foi a principal marca das criações clássicas de Hubert de Givenchy, um francês reconhecido mundialmente por seu trabalho coerente e requintado. "Bonequinha de Luxo" A atriz Audrey Hepburn (1929-93) traduzia o ideal de elegância e glamour que Givenchy queria para suas roupas. Era a mulher perfeita para vestir suas criações, sempre impecavelmente bem proporcionadas. "Eu trabalho mais sobre modelos vivos que com manequins de madeira. Os manequins vivos são fonte de inspiração. Audrey Hepburn encarnou, para mim, um ideal feminino, por suas proporções e também por sua imagem.” O guarda-roupa criado por ele, que vestiu Hepburn, para o filme "Bonequinha de Luxo", de 1961, se tornou exemplo de sofisticação clássica, com seus vestidos pretos e formas limpas. O estilista criou modelos para a atriz, imortalizados em filmes como "Bonequinha de Luxo" ("Breakfast at Tiffany's"), de 1961, "Cinderela em Paris" ("Fanny Face"), de 1957 e "Sabrina", de 1954. Esse último chegou a ganhar o Oscar de melhor figurino, que era assinado por Edith Head - a designer mais requisitada de Hollywood na época -, a qual não deu o devido crédito a Givenchy pelo famoso vestido de baile, usado por Audrey Hepburn no filme.
Yves Saint Laurent Após sair de Christian Dior, Saint-Laurent lançou sua própria grife em 1961, quando tinha apenas 25 anos de idade. Durante o período de alta-costura competiu com os emergentes prêt-a-porter e tendências da moda estavam mudando, Saint-Laurent descobri exatamente o que era exigido pela nova idade e novos projetos lançados. Em 1966, ano seguinte ao da apresentação do vestido, ele abriu uma butique de prêt-a-porter na margem esquerda de Paris. Ele ganhou popularidade mundial com elegância novos que combinaram vida cotidiana, como uma linha de mini-vestidos e calças, e levou as tendências da moda no final do século 20.
Jacques Fath Fath abriu sua casa Haute Couture em Paris, em 1937. Em 1940, já se tornou uma casa bem conhecida, e Fath foi um sucesso na introdução de pronto-a-vestir em os EUA após a Segunda Guerra Mundial. Seus desenhos tinham uma casualidade distinta, o que foi descrito como "alternativa", embora sua base era a moda elegante nos anos 1950.
Paco Rabanne Paco derrubou o entendimento comum que as roupas tinham que usar fios e tecidos, e chocou muitos usando plástico para o vestido em 1966. Utilização de outros novos materiais, incluindo metais e tecido não tecido, desde então, ele ganhou fama no final dos anos 1960.
André Courrèges (1923-) não foi apenas inovador em sua arte de criar roupas, mas também um visionário ao antecipar muitas idéias, como a praticidade e o conforto para a moda do futuro. Seu estilo puro e minimalista era fruto de seu gosto pela arquitetura e pelo design, presentes nas linhas retas de suas criações, formas geométricas e seu apurado equílibrio técnico e artístico. "Hoje, a mulher é igual ao homem, trabalha, tem mil afazeres. Por isso é preciso facilitar sua vida e lançar mão de todo o avanço tecnológico que traz esta facilidade." André Courrèges Courréges foi quem reestruturou dando um aspecto coerente á moda dinâmica que estava sendo exigida pela juventude reunindo as tendências e tornando a roupa mais estruturada. "Seu estilo puro e minimalista era fruto de seu gosto pela arquitetura e pelo design, presentes nas linhas retas de suas criações, formas geométricas e seu apurado equilibrio técnico e artístico".
http://designinnova.blogspot.com/2009/07/design-space-age.html
Pierre Cardin (1922-) "Pierre Cardin é um artista do traço e do corte. Suas criações, ao mesmo tempo clássicas e ousadas, quase sem detalhes, com cortes precisos e atrevidos, revolucionaram a moda e os costumes. Foi o primeiro costureiro a considerar o Japão como um mercado de alta moda, quando para lá viajou em 1959. No mesmo ano, foi expulso de Chambre Syndicale de la Haute Couture] por lançar uma coleção Prêt-à-porter para a loja de departamentos Printemps , mas logo foi reintegrado. Contudo, em 1966, renunciou ao seu lugar na Chambre Syndicale e passou a exibir suas coleções no seu próprio espaço, o Espace Cardin, (outrora Théâtre des Ambassadeurs) aberto em 1971 na capital francesa. O Espace Cardin também é usado para promover novos talentos artísticos, como conjuntos de teatro, de música, etc. Cardin fundou sua própria casa em 1950 e começou com alta costura três anos depois. Ficou conhecido por seu estilo de vanguarda e por seus trabalhos inspirados na "era espacial", com formatos e motivos geométricos, freqüentemente ignorando a forma feminina. Cardin investiu também nas roupas unissex, algumas vezes experimentais. Em 1954, introduziu o "vestido bolha". Ao lado de Paco Rabanne e André Courrèges, Cardin formou a "tríplice aliança" do futurismo na moda.
Issey Miyake (1938-) Enquanto o movimento hippie amadurecera, o músicos de rock que foram extremamente populares entre a geração mais jovem, morreu muito jovem - na faixa dos vinte anos - no Outono de 1970. Este trabalho pode ser requiem Miyake para eles. Depois de estudar Haute Couture em Paris, Miyake retornou ao Japão e tentou fazer roupas para as pessoas no mundo, não para um pequeno número de pessoas ricas, por meio do sistema de moda nova "prêt-a-porter". O crossover de rock e tatuagens, ou a cultura da juventude e da cultura tradicional para as pessoas comuns, evidentemente, refletia a sua crença eo espírito dos tempos. Emergindo de um boom econômico e industrial no Japão na década de 1960, os artistas japoneses, designers e arquitetos se inspirou na fusão entre a cultura pop americana e tecnologias do Japão explosivo consumidor. Dando grande ênfase à admiração pela arte japonesa tradicional, bem como as formas e as ideologias do modernismo através de canais de tecnologia de fibras, imagens visuais e escultura tridimensional, Issey Miyake, Rei Kawakubo e Yohji Yamamoto pode ser creditado com a criação de a estética japonesa na moda mundial.
http://www.metmuseum.org/toah/hd/jafa/hd_jafa.htm
GIORGIO ARMANI (1934-) Giorgio Armani estabeleceu um novo padrĂŁo na moda feminina. Insipirou sua linha feminina em trajes comumente masculinos, no entanto, desenvolvendo acabamentos, tecidos e corte que privilegiavam as formas femininas.
Vivienne Westwood Vivienne Westwood é uma Estilista de Moda Inglesa. Estudou na Faculadade de Arte de Harrow. Em 1971, junto com Malcolm McLaren fundou seu primeiro Studio, a loja Let it Rock. Visando o público marginalizado das periferias das grandes cidades e inspirada pelo rock, desenvolveu coleções irreverentes e ousadas, com mensagens politicas procurando dessacralizar os nichos da moda. Produziu a banda Sex Pistols, uma das grandes bandas punks, associando seu trabalho ao movimento. Em 1981, lançou sua coleção ” Pirates “, incorporando ao seu trabalho infliências dos séculos XVII e XVIII, após começar a lecionar moda na Academia de Artes Aplicadas de Viena. A Partir daí desfilou em Paris sua coleção masculina com forte apelo erótico. Continuou a posicionar-se politicamente nos anos 90 lançando a camiseta ” Não sou terrorista, por favor não me prenda” criticando as políticas anti-terror. No início do século XXI, ganhou uma retrospectiva no Museu Victoria & Albert de Londres e é considerada uma das melhores estilistas do mundo.
Christian Lacroix Durante os anos 1980 a tendência de retornar a tradição tornou-se evidente. Lacroix formaram uma casa de moda Haute Couture em Paris, em 1987, sob a asa da LVMH. Ele se formou em história da arte na faculdade, e trouxe uma nova sensibilidade para o mundo estagnação de Haute Couture por arranjos ousados trajes históricos com formas desenfreado, como os vestidos do século 18 e do estilo da azáfama do final do século 19, de criá-los como pós vestidos-moderno de hoje. Lacroix começou prêt-a-porter em 1988, mas LVMH vendeu a marca Lacroix em 2005, e retirou-se da alta costura e prêt mercados-a-porter em 2009.
Valentino Valentino Clemente Ludovico Garavani nasceu em 1932, em Voghera ao norte de Milão, na Itália. Desde criança já se interessava por desenhar figurinos para o cinema, sua grande paixão. Estudou na França, trabalhou com Guy Laroche e Jean Deses. Em 1959, abriu seu primeiro estúdio em Roma, no renomado endereço da Via Condotti. Três anos mais tarde, sua primeira coleção estreou no desfile Gotha em Florença. Foi um sucesso. Valentino tem em mente que: "nenhum homem gostaria de sair com uma mulher que parece um homem" por isso seus modelos são extremamente femininos e possuem características próprias como os cortes diferenciados de sua grife,que é querida por famosos do mundo inteiro é uma das mais poderosas grifes do mundo Desde então seu logotipo em “V” ganhou o mundo, tornando-se uma das marcas mais famosas e conhecidas do planeta. No ano de 1967, lançou a coleção denominada Valentino’s White, onde o famoso “V” apareceu pela primeira vez. Na década de 60, várias estrelas de Hollywood descobriram a moda da marca Valentino, impulsionando-a para sua expansão internacional. Porém, essa expansão só se tornou possível, quando no final desta década, Valentino conheceu Giancarlo Giammetti, que acabou por se tornar seu sócio. Em 1972 introduziu sua coleção masculina e feminina “ready-towear”, além de inaugurar sua primeira boutique na cidade de Roma e outra em Milão
Tom Ford - Gucci Tom Ford, que foi nomeado como diretor criativo da Gucci em 1994, levantou Gucci de uma marca de bolsa para uma marca de moda em geral com desenhos sensuais e mĂnimo sobre a base da moda consciente do corpo. Aproveitando a alta qualidade da empresa e da histĂłria, a Ford com sucesso revitalizada Gucci antes de sair em 2004.
Jean-Paul Gaultier Nasce em Arcueil, 24 de abril de 1952, Jean-Paul Gaultier, um estilista francês. Gaultier não recebeu educação formal como desenhista. Começou enviando seus desenhos aos estilistas famosos de alta costura quando era muito jovem. Pierre Cardin se impresssionou pelo seu talento e o contratou como assistente em 1970. Sua primeira coleção individual foi lançada em 1976 e seu característico estilo irreverente data de 1981, tornando-o conhecido como enfant terrible da moda francesa. Jean-Paul Gaultier fez trajes para a cantora Madonna na década de 1990. Promoveu o uso de saias, especialmente kilts, para os homens. Causou grande impacto nos desfiles ao usar modelos pouco convencionais, como homens idosos e mulheres gordas, modelos tatuadas e com piercings, entre outras excentricidades. Isto lhe valeu muita crítica mas também trouxe muita popularidade. Criou também o figurino de muitos filmes, como em O quinto elemento, de Luc Besson; Kika, de Pedro Almodóvar; e The Cook the Thief His Wife & Her Lover, de Peter Greenaway entre outros. A turnê Blond Ambition Tour de Madonna também mostrava suas criações, incluindo o famososoutien em formato cônico. Atualmente desenha para três coleções: a sua própria linha de alta costura igual a Giorgio Armani, a linha de roupas para lojas, assim como a linha de roupas da Hermès, luxuosa empresa francesa especializada em produtos de couro. Gaultier também lançou uma linha de perfumes de muito êxito. Seu primeiro perfume, Classique, para mulheres, foi lançado em 1993, seguindo-se, dois anos depois, o perfume Le Mâle ao qual foi o seu grande sucesso de vendas, para homens. Atualmente lançou o perfume Madame.
Comme des Garรงons ...
Prada Prada foi fundada em Milão em 1913, e atraiu a atenção do mundo com seus sacos de nylon. A empresa introduziu prêt-a-porter de 1989. Na década de 1990, Prada lideraram o mundo através de sua forma "banal" de sua base no Milan. A é grife especializada em artigos de luxo para homens e mulheres
Burberry A Burberry foi fundada em 1856, por um jovem de 21 anos, chamado Thomas Burberry,, na Inglaterra. Em 1870, o negócio prosperava através da sua divulgação em outdoors. Anos mais tarde, em 1880, Thomas Burberry inventa a gabardine, um vestuário à prova-de-água. A sua invenção foi patenteada em 1888.
Marc Jacobs Tornou-se conhecido no mundo da moda no fim dos anos 80, ao desenhar e apresentar uma coleção em estilo "grunge" – baseada no novo tipo de som e indumentária que vinha da cidade de Seattle, na costa-oeste, onde grupos de rock como Nirvana e Soundgarden e meninos com bermudas até o meio dos joelhos revolucionavam os costumes locais e os difundiam para todo o país - para a tradicional marca Perry Ellis, da qual era diretor de estilo, sendo imediatamente demitido. Apoiado por nomes importantes da moda, como Anna Wintour, a editora-chefe da revista Vogue, que abriu suas páginas para suas criações, Jacobs conseguiu proeminência sozinho no mercado, recebendo diversos prêmios de conselhos de moda no começo dos anos 90 e hoje comanda a criação artística da marca Louis Vuitton, além da griffe com seu próprio nome, extremamente popular. É conhecido como um estilista que não segue as tendências universais da moda de cada estação, como em sua coleção de 2004/2005, quando, ignorando o estilo safári seguido por outros grandes nomes do mercado, fez sua coleção baseada num estilo completamente feminino com seus modelos desfilando entre 450.000 rosas na passarela.
Alexander Mcqueen (1969 - 2010) foi um estilista britânico. McQueen sucedeu John Galliano na Givenchy em 1996. Fazia parte do grupo formado por Galliano e Stella McCartney que estudaram na Saint Martins. Já desenhou roupas para as personalidades como Björk, Beyoncé, Fergie, Rihanna, Lady GaGa, entre outras Alexander McQueen é conhecido por sua força emocional e pelo uso de matérias-primas energéticas, bem como a natureza romântica, mas decididamente contemporâneo nas coleções. Integral à cultura, McQueen é a justaposição entre os elementos contrastantes: a fragilidade e a força, tradição e modernidade, fluidez e intensidade. De um ponto de vista emocional e até mesmo abertamente apaixonado se fez com um profundo respeito e influência para a tradição artística e artesanal. As coleções de Alexandre combinam conhecimento profundo e trabalho de alfaiataria britânica sob medida, o fino acabamento dos atelier franceses de alta costura e o acabamento impecável da fabricação italiana.
Carolina Herrera ...
Versace Gianni Versace, mais conhecida por Versace, é uma famosa marca italiana de moda fundada, em 1978, por Gianni Versace. Após a morte de Gianni Versace, a sua irmã, Donatella Versace, tornou-se a diretora artística da marca e o seu irmão, Santo Versace, tornou-se o presidente da marca. A primeira loja desta marca foi aberta em Milão, na Via della Spiga, e começou logo a ser um sucesso. Hoje em dia, a Versace é uma das mais importantes marcas de moda voltada ao luxo e glamour de todo o mundo, desenhando e vendendo roupas, acessórios, perfumes, cosméticos, artigos de decoração para o lar e jóias. Versace colaborou com figurinos para o teatro La Scala, em Milão, e para diversas montagens que rodaram o mundo, como as de Bob Wilson para Salomé e Doutor Fausto e alguns balés do coreógrafo Béjart. Donatela supervisiona de perto o trabalho de todos os designers e estilistas, que se dividem em times para trabalhar para cada linha/marca específica do grupo Versace. Hoje, com mais de 80 lojas espalhadas pelo mundo, a Versace cria coleções de roupas femininas e masculinas, acessórios, óculos, jeans, roupas íntimas, perfumes, maquiagem, decoração, além de gerir o hotel de luxo Palazzo Versace, na Austrália. Sua principais marcas são: Versace Couture, Versace Jeans Couture, Versace Home Collection, Versus e Versace Collection.
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