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Revista Con Clase

EventosLuxe

ONCE DICIEMBRE-ENERO

Contenido

Carta Editorial

COVER CC

Colaboradores

18 The Royal’s

por Mayte Navarro

Los Chismes Retro de Yolanda Herrera

Luis Chataing

Seleccionado entre el selecto grupo de connacionales que celebró el Día de Venezuela en la Casa Blanca, el humorista y locutor recorre el mundo con su nuevo espectáculo, es nuestra Portada para cerrar el 2023.

Placebo

por Alonso Moleiro

Finanzas Con Clase por Andrés A. Arráiz

Cápsula Corporativa

por Ana Marina Ascanio

Nos cuenta que para posicionarse en el liderazgo que actualmente ostentan, hubo que diseñar y ejecutar un ambicioso plan estratégico.

Le Must

por Alejandro Celedón

Vida Con Clase

Taylor Swift. Reconocida por sus logros

4 Con Clase

Experiencia Con Clase

LUIS BERNARDO PÉREZ, presidente de Digitel

Experiencia Con Clase

CARLOS BAUTE El próximo 2024, cumple 30 años en la industria musical, y para celebrarlo acaba de publicar un nuevo EP, titulado Espiral, “tal y como es la vida misma”.

MODA & Lujo

TURISMO & Gastronomía

Crown to Couture

Viajes y vinos de Adriana Gibbs

Exposición en el Palacio de Kensington, Londres, en la que se exhiben más de 200 piezas de Alta Costura algunas vinculadas con la realeza y otras con el mundo del espectáculo.

La columna de Mario Aranaga

Susana Vega, diseñadora venezolana ganadora del Pitch to LAFS del Latin American Fashion Summit 2022.

Hermanos Moya

Arepas con herencia y sazón margariteña.

Crónicas viajeras por Rafael Arráiz Lucca

Durant & Diego

Celebraron su 30 Aniversario con un fastuoso desfile acompañados por Patricia Velásquez y Tony Daza.

Champagne, en femenino: “El champagne es el único vino que hace las mujeres hermosas... incluso después de haber bebido”, solía decir Madame de Pompadour.

Princeton, la universidad de Einstein.

BELLEZA & Salud

En los palacios del tiempo

En las joyerías de nuestro país se pueden encontrar relojes de alta gama, asociados al lujo y la exclusividad.

DISEÑO & Arte

Tre n d a l e r t

Recomendaciones de maquillaje a cargo de prestigiosas marcas como Dior, Chanel Beauty, Dolce & Gabbana.

La Inteligencia Artificial nos ayuda con el cáncer de mamas.

Costumbres y tradiciones navideñas

Sembrando Arte

72 Sembrando Arte

Magdalena Arria: Una persona recta, constante y dedicada en su trabajo, no en vano fue uno de los pilares fundamentales en el desarrollo de la Feria Iberoamericana del Arte -FIA-.

8 Con Clase

88 La última

El oro, representado por el símbolo Au en la tabla periódica, posee propiedades físicas únicas. Es un metal inerte, lo que significa que no se corroe ni oxida.

Con Clase 9

Seleccionado entre el selecto grupo de connacionales que celebró el Día de Venezuela en la Casa Blanca, el humorista y locutor recorre el mundo con su espectáculo “Chataing Stand Up”, una oportunidad de oro que agradece porque le permite conectar con parte del público que lo acompaña desde hace 30 años Entrevista y producción: Alejandro Celedón @AlejoCeledon Fotografía: Eden Blanco @eden_blanco

Luis

uis Chataing es, en primera instancia, su voz y su humor. Hay quienes sin verlo, solo con escucharlo, lo identifican. “Sabía que eras Chataing”, le dice un joven venezolano que no pasa de los 24 años cuando entra al set de fotos que también sirvió de espacio para esta entrevista; situación que el locutor, comunicador, animador, productor, creativo y humorista aprovechó para traer a colación un episodio totalmente opuesto vivido en un restaurante en España, país que visitó para presentar “Chataing Stand Up”, el show con el que viaja por el mundo, en el que el mesonero, otro joven venezolano, no dio señal alguna de reconocerlo. En tono de humor, porque Chataing no paró de hacer comentarios graciosos, sobre todo de sí mismo, el otrora monstruo de la mañana aprovechó para mencionar, con total honestidad, a esa sombra que nos acompaña a todos pero, en gran medida, a quienes el éxito les sonríe, o sonrió, en abundancia, el ego. Y es que el Chataing de hoy, el inmigrante, el esposo, el padre,

el luchador: “soy un guerrero —me diría más adelante— toda mi vida lo he sido”, llega a sorprender con su sinceridad. Por 30 años, a través de todas las plataformas comunicacionales, porque son prácticamente todas: radio, televisión, cine, libros, teatro y redes sociales, ha entretenido a Venezuela a fuerza de chistes y comentarios ácidos en los que lo cotidiano y lo actual son fuente primaria de ideas que él, hábil comunicador que llegó a ser comparado con Renny Ottolina, ese otro grande de los medios, aprovechaba al máximo en una muestra inagotable de sagacidad y creatividad. Cotidianidad y actualidad que en algún momento fue rebosada por la política; él se convirtió en el filtro del cigarrillo, según sus propias palabras, que digería las cadenas interminables de Hugo Chávez, las noticias y reportajes de la prensa, los innumerables programas de radio, las columnas de opinión, los pronósticos de los encuestadores de oficio, para luego hacer o intentar hacer humor para que el venezolano de a pie, “obstinado, amargado, frustrado y triste, pudiera sonreír”. Esos chistes se convirtieron en dardos que atacaron sin contemplación a la fuerza política que desde hace más de 20 años impera en el país y a la que en ocasiones hirió justo en su cabeza: todavía se recuerda cuando él sobrepasó en cantidad de seguidores en Twitter al todopoderoso “comandante presidente”. Fue un enfrentamiento en el que, como era de esperarse, nunca faltaron los esfuerzos, lamentablemente exitosos, por callarlo. Ante la presión y el acecho su opción fue mudarse a Miami. Un auto exilio forzado en el que afortunadamente contó

Chataing La inquietud creativa como constante

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con la compañía y esfuerzo de Ximena Otero, su esposa ya por 16 años, hoy también su manager, y su primer hijo, Luis Ignacio, al que se sumó luego Sebastián Andrés, el segundo, nacido en Estados Unidos. La paternidad, con todo y los momentos difíciles, como la enfermedad que afectó a su hijo menor, ha sido el salvavidas para sortear el complejo camino de la migración, con depresión incluida. “Es una bendición ser papá”, reflexionó.

Frente a frente

Le pregunto cómo vivió el proceso de dejar Venezuela, “muy mal”, me dice, “ya voy a cumplir ocho años acá y creo que los primeros siete…”, hace una pausa y tras ese esfuerzo de hacer otro chiste remata: “hay una profunda depresión”. Lo dice libre de la vergüenza injusta que acompaña a quienes padecen esta enfermedad que llega a afectar con especial saña a los

Con Clase 39

Como a todo padre, a Chataing le cambia la expresión cuando habla de sus hijos, los ojos le brillan. “La experiencia de ser papá ha sido para mí un salvavidas en medio de esta travesía compleja que ha significado salir de mi país”, comenta emocionado

migrantes. “Lo que pasa es que yo soy un guerrero, toda mi vida lo he sido frente a cualquier adversidad y eso me ha permitido luchar a diario contra la depresión que me generó tener que irme de mi país y dejarlo en unas condiciones distintas a las que me hubiera gustado” sostiene. Fue noticia y también motivo de angustia para él y su familia, la situación de salud de su segundo hijo, Sebastián, diagnosticado a los siete meses con Síndrome de West, un tipo especial de ataque epiléptico caracterizado por espasmos infantiles.

¿Cómo sobrelleva un humorista la compleja situación de tener un hijo enfermo?

–Cuando nos enteramos, mi esposa, que no sé cómo explicarte la clase de persona que es, o sea, tiene una fuerza impresionante, ya estaba metida en una computadora averiguando sobre la enfermedad, quién la trataba y cómo, mientras yo probablemente todavía no entendía lo que estaba pasando. Si yo tengo siete años deprimido ella tiene siete luchando y buscando su vida. Es de ascendencia británica y ellos son gente práctica; yo soy un tipo mucho más melancólico. Afortunadamente hoy día, a sus seis años, su hijo forma parte del grupo de niños que han logrado superar esta enfermedad. Con su chispa, humor y creatividad sorprende a los más de 19 mil seguidores que lo siguen en su cuenta de Instagram @SebastianChataing. Como a todo padre, a Chataing le cambia la expresión cuando habla de sus hijos, los ojos le brillan. “La experiencia de ser papá ha sido para mí un salvavidas en medio de esta travesía compleja que ha significado salir de mi país”, comenta emocionado.

¿Te ves reflejado en ellos?

–Absolutamente, y es mágico. Yo escucho a mi hijo Sebastián, lo veo reaccionar y a veces me quedo pasmado al ver cómo me conecta con algo que probablemente dije cuando tenía esa edad, y me impresiono

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con las expresiones físicas de mi hijo mayor. Creo que es importantísimo conectar con el niño o el adolescente que una alguna vez fuimos porque ahí está la razón de ser de lo que somos ahora. Él y su familia forman parte de los más de 500 mil venezolanos que han elegido a Estados Unidos como su nuevo hogar. Cifra y gentilicio que se hace sentir al punto de conmemorarse, hace poco, el “Día de Venezuela” en la Casa Blanca, en Washington, con la presencia de un grupo de diversas personalidades criollas, incluido Chataing, que dialogaron con altos cargos estadounidenses sobre diversos temas.

¿Cuál consideras que fue la razón para que el Gobierno de los Estados Unidos organizara este evento?

–Se trató de una fecha de mucha importancia en las relaciones entre los Estados Unidos y Venezuela por las dificultades que atraviesa el proceso político entre ambos países. Fue una oportunidad de comunicar el estatus de estas relaciones y en paralelo dar un espaldarazo a las víctimas de todo este proceso. También de celebrar, a través de estos 80 invitados, el aporte y las buenas voluntades de los venezolanos que hacemos vida en este país. Me sentí especialmente honrado de estar ahí, como venezolano y como ciudadano americano. ¿Fue este acto una estrategia política

del partido Demócrata para sumar adeptos dentro de la comunidad latina y más en estados claves, electoralmente hablando, como la Florida?

–Cada quien puede verlo como quiera. Aunque el gobierno de turno en la Casa Blanca sea demócrata, esta fue una invitación del Gobierno de los Estados Unidos. Yo me siento feliz de que los venezolanos en este país podamos ser demócratas o republicanos, que aprovechemos la libertad que nos da la democracia para pensar distinto entre nosotros.

Profesionalmente hablando, ¿cómo está Chataing hoy?

–En un momento interesante porque es de inquietud creativa, y creo que cuando nos sentimos así en cualquier momento aparecen ideas novedosas. A juzgar por mi pasado profesional, he tenido eso siempre como premisa, buscar la sorpresa primero para mí y luego aspirar que sorprenda a los demás. Estoy conviviendo con este nuevo mundo digital que, para quienes venimos de una era anterior, no de hace tres siglos sino de pocos años, sigue resultando un terreno nuevo que nos permite muchas libertades, pero también tiene la dificultad de entender cómo llegar a cuánta gente sea posible.

¿Ha sido difícil conquistar el diverso mercado latino de los Estados Unidos?

–La complejidad de trabajar para el mercado latinoamericano en los Estados Unidos no solo radica en la dificultad por conectar con las distintas culturas, sino también con lo pacata que pueden ser hoy día tanto la radio como la televisión frente a la oferta de contenido digital que es mucho más honesta, menos temerosa. El mundo digital está repleto de gente haciendo cosas que les nace de las tripas mientras los medios hispanos tradicionales siguen siendo muy cuidadosos con sus contenidos. A mí me cuesta muchísimo ser sorprendido por algo que vea en Univisión o Telemundo, o por algo que escuche en las radios. En mi opinión subestiman a las audiencias.

El humor en la actualidad

Esta pareciera ser una época compleja, por un lado hay muchas y poderosas plataformas para comunicarse, al punto que el monopolio de los medios tradicionales de comunicación está severamente amenazado, pero por otro lado, esa misma exposición y libertad es un arma de doble filo, todos opinan de todo y de todos mientras una generación, la de “cristal”, muy sensible a la problemática social,

protesta sin reparos ante problemáticas como el racismo, la discriminación, la violencia de género, el machismo, la orientación sexual, tópicos recurrentes en el humor.

¿Cómo ves a los humoristas de hoy?

–De las nuevas generaciones hay gente que está haciendo cosas maravillosas, Nanutria, por ejemplo; Jean Mary, que es una de las humoristas más brillantes que conozco a la hora de desarrollar material. Yo aprecio infinitamente a la gente que se toma esto en serio, como Led Varela, gente que entiende que esto es una profesión. Hay que leer, estar informado, conocer el oficio, entender del timing, saber manejar lo inesperado porque no hay nada más imprevisto que una audiencia en vivo, tú puedes estar en medio de una rutina de comedia y sufrir un sabotaje, entonces es importante saber cómo agarrar el toro por los cachos.

¿Hay límites en el humor?

–Siendo yo una persona que defiende la libertad de expresión no soy quién para poner límites al humor. Creo que el límite se lo pone uno mismo, y las audiencias son las que escogen a quién escuchar. El comediante debe tener la libertad de hacer su material, porque si no se siente libre está aplastando su sello personal, eso que lo hace diferente. Siempre critiqué a la gente que está ahí para gustarle a todos, prefiero al que solo le gusta a un grupo porque probablemente es el que hace cosas irreverentes, es el que te sorprende porque vive la libertad de su profesión.

“Soy un guerrero, toda mi vida lo he sido frente a cualquier adversidad y eso me ha permitido luchar a diario contra la depresión que me generó tener que irme de mi país y dejarlo en unas condiciones distintas a las que me hubiera gustado”

Con Clase 41

¿Hay temas que te cuesta tocar en tus rutinas?

–Sí, no me salen chistes religiosos ni de sexo. No, mi cabeza no está o no funciona de esa forma.

Siempre te rodeaste de gente talentosa, algunos ya los mencionaste, como Jean Mary y Led Varela, pero hay más, Alex Goncalves, José Rafael Guzmán, pero sin duda, siempre hay un nombre que sale a relucir cuando se habla de Luis Chataing y ese es el de Érika De La Vega, quien te acompañó por muchos años en varios espacios. –Para nuestra generación Érika es, sin duda alguna, un referente por su frescura, su capacidad para combinar su belleza con la comedia, su inteligencia. Sin duda, su trabajo me acompaña honrosamente todos los días de mi vida.

que agradezco. Cuando al final me piden una fotografía, en lo que pongo el brazo sobre sus hombros siento el temblor del que está a mi lado porque está conmovido”. Cuenta también que su corazón es un baúl en el que atesora cada una de las historias que escucha, las de éxito y logros alcanzados, “el esfuerzo del venezolano que no se rinde”, y por otro lado la de las razones que los llevaron a emigrar, las de dolor por haber perdido a un padre o a una madre sin poder despedirse, como le pasó también a él. Y para rematar enfatiza: “Quiero que la gente que lea esta entrevista sepa que cuando me cuentan algo, yo no lo olvido, que sus vivencias se van conmigo y se hacen parte de mi vida”.

¿Se mantiene hoy día la relación?

–No, nosotros nos distanciamos hace como dos años, pero nos vimos en la Casa Blanca y conversamos un rato. Me alegró mucho ver que está bien. A Érika la voy a querer por el resto de mi vida, voy a celebrar en todo lo que haga, porque además está haciendo cosas fantásticas.

¿Pareciera que encontró un nuevo camino con su podcast?

–Sí, en estas conversaciones que sostiene sobre la reinvención, sobre las dificultades y cómo superarlas. A mí eso me llena de orgullo y me alegra, por ella y por su familia que quiero tanto.

Chataing por el mundo

Con su nuevo show “Chataing Stand Up” Luis recorre parte del mundo llevando su humor sobre todo a esa cantidad de venezolanos, millones, repartidos hoy en tantos países. En ocasiones, sus hijos han fungido como presentadores acaparando aplausos. Es un show en el que la cotidianidad y la venezolanidad están siempre presentes y que han disfrutado ciudades como Madrid, Dublín, Londres, Orlando, Naples, y pronto Miami, donde tendrá lugar la ultima función del 2023 el 28 de diciembre. Para el venidero año sigue la gira en Estados Unidos con funciones en Denver, el 20 de enero, y en Kansas City el 21, para luego viajar hasta Ciudad de Panamá el tres de febrero. Son espectáculos revestidos de un cariz especial porque le permiten reencontrarse con su gentilicio y que asegura lo emocionan de especial manera porque es nuevamente su voz la que sirve como elemento de conexión. “Es espectacular, la gente, cuando me escucha, conecta con sus recuerdos y es fantástico. Es algo

“Siendo yo una persona que defiende la libertad de expresión no soy quién para poner límites al humor. Creo que el límite se lo pone uno mismo, y las audiencias son las que escogen a quién escuchar” 42 Con Clase

Experiencia Con Clase

CARLOS BAUTE

Cumple

años

artísticos

El cantante venezolano de mayor éxito internacional sueña con venir a Venezuela para que sus hijos la conozcan. “Me siento muy triste por no poder ir a actuar allá” Por: Aquilino José Mata Fotos: Cortesía

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róximo a cumplir 22 años en España, la actividad artística de Carlos Baute se mantiene incesante. “Mi música empezó a sonar aquí desde 1999, incluso antes de venirme a vivir. Hice 24 conciertos ese año y de mis tres primeros discos pasé de las dos millones de copias vendidas. Llegué en los carnavales 2001 y durante este tiempo he vivido períodos breves en México, Argentina, Miami y Los Ángeles, pero siempre pagando impuestos en este lugar, porque mi casa es en Madrid”, remarca el que muchos consideran el cantante venezolano de mayor éxito internacional actualmente. Es toda una estrella, no solamente en su país de acogida, sino también en Latinoamérica. Una idea de su ascendencia la da el hecho de que su canción de 2008, Colgando en tus manos, que interpreta a dúo con Marta Sánchez, ostenta el récord de permanencia como número uno en España, 28 semanas, por encima de Despacito, mientras que en otros países se mantuvo sonando más de mes y medio en ese sitial.

-¿Cómo te va en tu vida familiar?

–Lo más grande es mi familia, estoy enamoradísimo de Astrid (la arquitecta venezolana Astrid Klisans), mi mujer desde hace 11 años. Le gustan los animales, específicamente los caballos, que son su vida, pero está enganchada con nuestros hijos: Markuss, de siete años; Liene, de cinco y Álisse, de tres. Hacia ellos dedica todos sus desvelos. Se ha convertido en una súper madraza. El cantante tiene otro hijo, José Daniel, de 33 años, producto de una relación que tuvo en Venezuela cuando era adolescente. Sin embargo, no fue sino hasta 2021 cuando reconoció a su hijo mayor, después de varios años de conflictos por problemas legales, relacionados con el reconocimiento legal que el joven exigía hacia él. Pero ambos anunciaron sorpresivamente su reconciliación el Día del Padre de ese mismo año, al publicar una foto juntos en los medios. “Celebrando el Día del Padre, les comparto esta foto que me hace inmensamente feliz. Después de tantos malentendidos por ambas partes, José Daniel y yo tenemos la relación padre e hijo que debió haber sido desde siempre”, escribió Baute, quien aprovechó también la ocasión para disculparse públicamente con su hijo mayor: “Te pido perdón por mis errores y de ahora en adelante vamos a recuperar el tiempo perdido. Te quiero hijo. Gracias Astrid por tu apoyo incondicional”, sentenció el venezolano agradeciendo a su esposa. Las redes sociales no tardaron en reaccionar a la noticia, reseñándola con gran despliegue y con todo tipo de mensajes emotivos. La noticia resultó todo un acontecimiento mediático. Inclusive la revista Hola!, poco tiempo después, le dedicó su portada, con una foto del cantante, su esposa y sus cuatro hijos al completo, con un reportaje de varias páginas. Hoy la familia luce más unida y sólida que nunca con la incorporación de su nuevo integrante, el hermano mayor que desde entonces es otro miembro más del grupo. –A partir de entonces -puntualizó-, y dispuesto a comenzar de cero para consolidar una sana relación paterno filial, nos reencontramos y hemos logrado superar tantos años de enfrentamientos y malentendidos. Estamos muy felices, tanto él como yo y el resto de la familia.

“Lo que más extraño es la gente. Cuando un venezolano te saluda aquí es como si te conociera de toda la vida: es tan cariñoso, cercano, jocoso, echador de bromas…” ¿Cómo le vas a explicar a tus hijos lo que está pasando en Venezuela?

–Es difícil, es complicado, pero se los explicaré -replica el cantante en nuestra conversación-. Sueño con ir a Venezuela para que la conozcan. Pero que la conozcan como yo la conocí. Hoy los venezolanos tenemos la esperanza más viva que nunca de que ese cambio vendrá. La esperanza nació para no morir y es lo que sentimos hoy día los venezolanos. Vale destacar que la nostalgia y el amor por Venezuela lo impulsó a aceptar una propuesta para venir a ofrecer dos conciertos, que se efectuarían el 26 de noviembre de 2022 en Valencia y el 27 en Caracas. Y lo anunció así: “Después de muchos años sin ir a mi lindo país Venezuela, llegó el día de contarles que regreso, para reencontrarme con mi gente, para que cantemos juntos y para pasar unos días en mi tierra, con familia, amigos y, por supuesto, comiéndome una empanadita de cazón” Pero lamentablemente vio su deseo frustrado. Tuvo que suspender esas actuaciones por fuerza de las circunstancias. Esgrimió, vía sus redes sociales, que no pudo resolver a tiempo la renovación de su pasaporte. “Pese a que hoy más que nunca soñaba con volver a verte, lamentándolo mucho, tendremos que esperar un poco más. En esta oportunidad no podrá ser, pero estoy seguro de que volveré muy pronto”, escribió en Instagram. “Durante este tiempo no había querido anunciar nada más, porque estaba a la expectativa de lo que pasaría con mi pasaporte. Lamentablemente, mi pasaporte no pudo ser renovado”, explicó. Y seguidamente destacó que su anuncio no era de “despedida, ni de tristeza”, sino de “unión para todos los venezolanos que están dentro o fuera de Venezuela”. “Para todos los que hacen el bien y dejan nuestro país en alto, les mando un abrazo y mi respeto absoluto, deseo que el regresar algún día a nuestro país sea un acto de felicidad total y no un momento que genere odio. Quien se fue buscando un sueño es tan valiente como el que se quedó luchando, todos formamos parte de este gran país”, dijo dejando una puerta abierta a su deseo de regresar al país que tanto añora y por el que tanto lucha.

Una añoranza llamada Venezuela

¿Cuándo fue la última vez que estuviste en Venezuela?

–En 2011. Me siento muy triste por no poder ir a actuar allá, donde tengo tíos, tres primos y sus hijos, con los que estoy en permanente comunicación por chat. Con Clase 49

-Desde entonces hemos enviado toneladas de medicinas e insumos médicos para nuestro país, cumpliendo con el Reglamento de Transporte de Medicinas de la Agencia Española del Medicamento y bajo un acuerdo con el gobierno de España. Las principales ONGs receptoras en Venezuela son Codevida y Acción Solidaria. De las contribuciones recibidas, más del 85% son de españoles. Inclusive tenemos dos farmacias abiertas para que la gente vaya. Hemos salvado muchas vidas.

Tres décadas en la música

Es durísimo. Me encantaría que mis hijos conocieran Venezuela, al igual que mis dos sobrinos, hijos de mi hermana que vive en Estados Unidos, que tienen 20 y 21 años y no han podido ir.

-¿Lo que más extrañas?

–Lo que más extraño es la gente. Cuando un venezolano te saluda aquí es como si te conociera de toda la vida: es tan cariñoso, cercano, jocoso, echador de bromas. Extraño a mis amigos, las playas, la selva. Iba mucho a la Gran Sabana. Todo el mundo habla de Los Roques, pero lo máximo es la Gran Sabana, es algo único. Me perdía por ahí con mis amigos y acampábamos. Un artista de la popularidad de este venezolano en España y el resto de Hispanoamérica, posee una vasta discografía. Entre sus numerosas grabaciones tiene especial afecto por el álbum de 2019 De amor y dolor, el undécimo de su carrera, que se caracteriza por “un sonido urbano que nunca había hecho en otros discos”. Esta ambiciosa producción discográfica incluye duetos con los colombianos Piso 21 en Ando Buscando y Farina en Compro minutos, los puertorriqueños Alexis y Fido en Amor y dolor, la mexicana Maite Perroni en Quién es ese y con su compatriota Chyno Miranda en Vamo’ a la calle, dedicada a las luchas por el rescate de la democracia en Venezuela, causa de la cual el cantante es un decidido activista. Y después de 10 años del súper éxito Colgando en tus manos, volvió a grabar con la española Marta Sánchez otra canción, que también aparece en esta producción, llamada Te sigo pensando. “Ese tema se lo compusieron a Marta para que lo cantara conmigo y cuando me lo mostró, me encantó. Sólo le hicimos algunos ajustes y lo grabamos.”

Aludiendo al título de este álbum, tan preciado para tí, ¿cuál ha sido el momento de amor más inmenso de su vida, así como el más doloroso?

–El momento de amor más inmenso de mi vida fue cuando me casé por la iglesia con Astrid y luego con el nacimiento de cada uno de mis niños. Y el de dolor, la despedida de mi padre, terrible, y la de mis abuelos, que lamentablemente murieron de cáncer. Baute habla también sobre la fundación Una Medicina para Venezuela, con la cual colabora desde hace ocho años.

50 Con Clase

El próximo 2024, Carlos Baute cumplirá 30 años en la industria musical. Y para celebrarlo acaba de publicar un nuevo EP, titulado Espiral, “tal y como es la vida misma”. Tiene siete nuevas canciones, además de Tranqui, que fue uno de los éxitos musicales del más reciente verano español y cuyo sonido califica como “expresión de su espíritu latino al 100%”. Del nuevo material se desprenden las canciones Coco y Persona vitamina, que ya han comenzado a situarse como seguros éxitos. -Unos días estás arriba, otros estás abajo en emociones. La vida da muchas vueltas. Yo quería que esas vueltas fueran positivas. Está Coco, que invité a cantar a Zzoilo, un cantautor español. Y Persona vitamina que la compuse este año gracias a un libro que me encantó que se llama “Encuentra tu persona vitamina”. Yo creo que tenemos que estar rodeados de este tipo de personas, que son las que te generan oxitocina, dopamina. Son como el chocolate, como el deporte, como el café. Para mí las personas vitaminas son mis hijos, mi mujer, mis amigos, mi carrera. Inclusive, componer es, sin duda, mi oxitocina y mi dopamina. -En cuanto a Coco, es una historia de amor. Bueno, el tipo no hizo las cosas bien y quiere regresar con ella. Es una historia que muchas veces ocurre. Se quedó todo roto. Se quedó mal y vive pensando en ella. Entonces le está pidiendo perdón otra vez. La ha llamado mil veces, le ha escrito cartas que ya es raro escribir, cartas en papel. No olvida su olor. Cada noche que está sin ella, la sigue sintiendo. La canción habla de eso, de querer recuperar ese amor y no comerse el coco”.

“El momento de amor más inmenso de mi vida fue cuando me casé por la iglesia con Astrid y luego con el nacimiento de cada uno de mis niños”

MODA Lujo

Crown toentre la corte Couture, georgiana y la En la grandiosa exposición de moda ubicada en el Palacio de Kensington, en Londres, se exhiben en un mismo lugar, más de 200 piezas de Alta Costura cuidadosamente seleccionadas, algunas vinculadas con la realeza y otras con el mundo del espectáculo Por: Cecilia Avilés Fotografías: Frahanciz Herrera Cortesía Historic Royal Palaces

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BEYONCÉ - GRAMMY AWARDS 2017

RED CARPET

La exposición que abrió sus puertas al público el pasado 5 de abril de 2023 revela momentos emblemáticos en la historia de la moda

HOT LIPS BAG - JAMES MERRY

estidos con hermosos corpiños, ajustados en la cintura y faldas abullonadas, propios del siglo XVIII, utilizados por la Corte Real de Georgia como parte de la indumentaria femenina, coexisten actualmente en la residencia real de Inglaterra, con icónicos diseños de moda que han llevado sobre la red carpet grandes luminarias del cine y la música, desde Audrey Hepbrun hasta Beyoncé. Históricamente los Apartamentos de Estado del Palacio de Kensington han sido utilizados de manera exclusiva para la realización de eventos de corte real y también, para fiestas lujosas, por lo que, por cada uno de estos recintos, han pasado numerosas figuras destacadas, entre otras cosas, por su insuperable gusto al vestir y su característico estilo. Digámoslo de esta manera: estos salones por sí solos, guardan en su memoria, muchos momentos que, indiscutiblemente, tienen relación directa con la moda. Ahora en aras de compartir esas memorias y traer a colación el tema de la Alta Costura, en estos salones pertenecientes a la monarquía británica, se establecen gracias a la exposición titulada: Crown to Couture, innegables paralelismos entre mundos completamente opuestos, pero con sus particulares semejanzas. La misma analiza todos los aspectos del estilo, desde sus fundamentos literales hasta su contextualización histórica. Atuendos de gala, joyas, broches, zapatos y demás accesorios de lujo, se presentan de manera formal en estos espacios donde cada elemento de moda, cuidadosamente seleccionado, tiene su propio protagonismo.

Haciendo un repaso por la prestigiosa exhibición, elegimos algunas de esas piezas expuestas, tomando en cuenta su valor histórico y su impacto en la memoria colectiva de quienes sienten especial predilección por la realeza y por el mundo del espectáculo.

Inspiración real de estilo georgiano

Comenzamos con indumentaria real georgiana masculina. Justo en la Galería Pigott del Palacio de Kensington se exhibe un abrigo de seda con cordones finos, de color marrón medio y con bordados florales, de c.1770. La prenda de vestir forma parte de un conjunto de traje de corte, el cual aparece en vitrina junto a un sombrero modelo bicornio, similar a los que usaba Napoleón Con Clase 53

VESTIDO USADO POR LIZZO EN EL BILLBOARD MUSIC AWARDS EN OCTUBRE 2020 DISEÑADO POR CHRISTIAN SIRIANO

Bonaparte. Lo acompaña un vestido de mantua, famoso entre las damas europeas de aquella época. De corte de brocado, de seda blanco y confeccionado en Spitalfields, Londres. Cuenta con dos accesorios, un tocado y un abanico. En la descripción de la exhibición se dice que el vestido posiblemente fue utilizado por la ilustradora Mary Ann Flaxman entre 1750 y 1753.

Dos mundos en una misma vitrina

También en esa galería, como saludando al que se detiene a mirarlos, en una misma vitrina, dos vestidos están frente a frente (como dato histórico, ambos confeccionados con casi 300 años de diferencia). Del lado derecho, un diseño de tejido plateado de 1660, utilizado por Lady Theophilia Harris. Y del lado izquierdo, un modelo de la prestigiosa firma Givenchy, que vistió Audrey Hepburn en la cinta Roman Holiday. Tiempo después, Huber, su diseñador favorito de la casa de moda francesa, lo ajustaría para que ella lo usara en Los Oscar en 1954. Cabe destacar que, en medio de los dos atuendos de Alta Costura, se encuentra el premio que le fuera entregado a Edith Head como creadora del vestuario de dicha película.

Entre corsés y vestidos asombrosos

La exposición incluye uno de corsés de Dita Von Tesse con su increíble microcintura, así como otras tantas prendas moldeadoras, las cuales revelan al mundo los estrictos cánones de belleza prescritos para las mujeres en aquel tiempo. De igual forma, la exhibición presenta impresionantes objetos de moda anterior al período georgiano, como este vestido mantua. La pieza sobreviviente pertenece al Museo Nacional de Escocia y fue prestado al Palacio de Kensingtone exclusivamente para esta actividad artística.

Una diosa en el palacio

En la Cámara de Presencia, la indumentaria de show que usó Beyoncé en la 59.ª edición de los premios Grammy en 2017, ocupa un lugar especial. Diseñado por Peter Dundas, el vestuario se muestra en la sala donde en algún momento los monarcas recibían a cortesanos, ministros y embajadores. El imponente maniquí con meses de embarazo, como lo estaba la estrella estadounidense en su momento, es custodiado por guardias reales en la sala de exhibición.

El luminoso Chandelier

Resulta imposible olvidar a la cantante estadounidense Katy Perry vestida de candelabro en la gala de la Met en 2019, a propósito del tema: Camp: Notes on Fashion. Este diseño reposa en la exposición, específicamente en el Salón del Rey. El vestido y el tocado de Jeremy Scott para Moshino, utilizados por la artista en el prestigioso evento de moda, están rodeados por otras lámparas tipo araña, a manera de evocar la esencia original del brillante atuendo.

Reinterpretación a cargo de Moshino

¿Cómo se vería un atuendo georgiano adaptado a nuestro tiempo? Moshino lo ideó algunos años atrás, específicamente para su colección Moshino Ready-ToWear Fall-Winter 2020. El diseño presente en Crown to Couture es una versión moderna del vestido mantua o puff, creado con print animé. Sin duda, el modelo es significativamente más corto a los que utilizan las mujeres modestas en aquellos siglos. La pieza se exhibe en un maniquí con dos accesorios: un mini bolso y un par de botas altas de plataforma en color rosa que son una verdadera locura.

Desde trajes hasta vestidos de novia, desde joyas hasta bolsos, Crown to Couture cuenta con esos y muchos otros elementos en el interior del palacio OUTFIT USADO POR LENA WAITHE EN LA MET GALA 2018 DISEÑADO POR WES GORDON PARA CAROLINA HERRERA

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Un ejemplo de moda disruptiva

VESTIDO USADO POR KENDALL JENNER EN LA MET GALA 2021 DISEÑO DE MATTHEW M WILLIAMS PARA GIVENCHY

En otra área de la vasta galería, se muestra el vestido corsé diseñado por Giles Deacon, que se dice, está inspirado en la propia sala del palacio. El modelo de Alta Costura lo llevó el excéntrico actor Billy Porter, miembro de la comunidad LGBTQ, a la ceremonia de la 92ª edición de los premios Oscar en 2020. El conjunto que incluía un top de plumas bañado en oro de 24 quilates y una falda artística con print naranja, lo combinó con botas Jimmy Choo y otros accesorios de lujo. Todos esos elementos se encuentran en la expo.

La inolvidable pareja de honor

Este recuento lo concluimos con los atuendos que usaron en la Met Gala 2022, los actores Blake Lively y Ryan Reynolds. El vestido que lució la protagonista de la serie Gossip Girl, creado para rendir homenaje a la arquitectura de la ciudad de Nueva York, y especialmente a la Estatua de la Libertad, a propósito de la temática: In America: An Anthology of Fashion, se ubica en el recinto junto al esmoquin por el que optó su esposo. Este año, a mediados de junio, la propia Blake visitó el palacio para disfrutar de la exposición y para reencontrarse con su atuendo, el cual estuvo a cargo de Atelier Versace. Las joyas de Lorraine Schwartz que eligió la actriz para complementar el look, también dicen presente en Crown to Couture. A través de sus redes sociales, la también modelo compartió detalles de la experiencia: “Todavía me siento como una niña jugando a disfrazarse cada vez que me pongo un vestido y pido joyas prestadas. Verlo conmemorado así en este lugar es simplemente espectacular. ¡Wow! Es algo que jamás olvidaré”, escribió. OUTFIT DE BILLY PORTER EN LA MET GALA 2019 DISEÑADO POR PHILLIPE AND DAVID BLOND Con Clase 55

La columna de Mario Aranaga

S U SA N A V EGA

PIEZAS QUE

COLECCIONAN

RECUERDOS

a diseñadora venezolana, ganadora del Pitch to LAFS del Latin American Fashion Summit 2022, esta presente en los puntos de venta más prestigiosos del mercado, sus piezas artesanales ya son claves en los estilismos más inolvidables.

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SUSANA VEGA CON UNA DE SUS PIEZAS

“El amor por crear forma parte de mi herencia. Es algo que viene de mi casa, de mi educación y lo reflejo a través de mi marca. En Susana Vega Jewelry nuestras piezas están cargadas de herencia artesanal, de nuestras raíces latinas traducidas bajo una estética y una técnica que he creado a través de los años. Cuando diseño tengo en mente a la mujer que quiero invitar a viajar en el tiempo y el espacio, a los lugares que ama sintiéndose fabulosa, causando intriga y llamando la atención”. SV

“LAFS ha sido una experiencia determinante para mí. Gracias a esta plataforma y a sus creadoras he aprendido muchísimo. Ser nombrada diseñadora de accesorios del año en 2022 ha sido uno de los momentos más importantes para mi marca. A partir de entonces, hemos crecido, aprendido y sobre todo logrado sueños que para mí eran muy lejanos“. SV

Susana cuenta su historia de éxito con una sencillez y una honestidad pocas veces vista en esta industria, sin afectaciones y con un tono tan cercano y propio que sorprende y fascina. Su compromiso y su tenacidad han sido la clave de la aceptación de su marca, una etiqueta que apenas comienza su brillante evolución.

Es indudable su pasión y respeto por el trabajo artesanal, la cultura de valorar los materiales sencillos y el buen hacer de técnicas propias serán, sin duda, un rasgo distintivo de la historia de Susana Vega.

Trabajar con mostacillas fue el elemento diferenciador de su propuesta, el color, las formas y un manejo de distintas técnicas personales lograron un propuesta única que cautivó a primera vista. Hay que decir que cada una de las piezas de Susana Vega lleva horas de elaboración, tiempo para armar el patrón, dedicación para su manufactura y un sinfín de mostacillas por cada pieza.

Con Clase 57

Sinergia 30 años Durant & Diego

Fotos: Nestor Hernández

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La celebración del aniversario de Mauro Barazarte Durant y Alberto Crespo Diego contó con la participación de cinco diseñadoras que forman parte de la historia de esta firma, María Fernanda Pulgar, Jhordana Piña, Vanessa Farina, y Francie Arias y Mercedes Nouel, su actual directora creativa.

El desfile tuvo como línea temática la revisión de los conceptos que Durant & Diego, desde su origen, generaron una visión contemporánea de la propuesta de estilo y forma de la moda en nuestro país.

Durant&Diego concibe trajes atemporales con acabados impecables que representan los valores de la firma.

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Cada una de las diseñadoras creó seis piezas para lograr y presentar el número que los unió esa noche, el 30.

Los colores neutros, como signo de sobriedad y elegancia siempre han acompañado a Durant & Diego y su forma de combinar con otros colores producen una armonía que lejos de competir con la belleza femenina, la complementan y resaltan como un lienzo de base.

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En los palacios del Para aquellos que buscan la máxima expresión de elegancia y exclusividad, las joyerías ofrecen piezas de alta calidad, donde abundan diamantes, piedras preciosas raras y metales preciosos

Precisión aventurera

TIEMPO

Breitling, fundada en 1884 en Saint-Imier, Suiza, es una firma conocida por su fuerte vínculo con el mundo de la aeronáutica. Ha destacado por sus cronógrafos de alta precisión, diseñados para profesionales y entusiastas de la aviación y la aventura. Con más de un siglo de historia, esta empresa ha sido decisiva en la evolución de la relojería, pues fue pionera en la fabricación de cronógrafos con funciones adicionales y se ganó una reputación por su precisión y rendimiento. Su serie “Navitimer”, introducida en 1952, es un icono entre los pilotos y entusiastas de la aviación, gracias a que incorporan reglas de cálculo en la esfera, proporcionando herramientas prácticas para la navegación. Breitling se caracteriza por su diseño robusto y deportivo. Las cajas de acero inoxidable, las esferas legibles y las funciones específicas para actividades profesionales, como la resistencia al agua y las funciones de cronometraje, son comunes en muchos modelos. www.daoro.com

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Cuando se trata de encontrar la joya perfecta, las tiendas especializadas desempeñan un rol esencial al ofrecer una amplia variedad de estilos y opciones. Esos establecimientos son las vitrinas naturales de las firmas más importantes del mundo. Marcas como Tiffany & Co., Cartier y Bvlgari son sinónimos de lujo y artesanía excepcional. Y dentro de su oferta de productos, la relojería brinda una dimensión adicional. Elementos clave en toda tienda de joyas, los relojes destacan por muchas razones. Son el complemento estilístico ideal, pues además de cumplir su función práctica de medir el tiempo, al ser diseñados con atención a los detalles, realzan cualquier estilo personal. En las joyerías de nuestro país se pueden encontrar relojes de alta gama, asociados al lujo y la exclusividad. Les invitamos a descubrir nuestros favoritos.

Leyenda de la Alta Relojería

Rolex es una de las marcas más reconocidas y prestigiosas en el mundo del lujo. Fundada en 1905 por Hans Wilsdorf, la compañía tiene su sede en Ginebra, Suiza, y a lo largo de los años ha establecido estándares inigualables en términos de precisión, calidad y estatus. Ha sido pionera en numerosas innovaciones en la relojería. En 1926, introdujo el primer reloj de pulsera resistente al agua, el Rolex Oyster. Posteriormente, en 1931, presentó el rotor automático, un avance crucial en los relojes automáticos. Cada componente se fabrica con precisión y se ensambla meticulosamente para cumplir con los patrones más exigentes. Todos sus diseños tienen un propósito específico, como el icónico “Submariner” para buceo o el elegante “Datejust” para ocasiones formales. El “Daytona”, asociado con el automovilismo, y el “GMT-Master”, diseñado para viajeros, son ejemplos notables de su versatilidad. Usados por líderes, celebridades y profesionales prestigiosos, un Rolex es una declaración de estilo y éxito. www.mimijoyeria.com

Innovación y vanguardia

Hublot, una marca suiza fundada en 1980 por Carlo Crocco, ha emergido como una fuerza innovadora en el mundo de la relojería de lujo. La filosofía de la firma se centra en el “arte de la fusión”, combinando materiales inusuales y diseños vanguardistas para crear relojes que desafían las convenciones y reflejan un enfoque contemporáneo. Desde la combinación de acero con cerámica hasta la integración de caucho en las correas, utiliza componentes singulares para crear relojes únicos. Esta filosofía se extiende también a la colaboración con otros sectores, como el mundo del arte y los deportes. La caja con forma de portalámparas, las esferas tridimensionales y las correas de caucho integradas son características distintivas que definen su original estilo. También en relación a las técnicas, ha introducido importantes avances. Con el desarrollo de movimientos internos avanzados, como el “Unico”, demuestra su habilidad para combinar la estética moderna con la precisión relojera. www.gsbazzi.com

Creatividad y elegancia parisina

Fundada en 1847 por Louis-François Cartier, la lujosa firma francesa, ha llevado su maestría artística al mundo de la relojería. Con una rica historia y un legado de excelencia artesanal, los relojes Cartier son conocidos por su estilo atemporal y diseño innovador. De sus talleres han salido algunos de los relojes más simbólicos de la historia de la relojería. El “Santos”, creado en 1904 para el aviador Alberto Santos-Dumont, y el “Tank”, inspirado en los tanques de la Primera Guerra Mundial, son ejemplos de la capacidad de Cartier para combinar funcionalidad y elegancia en diseños imperecederos. La colección “Ballon Bleu” es otro ejemplo de la creatividad y originalidad de Cartier. Es también conocida por integrar la alta joyería en sus relojes, creando piezas que son verdaderas obras de arte. Los relojes de la colección “Panthère” incorporan la icónica imagen del felino en ediciones elegantes y refinadas. www.gerais.com.ve

Las joyerías son destinos fascinantes para aquellos que buscan piezas excepcionales que fusionan la precisión mecánica con la elegancia atemporal Con Clase 63

La tradición suiza

Desde su creación en 1832 en Saint-Imier, Longines ha sido sinónimo de elegancia y precisión en el mundo de la relojería suiza. A lo largo de su rica historia, que abarca más de 180 años, Longines ha consolidado su posición como una marca icónica que combina la tradición relojera con la innovación técnica. Una de las firmas más antiguas del mundo, se ha dedicado constantemente a la artesanía relojera de alta calidad y a la elegancia clásica. La precisión ha sido un pilar fundamental desde sus inicios. Ha sido reconocida por sus contribuciones a la medición del tiempo, y sus cronómetros y cronógrafos han sido utilizados en eventos deportivos, expediciones y competiciones a lo largo de los años, como los Juegos Olímpicos y torneos ecuestres. Es conocida por sus relojes de estilo clásico y atemporal. La colección “Master” es un ejemplo de la consolidada distinción que caracteriza a la marca. Sus esferas limpias, índices clásicos y cajas pulidas, capturan la esencia de la sofisticación. Sus relojes han resistido la prueba del tiempo, convirtiéndose en piezas apreciadas por coleccionistas y amantes de la relojería en todo el mundo. www.agjoyeria.com

Compromiso con la perfección

Patek Philippe es una de las marcas más veneradas y prestigiosas en el mundo de la Alta Relojería suiza. Fundada en 1839 por Antoine Norbert de Patek y François Czapek, y posteriormente adquirida por la familia Stern en 1932, la marca ha mantenido una reputación impecable, con una verdadera pasión por la artesanía excepcional y la innovación relojera. Es conocida por su lema, “Nunca un Patek Philippe es del todo suyo. Suyo es el placer de custodiarlo hasta la siguiente generación”, que reafirma la lealtad con la durabilidad y la calidad, transmitiendo sus relojes de generación en generación. Esta manufactura produce algunos de los movimientos más complicados y refinados del mundo. Ha creado relojes con funciones como repetición de minutos, calendario perpetuo y complicaciones únicas, demostrando su maestría técnica. Al producir relojes en cantidades limitadas, hace que colecciones como la serie “Nautilus” y “Calatrava” sean apreciadas por su diseño atemporal y su capacidad para resistir las tendencias cambiantes. Cada reloj Patek Philippe es una obra maestra de artesanía. www.vagu.com

Cada marca tiene su propia historia única que atrae a coleccionistas y amantes de la relojería de todo el mundo, convirtiendo la compra de un reloj de lujo en una experiencia inolvidable 64 Con Clase

DISEÑO Arte

Costumbres y tradiciones La Navidad es una de las fechas más importante para muchas personas. Para algunos, es una celebración religiosa que conmemora el nacimiento de Jesús. Para otros, es una oportunidad para reunirse y compartir momentos especiales con la familia y amigos

navideñas

Textos y Fotos: Maryeska López

uele ser un momento de reflexión y gratitud, donde se valora lo que se tiene y se busca ayudar a quienes más lo necesitan a través de donaciones y actos de generosidad. Es un momento para disfrutar de las tradiciones navideñas que se llevan en muchas partes del mundo, como decorar el

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árbol, intercambiar regalos, cantar villancicos y disfrutar de comidas festivas. Navidad es importante porque nos brinda la oportunidad de conectarnos con nuestros seres queridos, mostrar amor y gratitud, y celebrar la alegría y la paz en nuestras vidas. Es por eso que una de las fechas y costumbre más importante alrededor del mundo es la cena

de noche buena, de la que hoy les queremos hablar Mónica de la @tavolacoloratta y yo @maryeskalopez. La cena de Nochebuena es famosa por muchas razones. Es un momento para reunirse con la familia y compartir una comida especial típica de estas fechas. Es una celebración muy importante en muchas culturas y países, y se considera una ocasión de alegría y felicidad. Se ha celebrado desde hace muchos años y su origen se remonta a las tradiciones cristianas. Según la creencia, el nacimiento de Jesús tuvo lugar en la noche del 24 al 25 de diciembre, por lo que esa noche se convirtió en una ocasión especial para celebrar y compartir una cena en honor al evento. A lo largo de los siglos, esta tradición se ha extendido por diferentes culturas y países, adaptándose a las

costumbres locales y añadiendo nuevos elementos, pero manteniendo siempre el espíritu de celebración y unión familiar. La hora en que se cena en Nochebuena puede variar dependiendo de la cultura y las tradiciones familiares. En algunos lugares, la cena se sirve a media tarde o temprano en la noche, alrededor de las 6 o 7 de la tarde. En otros lugares, la cena puede comenzar más tarde, alrededor de las 8 o 9 de la noche. Sin embargo, independientemente de la hora exacta, lo más importante es que la cena de Nochebuena es un momento especial de reunión y celebración en compañía de seres queridos.

En nuestro país

Solemos poner una mesa bella, llena de muchos detalles y tradiciones como por ejemplo, la hallaca que es nuestro plato tradicional que comemos durante esta temporada. Está hecha de una masa de maíz rellena con una mezcla de carne de res, cerdo y pollo, aceitunas, pasas, alcaparras, pimientos y especias. Luego se envuelve en hojas de plátano y se cocina al vapor o se hierve. Es considerada uno de los platos más emblemáticos de la gastronomía venezolana y forma parte de las celebraciones navideñas en el país. También forma parte de nuestra mesa, el pan de jamón (un pan relleno con jamón, aceitunas y pasas), ensalada de gallina (ensalada de pollo con papas, zanahorias y mayonesa), pernil (carne de cerdo asada), dulce de lechosa (papaya confitada), diCon Clase 67

Algunas tradiciones para que estas Navidades las disfruten en familia. -Decorar el árbol de Navidad -Intercambio de regalos -Villancicos: cantar villancicos es una tradición popular, donde se interpretan canciones navideñas en grupos o coros. -Belén o Nacimiento: montar un belén o nacimiento es una tradición religiosa que representa el nacimiento de Jesús con figuras. -Tarjetas navideñas: enviar tarjetas navideñas es una forma de enviar buenos deseos a seres queridos y amigos. -Calendario de adviento: abrir una casilla del calendario de adviento cada día hasta el 24 de diciembre es una tradición para contar los días previos a la Navidad.

versas bebidas como ponche crema (una bebida parecida al eggnog) y papelón con limón (una bebida hecha con jugo de limón y panela). Otra de las tradiciones que siempre tenemos en mesa es el Panettone. La tradición de ponerlo en la mesa de Navidad se originó en Italia y se ha extendido a otros países del mundo. Es un tipo de pan dulce que se caracteriza por su forma alta y redonda, relleno de frutas confitadas y nueces. Se cree que esta costumbre comenzó en Milán en el siglo XVI y desde entonces se ha convertido en uno de los postres más populares durante

La tradición de poner uvas en las mesas de Navidad se originó en España y se ha extendido a otros países de habla hispana. Se cree que esta costumbre comenzó en el siglo XIX y se relaciona con la celebración de la Nochevieja, que es la última noche del año. La tradición consiste en comerse 12 uvas, una por cada campanada del reloj que marca la medianoche. Se dice que si se logra comer todas las uvas, antes de que termine la última campanada, se tendrá buena suerte durante todo el año. En esta mesa que les traemos para celebrar hemos utilizado los típicos colores de la Navidad tradicional, el rojo y el verde con toques en dorado. El rojo simboliza el amor y la pasión, el verde representa la vida y la esperanza, y el dorado simboliza la riqueza y la prosperidad. Estos colores se utilizan en la decoración de la mesa, como manteles, servilletas, centros de mesa y adornos. Sin embargo, cada familia puede tener sus propias preferencias y agregar otros colores a su mesa de Navidad según su estilo y gustos personales. Cómo les digo y les quiero traer a colación el color de la Navidad es el color de tu Felicidad. Para concluir queremos expresarles que compartir alrededor de una mesa es importante por varias razones. En primer lugar, la comida es un elemento central en muchas culturas y compartir una comida juntos fortalece los lazos familiares y las relaciones sociales. Es un momento para conversar, reír, y disfrutar de la compañía de los seres queridos. La mesa es un lugar de encuentro donde se comparten experiencias, historias y emociones. Es un momento para crear recuerdos duraderos y celebrar ocasiones especiales. Comer juntos también fomenta la comunicación y el entendimiento entre las personas. A disfrutar nuestras mesas, nuestras culturas y creencias. Feliz Navidad y feliz Año Nuevo.

La cena de Nochebuena es una manera de honrar las tradiciones culturales y religiosas, de reunirnos en familia, de compartir momentos de alegría y de recordar el verdadero significado de la Navidad las festividades navideñas. Se suele servir en rebanadas acompañado de café o vino caliente. Su presencia en la mesa de Navidad simboliza abundancia y buena suerte para el año nuevo. Si nos vamos a la mesa de fin de año ponemos uvas para las campanadas. 12 gigantes uvas que se nos hacen incansables pero las logramos comer, cada una por cada campanazo.

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Sembrando arte por Soraya Gabaldón

Magdalena Arria Constancia, disciplina y perseverancia Foto: Nestor Hernández

Es sin duda alguna un pilar fundamental dentro del mundo de las artes, no en vano lleva 47 años al frente de su galería, fundada en 1976, con una línea bien definida hacia la geometría, el cinetismo y la abstracción geométrica. Desde sus inicios hasta hoy, ha impulsado el trabajo artístico de jóvenes talentos y por supuesto, la continuidad de los grandes Maestros. Quienes la conocen la destacan como una persona recta, constante y dedicada en su trabajo, no en vano fue uno de los pilares fundamentales en el desarrollo de nuestro país de la Feria Iberoamericana del Arte -FIA-, evento que durante años fue un escenario importante para conocer a destacados artistas latinoamericanos y europeos, unidos en un mismo lugar y que sirvió de ejemplo para el desarrollo posterior de otras Ferias en la región. De la FIA conserva grandes recuerdos, señalando que gracias a la FIA y a sus diversas ediciones, se dio a conocer al coleccionista venezolano como el más internacional existente, y eso sin duda alguna, fue una gran enseñanza para el resto de los países. A lo largo del tiempo Magdalena forjó grandes relaciones con los artistas, debemos destacar la presencia del Maestro Carlos Cruz Diez en su vida, con quien conservó una relación de amistad y cercanía, forjada por muchos años, y a quien Magdalena le debió su primer trabajo y el impulso y asesoramiento posterior, para montar su primera galería. 72 Con Clase

De esa amistad, cercana y familiar, conserva maravillosos momentos y la oportunidad de haber conocido en su taller, otros artistas que posteriormente se convirtieron en grandes Maestros de la plástica. Confiesa que tiene un 6to. sentido para las artes, cultivado por su basta experiencia adquirida en ferias, exposiciones, visitas a talleres y por supuesto, su trabajo de galerista; por ello, aconseja a los artistas tener disciplina, constancia y honestidad con su obra, pidiéndoles que no cambien y que sean consecuentes con su planteamiento; reconociendo a su vez, que en plena globalización y con la apertura a través de las redes sociales, la exclusividad hacia ellos se ha perdido, pero que queda en el artista, el conservar la lealtad a la galería que los apoya y apuesta por su carrera. Enfatiza, que el arte requiere investigación de espacio, color, tiempo y que se manejan muchas variantes. La tecnología para muchos artistas, es un apoyo importante, pero que requiere talento para poder aprovecharla y para demostrar, que no todo está inventado. Hoy y desde su galería, Magdalena Arria continúa trabajando en pro de la línea plástica que la ha definido y de sus artistas. Sembrando poco a poco desde la acción, un legado importante para las nuevas generaciones y el gremio en general, que ve en ella, un ejemplo a seguir de tenacidad, aporte y entrega.

TURISMO Gastronomía

Viajes y Vinos de Adriana Gibbs

Champagne en femenino Las burbujas nos seducen. Son, especialmente para las mujeres, absoluta tentación. Tres visitas en dos tiempos (y descorches) a la región donde se elabora el primer espumoso que cuenta con denominación de origen desde 1927 Fotografía: Cortesía

uizá la seducción empiece por el sólo gusto de verlas ascender en copa. Luego, el divino cosquilleo en boca, adjetivado por el escritor André Dominé como “vivificante y erótico”. A nosotras, las mujeres, las burbujas nos tientan poderosamente. Su efervescencia, su untuosidad… ¿cómo no rendirse ante su perlaje? y mucho más si se trata del champagne, el vino rey. “El champagne es el único vino que hace las mujeres hermosas… incluso después de haber bebido”, solía decir Madame de Pompadour, al referirse a esta aristocrática bebida. Y es que desde Luis XIV -el Rey Sol- hasta los zares; desde Churchill hasta la casa real inglesa; desde el podio de la

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Fórmula 1 hasta la bolsa en Wall Street, siempre está presente el vino espumoso de la región vinícola más septentrional de Francia. Y las mujeres han estado allí; de hecho, aseguran los conocedores, ellas han transformado el vino. Hoy compran viñedos, los dirigen, hacen vinos, catan, mercadean botellas, recorren el mundo vendiendo marcas y añadas, deciden en las grandes subastas. Las mujeres, comprando, modificaron las tendencias de producción. En el caso del champagne, por ejemplo, es clara la influencia femenina en la decisión del consumo y eso se confirma con la explosión del champagne rosé.

Paseo por La Champagne

La diversidad geológica y climática ha hecho de Francia uno de los países vinícolas más variados

del mundo. Cada una de sus regiones vitícolas ha cuidado durante siglos su propia cultura del vino. En La Champagne el nombre del producto va unido a una elaboración especial, en este caso la fermentación en botella, llamada también méthode champenoise o método tradicional. Con sus diversos procesos estrictamente regulados, la elaboración de este vino espumante es una de las más complejas. Ha logrado establecer como ningún otro su denominación de origen, a la que se asocian de modo casi inseparable el máximo prestigio y los más altos precios. La Champagne -la zona vitícola francesa más septentrional-, roza la región en la cual las temperaturas medias no bastan para hacer madurar las uvas. Allí hace demasiado frío -el carácter notablemente ácido del champagne se debe a este clima límite-, pero la combinación de suelo, subsuelo y el arte de exposición al sol de las uvas aseguran su adecuada maduración. Su Denominación de Origen se oficializó en 1927. Llevar una copa de champagne a la boca implica beber sólo uvas de La Champagne; son vinos que sólo se elaboran en esa región. Ningún vino espumante, hecho en otro lugar, está autorizado para llevar en la etiqueta este nombre.

Una tarde en Aÿ

En el sosegado pueblo francés de Aÿ, ubicado en el corazón de Champagne, se encuentra Bollinger, una de las casas más ilustres del champagne, fundada en 1829. Allí, Dorothée Bonnaire, export manager de esta bodega, fue la anfitriona de un recorrido por la maison que dejó claro los pilares del prestigio que tienen sus vinos: “A diferencia de la mayoría de las casas de champagne, Bollinger es una compañía familiar lo que les da independencia en la elaboración de su propio vino”, afirma. Se precian por tener viñedos que nunca fueron atacados por la filoxera. El 60% de sus tierras son Grand Cru y Premier Cru. Allí cultivan las uvas chardonnay y pinot noir, y esta última es la columna vertebral en el estilo de la casa. “Somos una de las casas con más viñedos propios en la región”, remarca. Fundada por Hennequin de Villermont, Paul Renaudin y Jacques Bollinger. Una mujer, Elisabeth Law de Lauriston-Boubers, cariñosamente apodada “Lily”, viuda de Jacques Bollinger, es quien toma las riendas en 1941 y levanta el negocio cuando la 2ª guerra mundial está en pleno apogeo destructivo. Se encargó de la comercialización de sus productos y recién terminada la guerra exporta a Gran-Bretaña y Estados Unidos, precediendo a todos los demás.

Mujeres de leyenda

Las mujeres beben champagne y también han escrito su historia. Está la de la valiente y visionaria Barbe Nicole Ponsardin (1777-1866). A ella se debe el prestigio y el éxito de unas de las más grandes casas de champagne. Ella se casó en 1798 con Francois Clicquot y enviudó siete años después. Tenía apenas 28 años cuando tomó las riendas del negocio familiar. Fue la primera mujer en la historia del vino en asumir la dirección de una casa de renombre. Y lo hizo durante 60 de sus 89 años de vida. Esta heroína no sólo le dio continuidad al negocio. Ella convirtió la calidad en estandarte temprano de su nombre; triunfó en la lucha por la limpidez del vino; inventó la mesa de mezclas –técnica del removido y el llamado pupitre horizontal- procedimiento que se hizo indispensable en la elaboración del vino; reinó en la exportación hacia los mercados lejanos (sus botellas se descorcharon en la Rusia de los zares y en las casas reales de Europa). Una mujer adelantada para su época que, no gratuitamente, fue llamada por sus pares la “gran dama de La Champagne”. Viajar hasta su casa -la bodega Veuve Clicquot Ponsardin se encuentra en la ciudad de Reims-, es cubrir un itinerario con acento femenino. Se siente desde la propia entrada, en el cuidado de los jardines, en los colores que predominan en la decoración, en el detalle.

Madame Lily fue quien hizo famosa esta cita: “Lo bebo cuando estoy feliz y cuando estoy triste. A veces lo bebo cuando estoy sola. Cuando estoy acompañada lo considero obligatorio. Como con él si no tengo hambre y lo bebo cuando sí la tengo. En cualquier otro caso no lo bebo, a menos que tenga sed”.

CHARLES MIGNON Y DEUTZ EN COPA El recorrido continúa –esta vez en copa- por casas comercializadas en Venezuela por dos importadoras. - Charles Mignon proviene de una estirpe de viticultores originarios de una pequeña aldea de Festigny, un pueblo situado a pocos kilómetros de Epernay. El viñedo Vallée de la Marne discurre junto a la Côte des Blancs, conocida por la calidad de su Chardonnay. La valorización de sus terruños y de sus tres variedades de uva (Chardonnay, Pinot Meunier, Pinot Noir) a través de champagnes excepcionales les ha valido, desde 2003, figurar entre las casas de champán más grandes y prestigiosas de la UMC (Unión de Casas de Champaña). - Deutz es una casa con historia. Fundada en 1838 por William Deutz y PierreHubert Geldermann, Deutz, basa su filosofía en la excelencia y la búsqueda de la máxima calidad. En 1983, la casa fue adquirida por la familia Rouzaud, que también es propietaria de Louis Roederer. El pasado y el presente conviven armoniosamente en Aÿ: champagne en el más puro estilo de Deutz. “La elegancia es uno de sus rasgos. Paciencia y cuidado marcan el ritmo en la elaboración de estas joyas del viñedo de Champagne”, destaca Cristina Matheus, la directora de C.Matheus & Asociados.

El orgullo que uno advierte entre los pobladores de Reims (la ciudad del champagne tiene, además, cuatro lugares inscritos en la lista del patrimonio de la humanidad de la UNESCO), es el mismo con el que me recibieron allí hace algunos años. Durante la visita guiada me explicaron con detalle el estilo de la casa: Las vendimias se inician cuando se ha alcanzado el óptimo equilibrio entre el azúcar y la acidez de las uvas. El rendimiento de la viña está

estrictamente limitado y la cosecha se efectúa a mano. “Nosotros separamos las variedades de uvas y las parcelas para conservar las características de cada terruño, hasta la fase de mezcla; además, prensamos directamente más de la mitad del total de las uvas”, subrayó la otrora anfitriona de Veuve Clicquot, Melissa Gaillard.

Días de vendimia en Esterlin

Es el primer día de la vendimia en la casa Esterlin y se siente una particular emoción en la bodega. Han llegado las primeras uvas blancas en pequeños cajones, y a lo lejos se ven mujeres y hombres recogiendo los racimos. “Este año ha sido intenso para quienes hacemos vinos en Francia por las nevadas”, nos dice Laurent Davaine, director de Esterlin, quien fue nuestro anfitrión en un recorrido por la bodega, su viñedo y su casa en la famosa Avenida Champagne, en Epernay. Nos cuenta la historia de la casa que dirige y detalla paso a paso el estilo de sus vinos cuyo prestigio ha ido creciendo de manera sostenida. “Los vinos de Esterlin son frescos, francos y deliciosos”, escribe Tom Stevenson en su libro El champán, el cava y otros vinos espumosos”. 1947 fue el comienzo. Ese año la cosecha fue magnífica y tres viticultores, Ange Fransoret, Jean Cadestin y Paul DEU, se unieron para crear la Cooperativa Vinícola Esterlin. Han pasado 76 años. El estilo de Esterlin está marcado por la uva chardonnay, una de las tres variedades (las otras dos son pinot noir y pinot meunier). “Esta uva blanca, aseguran los entendidos, mantiene la frescura del champagne cuando madura y también tiene finura. Nuestros espumosos son muy chardonnay, con notas cítricas y minerales. La frescura y un estilo sobrio son otros de los rasgos de nuestros champagnes”.

Esta región es afamada por su vino espumoso, el cual se precia de ser el único francés AOC que no tiene que indicar la appellation d’origine contrôlée en la etiqueta. Que la misma lleve impreso el término Champagne es suficiente garantía 76 Con Clase

Crónicas viajeras por R afael Arráiz L uc ca

Princeton:

la universidad de

Einstein

urante años alimenté una idea equivocada sobre los Estados Unidos. Heredaba las creencias francófilas de mis padres que despachaban fácilmente una nación complejísima. Este era el error: pensar que los Estados Unidos eran una sola cosa, un solo país, una sola cultura, una referencia unívoca. No hay manera de generalizar sobre algo tan grande y tan variado, sobre algo que admite hacia sus adentros las más disímiles posiciones, las más lacerantes contradicciones. ¿De qué hablamos cuando hablamos del país de Raymond Carver? Aquí está el centro del asunto. No escapé a la tentación de ir muchas veces al norte y esmerarme en poner el dedo en la llaga de las perversiones que ha procreado una sociedad como la norteamericana. Como si la perversión no fuera consustancial a todo conglomerado donde los seres humanos se desenvuelven. No niego el ejercicio de pescar los horrores que una sociedad sentada sobre la economía de mercado y el régimen político liberal engendra, cómo negarlo si uno de los mayores placeres que podemos darnos es andar buscando detrás de las cortinas y debajo de las alfombras.

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Lo que me ha ocurrido es que he hecho un viaje largo por los cuatro puntos cardinales de la nación más autosuficiente del mundo y, en verdad, conservo la sensación del que entra a un mercado alemán y no sabe por dónde empezar a escoger las legumbres y las especias. Parto desde una convicción: debo ver las cosas como si fuera un niño, como si las viera por primera vez, no puedo permitir que alguien las vea por mí, no puedo llevar en la maleta ni un solo prejuicio, ni un dogma, ni una sola animadversión sin verdadero fundamento. Fue en Washington donde organizamos el itinerario. Les sugerí que siempre que se pudiera viajáramos en tren, pero esto sólo lo pudimos hacer en el recorrido por la costa este, donde las distancias no eran demasiado largas. Así fue como tomamos un Amtrak desde la capital hasta el pueblo más cercano a Princeton, desde allí seguimos en tren hasta Providence y luego llegamos a Boston. Ya en lo adelante no pudimos seguir en tren. La ciudad que escogí en el centro de los Estados Unidos fue Iowa, en la costa oeste opté por San Francisco y en el sur por Austin, en Texas. Todo el viaje lo haría en compañía de un profesor de literatura, egresado de Harvard y habitante la mitad del año en Santo Domingo y la otra mitad dando vueltas por los Estados Unidos con algún visitante. Hoyt Rogers es el nombre de mi guía y compañero de viaje, con el que voy a repasar meticulosamente el catálogo de sus gustos literarios y de los míos. El viaje va a ser doble: lo que visitamos y lo que hemos leído a lo largo de nuestras infatigables jornadas de lectores, porque Rogers, no hay duda, es un lector incontenible. Cuando pensé en Princeton lo hice por dos motivos. Me habían hablado alguna vez de la excelencia de su centro de estudios latinoamericanos, y me animaba el deseo de visitarlos e

indagar cómo y qué estudiaban de nuestra realidad y, en segundo lugar, tenía ganas de ver una vieja universidad norteamericana donde había tenido su laboratorio el señor de la foto con la cabellera hirsuta: Albert Einstein. Me emocionó asistir a los espacios donde este hombre de baja estatura había desentrañado no pocos misterios que permanecieron ocultos hasta que llego él con su linterna. Me reconfortó asistir a un templo del conocimiento donde se venera su memoria. Ustedes pueden imaginarse lo que significa para un venezolano un sitio donde se respeta el conocimiento y la sabiduría. Es algo así como la costa que el náufrago divisa a los lejos cuando ya no le quedan esperanzas. Mientras paseaba por el campus de la Universidad de Princeton o auscultaba la computadora de su biblioteca, auspiciada por la familia Firestone, “el presidente culto” de mi país rebajaba una vez más el presupuesto nacional para la cultura y las artes. Nos hundía en la inopia, aún más. La visita al centro de estudios latinoamericanos, al igual que las muchas otras que hice a lo largo del viaje, me dejó una preocupación evidente: estudian los autores que forman parte del interés ideológico de los profesores. Ignoran, por lo tanto, todo un sector que no encaja en sus expectativas latinoamericanas, en su manera de interpretar el continente. Pero cuidado, no estoy haciendo una acusación, simplemente estoy anotando una realidad: quienes dominan el centro imponen sus autores preferidos. Además, cuenta mucho la nacionalidad de los profesores extranjeros visitantes o residentes. No es difícil suponer que las literaturas más estudiadas son las de México y Argentina; en menor medida Chile y algunos países centroamericanos. De Venezuela prácticamente nada, casi nada. Aunque los libros de los venezolanos, me consta, están en las bibliotecas, el interés por nuestras letras apenas comienza a despertar. Con todo y estos señalamientos me gustó saber que en Princeton se interesaban por nuestro devenir político y literario, por más que en los años recientes el interés por Latinoamérica haya mermado constantemente.

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Sumario

Mientras el tren avanzaba por entre los prados verdes de la costa este, la vida se me llenaba de hechos de sangre. Leía Hamlet y Macbeth de aquel señor que nació en Stratford upon Avon e hizo del teatro un espejo del mundo. Combinaba aquellos asesinatos con lecturas sobre la producción agrícola e industrial de los estados que el tren devoraba a su paso. Comía sándwiches de atún y tomaba Coca Cola light, al tiempo que Rogers me hablaba de un poeta que lo deslumbraba: George Oppen. Fue su amigo y era dueño de una de las poesías más limpias de todos los Estados Unidos, y ya esto es bastante decir porque la poesía norteamericana, qué duda cabe, es de las más ricas de todo el planeta. Al menos así lo creemos quienes nos acercamos a ella hace años y no hemos dejado de quedar perplejos frente a su poderío. Muy distinto, por cierto, al otro poder que desde allá se maneja sin ninguna gracia. Pero es así, voy a repetir un lugar común: si hay un país de enormes contrastes ese es los Estados Unidos. Son tan descomunales sus contradicciones como sus hazañas científicas y humanísticas. Volvamos al principio, la patria de Robert Lowell es la suma de muchos países, de muchas culturas y religiones que conviven tensamente bajo una sola bandera y el espacio necesario para lo disímil, lo opuesto. La tolerancia se ha impuesto por fuerza del sentido de supervivencia. De lo contrario, todo aquello estallaría en pedazos, como quiere que ocurra el hombre que envía cartas que son bombas.

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BELLEZA Salud

TREND ALERT

Makeup para brillar

durante el invierno Las tendencias de maquillaje cambian y evolucionan, ofreciendo alternativas varias para elevar la belleza natural del rostro, sobre todo en esta temporada festiva donde impera el glamour y el brillo Por: Cecilia Avilés Fotografía: Cortesía

Atención, atención! Seguidoras del makeup, enciendan sus alarmas. ¡Estén alertas! ¡Preparen sus brochas y paletas! Luego de repasar lo visto en pasarela, mirar los mejores beauty looks de las grandes casas de moda, las alfombras rojas y los dictámenes virales en las redes sociales, recopilamos algunas de las tendencias más top para la temporada invernal, enfocándonos en las texturas, los colores y las formas más glam de embellecer el rostro y elevar la belleza natural de la piel. Pero, además, juntamos en este trend alert, algunas recomendaciones de maquillaje a cargo de prestigiosas marcas como Dior, Chanel Beauty, Dolce & Gabbana y L’Oréal. Sin duda, sugerencias dignas de “copy-paste”. Aquí nuestras consideraciones para brillar como una estrella durante Navidad y Año Nuevo.

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Piel luminosa con efecto “glowy”

El rostro desde hace varias temporadas, luce luminoso, natural y fresco. Tiene aspecto jugoso e hidratado. Y es que siguen fuertes dos tendencias, el efecto “no make up” y “glowy”. Para el inverno se mantienen seguras. La clave está, de acuerdo con los expertos, en confiar únicamente en una buena base de maquillaje enriquecida con derivado de vitamina D y pigmentos que dejen un efecto de segunda piel. Por eso, aconsejan la utilización de productos de larga duración, ligeros y poco cubrientes que potencien la luminosidad de la piel, de esta manera, se obtendrán resultados óptimos. Si son a base de ácido hialurónico, aún mejor. Como la tez tiende a resecarse por las bajas temperaturas, es importante darle un refuerzo adicional, agregando un aceite a la rutina de skincare.

La multifuncionalidad del rubor

Siguiendo esta línea de naturalidad en cuanto a makeup, el rubor adquiere una función más experimental, pues ofrece diversas maneras de usarse. En primer lugar, como contorno, colocándolo hacia arriba hasta la sien, de esta forma brinda una apariencia rasgada. En segundo, para un look más encantador, en forma de C desde las sienes hasta el punto más alto del pómulo. Y en tercero, se aplica rubor en las manzanas de las mejillas e igualmente se desliza por el puente de la nariz, para un aspecto como quemado por el sol. ¿El mejor rubor para el maquillaje invernal? Los que vienen en crema, ya que brindan un aspecto más fresco, se funden con la piel y dan una mejor apariencia. Se puede colocar antes de la base, con los dedos o utilizando la brocha.

“Eyeliner” negro y geométrico

No solamente impera el “eyeliner” tradicional o clásico, sino también el súper “cat eye”. En definitiva, es la mejor alternativa para darle protagonismo a la mirada, según los maquilladores. Es una versión más alargada, juguetona, felina y sexy. Y, por otro lado, tenemos el “eyeliner” geométrico, una propuesta para definir mucho más la forma de los ojos. Lo más divertido de esta opción es el hecho de poder experimentar con diferentes colores como marrón, azul, verde, rosa, lila, fucsia, etc. También se puede jugar con la forma del triángulo, variando su tamaño. Para un look “eyeliner” lo más indicado es utilizar un producto líquido o en gel para que las líneas salgan precisas y uniformes. Adicionalmente al efecto felino, están las miradas “arty”, con “eyeliner” gráfico negro o de colores varios, con trazos flotantes, 100% abstractos para looks más arriesgados.

Ojos estrellados, gemas y brillantes

Elementos llenos de luminosidad son esenciales para el makeup de temporada. En diversas formas, estos detalles decorativos brillan y resultan una encantadora manera de realzar sutilmente la mirada. Pueden colocarse alrededor de los ojos, como pecas adornadas o para contornear y lograr un llamativo efecto. O también en compañía de un delineador de ojos negro. En diversas ocasiones, la modelo Gigi Hadid, así como la cantante Camila Cabello, han optado por esta tendencia, incorporándola en sus respectivos maquillajes, desde unos pequeños diamantes en el lagrimal hasta gemas de colores en el delineado. Con Clase 85

Colores contrastados

Alerta a la próxima tendencia. Es ideal agregar con sutileza un color a un look de ojos para hacer que el iris se destaque por contraste. Así se pretende equilibrar una paleta más diversa del look total. Si bien el invierno se caracteriza por lo general por el uso de colores oscuros en cuanto al vestuario, vale la pena arriesgarse con otros tonos llamativos. Los cobres cálidos, por ejemplo, hacen que los ojos de tonos fríos (azul, verde o avellana) se destaquen, por su parte, los tonos verdes o violetas son perfectos para quienes tienen los ojos marrones.

Labios marrones, burdeos y borgoñas

Aunque la tendencia claramente apunta al rojo en los labios, hay colores clásicos que identifican al otoño y se prolongan hasta el invierno. Hablamos de los marrones, los burdeos y los borgoñas. L’Oréal cuenta con dos propuestas: el tono borgoña, el 700 Boundless Burgundy o el marrón elegante del tono 117 Perpuetal Brown, y de Guerlain: la barra de labios joya personalizable 940 Dusty Brown, línea Rouge G con su fórmula aterciopelada de alta pigmentación es otra gran alternativa.

Sombras con efectos metalizado

Lo metalizado no solo reina en la moda, sino igualmente el mundo de la belleza y el makeup. Por eso, no es casualidad su notoriedad en esta temporada festiva. El dorado llega junto a la tendencia “Old Money”, con toques de brillo repartidos por el rostro de forma sutil. Es sinónimo de distinción y elegancia. Por su parte, el plateado, para looks de noche, serán parte de maquillajes con ojos ahumados. Pero el abanico de opciones de metálicos es mucho más amplio, incluyendo colores como azul, verde y rojo. La maison Dior cuenta con productos con estas características dentro de sus más recientes línea de maquillaje.

Frosted Glossy Lips: Brillo al natural

El gloss, es un cosmético indispensable. Y en el invierno es justo y necesario. Sin embargo, la tendencia es clara en cuanto a cómo llevarlo. Se trata del Frosted Glossy Lips, una técnica original de los 90’s, que hiciera famosa la modelo Kate Moss. ¿De qué va? Consiste en aplicar, luego del labial, brillo normal y una sombra que cambie de color con la luz. Si bien ya existen productos todo en uno, el truco está en que parezca que los labios están mojados.

Rojo en los labios

El look beauty de las modelos de Dolce & Gabbana Fall-Winter Collection 2023 se alinea con la tendencia del rojo pasión y el vino en los labios. Intenso, brillante y luminoso. Logra inmediatamente situarse como el punto más destacado o protagónico del maquillaje. Con o sin efecto glaseado, es un rotundo sí para los expertos en makeup. Puede llevarse con el resto de la cara lavada, al mejor estilo de las francesas, o con generosa coloración de sombra en los parpados. Si bien los labios en rojo se perfilan para un look festivo de noche, es una opción tan versátil que puede llevarse perfectamente bien durante el día. De la marca italiana recomendamos el utilizar el Devotion Liquid Lipstick in Mousse, pues aporta al instante un color intenso con una alta cobertura que dura hasta 16 horas. Además, tiene una textura suave y ligera e incluye un aplicador que delinea los labios con una precisión extrema.

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y la detección de

La inteligencia artificial, combinada con técnicas espectroscópicas, se pone al servicio de localizar el cáncer de mama con una herramienta diseñada y patentada por un equipo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid (UCM).

CÁNCER de MAMAS

Investigadores de la Universidad de Carolina del Norte (UNC) afirman haber desarrollado un nuevo modelo de inteligencia artificial (IA) capaz de predecir si se ha extirpado todo el tejido canceroso durante una operación de cáncer de mama

El equipo desarrollado es capaz de escanear espectroscópicamente en distintos grados de detalle la zona de tejido que se quiere analizar. Esta información es posteriormente tratada con algoritmos inteligentes con el objetivo de detectar y distinguir las zonas tumorales.

El método representa una forma de caracterización no invasiva de tejidos humanos y animales en vivo, para distinguir tejidos sanos de cancerosos. “A tenor de las longitudes de onda utilizadas, el impacto para el paciente es nulo”, añadió. Uno de los valores añadidos de la patente ha sido el trabajo multidisciplinario, a los conocimientos sobre algoritmos inteligentes de Torrecilla se unieron los de técnicas forenses de la doctora María Guadalupe Fernández García y los de informática y desarrollo tecnológico de Roberto Domínguez Soto.

“La sensibilidad y especificidad se aumentan notablemente por el empleo de algoritmos inteligentes con respecto a los equipos que habitualmente se emplean”, destaca José Santiago Torrecilla, Profesor Titular e investigador del Departamento de Ingeniería Química y de Materiales de la UCM y uno de los artífices de la herramienta.

La inteligencia artificial podría ser una gran herramienta en la lucha contra el cáncer de mama Además de la eficacia en la identificación de tejidos dañados o no y de la nula invasión, el investigador de la UCM destaca como una de sus ventajas el coste del equipo, “notablemente reducido” respecto a los existentes en el mercado. Con Clase 87

La última

Durabilidad comprobada

El oro ha resistido la prueba del tiempo de manera extraordinaria. A lo largo de la historia, se ha utilizado para crear monedas, joyas y objetos de valor cultural. Las antiguas civilizaciones, desde los egipcios hasta los romanos, valoraban este metal precioso, y su conservación es evidente en tesoros arqueológicos que perduran hasta nuestros días.

Oro verde y ética

A pesar de su valor incuestionable, la extracción de oro ha planteado desafíos significativos, desde la degradación ambiental hasta la explotación laboral. La industria se enfrenta a la creciente presión para adoptar prácticas más sostenibles y éticas, reconociendo la necesidad de equilibrar la demanda global con la responsabilidad hacia el medio ambiente y las comunidades locales.

Codicia y leyendas

La fiebre del oro ha dejado su marca en la historia, desde las fiebres del oro de California y Klondike hasta las minas de Sudáfrica y Australia. Estos episodios no solo transformaron paisajes, sino que también forjaron leyendas y mitos en torno a la búsqueda del oro, personificando el espíritu de la búsqueda de la fortuna.

Un confiable refugio La química del lujo

El oro, representado por el símbolo Au en la tabla periódica, posee propiedades físicas únicas. Es un metal inerte, lo que significa que no se corroe ni oxida, manteniendo su brillo a lo largo del tiempo. Su maleabilidad permite que sea martillado en láminas extremadamente delgadas, y su conductividad eléctrica lo hace esencial en la fabricación de componentes electrónicos de alta calidad.

Durante los periódicos tiempos de crisis económica y volatilidad que han sufrido las civilizaciones, el oro ha representado una garantía de seguridad y resguardo. En la tristemente célebre Gran Depresión, (y en las últimas recesiones), la demanda de oro se disparó, pues los inversores siempre han buscado proteger su riqueza en un activo que ha resistido la prueba del tiempo. Este fenómeno ha llevado a menudo a que se le llame “el metal de los capitalistas nerviosos”.

Oro, el metal

más noble

El oro ha fascinado a la humanidad a lo largo de los siglos, no solo por su brillo deslumbrante, sino también por su valor intrínseco y su capacidad para contar historias de riqueza y poder. Ha desempeñado un papel crucial en la economía mundial, la estabilidad financiera y la psicología colectiva

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Minería galáctica

Mientras la exploración espacial avanza, la idea de la minería de asteroides plantea preguntas intrigantes sobre cómo esta industria milenaria podría evolucionar en un escenario más allá de las fronteras terrestres. ¿Podría el oro provenir algún día del espacio exterior, alterando las dinámicas económicas y la percepción de este metal precioso en la Tierra?