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STAFF DIRECTOR Sergi Ramos EDITOR-IN-CHIEF Dani Bueno DISEÑO Y MAQUETACIÓN Dani Bueno IMAGEN DE PORTADA Lolo (Hammerfall) Álvaro Pérez-Fajardo (Black Sabbath) James Minchin III (Linkin Park) Patric Ullaeus (Amaranthe) COLABORADORES Javier Bragado, Itsaso Urkia, Lolo, María Gutiérrez, Jesús Martínez, Olga Vidal, Paco García, Esther Prats, Jaime Tomé, Diego Solana, Jano Carbia, Satur Romero, José Vilabrille, Tamara Ruiz, Txema Garay, Juanma García, José Antonio Fernández, Mikel Yarza, Almu de Andrés, Toni de Lola, Sergio de la Torre, Unai García, Yalinku Melero, José Luis Abrego, Alejandro González, Lluís García, Marc Fernández, Júlia Benevelli, Nacho García, Aitor Chaparro, Nocnar Tosnophal, Alberto Zambrano, Rubén Macías, Jevo, Kenzy, El Sevilla y Jeff Becerra.
EDITA
TIENDA ONLINE www.themetalcircus.com/tienda
N
o era el momento de grandes lanzamientos, pero AC/DC ha venido para salvarnos el año más oscuro de la historia reciente. En medio de todas esas bandas que intentan ser más heavy que la anterior, de cosas que suenan a refrito u a homenaje a tiempos pretéritos, el retorno de AC/DC es justo lo que necesitaba el mundo para volver a recordar de donde venimos. La primera reseña en España es para Metal Hammer y no cabe duda de que nuestros lectores tendrán diversidad de opiniones sobre el nuevo trabajo de la banda pero recordemos algo: dentro de un tiempo tendremos nostalgia de la época en que se editaban nuevos discos de AC/DC. Seamos consecuentes con una banda que está por encima del bien y del mal y que ya ha demostrado todo lo que tiene que demostrar. Las prioridades de este mes las completa la reedición expandida del 50º aniversario de ‘Paranoid’ de Black Sabbath, el 20º aniversario del disco que cambió el metal moderno para siempre a manos de Linkin Park, ‘Hybrid Theory’, el heavy metal de confianza de Hammerfall y el progreso y ascenso imparable de Amaranthe. Como siempre, decenas de reviews de discos, entrevistas con los grupos que más están de actualidad y nuestras habituales secciones completan un número muy cargado de contenidos que nos servirá para sobrellevar este segundo semiconfinamiento. No corren buenos tiempos para el negocio, ni para la prensa especializada, pero si AC/DC han podido anteponerse a todo, incluso a la muerte de su fundador y a la desintegración del núcleo de la banda, nosotros podemos seguir adelante el tiempo que haga falta. ¡Querer es poder! (Casi siempre) Sergi Ramos
secciones 4 PHOTOPASS ALERTA ROJA
62 LEAVES’ EYES LA BATALLA FINAL
6 TOUR LIFE NASTY
64 SPIRIT ADRIFT ARROLLADORES
7 5 DISCOS FAVORITOS DE… TOMMY KAREVIK (KAMELOT)
65 STRAVAGANZZA EL RESURGIMIENTO DEL FÉNIX
8 NEW BLOOD CORVUS V
66 ZENOBIA RECONSTRUCCIÓN Y EVOLUCIÓN
10 GEAR TALK PHIL CAMPBELL
67 HILOTZ ¿SOMOS LIBRES?
12 EDDIE VAN HALEN SU CONQUISTA DEL MUNDO
68 TAKING CARE OF BUSINESS SARA MORENO (BACKGROUND NOISE)
16 BLACK SABBATH ‘PARANOID’ CUMPLE MEDIO SIGLO
70 DISCOS BON JOVI, DEVILDRIVER, PALLBEARER, IHSAHN, ENSLAVED, THE GHOST INSIDE, CARCASS, INSIDIOUS DISEASE, EPICA, MASTODON, UADA, RAVEN, ZENOBIA, ACE FREHLEY, NEAL MORSE, SKÁLMÖLD, SKELETAL REMAINS, DEFTONES, HILOTZ, STRAVAGANZZA, FIT FOR A KING, AMARANTHE, HAMMERFALL, STEVE LEE...
SUSCRIPCIONES +34 659 38 97 08 mkt@themetalcircus.com
22 LINKIN PARK 20 AÑOS TRAS ‘HYBRID THEORY’
Impreso en España (Made in Spain) Precio para Canarias: 4,65 € Depósito Legal B-15442-2020 10/21
32 AMARANTHE VIRALES
Reservados todos los derechos, se prohibe la reproducción total o parcial por ningún medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados o cualquier otro sistema, de los artículos aparecidos en este número sin la autorización expresa por escrito del titular del copyright La revista de rock y metal más leída de Europa The Metal Circus’ Metal Hammer España no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores ni se identifica necesariamente con lo publicado.
EDITORIAL
28 25 DISCOS DEL METAL MODERNO LOS ÁLBUMES CLAVE DE LA ÉPOCA
52 HAMMERFALL CONTRA VIENTO Y MAREA 56 AC/DC LO ÚNICO QUE PODÍA SALVAR 2020 60 DEFTONES LA REINVENCIÓN
76 CONCIERTOS Z! LIVE LITE EDITION, LACUNA COIL, TOUNDRA Y MEGARA 80 SIN TAPUJOS JEVO, KENZY, EL SEVILLA Y JEFF BECERRA PÓSTER: LACUNA COIL Y ANGELUS APATRIDA
metal hammer | 3
ARTISTA:
ALERTA ROJA
FECHA/LUGAR:
)
PTIEMBRE DE 2020
VALENCIA (17 DE SE
FOTÓGRAFa:
EVENTOS
ESTHER PRATS
PHAOSTOS P
La cultura está en peligro. El mundo está en peligro. El pasado 17 de septiembre tuvo lugar uno de los actos que revelan el momento en el que se encuentra uno de los sectores más vitales para la sociedad. No es un ámbito que sostenga la economía de un país (y menos como España concretamente, donde la hostelería y el turismo tienen una buena parte de ese poder), pero es un sector que determina a un pueblo en muchos otros factores. La riqueza de todas sus facetas y la amplitud de conocimiento y creatividad que genera son vitales para que la conciencia cognitiva de las personas sea mucho más amplia. No es tan equiparable a la importancia que tiene la educación en el crecimiento social, pero es un elemento fundamental. En esta industria no solo se encuentra lo que nos atañe, la música, sino que también conforman el sector cultural el cine, el teatro y demás artes que forman parte de la cultura. 4 | metal hammer
Los profesionales, en este ejemplo que tocamos desde la revista como es la música, no solo son los artistas, sino que también todos esos técnicos, backliners, promotores, prensa... el elenco de trabajadores asciende a cientos de miles de personas en España, y eso generó que hasta en 27 ciudades se llevase a cabo un acto en el que, con todas las medidas de seguridad y sanidad posibles, quienes previamente se inscribieron para participar en este movimiento fueron atravesando las calles de sus respectivos lugares con un flight case con el protagonismo de las luces rojas. El nombre bajo el cual se llevó a cabo esta iniciativa fue “Alerta Roja”, y es que el momento en el que se halla el sector cultural con la ausencia de eventos ha generado que la situación esté al límite. Para mí, cubrir este evento fue una sensación agridulce. Mi primera ocasión como fotógrafa como un medio de esta
índole, cuando me propusieron colaborar, debería haber sido cubriendo algún concierto. En Valencia no abundan eventos de este estilo, pero la posibilidad de fotografiar mi pasión, la música, y la ilusión y la comodidad que siento tras la cámara, me hace seguir adelante en este difícil panorama en el que nos encontramos. No ha podido ser en un show, paradójicamente ha sido en una manifestación en la que se reclamaba poder seguir trabajando en esto. Mi entusiasmo por este mundillo no ha cesado, pero me apena que esté pasando por estas circunstancias. Mi vida -y la de muchas personas- está llena de música, y es mi dosis de adrenalina. A consecuencia de todo esto, la cultura es indispensable; el Gobierno no puede mirar a otro lado porque no sea el principal sector que sostiene la economía. La cultura es la manera mediante la que nos expresamos, a través de la que somos libres. La cultura está en peligro. El mundo está en peligro.
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NEW BLOOD
corvus v TEXTO: OLGA VIDAL
La joven banda Corpus V tiene apenas 3 años de vida, pero sus integrantes tienen muy claros sus objetivos. Cansados de bandas sin proyección ni objetivos han decidido juntarse en un proyecto enfocado a un crecimiento constante, algo que ya están consiguiendo y que deja claro que todavía tienen mucho que ofrecer.
Corvus V nace en 2017, hace pocos años. ¿Cómo surge la idea y la formación de este proyecto?
Veníamos de otras formaciones en las que no estábamos satisfechos y las cosas no se enfocaban de una manera tan profesional y seria como nosotros queríamos. Decidimos juntarnos y dar luz verde a este proyecto que va mucho más allá que quedar en el local para tocar sin más, hacer el gilipollas y tomar cervezas. Vuestras influencias van desde Pantera o Metallica hasta bandas como Avenged Sevenfold o Alter Bridge. ¿Cómo tomáis elementos tan diversos para convertirlos en algo propio? En realidad Corvus V no se ciñe a unos estándares predeterminados. Hacemos lo que nos gusta, lo que queremos y como lo queremos y el estilo sale solo, fluyendo. No somos personas que se encierren en una sola rama del metal y que busquen algo ya preconcebido. Todo lo que pasa por nuestra cabeza se plasma en nuestra música, sin restricciones ni censura. Definís acertadamente vuestro estilo como una combinación de contundencia y melodía, carne de cañón para los directos. Si se tiene en cuenta la situación actual y las 8 | metal hammer
dificultades para realizar una gira en condiciones como corresponde tras la publicación de un álbum, ¿podríais contar lo que se podrá encontrar en vuestros conciertos una vez sea posible disfrutarlos?
Evidentemente, creemos que hoy en día la puesta en escena es igual de importante que la música, algo que también tiene que estar en constante evolución junto con el material que sacamos. Por lo tanto, en los directos hay que dar el 120%. Quedarse más quieto y seco que una momia no vale absolutamente para nada. El nivel de exigencia a día de hoy no es como antes, y cualquier actuación tuya puede acabar en cualquier plataforma digital y lloverte las críticas como si no hubiese un mañana. No basta con salir y tocar bien, hay que ofrecer algo más, por lo que si vienes a uno de nuestros conciertos vas a disfrutar como un puto mono. Vuestro primer álbum, ‘Inmortal’ (2017), fue vuestra carta de presentación con 7 canciones. ¿Qué habéis aprendido en el proceso gracias a este primer álbum? De nada te sirve tener un material de la hostia si no lo mueves y nadie lo escucha. Solo es otro CD tuyo que acaba cogiendo polvo en la estantería. Hay que gastar dinero en publicidad, en redes, y en general, en visibilidad. Invierte lo mismo en la grabación
que en la publicidad, si no de nada te vale en la actual industria musical. Da asco pero es así. A pesar de vuestra breve carrera ya tenéis dos álbumes en el mercado, el mencionado ‘Inmortal’ y el reciente ‘Advenæ’. ¿En qué ha cambiado vuestro método de trabajo del primero al segundo? ¿Consideráis que estáis todavía buscando vuestro sonido o que estos dos trabajos ya representan vuestra personalidad sonora consolidada como banda? Nuestro método ha cambiado mucho a nivel general. Desde el trabajo en casa, que ahora es muy importante y pieza clave, al trabajo en el local, que ya no es tan relevante. Todo suma. De nada te sirve ir a ensayar todos los días y meterte un palé entero de cervezas si luego no sacas nada en claro ni te acuerdas de lo que hiciste. Nuestro sonido irá donde vayan nuestras mentes. No nos cerramos a nada. Creemos que tenemos un estilo y un sonido propio, pero somos personas siempre abiertas a evolucionar y mejorar. El caso es que si inventas, innovas y evolucionas, te critican. Si te estancas y haces siempre lo mismo, también te critican. Moraleja: haz lo que te salga de los huevos. El artwork del álbum está lleno de oscuridad y misticismo. ¿Qué queríais transmitir con estos diseños? ¿Quién es el artista detrás de ellos?
Pues la persona encargada de todo el artwork de la banda (carátulas, merchand, logos, etc) no es otro que nuestro cantante, Rub. Todo lo que podamos hacer por nosotros mismos es dinero que nos guardamos para otras cosas. En cuanto a la portada de nuestro último disco, ‘Advenæ’, buscábamos trasmitir el misticismo y misterio que envuelve a nuestro personaje, V. Comparamos un poco “su llegada” con la nuestra. Hemos llegado para quedarnos. ¿Estáis ya planeando el que será vuestro tercer álbum? ¿Nos podéis adelantar algo sobre lo que tenéis pensado para vuestro próximo lanzamiento? Debido a la situación actual hemos invertido buena parte de nuestro tiempo en componer ya mucho material, parte del cual irá ya incluido en el siguiente disco, que si todo va bien, podríamos empezar a grabar ya en el 2021. Como en todas las cosas, vamos siempre un paso por delante y pensando en el futuro. Será sin duda un disco aún más variado y con temas aún más sorprendentes. Pese a vuestros escasos 3 años de carrera ya habéis compartido escenario con bandas de renombre dentro de nuestra escena nacional. ¿Qué escenarios nacionales os quedan todavía por recorrer? ¿Tenéis algún festival en mente -nacional o internacional- donde os gustaría participar o bandas con las que os gustaría compartir tablas?
Nos falta todavía participar en los festivales más grandes de España. Barcelona Rock Fest, Leyendas del Rock,Tsunami Xixón y nuestro favorito: el Resurrection Fest. Es otro objetivo más para alcanzar. En cuanto a bandas nos gustaría, obviamente, tocar con los más grandes de nuestro género a nivel internacional. En formaciones nacionales nos gustaría compartir escenario con bandas con las que hemos crecido como pueden ser Sôber, Avalanch, Leo Jiménez, Saratoga… Y también junto con otras bandas que vienen pegando fuerte como podrían ser Somas Cure, Aphonnic, [InMute], Vita Imana y de nuevo con Bárbara Black, con los quien siempre es un placer compartir escenario. ¿Consideráis que es sencillo defender un proyecto con vuestro estilo sonoro hoy en día en nuestra escena nacional o que existen otros géneros más predominantes? Hoy en día, tanto a nivel nacional como internacional, vivimos bajo el dominio del reggaeton y el trap (son las nuevos rock stars: tienen dinero, chicas y son los malotes de la escena). Es como la comida basura, música rápida de producir y de consumir de la cual se aprovecha la industria musical. No obstante, no hay que llorar, sino pelear por volver a colocar al rock y al metal en el lugar que les corresponde. ¿Cuáles son vuestros planes para los próximos meses para adaptaros a la complicada situación actual? ¿Dónde os gustaría presentar vuestro álbum en directo?
Aunque no se puedan dar conciertos y la música en directo esté bastante parada, hay muchas otras cosas por hacer. La cosa es moverse y seguir trabajando en cosas nuevas. De nada te sirve quejarte y no hacer nada. Adáptate o muere. En cuanto a presentación, si la cosa sigue su curso y nos lo permiten, tenemos planeado algo para finales de año en nuestra ciudad, León. Será un espectáculo por todo lo alto. Y sin olvidarnos de la correspondiente gira a nivel nacional que nos llevará a visitar las grandes ciudades del país. ¿Cuál es vuestra opinión respecto a las medidas que se están tomando en torno al sector cultural en general y musical en particular? Como artistas y como banda, ¿os sentís abandonados o amparados? ¿Qué medidas consideráis que se deberían tomar y no se están tomando en nuestro sector? La cultura en este país está abandonada y paradójicamente gracias a ella (música, cine, literatura) hemos podido pasar estos meses tan difíciles. Seguimos siendo un país en el que importan más los toros y el fútbol que las artes o la cultura. Tampoco entendemos a las bandas que critican a otras por dar conciertos en estas condiciones ya que sin esas actuaciones desaparecerían. Hay quien puede permitirse estar sin tocar durante meses, pero los hay que no. En cuanto a medidas creemos que se pueden facilitar espacios públicos o las licencias para dar conciertos. Vamos, sacar la música a la calle. metal hammer | 9
música complementa a la perfección mi letra, que no era demasiado sutil, como la guerra en si misma”, revela. “La canción es atemporal. Simplemente inserta cualquier conflicto armado que esté sucediendo en este momento en el punto en el que menciona Vietnam. O incluye un virus en ese espacio. Encaja a la perfección”, se ríe. “No cambiaría nada en esos discos y lo dejaría todo tal y como está”, afirma el veterano músico. “Si hubiésemos tenido más tiempo en el estudio en aquel entonces probablemente nos habríamos cargado la crudeza y la potencia de muchas de esas canciones. Rodger Bain y Tom Allom, el productor y el ingeniero, supieron capturar los sentimientos de la banda en esos discos sin producir más de la cuenta o pulir demasiado las canciones”, concluye. SIN TREGUA Con el disco en la calle encabezando las listas, la banda se despidió del Reino Unido con un concierto en Newscastle y tomaron rumbo a Estados Unidos. Antes de marcharse a Estados Unidos tuvieron una reunión con el padre de su manager y propietario de la empresa Worldwide Artists, Patrick Meehan senior. Le indicó a la banda que debían comportarse adecuadamente en el avión y en territorio norteamericano porque ahora eran embajadores de Inglaterra en aquel territorio.
“El primer disco fue la primera ocasión en la que la banda se pudo escuchar a sí misma, ya que por aquel entonces no teníamos grabadoras de cassette” (Geezer Butler)
La banda llegó a New York un 28 de octubre de 1970 y pasó las siguientes semanas haciendo conciertos de bajo presupuesto en algunos de los locales más reconocidos de la costa Este y la costa Oeste. La banda tan solo se llevó uno de sus roadies, Spock Wall, en el viaje. Las finanzas de la banda aún no estaban como para tirar cohetes, teniendo en cuenta que los royalties de su nuevo disco aún tardarían meses en llegar. Los costes mandaban y Sabbath se embarcaron en su primera gira gran gira transatlántica con el apoyo más mínimo y necesario. El grupo se llevó todo su backline a Estados Unidos, incluyendo doce pantallas Laney de 4x12, seis pantallas y amplificadores de bajo de 100 vatios, el kit de batería de Bill Ward y el sistema de PA de Ozzy, que consistía en un amplificador Laney de 100 vatios y seis amplificadores y seis columnas de pantallas de 100 vatios. La banda fue recibida en un primer concierto en el Glassborough State College de New Jersey con gran jolgorio por parte de unos 1500 fans. Al final, el volumen de equipo y lo contundente de la agenda de la banda forzaron a que el grupo trajese a su otro roadie británico, Luke, a Estados Unidos para unirse a la gira. Ya con las cosas fluyendo con más facilidad, el grupo siguió su tour por Estados Unidos tocando en lugares como Oregon, Ohio y eventualmente, un retorno a New York para tocar en uno de los shows más prestigiosos de la costa Este, el Fillmore East de Bill Graham, uno de los personajes clave en la industria de la música americana. La banda actuó junto a Rod Stewart y los Faces. Un concierto en el que “la banda tocó de manera soberbia” según recuerdan sus roadies. “Al público le encantaba este nuevo y pesado sonido y Black Sabbath tuvieron que volver para tres bises”, explican en el libro “How Black Was Our Sabbath”. “Los hemos destruido”, decía Ozzy respecto a su competencia de aquella noche tras el show. No sería el último show de gran prestigio, pues la banda fue hasta la costa Oeste para actuar en el legendario Whisky A Go Go de Los Angeles, donde realizaron dos o tres shows diarios durante cinco días.Y tal como recuerdan quienes les acompañaban en la carretera, fue en Los Angeles donde la banda tuvo su primera experiencia con la cocaína. Tan buena fue que el camello se convirtió en su camello oficial en Los Angeles e incluso acabó girando con Sabbath durante una temporada vigilando su equipaje y echando una mano a su aún escasa crew. La banda actuaría también en el Fillmore West de San Francisco junto a The James Gang, con Joe Walsh como guitarrista, que luego se haría famoso junto a los Eagles. La experiencia americana fue totalmente sorpresiva para Black Sabbath, que consiguieron un éxito que superaba, de largo, sus expectativas. Era el momento de volver a casa por navidades y el grupo voló al Reino Unido en diciembre de 1970 para participar con una sesión en el show de John Peel “Top Gear” y realizar una breve gira Europea. Después de las navidades, nuevas fechas en el Reino Unido y una primera visita a Australia sirvieron para cimentar a lo largo y ancho del globo la leyenda de estos cuatro chavales de Birmingham. Aún habría tiempo para una nueva gira americana durante la cual fueron preparando las bases de lo que sería su tercer disco, ‘Master Of Reality’. Un año de absoluto vértigo para la banda que en tan solo cuatro discos sentó las bases del género que amamos. ¡Larga vida a Black Sabbath!
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LEAVES’ EYES LA BATALLA FINAL TEXTO: SERGI RAMOS FOTO: STEFAN HEILEMANN
Muchos les dieron por finiquitados con la salida de una carismática vocalista, pero el equipo está por encima de los jugadores. La historia de Leaves’ Eyes podría haberse quedado supeditada a su anterior vocalista. La carismática Liv Kristine y su química musical dieron forma a un grupo, Leaves’ Eyes, que se hizo un hueco rápidamente en la escena del metal sinfónico con dejes épicos y orquestaciones barrocas. Pero la entrada de Elina Siirala le dio continuidad a una banda que aún tenía mucho que decir. Si bien ‘Vinland Saga’ de 2005 es considerado por muchos como su trabajo definitivo, el más reciente ‘King Of Kings’ de 2015 fue una muestra de que aún queda pólvora por quemar. Con un trasfondo lírico ambientado en la batalla de Stamford Bridge y la Inglaterra de 1066, ‘The Last Viking’ es una épica historia de vikingos que observan el final de sus tiempos. Una conclusión espectacular para una saga que está repleta de precisión histórica bajo la batuta del siempre detallista Alexander Krull, alma mater actual de la banda. “No hacemos bromas con la mitología”, dice serio el músico. Lejos de clichés de series y películas televisivas, ‘The Last Viking’ es una obra a la que precede un sesudo periodo de documentación. Canciones como “Chain Of 62 | metal hammer
The Golden Horn”, la trabajada “The Last Viking” o “Dark Love Empress” hablan de combates, caídas y hostilidad con la misma facilidad que fluye la música del grupo. Hablamos con la vocalista sobre los retos y desafíos de hacer un disco en pleno 2020. ¿De qué modo ha afectado la covid-19 al lanzamiento del nuevo disco de Leaves’ Eyes? El disco se ha tenido que retrasar, evidentemente. La idea original era hacer el show de presentación oficial en el Summer Breeze Festival de agosto, pero a la que estalló todo vimos que no podríamos tener los videoclips a tiempo y que había que posponerlo todo. Al tenerlo todo en movimiento y en proceso ya no queríamos retrasar más las cosas y darle nueva música a la gente. Ya habíamos hecho el trabajo, el momentum estaba ahí y había que aprovecharlo. ¿Que previsiones tenéis para este disco? ¿Crees que las ventas se verán afectadas?
Para ser sincera, no tengo la menor idea. No soy la persona adecuada a la que hacerle esta pregunta. Alex Krull tendrá más información al respecto. Por lo que se, la preventa está funcionando bien, con normalidad, y las cosas van bien. No sé hasta que punto van a verse afectadas las cosas. No creo que sea muy grave. Es desafortunado que no podamos girar y promocionar el disco, y en ese sentido alguna clase de efecto habrá. Sustituir a Liv Kristine no es fácil. ¿Cuál es tu evaluación de estos cuatro primeros años con la banda? ¿Crees que la gente te ha aceptado plenamente como nuevamente vocalista de la banda? Pienso que sí. Han pasado cuatro años y medio y todo ha sido muy sorprendente y nuevo para mí. Todo ha ido a gran velocidad y hemos hecho un montón de shows juntos y hemos grabado tres discos en este tiempo. He pasado a ser una parte sustancial de la banda muy pronto y lo que más me preocupaba era hacerlo lo mejor posible sobre el escenario y vocalmente hablando. Sabía que iba a haber
opiniones sobre mí, que podía haber división, porque este es un estilo musical que la gente siente con mucha pasión. Por lo que he ido viendo online, en las redes sociales, nunca he tenido la sensación de no ser aceptada. Claro que hay gente que me recuerda que mi voz es distinta, pero la aceptación ha sido buena. Creciste con la música clásica. ¿Como te ha condicionado a la hora de enfocar tu trabajo en Leaves’ Eyes? Es parte de mí, por así decirlo.Yo estudié un grado de música clásica, me mudé a Londres y descubrí otros estilos. Lo importante en todo esto es entender que tú eres el instrumento y que tienes que seguir desarrollándote de manera permanente. Cualquier cosa que hagas afecta a tu voz, la hace madurar o te hace aprender. Parte del motivo por el que puse en marcha mi propia banda,Angel Nation, fue para componer música hecha para mi voz. No quería hacer música clásica u opera, sino que quería crear mi propia música a medida. Por eso me inmiscuí en la escena del rock y metal en Londres. Quiero usar las cosas que
tengo a mi favor, en lugar de concentrarme en aquellas cosas que no puedo o no sé hacer. En Leaves’ Eyes hago lo mismo. Yo explico sagas épicas con mi voz y tengo que encontrar la manera que encaja con mi voz. Tengo que pensar en los personajes, en los ambientes… es exigente, pero siempre intento hacerlo lo mejor posible. La banda sabe como sacar lo mejor de mí misma. Al ser alguien con una voz educada en el contexto clásico ¿cuál es el mayor error que cometen los y las vocalistas de metal? ¿Cuál es el error más habitual que ves dentro del estilo? Es una pregunta complicada, porque depende de cada individuo. No puedo decir nada general que todo el mundo haga erróneamente. Yo doy clases y me encuentro con muchos tipos de voz distintos. Cada persona necesita unas pautas distintas y unos consejos distintos para mejorar su estilo. Es difícil encontrar una sola cosa común a todas las voces de metal. Es una combinación de aspectos, ciertamente.
Una de las cosas más importantes en ‘The Last Viking’ es la historia que explica. ¿Has tenido algo que ver en la historia o Alex Krull es el artífice de todo ello? El concepto siempre es el territorio de Alex. El lee, hace mucha investigación y decidió este concepto cuando acabamos el anterior disco. Lleva mucho tiempo con la idea en la cabeza. Es una persona que se sumerge mucho en los conceptos y en las sagas que tratamos. ¿Qué plan tenéis ahora? Imagino que estáis esperando a ver qué sucede en las próximas semanas para saber qué sucede en 2021. Tenemos algunos planes porque tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo. Pero cuándo y dónde sigue siendo la gran duda. Nuestra agencia de contratación está hablando con los promotores para ver qué es posible, pero todo está en el aire. Evidentemente nuestra gira queda aplazada y nadie tiene la menor idea de qué va a pasar en el futuro más inminente. metal hammer | 63
z! live (lite edition) CONCIERTOS
municipal ruta de la plata (zamora) TEXTO Y FOTOs: nacho garcía
Gracias al esfuerzo realizado por la organización del Z! Live salió adelante una nueva edición del festival con un formato diferente. Con un aforo reducido y la premisa de cumplir los actuales protocolos sanitarios de forma estricta, un público hambriento de música en vivo pudo disfrutar de una magnífica jornada. El auditorio Ruta de la Plata fue de nuevo la ubicación ideal provisto de un gran escenario, gradas y una zona de pista donde se situaron estratégicamente las mesas. Las puertas se abrieron con tiempo suficiente para que la entrada se produjera de forma escalonada. Una persona de la organización guiaba al público desde la puerta hasta su ubicación. El servicio de comida y bebida se daba directamente en la mesa, por lo que no era necesario levantarse del asiento, como marcaba el protocolo, excepto para solucionar imperativas cuestiones fisiológicas. El grupo encargado de comenzar fue The Electric Alley. Los gaditanos brindaron una actuación impecable que comenzaron con “Celebration”, de su último trabajo ‘Turning Wheels’ (2018). El hard rock americano que practican se apoderó del auditorio durante una hora para disfrute del público que llenaba la zona de pista desde primera hora. En el tramo final las revoluciones volvieron a subir con temas como “Get Electrified” o “No Control”. Excelente manera de arrancar el festival. Llegaba el turno de Opera Magna, tras la intro de rigor
CRISIX
“Requiem Por Un vivo”, atacaron “Donde Latía Un Corazón”, tema incluido en ‘Del Amor Y Otros Demonios. Acto II’ (2015). Los valencianos intentaron llevar la majestuosidad de su sonido al directo echándole muchas ganas. Basaron el repertorio en su trilogía ‘Del Amor Y Otros Demonios’, sin olvidarse de incluir algún tema de sus dos primeras obras: ‘El Último Caballero’ (2006) y ‘Poe’ (2010). En el tramo final sonaron el clásico de la banda “Horizontes De gloria” y “La Herida”, con las que consiguieron llevarse los aplausos del público. Los madrileños Dark Moor comenzaron con un pequeño atraso sobre el horario previsto. Caía ya la noche sobre el cielo zamorano cuando comenzaba a sonar “Birth Of The Sun”, tema incluido en su último trabajo ‘Origins’ (2018). Algunos problemas con los monitores deslucieron el inicio de la actuación, pero su hard rock sinfónico con toques folk terminó por imponerse. Debido a los problemas mencionados tuvieron que suprimir algún tema del setlist para poder cumplir con el horario. Una de las canciones que no podía faltar,“La Canción Del Pirata”, fue con la que se despidieron.A las 22:00h le tocaba a Saurom. Los juglares gaditanos llegaron a Zamora cargados de ilusión después de seis meses en el dique seco. Migue estuvo muy comunicativo y, a pesar de algunos problemas con el micro y de tener algo tocada su garganta, logró superar todas las adversidades. Narci,
por su parte, anunció la salida de un nuevo trabajo de la banda para el próximo cuatro de diciembre. Como es habitual se guardaron para el final los cortes más festivos como “El Carnaval Del Diablo”, “Circulo Juglar” o “Fiesta” y, por último “La Taberna”, con la que se retiraron tras una larga y merecida ovación. A Crisix le penalizó el hecho de tener que cerrar el festival cuando las fuerzas de algunos comenzaban a flaquear y otros se retiraban a sus casas. Aun así, los de Igualada se pusieron el mono de trabajo y repartieron cera desde el minuto uno. Atacaron con furia las primeras canciones del repertorio hasta que llegó el habitual intercambio de instrumentos entre los miembros de la banda para interpretar un medley con temas históricos del metal de sobra conocidos por todos. Tampoco faltó la versión de Exodus “Toxic Waltz” dentro de su último trabajo de estudio en un concierto extraño donde no pudieron sentir de cerca el aliento del público como de costumbre. Para cerrar el festival reservaron dos cañonazos marca de la casa: “Bring ‘Em To The Pit” y, por supuesto, un muy celebrado “Ultra Thrash”. Hay que destacar el papel de la organización, que veló por la seguridad y la comodidad de los asistentes y, sobre todo, el comportamiento cívico y responsable de todo el público. Ahora solo queda desear que el año que viene se pueda recuperar el formato habitual del festival zamorano.
SAUROM
DARK MOOR
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OPERA MAGNA
THE ELECTRIC ALLEY
Lacuna Coil es uno de esos grupos que tuvo suerte al terminar su gira más importante de su calendario (Sudamérica) antes del inicio de la pandemia, pero la zona de Italia en la que se encuentran (Milán) fue de las más afectadas en los comienzos de todo este proceso casi apocalíptico. De ahí también el nombre que le dieron a este directo, ‘Live From The Apocalypse’, y es que después de mucho sufrimiento, Lacuna Coil volvió a subirse a un escenario siete meses después, algo que ha marcado a sus miembros como ellos mismos han declarado abiertamente. Este concierto, sin público, sirvió para mostrar que siguen teniendo ganas de seguir tocando juntos y para darle vida de manera completa a su último trabajo de estudio, ‘Black Anima’, el cual interpretaron al completo (aunque
no en orden). Las canciones de más éxito de este álbum no podían faltar -como no lo hacen desde su salida- en su show, y “Reckless”, “Veneficium” o “Layers Of Time” fueron de las que más retumbaron para el público, que lo pudo ver desde su casa en una cita única e irrepetible (ya que no se podría ver más adelante de nuevo). Por otro lado, los temas menos sonados del disco y tres bonus tracks de la edición especial también estuvieron incluidos en el repertorio así como “Bad Things”, otro corte que lanzaron aparte de ‘Black Anima’ después de que se publicase dicho trabajo. “Save Me” por segunda vez (pero solo con Cristina a la voz y Silvia Zanaboni al piano) cerró con un toque diferente al resto un concierto que recordó mucho a los que hacía la formación italiana en directo en su
última gira, pero como en esta ocasión no compartían el encabezamiento del cartel con nadie (como con Eluveitie el pasado noviembre), la estética estuvo más y mejor marcada con trajes nuevos (alternando los colores de los anteriores) y los colores de ‘Black Anima’ por doquier. Quien destacó por encima del resto en esta actuación fue Andrea Ferro. El vocalista, que en términos de popularidad siempre suele estar un poco eclipsado por Cristina Scabbia, se salió, mientras que su compañera lo hizo bien, pero no al nivel de otras citas donde fue mucho más espectacular. Este es un chute de energía tanto para Lacuna Coil como para sus fans, que esperan que haya pronto un directo con un público al que cantarle en persona y no de manera virtual. Mientras tanto, esto es lo que hay.
lacuna coil live from the apocalypse (milán, italia) TEXTO: dani bueno FOTOs: EMANUELA GIUARANO
CONCIERTOS metal hammer | 77
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SPIRIT ADRIFT ENLIGHTENED IN ETERNITY ¡A LA VENTA EL 16 DE OCTUBRE! ¿Echas de menos una banda que haga Heavy Metal con “pelotas”? Estás de suerte, porque Spirit Sdrift tiene todo lo que el fan del Heavy Metal clásico reclama: riffs memorables, estribillos épicos y una melodías que enganchan. Sin duda alguna, el disco de Heavy Metal del año.
NECROPHOBIC DAWN OF THE DAMNED
¡A LA VENTA EL 9 DE OCTUBRE! ¡Los reyes del Black Metal sueco regresan con el álbum más creativo y diabólico que jamás hayan creado! Prepárate para que este disco inunde tu casa de tinieblas.
STEVE HACKETT SELLING ENGLAND BY THE
POUND & SPECTRAL MORNINGS: LIVE AT HAMMERSMITH ¡YA A LA VENTA!
¡Nuevo álbum de directo del que fue guitarrista y fundador de Genesis! Grabado en la clásica sale de Londres, Hammersmith, tocando al completo el álbum de Genesis ‘Selling England By The Pound’, su álbum en solitario ‘Spectral Mornings’ y algunos temas de su último álbum, ‘At The Edge of Light’.
SANCTUARY DAWN OF THE DAMNED
¡A LA VENTA EL 9 DE OCTUBRE! Este icónico álbum del Heavy Metal americano celebra sus 30 años y qué mejor forma de hacerlo que con una edición especial de lujo de LP triple con 2CD como extra y material que nunca antes había salido a la luz como por ejemplo tres temas grabados en la pre producción del álbum.
JAKKO M JAKSZYK SECRETS & LIES
¡A LA VENTA EL 23 DE OCTUBRE! El cantante y guitarrista de King Crimson presenta un álbum en solitario íntimo y preciosista en el cual participan varios miembros de King Crimson. Rock progresivo destilado de nuevo por este maestro del género.
NASTY MENACE
¡YA A LA VENTA! ¡14 temas de un hard core lleno de brutalidad! ¡Música jodida para un mundo jodido!
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