EvoqueMag #33 July-August 2026

EVOQUE

THE ART OF SUMMER

Embrace the circle of island life.

The Ritz-Carlton Maldives, Fari Islands takes a minimalist approach to luxury. Modern waterfront villas, a culinary journey through seven restaurants and bars, wellness guided by directional energy in a ring-shaped overwater sanctuary and natural wonder explored with respect through Jean-Michel Cousteau's Ambassadors of the Environment program. We invite you to embrace island life. ritzcarlton.com/maldives

L.L.C.

Welcome to the World’s No.1 Luxury All-Inclusive Resorts

With In nite Care & Safe

For those who deserve nothing less than the best, Ikos Resorts invites you to savour, with no cost surprises, such pleasures as menus curated by Michelin-starred chefs, 300 wine labels selected by our Sommelier, 24-hour room service, in-room beauty products from Anne Sémonin Paris, complimentary use of a MINI car for local explorations and five-star service with the ease and comfort of luxury all-inclusive. Join us safely in 2021 and enjoy flexible travel policies.

AN ESCAPE WHERE LOVE BLOSSOMS.

When your every wish is anticipated and every expectation surpassed, you are free to do as little or as much as you want. Dream with your eyes wide open at Gili Lankanfushi, Maldives, as you embrace your heart’s desires away from the world.

www.gili-lankanfushi.com

Gili Lankanfushi, Maldives, Lankanfushi Island 08290

North Malé Atoll, Republic of Maldives

T +960 664 0304 | F +960 664 0305

Managed by HPL Hotels & Resorts

Shaping comfort. Defining style.

SUFFA is a Portuguese sofa brand that transcends the concept of furniture, transforming it into a superior experience of comfort and elegance. We celebrate “Made in Portugal” with artisanal excellence, innovation, and exclusive designs. With stores in Lisbon and Aveiro, as well as a showroom in Paredes, we’ve expanded beyond borders and are now in Johannesburg, with our sights set on other locations around the globe.

A SUFFA é uma marca portuguesa de sofás que transcende o conceito de mobiliário, transformando-o numa experiência superior de conforto e elegância. Celebramos o “Made in Portugal” com excelência artesanal, inovação e modelos exclusivos. Com lojas em Lisboa e Aveiro e um showroom em Paredes, voamos além-fronteiras e estamos já em Joanesburgo, com olhos postos noutras geografias.

OWNERSHIP & CAPITAL HOLDERS . PROPRIEDADE, CONSELHO DE ADMINISTRAÇÃO & DETENTOR DE CAPITAL

Carla Branco

CEO / EXECUTIVE DIRECTOR . DIRECTORA EXECUTIVA

Carla Branco

EDITORS . EDITORES Edgar Correia . Mariana Coelho

BRAND MANAGER Vasco dos Santos

MARKETING Vasco Leitão . Vania Santos . Claúdia Figueiredo

LIFESTYLE Miguel Alexandre . Rita Figueiredo

GRAPHIC ART . ARTE GRÁFICA Analógica Group

TRANSLATION TRADUÇÃO Ana Ferreira

FINANCIAL DEPT. FINANCEIRO Inês Manteigas

IT MANAGER Rui Prado

FORMAT . FORMATO Digital COST . CUSTO Free . Gratuito

PUBLISHER Analógica Group www.analogicagroup.com

NIPC 224 985 329 ERC REG. 127534

EDITORIAL STATUTE . ESTATUTO EDITORIAL www.evoquemag.com

EVOQUE e rules

RULE #1

DISCOVER THE COVER

The Art of Summer 24

RULE #2

TRAVEL

El Gouna 36

RULE #3

SLEEP WELL

The Chedi El Gouna 44

The Vinea Collection 52

RULE #4

EAT OUT

India Gate 60

RULE #5

KEEP AN EYE IN THE ART WORLD

Light and Shadow 68

68

RULE #6

NEW TRENDS

Dreamura 76

Gracciozza 84

RULE #7

RELAX

Bruna Barbosa Salles / Bonadea 92

RULE #8

LIFESTYLE

Atlanta Mocassin 102 84

CARLA BRANCO

CEO / EXECUTIVE DIRECTOR . DIRECTORA EXECUTIVA

carla.branco@evoquemag.com www.linkedin.com/in/carlasgbranco

“In a world obsessed with novelty, we may finally be witnessing the return of something far rarer: timelessness. ”

In a world obsessed with novelty and the constant pursuit of what is new, we may finally be witnessing the return of something far rarer: timelessness. Today, true luxury lies in the ability to remain relevant. To endure through time without losing authenticity. To create memories that do not depend on the ephemerality of trends. This is precisely what we find in the destinations that continue to inspire generations - a strong identity, respect for their origins, and experiences that privilege essence over spectacle. Places that do not seek to follow every passing trend, but remain faithful to what made them special from the very beginning.

In this issue of EvoqueMag, we explore some of these contemporary refuges, destinations where sophistication is not imposed but naturally lived. Places where heritage coexists with modernity, where hospitality remains an art, and where time seems to acquire a different rhythm. A destination that is defined not only by its geography, but by its ability to inspire a lifestyle marked by discreet elegance and the pursuit of enduring beauty.

Because, in the end, trends pass. Fashions evolve. Algorithms change. But authenticity, character and excellence remain. And perhaps that is exactly what we are all looking for: experiences that resist time and that, years later, still occupy a special place in our memory. In this issue, we celebrate that rare art of enduring.

Num mundo obcecado pela novidade e pela constante procura da novidade, talvez estejamos finalmente a assistir ao regresso de algo mais raro: a intemporalidade. Hoje, o verdadeiro luxo reside na capacidade de permanecer relevante. De atravessar o tempo sem perder autenticidade. De criar memórias que não dependem da efemeridade das tendências. É precisamente isso que encontramos nos destinos que continuam a inspirar gerações - identidade própria, respeito pelas suas origens e nas experiências que privilegiam a essência em detrimento do espectáculo. Lugares que não procuram acompanhar cada moda passageira mas que se mantêm fiéis ao que os tornou especiais desde o primeiro momento.

Nesta edição da EvoqueMag exploramos alguns desses refúgios contemporâneos, destinos onde a so fi sticação não é imposta, mas vivida naturalmente. Lugares onde o património convive com a modernidade, onde a hospitalidade continua a ser uma arte e onde o tempo parece adquirir um ritmo diferente. Um destino que não vive apenas da sua geografia mas da sua capacidade de inspirar um estilo de vida marcado pela elegância discreta e pela procura da beleza duradoura.

Porque, no final, as tendências passam. As modas transformam-se. Os algoritmos mudam. Mas a autenticidade, o carácter e a excelência permanecem. E talvez seja precisamente isso que todos procuramos: experiências que resistam ao tempo e que, anos depois, continuem a ocupar um lugar especial na nossa memória. Nesta edição, celebramos essa rara arte de permanecer.

Carla branco

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ALL EDITIONS

THE ART OF SUMMER

THE LUXURY OF TIME O LUXO DO TEMPO

Perhaps the true luxury of summer is not the place we travel to, but the way we choose to live our time. In an increasingly fast-paced world, where our days are filled with schedules, noti fi cations and commitments, summer offers us a rare possibility: to slow down. To wake up without rushing. To stay longer at the table. To dive into the sea before the day begins. To postpone the return home. To let an afternoon naturally turn into evening. There is a different relationship with time during summer. A slower, more spontaneous rhythm, closer to what it truly means to be present. And perhaps that is precisely where the new luxury lies.

Talvez o verdadeiro luxo do verão não esteja no lugar para onde viajamos, mas na forma como escolhemos viver o tempo. Num mundo cada vez mais acelerado, onde os dias são preenchidos por agendas, notificações e compromissos, o verão oferece-nos uma possibilidade rara: abrandar. Acordar sem pressa. Ficar mais tempo à mesa. Mergulhar no mar antes de o dia começar. Adiar o regresso a casa. Deixar que uma tarde se transforme naturalmente em noite. Há uma outra relação com o tempo durante o verão. Uma cadência mais lenta, mais espontânea, mais próxima daquilo que realmente significa estar presente. E talvez seja precisamente aí que reside o novo luxo.

THE MORNING

The art of starting slowly

For someone who, like me, enjoys waking up early, there is a particular beauty in the first hours of the day, when the world has not yet fully awakened and we have a moment just for ourselves. Summer mornings call for silence, natural light and time. A long breakfast on a balcony, the first swim in an empty pool, a walk through gardens or simply the pleasure of opening the window and letting the fresh air in. Morning has become an experience in itself. Breakfast is no longer just a meal and becomes a ritual: fresh fruit, bread straight from the oven, coffee served without rushing, local ingredients and a landscape that reminds us there is no reason to hurry. Perhaps starting slowly is one of the simplest ways to relearn how to live with time.

Para quem, como eu, gosta de acordar cedo, há uma beleza particular nas primeiras horas do dia, quando o mundo ainda não despertou por completo e temos um momento só para nós. As manhãs de verão pedem silêncio, luz natural e tempo. Um pequeno-almoço demorado numa varanda, o primeiro mergulho numa piscina ainda vazia, uma caminhada entre jardins ou simplesmente o prazer de abrir a janela e deixar entrar o ar fresco. A manhã tornou-se uma experiência por si só. O pequeno-almoço deixa de ser apenas uma refeição e transforma-se num ritual: fruta fresca, pão acabado de sair do forno, café servido sem pressa, ingredientes locais e uma paisagem que nos lembra que não existe qualquer razão para acelerar. Talvez começar devagar seja uma das formas mais simples de reaprender a viver o tempo.

THE SEA

Life by the water

There is an ancestral relationship between summer and water. The sea has the ability to change our rhythm. There is something deeply liberating about spending a day by the water, not knowing exactly what time it is, going into the sea whenever we feel like it and allowing time to be marked only by the light. Whether on a Mediterranean island, a remote beach or a pool suspended above the landscape, life by the water has a language of its own. Luxury lies in simplicity: a towel in the sun, bare feet, the sound of the waves and the freedom of having nothing planned. Perhaps this is why so many of the most sought-after summer destinations have the sea as their protagonist. Because, faced with an infinite landscape, everything seems to take on a different proportion. And so do our days.

Existe uma relação ancestral entre o verão e a água. O mar tem a capacidade de alterar o nosso ritmo. Há qualquer coisa de profundamente libertador em passar um dia junto à água, em não saber exactamente que horas são, em entrar no mar quando nos apetece e deixar que o tempo seja marcado apenas pela luz. Seja numa ilha mediterrânica, numa praia remota ou numa piscina suspensa sobre a paisagem, a vida junto à água tem uma linguagem própria. O luxo está na simplicidade: uma toalha ao sol, os pés descalços, o som das ondas e a liberdade de não ter nada planeado. Talvez seja por isso que tantos dos lugares mais desejados do verão têm o mar como protagonista. Porque, diante de uma paisagem infinita, tudo parece ganhar outra proporção. E os nossos dias também.

THE LONG LUNCH

The pleasure of taking time

There are meals that were never meant to have an ending time. Summer lunch is a celebration of slowness. It begins with an aperitif, unfolds through starters and main courses, finds time for dessert and, often, ends with a coffee that no one is really in a hurry to drink. It is one of the most beautiful Mediterranean traditions and perhaps one of the most genuine expressions of contemporary luxury: being able to stay. In the shade of an olive tree, on a terrace overlooking the sea or at a table surrounded by vineyards, lunch becomes much more than a gastronomic experience. It is an opportunity to talk in good company, laugh, taste, discover and simply be. Because travelling is also about eating. And discovering a destination through its flavours is one of the deepest ways to understand its identity.

Há refeições que não foram feitas para ter hora de terminar. O almoço de verão é uma celebração da lentidão. Começa com um aperitivo, prolonga-se entre entradas e pratos principais, encontra tempo para uma sobremesa e, muitas vezes, termina com um café que ninguém tem realmente pressa de beber. É uma das mais bonitas tradições do Mediterrâneo e talvez uma das expressões mais genuínas do luxo contemporâneo: poder ficar. À sombra de uma oliveira, numa esplanada sobre o mar ou numa mesa rodeada de vinhas, o almoço torna-se muito mais do que uma experiência gastronómica. É uma oportunidade para conversar em boa companhia, rir, provar, descobrir e simplesmente estar. Porque viajar também é comer. E conhecer um destino através dos seus sabores é uma das formas mais profundas de compreender a sua identidade.

THE PAUSE

Wellness without an agenda

For a long time, wellness was associated with programmes, schedules and goals. Today, true well-being is precisely the opposite. Having no agenda. Not needing to accomplish anything. Allowing the body to rest and the mind to finally find space to breathe. Summer offers us this pause almost naturally. An afternoon by the pool. A massage after a morning by the sea. A yoga session at sunrise. A walk with no destination. A book that takes us days to finish. In the most inspiring destinations, wellness is no longer just a service. It is an atmosphere. It is found in architecture, nature, gastronomy, silence and in the possibility of simply doing nothing and not having to be anywhere.

Durante muito tempo, o wellness foi associado a programas, horários e objectivos. Hoje, o verdadeiro bem-estar é precisamente o contrário. Não ter uma agenda. Não precisar de cumprir nada. Permitir que o corpo descanse e que a mente encontre, finalmente, espaço para respirar. O verão oferece-nos essa pausa de forma quase natural. Uma tarde junto à piscina. Uma massagem depois de uma manhã no mar. Uma sessão de yoga ao nascer do sol. Uma caminhada sem destino. Um livro que demoramos dias a terminar. Nos destinos mais inspiradores, o wellness já não é apenas um serviço. É uma atmosfera. Está na arquitectura, na natureza, na gastronomia, no silêncio e na possibilidade de simplesmente não fazer nada e não ter de estar em lado nenhum.

THE GOLDEN HOUR

The magic of sunset

There is a moment of the day when everything seems to slow down. The light becomes more golden, the shadows grow longer and the landscape takes on a new intensity. It is the hour when summer seems to reveal its true personality. Sunset has become a global ritual, but it remains a deeply intimate experience. A glass of wine on a balcony. A cocktail by the sea. A table set in the garden. Music beginning to play as the sun disappears. It is also a moment of transition. The day comes to an end, but the night has not yet begun. It is precisely this suspension that makes the golden hour so special: for a few minutes, we are not truly heading anywhere. We are simply watching.

Há um momento do dia em que tudo parece abrandar. A luz torna-se mais dourada, as sombras mais longas e a paisagem ganha uma nova intensidade. É a hora em que o verão parece revelar a sua verdadeira personalidade. O sunset transformou-se num ritual global, mas continua a ser uma experiência profundamente íntima. Um copo de vinho numa varanda. Um cocktail junto ao mar. Uma mesa preparada no jardim. Uma música que começa a tocar quando o sol desaparece. É também um momento de transição. O dia termina, mas a noite ainda não começou. É precisamente esta suspensão que torna a golden hour tão especial: durante alguns minutos, não estamos verdadeiramente a chegar a lado nenhum. Estamos simplesmente a assistir.

THE SUMMER TABLE

Dining under the stars

When night arrives, the table changes its setting. Meals move outdoors, candles replace daylight and gastronomy takes on an almost theatrical dimension. Summer invites us to dine in the open air, celebrate seasonal ingredients and turn every dinner into a memory. It is the table by the sea, dinner among the vineyards, the restaurant hidden in a garden or the long meal on a terrace where the night seems to have no end. Summer cuisine is, by nature, generous and luminous. Fresh fish, ripe fruit, vegetables, aromatic herbs, olive oil, wine. Flavours that do not need to be complicated to be extraordinary. But perhaps the most important ingredient is another: company. Because the best tables are not necessarily the most sophisticated. They are the ones where no one looks at the clock.

Quando a noite chega, a mesa muda de cenário. As refeições passam para o exterior, as velas substituem a luz do dia e a gastronomia ganha uma dimensão quase teatral. O verão convida a comer ao ar livre, a celebrar os ingredientes da estação e a transformar cada jantar numa memória. É a mesa junto ao mar, o jantar entre vinhas, o restaurante escondido num jardim ou a longa refeição num terraço onde a noite parece não ter fim. A cozinha de verão é, por natureza, generosa e luminosa. Peixe fresco, frutas maduras, legumes, ervas aromáticas, azeite, vinho. Sabores que não precisam de ser complicados para serem extraordinários. Mas talvez o ingrediente mais importante seja outro: companhia. Porque as melhores mesas não são necessariamente as mais sofisticadas. São aquelas em que ninguém olha para o relógio.

AFTER DARK

When summer nights begin

And then night arrives, the true magic of summer: the feeling that the day has not yet ended, even when the sun has already disappeared. Cities take on a new energy. Hotels open their rooftops. Restaurants extend their hours. Music begins to be heard in gardens and by the pools. There are open-air concerts, cinema under the stars, cocktails at midnight and conversations that continue long after dinner has ended. Summer is also made of these nights without a set time. Of the spontaneous decision to stay a little longer. Of walking aimlessly after dinner. Of discovering a city when the streets are quieter. Of realising that, after all, we do not want the day to end yet. This is why summer remains so present in our memories. Not only because of the places we visited, but because of how we felt while we were there. Because true luxury is not having more, it is having time: to start the day slowly, to stay by the sea, to have lunch for hours, to take care of ourselves, to contemplate a sunset, to sit at the table and to have time to let the night unfold. For a few days, learning not to measure time. Letting it pass. Inhabiting it. Living it fully. Because places can change. Hotels can change. Journeys can take us further and further away, but it is those moments when we finally stop looking at the clock that, more often than not, end up staying with us forever.

E depois chega a noite, a verdadeira magia do verão: a sensação de que o dia ainda não terminou, mesmo quando o sol já desapareceu. As cidades ganham uma nova energia. Os hotéis abrem os seus rooftops. Os restaurantes prolongam os seus serviços. A música começa a ouvir-se nos jardins e junto às piscinas. Há concertos ao ar livre, cinema sob as estrelas, cocktails à meianoite e conversas que continuam muito depois de o jantar ter terminado. O verão é também feito destas noites sem hora marcada. Da decisão espontânea de ficar mais um pouco. De caminhar sem destino depois do jantar. De descobrir uma cidade quando as ruas estão mais tranquilas. De perceber que, a fi nal, ainda não queremos que o dia acabe. É por isso que o verão permanece tão presente na nossa memória. Não apenas pelos lugares que visitámos, mas pela forma como nos sentimos enquanto estivemos lá. Porque o verdadeiro luxo não é ter mais, é ter tempo: para começar o dia devagar, para ficar junto ao mar, para almoçar durante horas, para cuidar de nós, para contemplar um pôr-do-sol, para sentar à mesa e tempo para deixar a noite acontecer. Por alguns dias, aprender a não medir o tempo. A deixá-lo passar. A habitá-lo. A vivê-lo plenamente. Porque os lugares podem mudar. Os hotéis podem mudar. As viagens podem levar-nos cada vez mais longe, mas são aqueles momentos em que finalmente deixamos de olhar para o relógio que, quase sempre, acabam por ficar para sempre.

EL GOUNA

THE MOST EXCLUSIVE EGYPT

O EGIPTO MAIS EXCLUSIVO

Atfirst glance, El Gouna looks like a mirage between the desert and the Red Sea. Turquoise waterways wind between luxury hotels, sand-toned homes and lush gardens, creating a city that looks like something out of a modern dream. But this paradise didn’t come about by chance — it’s the result of a visionary project that transformed an arid stretch of the Egyptian coast into one of the country’s most exclusive and sustainable destinations.

Àprimeira vista, El Gouna parece uma miragem entre o deserto e o Mar Vermelho. Canais de água azul-turquesa serpenteiam entre hotéis de luxo, casas em tons de areia e jardins exuberantes, desenhando uma cidade que parece saída de um sonho moderno. Mas este paraíso não nasceu por acaso — é o resultado de um projeto visionário que transformou um trecho árido da costa egípcia num dos destinos mais exclusivos e sustentáveis do país.

El Gouna: Egypt reinvented between sea and desert

Built in the 1990s by Egyptian businessman Samih Sawiris, El Gouna was designed as a model city: ecological, sophisticated and open to the world. Located about 25 km north of Hurghada, it is today a unique example of sustainable urbanism in Egypt, with cutting-edge infrastructure, solar energy, efficient recycling and an architectural aesthetic that harmonizes the traditional with the contemporary.

Where the desert meets sophistication

Walking around El Gouna is like experiencing an elegant and relaxed version of the Egyptian lifestyle. The streets are clean, safe and dotted with art galleries, bohemian cafes and boutiques that mix local design with international brands. The neighborhoods — each with its own identity — are connected by bridges and navigable canals, allowing you to explore the city by tuk-tuk, bicycle or even by boat. Every day we feel that the lifestyle here is defined by the gentle rhythm of the tides, lazy mornings by the sea and lively evenings with live music, al fresco dining and frequent cultural events. It's easy to get into the rhythm of the city and you soon feel that immersion of relaxation that attracts both local families and international travelers, looking for an alternative and refined experience in Egypt.

El Gouna: o Egito reinventado entre o mar e o deserto

Construída nos anos 1990 pelo empresário egípcio Samih Sawiris, El Gouna foi pensada como uma cidade-modelo: ecológica, sofisticada e aberta ao mundo. Localizada a cerca de 25 km ao norte de Hurghada, é hoje um exemplo singular de urbanismo sustentável no Egito, com infraestrutura de ponta, energia solar, reciclagem e fi ciente e uma estética arquitectónica que harmoniza o tradicional com o contemporâneo.

Onde o deserto encontra a sofisticação

Caminhar por El Gouna é experimentar uma versão elegante e descontraída do estilo de vida egípcio. As ruas são limpas, seguras e pontilhadas por galerias de arte, cafés boémios e boutiques que misturam o design local com marcas internacionais. Os bairros — cada um com uma identidade própria — são conectados por pontes e canais navegáveis, o que permite explorar a cidade de tuk-tuk, bicicleta ou até mesmo de barco. A cada dia sentimos que o lifestyle aqui é definido pelo ritmo suave das marés, pelas manhãs preguiçosas à beira-mar e pelas noites animadas com música ao vivo, jantares ao ar livre e eventos culturais frequentes. É fácil entrar no ritmo da cidade e depressa sentimos essa imersão de relaxamento que tanto atrai tanto famílias locais quanto viajantes internacionais, numa procura por uma experiência alternativa e refinada no Egito.

Culture with a cosmopolitan accent

Although modern, El Gouna has not lost touch with its Egyptian cultural roots. In small cultural centers and seasonal festivals, there is space for traditional Arabic music, independent Egyptian cinema and exhibitions by local artists. This is also where the El Gouna International Film Festival takes place, which in recent years has put the destination on the global radar as a rising artistic hub. In the art galleries in Abu Tig Marina, contemporary Egyptian artists explore themes such as identity, memory and landscape — proof that even in a luxurious setting, art and reflection have space and relevance.

Cultura com sotaque cosmopolita

Embora moderna, El Gouna não perdeu o contacto com as raízes culturais egípcias. Em pequenos centros culturais e festivais sazonais, há espaço para a música tradicional árabe, o cinema independente egípcio e exposições de artistas locais. É também aqui que acontece o Festival Internacional de Cinema de El Gouna, que nos últimos anos colocou o destino no radar global como um polo artístico em ascensão. Nas galerias de arte em Abu Tig Marina, artistas contemporâneos egípcios exploram temas como identidade, memória e paisagem — uma prova de que mesmo num cenário de luxo, a arte e a reflexão têm espaço e relevância.

People who live in the present with an eye on the future

What is most surprising about El Gouna is the community spirit. Unlike urban or rural Egypt, an atmosphere of multicultural and sustainable coexistence prevails here. Residents — many from Cairo, Alexandria or even abroad — see El Gouna not just as a resort, but as a way of life. They are creative entrepreneurs, nature lovers, kitesurfers, chefs, artists and families who seek and appreciate quality of life.

Egypt that looks forward

El Gouna is not the Egypt of pyramids or ancient temples — it is the Egypt of the present and the future. A contemporary retreat that balances luxury and sustainability, culture and relaxation. For the traveler who seeks more than monuments, who wants to experience the country through its new expressions and landscapes, El Gouna is a surprising discovery. As you leave the city, with the Red Sea breeze still fresh on your face, you feel like you have experienced a different chapter in Egyptian history — a chapter that is being written in real time, between the sea and the desert, looking out over the horizon.

Pessoas que vivem o presente com olhos no futuro

O que mais surpreende em El Gouna é o espírito de comunidade. Diferente do Egito urbano ou rural, aqui predomina uma atmosfera de convivência multicultural e sustentável. Os moradores — muitos vindos do Cairo, Alexandria ou até do exterior — veem El Gouna não apenas como um resort, mas como um estilo de vida. São empreendedores criativos, amantes da natureza, praticantes de kitesurf, chefs, artistas e famílias que procuram e apreciam qualidade de vida.

O Egipto que olha para frente

El Gouna não é o Egipto das pirâmides ou dos templos antigos — é o Egipto do presente e do futuro. Um refúgio contemporâneo que equilibra luxo e sustentabilidade, cultura e descontração. Para o viajante que procura mais do que monumentos, que deseja sentir o país através das suas novas expressões e paisagens, El Gouna é uma descoberta surpreendente. Ao deixar a cidade, com a brisa do Mar Vermelho ainda fresca no rosto, a sensação é de ter vivido um capítulo diferente da história egípcia — um capítulo que se escreve em tempo real, entre o mar e o deserto, com olhar no horizonte.

THE CHEDI EL GOUNA

BETWEEN THE DESERT AND THE SEA

ENTRE O DESERTO E O MAR

Nestled between the tranquil shores of the Red Sea and the golden dunes of the Egyptian desert lies one of North Africa’s most exclusive luxury hideaways: The Chedi El Gouna, a proud member of the prestigious Leading Hotels of the World collection. In this enclave of sophistication and serenity, every moment is carefully curated for the most discerning travelers — a true celebration of the art of fine living.

Upon arrival, we are welcomed by the resort’s imposing minimalist architecture, which blends seamlessly with the desert and coastal landscape in natural elegance. As we enter our spacious suite, it is immediately clear that this is a private sanctuary where contemporary comfort meets refined oriental aesthetics. Generous balconies open onto lush gardensdotted with colorful flora, offering sweeping views of the hypnotic blue of the Red Sea. Each morning feels like awakening inside a living painting, where sea and sky merge in calming, inspiring tones.

Entre as margens tranquilas do Mar Vermelho e as dunas douradas do deserto egípcio, ergue-se um dos mais exclusivos refúgios de luxo do norte de África: o The Chedi El Gouna, membro da prestigiada colecção The Leading Hotels of the World. Neste enclave de sofisticação e serenidade, cada momento é cuidadosamente curado para os viajantes mais exigentes – uma celebração da arte de bem viver.

Logo à chegada, somos recebidos pela imponente arquitectura minimalista do resort, que se funde com a paisagem desértica e marinha com uma elegância natural e quando chegamos à nossa ampla suite, sentimos que este é um refúgio privado onde o conforto contemporâneo encontra a estética oriental. Varandas generosas abrem-se para jardins luxuriantes salpicados de diferentes cores e plantas, com vistas que se perdem no azul hipnotizante do Mar Vermelho e a cada manhã, acordar com vista para todo este cenário é amanhecer com uma pintura viva, onde o céu e o mar se fundem em tons que acalmam e inspiram.

The Restaurant . The Beach House . Nihon

The gastronomic journey begins at the heart of the hotel: the iconic The Restaurant, a stage for flavors where international cuisine is elevated to an art form. Here, we had the privilege of savoring the exclusive ‘Golden Wining Menu’ crafted by Chef Mohamed Gelal, recently awarded at a prestigious culinary competition in Cairo. Each dish, a creative fusion of Mediterranean ingredients and oriental spices, was paired with expertly selected wines. As the sun begins to set, the ideal scene shifts to the relaxed yet refined The Beach House, where the sea breeze and gentle sound of the waves accompany a fresh, contemporary menu that celebrates local terroir and coastal simplicity. For lovers of Asian culture, Nihon offers more than just exquisite dishes. With a breathtaking sea view as our backdrop, we joined an exclusive Sushi Workshop led by Chefs Karim Samir and Eslam Shika — a divine, highly enjoyable experience for all participants, made even more delicious in the end. Through a balance of explanation and hands-on practice, we learned that sushi is more than a technique: it is a philosophy rooted in respect for ingredients and aesthetics.

The Restaurant . The Beach House . Nihon

A jornada gastronómica começa no coração do hotel: o icónico The Restaurant, um palco de sabores onde a cozinha internacional é elevada a arte e onde tivemos o privilégio de provar o exclusivo ‘Golden Wining Menu’ pelas mãos do Chef Mohamed Gelal, laureado recentemente num prestigiado concurso gastronómico no Cairo. Cada prato, uma ode à fusão criativa entre ingredientes mediterrânicos e especiarias orientais, acompanhado por vinhos criteriosamente harmonizados. Ao cair da tarde, o cenário ideal muda para o descontraído The Beach House, onde a brisa marinha e o som suave das ondas acompanham uma carta leve e contemporânea que celebra a frescura e o terroir local. Para os apaixonados pela cultura asiática, o restaurante Nihon oferece mais do que pratos exímios. E foi com uma vista de mar deslumbrante que participamos num exclusivo Workshop de Sushi, conduzido pelos Chefs Karim Samir e Eslam Shika, uma experiência divinal muito divertida para todos os participantes e altamente deliciosa no final! Entre explicações e prática, aprendemos que o sushi, mais do que técnica, é uma filosofia de respeito aos ingredientes e à estética.

Experiences: The Spa & El Gouna

No stay at The Chedi would be complete without a visit to its sanctuary of well-being: The Spa. Inspired by Asian healing rituals, the space offers a refined menu of treatments using premium products from Saskia Spa. A deeply relaxing massage transformed our afternoon into a sublime moment of pure calm and renewal. Later, we took the opportunity to explore the town of El Gouna, which reveals itself as a surprising blend of sustainable urbanism and singular charm. Born from a visionary project, El Gouna is today a shining example of harmony between Arabic architecture, ecological innovation, and warm hospitality. On a guided tour, we explored local markets, contemporary art galleries, and uncovered the secrets of the lagoon that gave the town its name. This is a lesser-known, yet profoundly authentic Egypt. At The Chedi El Gouna, every detail — from the subtle fragrance in the corridors to the discreet smile of the staff — tells a story of refined hospitality. Surrounded by lush gardens and suites with endless blue views, a stay here is more than a luxury retreat: it is a sensory journey that stays with you long after your return.

Experiências: The Spa & El Gouna

Nenhuma estadia no The Chedi estaria completa sem uma visita ao seu santuário de bem-estar: o The Spa, Inspirado nos rituais de cura asiáticos, o espaço oferece um menu de tratamentos com produtos premium da marca Saskia Spa. Uma massagem relaxante vai transformar a nossa tarde num momento sublime de puro relaxamento. De seguida, aproveitámos para um passeio para conhecermos a cidade de El Gouna, que surpreende com o seu urbanismo sustentável e charme singular. Este projecto visionário é hoje um exemplo de harmonia entre arquitectura árabe, inovação ecológica e hospitalidade. Durante a visita guiada, descobrimos os mercados locais, galerias de arte contemporânea e os segredos da lagoa que deu nome à cidade. É um Egito menos conhecido, mas profundamente autêntico. No The Chedi El Gouna, cada detalhe – do aroma subtil dos corredores ao sorriso discreto da equipa – conta uma história de hospitalidade re fi nada. Entre jardins exuberantes e quartos com vista para o infinito azul, uma estadia aqui é mais do que um retiro de luxo: é uma viagem sensorial que permanece connosco muito depois de regressarmos.

THE VINEA COLLECTION

WHERE THE ALTO MINHO SLOWS DOWN ONDE O ALTO MINHO ABRANDA

Words Carla Branco Photos The Vinea Collection

This is a journey through the history of a quinta, the vineyards of Monção and the flavours of a land that knows how to welcome without haste. Destinations are discovered through monuments and landscapes, revealed at the table, over a glass of wine, during a long conversation or simply in the silence of a morning when there is no rush to begin the day.

Arriving at The Vinea Collection Hotel by Piamonte Hotels is to enter a place where nature and history seem to have found a new way of coexisting. Set within the historic Quinta da Porteleira, the hotel preserves the essence of an 18th-century manor house, shaped by Baroque influences and once belonging to the Soares de Tangil family, reinterpreting its heritage through a contemporary language and a hospitality experience designed for the present.

Esta é uma viagem entre a história de uma quinta, as vinhas de Monção e os sabores de um território que sabe receber sem pressa. Destinos que se descobrem através de monumentos e de paisagens, que se revelam à mesa, num copo de vinho, numa conversa demorada ou simplesmente no silêncio de uma manhã em que não existe pressa para começar o dia.

Chegar ao The Vinea Collection Hotel by Piamonte Hotels é entrar num território onde a natureza e a história parecem ter encontrado uma nova forma de coexistir. Localizado na histórica Quinta da Porteleira, o hotel recupera a essência de um solar do século XVIII, de influência barroca e antiga propriedade da família Soares de Tangil, reinterpretando esse legado através de uma linguagem contemporânea e de uma experiência de hospitalidade pensada para o presente.

Yet it is the landscape that captures our attention first. Between vineyards and mountains, time seems to take on another dimension. The Alto Minho has that rare ability to make us slow down almost without noticing. Here, mornings begin gently, afternoons invite a walk, and evenings encourage us to linger a little longer around the table.

The Vinea Collection becomes much more than a place to stay. It is a starting point from which to discover Monção and the richness of a region where the culture of Alvarinho wine, gastronomy and landscape are deeply intertwined. Its location, at the gateway to PenedaGerês National Park, also offers the opportunity to explore a region of historic villages, nature and traditions that continue to define the identity of northern Portugal.

Mas é a paisagem que primeiro nos prende. Entre vinhas e montanhas, o tempo parece ganhar outra dimensão. O Alto Minho tem essa capacidade rara de nos fazer abrandar quase sem darmos por isso. Aqui, as manhãs começam devagar, as tardes pedem um passeio e as noites convidam a ficar mais um pouco à mesa.

O The Vinea Collection torna-se muito mais do que um lugar onde dormir. É uma espécie de ponto de partida para descobrir Monção e toda a riqueza de um território onde a cultura do vinho Alvarinho, a gastronomia e a paisagem estão profundamente ligadas. A localização, às portas do Parque Nacional da Peneda-Gerês, permite ainda explorar uma região de aldeias históricas, natureza e tradições que continuam a definir a identidade do Norte de Portugal.

Throughout the stay, there is a constant sense of balance between past and present. The history of Quinta da Porteleira remains everpresent, but never imposes itself. It emerges through the details, the architecture, the atmosphere and the relationship the hotel establishes with the surrounding landscape. It is also an experience that naturally extends to the table. At Mosto Restaurant, the territory is transformed into gastronomy. The cuisine draws on local produce to create a contemporary interpretation of the roots of the Minho. There is creativity and a clear commitment to preserving the identity of each ingredient, in a cuisine that does not seek to conceal the origins of its flavours, but rather to celebrate them.

It is precisely here that the experience of Monção gains another depth. Because travelling is also about eating, tasting and discovering. It is about understanding that a place can be told through a recipe, an ingredient or a glass of wine, offering a more relaxed and sophisticated perspective on the same territory, always accompanied by the landscape of the mountains and the tranquillity of the vineyards. There is also time to simply do nothing. And perhaps that is one of the greatest forms of contemporary luxury. At The Vinea Panoramic Spa, the landscape remains the protagonist. Between the heated pool, Turkish bath and sauna, wellbeing unfolds against the backdrop of the mountains. It is an experience that reinforces the sense of refuge and pause that defines the entire stay.

Durante a estadia, existe uma sensação constante de equilíbrio entre passado e presente. A história da Quinta da Porteleira permanece presente, mas não se impõe. Surge nos detalhes, na arquitectura, na atmosfera e na própria relação que o hotel estabelece com a paisagem envolvente. É também uma experiência que se prolonga naturalmente para a mesa. No Mosto Restaurant, o território transforma-se em gastronomia. A cozinha parte dos produtos regionais para criar uma interpretação contemporânea das raízes do Minho. Há criatividade e uma preocupação evidente em preservar a identidade dos ingredientes, numa cozinha que não procura esconder a origem dos sabores mas antes celebrá-la.

É precisamente aqui que a experiência de Monção ganha outra profundidade. Porque viajar também é comer, provar, descobrir. É perceber que um território pode ser contado através de uma receita, de um ingrediente ou de um vinho, uma perspectiva mais descontraída e sofisticada sobre o mesmo território, sempre acompanhado pela paisagem das montanhas e pela tranquilidade das vinhas. Há também tempo para simplesmente não fazer nada. E talvez essa seja uma das maiores formas de luxo contemporâneo. No The Vinea Panoramic Spa, a paisagem continua a ser protagonista. Entre a piscina aquecida, o banho turco e a sauna, o bem-estar acontece com a serra como cenário. É uma experiência que reforça a sensação de refúgio e de pausa que define toda a estadia.

But it is outside the hotel that Monção truly reveals its personality. One must venture out, follow the roads winding through the vineyards, discover the villages, stop to taste an Alvarinho and learn the stories of those who work this land. One must allow the destination to unfold without the constraints of an overly rigid itinerary. Because the Alto Minho is not a place to be visited in a hurry. It is a place to be experienced. And perhaps this is precisely the great strength of The Vinea Collection: its ability to transform a stay into a gateway to a destination. To allow the hotel and the landscape to complement one another, without either ever overshadowing the other.

Returning to the hotel after a day exploring Monção brings with it a feeling of coming home. The landscape once discovered along the road appears again through the windows. The table awaits. The wine is poured. And, for a few moments, everything seems exactly where it should be. In the end, perhaps this is the true essence of travel. Not simply discovering new places, but finding those that teach us to see time differently. At The Vinea Collection, between the history of Quinta da Porteleira, the vineyards of Monção and the landscapes of the Alto Minho, we discover that some destinations do not need to demand our attention. All we have to do is arrive. And slow down.

Mas é fora do hotel que Monção revela toda a sua personalidade. É preciso sair, percorrer as estradas entre as vinhas, descobrir as aldeias, parar para provar um Alvarinho, conhecer as histórias de quem trabalha esta terra. É preciso deixar que o destino aconteça sem um itinerário demasiado rígido. Porque o Alto Minho não é um lugar que se visite com pressa. É um lugar que se experimenta. E talvez seja precisamente essa a grande força do The Vinea Collection: a capacidade de transformar uma estadia numa porta de entrada para um território. De fazer com que o hotel e o destino se complementem, sem que um se sobreponha ao outro.

Ao regressar ao hotel depois de um dia a explorar Monção, há uma sensação de regresso a casa. A paisagem que antes se descobria através da estrada volta a surgir pelas janelas. A mesa espera. O vinho é servido. E, por alguns instantes, tudo parece estar exactamente onde deveria estar. No final essa a verdadeira essência de viajar. Não apenas conhecer novos lugares, mas encontrar aqueles que nos ensinam a olhar para o tempo de outra maneira. No The Vinea Collection, entre a história da Quinta da Porteleira, as vinhas de Monção e a paisagem do Alto Minho, descobrimos que há destinos que não precisam de pedir a nossa atenção. Basta chegarmos. E abrandarmos.

INDIA GATE LISBON

A JOURNEY THROUGH INDIA UMA VIAGEM PELA ÍNDIA

Words Carla Branco Photos India Gate

Morethan just a restaurant, India Gate is a sensory journey to the heart of India, where every dish tells a story, every spice reveals a tradition, and every meal celebrates a culture that spans thousands of years.

In an increasingly cosmopolitan Lisbon, this restaurant continues to establish itself as one of the city's most authentic ambassadors of Indian cuisine. Founded in 2005 by Hemant and Anita Devani, India Gate was born from a desire to share family recipes, childhood flavours and a culinary heritage passed down from generation to generation. That authenticity remains intact and is evident from the very moment you take your seat at the table.

It was here in Lisbon, just a few steps from the Tagus River, that we embarked on an à la carte dining experience designed to showcase the extraordinary diversity of Indian cuisine. Simply referring to it as "Indian food" overlooks the richness of a country where each region has its own distinct culinary identity, shaped by geography, history and culture.

Mais do que um restaurante, o India Gate é uma viagem sensorial ao coração da Índia, onde cada prato conta uma história, cada especiaria revela uma tradição e cada refeição celebra uma cultura com milhares de anos.

Numa Lisboa cada vez mais cosmopolita, este espaço continua a afirmar-se como um dos mais autênticos embaixadores da gastronomia indiana na capital. Fundado em 2005 por Hemant e Anita Devani, nasceu da vontade de partilhar receitas de família, sabores de infância e um património culinário transmitido de geração em geração. Essa autenticidade permanece intacta e sente-se desde o momento em que nos sentamos à mesa.

Foi precisamente em Lisboa, a poucos passos do Tejo, que nos deixámos conduzir por uma experiência gastronómica à la carte, desenhada para revelar a extraordinária diversidade da cozinha indiana. Porque falar simplesmente de "comida indiana" é ignorar a riqueza de um país onde cada região possui uma identidade gastronómica própria, moldada pela geografia, pela história e pela cultura.

The journey naturally begins with the restaurant's iconic samosas. Far more than a starter, they have become one of India Gate's signature dishes. Prepared according to a secret Devani family recipe inherited from the founders' father, they stand out for their light, delicate pastry, impeccable texture and the perfectly balanced blend of spices that awaken the palate without ever overwhelming it.

As the dishes arrive at the table, it becomes clear that the spices here are not intended to impress through heat alone, but are used with precision to create depth, elegance and balance.

Among the dishes we sampled, the delicate Prawn Curry, inspired by the cuisine of Goa, was a particular highlight. Reflecting the region's Portuguese heritage, it offers vibrant, aromatic and subtly exotic flavours in a dish that is fresh, elegant and full of character.

In contrast, the Lamb Curry transports diners to Punjab, in northern India, through a rich, intense and comforting sauce where warming spices slowly melt into the tender texture of the meat, creating a truly memorable experience. As tradition dictates, it is best accompanied by an irresistible Garlic Naan and rounded off with one of the finest Bebinkas I have ever tasted.

Each dish reveals a different region, a different tradition and a new way of interpreting seemingly familiar ingredients. It is this ability to take diners on a journey without ever leaving the table that sets India Gate apart and explains why it continues to win over guests after so many years.

A viagem começa inevitavelmente pelas icónicas samosas da casa. Muito mais do que uma entrada, são uma assinatura do restaurante. Preparadas segundo uma receita secreta da família Devani, herdada do pai dos fundadores, distinguem-se pela leveza da massa, pela textura irrepreensível e pelo equilíbrio delicado das especiarias que despertam o paladar sem nunca o dominar.

À medida que os pratos chegam à mesa, percebe-se que aqui as especiarias não existem para impressionar pelo picante, mas são usadas com precisão para criar profundidade, elegância e equilíbrio.

Entre as sugestões que experimentámos, destacou-se o delicado Prawn Curry, inspirado na gastronomia de Goa, onde a herança portuguesa ainda se faz sentir em sabores vibrantes, aromáticos e subtilmente exóticos. Um prato fresco, envolvente e cheio de personalidade.

Em contraste, o Lamb Curry leva-nos até ao Punjab, no norte da Índia, através de um molho rico, intenso e reconfortante, onde as especiarias quentes se fundem lentamente com a textura macia da carne, criando uma experiência profundamente memorável, sempre acompanhado por um tentador Garlic Naan, como manda a tradição, terminando com um dos melhores Bebinkas que já provei até hoje.

Cada prato revela uma nova região, uma nova tradição e uma nova forma de interpretar ingredientes aparentemente familiares. É essa capacidade de nos fazer viajar sem sair da mesa que distingue o India Gate e explica porque continua a conquistar clientes passados tantos anos.

The setting reflects the elegance of the dining experience itself. Accommodating around 70 guests indoors, alongside a charming outdoor terrace particularly inviting on warm summer evenings, the restaurant offers an atmosphere that is welcoming, sophisticated and relaxed, making it equally suited to a romantic dinner, an evening with friends or a special celebration. India Gate also caters for private and corporate events, welcoming groups looking for a distinctive gastronomic experience in an intimate setting.

At a time when so many restaurants are constantly reinventing themselves, India Gate remains true to its roots. Perhaps that unwavering authenticity is precisely what has made it one of Lisbon's most respected destinations for Indian cuisine. Because when a meal succeeds in telling the story of a family, a culture and an entire country, it becomes far more than dinner—it becomes a genuine journey, defined by authenticity, hospitality and a table where India is served with soul.

O espaço acompanha a elegância da experiência gastronómica. Com capacidade para cerca de 70 lugares no interior e uma agradável esplanada, particularmente convidativa para as noites quentes de verão, oferece um ambiente acolhedor, sofisticado e descontraído, ideal tanto para um jantar romântico como para encontros entre amigos ou celebrações especiais. O restaurante dispõe ainda de condições para receber eventos privados e corporativos, acolhendo grupos que procuram uma experiência diferenciada num ambiente intimista.

Num momento em que muitos restaurantes procuram reinventar-se constantemente, o India Gate permanece fiel às suas raízes. E talvez seja precisamente essa consistência que faz dele uma referência incontornável da gastronomia indiana em Lisboa.

Porque quando uma refeição consegue contar a história de uma família, de uma cultura e de um país inteiro, deixa de ser apenas um jantar para se transformar numa verdadeira viagem - com autenticidade, hospitalidade e uma mesa onde a Índia se serve com alma.

RULE #5 | KEEP AN EYE ON THE ART WORLD

LIGHT AND SHADOW

LUZ E SOMBRA

Words Carla Branco

Photos Christophe Dutour . David Hofmann . Filip Kominik . Joren Aranas . Leonardo Gonçalves . Robin Schreiner .

. Wesley Tingey

The art of bblack and white photography

Black and white photography is an art form that transcends time, a delicate play between light, shadow and texture. Stripped of colors, it reveals the essence of the moment, highlighting emotions, shapes and contrasts that could be lost in the chromatic complexity. It is a dialogue between the visible and the imagined, where the absence of color amplifies the presence of meaning. One of the greatest assets of black and white photography is its ability to simplify visual storytelling. By eliminating chromatic distractions, it directs the eye to the composition, the lines that guide the vision and the subtle details that emerge from the shadows. It is in the texture of an old wall, in the roughness of skin or in the brightness of a look that the strength of this art is found. In black and white, each element of the scene gains a unique weight, as if light and shadow were words sculpting visual poetry.

Afotografia a preto e branco é uma forma de arte que transcende o tempo, um jogo delicado entre luz, sombra e textura. Despida de cores, ela revela a essência do momento, destacando emoções, formas e contrastes que se poderiam perder na complexidade cromática. É um diálogo entre o visível e o imaginado, onde a ausência de cor amplifica a presença do significado. Uma das maiores valências da fotografia a preto e branco é a sua capacidade de simpli fi car a narrativa visual. Ao eliminar as distrações cromáticas, ela direcciona o olhar para a composição, para as linhas que guiam a visão e para os detalhes subtis que emergem das sombras. É na textura de uma parede antiga, na rugosidade de uma pele ou no brilho de um olhar que se encontra a força desta arte. A preto e branco, cada elemento da cena ganha um peso singular, como se a luz e a sombra fossem palavras esculpindo poesia visual.

A fotografia a preto e branco é mais do que PURA ARTE, acima de tudo, é um convite à introspecção. Fotografar a preto e branco é uma arte de ver e de sentir, de simplificar e intensificar – é a busca incessante por capturar a ALMA INVISÍVEL do mundo visível.

Black and white photography is more than pure art above all, it is an invitation to introspection. Photographing in black and white is an art of seeing and feeling, of simplifying and intensifying – it is the relentless search to capture the invisible soul of the visible world.

The challenges, however, are equally great. Photographing without color requires a trained eye to recognize contrasts, tones and interactions between light and shadow. The photographer must be able to predict how the scene will transform when stripped of color, and this requires a deep sensitivity and a keen technical understanding. The correct use of light is imperative, as it defines the atmosphere, drama and emotion of each photograph.

Furthermore, editing plays a crucial role. Adjusting midtones, intensifying contrasts or smoothing transitions are choices that shape the final impact of the image. Here, the photographer not only captures a moment, but also recreates it, becoming an artist who paints with shadows and shines with light.

It's as if each image were a window to the essential, to what lies beyond the surface. It is the territory where minimalism meets depth, and where the absence of color becomes the richest of palettes.

Os desafios, no entanto, são igualmente grandiosos. Fotografar sem cor exige um olhar treinado para reconhecer os contrastes, as tonalidades e as interações entre luz e sombra. O fotógrafo deve ser capaz de prever como a cena se transformará quando destituída de cores, e isso requer uma sensibilidade profunda e um entendimento técnico apurado. O uso correto da luz é imperativo, pois é ela que define a atmosfera, o drama e a emoção de cada fotografia.

Além disso, a edição desempenha um papel crucial. Ajustar os tons médios, intensificar os contrastes ou suavizar as transições são escolhas que moldam o impacto final da imagem. Aqui, o fotógrafo não apenas capta um momento, mas também o recria, tornando-se um artista que pinta com sombras e brilha com luz.

É como se cada imagem fosse uma janela para o essencial, para o que está além da superfície. É o território onde o minimalismo encontra a profundidade, e onde a ausência de cor se torna a mais rica das paletas.

DREAMURA

THE ART OF SLEEP . A ARTE DE DORMIR

Words Carla Branco Photos Dreamura

W HEN SLEEPING WELL

BECOMES THE TRUE LUXURY

We live too fast and when night finally arrives, we take with us to bed the same acceleration that has accompanied us throughout the day. We sleep, but we do not always rest. Have we forgotten how to sleep? In Japan, sleep is approached with a different kind of discipline. There is a deeper awareness of the importance of rituals, repetition and the creation of environments that encourage balance. It is within this territory, between the serenity of Japanese philosophy and Portuguese craftsmanship, that Dreamura (dream and aura) was born. A brand that starts from a simple yet increasingly necessary idea: sleeping well is not a superfluous luxury. It is a fundamental necessity for our health and, above all, to live in a more balanced and conscious way. The brand offers a diverse range - with 100 nights of home testing and a 10-year warranty on every mattress - designed to respond to different sleep needs: from mattresses of different types - spring, foam or orthopaedic - to furniture, such as bed bases and headboards, as well as a selection of textiles, including pillows and bed linen. The offering also extends to the hospitality sector, with solutions developed to meet the specific demands of the industry.

Q UA N DO DORMIR BEM SE TORNA O VERDADEIRO LUXO

Vivemos demasiado depressa e quando finalmente chega a noite, levamos connosco para a cama a mesma aceleração que nos acompanhou durante todo o dia. Dormimos, mas nem sempre descansamos. Teremos esquecido como dormir? No Japão, o sono é encarado com uma disciplina diferente. Existe uma consciência mais profunda sobre a importância dos rituais, da repetição e da criação de ambientes que favorecem o equilíbrio. É neste território, entre a serenidade da filosofia japonesa e o saberfazer português, que nasce a Dreamura (dream e aura). Uma marca que parte de uma ideia simples mas cada vez mais necessária: dormir bem não é um luxo supérfluo. É uma necessidade fundamental para a nossa saúde e sobretudo para viver de forma mais equilibrada e consciente. A marca apresenta uma oferta diversificadacom 100 noites de teste em casa e garantia de 10 anos em cada colchão - pensada para responder às diferentes necessidades de descanso: desde colchões de diferentes tipologias - de molas, de espuma ou ortopédicos - a mobiliário, como sommiers e cabeceiras, passando por uma selecção de têxteis, com almofadas e roupa de cama. A oferta estende-se também ao universo da hotelaria, com soluções desenvolvidas para responder às exigências específicas do sector.

New Trends

FOUNDERS AND THE DISCIPLINE OF SLEEP

Sleeping well influences our energy and the body's ability to recover. Perhaps this is why a new sleep culture is beginning to emerge. A growing awareness that resting is not a waste of time. It is an investment in it. Dreamura was born precisely from this shift in perspective. How can we create better conditions for our body and mind to recover? Behind Dreamura is Gonçalo Uva, the brand's founder, with a philosophy based on transparency, knowledge and a close relationship with each customer. His approach is simple: to help each person understand the options available and establish a fair relationship between quality and price:

“Whoever buys a mattress encounters two dishonest worlds: mass-market products of questionable quality, and international luxury brands selling the same product made in Portugal at three times the price. We decided to exist in that difference.”

Alongside him is Ana Cristina, Dreamura's Sleep Advisor, who accompanies each customer in a personalised way, taking into account their sleeping position, the firmness they are looking for and their individual needs, including specific concerns such as pain or discomfort. In a world increasingly dominated by automated services, Dreamura maintains a deeply human approach with personal guidance.

FUNDADORES E A DISCIPLINA DE DORMIR

Dormir bem influencia a energia e a capacidade de recuperação do organismo. Talvez seja por isso que começa a surgir uma nova cultura do sono. Uma consciência crescente de que descansar não é perder tempo. É investir nele. A Dreamura nasce precisamente desta mudança de perspectiva. Como podemos criar melhores condições para que o nosso corpo e a nossa mente recuperem? Por detrás da Dreamura está Gonçalo Uva, fundador da marca, com uma filosofia assente na transparência, no conhecimento e numa relação próxima com cada cliente. A sua abordagem é simples: ajudar cada pessoa a compreender as opções disponíveis e estabelecer uma relação justa entre qualidade e preço: “Quem compra um colchão encontra dois mundos pouco honestos: massa barata de qualidade duvidosa, e luxo internacional que vende o mesmo produto feito em Portugal três vezes mais caro. Decidimos existir nessa diferença.”

Ao seu lado está Ana Cristina, Conselheira do Sono da Dreamura, que acompanha cada cliente de forma personalizada, tendo em conta a posição em que dorme, a firmeza que procura e as suas necessidades individuais, incluindo questões específicas como dores ou desconforto. Num mundo cada vez mais dominado por serviços automatizados a Dreamura mantém uma abordagem profundamente humana com um aconselhamento próximo.

BETWEEN JAPAN AND PORTUGAL

Dreamura's identity lives in the meeting point between two cultures. From Japan comes the philosophy: serenity, minimalism, intention. An aesthetic that does not seek excess, but balance. From Portugal comes the material, the knowledge and the human hand. Portugal has a long tradition in the production of sleep products and a technical know-how that, for decades, was often hidden behind international brands. Each piece is manufactured in Portugal, with attention to materials, construction and finishing, accompanied by knowledge, innovation and high standards. It is in this bridge between serene Japanese precision and Portuguese craftsmanship that Dreamura finds its personality. Japanese soul. Portuguese craftsmanship. Affordable luxury.

ENTRE O JAPÃO E PORTUGAL

A identidade da Dreamura vive no encontro entre duas culturas. Do Japão vem a filosofia: a serenidade, o minimalismo, a intenção. Uma estética que não procura excesso, mas equilíbrio. De Portugal vem a matéria, o conhecimento e a mão humana. Portugal tem uma longa tradição na produção de artigos de descanso e um saber-fazer técnico que, durante décadas, esteve muitas vezes escondido por detrás de marcas internacionais. Cada peça é fabricada em Portugal, com atenção aos materiais, à construção e ao acabamento, acompanhada por conhecimento, inovação e exigência. É nesta ponte entre o rigor sereno japonês e a experiência artesanal portuguesa que a Dreamura encontra a sua personalidade. Alma japonesa. Fabrico português. Affordable luxury.

THE RITUAL OF REST

At Dreamura, even the names tell a story. Each product is given a Japanese name related to its function and accompanied by the corresponding kanji. It is a kind of fingerprint for the brand and a way of reinforcing the idea that rest can be approached with intention. Takumi, for example, means master artisan and gives its name to the brand's flagship mattress, created to represent the experience and craftsmanship at the heart of Dreamura. Hinode, meaning sunrise, is the name given to the pillow set. A choice that refers to the moment when a new day begins and to the inevitable relationship between the quality of our sleep and the way we wake up. For too long, we have associated luxury with excess, but this concept is changing. Today, true luxury can be having time, silence, privacy and the opportunity to rest deeply. This is a particularly evident shift in the world of hospitality, where the best hotels are no longer thinking only about room design, but about the complete sleep experience. Light, temperature, textiles, silence, scents and the quality of the bed are all part of a new architecture of wellbeing. Dreamura brings this same philosophy into everyday life and has brought it into ours, now becoming part of our daily rest.

A NEW WAY TO WAKE UP

There is a difference between sleeping and truly waking up rested. It is within that difference that Dreamura finds its purpose - complete versatility adapted to each customer. More than a sleep brand, it presents itself as an invitation to rethink our relationship with sleep. An invitation to recover a discipline that modern life has made us forget: sleeping well and recovering. True contemporary luxury is not sleeping more, but sleeping better, and we believe that the future of wellbeing lies with Dreamura.

O RITUAL DO DESCANSO

Na Dreamura, até os nomes contam uma história. Cada produto recebe um nome japonês relacionado com a sua função e acompanhado pelo respectivo kanji. É uma espécie de impressão digital da marca e uma forma de reforçar a ideia de que o descanso pode ser pensado com intenção. Takumi, por exemplo, significa mestre artesão e dá nome ao colchão de topo da marca, criado para representar a experiência e o saber-fazer que estão na base da Dreamura. Hinode, que significa nascer do sol, é o nome atribuído ao conjunto de almofadas. Uma escolha que remete para o momento em que um novo dia começa e para a relação inevitável entre a qualidade do sono e a forma como acordamos. Durante demasiado tempo, associámos o luxo ao excesso mas esse conceito está a mudar. Hoje o verdadeiro luxo pode ser ter tempo, silêncio, privacidade e ter a oportunidade de descansar profundamente. É uma mudança particularmente evidente no universo da hospitalidade, onde os melhores hotéis já não pensam apenas no design dos quartos, mas na experiência completa do sono. A luz, a temperatura, os tecidos, o silêncio, os aromas e a qualidade da cama fazem parte de uma nova arquitectura do bem-estar. A Dreamura transporta esta mesma filosofia para o quotidiano e transportou para nós, fazendo agora parte do nosso descanso quotidiano.

UMA NOVA FORMA DE ACORDAR

Existe uma diferença entre dormir e acordar verdadeiramente descansado. É nessa diferença que a Dreamura encontra o seu propósito - uma total versatilidade adaptada a cada cliente. Mais do que uma marca de descanso, apresenta-se como uma proposta para repensarmos a nossa relação com o sono. Um convite a recuperar uma disciplina que a vida moderna nos fez esquecer: dormir bem e recuperar. O verdadeiro luxo contemporâneo não é dormir mais, mas sim dormir melhor e acreditamos que o futuro do bem-estar passa pela Dreamura.

GRACCIOZA

TRANSFORMING EVERYDAY LIFE INTO LUXURY TRANSFORMAR O QUOTIDIANO EM LUXO

Words Carla Branco Photos Graccioza

There is a form of luxury that requires no excess. It lies in the quality of a fibre, in the texture of a towel that envelops the body, in the precision of an embroidery or in the choice of a colour that transforms a space. It lies in the details that are felt even before they are seen. It is within this territory, where design, comfort and Portuguese craftsmanship meet, that Graccioza builds its identity.

Recognized for the excellence of its textiles for sophisticated spaces, the Portuguese brand develops collections where premium materials, timeless design and innovation come together to create a luxury experience that accompanies every moment of the day. From the serene atmosphere of the bathroom to bright days spent by the sea or pool, each piece is designed to combine aesthetics, performance and an extraordinary attention to detail.

Háuma forma de luxo que não precisa de excessos. Está na qualidade de uma fibra, na textura de uma toalha que envolve o corpo, na precisão de um bordado ou na escolha de uma cor que transforma um espaço. Está nos detalhes que se sentem antes mesmo de serem vistos. É nesse território, entre o design, o conforto e o saber-fazer português, que a Graccioza constrói a sua identidade.

Reconhecida pela excelência dos seus têxteis para espaços sofisticados, a marca portuguesa desenvolve coleções onde materiais premium, design intemporal e inovação se encontram para criar uma experiência de luxo que acompanha todos os momentos do dia. Do ambiente sereno da casa de banho aos dias luminosos passados junto ao mar ou à piscina, cada peça é pensada para aliar estética, desempenho e uma extraordinária atenção ao detalhe.

New Trends

BEACH & POOL

With its beach and pool collection, Graccioza brings this philosophy outdoors. Beach towels, pool towels and accessories are designed to accompany moments of relaxation with the same elegance that defines the most sophisticated interiors. Produced in Portugal according to the highest quality standards, the pieces combine comfort and functionality with a distinctive aesthetic, conceived for those who understand that luxury is also revealed in the way leisure time is experienced.

The collection stands out for its diversity of offerings, from towels featuring distinctive patterns and striking designs to exceptionally soft and comfortable terry pieces. More than summer accessories, they are elements that add personality to the experience by the water, creating a sophisticated and contemporary visual language.

Performance goes hand in hand with aesthetics. Graccioza towels are developed with a special treatment that makes them resistant to chlorine and sun exposure, helping to preserve the intensity of their colours and prevent fading over time. A combination of beauty and performance that reflects one of the brand's fundamental principles: creating exceptional products designed to be appreciated, used and lived.

PRAIA E PISCINA

Na coleção de praia e piscina, a Graccioza leva essa filosofia para o exterior. Toalhas de praia, toalhas de piscina e acessórios são desenhados para acompanhar momentos de descontração com a mesma elegância que caracteriza os interiores mais sofisticados. Produzidas em Portugal segundo elevados padrões de qualidade, as peças combinam conforto e funcionalidade com uma estética distinta, pensada para quem entende que o luxo também se revela na forma como se vive o tempo de lazer.

A coleção distingue-se pela diversidade de propostas, desde toalhas com padrões e designs marcantes a peças em felpo de toque excepcionalmente macio e confortável. Mais do que acessórios de verão, são elementos que acrescentam personalidade à experiência junto à água, criando uma linguagem visual sofisticada e contemporânea.

A performance acompanha a estética. As toalhas Graccioza são desenvolvidas com um tratamento especial que lhes confere resistência ao cloro e à exposição solar, ajudando a preservar a intensidade das cores e a evitar o desbotamento ao longo do tempo. Uma combinação entre beleza e desempenho que traduz uma das premissas fundamentais da marca: criar produtos de excelência concebidos para serem apreciados, utilizados e vividos.

BATH

Within the world of the bathroom, Graccioza takes the sensory experience even further. Bath towels, mats, bathrobes and dressing gowns are crafted from premium materials and the finest fibres, including Giza Egyptian cotton, renowned for its softness, absorbency and durability.

Here, every element is conceived as part of a whole. The towel that envelops the body after a bath, the bathrobe that prolongs the feeling of comfort, the mat that welcomes the first steps, or the choice of a texture that completes the atmosphere of a space. The result is a collection that transforms the bathroom into a true private sanctuary, where comfort takes on an aesthetic dimension and everyday life acquires a new level of sophistication.

CUSTOMISATION

It is, however, through the possibility of personalising every detail that Graccioza reveals one of its most exclusive expressions. Its customisation programmes allow textiles to be adapted to the needs and identity of each project or client, through different embroidery options, decorative ribbons, colours, sizes and shapes. The result is a collection of pieces designed to respond to a specific vision, whether for a residential project, a luxury hotel or a special order.

BANHO

No universo da casa de banho, a Graccioza eleva ainda mais a experiência sensorial. Toalhas de banho, tapetes, roupões e saídas de banho são criados a partir de materiais premium e das melhores fibras, incluindo o algodão egípcio Giza, reconhecido pela sua suavidade, capacidade de absorção e durabilidade.

Aqui, cada elemento é pensado como parte de um todo. A toalha que envolve o corpo depois de um banho, o roupão que prolonga a sensação de conforto, o tapete que acolhe os primeiros passos ou a escolha de uma textura que completa a atmosfera de um espaço. O resultado é uma coleção que transforma a casa de banho num verdadeiro refúgio privado, onde o conforto assume uma dimensão estética e o quotidiano ganha uma nova sofisticação.

CUSTOMIZAÇÃO

É no entanto na possibilidade de personalizar cada detalhe que a Graccioza revela uma das suas expressões mais exclusivas. Os seus programas de customização permitem adaptar os têxteis às necessidades e à identidade de cada projecto ou cliente, através de diferentes opções de bordado, fitas decorativas, cores, tamanhos e formatos. O resultado são peças concebidas para responder a uma visão especí fi ca, seja num projecto residencial, num hotel de luxo ou numa encomenda especial.

A towel can be enhanced with a monogram. A bathrobe can be exclusively embroidered. A mat can be made to measure for a particular space. Each choice adds a layer of individuality, transforming an exceptional product into a truly unique piece. This attention to personalization reflects an increasingly contemporary vision of luxury: one that values exclusivity, authenticity and the possibility of creating something that truly belongs to the person who chooses it. At Graccioza, luxury is not simply a matter of materials or appearance. It is also the freedom to define the details.

Produced in Portugal and carefully developed for each order, customized pieces reflect the brand's commitment to quality and craftsmanship, preserving an artisanal attention to detail even when conceived for larger-scale projects.

Between the beach and the pool, between the ritual of a bath and the serenity of a thoughtfully designed home, Graccioza embraces the same vision: that true luxury lies in the experience. In what we touch, feel and use every day. In lasting quality. And in the details that make every space, every moment and every piece truly our own. Because, in the world of Graccioza, comfort is not merely a sensation. It is a way of living with elegance.

Uma toalha pode ganhar um monograma. Um roupão pode ser bordado de forma exclusiva. Um tapete pode ser desenvolvido à medida de um determinado espaço. Cada escolha acrescenta uma camada de individualidade e transforma um produto de excelência numa peça verdadeiramente única. Esta atenção à personalização traduz uma visão de luxo cada vez mais contemporânea: aquela que privilegia a exclusividade, a autenticidade e a possibilidade de criar algo que pertence verdadeiramente a quem o escolhe. Na Graccioza, o luxo não é apenas uma questão de materiais ou de aparência. É também a liberdade de definir os detalhes.

Produzidas em Portugal e cuidadosamente desenvolvidas para cada encomenda, as peças personalizadas reflectem o compromisso da marca com a qualidade e o saber-fazer, preservando a atenção artesanal ao detalhe mesmo quando pensadas para projetos de maior escala.

Entre a praia e a piscina, entre o ritual de um banho e a serenidade de uma casa cuidadosamente pensada, a Graccioza propõe uma mesma visão: a de que o verdadeiro luxo está na experiência. Naquilo que tocamos, sentimos e usamos todos os dias. Na qualidade que permanece. E nos detalhes que tornam cada espaço, cada momento e cada peça verdadeiramente nossos. Porque, no universo Graccioza, o conforto não é apenas uma sensação. É uma forma de viver com elegância.

BRUNA BARBOSA SALLES

BONADEA: THE NEW BEAUTY CODE BONADEA: O NOVO CÓDIGO DA BELEZA

Words & Photos Bruna Barbosa

There was a time when being a “beautiful woman” was anchored in the genetic lottery, the size of a dress, or the surgical precision of a last-minute procedure. That time is over. In the age of hyperauthenticity, beauty has moved house. It no longer resides in what we are given, but rather in what we decide to do with what we have. True beauty is, above all, an exercise in self-responsibility.

Becoming a more magnetic and visually impactful woman is not a passive event; it is a daily decision. It is the end of excuses and the beginning of a non-negotiable commitment to one’s own body. And make no mistake if you think this commitment is limited to what we put on our plates or the hours we spend in the gym. Nutrition and training are the basics, the survival software. True aesthetic sophistication requires a much deeper perspective, focused on skin self-esteem from within and intention for the skin from the outside.

Houve um tempo em que ser uma "mulher bonita" estava ancorado na lotaria genética, no tamanho de um manequim ou na precisão cirúrgica de um procedimento de última hora. Esse tempo acabou. Na era da hiper-autenticidade, a beleza mudou de morada. Ela já não reside no que nos é dado, mas sim no que decidimos fazer com aquilo que temos. A verdadeira beleza é, acima de tudo, um exercício de autoresponsabilidade.

Tornar-se uma mulher mais magnética e visualmente impactante não é um evento passivo; é uma decisão diária. É o fim das desculpas e o início de um compromisso inegociável com o próprio corpo. E desengane-se quem pensa que este compromisso se resume àquilo que pomos no prato ou às horas que passamos no ginásio. A alimentação e o treino são o básico, o software de sobrevivência. A verdadeira sofisticação estética exige um olhar muito mais profundo, focado na autoestima da pele para dentro e na intenção da pele para fora.

Clinical Wisdom: What We Have Learned from 180,000 Bodies

If there is one place that has closely witnessed this paradigm shift, that place is Bonadea Clinic. Throughout 16 years of history and with the invaluable experience of more than 180,000 clients treated, the daily diagnosis in the treatment rooms is clear: high aesthetic technology only reaches its maximum potential when combined with the patient’s active attitude. In the clinic’s daily practice, it is easy to identify the line that separates the search for a “magic solution” from a genuine commitment to aesthetic longevity. A cutting-edge treatment at Bonadea is not a substitute for self-care; it is an accelerator for a woman who has already decided to take care of herself. Biostimulation, body contouring and rejuvenation technologies become high-performance tools in the hands of those who take responsibility for their own matter. Lasting beauty is born from this marriage between the most advanced science and the discipline of everyday life.

The Temple and the Armour: The Art of Dressing

Looking at your wardrobe cannot be a bureaucratic act of simply “covering the body”. The way you dress is your first line of communication with the world; it is the visual translation of the respect you have for yourself. Taking aesthetic self-responsibility means stopping waiting for “a special occasion” to wear your best version. Neglect disguised as “lack of time” is, in reality, a failure of individual commitment. Dressing well, choosing cuts that enhance your body’s architecture, maximising the results achieved through your clinical treatments, and understanding the power of image is not vanity, it is strategy. When you take responsibility for your image, clothing ceases to be merely fabric and becomes an extension of your strength. A woman who dresses with intention already enters the room winning.

A

Sabedoria Clínica: O que aprendemos com 180 mil corpos

Se há um lugar que testemunhou de perto esta mudança de paradigma, esse lugar é a Clínica Bonadea. Ao longo de 16 anos de história e com a experiência inestimável de mais de 180 mil clientes atendidas, o diagnóstico diário nas salas de tratamento é claro: a alta tecnologia estética só atinge o seu expoente máximo quando se alia à postura ativa da paciente. No atendimento diário da clínica, percebe-se perfeitamente a linha que separa a procura por uma "solução mágica" e o verdadeiro compromisso com a longevidade estética. Um tratamento de vanguarda na Bonadea não é um substituto para o auto-cuidado; é o acelerador de uma mulher que já decidiu cuidar-se. A bio-estimulação, o contorno corporal e as tecnologias de rejuvenescimento tornam-se ferramentas de alta performance nas mãos de quem assume a responsabilidade pela sua própria matéria. A beleza duradoura nasce desse casamento entre a ciência mais avançada e a disciplina do quotidiano.

O Templo e a Armadura: O cuidado com o vestir

Olhar para o guarda-roupa não pode ser um ato burocrático de "cobrir o corpo". A forma como se veste é a sua primeira linha de comunicação com o mundo; é a tradução visual do respeito que tem por si mesma. Ter auto-responsabilidade estética significa parar de esperar por "uma ocasião especial" para usar a sua melhor versão. O desmazelo disfarçado de "falta de tempo" é, na verdade, uma falha de compromisso individual. Vestir-se bem, escolher cortes que valorizem a sua arquitetura corporal, maximizando os resultados obtidos nos seus tratamentos clínicos e entender o poder da imagem não é futilidade, é estratégia. Quando assume a responsabilidade pela sua imagem, a roupa deixa de ser apenas um tecido e passa a ser uma extensão da sua força. Uma mulher que se veste com intenção já entra na sala a vencer.

Body Self-Esteem: Less Validation, More Ownership

Modern beauty rejects the obsessive pursuit of the unattainable perfection of digital filters, but it also refuses stagnation. Having body self-esteem today means inhabiting your own body with pride. It means looking in the mirror honestly and taking control: if there is something that can be improved through discipline and the right investment, improve it. If there is something that is part of your identity, celebrate it. This commitment involves a skincare routine that is not skipped out of laziness, planned visits to your trusted clinic, the posture that projects confidence as you walk, and the touch that reconciles mind and matter. It is understanding that neglect is not a personality trait; it is a symptom of selfabandonment.

Auto-estima Corporal: Menos validação, mais ocupação

A beleza atualizada rejeita a busca obsessiva pela perfeição inalcançável dos filtros digitais, mas também recusa a estagnação. Ter auto-estima corporal hoje significa ocupar o próprio corpo com orgulho. Significa olhar para o espelho com honestidade e assumir o controlo: se há algo que pode ser melhorado através da disciplina e do investimento correto, melhore-se. Se há algo que é a sua identidade, celebre-se. Este compromisso envolve a rotina de skincare que não salta por preguiça, as visitas planeadas à sua clínica de confiança, a postura que projeta confiança ao caminhar e o toque que reconcilia a mente com a matéria. É entender que a negligência não é um traço de personalidade, é um sintoma de abandono pessoal.

The Next Level

Becoming a more beautiful woman does not make you super fi cial; it makes you sovereign. When you take full responsibility for your aesthetics, you stop drifting according to trends or external approval. You begin to set your own rules. The beauty of the future is conscious, active and imperative. Do not expect the world to fi nd you beautiful if you have not invested the time, curation and care required to become your own masterpiece. After all, selfresponsibility is the most expensive cosmetic on the market and the only one that truly works.

O Próximo Nível

Tornar-se uma mulher mais bonita não a torna fútil; torna-a soberana. Quando assume a responsabilidade total pela sua estética, deixa de flutuar ao sabor das tendências ou da aprovação alheia. Passa a ditar as suas próprias regras. A beleza do futuro é consciente, ativa e imperativa. Não espere que o mundo a ache bonita se você não investiu o tempo, a curadoria e os cuidados necessários para se tornar a sua obra-prima. Afinal, a autoresponsabilidade é o cosmético mais caro do mercado e o único que realmente funciona.

Life Style

FEATURING ATLANTA MOCASSIN

Style

Life

Amarca portuguesa de calçado Atlanta Mocassin inaugurou uma nova loja no Porto, cidade onde nasceu em 1987, reforçando a ligação ao território que moldou a sua identidade. Localizado na Boavista, na Rua Felizardo de Lima, 138, o novo espaço celebra a tradição do calçado português, o saber-fazer artesanal e a atenção ao detalhe que caracterizam a marca.

Com arquitectura assinada por Francisco Moura, da Luppa Architects, a loja apresenta uma linguagem minimalista e intemporal, onde o produto assume o protagonismo. As peles utilizadas na produção, os elementos de packaging e os detalhes do espaço foram pensados para criar uma narrativa visual que aproxima o visitante da matéria-prima e do processo artesanal.

Portuguese footwear brand Atlanta Mocassin has opened a new store in Porto, the city where the brand was founded in 1987, strengthening its connection to the place that shaped its identity. Located in Boavista, at Rua Felizardo de Lima, 138, the new space celebrates Portuguese shoemaking tradition, craftsmanship and the attention to detail that define the brand.

Designed by architect Francisco Moura of Luppa Architects, the store features a minimalist and timeless aesthetic, allowing the products to take centre stage. From the leathers used in production to the packaging and carefully considered details throughout the space, every element creates a visual narrative that brings visitors closer to the materials and the craftsmanship behind each piece.

The return to Porto represents a significant moment for Atlanta Mocassin, strengthening its presence in Portugal while offering customers a more intimate and immersive experience of the brand. One of the store's distinctive features is its moccasin personalisation service, allowing customers to select from different colours, textures and types of leather to create unique pieces that reflect their individual identity.

The opening was celebrated with an intimate gathering of family, friends and close collaborators, also marking Atlanta Mocassin's 38th anniversary. Guests were invited to witness a live demonstration of hand stitching, highlighting the artisanal and human dimension that remains at the heart of every pair of Atlanta Mocassin shoes. The new store is open from Tuesday to Saturday, from 10am to 7pm.

O regresso ao Porto representa um momento simbólico para a Atlanta Mocassin, permitindo à marca reforçar a sua presença em Portugal e criar uma experiência mais próxima e imersiva para os seus clientes. Entre os elementos distintivos encontra-se o serviço de personalização de mocassins, que permite escolher entre diferentes cores, texturas e tipos de pele, criando peças únicas e adaptadas à identidade de cada cliente.

A abertura foi celebrada num encontro intimista que reuniu família, amigos e colaboradores, assinalando também os 38 anos da marca. Durante a celebração, os convidados puderam assistir a uma demonstração ao vivo de cosido manual, revelando a dimensão artesanal e humana que continua a estar no centro de cada par Atlanta Mocassin. A nova loja está aberta de terça a sábado, das 10h às 19h.