FINNTROLL
PAIN OF SALVATION
VREDESVÄVD
¡A LA VENTA EL 18 DE SEPTIEMBRE!
PANTHER ¡Los trolls han vuelto y están más enfadados y hambrientos que nunca!
¡YA A LA VENTA!
El esperadísimo nuevo álbum de las leyendas del folk metal finlandés que llega tras un parón de siete años.
Los maestros suecos del metal progresivo nos traen un nuevo álbum intenso, innovador y el más relevante de la banda hasta la fecha. Mezclado con Daniel Bergstrand (In Flames, Meshuggah, Devin Townsend)
NAPALM DEATH
ESKIMO CALLBOY
THROES OF JOY IN THE JAWS OF DEFEATISM ¡A LA VENTA EL 18 DE SEPTIEMBRE!
MMXX ¡A LA VENTA EL 11 DE SEPTIEMBRE!
SKELETAL REMAINS
OCEANS OF SLUMBER
¡Los pioneros y leyendas británicas del Grindcore regresan para extirparte los tímpanos con un nuevo álbum lleno de himnos asesinos!
THE ENTOMBMENT OF CHAOS ¡A LA VENTA EL 11 DE SEPTIEMBRE!
¡Los nuevos reyes del Death Metal californiano traen al mundo un disco innato, oscuro y absolutamente brutal! Death Metal de la vieja escuela con infl uencias de Morbid Angel, Obituary y Death.
¡Nuevo EP de esta banda de metal moderno alemana que ya no hay quien la pare! ¡El EP contiene su nuevo y exitoso single “Hypa Hypa” que en dos semanas superó los dos millones de plays en YouTube! ¡Qué empiece la fiesta!
OCEANS OF SLUMBER
¡A LA VENTA EL 4 DE SEPTIEMBRE!
www.INSIDEOUTMUSIC.com · www.CENTURYMEDIA.com
¡Nuevo álbum de estos máquinas del metal progresivo de Texas! ¡Doom, Death metal y melodías progresivas fundidas con una voz femenina preciosista!
STAFF DIRECTOR Sergi Ramos EDITOR-IN-CHIEF Dani Bueno DISEÑO Y MAQUETACIÓN Dani Bueno FOTO DE PORTADA Anton Corbijn (Metallica) Lars Ardarve (Pain Of Salvation) Sergio Albert (Obsidian Kingdom) COLABORADORES Jesús Martínez, Olga Vidal, Marc Fernández, Mikel Yarza, Tamara Ruiz, Unai García, Satur Romero, Toni de Lola, Sergio de la Torre, Andreu Abad, José Antonio Fernández, Júlia Benevelli, Melanie Silva, Rubén Macías y Juanma García.
E
EDITORIAL
l paso del tiempo nos va recordando que la generación del rock con la que muchos crecimos se está apagando poco a poco. La muerte de Pete Way y Frankie Banali a mediados de agosto nos ha recordado que el paso de los ’60 a los ’70 es el punto en el que se quedan muchas de nuestras legendarias glorias del heavy metal. Las enfermedades en algunos casos, la mala vida en otros acaban llevándose demasiado pronto a algunos de los músicos más destacados de la generación que hizo crecer el heavy metal y el hard rock tal y como lo conocemos. Vistos en global, UFO y Quiet Riot pueden parecer bandas menores al compararse con Metallica o Iron Maiden, pero que nadie se engañe: por algo todos los conciertos de la doncella comienzan con el “Doctor, Doctor” de UFO. De aquellos pioneros, estas estrellas. Como el mes pasado hemos vuelto a optar por un número con múltiples portadas con el que ofrecer un producto de coleccionista con el que cuidar a nuestros lectores de toda la vida. Metallica, por derecho propio y tras la edición del espectacular ’S&M 2’ son uno de los protagonistas. Más sorprendentes son los progresivos Pain Of Salvation, uno de los caramelos del género en los últimos veinte años con el siempre inspirado Daniel Gildenlow al frente. Y finalmente, algo que consideramos que debemos a la escena: una portada para un grupo de aquí como son los barceloneses Obsidian Kingdom, quienes editan su nueva y compleja obra ‘Meat Machine’ y funden todo tipo de influencias noventeras, extremas y experimentales en su música. Tenemos lo clásico, lo nuevo y lo experimental liderando esta nueva época de la revista. ¡Nos leemos!
Sergi Ramos
secciones EDITA
TIENDA ONLINE www.themetalcircus.com/tienda SUSCRIPCIONES +34 659 38 97 08 mkt@themetalcircus.com Impreso en España (Made in Spain) Precio para Canarias: 4,65 € Depósito Legal B-15442-2020 09/21 Reservados todos los derechos, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright La revista de rock y metal más leída de Europa The Metal Circus’ Metal Hammer España no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores ni se identifica necesariamente con lo publicado.
4 PHOTOPASS LEMMY KILMISTER
60 KATAKLYSM REACCIÓN EXTREMA
6 TOUR LIFE DEVILDRIVER
62 NAPALM DEATH DESAFÍO TOTAL
8 IN MEMORIAM PETE WAY Y FRANKIE BANALI
64 KAMELOT EL IMPERIO CONTRAATACA
9 5 DISCOS FAVORITOS DE… NICK HOLMES (PARADISE LOST)
66 HEATHEN EL RESURGIMIENTO
10 NEW BLOOD EVIL IMPULSE
68 TAKING CARE OF BUSINESS MASTER OF METAL
12 PAIN OF SALVATION FURIA Y ELEGANCIA
72 DISCOS MARILYN MANSON, JOHN PETRUCCI, UNLEASH THE ARCHERS, EVIL IMPULSE, NASTY,VOIVOD, OCEANS OF SLUMBER, FINNTROLL, HEATHEN, NAPALM DEATH, PAIN OF SALVATION, NECROPHOBIC, OBSIDIAN KINGDOM, SEETHER...
20 OBSIDIAN KINGDOM METAL CÁRNICO 26 METALLICA UN REGRESO ORQUESTADO 52 MICHAEL SCHENKER GROUP LISTENING SESSION 56 JOHN PETRUCCI RECONSTRUYENDO PUENTES
78 CONCIERTOS ‘77, ANGELUS APATRIDA, TOUNDRA Y DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA. PÓSTER: ALICE COOPER Y AMARANTHE
metal hammer | 3
Entrar en los camerinos de Motörhead es una experiencia casi divina. Pocas bandas acumulan semejante leyenda de peligrosidad como los capitaneados por el fallecido Lemmy Kilmister. Mi primera ocasión fue apenas con 18 años, cuando el amigo Angel Carrión, ahora en Universal Music, me consiguió una entrevista con el mismísimo él durante el festival MetalMania 2003 de Villarrobledo, en Albacete. Ahí estaba yo, hablando de la invasión de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial con el mismísimo Lemmy. Lo 4 | metal hammer
primero que pude ver al entrar a su camerino, un módulo de obra en medio de la nada en un pueblo de Albacete, fue una gigantesca maquina tragaperras. Ahí estaba el tipo, a las ocho de la tarde, bebiéndose su whisky cola y haciéndose unas partidas. “¿Qué quieres beber?”, me preguntó Lemmy. Y le respondí “¿tienes Coca-Cola light?”. Su mirada fue un poema. En la época de los primeros ’80 me habría mandado fusilar. Unos años después, ya en 2010, Motörhead hicieron el que sería el penúltimo concierto de su historia
en Barcelona, en un agotadísimo Sant Jordi Club. Lemmy, ya visiblemente más cansado, recibió a algunos amigos del promotor del concierto al acabar el mismo pero lo hizo sin levantarse de su silla. Estaba agotado tras un show de hora y media con la intensidad habitual de cualquier concierto de la banda. Pero cortés y sonriente y haciendo sus clásicas muecas, fue recibiendo a una serie de personas que no se había cruzado en su vida con la mayor de las predisposiciones. Tras el, su tragaperras -de un tamaño más
TER
ARTISTA:
LEMMY KILMIS
FECHA/LUGAR:
BARCELONA (17 DE
FOTÓGRAFO:
)
DICIEMBRE DE 2010
SERGI RAMOS
PHAOSTOS P
asequible en ésta ocasión-, un cenicero lleno hasta arriba de colillas, una botella de Jack Daniels y otra de vino tinto. De fondo, algo de música, pero sin excederse con el volumen. Alguien le dio unas miniaturas artesanales de “Snaggletooth”, la mítica ‘mascota’ de Motörhead y el tipo estuvo firmando unas cuantas encantado de la vida. No le molestamos demasiado.Todo el mundo se hizo sus fotos, Lemmy volvió a quedarse solo en su santuario y todos nos sentimos afortunados de haber cruzado unos minutos
con alguien que ha ayudado a definir la música que nos hace sentir vivos. La noche acabaría con Mikkey Dee queriendo alargar la fiesta en una discoteca heavy de Barcelona, el Hellfire de la calle Rocafort. Me tocó la labor de llevarle allí con sus acompañantes y procurarle un pequeño reservado para que los cientos de metalheads allí metidos en la discoteca no le agobiasen. La cosa acabó con Mikkey en la barra pidiendo sus copas y yo traduciéndole y los fans alucinando de estar con el batería de Motörhead al lado. A
las cuatro y media de la mañana me di por vencido y Mikkey se quedó a su suerte. Y es que nunca vas a poder quedarte de fiesta más tiempo que un miembro de Motörhead. Ahora, el legado de la banda se revisitará con una edición especial del 40º Aniversario de ‘Ace Of Spades’, que saldrá a la venta el 30 de octubre con diversos extras y conciertos en vivo de la gira del disco. El lanzamiento, a través de BMG, lo trataremos con detalle en el próximo número de The Metal Circus’ Metal Hammer España. metal hammer | 5
NEW BLOOD
evil impulse TEXTO: dani bueno y OLGA VIDAL
En los años en los que lleva activa la banda (desde 2012), Evil Impulse ha pasado por distintos escenarios de la geografía española y ha podido comprobar cómo funciona este pequeño apartado de la música en nuestro país. En los últimos meses (antes del coronavirus) se vieron obligados a sustituir a dos de sus miembros (batería - Javi entró en lugar de Rodri, que se fue por otro proyecto; y guitarra - Dani entró en lugar de Alejandro) y uno de sus dos líderes desde el comienzo, Víctor, abandonó durante un par de meses la formación por motivos personales-laborales (aunque después se acabó reincorporando). La entrada del primero mencionado, Javi, se produjo entre septiembre y octubre de 2019. El proceso se llevó de una manera prácticamente inmediata porque, por aquel entonces (cuando se podían hacer conciertos), Evil Impulse tenía una serie de compromisos cerrados. Por eso mismo, Javi entró “a saco” como definía Víctor, con quien pudimos charlar acerca de la actualidad de la banda, y se aprendió todo el repertorio necesario para los directos que tenían planeados en Madrid y Alicante. El estilo y 10 | metal hammer
foto: pedro bao
la pegada de Javi es distinta de la de Rodri, pero el estilo de música que practican los de Ciudad Real hizo que se adaptara sin demasiados problemas por su contundencia. Más adelante, Víctor tomó un camino trascendental para él en enero de este 2020 y dejó la banda, lo que generó que Evil Impulse se sumergiera en una pequeña crisis. Víctor (guitarra) y Toño (voz) son el alma máter del grupo, y la ausencia del primero de ellos era un varapalo tanto para Evil Impulse en su seno como para el propio Víctor, que pensó que el tiempo que necesitaba por motivos laborales y personales podía compensarse de esa manera. El propio Víctor nos reconocía que “fue un error pensar que alejarme de la banda me iba a centrar más en lo que estaba haciendo y me equivoqué totalmente. Necesito la música, es un veneno que llevo dentro”. Alejandro, el otro guitarrista aparte de Víctor que militaba en Evil Impulse, decidió poco después marcharse, y eso derivó en que tuvieran que buscar a un sustituto. Después de diversas pruebas, el escogido fue Dani, que “se ha acoplado muy bien a la banda y trabaja muy bien” como nos reconoció su compañero Víctor.
Con esta premisa, Evil Impulse se disponía a regrabar ‘Flames From The Ground’ (2012), el primer trabajo de la banda, pero la reincorporación con otra frescura de Víctor en marzo con nuevos riffs bajo el brazo y el posterior curro de todos los componentes de la formación terminó por convertirse en un nuevo álbum como hoy en día se puede escuchar ‘The Brotherhood’ (2020). A pesar de que Dani se incorporó el último con parte del disco ya avanzado, todos han puesto su granito de arena en ‘The Brotherhood’, algo que ha estrechado lazos entre sus miembros y se ha transformado en dinámicas de banda que están funcionando bien. “Ahora mismo estamos muy contentos con la formación que tenemos y con cómo se están desarrollando las cosas”, apostillaba Víctor. El hecho de que Javi y Dani vivan en la Comunidad de Madrid no está siendo un problema, y es que la tecnología facilita (para esta y más bandas) que esto se pueda llevar a cabo de este modo. Un ensayo mensual de unas ocho o nueve horas y trabajo desde casa es el método principal que utilizan, y la sensación que obtienen es que aprovechan
A pesar de que la escena nacional de metal cuenta con una infinidad de bandas que se va ampliando día a día, es complicado encontrar dentro de ella grupos que sobresalgan por un sonido propio y personalidad que los diferencie del resto. Evil Impulse, desde Ciudad Real, es uno de ellos. Su base es el groove metal, pero no se cierran a otros estilos siempre que conlleven caña como han demostrado en su disco que acaba de salir a la luz, ‘The Brotherhood’.
bien el tiempo de ese modo. La forma de componer de Evil Impulse ha sido similar a la de siempre, pero el momento en el que cada uno se encuentra y cómo piensa la música hace que sea diferente en cada etapa. ‘Who’s Gonna Kill Who?’ (2015) tenía un toque de groove con tintes de complejidad que cambiaron en ‘The Unbroken Ritual’ (2017) para aportarle un toque más contundente y directo, y en ‘The Brotherhood’ esa pegada más directa se ha acentuado, pero Víctor defiende que esta vez no ha sido premeditado, sino que “las canciones son las que son y salen como salen”. Las canciones de este álbum también han tenido un significado especial, y es que “Chained Shadow” está muy relacionada con todo lo que ha pasado Víctor desde principios de año y la lucha continua por lo que se cree y “Brotherhood Of Hell” recuerda al guitarrista a todos esos fans que siempre están al pie del cañón, con quien afirmaba también que “la reciprocidad es mutua, estamos siempre en contacto”. Como resultado final, también destacaba que ‘The Brotherhood’ “en general, es el que mejor representa a Evil Impulse”.
Víctor y el resto están muy contentos con el sonido y la producción de este trabajo, y como es tan complicado sacar la cabeza en la escena metalera,Víctor reflexionaba que todo su esfuerzo es para demostrar de lo que son capaces y dar un puñetazo sobre la mesa y decir “oye, estamos aquí”. Nadie ha regalado nada a los de Ciudad Real, y el tesón del grupo es quien saca adelante el proyecto. Quieren que el público note que están activos, y por ello quieren desarrollar más actividad online y tratan de adaptarse a las circunstancias, algo que les ha llevado a ser parte del Heresy Fest Online, un festival online gratuito organizado desde Argentina que se celebrará en octubre con bandas de todo el mundo. Esos fans, en quienes tanto piensa Evil Impulse en todo momento, son muy fieles y, aunque no sean una comunidad enorme, siempre apoyan al grupo como remarcaba Víctor, algo de lo que se sienten orgulloso. La situación de la escena, al no poder realizarse apenas conciertos como los de toda la vida, la hace aún más precaria y dura. Víctor, a raíz de su situación laboral, cree que hay que reivindicarse tanto en este nicho
como en un ámbito mayor que defienda la cultura y la música a niveles más generales, algo que no se hace desde las redes sociales. Los problemas para técnicos de sonido, salas, festivales… todo parece irse al garete, y Víctor reflexionaba que “nuestro gobierno, sea del color que sea, tiene a la escena musical totalmente ignorada y vapuleada y si no hacemos algo esto va a ser así de por vida”. Para crecer de verdad y profesionalizarse, el guitarrista declara que el apoyo de un sello discográfico bueno y grande que apueste por grupos más pequeños sería fundamental y que sin ello es prácticamente imposible. El alto coste que conlleva este proceso hace que Evil Impulse no busque ese tipo de crecimiento más masivo, y por eso la banda quiere estar en todos los sitios (y más grandes) posibles pos sus propios medios, lo que se torna complicado sin una corporación más grande detrás. Por eso mismo, el objetivo de Evil Impulse está muy claro: disfrutar, trabajar con orgullo de lo que hacen y ser fieles a sus ideales; que el éxito llegue por sus méritos, no por bailarle el agua a nadie. metal hammer | 11
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LISTENING SESSION
MICHAEL SCHENKER GROUP TEXTO: SERGI RAMOS
Michael Schenker es imparable. Su ritmo es inalcanzable por prácticamente ningún otro músico de su generación. Y con ese ritmo celebra en enero de 2021 los 50 años de su carrera. Lo hará con un nuevo disco titulado ‘Immortal’ y estuvimos presente en la escucha digital que ofreció a los principales medios europeos desde el estudio de su productor Michael Voss. Las listening sessions han avanzado con la pandemia. Hemos pasado de coger un pesado vuelo a una ciudad desconocida de Alemania o Escandinavia con dos escalas, a quedarnos sentados en la comodidad de nuestra habitación o despacho e intercambiar impresiones con Michael Schenker sobre su nuevo disco. Así, un viernes a la hora de la sobremesa, nos encontramos digitalmente con el legendario guitarrista alemán, quien ha decidido celebrar los 50 años de su primera grabación de estudio con la edición en enero de 2021 de un nuevo trabajo del Michael Schenker Group. Se titulará ‘Immortal’ y tiene poco de black metal noruego. Más bien todo lo contrario. Schenker ha dejado de lado su concepto Michael Schenker Fest, bajo el que ha editado dos grandes discos de estudio como ‘Resurrection’ y ‘Revelation’. En él, reunía a los vocalistas que han protagonizado los mejores momentos de su carrera como Gary Barden, Robin McAuley o Doogie White. Sin embargo, en este nuevo trabajo ha apostado por ampliar el abanico y contar con personalidades del rock duro de origen dispar y calidad superior. Agárrense: después de 50 años, Joe Lynn Turner y Michael Schenker han trabajado juntos en este disco. Pero es que el guitarrista alemán también ha descubierto las bondades del invencible Ronnie Romero. “Si es bueno para Ritchie Blackmore, es bueno para mí”, bromeaba Schenker con los periodistas europeos al respecto. Ah, y un tal Ralf Scheepers de unos tales Primal Fear también presta su hiriente y cortante voz para algunos de los temas más heavies de ‘Immortal’. Y no nos olvidemos del gran Michael Voss. Además de producir el disco, Voss ha prestado su voz en varias canciones ofreciendo el toque más melódico y sentido, además de infinidad de coros de apoyo en la mayoría de canciones. Claro que siendo un disco de Schenker, no podía faltar la colaboración de McAuley, Barden y White. Sus voces resuenan en la épica re-escritura del clásico de Scorpions “In Search Of Peace Of Mind”. Según Schenker, la primera pieza que jamás grabó en un estudio a la edad de 15 años, antes de que su talento le hiciese una presa del descorazonado negocio de la música. Y en este ‘Immortal’ una muestra de que el círculo ha sido completado para el guitarrista. A nivel musical, completan el disco tres bateristas fenomenales como Simon Philipps, Bodo Schopf y Brian Tichy (quien iba loco de ganas por trabajar junto a Schenker en este disco), el bajista Barry Sparks y teclistas como Derek Sherinian y Steve Mann. Un elenco de lujo para un disco que corona una carrera más longeva de lo que nadie habría imaginado hace veinte años, cuando Schenker se encontraba en sus horas más bajas. Ahora, renacido, y sabedor de que su creatividad no
le abandonó en su peor momento y tampoco lo hará en su madurez artística, Schenker sienta cátedra con un trabajo para el que aún faltan meses pero que se anticipa como uno de los lanzamientos de hard rock del 2021. EL ANÁLISIS El disco arranca con “Drilled To Kill”, una pieza rápida a doble bombo que pone a prueba la stamina y resistencia de Brian Tichy. Contiene “por primera vez” en su carrera, un solo doblado entre la guitarra de Schenker y el teclado de Derek Sherinian. Con la voz de Ralf Scheepers al frente le da un filón muy heavy y clásico al disco. Es fácil retrotraerse a 1981 en base a la energía e inspiración del tema. Más lenta y ondulada es la aparición de Joe Lynn Turner en escena con el medio tiempo “Don’t Die On Me Now”. Con Simon Philipps a la batería, se trata de un tema algo menos contundente en ese aspecto y más creativo. El solo de Schenker, dramático y sentido, le resume en menos de treinta segundos como guitarrista. La aparición de Ronnie Romero en escena llega con la rápida “Knight Of The Dead”, que Romero borda con maestría y descaro. Se nota que ha crecido con ésta música, que es lo que fluye por sus venas y que sus referencias son las correctas. La unión de su voz rasgada y enérgica y el riff stacatto e imbatible de Schenker es simplemente perfecta. Me sorprendería mucho que Romero no tomase un rol más continuo en la carrera de Schenker. Suenan, simplemente, demasiado bien juntos. “After The Rain” es un baladón tremendo con Michael Voss encargándose de todas las partes vocales y un crescendo final que contiene una melodía instantáneamente familiar que te reconfortará, como un viejo pero cómodo sofá. Schenker cuenta con la colaboración de Bodo Schopf en la batería por primera vez en el disco. “Devil’s Daughter” cantada por Ralf Scheepers es una caña de canción, repleta de doble bombo y un sabor a los temas de MSG de los dos primeros discos en cuanto al deje de hard rock gamberro ochentero y festivo. La entrega vocal de Scheepers es alucinante para un tipo que pasa la cincuentena y que lleva toda la vida desgañitándose al frente de Primal Fear. “Sail The Darkness” ofrece un medio tiempo con un Ronnie Romero que trabaja las melodías vocales con maestría y con el conocimiento de quien ha estudiado los dejes y aspectos distintivos de la voz de los grandes de los años ’70 y ’80 y que los incorpora a su estilo vocal con soltura. Con un toque melancólico y decididamente más
melódico, Romero brilla junto a la guitarra de Schenker en una evocadora pieza que navega con increíble destreza y finaliza de manera un poco abrupta pero con buen encaje. “The Queen Of Thorns And Roses” es un tema animado, up tempo, con la voz de Michael Voss ofreciendo contraste melódico respecto a la garra de Romero. La manera en que la guitarra de Schenker responde a las lineas vocales de Voss es magistral y demuestra que la creatividad del alemán no se da por vencida. El solo de outro es tremendo. “Come On Over” posee un riff muy ochentero, que podría haber estado en discos como “Assault Attack” o “MSG” y los colores de la voz de Romero acercan mucho a esa época, sin duda. Sin embargo, “Sangria Morte” nos aporta la mejor colaboración entre Schenker y un Joe Lynn Turner en estado de gracia. La manera en que la voz de Turner, un clásico impepinable de la misma época que Schenker, casa con los riffs y melodías del maestro habla por sí sola. Del mismo modo que sucede con Romero, una vez comprobado el resultado, lo que nos extraña es que no haya un disco completo de Turner/Schenker en el futuro. El disco se cierra con la nueva versión de “In Search Of Peace Of Mind” que Schenker ha grabado junto a Romero, Barden, McAuley y White. Un viaje a la mente creativa de un chico de quince años que en apenas una semana dejó una huella indeleble en el mundo del incipiente rock duro europeo de principios de los ’70. Grabada para “Lonesome Crow”, el primer disco de Scorpions editado en febrero de 1972, la pieza se ve alargada hasta más de seis minutos en esta versión que pone los pelos como escarpias. Los contrastes entre las distintas voces de los implicados ofrece distintos colores sobre un clásico a menudo infravalorado en el catálogo de Scorpions pero que demuestra el porqué la banda tuvo en el Schenker pequeño a su principal arma en un primer momento.Y no hay más que ver lo que Schenker parió más adelante en UFO o en discos como “Lovedrive” de los propios Scorpions. Pero como el propio guitarrista dice, siempre que se acerca a su hermano Rudolf, sale escaldado. Sirva este tributo a su pasado como lo más cerca que jamás vamos a estar de que Michael recuerde sus viejos tiempos de Scorpions. Ya fuera del disco, como bonus track, encontramos un último tema, titulado “Fighter” y nuevamente con Ronnie Romero a la voz, que es una pieza a medio tiempo, cadente y llena de buenas melodías de hard rock ochentero, con buenos colchones de teclados de Steve Mann a juego. De hecho, desde aquí propongo una recogida de firmas al respecto. metal hammer | 53
KAMELOT
EL IMPERIO CONTRAATACA TEXTO: sergi ramos foto: tim tronckoe
El 013 de Tilburg, en Holanda, es seguramente uno de los mejores recintos de Europa para ver un concierto. Por sus dimensiones, acústica y diseño arquitectónico, el espacio resulta especialmente agradable para vivir grandes conciertos -a medio camino entre la sala grande y el arena gigante-. A lo largo de los años, los shows que ha acogido el recinto son incontables pero, sin duda, uno que quedará en el recuerdo es el de Kamelot en el año 2019. En plena gira de presentación de ‘The Shadow Theory’, la banda desplegó un espectacular concierto que fue recogido en DVD y CD y que ahora nos sirve, involuntariamente, como recuerdo de cuando los conciertos existían y, de hecho, acudíamos a ellos y nos gritábamos esputos en la oreja. “The times they are a changin’”, que cantaba Dylan, pero si el nuevo lanzamiento de la banda sirve de algo es, precisamente, para poner de relieve el impresionante cambio que ha vivido nuestra realidad en apenas año y pico. Un 14 de septiembre de 2018 estás tan feliz viendo a Kamelot en Tilburg y apenas dos años después estás poniéndote hidrogel para sacarte un moco en un semáforo. Lo que es la vida. “Canté varias canciones con Kamelot como otras muchas veces a lo largo de los años”, explica Alissa White-Gluz de Arch Enemy. “Siempre me ha gustado mucho tocar con ellos y tocar a su lado. Me hizo muy feliz ser parte de la grabación del DVD y espero volver a hacer estas cosas en persona de nuevo en breve”, explica la artista con cierta sorna. White-Gluz es una de las invitadas de excepción que le da color a un show que también contó con Charlotte Wessels (Delain), Sascha Paeth (Avantasia), Elize Ryd (Amaranthe) y Lauren Hart (Once Human). Wessels recuerda que “fue una gran tarde, con muchos músicos amigos” y asegura que “no puedo esperar a ver el resultado final”. “Yo canté ‘Under Grey Skies’ con ellos, como en el disco, y fue toda una experiencia. Será bueno ver el DVD ahora que no tenemos la posibilidad de ver concierto de verdad”. 64 | metal hammer
Con una escenografía mejorada, aprovechando las posibilidades del recinto, y un setlist bastante equilibrado donde pesa especialmente la nueva época de Tommy Karevik como vocalista (apenas cinco canciones de la era de Roy Khan en el repertorio saben a poco), ‘I Am The Empire - Live At The 013’ sirve como pequeño pasatiempo hasta que llegue la próxima obra de estudio de la banda, que -dicho sea de paso- comienza a ser necesaria tras casi tres años desde que acabaron las grabaciones de ‘The Shadow Theory’. Hablamos con el vocalista Karevik sobre las novedades de la formación. Un disco en directo en plena crisis sanitaria mundial. ¿Hubo planes de retrasarlo o cancelarlo en algún momento o habéis seguido el calendario previsto? No pensamos en retrasar el disco. Creo que la gente necesita música y, especialmente, recordar lo que era la música en directo. Sabíamos que íbamos a tener una ventana de oportunidad en 2020 para editar el disco en directo antes de que llegase un nuevo trabajo de estudio y la hemos aprovechado. ¿Había algún motivo concreto para escoger el 013 de Tilburg de cara a la grabación del directo? Históricamente ha sido un buen lugar para Kamelot en Holanda. Tenemos muchos fans y la recepción siempre ha sido buena. Creo que hemos tenido once o doce shows agotados en Tilburg, seguidamente. Yo estuve
colaborando con Ayreon en la grabación de su DVD en directo y se hizo justamente en el 013.A través de eso estuve en contacto con el director del DVD, Jens de Panda Productions, y eso nos abrió la puerta a hacerlo con él. Hemos tocado varias veces en ese recinto, nos lo conocemos y de hecho creo que fuimos la primera banda en actuar cuando lo reabrieron tras la reforma. Tilburg es un lugar que está en medio de todo y facilita que la gente de muchos lugares del mundo pueda asistir a un evento así. Estuve en la grabación de ‘One Cold Winter’s Night’ en 2007, cuando Roy Khan era el vocalista. En cierto modo estaba comparando y lo que observo es que en este tiempo Kamelot se ha convertido en una banda mucho más ambiciosa a nivel escénico. ¿Has visto en alguna ocasión el anterior DVD o hubo algunas ideas captadas de aquel trabajo audiovisual? No he visto el primer DVD al completo pero he visto algunas partes. De todos modos, queríamos centrarnos en que fuese algo nuevo y, de hecho, la selección de canciones es muy distinta. Estos son los nuevos Kamelot y ya llevamos tres discos con esta formación, además de ocho o nueve videoclips. Queríamos que esta era de Kamelot tuviese su propio lanzamiento en directo y mostrar el tipo de concierto que hacemos, la interacción con los fans y lo que es la experiencia mágica de un show de Kamelot. En eso nos hemos centrado.
Aquel primer DVD estuvo muy bien para la época en la que se editó y fue muy especial, además de que se filmó con un toque más artístico. El nuevo es una buena instantánea de lo que son Kamelot en este momento, de lo que la gente puede esperar ver cuando venga a un concierto de la banda. Estuve hablando con Roy Khan recientemente y reconocía que Kamelot es una banda más grande hoy sin él. También me reconoció que cada vez se sentía menos cómodo en un rol tan prominente como el de frontman, con todo lo que eso implica. Tras ocho años en la banda ¿cómo te sientes tú sobre el escenario? ¿Te sientes confiado? ¿Te sientes inseguro? Es algo que tuvo que ir creciendo en mi personalidad. No fue algo natural. Además estaba entrando en una banda que ya tenía una trayectoria cuyos fans tenían unas expectativas. Kamelot requiere una determinada presencia escénica y actitud por parte del vocalista. Recuerdo que en el primer show, en el Masters Of Rock de Polonia ante 30.000 personas, me lo jugué todo. Tuvimos cuatro días de ensayo con la banda en Alemania antes de ese concierto. Tocábamos el set completo dos veces al día y yo tomaba apuntes sin parar. Era como un ensayo de producción, por así decirlo. Fue muy bueno para mí porque me permitió ir ganando confianza en esos días y es algo que no tenía. Yo venía de tocar en una banda de prog metal, donde la gente está quieta en una sola posición todo el rato. Tuve que acostumbrarme pero, a partir de entonces, ha sido una evolución orgánica a partir de tocar cientos de shows. Aprendes rutinas, patrones y al final los incorporas y los sientes como naturales.
Lo cierto es que sobre el escenario creas una personalidad determinada que no es necesariamente la que tienes cuando bajas de él. Yo soy una persona que se considera introvertida y para mí, el lugar ideal, no es bajo los focos, sino entre bambalinas. Normalmente, como persona, me gusta tener mucho espacio a mi alrededor. De ese modo puedo salir con mucha energía al escenario. Pero vaya, que no es algo natural para mí ponerme ante los focos.
“No soy un tipo muy fan del power metal en general: no es mi estilo de música habitual. Es con lo que comencé pero no es lo que suelo escuchar”. (Tommy Karevik) La lista de invitados en este directo es espectacular: Elyze Rid de Amaranthe, Alissa de Arch Enemy… En su día los invitados de altura eran el bajista de Whitesnake o el guitarrista de UFO, por decir algo. Pero todos esos músicos ya no significan nada para el público de una banda actual como Kamelot. ¿Es la elección de invitados sintomática de dónde os queréis posicionar como banda -a nivel generacional-? Hemos tenido muchas colaboraciones a lo largo de los años y lo que queríamos era reunir a esas personas que cantan en los discos para el concierto del DVD. Es como cerrar el círculo. Es mejor presentar un frente unido dentro del metal que funcionar como una banda aislada que lleva su propia lucha independiente. Creo que las colaboraciones le dan sabor a un disco en directo.
¿Cuál es el momento del show de Kamelot que, da igual lo que haya pasado durante el día, te hace sentir escalofríos? Hay muchos a lo largo de los años. Unas horas antes de que se grabase el DVD tuvimos la idea de tener un escenario secundario en medio del público para cantar la balada. Fue un momento muy bonito, con un mar de luces ante nosotros y nosotros en la intimidad de estar en medio de la multitud. Fue precioso. Una de las primeras canciones que canté con Kamelot fue “Center Of The Universe” y si tocas esa canción en España o Sudamérica, la gente se vuelve loca. Es una de esas canciones fijas de los viejos tiempos que todo el mundo disfruta. Con esa me emociono también porque la gente me lo hace vivir a través de sus ojos. ¿Qué otro tema de Kamelot te gustaría recuperar en el set en algún momento? Hay viejas canciones como “Nights Of Arabia” o “The Fourth Legacy” que hace tiempo que no están en el set. Tengo algunas canciones que me encantan. No estaba muy familiarizado con Kamelot antes de entrar en la banda. Tuve que escucharles, aprender a componer para ellos y escuchar todo el fondo de catálogo para que sus canciones tengan una continuidad. Hay una canción de ‘The Black Halo’ llamada “Moonlight” que me gusta mucho y me gustaría tocar en directo. No soy un tipo muy fan del power metal en general: no es mi estilo de música habitual. Es con lo que comencé, pero no es lo que suelo escuchar. Tiendo a gravitar hacia piezas mas artísticas como la que te he mencionado o “Memento Mori”, cosas así. metal hammer | 65
‘77
CONCIERTOS
CASTELL DE MONTJUÏC (BARCELONA) TEXTO Y FOTO: SERGI RAMOS
Si algo ha conseguido la pandemia es que, en cierta manera, aprendamos a valorar mucho más el talento local. Sencillamente porque no hay ningún otro talento disponible para girar dada la situación y al final, el pueblo quiere rock and roll (o trap, pero eso es otro tema). La cuestión es que los ciclos de conciertos organizados en diferentes puntos del estado han puesto de manifiesto que tenemos mucho y muy variado talento en nuestro país y que si la burbuja de los hiper-cabezas de cartel no nos dejaba apreciarlo, bien, para eso está la covid-19.Toundra, Angelus Apatrida, Medina Azahara… incluso las bandas tributo tan denostadas públicamente pero tan necesarias hoy para revivir cancioneros clásicos cuyos autores son población de riesgo en su mayoría se han vuelto la única expresión de lo que es el rock en directo en el verano de 2020. Ese mismo verano en el que Kiss, Judas Priest, System Of A Down, Korn, Aerosmith, Queen y Guns N’ Roses nos iban a dejar incapaces de encontrarnos el culo con las dos manos -económica y emocionalmente- ha terminado siendo el verano en el que hemos visto a Toundra sentados, a Angelus Apatrida en plan cine de verano y a ’77 en un lugar tan único como el castillo de Montjuïc. La búsqueda de espacios abiertos capaces de albergar shows con distancia prudencial de seguridad entre personas -una mamarrachada cuando vamos apelotonados en transporte público, todo sea dicho- ha dado pie a que se hayan popularizado de pura necesidad los conciertos en petit comité en lugares gigantes preparados para albergar miles de personas o que, como el caso del castillo, no tienen una gran tradición en ese sentido. El concepto de La Sala BCN, auspiciado por la ASSACC, ha supuesto una inyección de moral -la económica no tanto- al maltrecho tejido de salas de conciertos de Barcelona, cerrado desde marzo. Y al final, en cierta manera, la historia de Rocksound -la única sala de conciertos 78 | metal hammer
netamente rockera de Barcelona- y ’77 va casi de la mano. La banda de los hermanos Valeta ya había puesto a prueba su conocimiento de Black Sabbath cuando realizaron un doble concierto en Rocksound hace unos años homenajeando el repertorio clásico de los de Birmingham. Ahora, en los 50 años de la edición de los dos primeros discos de la banda, los de Barcelona volvían a atacar un repertorio al que, pese a lo aparentemente simple de la música no es fácil hacerle justicia. Armand Valeta se desprendió de su guitarra en la cálida (demasiado, de hecho) noche de Montjuïc y encarnó al mejor Ozzy Osbourne como su voz canaliza al mejor Bon Scott cuando canta los temas de ’77. Con la entrega incontestable del guitarrista LG, el batería Andy -brevemente de retorno en la banda tras abandonar en febrero- y el bajista Daniel Martín, ’77 hicieron justicia con himnos como “War Pigs”, “Paranoid”, una lisérgica “Planet Caravan” o la poderosa “Iron Man”. Todo esto en un espacio y contexto muy especial que sumaba a la experiencia. Elecciones menos obvias del repertorio como “Rat Salad” fueron más que bienvenidas por el público y el grupo despidió la primera mitad de su set con una enorme versión de “Fairies Wear Boots”. Pero no quedaría ahí la cosa: la banda siguió en escena con un repertorio de temas suyos. Cañones de cosecha propia como “High Decibels”, “Last Chance” o la final “We Want More Rock And Roll”, donde alguno ya no se podía contener y acabó subido en su silla -y LG correteando por el público incorregible- sirvieron para llevar a su fin un concierto que, seamos realistas, nadie quería que acabase. Necesitamos más rock and roll, pero ojalá su escasez esta temporada nos haga valorar mucho más la tremenda calidad del producto autóctono que a menudo malvive en garitos y salas. Bandas como ’77 deberían comerse el mundo.
angelus apatrida parc del fòrum (barcelona)
TEXTO: dani bueno FOTOs: sergi ramos
CONCIERTOS
La vuelta de Angelus Apatrida a esta nueva normalidad fue un soplo de aire fresco para la banda tanto a nivel emocional (al haber regresado al escenario para tocar en directo) como a nivel profesional (ya que los ingresos por shows en los tiempos que corren para un grupo en el cual sus miembros viven de lo que generan como banda son cruciales). Con esta premisa, los de Albacete llegaban a la ciudad condal dentro del ciclo de actuaciones organizadas por el Primavera Sound, un festival caracterizado por su eclecticismo, y decidieron poner sobre la mesa todas sus cartas para resultar ganadores de una partida a la que nuca se habían enfrentado. Thrash metal y gente sentada es una combinación que suena casi incompatible, pero no se puede pedir otra cosa en la situación en la que nos hallamos generada por el auge del coronavirus hace unos meses atrás. Raro para quienes contemplaban y escuchaban sentados en la pista y en la grada y raro para quienes tenían la labor
de interpretar sus canciones sobre el escenario, Angelus Apatrida salió sin miramientos a hacer un concierto sin ningún tipo de complejo. El show arrancó con una de las piezas claves de su último trabajo de estudio, “Sharpen The Guillotine”, y dio pie a más cortes destacadas de su ‘Cabaret De La Guillotine’ (2018) como “One Of Us”, “Downfall Of The Nation” y una menos común “The Hum”, que explicaron que habían decidido tocar durante la prueba de sonido. No excluyeron de su repertorio sus temas más clásicos, y de esta manera también sonaron “Vomitive”, “Of Men And Tyrants”, “Violent Dawn”, “End Man”, “Serpents On Parade”, “Give ‘Em War”, “Versus The World”, su versión de “The Antichrist” de Slayer o su ya mítico cierre con “You Are Next”. Un setlist que congregó buena parte de los éxitos de Angelus Apatrida, que aprovecharon como siempre para expresar sus pensamientos sobre situaciones de actualidad sin ningún pelo en la lengua. metal hammer | 79
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