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Vida Con Clase
Contenido
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Jane Birkin
COVER CC
Carta editorial
Colaboradores
The Royal’s
por Mayte Navarro
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Los Chismes Retro de Yolanda Herrera
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Placebo
por Alonso Moleiro
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Finanzas Con Clase por Andrés A. Arráiz
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George Harris
Residenciado en Miami, el venezolano hoy lleva su humor de gira por el mundo y agota sus presentaciones en vivo. Comunicador social de profesión, nunca imaginó que podía vivir de hacer reír a otros.
Cápsula corporativa
por Ana Marina Ascanio
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Le Must
por Alejandro Celedón
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Eventos Con clase
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Experiencias Con Clase LUPITA FERRER
La actriz zuliana conversa sobre su vuelta a la televisión venezolana con el seriado Dramáticas, tras 10 años sin regresar al país y sumando seis décadas desde su debut artístico.
Revista Con Clase
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Empresarial
TURISMO & gastronomía
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Pickens: fórmula del éxito.
MODA & Lujo
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Viajes y vinos de Adriana Gibbs
La fiesta de la vid se vive dos veces al año en los viñedos de Pomar en Carora.
La columna de Mario Aranaga
Pharrel Williams conmocionó París con su primer desfile como director creativo masculino de Louis Vuitton.
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Los Ángeles bajan a la tierra
Vuelven los desfiles de Victoria’s Secret con un giro que celebra la diversidad y “la belleza real” femenina.
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Diseño & ARTE
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La pizza: Felicidad que se comparte en un slice
Cuándo fue creada, cuáles son las más populares y dónde disfrutar sus variedades en Caracas.
MillerKnoll
BELLEZA & salud
Sembrando Arte
55 Sembrando Arte El coleccionismo y sus referentes: Ella Fontanals
New Face Medical & Spa
Un espacio que entiende la salud y la belleza de manera integral.
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Filántropa y empresaria, hoy comparte su experiencia en el mundo del arte desde la red 2.0.
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Visitar Boston de la mano del escritor implica descubrir tesoros no siempre a la vista del turista desprevenido.
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La influencia del buen diseño en lo cotidiano.
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Crónicas viajeras por Rafael Arráiz Lucca
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Blush Draping: Esculpir el rostro a punta de color La tendencia más vista durante el verano en Europa se afinca en el colorete.
78 C o n C l a s e Te c h
Lejos de ser una amenaza para algunas profesiones, la IA es una aliada que ameritará nuevas destrezas laborales.
Con aires de mar
Detalles que debes tener en cuenta a la hora de decorar tu casa de playa.
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La última
Novak Djokovic es hoy el número uno del tenis en el ranking ATP, una odisea que le ha dejado jugosas ganancias en sus cuentas bancarias.
Revista Con Clase
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COLABORADORES ANA MARINA ASCANIO
MAYTE NAVARRO
Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA. Con más de 20 años de experiencia en el mundo corporativo, ha dedicado más de 15 al sector automotor. Ha trabajado en áreas como mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntos corporativos. Actualmente, presenta su “Cápsula Corporativa”.
Se siente ciudadana del mundo. Es Licenciada en Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello y cuenta con más de 40 años de experiencia cubriendo los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Sus intereses incluyen el arte, la vida de las monarquías y la lectura. Ve el periodismo como una necesidad que debe practicarse con pasión y convicción. @mainav
ADRIANA GIBBS
Adriana Gibbs es comunicadora social por la UCAB, magíster en psicología social por la UCV y diplomada en cultura del vino y licores por la Universidad Metropolitana. Es coordinadora académica y profesora del Diplomado de Cultura del Vino y Spirits en la misma universidad. Además, es autora de los libros “Soy Panadero” y “365 días. Uno para cada vino”, este último ganador del premio Best in the World en los Gourmand Cookbook Awards World en la categoría de libro digital de vinos. También tiene un sitio web y cuenta de Instagram dedicados a vinos, destilados y gastronomía. adrianagibbs.com y @adrianagibbsm
ANDRÉS A. ARRÁIZ
GLADYS ZAPIAIN
YOLANDA HERRERA
SORAYA GABALDÓN
Es asesor financiero independiente con licencias de corredor de bolsa y asesoría financiera desde 1992. Presta sus servicios a través de la plataforma www.gestionpatrimonial.net. Trabajó para Citibank por más de 18 años y llegó a ser vicepresidente del segmento de clientes afluentes. Es experto en compliance y operaciones bancarias activas y pasivas. Ejerce entre Madrid y Caracas. @aarraiz
Es periodista y profesional de la comunicación y la imagen corporativa. Tiene más de 15 años de experiencia en la industria de la televisión venezolana, incluyendo Venevisión y RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas. Es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club y cofundadora y directora ejecutiva de MAG Comunicaciones. @zapiaing1
Es una pionera de las páginas de farándula venezolana en los medios. Durante varias décadas destapó los secretos de estrellas de la televisión nacional y compartió la vida y carrera de figuras internacionales como Sandro y Julio Iglesias. Recientemente, se ha dedicado a escribir sobre la Isla de Margarita. Para Con Clase, abre su archivo personal para contarnos sus más jugosos chismes del recuerdo. Yolanda Herrera
Es una periodista y gran promotora del arte que dirige la Galería de Arte Mochuelo en el mítico CC Concresa, en Caracas, desde 2019. Ha dedicado su trabajo a promover el arte venezolano, y su misión es seguir sembrando arte. Ofrece una columna especializada donde los lectores pueden aprender más sobre el arte venezolano. @sorayagabaldon @mochueloart
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ALEJANDRO CELEDÓN
Su trayectoria profesional incluye radio, revistas, diarios, televisión y portales web. Ha cubierto varias fuentes con especial énfasis en el estilo de vida. También se ha desempeñado en comunicación corporativa, relaciones públicas, creación de contenido y docencia en la Universidad Santa María. Actualmente reside en Miami, Estados Unidos. Es nuestro flamante corresponsal en la región. @AlejoCeledon @AsiseViveMiami
MARIO ARANAGA
RAFAEL ARRÁIZ LUCCA
Ha sido un valioso consultor para el proceso de creación y desarrollo de Con Clase. Es coautor de los libros “Glamour para llevar” y “Glamour para Novias”. Con su amplia experiencia como editor de revistas especializadas, cuenta con las herramientas necesarias para ofrecer un material de lectura distinguido y elegante. Su voz es un referente para estar al día en temas de estilo y diseño y es un espléndido testigo de la historia reciente de la moda venezolana y mundial. marioaranaga.com
Historiador, abogado y profesor titular de la UNIMET. También es miembro de la Academia Venezolana de la Lengua y escritor. En nuestras páginas, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafaelarraiz
MARYESKA LÓPEZ
ALONSO MOLEIRO
ÁNGELA ORÁA
AQUILINO JOSÉ MATA
Estudió Leyes y trabajó en ExxonMobil Corporation. Buscó en las artes y el interiorismo un escape a la presión de la vida corporativa. Sus ganas de compartir conocimientos sobre estos temas la llevaron a crear contenido para las redes sociales, donde la sigue una gran comunidad. Actualmente, colabora con el programa Mundo de Mujeres (IVC), Caraota Digital y con el Magazine Portada's y creó su canal de Youtube: Simplificarte. En nuestras páginas brinda ideas en torno a la decoración. @maryeskalopez
Periodista, escritor y locutor con amplia experiencia en medios de comunicación. Fundador de la revista Contrabando, es columnista invitado en publicaciones culturales y urbanas del país. Actualmente, miembro del Consejo editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros: "Sólo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff" y "La Nación Incivil".
Sociólogo por equivocación, es una apasionada de la comunicación. Se autodefine como gossip girl y radical chic. En los medios ha hecho de todo un poco. Radio, Prensa, TV y de un tiempo para acá es muy activa en las RR.SS. Cuida mucho su plataforma de IG @angelaoraa donde le interesa más que ganar seguidores, construir una comunidad. Actuablemente es talento de Globovisión y tiene una sección en el programa radio de Rafa y Kiara en el Circuito Unión Radio.
En 52 años de actividad profesional, ha dirigido las páginas de espectáculos de El Nacional y El Mundo, así como el magazine dominical Feriado, de El Nacional. Fue jefe de Redacción de El Observador, noticiero estelar de Radio Caracas Televisión. En 1988 ganó el Premio Nacional de Periodismo, mención Opinión, siendo hasta ahora el único periodista de espectáculos en obtenerlo. Actualmente escribe para El Universal, El Estímulo, Informe 21 y ahora en la revista Con Clase. Revista Con Clase
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Le Must
por Ale j a nd ro C e l e d ón M end o z a
Despedidas e instantes
plenos de glamour
P
intura, escultura, diseño, moda, fotografía, cine… manifestaciones todas de arte, coinciden en esta nueva entrega.
La escritura de esta columna coincidió con
la muerte de dos hombres vinculados al mundo del arte. El primero, un artista plástico, no sé si el mejor de Colombia, porque hay que ver la obra de Alejandro Obregón, pero sí el más reconocido y mediático: Fernando Botero, el pintor y escultor que abrazó la exacerbación volumétrica, o lo que es lo mismo, la gordura, convirtiéndola en parte, o en protagonista, de su identidad creativa; recurso que descubrió temprano en el arte prehispánico mexicano y también en la pintura del quattrocento, la del FERNANDO BOTERO primer Renacimiento italiano. Al último sobreviviente de la generación de artistas modernos surgida en la Bogotá de los años cincuenta, bajo el cobijo de la crítica de arte Marta Traba, la muerte lo encontró a los 91 años en el principado de Mónaco, víctima de una neumonía. Él, sus obras y su estilo se hicieron mundialmente famosos y fáciles de reconocer, hasta por los niños, aseguró el propio artista en una entrevista. En respuesta a quienes lo simplificaban como el hombre que pintaba mujeres gordas, declaró en una oportunidad a la revista Vanity Fair: "Mi estilo proviene de la convicción de que la voluptuosidad de la forma es motivo de gozo. Y el arte debe dar placer". Al maestro Botero le sobreviven miles de obras esparcidas en casi todo el mundo.
El otro que partió del mundo de los
vivos fue Fran Beaufrand,
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fotógrafo venezolano de renombre, maracucho para más señas —aunque nada en su actuar y hacer lo acercó a su gentilicio. Fran era todo mesura, solo su círculo más cercano conoció su faceta más liberal, incluidos unos sorprendentes performances en los que hasta se atrevía a cantar. Siempre creativo, su ojo registró con tacto y distinción los mejores años del quehacer fashionista del país. Fran no hacía fotos, Fran hacía arte. Recuerdo que lo entrevisté en 2011 para otra publicación venezolana y fue muy interesante acercarme un poco a su obra y forma de percibir la vida. Era, ante todo, un esteta que encontró en la fotografía la mejor forma de atesorar la belleza y los recuerdos. "Al final siempre queremos atrapar todo lo que nos parece bello, lo que forma parte de nuestra memoria visual y emotiva", me dijo en un momento de su vida en el que aseguró sentirse "absolutamente feliz". Presumo que la suya fue una vida bien vivida. Momentos glam. El mundo de la moda nos ha regalado recientemente momentos de impacto. Lo había comentado antes y lo ratifico ahora: la dueña y señora de la elegancia, María Carolina Josefina Pacanins Niño, mejor conocida como Carolina Herrera, no pudo ser más acertada al elegir a Wes Gordon como su sucesor cuando ella, acertadamente, decidió soltar en parte las riendas creativas de su exitoso emporio. Nacido en Chicago, Estados Unidos, y con 35 años, ha logrado darle un toque de modernidad a la marca sin perder ni un ápice del estilo creado por la diseñadora caraqueña. Pero no solo
en la pasarela se deja ver su impronta, sino también en la suma de nombres y talentos que le añaden valor a CH. Fue muy grato ver a la súper modelo Christy Turlington Burns, rebosante de belleza y glamour a sus 54 años, como la imagen de la campaña adelantada por Gordon para celebrar la historia de la línea de carteras CH Blason Bag. Por cierto, Christy brilló como siempre en la Semana de la Moda de Nueva York en el cierre del desfile de primavera de 2024 de Ralph Lauren. KROSS STUDIO
MARGARITA ROSA DE FRANCISCO
Otro momento épico nos lo regaló la actriz ganadora del Oscar Jessica Chastain, en su recorrido por la alfombra roja del Festival de Cine de Venecia enfundada en un vestido de Gucci, elaborado con miles de lentejuelas plateadas y doradas, para presentar su película Memory, del director mexicano Michel Franco. Aprovecho para mencionar que en este importante festival recibió el reconocimiento como mejor actriz la colombiana Margarita Rosa de Francisco, la eterna Gaviota de la telenovela Café con aroma de mujer, por su actuación en la cinta El Paraíso.
Cultura pop high design.
JESSICA CHASTAIN
Batman, Bruce Lee y Pokemón son noticia y no en el ámbito cinematográfico sino en el del lujo. La firma de diseño suizo Kross Studio sumó a su excelso portafolio un reloj inspirado en la mítica figura del hombre murciélago. De diseño oscuro y elegante, está equipado con un calibre KS 7’001, en su esfera sobresale la reconocida Bat-Signal, que se ilumina, con una jaula central que toma la forma del reconocido emblema del hombre de la capa negra. La caja del reloj está hecha con titanio de grado 5 con revestimiento de DLC negro y el cristal es de zafiro. Kross Studio también presentó una colección de estuches de reloj inspirados en otros personajes de la saga, incluido uno de Gatúbela. En el otro lado del mundo, la firma japonesa Seiko lanzó un reloj de edición limitada para conmemorar el 55 aniversario de su colección Seiko 5 Sports y rendir, de paso, un homenaje al actor de cine Bruce Lee. La parte que más destaca de esta pieza es el fondo de la caja
MURAL DE MESSI EN WYNWOOD
con un diseño de dragón que dibujó en vida el propio Lee. La correa, elaborada en cuero negro, tiene costuras plateadas y presenta el mismo diseño de dragón en el interior. Dentro de la caja de acero inoxidable con recubrimiento de titanio negro hay una máquina calibre 4R36 resistente al agua. Quién lo diría, Pikachú, uno de los protagonistas más queridos de los videojuegos Pokemón formará parte del universo creado por Vincent van Gogh. Todavía no se sabe a ciencia cierta de qué se trata, pero ya se han revelado las imágenes en video en el que Pikachú se divierte en un paisaje pleno de girasoles y molinos de viento, dos elementos frecuentes en las obras del pintor holandés. Una asociación única e inesperada que reúne a estas criaturas animadas fantásticas con el mundialmente famoso Museo Van Gogh, sede de obras de arte maestras. El dato. Miami suma una nueva atracción: los murales dedicados a Messi. La llegada del argentino a las filas del Inter de Miami ha sido todo un fenómeno que además de generar dinero por montones, para él, para el equipo y para la ciudad, ha despertado un gran interés sobre todo en la inmensa comunidad latina que hace vida en la ciudad del sol. Uno de los murales, ubicado en el distrito de arte de Wynwood, es autoría del artista venezolano Arlex Campos. Les dejo su Instagram @arlexcampos. Nos leemos pronto. Revista Con Clase
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Ocurrente, pícaro y deslenguado
Con ustedes,
George Harris... Ver su show en vivo implica ser blanco fácil de una detonación de carcajadas y someterse a un acelerador de endorfinas. Igual sucede en Instagram, cuenta que pisa los tres millones de seguidores. Ni se diga en YouTube, plataforma sin fronteras que lo catapultó al estrellato. Ha desarrollado un estilo propio y posee una narrativa epítome de la clase media latinoamericana Por: Ángela Oráa @angelaoraa Fotografía: Eden Blanco @eden_blanco
R
eligiosamente, los jueves a las 9:00 PM en La Scala de Miami, cuando no está de gira, George Harris (Caracas/42) dice cosas así: "Yo no creo en ese dicho satánico que afirma, ‘el que madruga Dios lo ayuda’. No, señor. Usted se para a la una de la tarde y Dios lo ayuda igualito. Conozco gente que se levanta a las cinco de la mañana con un café y está pelando bola" (risas). En el olimpo de la fama donde actualmente se encuentra, está ranqueado como un irreverente humorista hispanoparlante. Se autodefine como un comediante folklórico. Recientemente el diario Miami New Times reconoció su labor premiándolo como "el mejor comediante del año". Donde sea que se presenta llena los auditorios. Un logro a punta de sangre, sudor y lágrimas. Sin padrino y a pulso, con disciplina espartana, no buscó la fama. La fama lo encontró. Al respecto comenta que le asombra ver tanto sujeto que busca ser famoso solo porque muestra las nalgas en Tik Tok. Cuando era un desconocido, para autopromocionarse, repartió flyers en cuanto bululú de coterráneos había en Miami. En una entrevista por el canal de YouTube de Viviana Gibelli, dijo que una señora al recibir la información de sus manos, lo conminó a que le echara un chistecito para saber de qué va su show. Él le respondió que "cuenta historias, no echa chistes". Su narrativa es hilarante, cargada de palabrotas sin llegar a ser soez, mucho menos cáustico. Es más bien ligero, a ratos, con giros de doble sentido. Posee una risa contagiosa, recurso que lo ensalza. Sube y baja la cadencia de voz a voluntad. Grita. Agita los brazos. Es histriónico. Se mueve en el
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Revista Con Clase
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“Para hacer humor hay que tener talento y trabajar incansablemente. Lo demás es chicle bomba” escenario como si estuviera andando en pantuflas por su casa. De vez en cuando interactúa con el público. La gente se enloquece. En mi supina ignorancia le pregunté por qué no variaba el atuendo, puesto que siempre luce igual: franela y pantalón negro. Amablemente, aseveró que es a propósito. Nada debe distraer al público de las historias y la gestual que, en su caso, es como una montaña rusa que desencadena emociones. Lo único que cambia, y es algo calculado, son los zapatos para marcar mejor los movimientos cuando se desplaza. En la mocedad fue un alumno flojazo. Diez es nota, lo demás es lujo. Se graduó sin pena ni gloria en el colegio San Luis (Caracas). El panorama cambió radicalmente en la Universidad Central de Venezuela, donde sacó altas calificaciones y recibió el título de licenciado en Comunicación Social. Se gozó su carrera, incluso la tesis de grado obtuvo mención publicación. En paralelo, hizo cuanto curso pudo: actuación, fotografía, escritura de guiones, etcétera. Elba Escobar y Ralph Kinnard, entre otros, fueron sus profesores. Debido a la incertidumbre sociopolítica del país, en 2003 arrancó para Madrid. Tenía entre ceja y ceja ser actor. En la madre patria continuó preparándose en la Academia Juan Carlos Coraza, la misma donde estudió Javier Bardem. Intentó en vano conseguir una plaza para desarrollarse profesionalmente y ganarse el pan. Hizo de extra en una gran cantidad de películas y papeles
EMILIO LOVERA “Es un genio. Jamás conocí a un comediante que ideara humor para mujeres que los hombres también disfrutan, sin ánimos de despertar una polémica sexual. Una vez oí a una dama exclamar: “¡qué Chaplin ni qué carrizo. George Harris es el mejor humorista de todos los tiempos”... Y creo que lo dijo de corazón”.
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irrelevantes en televisión. El panorama laboral que avizoraba era de una dimensión desconocida. Enfático dice que en el show business español, de los venezolanos, solo Boris Izaguirre y Carlos Baute la han pegado del techo y, por un tiempito, Ivonne Reyes. Tiró la toalla después de intentarlo arduamente por tres años. Fue incluso vendedor ocasional. Pasar roncha valió la pena, puesto que en el viejo continente gritó ¡Eureka!. Lo suyo era ser stand up comedian. En Madrid dio sus primeros pininos en un local llamado Leka Leka. ¿Por qué no? Sabía que tenía el don para hacer reír a otros. Ocurrente, pícaro y deslenguado, ha echado vaina toda su vida. Le costó creer que podría vivir de ser un jodedor profesional. Regresó a Caracas. Según el humorista Carlos Sicilia, "el padre del stand up acá fue Georges Harris con su espectáculo Micrófono Abierto, que se presentaba todos los lunes en En Vivo". Tiempo después siguió en El Teatro Bar (según Corriente Alterna en 2009). Harris gestó una movida underground. De esa oleada surgieron Alejandra Otero, Led Varela, Nanutria, Bobby Comedia, José Rafael Guzman, Daniela Pistola, César Muñoz, etcétera. La mayoría, al igual que George, se fue del país.
LAUREANO MÁRQUEZ “De George Harris tengo una muy buena opinión. Es muy creativo con una gran capacidad para hacer humor con la nostalgia venezolana, con las cosas que nos identifican, con los recuerdos de la infancia y juventud de toda una generación. Adicionalmente, me parece un trabajador ejemplar. Produce material de contenido permanentemente. Last but not least: es buena gente”.
Harto de la pelazón, buscó la tierra prometida. Cogió sus chécheres y se fue a Miami. Contó con el aval de tener el terreno abonado. Habla inglés perfecto, pues vivió años en Washington State con su familia. Hoy goza de las mieles del american dream. Atrás dejó las zozobras de las cuentas. Ahora vive cómodo. Tiene casa, carro, pareja, paga impuestos y su mamá vive cerca. El apellido de George es Shaw, proviene del abuelo por línea materna, quien era norteamericano, así que corrió con la suerte de tramitar papeles y evitar el vía crucis por el que tiene que pasar la mayoría de sus coterráneos. ¿Añora Venezuela? "Claro que sí. Muchísimo", afirma George enfáticamente. En todos los performances están presentes referencias y vivencias personales de un terruño
que piensa solo existe en su imaginario. La nostalgia es una procesión que se lleva por dentro. Escudriñando su biografía, sin lugar a dudas, Irene Shaw, quien parió a George, es una figura poderosa. Hijo único y del espíritu santo -así dice-, ella lo crió en el piemonte de su falda. Madre protectora, nunca le ha quitado el ojo de encima. Como era tan inquieto e inventor, seguía sus pasos de cerca. Cuando el niño George se portaba mal, en lugar de un chancletazo recibió un sueco del Dr. Scholl con hebilla incluida o un cenicero teledirigido que siempre logró esquivar. ¿Exageraciones?. Son anécdotas que cuenta a bocajarro en sus shows. Trabaja con la improvisación, un músculo que se va fortaleciendo con la práctica. George utiliza como pilares la nostalgia, comparando el Revista Con Clase
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ayer con el hoy, así como los contrastes y costumbres culturales de ser latino y ser americano. Otro as bajo la manga que no falla es el diarismo; es decir, las noticias de actualidad. Veamos un ejemplo de esto último relacionado con Shakira. Cuando la barranquillera cantó el par de canciones en retaliación del engaño de su exmarido Piqué, una parte de la opinión pública estaba consternada porque ello acarrearía daño psicológico a sus vástagos. Al respecto, con el desparpajo que lo caracteriza, George dijo que la artista tiene tanto dinero que el supuesto daño se arregla con psicólogos. Añadió que siendo él un muchachito, su mamá lo llevó a la playa con unas señoras y mientras jugaba solito en la arena, escuchó el rosario de improperios acerca de la conducta de su papá y eso, más allá de sorprenderlo, no lo traumatizó para nada (risas). Morir de la risa dándolo todo pareciera ser su consigna para el disfrute de quien esté presto a escucharlo. Aun cuando sabe que no es monedita de oro, eso para nada le quita el sueño.
"Emigrar es una decisión totalmente personal. Si usted necesita que lo aplaudan, apoyen, ayuden, soporten, mantengan y acobijen. Entonces, emigrar no es para usted"
CLAUDIO NAZOA “Me parece inteligente. El puesto adonde ha llegado se lo ha ganado. Es creativo, original y generoso. A mí me ha permitido publicitar mi show en su espectáculo. Ese gesto no lo tiene todo el mundo”. MARIELA CELIS “Para mí, George Harris, además de ser un gran amigo, es un comediante talentoso, que ha logrado con sus shows y rutinas que la diáspora venezolana siga conectada a sus recuerdos y raíces. Siempre recordándonos de dónde venimos, pero, sobre todo, haciéndonos reflexionar como sociedad, sin olvidar ese mensaje de esperanza, reconstrucción y cambio de una nueva Venezuela”.
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La columna de Ma r io Ara na g a
¿EL SHOW DE
PHARRELL WILLIAMS O DE LOUIS VUITTON?
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esde los tiempos de John Galliano no se veía tanto carisma en ningún personaje de la industria. Williams invitó a un montón de amigos famosos a su primer desfile como director creativo masculino de la marca de lujo, en un evento que marcó los no tan nuevos caminos de la moda. París fue protagonista del desfile: los invitados fueron trasladados en barco hasta Pont Neuf, el puente más antiguo de París, situado justamente a los pies de la sede de Louis Vuitton y del hotel Cheval Blanc, también del grupo de lujo más reconocido del planeta, LVMH. Allí, el show tuvo como telón de fondo el río Sena y la Torre Eiffel. El puente se cubrió con los cuadros dorados Damier, característicos de Louis Vuitton.
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“Parece un concierto, una entrega de premios, una fiesta”, dijo uno de los asistentes. A continuación se vivió una experiencia de tres horas en la que la música fue protagonista junto con la moda, en perfecto tándem con la trayectoria de Williams como músico y productor. Hubo una banda que tocó música compuesta por Williams y un coro de gospel. El júbilo llegó a su punto más elevado con la actuación de Jay-Z, al que se le sumó Williams sobre el escenario.
Pietro Beccari, director general de Louis Vuitton, quien asumió el cargo en febrero de este año y nombró a Williams poco después, no es ajeno a conseguir lugares únicos: cuando era director general de Fendi, la casa celebró su 90 aniversario en la fuente de Trevi; durante su mandato en Dior, la casa organizó un desfile frente a las pirámides de Giza en Egipto. Asegurarse el Pont Neuf ha sido otro hito. “Dos generaciones de la moda recordarán este momento”, declaró Beccari a Vogue Business. En un comunicado, añadió: “Todo el mundo ha colaborado mucho desde el primer día. Louis Vuitton cuenta con fantásticos equipos creativos, savoir-faire y ateliers, mientras que Pharrell y sus colaboradores de siempre aportan una fuerte dirección creativa y una visión única. Juntos conforman un centro de creatividad e innovación: no hay límites para lo que podemos hacer. Estoy convencido de que vamos a conseguir grandes cosas, dando forma al futuro de Louis Vuitton”.
Los residentes locales observaban desde sus ventanas, así como los huéspedes del hotel. Después, se sirvieron nuggets de pollo del célebre chef Jean Imbert (responsable del restaurante Monsieur Dior en el buque insignia de la marca en la lujosa Avenue Montaigne) acompañados de mucha champaña y cocteles. Asistieron al desfile unos 1.750 invitados, entre ellos Jay-Z, Beyonce, Rihanna, A$AP Rocky, Zendaya, Naomi Campbell, Kim Kardashian, Jared Leto, Maluma, J Balvin, Sebastian Yatra y la alcaldesa de París, Anne Hidalgo. La magnitud del evento demostró no sólo la grandiosa visión de Williams y la potencia económica de Louis Vuitton como marca de lujo -sus ventas superaron los 20.000 millones de euros en 2022-, sino también la fuerza de sus raíces parisinas. El desfile y la actuación posterior se retransmitieron en directo en todo el mundo: “No importa en qué parte del globo se encuentren esta noche, están aquí con nosotros en París”, dijo Williams en el escenario.
*
DATOS
- 71 looks. - El popular bolso Speedy de Louis Vuitton se renovó con una gama de colores vivos. - La palabra “Lovers”, que incorpora el monograma LV, se estampó en una chaqueta en referencia al tema general de la colección. - Recuperada de los archivos de la maison , la frase “Marque L. Vuitton Déposée” apareció tanto en la pasarela como en la chaqueta de cuero personalizada de Jay-Z. - El nuevo estampado de camuflaje “Damoflage” estuvo presente en toda la colección, incluso en sastrería, bolsos y abrigos de piel.
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LOS ÁNGELES BAJAN A LA TIERRA Tras cinco años de ausencia, el fashion show de la prestigiosa firma lencera se llevará a cabo bajo un formato renovado y adaptado a los nuevos tiempos, titulado ‘Victoria’s Secret World Tour’ Por: Cecilia Avilés Fotografía: Cortesía Victoria's Secret / Archivo
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on la frase "Something very exciting is coming", colgada en una publicación de Instagram y acompañada de diversas (y diferentes) siluetas femeninas, Victoria’s Secret revelaba al mundo, meses atrás, su regreso formal a las pasarelas. Lo haría luego de una pausa necesaria y tras su último desfile, presentado en 2018 en la ciudad de Nueva York. El esperado retorno insistía, en esos días, en una estrategia disruptiva que rompería con lo visto hasta ahora y que abrazaría conceptos más aterrizados y plurales, a través de un discurso audiovisual más diverso, real y próximo. La novedad ya es un hecho. Otra era está por comenzar, y será, precisamente, para la temporada otoñal. Se llamará ‘Victoria’s Secret World Tour’ y arrancará el próximo 26 de septiembre. Pero, ¿de qué va realmente esta transformación? ¿Por qué está ocurriendo? ¿Acaso ya no era rentable el esperado show masivo protagonizado por los famosos ángeles? ¿Qué hay detrás de esta reestructuración? Aquí todos los detalles.
El Super Bowl de la moda evoluciona
Por más de 15 años, el Victoria’s Secret Fashion Show tuvo los números más altos de audiencia. Realmente era reconocido como un auténtico fenómeno de masas a nivel mundial. Incluso, llegó a igualarse al Super Bowl. El atractivo evento transmitido por la cadena CBS tenía de todo, por lo que enganchaba al público desde el primer minuto. Moda de principio a fin, momentos icónicos, como la aparición del ‘Fantasy Bra’ (valuado en miles de dólares), música, celebridades, y ángeles de carne y hueso, con rostros y cuerpos escultóricos, que desplegaban sus alas frente a millones de televidentes. Modelos como Naomi Campbell, Adriana Lima, Gisele Bündchen, Heidi Klum, Tyra Banks y Alessandra Ambrosio, fueron algunos de los nombres que hicieron match con el mencionado desfile anual en la era dorada. Sin embargo, pese a una “intachable” trayectoria y a una notoria presencia en el mercado de la lencería de lujo, su último show fue el menos visto, registrando 3,3 millones de espectadores. En él participaron figuras como Winnie Harlow, Gigi Hadid y Kendall Jenner. A la par, la firma creada en 1977, por el empresario estadounidense Roy Raymond, manejada posteriormente por L Brands, Lex Wexner y Edward G. Razek, venía registrando desde 2016 un importante descenso en las ventas. Dos años después, el emporio perdería 50% de su valor en ganancias. Tal declive, obedecía, en parte, a la aparición de otras marcas más diversas e inclusivas en términos de tallas, como la firma de lencería de la cantante Rihanna, Savage X Fenty, o Skims, la Revista Con Clase
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propuesta de la socialité Kim Kardashian. Ambas alineadas con el cambio de paradigma que produjo la llegada del movimiento #MeToo. Además de esto, detrás de las luces y los reflectores, la marca escondía lo que era un secreto a voces, y lo que, en 2020, el diario The New York Times destaparía con un trabajo de investigación titulado: ‘Ángeles’ en el infierno: la cultura de la misoginia dentro de Victoria’s Secret. En este, un grupo de ejecutivos, empleados, modelos y contratistas de la firma, denunciaron prácticas indebidas de la compañía en términos de acoso, misoginia, maltrato y machismo por parte de sus directivos. Junto a las pérdidas millonarias y a la falta de aceptación, el hecho expuesto orilló a L Brands a vender el emporio. Sin credibilidad alguna, pese a realizar cambios con la introducción de talento nuevo y “diverso”, el negocio ya estaba como barco a la deriva. No obstante, ese mismo año, Sycamore Partners lo compró, con la promesa de desvincularlo de los antiguos propietarios y de su concepto obsoleto a través de un completo rebranding.
Del cielo a la tierra
Victoria’s Secret ha mutado. "Atrás quedaron los ángeles de fantasía. La nueva era de la marca cuenta con ángeles reales", así lo sentencia Timothy Johnson, director financiero de la firma en The Hollywood Reporter. “Venimos con algo que reforzará nuestro compromiso de defender las voces de las mujeres y sus perspectivas únicas, como forma de establecer el tono para el nuevo formato del desfile”, expresaba. Previamente, la firma lencera ya había arrancado con tal cometido por medio de sus últimas campañas VS Collective, en las que Paloma Elsesser, Valentina Sampaio y Sofía Jirau, entre otras jóvenes, se convertirían en las primeras modelos curvy, transgénero y con síndrome de Down en la historia de VS. Ahora, el paso siguiente de la marca se titula ‘Victoria’s Secret World Tour’ y vendrá de la mano de la plataforma Prime Video. En parte evento de moda, en parte documental. Será un desfile especial, diferente, digital, conformado por una película y una celebración mundial que mostrará al público el proceso creativo de ‘VS20’, grupo de 20 diseñadores internacionales de Bogotá, Lagos, Londres y Tokio, encargado de crear los exclusivos conjuntos de lencería.
VARIAS DE LAS MODELOS DURANTE EL ÚLTIMO DESFILE DE 2018
Adicionalmente, el desfile contará con la participación de modelos de diversas tallas y edades, capacidades e identidades distintas, con la finalidad de exhibir la belleza real, así como estándares creíbles y no imposibles de alcanzar. Como la música también es parte importante del show, en esta nueva versión no será diferente. La rapera estadounidense Doja Cat, interpretará en la pasarela varios de sus éxitos, al igual que la cantante colombiana Goyo. Raúl Martínez, director creativo de la marca, agregó a THR que: “Este show documentado será la máxima expresión de la transformación de VS, estará impulsado por la moda, el glamour y el entretenimiento con un guiño a la querida iconografía del ayer, pero de una forma audaz y redefinida”. El vídeo estará disponible en más de 50 países, entre ellos, Estados Unidos, Australia, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Países Bajos, Nueva Zelanda, Singapur y toda América Latina.
“You’re an icon”
Como parte de la programación de Victoria’s Secret 2023, la marca igualmente realizó el lanzamiento de la nueva colección a través de las redes sociales. La línea es protagonizada por el Icon by Victoria’s Secret Push-Up Demi Bra, un innovador brasier con tecnología que permite el realce y moldeado, con el objetivo de potenciar la forma natural de los senos y el torso. El modelo viene con el logotipo en encaje característico de VS, herrajes dorados glamurosos y laterales suavizados para una apariencia perfecta. “El nuevo Icon Bra es demasiado perfecto para mantenerlo en secreto”, se lee en la cuenta oficial de Instagram de la firma. La propuesta incluye otras prendas que se adaptan al cuerpo femenino. La colección cuenta con una campaña muy especial, llamada “You’re an icon”, protagonizada por sus emblemáticas mo-
“Este show será la máxima expresión de la transformación de VS. Estará impulsado por la moda, el glamour y el entretenimiento con un guiño a la querida iconografía del ayer”. Raúl Martínez, director creativo de VS 48
GISELE BUNDCHEN LUCIENDO EL FANTASY BRA
delos y, también, por figuras que redefinen el concepto de belleza como parte de las nuevas generaciones, entre ellas: Hailey Bieber, Emily Ratajkoswi, Adut Akech, Anggie Bryan y Sora Choi.
‘The Tour 23’, la nueva era
Victoria’s Secret cambió su mentalidad y sus códigos ante el mundo. Con ‘The Tour 2023’, la firma de lencería femenina ha mostrado a la mujer real caminando por las calles de La Gran Manzana, exhibiendo su belleza natural. Modelos como Grace Elizabeth, Julia Fox, Amelia Gray y Lila Moss son parte de las postales que la marca ha compartido en sus redes sociales, con las novedades que trae consigo la nueva era VS. A propósito, el pasado 6 de septiembre, la firma celebró su resurgimiento con una espectacular pink carpet. En The Manhattan Center se dieron cita personalidades del mundo del modelaje, ángeles de todas las épocas de Victoria’s Secret y famosas como Priyanka Chopra, Lili Aldridge, Michelle Rodríguez, Brooke Shields y Lourdes León, la hija mayor de la cantante Madonna. Instagram revela que hubo un poco de todo: diseños, luces, música, sensualidad, creatividad y feminine power. Estos elementos, así como otros más, integran la esperada reinvención de VS.
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DISEÑO arte
SILLA WOMB
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MillerKnoll
La influencia del buen diseño
Centrándose en el individuo y bajo parámetros de sustentabilidad, el prestigioso colectivo especializado en mobiliario agrupa hoy 17 marcas que ofrecen solución para todo tipo de espacios. María Margarita Larrazábal, dealer market manager para Venezuela y el Caribe, conversó sobre la visión de la empresa
en lo cotidiano
Por: Stefania D’Alessandro Fotografía: Cortesía MillerKnoll
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ioneras y líderes en el diseño de mobiliario moderno de calidad, Herman Miller y Knoll anunciaron su fusión en 2021, para convertirse en el poderoso colectivo que es hoy día MillerKnoll. Manteniendo cada cual su identidad y marcas individuales, esto le ha permitido a la prestigiosa empresa ampliar su presencia global y ofrecer soluciones más completas y versátiles para oficinas, hogares y espacios públicos. “Entre las dos empresas siempre hubo mucha afinidad en la atención al diseño, hoy nos damos cuenta de que teníamos muchos puntos de encuentros en el ADN. Lo que nos ha diferenciado a lo largo de la historia son los detalles, nos hemos enfocado mucho en la necesidad del usuario y en poder destacar en la solución óptima para esa necesidad”, dice la arquitecta María Margarita Larrazábal, dealer market manager para el Caribe y Venezuela de MillerKnoll.
Foto: Néstor Hernández
Larrazábal estaba de visita en Caracas, a propósito de la inauguración del nuevo showroom de Decodibo –distribuidores de MillerKnoll en Venezuela- en el edificio Banaven de Chuao. “Con los cambios que se han dado en los espacios de trabajo de hoy, más abiertos y colaborativos, necesitas una amplia gama de productos para darle la mejor solución a esos espacios. Tenemos una diversidad enorme de mobiliario, hasta de aeropuertos y hospitales. Son ahora 17 marcas en un portafolio muy diverso”, agregaba la arquitecta.
Un siglo de vanguardia
En 2023, Herman Miller está celebrando 100 años desde su fundación. Su historia comenzó en 1923, cuando el joven Dirk Jan De Pree, un holandés que trabajaba en Star Furniture Company, en Michigan, alentó a su suegro, el empresario Herman Miller, para que adquirieran juntos Revista Con Clase
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LA SILLA AERON FUE ACTUALIZADA AÑADIENDO PLÁSTICO PROCEDENTE DEL OCÉANO A SU ESTRUCTURA
LOS NUEVOS AIRES DE DECODIBO
En junio de 2023 se inauguró el nuevo showroom de Decodibo en el Centro Banaven, conocido como el Cubo Negro, uno de los edificios más emblemáticos de Caracas. El espacio cuenta con dos pisos de exhibición, una amplia vitrina que reúne sillas y mobiliario de oficina de las colecciones de MillerKnoll. Fundada en 1955 por Anthony Dibo, en el edificio Royal Palace de Chacaíto, ha sido siempre un referente insoslayable en mobiliario de alto nivel tecnológico, que destaca por su calidad y confort.
estado minimizar el impacto del desperdicio de nuestras plantas de manufactura. Buscamos que las partes metálicas de los productos, por ejemplo, sean reciclables. Que los textiles sean reciclables. De hecho, los retazos de los textiles han sido dados a comunidades indígenas, en muchas de ellas a mujeres, para que se tejan carteras y prendas de vestir, en general. Y se hace mucho más.
la mayoría accionaria de dicha compañía. Una vez adquirida, fue rebautizada bajo el nombre de su nuevo dueño. George Nelson, Isamu Noguchi y Ray y Charles Eames, que están entre los arquitectos y diseñadores más importantes del siglo XX, fueron parte de quienes se unieron al proyecto, llevando a la casa a los más altos estándares de innovación y calidad. De su lado, Knoll fue fundada en Nueva York, en 1938, por el alemán Hans Knoll. La firma, reconocida por su excelencia en el diseño de mobiliario tanto para oficinas como doméstico, fabrica piezas concebidas por Mies va der Rohe, Harry Bertoia, Frank Gehry, Charles Gwathmey, Maya Lin y Eero Saarinen. Asimismo, por Florence Knoll, esposa de Hans, sobre todo muy dedicada a los textiles, quien se haría cargo de la empresa a partir de su fallecimiento en 1953. Tras—la fusión, concretada en 2022, la empresa tiene actualmente presencia en más de 100 países, posee 64 salas de exposición a nivel mundial y más de 50 espacios de venta minorista.
¿Desde cuándo Herman Miller, hoy MillerKnoll, está en Venezuela con Decodibo?
—Estamos cumpliendo 100 años y Decodibo lleva 68 años en el país. En el año 60, comenzó la relación de trabajo. Fue el primer distribuidor en Latinoamérica. Este nuevo showroom es el tercero mas importante del continente con las ultimas soluciones para ambientes de trabajo.
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¿Cuál es el producto de oficina más destacado de MillerKnoll?
—La silla Aeron, creada en 1994. El reto para entonces era una pieza que beneficiara a la salud. El resultado es una silla de oficina ergonómica con una amplia gama de ajustes. Mantiene el organismo a una temperatura corporal más baja, lo que nos predispone a estar un poco más despiertos, más dispuestos, en el lugar de trabajo. Forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue remasterizada por Don Chadwick, uno de sus creadores (el otro fue Bill Stumpf), en 2016. Hoy 94% del material con el que está hecha la nueva Aeron es reciclable.
Ese material proviene del trabajo que han adelantado con la recolección de plástico…
—Sí, con la producción de esta gama de Aeron pueden reutilizarse hasta 150 toneladas de plástico que cada año irían a parar a los océanos, lo que equivale a unos 15 millones de botellas plásticas de agua. Siempre dentro de nuestros objetivos ha
¿Por qué es tan importante para la empresa la sustentabilidad ambiental?
—Porque desde su fundación, De Pree quiso que su compañía se basara en dos pilares: uno, el individuo como centro de todo lo que se hace, y dos, el cuido del ambiente. Uno de nuestros edificios icónicos en Holland, Michigan, se llama "Green House", la casa verde. Se alimenta con energía solar. Fue construido bajo la premisa “de la cuna a la cuna”, lo que significa que lo que saco de la tierra lo tengo que regresar a ella. Las dos primeras semanas tras su inauguración , el edificio se llenó de avispas -refiere María Margarita-. Herman Miller decidió que no se podía contratar una empresa de fumigación, entonces supieron que el primer predador de la avispa era la abeja. Consiguieron enjambres de abejas y las llevaron al Green House. A los 15 días estaba erradicado el problema. "Lo más lindo es que Miller dijo: ‘ahora tenemos a todas estas abejitas aquí produciendo miel, qué vamos a hacer con ella’ –relata la arquitecta-. Contrataron a un apiario y le dieron la concesión de las abejas. Ahora cada vez que nuestros visitantes van a Michigan salen con un tarrito de miel cultivada en los predios del Green House".
“Nuestro ADN se basa en las chispas de las ideas más ingeniosas. Todo es cambio, el trabajo no es una excepción, la forma de trabajo cambia porque la tecnología cambia”
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CON AIRE DE
MAR
Decorar es fascinante y si se trata de casas de playa, además, es alucinante. Los colores, elementos, materiales y otros aspectos a tomar en cuenta nos transportan a momentos de paz y serenidad
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oy les hablaré de cómo decorar casas de playa, algo que amo con pasión. Uno de los estilos de decoración más comunes en casas de playa es el costero o náutico, que se caracteriza por el uso de colores claros y neutros. blanco, azul y beige, que evocan la sensación de estar en la costa. También se utilizan accesorios y mobiliario inspirados en el mar, como redes de pesca, conchas marinas, estrellas de mar y elementos de navegación. Además, se suelen emplear materiales naturales como la madera, el mimbre y el bambú para brindarle un toque orgánico y relajado al espacio.
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Por: Maryeska López Fotografía: Archivo
Te doy algunas ideas que pueden ayudarte a la hora de decorar: 1. Colores claros y neutros: En las paredes y muebles dan sensación de frescura y amplitud. Puedes agregar toques de azul, verde o beige para crear un ambiente playero. Optar por colores claros en decoraciones de playa es conveniente, porque ayudan a crear un ambiente luminoso y fresco que refleja la sensación de estar junto al mar. El blanco, el crema, el azul claro y el turquesa, por ejemplo, evocan la claridad del agua y la pureza de la arena. Estos tonos, asimismo, ayudan a reflejar la luz natural y a ampliar visualmente los espacios, lo que
puede ser beneficioso, especialmente, si tienes una casa de playa con espacios reducidos. Además, los tonos pasteles transmiten sensación de calma y serenidad, lo que contribuye a crear un ambiente relajante y tranquilo. 2. Materiales naturales: La madera, el mimbre o el bambú en muebles y accesorios le darán a tu casa un ambiente tropical y relajado. Emplea, igualmente, materiales que resistan la humedad y la exposición al sol. Entre las opciones populares se encuentra la madera resistente al agua, como la teca o el roble, que es duradera y se ve bien en entornos playeros. El mimbre y el ratán también son materiales comunes en muebles de playa, pues son livianos y permiten una buena circulación del aire. Los muebles de metal con recubrimiento resistente a la corrosión son una buena alternativa para soportar las condiciones cambiantes del ambiente costero. Es importante elegir materiales duraderos y fáciles de limpiar. 3. Elementos marinos: Incorpora en tu decoración, conchas, estrellas de mar, redes de pesca o cuadros con motivos marinos. Estos detalles le darán a tu casa un toque marítimo y evocan una sensación de relajación y conexión con la naturaleza, ideal para escapar del estrés.
Te dejo una breve lista de elementos que puedes utilizar. Conchas marinas: Pueden ser de diferentes tamaños y formas para hacer arreglos decorativos en mesas, estanterías o, incluso, en cuadros. Estrellas de mar: Colócalas en jarrones de vidrio o cuélgalas en las paredes. Lógicamente, sintéticas para preservar esta especie marina. Redes de pesca: Son un elemento decorativo muy popular en las casas de playa. Puedes colgarlas en las paredes o, también, usarlas como cortinas o separadores de ambientes. Si consigues redes usadas, te darán un toque aún más real. Te recomiendo lavarlas muy bien para quitarles cualquier mal olor que, por lo general, tienen debido a la pesca. Faroles náuticos: Son una opción elegante para iluminar los espacios. Puedes utilizar faroles de metal o vidrio, incluso en las mesas, como centro, pues lucen estupendos. Elementos de navegación: Brújulas, timones y anclas son elementos náuticos
clásicos. Puedes colocarlos en estanterías, utilizarlos como colgantes o integrarlos en cuadros. 4. Textiles ligeros: Utiliza textiles frescos, como cortinas de tela transparente o persianas de bambú, para dejar entrar la brisa y la luz natural. Las telas livianas evitan acumular calor. Algunas opciones que encuentras con facilidad son: Algodón: Es una tela natural y transpirable, ideal. Es fresca, suave y se seca rápidamente, lo que la hace perfecta para los ambientes húmedos. Lino: Lo recomiendo ampliamente. Es una tela ligera que permite la circulación del aire, lo que ayuda a mantener la frescura en el ambiente. Tela de rayas: Comunes también, puedes optar por telas de rayas blancas y azules para lograr un look náutico. Tela de fibras naturales: El bambú o el yute son opciones recomendables, que añaden un toque rústico y tropical a la decoración. Telas resistentes al agua: Si las telas son para áreas exteriores o espacios cercanos a la playa, es recomendable elegirlas resistentes al agua. Estas telas repelen la humedad y son fáciles de limpiar. La elección de las telas dependerá del estilo y la funcionalidad que desees. Es importante tener en cuenta la durabilidad, la resistencia a la humedad y el mantenimiento al momento de escogerlas. 5. Plantas tropicales: Agrégalas en macetas para crear un ambiente exuberante y verde. Palmas, helechos y bromelias son buenas opciones.
Partiendo de estos consejos, no olvides brindarle a cada espacio tu toque individual, pues será siempre un elemento diferenciador Algo que siempre debes tomar en cuenta en la decoración de una casa de playa es que debe reflejar tu estilo y tus gustos personales. No dudes en añadir tus ideas y experimentar con diferentes elementos para crear un espacio acogedor y relajante. 6. La iluminación: Un aspecto sumamente importante que no podemos dejar de lado. Recomiendo utilizar una combinación de luces. • Ventanas grandes: Aprovecha al máximo la luz natural utilizando ventanas grandes que permitan el ingreso de luz solar durante el día. Esto ayudará a iluminar los espacios de manera natural y a ahorrar energía. • Cortinas ligeras: Para aprovechar al máximo la luz natural, son recomendables las cortinas ligeras o las persianas que permitan el paso de la luz, pero que mantengan la privacidad cuando sea necesario. Opta por telas translúcidas o colores claros para no bloquear demasiado la luz. • Lámparas de techo: Pueden ser utilizadas para iluminar y decorar los espacios interiores. Elige lámparas con diseños de materiales naturales como mimbre, ratán o fibras naturales. • Focos empotrados o luces LED: Para iluminar de manera más específica y focalizada, puedes utilizar focos empotrados en techos o paredes, así como luces LED en estanterías o muebles. Proporcionan una iluminación suave y energéticamente eficiente. • Lámparas de pie o mesa: Para crear ambientes más cálidos y acogedores, utiliza lámparas de pie o mesas en zonas de lectura o descanso. Elige diseños que complementen el estilo de la casa de playa, como lámparas de mimbre o con bases de madera. La iluminación en una casa de playa debe ser funcional y crear un ambiente relajado. Utiliza luces con tonos cálidos y controla su intensidad utilizando reguladores o dimmers. Cuando es adecuada: Da seguridad: ayuda a prevenir accidentes y tropiezos, especialmente, durante las horas de la noche cuando la visibilidad es menor. Resalta la arquitectura y la decoración: destaca los detalles arquitectónicos y la decoración de la casa, creando un aspecto más atractivo y agradable. Es funcional: permite realizar actividades como leer, cocinar o trabajar de manera cómoda y práctica. Ayuda a ahorrar energía: los sistemas de iluminación eficientes, como luces LED, ahorran energía y reducen los costos de electricidad a largo plazo.
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Hablemos de materiales
Una de las cosas que me encanta a la hora de pensar en este tipo de decoración, son las texturas y materiales que podemos usar para intervenir las paredes. Según el tipo de decoración que escojas podrás divertirte con este punto. Si eres de quienes disfrutan el blanco, deja las paredes de este color, pero puedes diseñarlas con texturas, diferentes frisos o incorporándoles materiales blancos para así lograr composiciones diferentes. Recomiendo materiales duraderos y resistentes a la humedad y la salinidad del ambiente marino. Aquí, algunas ideas: Cemento pulido: Es resistente y duradero, puede soportar las condiciones adversas del entorno de playa. Además, proporciona un aspecto moderno y elegante. Azulejos cerámicos: Son fáciles de limpiar y mantener, además de ser resistentes al agua y la humedad. También ofrecen una amplia variedad de diseños y estilos para adaptarse a cualquier decoración. Madera tratada: la madera tratada con productos químicos especiales para resistir la humedad y los insectos puede ser una opción cálida y acogedora para las paredes de una casa de playa. Se debe asegurar que se le dé un buen mantenimiento y sellado regularmente para garantizar su durabilidad. Paneles de fibra de vidrio: son resistentes al agua y a la corrosión, lo que los hace ideales para ambientes marinos. Además, son fáciles de instalar y ofrecen una apariencia moderna y elegante. Si te animas a decorar ese espacio que tienes en la playa, si vives cerca de ella y quieres decorar, sigue estos consejos y te aseguro que no querrás salir de tu hogar. Hasta la próxima publicación, donde les traeré información, datos y consejos que las ayudarán a vivir en armonía.
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TURISMO gastronomía
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Viajes y Vinos de Adr ia na Gibbs
Dos veces al año se vive la experiencia de la cosecha en Bodegas Pomar, visita enoturística que regala alegría a los amantes del vino y de la gastronomía
C A R O R A en días de vendimia
Fotografía: Cortesía Bodegas Pomar
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ebrero y agosto fueron dos meses de celebración y felices encuentros por la vendimia 2023. Bodegas Pomar, casa vitivinícola con más de tres décadas en Venezuela, comparte esta fiesta de la vid en un recorrido guiado por enólogos, degustaciones de vinos, una cena a cinco tiempos diseñada por chefs venezolanos invitados, entre otras actividades realizadas bajo el aroma del café San Salvador, firma venezolana aliada con esta vendimia. Esta es una experiencia remarcablemente especial para aprender sobre la elaboración de vinos, pasear por los viñedos, disfrutar del famoso pisado de uvas, de la música larense y de la gastronomía local en armonía con sus vinos.
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FASE VISUAL Bajo el azulísimo cielo caroreño Pomar da la bienvenida con una copa de su elegante Brut Nature, amarillo pálido con matices dorados. A este color se suma el verdor de los viñedos Altagracia y frente a ellos se disfruta de un desayuno pleno de venezolanidad que concluye con una o más tazas de café San Salvador, según el antojo del visitante. Los viñedos se recorren en un transporte acondicionado para ello y con refrescantes paradas bajo la guía de Roberto Mendoza, jefe del viñedo, cargo que tuvo su padre Alirio Mendoza durante más de 25 años. Roberto, viticultor, sigue el legado paterno. En la caminata muestra las uvas que serán cosechadas -chenin blanc, tempranillo y petit verdot, entre otras cepas- y se enorgullece de las prácticas ecológicas que ejecutan en viñedo: abono orgánico y controladores biológicos para las plagas, entre otras.
FASE OLFATIVA Oler el viñedo, pasear en distintas degustaciones por los aromas del vino -frutas rojas y negras, vainilla, café, chocolate- y de las barricas en la bodega y en la cava junto a los enólogos Yenitza Escalona y José Gómez, ambos ingenieros con más de 10 años en Pomar, formados por Guillermo Vargas y con estudios en la Universidad Politécnica de Madrid. Otra de las memorables actividades es una cata de espumosos en un lugar mágico. Estos vinos, elaborados con el método tradicional, obsequian un abanico de aromas que va desde la fruta hasta notas tostadas y de bollería.
FASE AUDITIVA FASE GUSTATIVA Saborear en armonías gastronómicas la frescura y vivacidad de los vinos jóvenes de Pomar -blanco, rosado y tinto-, la adultez del Pomar Crianza, tinto gastronómico, y la complejidad de sus logrados espumosos elaborados con el método tradicional. Entre los chefs invitados estuvieron José Ragazzi, Tenedor de Oro 2022; Humberto Arrieti, premio Armando Scannone 2016, quien se ha dedicado a resaltar los sabores larenses y yaracuyanos; Víctor Moreno, Tenedor de Oro 2007; y Marcela Gil, quien diseñó un menú para enaltecer aún más el orgullo de lo hecho en Venezuela. En ambas temporadas se contó con el buen hacer del chef Ramón Fernández del restaurante Ajilao de Carora y de Sonia Semidey de Quesos Las Cumbres.
Es largo el retrogusto de este viaje ambientado musicalmente con agrupaciones caroreñas que hacen honor a las tradiciones larenses. Distintos repertorios que iluminaron la cena de bienvenida, el ritual del pisado de uvas y el almuerzo de despedida: un gustoso lechón en caja china. “Queremos que la vendimia de Bodegas Pomar sea una referencia obligada y una experiencia que todos los venezolanos quieran vivir. Nuestro sueño es que defendamos y nos sintamos orgullosos de lo hecho en nuestra tierra y que nos llenen de satisfacción nuestros vinos, los espumosos y nuestra sangría”, destacó Juan Matos, gerente de portafolio y mercadeo de Bodegas Pomar. Revista Con Clase
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POMAR EN COPA
Frizzante Blanco. Es un vino chispeante, amarillo pálido, brillante, con tonalidades verdosas y aromas de frutas tropicales y flores blancas. Suave, fresco, delicadamente abocado y con final agradable. Frizzante Rosado. De color rosado con ligeros destellos salmonados, aromas intensos de frutas rojas y notas florales. Delicadamente abocado, ligera presencia de burbujas en el paladar. Pomar Blanco. De color amarillo pálido, tonalidades doradas, marcados aromas cítricos y frutas frescas, como manzana verde. Persistente en boca, seco y de acidez equilibrada. Pomar Rosado. Vino joven de color rosado con tonalidad a fresa acentuada. En nariz regala aromas frescos de fruta roja confitada. En boca tiene equilibrada acidez y es ligeramente abocado. Buen final. Pomar Tinto. De color rubí intenso y destellos púrpuras, aromas de frutas rojas frescas como la fresa, frutas negras como la mora y flores como la violeta. Buena estructura en boca. Pomar Crianza. Color rubí profundo con destellos granates, aroma a frutas rojas en confitura, delicados matices de especias dulces y vainilla, taninos suaves y elegantes, final persistente. Tuvo una crianza de seis meses en barricas de roble francés y americano. Pomar Brut Nature. Tuvo un afinamiento en botella durante 24 meses. Persistentes y finas burbujas. Color dorado suave con tonalidades ligeramente pajizas, aromas intensos de frutos cítricos, manzana verde y pan tostado. Equilibrado, seco y persistente en boca. Pomar Brut. Tuvo un afinamiento en botella durante 18 meses. Persistentes y finas burbujas. Matices dorados, aromas de frutos cítricos, seco, fresco, agradable y persistente en boca. Pomar Brut Rosé. Tuvo un afinamiento en botella durante 18 meses. A la vista de color rosado ligero y en nariz posee aromas de frutos rojos frescos, melocotón, notas tostadas. En boca es equilibrado, seco y elegante. Pomar Demi Sec. Tuvo un afinamiento en botella durante 18 meses. Color dorado pálido, con aromas finos de miel, fruta de hueso como el durazno, flores blancas, bollería. En boca es suave y ligeramente abocado. Pomar Brut Edición Especial. Tuvo un afinamiento en botella durante 24 meses. De finas burbujas de color dorado medio, aromas a frutos secos, bollería, aromas tostados, vainilla, fruta de hueso en mermelada, flores blancas. De elegante final. IG: @bodegaspomar
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Orgullo venezolano
Fundada en 1985 en Carora, estado Lara, Bodegas Pomar cosecha las vides que se transforman año a año en vinos de distintos estilos. Esta es la historia contada por el enólogo venezolano Guillermo Vargas: “En 1983 comienza la historia de Bodegas Pomar por iniciativas de Cervecería Polar, de Venezuela, y la Societé Richter, de Francia, dirigidas a crear viñedos para la producción de vinos en Venezuela, lo cual era posible según los estudios realizados por el Instituto de la Uva, organismo adscrito a la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA), de Barquisimeto. Dichos estudios de clima y suelo a nivel nacional determinaron que la mejor región para cultivar uvas para vino se encontraba en la zona semiárida del estado Lara, ubicada entre El Tocuyo y Carora”. "Luego, entre los años 1984 y 1986, coinciden Cervecería Polar, Martell de Venezuela y Domaines Cordier, de Francia, para realizar un proyecto de investigación constituido por un viñedo y una bodega experimental, con el asesoramiento técnico del Instituto de la Uva. Para ello se escogió la zona de Altagracia, población cercana a la ciudad de Carora". “En 1986 se funda en Altagracia, al pie de la Sierra de Baragua en Lara, un viñedo experimental de cuatro hectáreas, con el asesoramiento técnico del Instituto de la Uva, de la UCLA. Igualmente se instaló
una bodega experimental en la ciudad de Carora. En dicho viñedo se plantó un grupo de variedades nativas de Francia, España e Italia, como parte de una investigación que duró cinco años, tiempo en el que se evaluó su aptitud enológica y se logró seleccionar las cepas de mejor desarrollo como resultado de su interacción con el clima y suelo de la zona”. "Los resultados de esta investigación fueron presentados en el Congreso Mundial de la Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV). Las variedades seleccionadas fueron petit verdot, syrah, chenin blanc, malvasía, tempranillo, garnacha, monastrell y macabeo". Con estas variedades se fundó el viñedo en 1988. La primera vendimia se realizó en 1990.
PIZZA
Felicidad que se comparte en un slice Desde las tradicionales hasta las vanguardistas gourmet, diseñadas por los “pizzaioli” bajo nuevos estándares de alta cocina, existen versiones de esta noble preparación en todo el planeta. Nápoles, Chicago y Nueva York se cuentan entre las ciudades con las más famosas pizzerías y cada cultura le imprime su estilo Por: Gladys Zapiain Fotografía: Cortesía
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o hay mejor triángulo amoroso que un slice de pizza. Italiana de nacimiento, pero ciudadana del mundo por derecho propio, nos pertenece a todos. Es el plato más versionado, versátil y consumido en el planeta. Desde que se inventara en el siglo XVII en Italia, concretamente en Nápoles, ha recorrido un largo camino, adaptándose a diferentes culturas y cocinas, sumando variaciones y fusiones. Existe una pizzería en cada rincón del orbe.
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De sus orígenes se dice que, en 1830, se abrió en Nápoles la primera pizzería, Port’Alba, cuyos hornos aún siguen encendidos. Sin embargo, muchos autores acreditan la invención de la pizza al también napolitano Raffaele Esposito, quien la habría popularizado, en 1889, tal como la conocemos hoy. De lo que no cabe duda es de que todos aprecian su simplicidad, siempre suculenta y complaciente. La reina de la mesa es la Margherita en su versión sencilla con mozzarella fiordilatte o mozzarella de búfala, seguida por la Marinara con solo tomate, ajo, orégano y aceite. Infaltables en las cartas: Prosciutto e funghi, Quattro Stagioni, Quattro Formaggi, Diavola o Pepperoni, la Ortolana o Vegetariana y las clásicas napolitanas, la Boscaiola y la Frutti di Mare. Objeto de inspiración y deseo, hasta la plataforma Netflix le dedica episodios en la serie Chef’s Table. Entre otros, se destaca al chef Gabriele Bonci, llamado “el Miguel Ángel de la pizza”, quien revolucionó la manera de hacer la romana al taglio. Así las cosas, este plato ha ido evolucionando como todas las creaciones gastronómicas, adaptándose a los gustos y preferencias de cada localidad. Bien vale la pena repasar algunos estilos que han ganado la predilección de generaciones.
¿Cuánto crees conocer de la pizza?
Si se habla de estilos, los ases de la baraja son las pizzas "veramente italianas". La más consumida en el mundo es la Napolitana. Generalmente elaborada con masa madre, es suave, elástica y esponjosa, con los bordes elevados de su corteza. El arte de los pizzaioli napolitanos fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco, en 2017. La práctica cultural consiste en preparar en cuatro etapas la masa de la pizza y hornearla con fuego de leña a 500°C, durante solo un minuto, dándole vueltas para ahumar los bordes. La tradición dicta picarla con tijera, doblarla como un pañuelo y comerla con las manos, para disfrutar de todos sus sabores en un solo bocado. Le sigue en popularidad la Pizza Romana con dos estilos: la redonda entera, llamada "pizza tonda", y la rectangular, “al taglio” o “pizza al corte”. La primera tiene una corteza excepcionalmente delgada y ultracrujiente. La segunda es una variedad que se vende por porciones, su corteza es crujiente, pero es suave y esponjosa por dentro. Se elabora en grandes bandejas rectangulares y se vende al corte por peso, normalmente con uno o dos ingredientes de temporada. En la tradición culinaria napolitana también está la variante de Pizza Fritta, que se popularizó a finales de la 2º Guerra Mundial como comida
FOTO: ARRIVA TRATTORIA CONTEMPORÁNEA-RESTAURANTE
callejera. Su forma se asemeja a un calzone, con la diferencia de que se fríe y se rellena de ricotta, salami, pimienta negra, provola, albóndigas, tomate y albahaca. Igualmente famosa es la pizza Siciliana o sfincione. Originaria de Palermo, suele tener forma cuadrada o rectangular, y una base de masa más gruesa, tipo focaccia, esponjosa y blanda, a la que se le añade salsa de tomate, cebolla, orégano, anchoas, aceitunas negras y mucho queso siciliano. Ideal para quienes gustan de sabores fuertes. Cruzando el Atlántico, la Pizza Nueva York se encuentra entre los platos estrella de la Gran Manzana. Con una base fina de 45 a 55 cm de diámetro, está pensada para servirse en ocho porciones. Lleva salsa de tomate especiada con ajo y orégano y la mozzarella no suele ser fresca, sino más bien seca, en lonchas o rallada. En América Latina se ha de mencionar la Fugazza y la Fugazzeta, una reinvención de la pizza que nació en Buenos Aires, Argentina. Ambas se hacen con cebolla, pero la segunda es una popular versión de la primera que se hace con dos discos de pizza, rellenos en el medio con queso mozzarella y cubiertos de cebolla en la tapa superior. Revista Con Clase
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LISTOS PARA MANGIARE
Las pizzerías y restaurantes con propuestas italianas no dejan de sorprender en Caracas. He aquí algunos de estos destinos. PARA PIZZAS ESTILO NAPOLITANO, una opción es Prova Pizzería (@provalaverapizza) en el casco de Chacao. Su menú ofrece más de 20 tipos de pizzas. Su napolitana recibió este año la certificación de L’Associazione Verace Pizza Napoletana (AVPN). Es el primer restaurante caraqueño que lo logra y el 996 en el mundo. EN EL CENTRO SAN IGNACIO, está Napoletano (@napoletanotrattoria) con pizzas de tipo rot e carret, con un diámetro entre 35 y 45 cm, ideales para compartir. Una propuesta: la Miele con prosciutto, cebolla caramelizada y reducción de vinagre balsámico. EN EL SURESTE DE LA CIUDAD está Motorino (@motorinopizzabar), cuya historia inició sobre ruedas en Las Mercedes. Prepara 13 tipos de pizzas. Una diferente: la Mortadella Tartufata con provolone y pesto de pistacho. OTRA SUGERENCIA ES The Pizza Company (@thepizzaco _ve), en el C.C Valle Arriba. Brindan 12 sabores de pizzas napolitanas elaboradas con masa madre. Una distinta: la Nórdica con salmón ahumado, queso crema, cebolla, alcaparras y eneldo. EN LA TRINIDAD está Arriva Trattoria Contemporánea (@arrivaccs). Aquí se disfrutan desde las clásicas Margherita y Marinara hasta la Contemporánea con mortadela y pistacho. En su menú hay cuatro estilos de pizzas: la Verace, elaborada de acuerdo a las normas de la AVPN; la Contemporánea napolitana; la crujiente Siciliana, y Al Taglio.
SI PREFIERE EL SABOR NEOYORQUINO, Pizza Caracas (@pizzacaracas). Sus recetas fueron creadas por un pizzero de Manhattan. Se sirve en slices de masa suave y gomosa para comer con las manos. La pizza Carta Blanca con queso de cabra, cebolla, hongos, ajoporro y parmesano es de las más pedidas. PARA OPCIONES KETO, gluten-free o vegana, Burbujas Pizzas (@burbujapizza.ccs). Ofrece combinaciones especiales de pizzas con masas a base de una mezcla de pollo, merey y cúrcuma, y otras a base de almendras, en sus versiones con quesos 100% veganos sin lácteos o de pepperoni vegano hecho de auyama. PARA LOS MÁS AUDACES, Pizpa (@pizpafun), con la pizza fusión del comediante venezolano Samuel Rodríguez y su propuesta que combina pizza, parrilla y Stand Up. “La Pizpa” de la casa viene sobre una base de pizza y parrilla, con salsa de tomate, queso mozzarella, carne, pollo, chistorra y hasta papas fritas. También ofrece la pizzaburguer, pizza-pasticho, pizza-taco y pizza-salad.
CON MÁS DE 30 AÑOS en Las Mercedes la Pizzeria Romana (@PizzeriaRomana _) es ya un clásico con su menú ¡de 25 pizzas horneadas a la leña! PARA PIZZAS SICILIANAS, está In tre pasta & pizza bar (@in _tre) en Los Palos Grandes. Sus dueños aprendieron con un destacado pizzaiolo de Sicilia. Una opción: la “De la casa” con pollo salteado, cebollín y tocineta.
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FOTO: BURBUJAS PIZZAS
BELLEZA salud
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Revista Con Clase
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Blush draping
Esculpir el rostro acentuando el color
La técnica que consiste en aplicar un colorete subido de tono y extenderlo desde el pómulo hasta la ceja ha cobrado fuerza en 2023. Gigi Hadid, Rihanna y Kristen Stewart son algunas de las celebridades que deslumbran con ella tanto de día como de noche Por: Stefania D’Alessandro Fotografía: Cortesía
BLUSH EN LA SIEN
Esta técnica de colorete efecto lifting cuenta con reminiscencias de la década de los 80 que, además de estilizar las facciones, añadirá dimensión y ofrecerá un efecto a través de la tonalidad aplicada. Una apuesta fresca a la que, sin duda alguna, sucumbiremos.
Es casi el mismo método con el que se aplica el bronceador, solo que el colorete es más intenso, por su tono y pigmentación
L
a tendencia más vista en Europa durante el verano ha sido el "draped blush o blush draping", un renovado modo de contouring, que consiste en esculpir el rostro y marcar los ángulos faciales con colores rojizos y rosas, muy subidos de tonos. En 2023 las rutinas de makeup han tenido dos denominadores comunes sumamente relevantes: el colorete y el iluminador, cosméticos que prometen satisfacer nuestra necesidad de lucir un rostro jugoso y brillante de aspecto natural a lo largo del día. La moda de utilizar rosados y rojos se adapta a todo tipo de piel. Con la técnica que consiste en unir el colorete aplicado desde el pómulo hasta la zona de la ceja, e incluso fundirlo con la sombra, lo que queda muy bonito. Para lograrlo, hay que enlazar el tono elegido en el pómulo, con el color del párpado y subirlo un poquito más. Ideal para momentos especiales, de noche luce espectacular. Si quieres darle un toque único, usa tonos dorados. Cabe recordar que las fórmulas en crema y stick (en ambos productos) se están alzando como las más solicitadas por los expertos del sector. Se trabaja mucho mejor y permiten enfatizar los rasgos faciales, obteniendo un acabado extremadamente equilibrado.
EN PÓMULOS Y NARIZ
Aplicar colorete en la zona de los pómulos y la nariz es uno de los gestos beauty más seguidos por los amantes de la industria. Con esta técnica se eleva cualquier estilismo en pocos minutos. Se trata de fusionar el rubor en crema con alguna hidratante y, una vez mezclados ambos productos, se añade el blush en stick. Una fórmula idónea para dar con un efecto al instante.
EN LABIOS
COLORETE EN PÁRPADOS
Modelos y precursoras de estilo recomiendan usar dicho producto a modo de sombra de ojos. Difuminando y aplicando el cosmético por todo el párpado se enfatiza la mirada como nunca antes.
Usar el labial como colorete es una técnica beauty que lleva algún tiempo; sin embargo, son las distintas fórmulas de blush en boga las que se usan para dar color a los labios. Conseguir una boca extremadamente carnosa y jugosa con un único gesto es posible. El plateado es un tono que rejuvenece el rostro sin esfuerzo aparente. PRODUCTOS RECOMENDADOS: -Modcon Liquid, de KVD es un colorete en gel muy sencillo de extender, pero con un par de gotas basta. Mejor ir poco a poco y difuminarlo lentamente, hasta conseguir el efecto sonrojado deseado. De larga duración, podrás olvidarte de retoques. Acabado muy jugoso. -Colorful Blush, de Sephora Collection es de textura ligera y sedosa y pigmentación intensa, con acabado mate o nacarado, este colorete, que puedes usar también en el párpado, es ideal para seguir la tendencia del draped blush.
Con Clase Tech
¿Quiere la QUITARTE TU EMPLEO? ENTRE LOS EMPLEADOS de sec-
tores como el sector automotor o la industria, ya ha comenzado a espantar el fantasma de la inteligencia artificial (IA). Esta tecnología está ya tan avanzada que muchos creen que un robot terminará sentado en su silla y haciendo su trabajo. Pero, la verdad sea dicha, estos temores no son novedad en la historia. Arrancando el siglo XIX, un movimiento liderado por artesanos ingleses llamado “ludismo” cargó contra las innovaciones que traía consigo la era industrial. Temían quedarse sin empleo. Tal como hoy. Los “luditas” destrozaron máquinas en las fábricas y encendieron fuegos acá y allá; pero no detuvieron la industrialización.
LA RESPUESTA ES NO. NO ESTAMOS ANTE UNA DESTRUCCIÓN DEL TRABAJO, SINO ANTE UNA TRANSFORMACIÓN DEL MISMO. LOS PUESTOS QUE ESTÁN MÁS AMENAZADOS SON LOS DE BAJA CUALIFICACIÓN, PERO LOS STEM (EXPERTOS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA, ADEMÁS DE OTRAS ÁREAS ANCESTRALES COMO LAS MATEMÁTICAS O LA INGENIERÍA) ENTRARÁN EN ESCENA COMO LOS GRANDES PROTAGONISTAS DE LA PELI DE NUESTRO FUTURO Por: Alejandro Ramírez Morón @aleramirezve Fotografía: Archivo
En constante formación
La verdad es que usted no debe temer que la IA lo deje en la calle, si continúa formándose en su profesión. Pero sí es verdad que algunos empleos de baja cualificación desaparecerán. En contraparte, mantenimiento y programación de la IA serán los campos que nacerán como nuevos jardines verdísimos. Se trata, más bien, de una mutación del empleo. Pero veamos cuáles son los empleos que están más en riesgo: vendedores de seguros, trabajadores bancarios, analistas financieros, obreros de construcción, repositores de anaqueles, oficios vinculados al agro, los choferes y periodistas, así como las estrellas de cine. ¿Otros oficios que pueden ser desplazados por la IA? Muy sencillo: secretario legal y asistente administrativo, ingeniero de blockchain, correctores, taquígrafos, subtituladores simultáneos, contadores, encuestadores y –usted no se lo va a creer- ¡escritores y autores!
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Es decir, por supuesto que hay un peligro latente; como ya se dijo estamos ante una especie de mutación del empleo. Pero no es verdad que la tecnología pueda prescindir del capital humano. Por eso quien le quitará su empleo no es la IA, sino aquella persona que desarrolle las mejores facultades para manejar la misma. Pongamos un sencillo ejemplo: los robots moperos. La imagen de una mopa bailando de forma acompasada puede hacer entrar en pánico a muchos moperos. Pero, hay al menos dos opciones: una, convertirse en un experto en reparación de robots moperos; y, otra, hacerse el mejor programador de robots moperos. Con la pandemia del covid 19 emergió Zoom como una solución para realizar las conferencias. Muchos pensaron que ya la organización de eventos no tendría sentido. Esto no es así, porque el covid 19 ha sido bastante controlado y ya se hacen eventos en hoteles y salas de convenciones, pero muchos siguen usando Zoom como una vía de escape. Hay una especie de susto entre los diseñadores gráficos porque creen que perderán su trabajo. La respuesta es un rotundo no. Lo perderán aquellos que no aprendan la IA para diseñar.
Los STEM: protagonistas de la historia
A ver, no hay anverso sin reverso. Todos los expertos coinciden en que los STEM serán los grandes ganadores en la era de la IA. ¿Qué son los STEM? Los expertos en ciencia y tecnología, además de otras áreas ancestrales como las matemáticas o la ingeniería.
Hay dos caras de las oportunidades de trabajo que ofrece la irrupción de la IA: la programación y el mantenimiento. Se dice que serán desplazadas las ocupaciones de escaso valor, lo cual dejará tiempo para oficios más cualificados y agradables.
No pasarán muchos años
Es preciso acotar que la presencia de la IA en el mundo laboral es todavía muy incipiente, pero no pasarán muchos años para que tome el rol principal sobre el escenario. Trabajar y hacer negocios serán cosas muy diferentes a lo que hoy son. Cambiará la vida de los usuarios. En el futuro no muy lejano, los profesionales tendrán que estar en constante adaptación y actualización de sus funciones. Aquellos que tengan mayor capacidad de aprender serán los más privilegiados. En suma: creatividad, inteligencia emocional y resiliencia cognitiva, harán que sea más fácil sacar provecho del recurso humano y habilitarán a las personas para hacer cada vez mejores a los robots, en lugar de ser suplantados por ellos. Los profesionales que más buscarán los holdings serán aquellos capaces de trabajar por proyectos, llevar el rol de líder en un equipo, y los dotes de comunicación y creatividad serán plus valores que marcarán la diferencia para entrar en el dream team de los mejor pagados y valorados.
Las empresas que alcancen un mejor balance entre talento, habilidades y tecnología, serán las que se comerán la mayor parte de la torta
Lo tendrán más sencillo los expertos en ciberseguridad, programadores o aquellas profesiones asociadas con la gestión emocional
Revista Con Clase
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La última Actualmente en el primer peldaño del podio masculino, sus 96 conquistas individuales se dividen en 24 Grand Slams, 39 torneos Masters 1.000, 15 ATP 500, 12 ATP 250, 6 ATP World Tour Finals y una medalla de bronce olímpica, lograda en los Juegos de Pekín 2008. Si tales cifras del serbio son impresionantes, son igualmente destacables los ingresos económicos que le han dejado sus hazañas deportivas, desde que debutara en 2003
Novak Djokovic
No es tan querido como sus rivales históricos, Roger Federer y Rafael Nadal, y de tanto en tanto está envuelto en una polémica, pero hoy, a sus 36 años, Novak Djokovic está inscrito en la lista indiscutible de los mejores tenistas del mundo.
el afortunado Posee la cifra récord de 24 títulos individuales de Grand Slam y es hoy el número uno de la ATP. Pero ¿cómo ha impactado su destreza en la cancha sus cuentas bancarias?
Tras su título en el US Open 2023, “Nole” acumula 175.281.484 dólares, sólo en el reporte de la ATP. Todo ello sin tener en cuenta sus ingresos por participación en torneos pequeños y las ganancias que le dejan las marcas globales que le han escogido como embajador. De allí que la fortuna total de Novak haya sido estimada en 240 millones de dólares. Sus contratos más valiosos son con las empresas de indumentaria Lacoste y Asics, y con la compañía de raquetas de tenis Head. A ello hay que sumarle sus acuerdos con relojes Hublot, el banco suizo Raiffeisen, suplementos FitLine y con la empresa serbia de comunicaciones Telekom. Antes firmó con relojes Seiko y con Uniqlo, entre otras casas. 80
Sus conocidos dicen que el deportista no derrocha su dinero en extravagancias y se sabe que buena parte de sus ingresos los destina a causas sociales, principalmente a la educación de los menores en su país. Pero desde el punto de vista de inversiones sí que ha mostrado gran interés en el sector inmobiliario. Entre otras ciudades, tiene propiedades en Montecarlo, Nueva York, Dubai y, actualmente, vive con su esposa Jelena Ristic y sus dos hijos en Marbella, España. Además, posee una línea de ropa y un restaurante que se suman a sus fuentes de ingresos. A no dudarlo: Djokovic es un hombre afortunado, tanto dentro como fuera de la cancha.