GUÍA DE LECTURA DE LA AULULARIA
Plauto, Aulularia, Versión de P. Sáez Almeida, Ediciones Clásicas, Madrid, 1995.
I. Introducción PLAUTO No se conoce sino como aproximación la fecha de su nacimiento; se ha fijado la de 254 a. C. por una noticia de Cicerón (Brutus, 60) y sabemos que murió en el consulado de Plauto Claudio y L. Porcio, siendo censor Catón, es decir, en el 184 a. C. Ciertamente este lapso vital corresponde a un periodo históricamente muy revuelto: la II Guerra Púnica (de la derrota de Cannas, 216, a la victoria del Metauro, 207, y Zama, 202) y la primera afirmación de la intervención romana en Grecia y en el Oriente helenístico. Se trasladó a Roma de joven y allí fue soldado y comerciante. El amplio conocimiento del lenguaje marinero que atestiguan sus obras confirma este último dato, y posiblemente también realizó viajes por el Mediterráneo. Se arruinó y tuvo que empujar la piedra de un molino al tiempo que empezaba a escribir comedias palliatas adaptadas del griego. Su enorme éxito le valió salir de molinero para consagrarse a este nuevo oficio y murió prácticamente rico con más de setenta años, envuelto en una gran popularidad. Obra Si bien se le atribuyeron hasta 130 obras, ya Varrón en el siglo I, en su monografía De comoediis Plautinis, redujo su número a las 21 que se tienen por auténticas, separando de este grupo otras que se debían a sus imitadores Cecilio y otros ingenios. En De comoediis Plautinis distinguió tres grupos entre las obras atribuidas Plauto: las inequívocamente suyas (21 comedias); un segundo grupo de 19 obras, en las que reconocía la paternidad plautina por razones históricas y estilísticas; y un tercer grupo de obras, las restantes, que consideraba espurias. Se han conservado enteras las comedias del primer grupo (denominadas fabulae Varroniatae), a excepción de la Vidularía, que por su posición en el arquetipo de los manuscritos se encuentra gravemente dañada. Plauto se inspiró en los autores de la Comedia nueva griega, principalmente en Menandro, pero también en Dífilo o Filemón entre otros, y más ocasionalmente también en la comedia media (Antífanes), mezclando a veces dos obras en una sola (contaminatio). No se limitó a traducir, sino que adaptó los originales al gusto romano, e introdujo canciones y danza (por ejemplo, la danza de esclavos y de cocineros en la Aulularia). Por eso en muchos textos plautinos se contienen indicaciones escénicas. En las
últimas piezas de Plauto, los cantica ocupan mayor espacio, siempre con una enorme diversidad métrica (anapestos, créticos, baquios) que enriqueció la lengua latina con esquemas desconocidos entre los mismos griegos. En esto sí el teatro plautino simula la gran polimetría de la comedia antigua griega de un Aristófanes. La complicación de las tramas a causa de la contaminatio obligó a Plauto no pocas veces a poner un pequeño prólogo declamado por un actor, cuya función era explicar los argumentos demasiado complejos para que el público no se desorientara. Plauto usa un rico y vistoso lenguaje de nivel coloquial que no elude la obscenidad y la grosería entre retruécanos, chistes, anfibologías, parodias idiomáticas y neologismos, usando un vocabulario muy abundante de una gran variedad de registros. Emplea con preferencia la aliteración, la asonancia y el asíndeton, imprimiendo a su estilo un sello inconfundible. Es un psicólogo penetrante en obras que anuncian ya la comedia de carácter o comedia de figurón, como es el caso de Aulularia sobre el tipo universal del avaro o Miles gloriosus sobre otro tipo eterno, el gilipollas o fanfarrón; la mezcla de dos acciones en una sola obra hizo de él el primer creador de la técnica del imbroglio o enredo, que tanto juego ofrecerá en la comedia. Algunos personajes como el esclavo liante, desvergonzado y diabólicamente astuto, presagian ya el personaje del gracioso en la comedia del Siglo de Oro español, y otros, como el parásito, derivarán en el del pícaro. Muchas de estas comedias terminan con una feliz anagnórisis o agnición o con la burla a un viejo. Las obras de Plauto son menos refinadas pero más cómicas que las griegas. Sus personajes son los mismos que en las comedias griegas: jóvenes alocados y calaveras, cortesanas, alcahuetes, flautistas, traficantes de esclavos o leni, esclavos diabólicamente astutos que sacan siempre las castañas del fuego a sus señores, comerciantes, viejos verdes y gruñones, parásitos, soldados fanfarrones, etc.; el argumento estaba lleno de situaciones de enredo, engaños y confusiones. Pero Plauto añade variedad y originalidad a los temas y a los personajes siempre con la intención de hacer reír al público romano. La obra de Plauto influyó en la comedias medievales de la monja Hrostsvita y en las comedias humanísticas que se componían en latín en las universidades como trabajo de fin de curso y en el Renacimiento. Hay mucho de Plauto, por ejemplo, en El avaro de Molière, en Giovanni Boccaccio y en las comedias de Shakespeare. Producción dramática Las comedias auténticas de Plauto son Anphitruo o Anfitrión, Asinaria, Aulularia o La olla o El Avaro, Bacchides, Captivi o Los cautivos, Casina, Cistellaria, Curculio o El gorgojo, Epiducus, Menaechmi, Mercator, Miles gloriosus o El soldado fanfarrón, Mostellaria o El aparecido, Poenulus, Pseudolus o El trapalón, Persa, Rudens, Stichus, Trinummus, Truculentus y Vidularia. El GÉNERO LITERARIO LA COMEDIA: Una modalidad del drama. Fabula palliata: comedia latina de asunto griego. Recibía este nombre porque los actores se cubrían con el "pallium" o manto griego. Fabula togata: comedia sobre temas y personajes
romanos. Los actores vestían la toga. Tampoco existió en Roma en los primeros tiempos una especialización de los dramaturgos en trágicos y cómicos. Los iniciadores del género, Livio Andrónico y Nevio, escribieron indistintamente obras de argumento trágico y cómico, sólo a partir de Plauto se observa una tendencia a ceñirse a uno de los géneros. Los distintos tipos dramáticos tuvieron desigual suerte en su desarrollo y, de la misma forma, su conservación y transmisión también ha sido desigual. La tragedia de argumento griego (fabula crepidata) y, en bastante menor medida, la de asunto romano se cultivó con cierta asiduidad entre el 240 y el 90 a. de C., fecha en que muere Accio, el último trágico de la época de la República. Sin embargo conocemos poco de esta actividad dramática: los nombres de varios autores -Ennio, Pacuvio y Accio-, además de algunos títulos y fragmentos. A partir de este momento la tragedia decayó y no se tiene noticia de ninguna tragedia en el último siglo de la República. En la época del imperio el gusto del pueblo por los espectáculos circenses y por el mimo relegó la producción dramática, y más concretamente la de asunto trágico, a los círculos intelectuales donde era recitada; se cargan así las tragedias de ese tono retórico característico de la mayor parte de la literatura de la época de Claudio y Nerón. De este período conservamos las tragedias escritas por Séneca el Filósofo, únicas que nos han llegado completas y entre las que se incluye una praetexta, que no debe considerarse obra suya. La fabula palliata está en cambio magníficamente documentada en las obras de los dos grandes cómicos de los primeros siglos de la República: Plauto y Terencio. La comedia dejó prácticamente de escribirse y representarse en el siglo I a. de C., ante la competencia del mimo que había ido evolucionando hacia un tipo de farsa licenciosa, con gran número de personajes y que llegó a ser extraordinariamente popular. Aunque la mayor parte de las obras dramáticas que nos han llegado están basadas en originales griegos, sin embargo la libertad en el trabajo de adaptación es total. Los autores latinos no sólo introducen situaciones nuevas y referencias a su momento histórico, sino que también utilizan en una misma obra argumentos de distintos originales griegos e incluso escenas de autores distintos. Este procedimiento se conoce con el nombre de contaminatio y es particularmente visible en las comedias de Plauto y Terencio. Características básicas de la comedia latina: Es de origen griego (Fábula Paeliata), porque llevaban una toga griega “pelia”. Utiliza recursos cómicos Se inspiraba en tradición homérica: la Guerra de Troya, la vida familiar helénica y otros. No trata de asuntos políticos romanos. Los personajes constituyen arquetipos (el libertino, el avaro, el ingenuo, la cortesana, entre otros) El diálogo se relaciona con el título. Los personajes son caricaturescos. Se utilizan canciones.
Hay presencia de personajes y costumbres griegas, para que la burla no alcanzara las grandes figuras romanas. LAS COMEDIAS DE PLAUTO
En sus comedias domina la intriga y el enredo. Sus personajes responden a tipos de una obra a otra no se distinguen con claridad. Así encontramos en todo su teatro a esclavos intrigantes e ingeniosos, jóvenes enamorados o reflexivos, doncellas honestas o desvergonzadas, el padre despreciable, tiránicos, avaros y, en varias obras, se distinguen tipos como el soldado fanfarrón, las matronas autoritarias y cortesanas ansiosas de dinero. Si a esto le sumamos el buen manejo que hace del latín vulgar introduciendo costumbres y dichos romanos, tenemos que una serie de tipos marginales que ironizan a una serie de personajes admirados de la sociedad romana, que utiliza de esta manera para criticar, a su modo, las costumbres e instituciones de Roma. En general todos los recursos cómicos buscan también la diversión y el espectáculo. Se ve una gran movilidad en el escenario. La tramoya y el vestuario son a veces espectaculares. Los personajes rompen la ilusión escénica y hablan con el público. El diálogo es vivo, lleno de coloquialismos, con injurias, doble sentido (generalmente obsceno). Las palabras se desbordan en la escena, se acumulan, se inventan, parodian otros lenguajes. Abundan los chistes y los embrollos graciosos.
II. Análisis de la obra Personajes 1. Al principio de toda obra aparece una relación de los personajes que aparecen en ella. Averigua qué expresión latina sirve para denominar dicha lista. ¿A qué elemento indispensable del teatro romano hace alusión? Prólogo 1. A continuación de los personajes encontramos una acotación en la que se nos informa de que la acción transcurre en Atenas. ¿Qué nombre dieron los romanos a este tipo de comedias? ¿De dónde viene su nombre? 2. La comedia transcurre en una calle a la que dan tres fachadas. Indica cuáles son esos tres edificios contiguos. 3. En el prólogo se presenta el Lar Familiaris. ¿Quién es y de qué nos informa? ¿De qué manera da a conocer a Euclión el lugar exacto donde su abuelo enterró la olla y por qué lo ha decidido hacer? Actus I
1. Al final del acto Euclión sale de casa porque el concejal de la curia ha prometido repartir una moneda de plata por barba. Sin embargo, ¿cuál es la verdadera causa de su salida? Actus II 1. ¿Qué le aconseja Eunomia a su hermano Megadoro? ¿Cuál es la intención de éste? 2. En la escena II se produce el encuentro entre Euclión y Megadoro. ¿Qué persigue el segundo en opinión del primero con tanta amabilidad? 3. ¿Por qué se lamenta la criada Estáfila ante la noticia de la boda de la hija de Euclión? 4. Mientras organiza al personal, Estróbilo hace un mordaz retrato de Euclión, rayano en la caricatura. Copia alguna de los chistes con los que ilustra su tacañería. 5. En su única intervención en la obra, Pitódico (en algunas ediciones Estróbilo) hace hincapié en el carácter de ladrones de los criados contratados para los preparativos de la boda y se lamenta de estar charlando en lugar de vigilarlos. ¿Qué expresión utiliza para referirse a ellos? Actus III 1.- ¿Por qué se pelea Euclión con los cocineros y por qué mata al gallo? 2. ¿Sobre qué versa el discurso de Megadoro que tanto aplaude oculto Euclión? 3. ¿Qué le reprocha Euclión en su segundo encuentro? 4. Al final del acto, Euclión decide esconder la olla en otro sitio. ¿Cuál? Actus IV 1. En la primera escena del acto, Estróbilo expone los deberes de todo buen esclavo. También desvela su verdadera misión en la obra. ¿Qué tiene que hacer? 2. Euclión cambia de nuevo la olla. ¿Dónde piensa esconderla esta vez? 3. ¿Qué superstición romana se intercala en la obra? 4. Licónides pide ayuda a su madre para que ésta interceda por él ante su tío Megadoro. ¿Qué ocurre entonces en la casa de Euclión? 5. En la escena IX Euclión aparece desesperado por la pérdida de su tesoro. ¿A quién dirige sus lamentos? 6. Al salir Licónides de la casa de Megadoro escucha los sollozos de Euclión dando lugar al enredo. ¿Qué malentendido se produce? 7. ¿Por qué renuncia finalmente Megadoro a casarse con Fedria? Actus V 1. ¿Qué pensaba hacer Estróbilo con el dinero de la olla?
2. Qué le obliga a hacer Licónides a Estróbilo con ella? Se ha perdido el final de la obra, del que sólo se conservan en los manuscritos fragmentos dispersos, pero a través de documentación diversa sabemos cómo acaba. Según cuenta la tradición, Estróbilo le da la olla a Licónides. Éste se la devuelve a Euclión, quien se la ofrece como dote, finalmente se casa con Licónides. III. Otras cuestiones 1. ¿Por qué otro nombre es conocida la Aulularia? 2. El nombre de los personajes, de origen griego, sirve para definir algunos de sus rasgos principales. Este recurso de los “nombres parlantes” es muy utilizado por Plauto en sus comedias. Averigua el significado de cada uno de ellos y explica si se corresponde o no con su caracterización en la obra. 4. Haz un esquema de los personajes más importantes con los rasgos esenciales de su personalidad y de su relación entre ellos:
Euclión Estáfila Eunomia Megadoro Estróbilo Licónides Fedria
5. Comenta el papel de la mujer en la obra. Fíjate en la relación de Euclión con su criada Estáfila. También el discurso de Megadoro al principio del acto III. Ten en cuenta también el papel de Fedria, personaje clave de la trama, pero con escaso protagonismo. 6. Comenta el papel de los esclavos en la obra. Recuerda el discurso de Estróbilo en la primera escena del acto IV. 7. ¿Qué personaje de las Metamorfosis de Ovidio es también famoso por su codicia? 8. ¿Qué obra de Molière, el mayor dramaturgo francés de todos los tiempos, está basada directamente en la Aulularia de Plauto? ¿Cómo se llama el personaje protagonista de esa obra? ¿Conoces la célebre anécdota de la muerte de su autor? 9. Relaciona el siguiente fragmento extraído de la obra de Molière con el pasaje correspondiente de la Aulularia: (Llega gritando desde el jardín y sin sombrero.) ¡Al ladrón! ¡Al ladrón! ¡Al ladrón! ¡Al asesino! ¡Al criminal! ¡Justicia, justo Cielo! ¡Estoy perdido! ¡Asesinado! ¡Me han cortado el cuello! ¡Me han robado mi dinero! ¿Quién podrá ser? ¿Qué ha sido de él? ¿Dónde está? ¿Dónde se esconde? ¿Qué haré para encontrarlo? ¿Adónde correr? ¿Adónde no correr? ¿No está ahí? ¿No está ahí? ¿Quién es? ¡Detente! ¡Devuélveme mi dinero, bandido!... (A sí mismo, cogiéndose del brazo.) ¡Ah, soy yo! Mi ánimo está trastornado; no sé dónde me encuentro, ni
quién soy, ni lo que hago. ¡Ay! ¡Mi pobre! ¡Mi pobre dinero! ¡Mi más querido amigo! Me han privado de ti, y, puesto que me has sido arrebatado, he perdido mi sostén, mi consuelo, mi alegría; se ha acabado todo para mí, y ya no tengo nada que hacer en el mundo. Sin ti no puedo vivir. Se acabó; ya no puedo más; me muero; estoy muerto; estoy enterrado. ¿No hay nadie que quiera resucitarme, devolviéndome mi dinero o diciéndome quién lo ha cogido? ¡Eh! ¿Qué decís? No hay nadie. Es preciso que quienquiera que sea el que ha dado el golpe haya acechado el momento con mucho cuidado, y han escogido precisamente el rato en que hablaba yo con el traidor de mi hijo. Salgamos. Voy en busca de la Justicia, y haré que den tormento a todos los de mi casa: a sirvientas, a criados, al hijo, a la hija y también a mí. ¡Cuánta gente reunida! No pongo la mirada en nadie que no suscite mis sospechas, y todos me parecen ser el ladrón. ¡Eh! ¿De qué han hablado ahí? ¿Del que me ha robado? ¿Qué ruido hacen arriba? ¿Está ahí mi ladrón? Por favor, si saben noticias de mi ladrón, suplico que me las digan. ¿No está escondido entre vosotros? Todos me miran y se echan a reír. Ya veréis cómo han tomado parte, sin duda, en el robo de que he sido víctima. ¡Vamos, de prisa, comisarios, alguaciles, prebostes, jueces, tormentos, horcas y verdugos! Quiero hacer colgar a todo el mundo, y si no encuentro mi dinero, me ahorcaré yo mismo después.
10. El malentendido entre Licónides y Euclión de la escena X del acto IV es un recurso típico de la comedia que sigue utilizándose en la actualidad en las sitcom o comedias de situación. Cita el nombre de alguna serie de televisión de este tipo (española o no) donde el enredo sea parte habitual de la trama. III. Opinión y valoración personal